Domů Blog Strana 268

Značky Chloé a Eres spojily síly. Vytvořily elegantní a udržitelné léto

0
Francouzská značka Chloé vytvořila letní plážovou kolekci ve spolupráci s Eres.
Francouzská značka Chloé vytvořila letní plážovou kolekci ve spolupráci s Eres.

Do své nejnovější spolupráce se společnosti Chloé a Eres snažily vepsat také svůj dlouhodobý cíl. Vyrobily proto kolekci plavek, plážového oblečení a doplňků, které jsou nejen elegantní, ale také udržitelné.

Společnost Eres je zvyklá spolupracovat s ostatními značkami na jednorázových kolekcích. V minulosti svým zákazníkům nabídla například návrhy vytvořené společně se značkou Goussens, Rabih Kayrouz nebo dánskou firmou Scholl. Do letošní letní sezony se ovšem rozhodla vkročit společně s francouzskou společností Chloé. Obě pojí nejen jednoduchý a elegantní styl, ale také láska k životnímu prostředí.

Připravily proto kolekci plnou plavek a plážového oblečení, ale také doplňků, jako je klobouk, taška nebo sluneční brýle. Kromě udržitelných látek sdílejí návrhy také detaily typické pro Chloé. Na plavkách proto najdete ozdoby ve tvaru C, výšivky nebo ramenní volánky. „Máme stejné hodnoty femininity, lásku pro detail i kvalitní know-how,“ okomentovala spolupráci kreativní ředitelka Eres Marie-Paule Minchelli.

Zdroj: Eres

Nejnovější kolekce proto podle ní promluví „k moderním ženám, které oceňují přírodní materiály“. Na výrobu dlouhé sukně nebo košile totiž značky použily len. Jedná se o látku, která při zpracování „vyžaduje menší množství vody a vypouští do ovzduší méně skleníkových plynů“. Elegantní klobouk zase návrhářky vyrobily z recyklované organické bavlny. Kožené sandály a doplňky vytvořily za pomocí Leather Working Group propagující udržitelné praktiky.

Plavky vyrábí Eres ze speciálního udržitelného materiálu. Tašky zase doručí sociálně zodpovědná firma

Kromě toho také Eres na plavky použilo svou ikonickou látku nazvanou Peau douce, v překladu jemná kůže. Materiál produkuje italský výrobce, který využívá speciální přírodní polyamid extrahovaný z ricinového oleje. Poprvé látku představila společnost roku 2020. „Ukazují tím, že nejsou věrní pouze ženám, ale také životnímu prostředí, které všichni milujeme. Které je tím jediným, co umožňuje naši existenci,“ popsala kreativní ředitelka Chloé Gabriela Hearst.

Mezi nově představené doplňky letní kolekce patří také košíková taška s koženými držadly. Na její výrobě se zase společnosti rozhodly spolupracovat s keňským podnikem Mifuko, který je partnerem Chloé od roku 2021. Jedná se o organizaci, která svým pracovníkům zaručuje finanční nezávislost a férovou mzdu. Nové letní kolekce se pak fanoušci obou značek dočkají v pátek 5. května. Vybrat si budou moct z kousků v bílé, černé, hnědé a okrové barvě.

Zdroj: WWD, Fashion Network, Eres Paris Official, Twitter

On Wednesdays we wear pink! Zobrazení #PinkParty na TikToku pokořilo hranici 100 milionů zhlédnutí

0
On Wednesdays we wear pink
On Wednesdays we wear pink

Nadčasová, ikonická, svůdná i něžná. Taková je růžová barva. Najdete ji v nabídce téměř každého designéra. A není divu! Dávno nás o tom přesvědčily Mean Girls i Barbie. Minulý rok růžové barvě zasvětilo celou kolekci dokonce i Valentino. O nesmrtelném trendu tedy nelze pochybovat. Proto vám jistě neunikl velký boom v podobě tagu #PinkParty. Videa z parties v růžové barvě na TikToku přesáhla hranici 100 milionů zhlédnutí. Přicházející léto přináší i více večírků. Staňte se jejich královnou a uspořádejte cool summer party!

Nejdůležitější složkou celé party jsou kromě výzdoby samozřejmě outfity. Ukážeme vám ty nejstylovější #allpink looky i dokonalé, růžové doplňky. 

Sázka na jistotu u Prady

Přemýšlíte o růžové kabelce? Pak nemusíte hledat dál než u Prady. Aktuální kolekce nabízí několik možností odstínů, od něžných pastelových až po ty výrazné. Růžové kabelky naleznete v různých velikostech. Od malých a praktických pouzder až po velké kabelky, které snadno pojmou vše, co potřebujete.

