Domů Blog Strana 4

Zohrana Mamdani sleduje na Instagramu 12 milionů lidí. Starosta NYC rozumí sítím

0
Zohran Mamdani
Zohran Mamdani

Co mají společného politika, influencerství a řízení jednoho z nejchaotičtějších velkoměst světa? Pro Zohrana Mamdani je to jen další úterý. Newyorský starosta totiž pochopil něco, co řadě současných politiků stále uniká. Sociální sítě nejsou jen digitální nástěnkou pro tiskové zprávy. Jsou médiem, kde musíte umět vyprávět příběh, bavit, a především působit jako normální člověk.

Starosta New Yorku Zohran Mamdani je dnes jedním z nejzajímavějších příkladů toho, jak může politika fungovat v éře TikToku a Instagramu. Jeho popularita přitom nestojí pouze na politických názorech. Opírá se o způsob, jakým je dokáže převést do obsahu, který lidé opravdu chtějí sledovat a sdílet. Jeho videa vypadají spíš jako práce velmi dobrého kreativního týmu než tradiční politická komunikace, a proto fungují.

V jednoduchosti je síla. K tomu přidejte skvělý marketingový tým a je vyhráno

Mamdaniho digitální strategie je překvapivě jednoduchá. Místo toho, aby lidem vysvětloval politiku jazykem tiskových konferencí, ukazuje ji v situacích, kterým rozumí každý. Když chce mluvit o zmrazení nájmů, skočí v obleku do studeného moře. Když mluví o cenách a životních nákladech, prochází se ulicemi svého města a ukazuje jednotlivé budovy. Tedy, pokaždé, když chce upozornit na konkrétní problém, neskrývá se za grafiku kampaně ani za dokonale naaranžované studio. Je pokaždé přímo na místě.

Tento princip byl vidět už v jeho prvním výraznějším předvolebním videu, které vizuálně připomínalo spíš současný hudební klip než politickou reklamu. Obsah nemusí být složitý, pokud je srozumitelný. Mamdaniho tým neprodává politická opatření jako komplikované programové body. Prodává emoce, včetně radosti.

Proč ho mladí lidé chtějí sledovat? Starosta New Yorku si ze sebe umí udělat srandu

Mamdani má jednu zásadní výhodu, kterou si nelze najmout ani nastudovat přes noc. Rozumí internetové kultuře. Je mladý, umí pracovat s humorem, sebeironií, tempem videí i vizuálními formáty, které nejsou typické pro tradiční politickou komunikaci. Jeho videa působí spontánně, přestože za nimi stojí velmi disciplinovaná strategie.

Nesnaží se ale slepě naskakovat na trendy, jak to občas dělají čeští politici. Je virální proto, že politiku dokázal udělat snesitelnou i pro formát sociálních sítí. Jeho tým navíc pracuje s jednotlivými platformami jako s různými médii, nikoliv jako s jedním kanálem, kam se automaticky překopíruje stejný příspěvek. Analýza platformy Visibrain ukazuje, že mezi volbami a inaugurací zveřejnil Mamdani napříč sociálními sítěmi 657 příspěvků, jež dohromady zaznamenaly více než 1,42 miliardy zobrazení.

Zdroj: NYCGOV

Komunikace Zohrana Mamdani je navíc postavená na velmi konkrétním jazyce. Analýza jeho příspěvků ukazuje, že opakuje výrazy jako „naše město“, názvy konkrétních čtvrtí nebo pojmy „pracující lidé, dostupnost a veřejná služba“. Za zdánlivě uvolněným obsahem tak stojí poměrně pevná narativní struktura. Úspěšný starosta navíc svou strategii popisuje jako politiku bez překladu. Jinými slovy, mezi politikem a občanem nemá stát novinář, tiskový mluvčí ani komplikovaný politický slovník.

Signature look. Pomáhá, že je starosta rozpoznatelný na první pohled

Mamdani a jeho tým pochopili ještě jednu věc, a to, že identita se dnes buduje opakováním vizuálních kódů. Jeho uniformou se stal tmavý oblek, košile, kravata a černé boty. Nosí ho téměř všude, na hřiště, k bazénu, na fotbal i na veřejné akce. Může to působit jako bizarní detail, ale z hlediska osobního brandingu jde o geniální tah. Nemusíte přemýšlet, co si Mamdani obleče. Když ho uvidíte na fotografii, poznáte ho.

