Domů Blog Strana 4

Mezi nebem a zemí. Alta Moda od Dolce & Gabbana poctila sicilskou kulturu

0
Dolce & Gabbana Alta Moda 2026
Dolce & Gabbana Alta Moda 2026

Módní dům Dolce & Gabbana se po 14 letech navrátil do kolébky své vysoké módy, kolekce Alta Moda. Pod přísným dohledem Etny odkryl na Sicílii nejnovější haute couture návrhy, jež balancovaly mezi nebem a zemí. Italská značka čerpala inspiraci nejen z tamní kultury a barvami nasycené botanické zahrady, kde show uspořádala, ale i myšlenky božstva a nezlomného uctívání.

Dechberoucí botanická zahrada Radicepura Horticultural Park, nacházející se v sicilském městě Taormina, vábivé pestrobarevné květiny i móda, která překračovala hranice lidského světa. Přesně tak vypadala nejnovější haute couture kolekce z dílny Dolce & Gabbana, kterou italská značka pravidelně uvádí pod názvem Alta Moda. V pondělí večer s ní po 14 letech zavítala tam, kde vznikla poprvé, do lákavé krajiny Sicílie.

V tváří tvář módnímu božstvu. Dolce & Gabbana uctívá vlastní náboženství

Přes 300 hostů, včetně herečky a zpěvačky Jennifer Lopez nebo supermodelky a herečky Monicy Bellucci, se stalo svědky doslova nadpozemské kolekce. Návrhářské duo Domenico Dolce a Stefano Gabbana tentokrát při tvorbě své vysoké módy čerpalo z hlubin sicilské kultury a krajiny, ale i tamního náboženství, které je po staletí poháněno bezbřehým uctíváním. Stejně zbožně hleděli na nové looky i všichni přihlížející.

Zdroj: Dolce & Gabbana

Hlavním motivem kolekce se bez pochyby staly květiny, které zdobily nejen runway, rozkvétající uprostřed botanické zahrady, ale také samotné návrhy. Z šatů vyrůstaly v podobě detailních výšivek, ornamentů definujících pas nebo jako doslovné napodobeniny rozevřených květů. Hedvábný šifon pokorně naslouchal vizi dvou designérů a vytvářel okvětní lístky v odstínech sytě rudé, citrónově žluté či akvamarínové.

Zdroj: Dolce & Gabbana

Jinde květiny rozvíjely pro Dolce & Gabbana typickou černou krajku, připomínající truchlící sicilské vdovy. Ta pro změnu ovíjela těla modelek v podobě dlouhých závojů a přehozů vyvolávajících dojem oddaných duchovních. Výsledkem se stala moderní sicilská bohyně, která vnímá svůj původ a dávnou historii, ale zároveň sebevědomě kráčí vpřed světlejším zítřkům. Pozemskou show tak s grácií proměnila v nečekaný zázrak.

„Srdcem této kolekce je oddanost kráse,“ popsala italská značka svou nejnovější řadu a definitivně tak potvrdila, jaké božstvo sama uctívá. Transcendentní proto nebyla jen opulentní přehlídka, ale rovněž vše kolem ní. Módní dům Dolce & Gabbana si pro své hosty přichystal bohatý třídenní program, jehož součástí bylo rovněž úterní představení Alta Sartoria, tedy haute couture připomínající kolekci pánské módy.

Zdroje: Autorský článek

Nekonečný trend objevil nové vrstvy. Máslově žlutá našla domov ve spodním prádle

0
Lounge
Lounge

Ne každá módní vlna musí být zahalena do vyzývavých křiklavých tónů. Máslově žlutá si už několik dlouhých sezon drží své pevné místo mezi nejžádanějšími odstíny a postupně pronikla i tam, kde dříve dominovala pouze klasická černá, bílá nebo červená. Nyní si totiž získává i svět spodního prádla a mění ho podle vlastního subtilního, avšak nepřehlédnutelného rukopisu.

Je jemná, nenápadná, a přesto ji nejde přehlédnout. Máslově žlutá se stala barvou, jež si získala pozornost módních ikon i milovníků stylu a už dávno se neomezuje jen na oblečení. Její půvab ukázaly i celebrity jako Rihanna, pro něž se tento něžný odstín stal symbolem nenápadného luxusu a sebevědomé ženskosti. Nejnověji proniká také do světa spodního prádla, kde přepisuje představu o tom, co je smyslné a elegantní.