Foto: Prada

Bez brýlí by se to neobešlo

Nyní přijde vhod Balenciaga se svými DYNASTY brýlemi. Kromě ochrany před sluncem představují velmi trendový tvar. Slušivé brýle můžete kombinovat s jakýmkoliv stylem. Ozvláštníte s nimi classy i Y2K outfit.

Foto: Balenciaga

Pyžamová party s Burberry

Když jsme pár měsíců nazpět psali o nové tváři Burberry, netušili jsme, že značka přijde s takovou novinkou, jako jsou „pyžamové sety“. Mladistvý a cool vzhled z kompletu dělá must-have na #PinkParty. K dokonalosti zbývají jen bílé pantoflíčky a mini kabelka.

Foto: Burberry

Obuje vás Miu Miu

Stylovou zásobu růžového obutí zajistí Miu Miu. Mokasíny vás potěší příjemným odstínem a sandále materiálem. Jsou totiž z PVC. V Česku jde o nedoceněný brand, proto s nimi jen tak nikoho nepotkáte.

Foto: Miu Miu

Šaty od Jil Sander

Pokud jsou na vás všechny kousky stále moc křiklavé, umírněnější variantu růžové barvy nabízí Jil Sander. Velmi tlumený odstín působí velmi elegantně. Nemáte zač!

Foto: Jil Sander

„Artovější“ verzi seženete u Acne Studios

Chcete-li více než splnit dress code, máte vyhráno. Acne letos ubralo v barvách, ale přidalo na střizích a liniích. S těmito outfity vytvoříte příjemný balanc mezi výrazností barvy a střihem.

Foto: Acne Studios

Výstava A Line of Beauty vzdává hold Lagerfeldovi. Obdivuje jeho kreativitu plnou paradoxů

0
Nová výstava MET odhalí detaily kreativity návrháře Karla Lagerfelda.
Nová výstava MET odhalí detaily kreativity návrháře Karla Lagerfelda.

První květnové pondělí tradičně oslavilo zahájení jarní výstavy newyorského Metropolitan Museum of Art věnované módě. Tentokrát se zaměřila na tvorbu zesnulého návrháře Karla Lagerfelda. Za cíl má prozkoumat především jeho jedinečnou kreativitu.

Už samotný vstup do výstavy A Line of Beauty napovídá, jak asi vypadal kreativní proces jednoho z nejvíce ikonických návrhářů historie. Návštěvníky totiž kromě videa zachycujícího tvorbu jedné z mnoha Lagerfeldových skic přivítá replika jeho pracovního stolu. Vrší se na něm hromady knih, magazínů, skic, papírů, voskovek a dalších kreslících pomůcek. Cílem výstavy totiž není pouhé představení různých modelů, ale především zachycení návrhářovi kreativity plné paradoxů.

Její prostory se veřejnosti otevřou v pátek 5. května a naposledy se uzavřou 16. července. Kostýmnímu ústavu slavného newyorského muzea se podařilo vystavit na 200 návrhů. Lagerfeld je vytvořil nejen pro svou značku, ale také módní domy jako Chanel, Fendi nebo Chloé. Hlavní kurátor výstavy Andrew Bolton je musel vybrat z až 10 tisíc kousků. Chtěl pomocí nich zachytit především témata nebo siluety, které se střídavě objevovaly v různých částech jeho kariéry.

„Přál jsem si ukázat slovník Karla Lagerfelda i různé vjemy a protiklady, které se v něm prolínaly,“ popsal svůj záměr Bolton. Představit tím chtěl především nestálost typickou pro slavného návrháře. „Neustále se vyvíjel a přiváděl opakovaně k životu nejen své návrhy, ale i sebe,“ dodal. Jeho tvorbu proto vystihují také různé paradoxy a mnohostrannost. Talenty návrháře zesnulého roku 2019 tak zahrnovaly také fotografii, design interiérů nebo divadla, psaní a publikování.

Různé protiklady dokázal Lagerfeld spojit v jedinečných a nečekaných návrzích

V jednotlivých částech výstavy se proto potkávají protiklady jako historie a budoucnost, ornamenty a struktury, umění a mechanika, květiny a geometrie nebo exaktnost a abstrakce. Každému z nich dominuje jeden hlavní návrh, nazvaný kurátory výstavy jako „exploze“. Jedná se o kousek, který spojuje oba opaky a vytváří tím jedinečný look. Komplexnost Lagerfelda pak popsala také šéfredaktorka americké Vogue Anna Wintour. „Byl historik, ale zároveň se intenzivně zaměřoval na budoucnost,“ vysvětlila.