Zdroj: ZohranForNYC

Na stejném principu je založený módní branding. Charakteristická silueta, opakující se prvek, konzistentní vizuální jazyk. Mamdani tak možná nevědomky vytvořil něco, co by mu mohl závidět nejeden influencer: signature look. Podobně se o to snaží i prezident Donald Trump se svou červenou kravatou, ta dnes ale spíše působí jako vlajka na býka.

Influencer, politik a vlastní značka. Bez kvalitního produktu by to ale nešlo

Samozřejmě by bylo trochu neférové redukovat Mamdaniho úspěch pouze na sociální sítě. Jeho politika totiž rezonuje s konkrétními problémy Newyorčanů, především pak s nesnadnou bytovou situací, vysokými náklady na život, péčí o děti a dostupností města. Sociální sítě jeho popularitu nevytvořily z ničeho. Dokázaly ji ale posunout k lidem, ke kterým by se tradiční politická kampaň možná nikdy nedostala.

@zohran_k_mamdani Friends, I'm once again asking you to donate — but not to me! @claireforny ♬ original sound – Zohran Mamdani

Právě proto je Mamdani tak zajímavý. Je důkazem, že v roce 2026 už nestačí mít dobrý názor nebo program. Musíte vědět, jak ho převést do jazyka konkrétní platformy. Musíte rozumět tomu, co lidé sdílejí, čemu věří, čemu se smějí a co si chtějí poslat mezi sebou. Mamdani se tak stal něčím mezi politikem, influencerem a mediální značkou.

Zdroje: Autorský článek

Móda konečně naslouchá původním kulturám. Nový Zéland ví, jak na fashion week

0
nzfw
nzfw

Móda byla odjakživa silně propojena s kulturou a společností, v níž vzniká. Pravidelně se v ní odráží dobová nálada, pravidla i tabu a funguje proto jako samostatný komunikační prostředek. A New Zealand Fashion Week letos vyslal jasnou zprávu. Je na čase uvolnit prostor komunitám, které jsme dlouho přehlíželi. Původní kultury už nejsou jen obětí politických bojů. Na mole tentokrát zazářili indigenous tvůrci nejen z Nového Zélandu, ale i zbytku světa.

Módní svět pravidelně upírá zrak na Milán, Paříž nebo Londýn. Letos však jedny z nejzajímavějších přehlídek přinesl ostrov. Pětadvacátý ročník Novozélandského fashion weeku (NZFW), který pohostil Auckland od 17. do 22. srpna, prohloubil dosavadní spolupráci s umělci původních komunit. Podtitulek „Kahuira“ události propůjčila komunita Ngāti Whātua Ōrākei, což je odnož maorského kmene, jež ve městě konání žije už stovky let. V jejím jazyce Te reo Māori značí slovo „kahu“ oděv či plášť, přičemž „kahuira“ znamená zdobit nebo oblékat. NZFW tak díky oficiálnímu partnerství s místní původní komunitou potvrdil, že úctu k maorské kultuře myslí vážně.

Návrat odcizené slávy. Nový Zéland vsadil na řemeslo a rozmanitost původních kultur

Za největší a dost možná i nejzásadnější přehlídkou letošního NZFW stojí Kāhui Collective. Teprve šest let stará platforma, kterou založila maorská návrhářka Kiri Nathan, představila svou dosud nejrozsáhlejší přehlídku. Na mole se vystřídalo 16 domorodých návrhářů, z toho osm z Nového Zélandu a osm z dalších koutů světa, jako je například Aljaška, Kanada, Austrálie, Indie, Fidži či Tchaj-wan. Samotná Kiri Nathan se v roce 2023 stala vůbec první maorskou návrhářkou, jež otevřela NZFW.