Savage X Fenty: Daisy Riot Lace Lightly Lined Plunge Bra

Nejnovější přírůstek od Savage X Fenty potvrzuje, že svět lingerie už dávno není jen skrytým detailem. Daisy Riot Lace Lightly Lined Plunge Bra přichází v něžném máslovém odstínu. Působí svěže a překvapivě výrazně. Je důkazem toho, že i jemná paleta může mít silný charakter. Dominantou modelu je krajka s motivem sedmikrásek, která dodává celému kousku romantický nádech. Intimní móda nemusí být pouze o klasických odstínech. Může být odvážná, osobitá a vyprávět vlastní příběh.

Lounge: Attract Balcony Bra

Pokud toužíte po něčem odvážnějším, značka Lounge je tou správnou volbou. Attract Balcony Bra pracuje s jemnými saténovými akcenty, které z něj dělají kousek, jenž nezůstane bez povšimnutí. Vyšívané košíčky, průsvitné panely a mašličky dodávají modelu luxusní nádech, zatímco balkonový střih zvýrazní ženskou siluetu. Protože i to, co zůstává skryté pod oblečením, může být způsobem, jak vyjádřit vlastní styl.

Zdroj: Lounge

Kiki de Montparnasse: Lace Inset Bra

Kiki de Montparnasse dokazuje, že luxus spočívá především v kvalitním zpracování a nadčasovém designu. Lace Inset Bra propojuje hladký hedvábný satén s jemnou krajkou zdobící košíčky a dodává modelu sofistikovaný vzhled. Balkonový střih opět přirozeně zvýrazňuje dekolt a zároveň poskytuje pohodlnou oporu. Každý detail působí promyšleně a podtrhuje čistou estetiku. Look doplňují sladěná tanga a podvazkový pás, díky nimž vzniká elegantní a dokonale sladěný set.

Zdroj: Kiki de Montparnasse

Máslově žlutá dokazuje, že i jemná barva spodního prádla může mít výrazný charakter. Nemusí zůstat jen doma, ukrytá pod oblečením. Právě naopak, může se stát zajímavou součástí stylingu. Krásně vynikne například s černým oversized sakem a capri kalhotami, kde vytvoří kontrast mezi ženskostí a moderním minimalismem. Skvěle funguje i s volnou košilí a kraťasy, které podtrhnou její ležérně elegantní charakter.

@lounge

Yes to a fit that matches your bra 🌼 #NewClothes #MatchingSet #SpringStyle @Jessica Bader

♬ som original – thegoodvibesplaylist

Zdroje: Autorský článek

Olivier Rousteing míří do Rabanne. Francouzský módní dům vstupuje do nové éry

0
Olivier Rousteing
Olivier Rousteing

Olivier Rousteing se stává novým kreativním ředitelem francouzského módního domu Rabanne. Návrhář, který v čele módního domu Balmain strávil čtrnáct let a proměnil jej v globální ikonu, přebírá vedení po Julienu Dossena. Svou první kolekci pro Rabanne představí během pařížského týdne módy v březnu 2027.

Rousteing patří mezi nejvýraznější osobnosti současné módní scény. Do historie se zapsal nejen jako jeden z nejmladších kreativních ředitelů francouzského módního domu, ale také jako designér, který dokázal propojit luxusní módu s popkulturou. Během svého působení v Balmain vybudoval kolem značky silnou komunitu prostřednictvím spolupráce s celebritami i sociálních sítí a významně přispěl k jejímu obchodnímu růstu.

Zdroj: Balmain

Pro značku Rabanne jde o jednu z největších personálních změn posledních let. Julien Dossena byl v jejím čele od roku 2013 a bývá mu připisováno, že úspěšně reinterpretoval futuristický odkaz zakladatele Paca Rabanna pro novou generaci zákazníků. Jeho kolekce vycházející z kovových materiálů, experimentálních siluet a technických detailů pomohly vrátit značku mezi nejzajímavější jména pařížské módy.

Odvaha stavět na základech. Rousteing může značce pomoci i svojí mediální prezencí

Sám Rousteing označil Rabanne za značku, která vždy zpochybňovala zavedené normy a posouvala hranice kreativity. Ve svém příspěvku na Instagramu, kde novou pozici oznámil, zároveň vzdal hold práci svého předchůdce a naznačil, že chce na jeho odkazu stavět, nikoli jej radikálně měnit. Podle návrháře totiž Balmain i Rabanne sdílejí společnou odvahu experimentovat a oslovovat nové generace zákazníků.