Společně s kurátorem výstavy rovněž okomentovala kritické komentáře v poslední době namířené právě na Karla Lagerfelda. Někteří totiž poukazují na jeho často nevhodné a urážlivé poznámky týkající se nadváhy nebo hnutí #MeToo. „Karl byl komplikovaný muž,“ popsala Wintour s tím, že sama se všemi jeho výroky nesouhlasí. Manažer výstavy Andrew Bolton pak dodal, že se výstava zaměřuje především na návrhářovu tvorbu, nikoli na jeho osobnost nebo život.

Zdroj: WWD, CBS News, The Met Museum

Louis Vuitton odhalil pre-fall kolekci na mostě v Soulu. Runway připravil režisér Squid Game

0
Louis Vuitton poprvé představil pre-fall kolekci na runwayi, světu ji ukázal v korejském Soulu.
Louis Vuitton poprvé představil pre-fall kolekci na runwayi, světu ji ukázal v korejském Soulu.

Značka Louis Vuitton se rozhodla svou první runway pro pre-fall kolekci představit s řádnou dramatičností. Přehlídku proto umístila na most Jamsugyo v Soulu. Do intenzivní modro-oranžové atmosféry ho ponořil režisér slavného seriálu Squid Game.

Dlouhodobou spolupráci s Jižní Koreou stvrdil kreativní ředitel Louis Vuitton Nicolas Ghesquière nejnovější přehlídkou. V Soulu totiž o víkendu poprvé představil svou pre-fall kolekci na runwayi. Do té doby ji vždy představoval pouze za pomocí různých kampaní. Své „poprvé“ pak značka milovníkům módy doručila s řádnou dávkou dramatičnosti. Přehlídku totiž umístila na spodní část mostu Jamsugyo vedoucí přes řeku Hangang.

„Jedná se o velice inspirativní místo pro vytvoření show. Je to opravdové molo,“ okomentoval Ghesquière svou volbu. Přehlídku ovšem nevytvořil sám, na pomoc si přizval režiséra slavného seriálu Squid Game Hwang Dong-hyuk. Ten se rozhodl most ponořit do modro-oranžového světla a vytvořit tak skrytý intimní módní svět. Po horní části mostu totiž nadále rytmicky projížděla auta, jako by luxusní přehlídka byla běžnou součástí chodu velkoměsta.

Zachytit chtěl Hwang především symbolický význam samotného mostu. „Jedná se o propojení přírodního a městského světa,“ popsal svůj nápad. Show se zároveň jedná o potvrzení čím dál bližšího vztahu společnosti Louis Vuitton a Jižní Koreji. Značka si už dříve do řad svých ambasadorů vybrala jihokorejské ambasadory, jako je například herečka Doona Bae. Sobotní přehlídku také zahájila herečka a hvězda Squid Game HoYeon Jung. Ozářené molo rozbila svítivě modrou bundou zkombinovanou s výraznou áčkovou sukní.

Klasické siluety vyzdvihl Louis Vuitton futuristickými kousky i výraznými pásky

Návrhy pre-fall kolekce Ghesquière nazval jako „mix různých momentů“. Důkazem jeho záměru je kombinace nejen různorodých barev, ale také materiálů a střihů. Na mole se objevily áčkové i maxi sukně, kombinézy, saka, blejzry i dlouhé široké kalhoty. Doplněné byly většinou o výraznou barvu, například temně modrou, svítivě červenou nebo žlutou. Poutavé byly také tlusté pásky doplňující mnohé z představených outfitů.

Zdroj: Reuters

Klasické francouzské siluety tak doplnily o něco neobvyklejší kousky inspirované sci-fi a futurismem, nápaditá obuv nebo různé varianty proslulého monogramu Louis Vuitton. Na přehlídku pak dorazily také celebrity a ambasadoři značky jako Alicia Vikander, Chloë Grace Moretz, Donna Bae, Jaden Smith nebo Hyein. Dohromady se na show přijelo podívat na 1 600 návštěvníků. Přehlídku impozantně zakončily prameny vody proudící z horní části mostu vytvářející ještě o něco více ikonický zážitek.

Zdroj: WWD, CNN Style, WMagazine, Instagram, Reuters

Skinimalismus šetří peníze, čas i místo v koupelně. Péče o pleť nemusí být složitá

0
skinimalismus
skinimalismus

Jedním slovem jednoduchý. Skinimalismus je jako závan čerstvého vzduchu pro ty, kteří nejsou schopní anebo zkrátka nechtějí držet krok s čím dál složitějšími, časově náročnějšími a často i hodně drahými několikastupňovými programy péče o pleť. Takhle vypadá „méně je více“ v praxi.