Zdroj: New Zealand Fashion Week

Osobitost Kāhui Collective dodala i tradiční umělkyně a návrhářka Shona Tāwhiao, kterou The Guardian označil za „McQueena maorské módy“. Debut odprezentovala značka Āhuru (v překladu „teplo“), a to návrhářky Natalie Robb, jejíž ručně pletené kousky navazují na prastarou oděvní tradici. Na modelingové pozice se pak už loni přihlásily stovky indigenous uchazečů, mezi nimi i maorská novinářka a moderátorka Oriini Kaipara či modelka Jess Tyson. Letošní ročník však inkluzi ještě povýšil. Produkce Kāhui včetně vlasů a make-upu byla totiž ponechána maorským talentům.

Zdroj: Āhuru

Dnes na Novém Zélandu, příště v Paříži. Inkluzivita je tajnou přísadou výjimečné módy

Návrat původních komunit do kulturního mainstreamu je důležitý nejen symbolicky, ale i materiálně. Poté, co evropská kolonizace připravila kmen Māori o rozsáhlou část jejich půdy, následovala dlouhá léta útoků na jejich kulturu a živobytí. Násilí a nerovnosti spojené s kolonizací se táhnou až do současnosti, v níž původní kmeny stále čelí sociální a ekonomické diskriminaci. Fashion week sice zranitelným komunitám nevrátí jejich území, ale může zbytku světu rázně a stylově ukázat, že osudy a kulturu těchto lidí už nemůžeme odsouvat na druhou kolej.

High fashion se často „inspiruje tradicí“, ale málokdy skutečně nechává promlouvat její řemeslníky. NZFW proto přepisuje paradigma, v němž módě dominují stále ty stejné luxusní domy z koutů Evropy. Přichází éra živé kultury, v níž jsou lidské příběhy a kulturní dědictví tím hlavním doplňkem. Ve světě konzumerismu a fast fashion se tak na letošním NZFW na molo dostaly jedinečné kousky s příběhem, které vznikaly rukodělně i desítky hodin. Haute couture už nepatří jen evropskému mainstreamu. Skutečná inkluze spočívá v předání platformy, mola i mikrofonů.

Zdroje: New Zealand Fashion Week, Te Ao Māori News, The Guardian, Ministry of Health NZ

Odkrýt novou perspektivu. Simone Rocha uvádí vlastní verzi adidas Originals

0
Simone Rocha x Adidas Originals
Simone Rocha x Adidas Originals

Ballerina trend ještě zdaleka není u konce. Alespoň ne dokud má slovo adidas Originals. Sportovní gigant v nové kampani láká na spolupráci s irskou návrhářkou Simone Rocha, kterou poprvé světu odhalil již na její runway show pro letošní podzim a zimu. Designérka však ikonické klasiky nepřetváří, daruje jim vlastní, pro ni tak typicky romantickou a dívčí perspektivu.

Balonové rukávy, volány rámující stehna nebo výrazné mašle místo tkaniček. Přesně to je jazyk, kterým již od roku 2010 mluví irská návrhářka Simone Rocha. Tentokrát ho ovšem překládá do řeči adidas Originals. Spolupráci se sportovní značkou odhalila již na přehlídce pro letošní podzim a zimu, nyní však speciální kolekce přechází z runwaye do rukou zákazníků. Dostupná bude k prodeji po celém světě již od 10. září.

Sportovní elegance pohledem Simone Rocha. Spolupráce s adidas Originals jen tak neskončí

Cílem Simone Rocha nebylo vytlačit poznávací znamení adidas Originals a nahradit je vlastními, okamžitě rozpoznatelnými elementy. Místo toho obojí šikovně proplétá a utváří novou perspektivu dobře známého. Její romantický, dívčí design zanechává svůj dotek na legendárních siluetách sportovního giganta. Superstar track top dostal balonové rukávy, zatímco šaty, mini sukně a kraťasy zdobí uvolněné, navrstvené volány.

Zdroj: Simone Rocha

Beckenbauer track top pro změnu ukrývá vrstvu tylu a Firebird track top zkouší nový crop střih s nečekaným objemem. Rukopisu Simone Rocha se nevyhnuly ani doplňky v podobě brože Trefoil či spony do vlasů. Jeho stopu nesou rovněž tři siluety tenisek, a to Taekwondo Ballerina, Climacool a Japan Fuzzy Slip On. Na novou úroveň je posouvají sametové stužky spletené do mašlí, perličkové ozdoby a pony-hair efekt.