Jeho jmenování přichází v době, kdy módní průmysl prochází bezprecedentní vlnou personálních přesunů. Během posledních měsíců došlo k výměně kreativních ředitelů v řadě prestižních módních domů a značky stále častěji hledají výrazné osobnosti schopné posílit nejen kreativní identitu, ale také kulturní relevanci a globální dosah. Právě v tomto směru je Rousteing považován za jednoho z nejsilnějších hráčů současnosti. Kromě návrhářského rukopisu přináší do Rabanne i mimořádně silný mediální vliv a miliony sledujících na sociálních sítích.

Otázkou nyní zůstává, jak se jeho výrazná estetika propojí s dědictvím Rabanne. Pokud se podaří skloubit Rousteingovu zálibu v glamouru, silných siluetách a popkulturních referencích s experimentálním DNA značky, pak se máme na co těšit.

Zdroje: WWD, Fashion Network, Bussines of Fashion

Letní sezóna patří detailům. Proměňte horký písek ve vlastní přehlídkové molo

0
Pace Shoes
Pace Shoes

Zapomeňte na nenápadné detaily. Letošní letní doplňky jsou navržené tak, aby zaujaly na první pohled. Ať už jde o výrazné sandály inspirované mořem, nebo jedinečné kabelky. Jsou to právě ony, které dodají dovolenkovým outfitům charakter a nezaměnitelný styl. Stačí jediný silný doplněk a i jednoduchý look získá nový rozměr, jenž odráží letní atmosféru i sebevědomý módní vkus.

Všechno začíná u bot. Vybočte z davu s modely inspirovanými mořem a sluncem

Každý povedený styling startuje krásnými botami. Model Frida od Pace Shoes působí, jako byste měli na nohou kousek korálového útesu. Není se čemu divit, je inspirovaný krásou mořského světa. Sandály na středním podpatku spojují pohodlí s výrazným designem, který dodá šmrnc i těm nejjednodušším šatům. Díky preciznímu zpracování a originálním detailům se stanou nepřehlédnutelným doplňkem pro letní dny i večery.

Další volbou pro ty, jež chtějí vystoupit z davu, jsou Raffia Sandals od Moschino. Kousek z kolekce jaro/léto 2026 zaujme třásněmi z přírodního vlákna, získávaného z listů palmy. Boty jsou oblíbené pro svou lehkost a charakteristickou strukturu. Jemné prameny splývají přes nárt a zakrývají celý podpatek, čímž vytvářejí efekt plný pohybu. Právě tento netradiční prvek dodává modelu hravost a unikátní dovolenkovou atmosféru.

Zdroj: Moschino

Dva pohledy na letní kabelku. Odvážná rolovací silueta i elegance na plážový den

Ani ten nejlépe promyšlený look by nebyl kompletní bez kabelky. Épure shoulder bag od značky Longchamp zaujme svou siluetou, kompaktní velikostí a nadčasovou elegancí. Na první pohled působí spíše jako výrazný módní doplněk než praktická taška, ale nenechte se zmást. Její minimalistický design ukrývá překvapivě prostorný interiér, do kterého se vejdou všechny vaše nezbytnosti, od lesku na rty až po peněženku.

Zdroj: Longchamp

Rovněž Jacquemus opět ví, jak upoutat pozornost. La Pochette z pruhovaného plátna s detaily z jemné jehněčí kůže zaujme už na první pohled svou netradiční rolovací siluetou. Po rozvinutí odhalí svůj obsah, zatímco výrazné stříbrné kovové zakončení, minimalistické logo a svěží letní barevnost podtrhují hravý rukopis francouzské značky.

Zdroj: Jacquemus

V době, kdy módě často dominují extravagantní trendy a touha neustále zaujmout, se vyplatí připomenout, že opravdová elegance nespočívá v množství, ale v promyšleném výběru. Cit pro detail a schopnost najít dokonalou rovnováhu dokáží vytvořit originální styl. Někdy totiž není potřeba něco neustále přidávat. Stačí jeden správný prvek, který podtrhne celkový dojem. Proto nezapomínejte, že někdy je méně skutečně více.

Zdroje: Autorský článek

Francouzský soud zasáhl proti Shein. Napodobeniny loga Lacoste musí zmizet z EU

0
Shein
Shein

Právní spor mezi značkou Lacoste a fast fashion gigantem Shein nabírá na obrátkách. Pařížský soud vydal předběžné opatření, kterým zakázal společnosti Shein prodávat na území Evropské unie oblečení, šperky a módní doplňky napodobující ikonické logo krokodýla značky Lacoste. Soud zároveň tvrdí, že existuje vysoká pravděpodobnost porušení ochranných známek a riziko, že si zákazníci mohou produkty splést s originály.