Pokud se vyžíváte ve slovních klišé, nejtrefnější výraz by teď byl: rozmohl se nám tady takový nešvar. V posledních letech nás influenceři a celebrity zásobují návody, jak vypadá jejich denní rutina péče o pleť. Ta obvykle zahrnuje dvojité čištění, peeling, masku, tonikum, esence, sérum, oční krém, denní krém, noční krém. A to jsme stále jen u obličeje. Při bližším zkoumání zjistíte, jaké všechny produkty potřebujete na vlasy a tělo. Jejich používání vás stojí čas, spoustu peněz a místo v koupelně.

Skinimalizujte

Jako protipól se pro příznivce minimalistické péče zrodil skinimalismus. On už tu byl samozřejmě dřív, jen jsme ho tak nenazývali, a dost možná na něj i ve změti obrovského přísunu nové kosmetiky zapomněli. Vysvětlit si ho můžete několika způsoby, ale doslova se jedná o návrat k jednoduchosti. Jeho cílem je dosáhnout čisté, zdravé a zářivé pleti, ale s minimálním množstvím produktů. Používáte jen ty, které skutečně potřebujete. Souvisí s ním i snaha o přirozený vzhled, tudíž i množství dekorativní kosmetiky, a nemalý důraz se klade na myšlenku, že vnější krása je odrazem zdraví uvnitř. Tu podpoříte pestrým, vyváženým jídelníčkem, pitím dostatečného množství vody a kvalitními doplňky stravy.

Foto: Pexels

Konkrétně termín skinimalismus se poprvé začal objevovat na TikToku počátkem roku 2021 a v čím dál větší míře se stává hlavním tématem nadšenců krásy. Je odrazem toho, co někteří dermatologové hlásají už delší dobu, a sice že kombinování tolika rozličných produktů je pro pleť mnohdy spíš na škodu, jelikož se v ní setkává velké množství aktivních látek jako retinol, vitamín C, niacinamid, kyselina hyaluronová a další, a přehnané čištění ničí její přirozenou kožní bariéru. Obzvlášť pokud se ve vaší poličce nachází vícero značek a pečujících řad. Jestliže opakovaně bojujete se suchou a podrážděnou kůží navzdory kvalitní péči, kterou jí svědomitě dopřáváte, možná jsme právě narazili na důvod.

Nic víc nepotřebujete

Péče o pleť nemusí být složitá, tak proč si to zbytečně ztěžovat? Nikdo po vás nechce, abyste se teď hned vzdali svých oblíbených produktů, o kterých jste přesvědčení, že splňují to, co slibují. V základu vám ale podle filozofie skinimalismu na obličej stačí jen čistá voda, jemný čisticí prostředek, hydratační krém a opalovací krém. Vše ostatní je luxus navíc. Chce se nám zakřičet, že je tu konečně trend, jehož účelem není prodat nám co nejvíce produktů, bez kterých zaručeně nemůžeme žít. Pleť vám poděkuje a poděkuje vám i naše planeta. S úbytkem kosmetiky denní péče totiž ubyde i vámi vyprodukovaný odpad.

Foto: Pexels

Dlouhodobě udržitelný trend

O většině trendů se nedá říct, že by byly zrovna dlouhodobé. Ze skinimalismu se však celkem jednoduše může stát váš životní styl. Kosmetický minimalismus se vám totiž zalíbí nejen proto, že umožní vaší pleti fungovat tak, jak je pro ni přirozené, bez překombinovaných zásahů, ale velkou výhodu vidíme například i během cestování, které je teď s blížícím létem velmi aktuální. Představte si, o kolik se vám zjednoduší balení a převážení kosmetiky.

Jen to nejnutnější

Vybavila jsem si při psaní tohoto článku vtipy o mužích, kterým jeden produkt poslouží jako šampon, sprchový gel a motorový olej zároveň. S nadsázkou samozřejmě. Nicméně určitou myšlenku si z toho v tomto případě vzít můžete. Až si osvojíte novou beauty rutinu, možná přijdete na to, že ubrat můžete v péči o celé tělo, vlasy nevyjímaje. Výhody tím jen zmaximalizujete.

Zdroj: Health

Od venkovana k módnímu králi. Příběh Simona Porte Jacquemus

0
Simona Porte Jacquemuse
Simona Porte Jacquemuse

Jacquemus. O této značce jste už jistě slyšeli. Možná vám v šatní skříni visí některý z jejích módních kousků. Pojďme se společně podívat na historii této francouzské firmy, ale především na jejího obdivuhodného zakladatele.