Zdroj: Adidas

„Nikdy nešlo o změnu toho, co už existuje, ale o odhalení jiné perspektivy. Kolekce pro obě strany působí velmi autenticky,“ popsala dle serveru WWD své dílo návrhářka. Výsledkem je nenucená sportovní elegance, jež propojuje kódy vysoké módy s prvky sportswear. Právě sportovní odnož módy byla dlouhou dobu disciplína, kterou si Simone Rocha přála vyzkoušet. Její dávná touha však ještě není u konce.

@andreagolpeba Introducing adidas Originals and Simone Rocha. ||| Debuting on the Autumn/Winter 2026 rrunwa #simonerocha #simonerochafw26 #adidasoriginals #lfw26 ♬ LET'S GO – Balcony Sunrise

Unikátní kolekce má být totiž jen začátkem dlouhodobého partnerství. Není proto třeba věštit z křišťálové koule, když prohlásíme, že ballerina trend ani zdaleka nekončí svou nadvládu. Spojení adidas Originals a Simone Rocha navíc přiživuje další tendenci módního průmyslu, a to propojovat věhlasná jména high fashion s globálními řetězci, často právě ze světa sportu. Obě strany tedy moc dobře vědí, co dělají.

Zdroje: WWD, Hypebae, House of Heat

Vintage Dior i líčidla Marilyn Monroe. The Makeup Archive odkrývá příběh krásy

0
Erin Parsons
Erin Parsons

Make-up pro nás možná znamená jen pár minut před zrcadlem, některé beauty produkty však ukrývají příběh, který stojí za delší pozornost. Důkazem je vizážistka Erin Parsons. Svou sbírku vzácné a vintage kosmetiky se rozhodla zpřístupnit veřejnosti a vytvořila pro ni online muzeum The Makeup Archive.

Make-up jako otisk doby. Erin Parsons otvírá online muzeum a mění pohled na historii krásy

Erin Parsons není jen vizážistka stojící za výraznými beauty looky známých osobností, dlouhodobě se věnuje také vývoji make-upu a kosmetiky. Právě tato vášeň se postupně stala jednou z nejvýraznějších součástí její práce. Během let si proto vytvořila rozsáhlou sbírku historických a často vzácných vintage kosmetických produktů. Nevnímá je pouze jako staré předměty, ale jako reálnou součást vývoje historických ideálů krásy.

Zdroj: The Makeup Archive | model Christian Dior Princess Ring Compact

Make-up artistka v minulosti pracovala například s Gigi Hadid, Adrianou Lima nebo Jourdan Dunn. Právě exkluzivní zkušenosti z módního průmyslu jí pomohly vnímat make-up nejen jako způsob vytvoření konkrétního vzhledu, ale také jako formu sebevyjádření a součást širší historie krásy. Erin Parsons se proto postupně začala stále více zajímat o líčení a její vášeň nakonec vyústila ve vznik The Makeup Archive, který spustila začátkem letošního srpna. Projekt zpřístupňuje veřejnosti více než 1500 beauty předmětů a příběhů, jež mapují proměny od 17. století až po začátek 21. století.

Zdroj: The Makeup Archive | model Maybelline Ultra Velvet Eyeshadow

Kolekce, která mapuje století líčení. Zákulisí ikonické rtěnky Marilyn Monroe i vzácných publikací

Jedním z nejvzácnějších a nejcennějších pokladů vizážistky je výrazná červená rtěnka značky Max Factor, jež patřila Marilyn Monroe. Vizážistka ji získala v online aukci za více než 15 tisíc dolarů. Vlastní rovněž její umělé řasy nebo tužky na obočí. Její archiv ale neskrývá jen předměty spojené se slavnými osobnostmi. Najdeme v něm i řadu dnes již nedostupných výrobků značky MAC Cosmetics z různých desetiletí, kosmetiku Richard Hudnut z 20. let nebo například Revlon Couturine Lipstick Dolls ze 60. let.

Zdroj: Makeup Archive | modely Richard Hudnut The Eye Makeup a Marilyn Monroe’s False Eyelashes

Součástí unikátního archivu je voněž knihovna se stovkami publikací věnovaných péči o vzhled a proměnám beauty kultury. Nechybí mezi nimi například Making Faces od Kevyna Aucoin, Beauty Book od Denise Nicholas nebo The Artifice of Beauty od Sally Pointer. Pro Erin Parsons je důležité, aby tyto materiály nezůstaly ukryté pouze v její soukromé sbírce. Chce je zpřístupnit všem, kteří se o tento svět zajímají. Od běžných milovníků trendů až po profesionální vizážisty nebo luxusní značky. 