Rozhodnutí, kvůli kterému musí řetězec Shein stáhnout produkty s napodobeninou loga Lacoste, se vztahuje na celé území Evropské unie a platí do doby, než soud vynese konečný rozsudek. Vedle zákazu prodeje musí prodejce podle rozhodnutí soudu po dobu jednoho měsíce zveřejnit informaci o verdiktu na svých webových stránkách i v mobilní aplikaci. Lacoste navíc získalo prozatímní odškodnění ve výši 110 tisíc euro.

Zdroj: Lacoste

Shein se proti interpretaci případu ohradil. Společnost uvedla, že se jedná pouze o předběžné řízení a hlavní soudní spor stále pokračuje. Podle jejího vyjádření proto zatím nelze hovořit o konečném rozhodnutí a firma bude v právní obraně pokračovat.

Krádež identity. Shein a Temu těží z ikonických siluet

Spor zároveň zapadá do širšího trendu, který v posledních letech nabírá na intenzitě. Luxusní i prémiové módní domy stále častěji podnikají právní kroky proti ultra fast fashion platformám kvůli údajnému kopírování designů, zneužívání ochranných známek nebo příliš věrným interpretacím ikonických prvků jejich identity. Vedle Sheinu se do podobných sporů opakovaně dostává také Temu. Adidas, Dr. Martens či Ralph Lauren v minulosti rovněž podnikly právní kroky proti výrobcům a prodejcům napodobujícím jejich charakteristické prvky.

@saintnicolefox My SHEIN tennis outfits this summer 🌺☀️ use my coupon for extra savings FS6USsaintnicolefox222 @SHEIN @SHEIN US #SHEINtrends #sheinpartner #ad #tennisoutfits #sportwear ♬ original sound – maria

Ochranné známky, loga a snadno rozpoznatelné designové detaily se ukazují jako oblast, v níž mají zavedené módní domy nejsilnější právní pozici. Na rozdíl od samotného střihu oděvu, který bývá obtížnější chránit, jsou registrovaná loga či charakteristické vizuální prvky předmětem jasně definované ochrany. Případ Lacoste tak může být důležitým precedentem pro další spory mezi velkými módními značkami a globálními hráči ultra fast fashion sektoru na evropském trhu.

Zdroje: Fashion Network, Logo-Press, Retail Gazzete

Návrat k lidskému umění. Hermès vsází na řemeslný design

0
Hermes scarf
Hermes scarf

Zatímco mnohé módní domy podléhají vlně AI marketingu, pařížský Hermès vrací do hry lidskou stopu. Dlouhodobě spolupracuje s umělci a umělkyněmi, kteří z oblíbené značky dělají právě tu nezaměnitelnou ikonu, kterou dodnes je. Pomocí hřejivých ilustrací, rozpustilé animace i autorské hudby dává Hermès světu jasný signál. Je na čase si připomenout, že opravdový luxus tkví v kouzlu lidské kreativity. Jaká jména z kampaní francouzské love brand se vyplatí znát?

Jako je móda formou umění pro ty, kdo jí dokáží rozumět, tak si i rukodělné umění odjakživa nachází své místo ve světě módy. Například Louis Vuitton spolupracoval s výtvarníkem Takaši Murakami, Prada skrze svou instituci Fondazione Prada otevřela dveře současnému umění a slavnou Diana kabelku od Gucci ozdobila malířka Cinthia Sifa Mulanga. V posledních letech se může zdát, že svět fashion designu dobývá strohost, automatizace a AI. V případě Hermès, který jen za tento rok přizval ke spolupráci už 16 animátorů, však hlavní slovo dostává ruční tvorba.

Kouzelný svět umění ve vysoké módě. Hermès zná hodnotu pečlivé práce

Aktuálním příkladem propojení módy a umění, které zkrátka funguje, je například letošní digitální kampaň Venture Beyond (L’appel du large). Začátkem roku se oficiální web Hermès proměnil v interaktivní oceán plný působivých ilustrací. Litografické ilustrace francouzské výtvarnice Lindy Merad dovedl k pohybu Quentin Klein, zatímco o design zvukové stopy se postaral hudebník Pascale Armand. V tomto několik týdnů trvajícím projektu se módní web změnil v malou digitální galerii plnou hravých mořských bytostí, mezi nimiž sem tam vykukoval tematický produkt.