Jacquemus je poměrně mladá značka. V roce 2009 ji založil tehdy devatenáctiletý Simon Porte Jacquemus. Tento mladý muž pocházející z francouzského Provence „miluje modrou a bílou, pruhy, slunce, ovoce, kola, život, poezii, Marseille a 80. léta“, jak sám uvádí ve svém biu na Instagramu.

Simon vyrůstal na venkově v rodině farmářů, daleko od světa módy. Už jako dítě byl ambiciózní. Objevil se v několika reklamách, ale čím dál tím více ho něco táhlo do hlavního města.

Vzhůru do Paříže

V 18 letech si splnil jeden ze svých snů. Opustil jih Francie a usadil se v Paříži, kde začal studovat módu na soukromé škole ESMOD. Po pár měsících studia přišla velká rána, Simonova maminka zemřela a on si uvědomil, jak je vše pomíjivé. Na nic nečekal, ukončil studium a necelý rok na to založil značku Jacquemus, kterou pojmenoval podle rodného příjmení své zesnulé matky.

První kolekce přišla na přelomu let 2010 a 2011 a nesla název L’hiver froid. Simon ji sám nafotil a publikoval na Facebooku. Následovalo několik dalších úspěšných kolekcí, než si mladý návrhář vysloužil pozornost Rei Kawakubo, zakladatelky značky Comme des Garçons. Rei vzala Simona pod svá křídla a zaměstnala ho jako asistenta prodeje v jednom ze svých pařížských butiků. Zároveň nabízela některé Simonovi modely ve svém koncepčním obchodě Dover Street Market v Londýně.

Další krok k úspěchu

Netrvalo dlouho a mladý návrhář, o kterém už si šuškala celá Paříž, odhalil svou první kolekci. Během Paris Fashion Week spring/summer 2013 představil Simon svou přehlídku La Maison, v následující sezoně pak La Piscine.

V průběhu let značka vzkvétala. Kromě mnoha úspěšných kolekcí vydal Simon dvě knihy a získal několik cen. V roce 2015 obdržel zvláštní cenu poroty na LVMH Prize a o dva roky později byl oceněn na Elle Style Awards v kategorii Fashion Director’s Choice Award.

V roce 2017 přidal Jacquemus do svých kolekcí také řadu obuvi, kromě nich navrhuje také klobouky a kabelky. Nejznámější je pravděpodobně kabelka Le Chiquito, která měří pouhých 5 x 10 centimetrů a je tak jednou z nejmenších kabelek na světě. Tato kabelka se stala velmi populární a často se objevuje na přehlídkách a na Instagramu celebrit a influencerů.

Foto: Jacquemus official

Na webových stránkách Jacquemus naleznete kromě módy pro ženy také pánské kolekce.

Hvězdní fanoušci

Hvězd, které si oblíbili Simonovu módu je nespočet. Často ji vynášejí na červený koberec, do ulic měst nebo na módní přehlídky, kde obsazují ta nejprestižnější místa. Ne, nepřeháníme. Mezi fanoušky Jacquemus patří Rihanna, Beyoncé, Gigi Hadid, Selena Gomez, Kylie a Kendall Jenner, Damso, Eddy de Pretto, Camélia Jordana, Jeanne Damas, Lizzo či Laetitia Casta. Modelka Tina Kunakey využila návrhářova talentu a nechala si od něj vytvořit své svatební šaty.

Když se rozezní svatební zvony

V srpnu roku 2022 Simon stvrdil svůj vztah s Marcem Maestri. Oba muži si řekli své ano v Charlevalu v regionu Bouches-du-Rhône, obklopeni svými nejbližšími přáteli a řadou celebrit. Mezi nimi návrhářka Jeanne Damas, rapper Damso po boku influencerky Didi Stone, designérka Amina Muaddi, komik Fary, DJ Clara 3000, topmodelka Mica Arganaraz, zpěvačka Dua Lipa nebo již zmiňovaná modelka Tina Kunakey.

Co se týče barev, měli tito pětihvězdičkoví hosté poněkud netradiční odstíny. Bílou nebo béžovou, tedy odstíny, kterým se hosté na svatbě obvykle vyhýbají. V tomto případě se však nejednalo o žádné módní faux-pas. Všechny outfity byly od značky Jacquemus, což dodalo obřadu neodolatelnou módní auru a nepopiratelný komunikační dopad.