Erin Parsons se na svět líčení dívá z trochu jiné perspektivy. Zatímco trendy se mění ze sezony na sezonu, její archiv ukazuje, kolik příběhů se může skrývat za předměty, které mnozí snadno přehlédnou. Nejde jen o samotné produkty, ale také o pečlivou práci spojenou s jejich dohledáním a dokumentací. The Makeup Archive je zatím dostupný online, do budoucna by však měl získat i svou fyzickou svatyni v New Yorku. Z digitální sbírky by se takmohl stát skutečný kulturní prostor věnovaný světu líčení.

Zdroje: Makeup Archive, WWD, Interview Magazine, DAZED

Móda v kostce: Kendall Jenner oblékla Donnu Karan a Desigual prodává ironii

0
Donna Karan x Kendall Jenner Fall 2026
Donna Karan x Kendall Jenner Fall 2026

Měsíc módy nabírá na obrátkách a značky po letním oddechu přicházejí s novými kampaněmi. Donna Karan naverbovala Kendall Jenner, zatímco Burberry spoléhá na hvězdy, jako je FKA Twigs a Romeo Beckham. Desigual mezitím kritizuje AI za pomocí dcery Elona Musk a Jil Sander proniká hluboko do světa abstrakce. Haus Labs nově zastoupí herečka Philippine Leroy-Beaulieu.

S láskou k New Yorku. Donna Karan vítá letošní podzim s Kendall Jenner

Kendall Jenner staví Donnu Karan zpět na módní mapu. Od chvíle, kdy značka v roce 2024 oznámila svůj comeback, hledá své místo na současné scéně. Supermodelka připomíná, jak klasické, ale přesto moderní a smyslné můžou její návrhy být. V nové podzimní kampani obléká čerstvé i archivní kousky inspirované nezaměnitelnou energií New Yorku. Právě tomuto americkému velkoměstu píše projekt milostný dopis.

Kampaň se špetkou ironie. Desigual brojí proti AI s dcerou Elona Musk

Podzim přivítala rovněž španělská značka Desigual. Svou kampaň však nesoustředí na nové roční období, ale celosvětové společenské téma. Spolu s Vivian Jennou Wilson, nejstarší dcerou Elona Musk, kritizuje AI a robotiku. Na ironií nasycených fotografiích můžeme proto modelku sledovat, jak po svém zachází s humanoidním robotem, nad kterým v každém scénáři vítězí. Heslo Born to Disobey tak nabývá nových rozměrů.

Zdroj: Desigual

O hvězdy není nouze. Burberry oslavuje Londýn za pomocí FKA Twigs a Romea Beckham

Módní dům Burberry do centra podzimní kampaně pro změnu dosazuje dobře známý motiv, Londýn. Tentokrát na něj nahlíží zpoza břehu řeky Temže, která skýtá okamžitě rozpoznatelné výhledy na Tower Bridge nebo britský parlament. Impozantní fotky podtrhuje přítomnost hvězd, jichž jako by měla značka bezednou zásobu. Tentokrát její looky oblékla zpěvačka FKA Twigs a bývalý fotbalista a model Romeo Beckham.

Zdroj: Burberry

Někde mezi tím vším. Jil Sander nechává kolekci promlouvat skrze abstrakci

Vlastním jazykem hovoří nejnovější kampaň z dílny Jil Sander. Kreativní ředitel značky Simone Bellotti ji totiž umístil na pozadí opuštěného letiště uprostřed Alp. „Není to ani příletová, ani odletová destinace, jen místo vznášející se mezi nimi,“ popsal své dojmy dle serveru WWD. Abstraktní pocit projektu dodává i vize Moni Haworth, která pracuje s analogovou fotografií, jež návrhům daruje unikátní, autentickou energii.