Z obyčejného prodeje se v rukou Hermès stává malý výlet do galerie světového umění. Je to právě elegantní spleť mnoha uměleckých rukopisů, co dělá vizuální energii značky tolik jedinečnou. Nezapomenutelný je třeba projekt nizozemského ilustrátora Jacco Bunt, který v roce 2021 pro značku vytvořil ikonické oranžově laděné animace a zároveň ilustroval vizuální identitu události oslavující otevření pekingského butiku. Za zmínku stojí i francouzský designér Alexis Jamet, jenž pro Hermés navrhl novoroční animovaný film a interaktivní vizuální systém nové prodejny na Manhattanu.

Zdroj: Jacco Bunt

Hermès cíleně spolupracuje i s indigenous artists (umělci z původních kultur a komunit), čímž autorům ze zranitelných regionů umožňuje představit svou estetiku, tradice i příběhy, aniž by je redukoval nebo exotizoval. Jde o jedinečný případ kulturně společenského dialogu, v němž umí jinak eticky nekonzistentní svět módy fungovat jako citlivá platforma pro současnou umělecko-kulturní reprezentaci. Jednou z nejslavnějších spoluprací tohoto typu je šátek Faune et Flore s designem od Kermit Oliver.

Zdroj: Hermès

V kampaních milovaného high fashion brandu nejde jen o to, že by originální vizuál stránek nebo vkusná animace zajistily větší prodejnost. Hermès už dlouhá léta oslňuje módní scénu svou nápaditostí, kreativitou a subtilní elegancí. V hravosti barev a přirozených motivech tkví půvab, který značku dělá tak jedinečnou. Svým letošním plánem navazuje na multimediální tradici, jejíž úspěch sklidila už v projektech, jako byl Métamorphose režiséra Juliena Vallée či spolupráce s ilustrátorkou Danaé Gosset. Jde o vědomější možnost využití digitálního prostředí, které je čím dál více zahlcené AI.

Jakkoli jsou mnohé umělecké techniky využité v kampaních staré a pracné, módní dům Hermès správně vycítil, že právě teď je správný čas na návrat jejich kouzla. Nakonec totiž v móde vždy hledáme spíše kreativní jiskru a možnost lidského propojení než perfektně vygenerovaný strojový design. Spolu s kabelkami a šátky tak Hermès v nové kampani, která vzniká spolu se zručnými animátory, nabízí zákazníkům také čas, řemeslo a lidskou představivost, která je ze své podstaty luxusní komoditou.

Zdroje: SOA Arts, FOOH, Hermès, La Réclame, Domus, Creative Moment, It’s Nice That

Rozmanitost na prvním místě. Berlínský fashion week vehnal do ulic kreativitu

0
Fruché SS27
Fruché SS27

Berlínský týden módy může v porovnání se svými velkolepými kolegy z Londýna, Milána, New Yorku a Paříže působit jako nepodstatná část světových fashion weeků. Právě jeho méně opulentní status z něj však činí jedinečnou podívanou. Umožňuje mu aplikovat to, co je pro mnohá obří jména jen vzdálenou realitou. Nesvázanou kreativitu a rozmanitost, která je Berlínu tak vlastní.

Perfektně sladěné outfity, ničím neohrožený make-up a neustálý přísun černé kávy i správně vychlazených bublinek. Týdny módy mohou ze sociálních sítí často působit jako akce přímo vystřižené z populárního módního filmu. Opak je přitom častou realitou. Nekonečné přesuny z jedné strany města na druhou, hodinová zpoždění a první jídlo dne v pozdních odpoledních hodinách nejsou výjimkou. Berlínský fashion week, na který byla redakce FashionUP začátkem července opět pozvaná, tak stejně jako jeho světoví kolegové dokazuje, že na vytvoření bezchybné módní fantazie se musí tvrdě makat.

Zdroj: Kateřina Hlaváčková

Současná móda očima Berlína. Poslední fashion week opět uctívá dědictví velkoměsta

I když se na titulní stránky magazínů nebo feed Instagramu často dostanou jen show největších značek, tvoří Berlínský fashion week nepřeberná variace událostí. Od pop-upů v kavárnách přes prezentace drobných návrhářů až po fashion parties čerpající z klubového dědictví velkoměsta. To vše utváří rytmus, který na čtyři dny hýbe ulicemi Berlína. Redakce FashionUP například ochutnala návrhy z dílen slovinských návrhářů, jež jejich tvůrci předváděli na lodi ukotvené u břehu Sprévy. Netradičně tvarovaná obuv, výrazné vzory či jemné baletní vrstvy, to vše dotvářelo kreativní atmosféru akce.