Marco na svou svatbu oblékl smetanově bílý oblek a Simon oblek tmavě modrý.

Pokračovat do světa módní fantazie s Jacquemus můžete zde.

Zdroje: Journal des Femmes, Wikipedia, Instagram, YouTube

Alternativní móda nabírá na obrátkách! Objevte poklady všech kreativních duší a vyjádřete individualitu beze slov

0
Moschino
Moschino

Alternativní móda je tu pro ty z nás, kteří nechtějí být součástí davu a hledají něco originálnějšího. Což neznamená nosit pouze výstřední kousky, ale také experimentovat s různými styly a vytvářet jedinečné kombinace. Řídí se tím například značky Vivienne Westwood nebo Jean-Paul-Gaultier. Touží-li vaše mysl po kombinaci kostek s pruhy nebo snad po extravagantních ornamentech, jste tu na správném místě!

Outfit jako z pohádky

Léto ve znamení crazy outfitů? To znamená jediné – Vivienne Westwood. Kolekce pro jaro/léto 2023 působí opravdu pohádkově. Look book připomíná paletu plnou barev, proto si každý přijde na své. Naším favoritem se stal korzetový top s nabíranými rukávy. V kombinaci se zelenou, asymetrickou sukní vyčarujete úžasný look jako mávnutím kouzelné hůlky. A co teprve šaty?! S Vivienne se stanete antickou bohyní během pár minut.

Foto: Vivienne Westwood

Ještě chvíli zůstaneme u korzetů. Jistě jste jejich trend po všech týdnech módy také zaznamenali. Korzet lze nosit na několik způsobů. Můžete ho vynést s bílou košilí i tričkem, nebo s ním ozvláštníte jakýkoliv top. S denimovými kalhotami a korzetem jako kdybyste utekli z milánského fashion weeku.

Foto: Vivienne Westwood

Dress Like Jean Paul Gaultier

Jeana Paula asi netřeba představovat. Značka si vždy libovala ve výstředních a extravagantních kouscích. Proto pro nás není žádnou novinkou, že v letošní kolekci kombinuje všemožné linie i ornamenty. Typickému tartanu a mariniere pruhům dal průchod nový kreativní ředitel Julien Dossena, kterého znáte spíše pod značkou Paco Rabanne.

Foto: Jean Paul Gaultier

Punková subkultura v podání Yohji Yamamoto

Alternativní módu bychom označili jako synonymum k punkové kultuře. Pokud o Yohji slyšíte poprvé, přesouváme se do Japonska, centra alternativní módy. Svůj brand založil již v roce 1977 a se stejnou grácií pokračuje dodnes. Oproti jiným alternativním značkám, je Yohji více „temný“. Většina jeho modelů evokuje lehký creepy vibe. Nejspíš je to užíváním černé barvy, která z většiny pokrývá celé modely.

Jeremy Scott for Moschino

Neopomenutelným králem módních extremistů je i Jeremy Scott, o kterém jste jistě v poslední době slyšeli na každém rohu. Pro značku Moschino pracoval úžasných 10 let. Tento rok však dokončil svou poslední kolekci a práci ukončil. Jestli založí svůj brand zatím nikdo nevíme, ale pokud se tak rozhodne, bude to zaručeně jízda. Ve své poslední kolekci opět projevil svou dechberoucí kreativitu. Posuďte sami!

Foto: Moschino

„Love letter to Ann“

Dostáváme se do Antveprské šestky! Pokud nás čtete pravidelně, už o ní víte. Jde o seskupení šesti nejúspěšnějších návrhářů, kteří absolvovali Antwerp’s Royal Academy of Fine Arts v letech 1980 – 1981. Brand Ann Demeulemeester letos odstartoval novu éru. Kolekci má na svém kontě Ludovic de Saint Sernin, debutoval tak svou první přehlídku pro Ann.

Foto: Ann Demeulemeester

Jake Gyllenhaal objevuje v nové kampani řemeslo Ginori 1735. Oceňuje jeho dlouholetou tradici i inovaci

0
Jake Gyllenhaal
Jake Gyllenhaal

Společnost Ginori 1735 odhalila první část chystané kampaně, ve které zazáří hollywoodský herec Jake Gyllenhaal. V nejnovějším videu prochází její italskou továrnou a objevuje kouzlo nejen tradičního řemesla, ale i současné inovace.

V nejnovější kampani pro kolekci Oriente Italiano chtěla společnost Ginori 1735 vyzdvihnout především pomalý a radostí naplněný život. Zákazníkům v ní ukázala, jak si mohou za pomocí oceňování krásy umění užívat každého dne. Na pomoc si proto přizvala svého dlouhodobého fanouška a známého herce Jake Gyllenhaala. Dle ní totiž „přirozeně zachycuje nadčasovou eleganci spojující dědictví i inovaci našeho domu“.