Zdroj: Jil Sander

Haus Labs lapil pařížskou eleganci. Za ambasadorku jmenoval Philippine Leroy-Beaulieu

O něco jinou novinku představila značka z dílny Lady Gaga, Haus Labs. Za novou tvář si totiž vybrala herečku Philippine Leroy-Beaulieu, kterou proslavila především role Sylvie Grateau v seriálu Emily in Paris. Jako první úkol dostala propagaci korektoru Triclone Skin Tech Concealer. V doprovodné kampani proto produkt představuje se svou klasickou dávkou sebevědomí, individuality a nestárnoucí krásy.

@hauslabs

We love Concealer, starring Philippine Leroy-Beaulieu. Philippine wears Triclone Foundation in 160 Light and Triclone Concealer in 03 Fair. Shop the collection at hauslabs.com. Directed by: @katkorb Makeup by: @yad1m

♬ original sound – Haus Labs

Zdroje: WWD, The Fashion Network, Fashion Times

Z nenápadného pomocníka do hlavní role. AI pronikla do základů módního světa

0
SPECS
SPECS

Umělá inteligence se ve světě módy zabydlela rychleji, než jsme čekali. Z nástroje, který měl měnit především způsob, jakým pracujeme, se stává součástí kultury. Ovlivňuje nejen kreativitu, ale také design i způsob, jakým (nejen) luxusní značky komunikují se svým publikem. AI už není jen vizí vzdálené budoucnosti, módní průmysl ji přijímá jako svůj nový jazyk.

Konec modelingu? Lil Miquela ukazuje, že nejvýraznější tváří módy může být kód

Jedním z nejvýraznějších způsobů, jak AI proniká do módy, jsou virtuální modelky nebo influencerky. Mají vlastní styl, charakter i publikum a stále častěji se objevují i v kampaních značek. Hranice mezi skutečnou osobností a vytvořenou identitou se tak začíná výrazně stírat. Příkladem je umělou inteligencí vytvořená Lil Miquela.

Na sociálních sítích vystupuje jako skutečná osoba, přesto je kompletně vytvořená za pomocí počítače. Právě ona se postupně stala jednou z prvních virtuálních osobností s reálným vlivem v módním průmyslu. Během Milánského fashion weeku dokonce převzala část Instagramu Prady, sdílela zákulisní momenty a prezentovala novou kolekci značky způsobem, jenž propojil luxusní módu s online kulturou.

Rozšířená realita přímo před očima. Chytré brýle už nejsou jen propracovanou technologií

Nová generace technologií už ale nezůstává jen za obrazovkou. Stále častěji se dostává přímo do produktů, jež nosíme a používáme každý den. Módní značky a technologické firmy hledají způsoby, jak propojit praktické funkce s výrazným designem a vytvořit doplňky, které zapadnou do každodenního života. Chytré funkce se stávají součástí samotného designu a mění naši představu o tom, co může módní doplněk nabídnout.

Příkladem jsou brýle Ray-Ban Meta vytvořené ve spolupráci společnosti Meta a ikonické značky Ray-Ban. Zachovávají charakteristický vzhled, zároveň ale umožňují pořizovat fotografie a videa, poslouchat hudbu, telefonovat či komunikovat s hlasovým asistentem. To vše bez nutnosti vytahovat telefon z kapsy. Na vlnu navázala také Kylie Jenner, když s Meta navrhla brýle Starfire Kylie Edition, které staví na stejném principu. Technologie se nesnaží působit jako cizí prvek, ale jako součást osobního stylu. 

Zdroj: Meta

Ještě výrazněji tento trend posouvají SPECS od společnosti Snap. Jejich pojetí jde dál než u klasických chytrých brýlí. Díky průhlednému displeji dokážou zobrazovat digitální obsah přímo před očima, aniž by uživatel musel sledovat další obrazovku. Široké zorné pole doplňují reproduktory a mikrofony zabudované přímo v obroučkách, takže komunikace, poslech i další funkce zůstávají neviditelnou součástí zážitku.

Zdroj: SPECS

Umělá inteligence už není novinkou, na kterou si móda zvyká. Několik let proniká do kampaní, modelingu či produktů a dnes už je jeho pevnou součástí. To, co se mění, je hlavně role AI. Z nástroje v pozadí je nyní něco, co ovlivňuje podobu módního průmyslu. Virtuální modelky oslovují vlastní publikum, chytré doplňky pronikají do outfitů a značky experimentují s novými způsoby, jak tvořit i komunikovat. Móda tak opět potvrzuje svou schopnost reagovat na dobu, v níž vzniká.