Zdroj: Kateřina Hlaváčková

Prezentace rozhýbaná drobnými vlnkami řeky vinoucí se německou metropolí však byla jen začátkem. Sobotní přehlídka Genaro Rivas dodala poklidnému víkendovému ránu nečekaný ráz. Peruánský návrhář nabídl ještě rozespalým divákům budíček v podobě pánské kolekce pro jaro a léto 2027. Drsnost kovového interiéru v nejrušnější nákupní čtvrti Berlína doplnil temně laděnými, drsnými a jemně dekonstruovanými looky.

Zdroj: Kateřina Hlaváčková

Zcela jinou estetiku nabídla odpolední přehlídka značky sample030. Streetwear spojující městský život, brutalistický design, hudbu a avantgardu přivítal diváky v prostorách dnes již bývalého letiště na Tempelhofer Feld. Industriální runway probudily k životu návrhy, které ohýbaly očekávané. Asymetrické rukávy, zapínání vlnící se v neobvyklých křivkách nebo odvážné barevné kombinace rozbily i pochmurnou berlínskou oblohu.

Rozmanitost Berlínského týdne módy potvrdila i show z dílny Fruché. Designér Frank Aghuno pokračoval ve zvyku zkoumat identitu, dědictví a individualitu skrze expresivní, přesto silně estetické formy. Jeho častou inspirací jsou ženy z Nigérie a jejich řemeslné techniky, jako je barvení či tkaní. Ladně tak stírá hranice mezi tradicí a moderní kreativitou a připomíná, že i aktuální móda může uctívat kulturu s nečekanou hravostí.

Zdroj: Berlin Fashion Week

Nepřebernou různorodost zachycuje Berlínský týden módy nejen skrze přehlídky kombinující nespočet inspirací, kultur nebo stylů. Stejně mnohotvárný je také tamní casting modelů a modelek, který může s přehledem sloužit jako inspirace celému zbytku módního světa. Německé hlavní město proto i tentokrát předvedlo to, čím je tak proslulé, tedy svou obdivuhodnou schopnost přivítat vše, co je tak trochu odlišné.

Zdroje: Autorský článek

Statement i elegance. Čtyři saka, která se vyplatí mít v šatníku po celý rok

0
Dolce Gabanna suit 27
Dolce Gabanna suit 27

Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit? 

Sako je ve světě módy skoro stejně notorickým prvkem jako bílá košile. Není proto náhoda, že se tyto dvě stylové jedničky tak často nosí spolu. Svět sako zná a miluje už desítky let především pro jeho různorodost. Představuje správnou volbu do práce, ale i na večeři, do kavárny nebo jako součást nápaditého streetwear looku. Dodnes s ním pracují i ti nejrenomovanější světoví stylisté. Těžko dnes ale v množství značek, střihů, stylů a barev najít takový model, jenž vám skutečně padne. Jak na to?

Zdroj: Brunello Cucinelli

Luxus, který šeptá. Tmavé sako naznačuje úroveň i nezaměnitelný vkus

Například takzvaný navy blue blazer je archetypem, jehož kořeny sahají až do 19. století. Poprvé ho nosili členové britského námořnictva. V půlce minulého století, v éře Ivy League, z něj však značky jako Ralph Lauren či Brooks Brothers udělaly symbol nenucené elegance, kterým zůstává dodnes. O nic méně legendárním bratrem navy blue blazeru je sako černé barvy. Jakkoli se dříve spojovalo spíš s formální módou, návrháři jako Giorgio Armani, Helmut Lang nebo Yohji Yamamoto postupně ukázali, že černé sako ve správné kombinaci dokáže zazářit všude. Ikonou již navždy zůstane rovněž Bar Jacket od Dior, jejíž nové interpretace nikdy nepřestanou bavit.

Zdroj: Ralph Lauren, Dior

Stylově na svatbu nebo pracovní konferenci? Tuxedo je sázka na jistotu

Elegantní oblekový set už dávno nepatří jen bankéřům. Tuxedo nebo smoking se dají nosit i rozepnuté, místo košile lze vrstvit i na jednoduché tričko nebo hedvábný top. Ladící duo saka a kalhot z kvalitní látky dodá autoritu, aniž by muselo působit konzervativně. Své o tom ví třeba známá herečka Cate Blanchett, která dvouřadá tuxedo saka nosí velmi ráda a pravidelně. Skvěle tím navíc demonstruje, že sako už dávno není záležitostí jen pánské módy. Pro moderní střih, který bude vynikat na svatbě stejně jako ve městě či v kanceláři, vybírejte třeba z nové kolekce Saint Laurent.