Společnost proto vytvořila video, ve kterém Gyllenhaal prochází její nedávno opravenou italskou továrnou v Sesto Fiorentino. Postupně objevuje taje tradičního řemesla ruční výroby porcelánu. Uměním je tak okouzlen, že se „rozhodně sdílet vlastní vášně i vděčnost“. Pro pracovníky továrny proto na konci krátkého videa připraví jídlo z těch nejlepších italských surovin. Zbytek kampaně zveřejní značka v květnu.

Známý herec okomentoval svou spolupráci s tím, že si „velice cení jak tradice, tak inovace“ italské značky. Šéf Ginori 1735 Alain Prost pak Gyllenhaala popsal jako „skvělého mistra svého umění, se silným osobním stylem“. Takové charakteristiky ho dle něj mají dělat perfektním a jedinečným ambasadorem firmy. Odráží totiž její vizi přinášet umění do každodenního života a běžný život do umění.

Ginori zdobí luxusní stoly už od 18. století. Nebojí se ale ani inovativních spoluprací

Italská firma už od 18. století vyrábí luxusní porcelán a další domácí doplňky jako příbory, dekorace, lampy, dárky nebo křišťálové nádobí. Roku 1735 ji založil Marquis Carlo Andrea Ginori, který svou manufakturu odstartoval ve vile své rodinné usedlosti. Od roku 2013 spadá společnost pod Kering Group. Často také spolupracuje s ostatními luxusními značkami, jako je Etro nebo Buccellati.

Například na nedávném Milánském týdnu designu představila společnost nábytek ve spolupráci s benátským designérem Luca Nichetto. Zákazníkům odhalila také kolekci Domus zahrnující kousky jako lampy, židle nebo konferenční stolky. Hollywoodský herec Jake Gyllenhaal je pak známý tím, že si své spolupráce pečlivě vybírá. Roku 2021 se objevil například v kampani pro pánskou vůni Prada Luna Rossa Ocean.

Zdroj: WWD, Reverie Page, Fashion Luxury, Instagram, YouTube

Industry design v novém kabátě! Vytvořte z vašeho domova místo, kde jednoduchost a okázalost splývají

0
Industry Design
Industry Design

Vítejte na dráze nové industriální obsese! Industriální interiéry se již dávno staly symbolem městského stylu a minimalistické elegance. #IndustryInterior se vyznačuje použitím základních materiálů jako jsou beton, kov a dřevo, které jsou kombinovány tak, aby vytvořily vyváženou harmonii. Design svým průmyslovým šarmem, vysokými stropy, kovovými detaily a otevřeným prostorem uchvátí každou návštěvu. Novou klasiku osvěžte trendovými prvky a vykouzlete z vašeho domova realitní nebe!

Jak jsme již zmínili, základní prvky musíte kombinovat tak, aby mezi jednotlivými kousky docházelo k rovnováze. Pro začátek je tedy nutné uvést na pravou míru s čím industriální design nekombinovat. Zapomeňte na výrazně barevné dekorace, četně zdobené předměty i obrazy v jiném uměleckém stylu. Zaměřte se na zemité barvy, připojte trochu fantazie, ale zároveň neopouštějte od základních pravidel.

Foto: iStock

Inspirace u světových designérů

Nebudeme dál otálet a rovnou se vrhneme na tipy u koho se inspirovat. Část předmětů, které vám dnes ukážeme, nelze ihned koupit. Některé kusy si budete muset pořídit na míru. Konvenční produkty v tomto odvětví nečekejte!

Britská okázalost umocněná láskou k průmyslu

Při spojení těchto slov nás nenapadá nikdo jiný, než interiérový designér Tom Dixon. Umělec se zaměřuje na interiérové osvětlení i nábytek, proto u něj pořídíte v podstatě vše, co je k zvládnutí industry designu zapotřebí. Kvalitní a precizní zpracování všech jeho návrhů potvrzují i jeho četné výstavy v nejrůznějších světových galeriích. U Toma se doporučujeme poohlédnout hlavně po stylovém osvětlení.

Foto: Tom Dixon

Skandinávský nadhled 

Nyní se přesouváme do Holandska, kde je industriální design doma. Jedním z designérů ve světovém měřítku je Marcel Wanders. Nekonvenční materiály a robustní předměty z něj tvoří krále mezi holandskými designéry. Libuje si v moderních technikách výroby, což je při tvorbě industriálních předmětů více než žádoucí.