Zdroje: Autorský článek

Calvin Klein lapil další hvězdu. Novou kampaň roztančila Sadie Sink

0
Calvin Klein x Sadie Sink
Calvin Klein x Sadie Sink

S blížícím se podzimem přichází rovněž nová módní sezóna, kterou řada světových značek vítá hvězdnými kampaněmi. Výjimkou není ani Calvin Klein, jenž rozvíjí sérii s názvem Feel the Fit. Po kanadské zpěvačce Tate McRae oblékl do svého ikonického denimu herečku Sadie Sink. Ta s přirozenou nenuceností připomíná, jaké to je, když nosíme džíny, jež nám skutečně padnou.

Herečka Sadie Sink vstoupila do popkulturního podvědomí především díky své roli Max Mayfield v seriálu Stranger Things nebo výkonům na divadelních prknech Broadwaye. Módní svět však nezaujala pouze svým hereckým talentem, ale také citem pro elegantní, avšak přirozeně poskládané outfity. Na sociálních sítích je spojovaná hlavně s looky 90. let, a tak její nová spolupráce s Calvin Klein příliš nepřekvapí.

Sebevědomí vychází z džínů. Calvin Klein vítá podzim pomocí nových modelů

Americká značka, známá pro své energetické a často drzé, až provokativní reklamy, pokračuje ve své podzimní sérii kampaní s názvem Feel the Fit. Za tvář druhé kapitoly zvolila právě Sadie Sink, která navazuje na vizuály s kanadskou zpěvačkou Tate McRae. „Denim byl vždy stálicí v mém šatníku, takže partnerství s Calvin Klein mi přišlo naprosto přirozené,“ popsala herečka dle serveru WWD svou účast na reklamě.

Zdroj: Calvin Klein

V několika videích a na doprovodných fotografiích, jež měl pod taktovkou Aidan Zamiri, tak Sadie Sink připomíná, jaké to je nosit džíny, které vám opravdu sednou. Vzkazuje, že právě perfektně padnoucí denim je to, co nás často dělí od vytouženého sebevědomí. V krátkých příbězích proto čelí drobným překážkám běžných dní, z jejího jistého pohledu a roztančených boků je však více než jasné, že její den nic nezkazí.

„Správné džíny dokážou změnit vaše vystupování od okamžiku, kdy si je oblečete. Každý kousek mi umožňuje prozkoumat jinou stránku mého stylu a přitom se stále cítit zcela sama sebou,“ vysvětlila Sadie Sink. Calvin Klein pak stejný pocit slibuje skrze nové modely pro letošní podzim. Patří mezi ně například klasická silueta 90s Straight Jean, více uvolněný střih Low Rise Baggy Jean či elegantní High Rise Loose Jean.

Kampaň zveřejnil Calvin Klein 1. září, se svou sérií Feel the Fit však nekončí. Slibuje ještě třetí a poslední díl, datum jeho uvedení ale neprozradil. Nové projekty přitom značka představuje v období, kdy posiluje svůj trvalý růst. Její mateřská společnost PVH, jež vlastní rovněž Tommy Hilfiger, loni oslavila tržby ve výši 8,95 miliardy dolarů, které oproti předchozímu období představují posílení o tři procenta.

Zdroje: The Fashion Network, WWD, Hypebae

Splní i nevyřčená přání. Luxusní akademie vychovává butlers 21. století

0
butler
butler

Věděli byste, jak poznat, že si host přeje sklenku vody, ještě než vám to sám řekne? Absolventi nizozemské International Butler Academy se učí i takovým dovednostem. Vedle klasického servírování vína či prostírání stolu si studenti této prestižní školy umí poradit také s nenápadným předvídáním potřeb svých zákazníků. Je to drobná magie, či vzácný skill, jenž utváří butlers 21. století?