Zdroj: Yves Saint Laurent

Eleganci lze zařídit i v tropech. Sbalte si na dovolenou nadčasový letní blazer 

Většina klasických obleků je vyrobena z česané vlny. Ta je sice prodyšná a chrání oděv před zmačkáním, ale v letních vedrech nemusí být příjemná. Proto se hodí mít v šatníku i letní sako. Vyrábí se nejen z odlehčenějších látek, jako je len nebo bavlna, ale často i ve volnějších střizích pro maximální komfort. Zejména v létě se pak nebojte vzorů a barev. Hravé tropické sako může být tím nejlepším parťákem na procházku po pobřeží.

Že je šedá nudná? Nesmysl, bridge blazer je tu pro každou příležitost

Ne nadarmo někteří stylisté šedému saku přezdívají bridge blazer. Představuje totiž most mezi formálním a ležérním oblékáním, mezi prestiží a uvolněností. Šedý blazer dokáže perfektně zpestřit look s bílou košilí, ale skvěle na něm budou vypadat i výraznější doplňky, jako je hedvábný šátek či stříbrná kabelka. Oversized nebo na míru, platinová šeď nebo charcoal odstín, šedé sako má tisíce možností. Právě pro svou všestrannost je posledním z čtveřice sak, které vám v dokonalém šatníku nesmí chybět.

Zdroj: Pexels

Zdroje: The New York Times, Outfit Narrative, GQ, Financial times

Šepot mezi výkřiky. Maria Grazia Chiuri odhalila haute couture debut pro Fendi

0
Fendi haute couture Fall Winter 2026
Fendi haute couture Fall Winter 2026

Odděleně, podle vlastních pravidel, bez nadbytečné pompéznosti. Přesně tak představila ve čtvrtek Maria Grazia Chiuri svůj haute couture debut pro římský módní dům Fendi. Skrze precizní střihy a špičkové materiály vzdala hold Karlu Lagerfeld, který značku vedl přes 50 let. Její pocta však navzdory své řemeslnosti postrádala snovou atmosféru, tak typickou pro vysokou módu.

Maria Grazia Chiuri si pro svůj haute couture debut u Fendi zvolila Řím, tedy nejen svůj domov, ale také sídlo samotné italské značky. Přehlídku odhalila ve čtvrtek večer na pozadí umělecké sbírky, kterou hostí tamní Národní galerie moderního a současného umění. Show totiž zároveň sloužila jako pomyslný start výstavy, která reprodukuje exhibici z roku 1985, jež měla za cíl vzdát hold stopě Karla Lagerfeld na historii Fendi.

Projekt s názvem After steps through work. Fendi/Karl Lagerfeld 1985 otevře své dveře veřejnosti v pátek a zavře je až na podzim 25. října. K vidění nabídne nejen návrhy, ale také skeče a další objekty spojené s nadvládou Karla Lagerfeld, trvající déle než 50 let, až do jeho smrti v roce 2019. Není proto divu, že Maria Grazia Chiuri poctila velikána také ve své haute couture premiéře, kterou oficiálně odstartovala novou éru značky.

Hlavní slovo dostaly materiály. Haute couture Marie Grazie Chiuri stojí nohama na zemi

Dílo slavného návrháře připomněl již první model, který zdobily instantně rozpoznatelné černé a krémové pruhy. Právě vzory připomínající Art deco a Vídeňskou secesi po dlouhé roky ovlivňovaly tvorbu Karla Lagerfeld. Rovněž jednoduchá paleta barev, zahrnující převážně černou, bílou a pergamenovou, mluvila jazykem jeho legendárního díla. Kromě něj však kolekci utvářela i řemeslná historie módního domu.

Zdroj: Reuters

Návrhy totiž na první pohled nedefinovaly neobvyklé struktury a nečekané tvary, ale především rafinovaná práce s materiály. Delikátní krajky, precizní výšivky a nadpozemsky lehké hedvábí připomínaly, čím si Fendi ve světě módy utvořil své jméno. „Je to hmatatelná, jemná značka, protože se narodila jako kožešník, takže materiál je zde zcela zásadní,“ okomentovala dle serveru WWD svůj záměr nová kreativní ředitelka.