Foto: Marcel Wanders

Průmyslové prostředí v kombinaci s americkým volnomyšlenkářstvím

Heslo, které do fyzické podoby uvádí designérka Kelly Wearstler. Nejčastěji kombinuje základní materiály s okázalými prvky, tak aby se nepřekrývaly a nezastiňovaly se mezi sebou. Rovnováha je tu tedy na prvním místě.

Foto: Kelly Wearstler

Francie klade důraz na funkčnost

Francie je sídlem mnoha trendových záležitostí. Jinak tomu není ani u #industry. Philippe Starck se všechny své návrhy snaží vytvářet tak, aby byly funkční a praktické. Lásku k industriálnímu designu propojuje s druhou vášní, kterou je minimalismus. O francouzský šmrnc se s Philippem postaráte na výbornou.

Foto: Philippe Starck

Tom Ford zveřejnil své velké finále. Poslední kolekci proměnil v impozantní archiv

0
Návrhář Tom Ford představil svou finální ready-to-wear kolekci.
Návrhář Tom Ford představil svou finální ready-to-wear kolekci.

Uplynulých 13 let tvorby pod vlastní značkou se návrhář Tom Ford rozhodl shrnout do své poslední ready-to-wear kolekce. Pod názvem Tom Ford Archives proto opět vydá ty nejvíce ikonické kousky. Představil je v impozantním setu videí doplňujících nejnovější kampaň.

Do svého finálního díla se Tom Ford rozhodl vtisknout také svou režisérskou stránku. Ve spolupráci se Stevenem Kleinem proto vytvořil sérií videí umělecky zachycujících archiv jeho návrhů. Vidět v něm jde řada skleněných a jasně ozářených boxů, ve kterých pózují modelky představující figuríny. Jakmile k nim ale Ford dramaticky vykročí, začnou se pohybovat, jako by je návrhář dirigoval. Oblečené jsou do těch nejznámějších kousků, které Ford za posledních 13 let navrhl.

Modelky se ale za sklem pomyslných vitrín začnou postupně propadat vlastním emocím. Některé křičí, další pláčou nebo se vztekají. Intenzita jejich prožitků má totiž tak trochu ironicky odrážet pocity z odchodu slavného návrháře. Podzimní ready-to-wear kolekce je totiž poslední, kterou pro vlastní značku kdy vytvoří. Firmu Tom Ford v listopadu loňského roku prodal společnosti Estée Lauder Cos. za 2,8 miliardy dolarů, tedy 59 miliard korun.

Poslední kolekce Forda tak odráží také jeho typický styl. Založením vlastní společnosti se mu totiž povedlo dostat se do podvědomí slavných osobností, ale i širší skupiny zákazníků. Úspěchu se mu podařilo dosáhnout i přesto, že jeho návrhy už nenesly tak silné kouzlo, jaké se mu podařilo vytvořit už dříve, a to u módních domů jako Gucci nebo Yves Saint Laurent. Už při zveřejnění své prvních dámské kolekce roku 2010 ale dokázal přitáhnout celebrity jako Beyoncé nebo Julianne Moore. Od té doby se stal neodmyslitelnou součástí Hollywoodu.

Archiv zahrnuje růžový set proslavený Zendayou i bílé šaty s kápí spojené s Gwyneth Paltrow

V kampani a kolekci nazvané Tom Ford Archives milovníci módy najdou mnohé ikonické kousky. Objeví se v ní například bílé šaty s kápí, které oblékla herečka Gwyneth Paltrow na předávání Oskarů roku 2012. Nechybí ale ani také mini šaty s flitry z roku 2014 známé tím, že je na sobě měla Beyoncé při jednom ze svých světových tour. Pozornosti fanoušků Forda neunikne ani růžový set dlouhé sukně a topu, ve kterém roku 2020 zazářila herečka Zendaya.

Ikonické jsou ale také průsvitné černé krajové šaty představené roku 2020 modelkou Gigi Hadid. Mezi highlights kolekce patří také různě barevné geometrické maxi šaty s flitry, které oblékla Rihanna pro focení obálky časopisu Vogue roku 2016. Milovníky módy zaujmou ale také jedny z Fordových nejslavnějších návrhů bot. Kolekci pak ve videích předvedly slavné modelky jako Karlie Kloss, Amber Valetta, Karen Elson, Joan Smalls nebo Carolie Trentini. Do obchodů mají návrhy dorazit na podzim letošního roku.

Zdroj: Fashion Network, WWD, Footwear News, YouTube, Instagram