Zdroj: Reuters

Právě tento aspekt módního domu Maria Grazia Chiuri využila pro to, aby dědictví Fendi spojila s vlastním rukopisem. Známá je totiž pro své silně estetické, avšak praktické, nositelné návrhy, které tvoří pro ženy současnosti. Spíš než drama a snovost jsou jí vlastní umělecké odkazy, jednoduchost a dotek s realitou. A přesně to nesly i její haute couture looky, ať už skrze pečlivě střižená kimona, či smyslné drapované siluety.

Extrémně lehké kabáty, na zem sahající elegantní kápě nebo patchwork kožešinové přehozy bez rozpaků připomínaly, proč je Fendi jedním z největších jmen módního světa. Elegantním, špičkově provedeným modelům z dílny Marie Grazie Chiuri nelze upřít jejich řemeslnost, ve výsledku jim však chybí onen dechberoucí nádech, který z haute couture činí něco víc, než je jen luxusně navržená, estetická a nositelná kolekce.

Zdroje: Autorský článek

Pryč s logománií. Wimbledon zůstává nejstylovější sportovní událostí roku

0
Naomi Osaka - Wimlbedon
Naomi Osaka Wimbledon

Bílá barva, dokonale střižená saka, lněné šaty, sluneční brýle a jahody se smetanou. Na Wimbledon se kromě tenisu můžete zajít podívat také na to nejelegantnější, co dokáže high end móda nabídnout. Tribuny All England Clubu se proto každoročně stávají přehlídkovým molem, na němž uvidíte stylově oblečenou královskou rodinu, hollywoodské hvězdy, módní ikony i sportovce.

V Británii koncem června odstartoval nejznámější tenisový turnaj Wimbledon, na který kromě sportu jezdí návštěvníci i za módou. Jedním z nejsledovanějších hostů byla tradičně také princezna z Walesu, Kate Middleton. Patronka Wimbledonu letos zvolila dokonale střižený kalhotový kostým v sytě modrém odstínu od Gabriely Hearst, který doplnila safírovým prstenem a výraznými náušnicemi s lapisem a měsíčním kamenem. Místo romantických šatů, jež na turnaj často nosí, tak vsadila na jednodušší střih.

Vedle členů královské rodiny letos zaujaly také aristokratky a další společenské osobnosti. Například markýza z Bath Emma Clare Thynn zůstala věrná tradiční wimbledonské bílé v moderních šatech značky Self-Portrait. Pozornost přitáhly také sestry Lady Amelia Spencer a Lady Eliza Spencer se svými koordinovanými bílými outfity.

Tichý luxus boduje. Loga se na Wimbledon nehodí, vyhrává minimalismus

Kromě členů aristokratických rodin můžete mezi návštěvníky spatřit i řadu celebrit. Mezi nejlépe oblečenými hosty se objevili například David Beckham, Tom Hiddleston, Michaela Coel, Stephen Graham, Mary Berry či Jameela Jamil. Místo extravagantních trendů dominují jejich outfitům kvalitní materiály, precizní střihy a tlumená barevná paleta, která dokonale zapadá do atmosféry nejstaršího tenisového turnaje světa.

Zdroj: Reuters

Většina pánského osazenstva vsadila na lehké letní obleky, dvouřadá saka, lněné materiály, hedvábné kravaty a kvalitní mokasíny. Pánský tenisový dress code se vždy drží umírněné barevnosti, převládají proto odstíny krémové, světle modré a béžové.

Styl patří i na kurt. Hvězdná tenistka Naomi Osaka opět nezklamala

Móda letos nezůstala pouze v hledišti. Přestože pravidla pro oblečení na kurtu jsou přísná, dokáže hráčstvo svoji osobnost vyjádřit prostřednictvím střihů, textur nebo drobných detailů. Nejsilnější módní moment na kurtu předvedla jednoznačně Naomi Osaka. Společně s tokijskou designérkou Hanou Yagi totiž pro svůj nástup vytvořila bílý model inspirovaný tradičním japonským kimonem. Výšivky třešňových květů pocházejí z upcyklovaných historických kimon a celý look nenápadně propojuje japonské tradice s přísnými pravidly Wimbledonu. Po slavnostním příchodu tenistka odhalila sportovní model Nike, který vizuálně navazoval na řemeslné kimono.

Zdroj: Reuters

Na rozdíl od většiny sportovních akcí si Wimbledon nadále zachovává specifickou estetiku. Na turnaji chybí okázalost červeného koberce i výrazná logománie. Místo nich přichází na řadu nadčasové siluety, dokonale ušitá saka, kvalitní lněné materiály, romantické letní šaty i doplňky v podobě elegantních klobouků a designových kabelek.

Zdroje: Autorský text