V nenápadném městečku Simpelveld na jihu Nizozemska sídlí jedinečná škola. The International Butler Academy (TIBA) učí své studenty nejen preciznímu servisu, ale také psychické odolnosti. Připravuje je tak na práci s high-end klientelou, v níž si chybu zkrátka nemůžete dovolit. Akademie přitom funguje už skoro 30 let. Její zakladatel, Robert Wennekes, dříve sám pracoval jako butler amerického miliardáře, později jako hlavní butler významné rakouské rodiny a nakonec na americkém velvyslanectví v Bonnu. Za mimořádnou službu tehdy dokonce obdržel ocenění od Bílého domu.

Na každém detailu záleží. Co všechno TIBA zvládne za osm týdnů řádného výcviku?

Jakkoli by se mohlo zdát, že je TIBA jen další soukromou školou, kde si děti zbohatlíků koupí titul, není tomu tak. Hlavní fokus padá na praktický výcvik, intenzivní program a disciplínu. Výuka probíhá v prostředí, které imituje domácnosti, v nichž budou absolventi později fungovat. Studenti trénují záležitosti formálního stolování, perfektního servisu vína a nápojů, ale také péči o stříbro či oděvy. Nechybí ani výcvik pro zajištění chodu domácnosti, organizaci personálu nebo diskrétní komunikaci s klientem. Každý absolvent by měl mít přirozený cit a instinkt pro svou práci.

Zdroj: TIBA Official

Vstupní podmínky nejsou složité. Škola požaduje minimální věk 18 let a schopnost dorozumět se v angličtině. To, že jsou dveře akademie skutečně otevřeny všem, dokazuje skutečnost, že na ní předloni studoval téměř sedmdesátiletý muž. Trénink probíhá v prostorách bývalého kláštera Huize Damiaan, který je dnes největší soukromou rezidencí Nizozemska. Rozhodně přitom není procházkou růžovým sadem. Studenti musí ubránit tác se skleničkami před záludně letícím míčem, naučit se s ním kličkovat mezi nachystanými nástrahami nebo naservírovat jídlo se synchronizací akvabel.

Zdroj: TIBA Official

Precizní schopnosti a trénink odpovídají exkluzivní ceně. Za osm týdnů intenzivní výuky zaplatí studenti bezmála 12 750 euro. Studenti jsou v péči týmu expertů v oboru a specializovaných lektorů, kteří sami museli absolvovat výcvik na téže akademii. Pracují s luxusním porcelánem, křišťálem a stříbrem, přičemž během výcviku absolvují i formální večeře či oslavy. Vstupní investice se navíc vrátí na pozdějších výplatních páskách, jež mohou dosáhnout až na 100 tisíc euro za rok. Ve škole si vyzkouší i balit luxusní dárky, připravovat doutníky nebo zaštítit kompletní anglický čaj o páté.

Z akademie rovnou do luxusních sídel. TIBA nabízí záruku velkolepé budoucnosti

Opravdová zkouška ohněm přichází až poté, co studenti akademii opustí. TIBA tvrdí, že její program úspěšně dokončí 95 procent studentů, přičemž 85 procent absolventů následně zastává významné pozice v soukromých rezidencích, královských domácnostech, luxusních hotelech, resortech nebo na superjachtách. Průměrný student akademii ukončí s asi 700 body, nicméně absolventům, kteří získají alespoň 900 bodů škola garantuje pomoc s umístěním prostřednictvím vlastní náborové sítě. 

@bleacherreport “PROTECT YOUR TRAY” 🗣️ (via theinternationalbutleracademy/IG) #butler #butleracademy #hospitality #skill ♬ original sound – bleacherreport

Každý student na akademii začíná s 1000 body, při každé chybě se ale odečítají. Odměnou za těžký trénink je však život v prestiži, do níž se jen tak někdo nepodívá. Jeden z absolventů například působí jako butler korunního prince, jemuž organizuje síť stovek zaměstnanců jeho sídla. Moderní butler je jako lidský švýcarský nožík. Špičkový osobní asistent, event manager a aranžér stříbra či květin, ale i člověk, který musí rozumět mezilidské psychologii. Občas je totiž tím největším uměním rozpoznat, kdy být na blízku, kdy se vytratit nebo co přesně klient v danou chvíli potřebuje.

Zdroje: Autorský článek

John Galliano zrušil svoji retrospektivu v Met. Čelil kritice kvůli antisemitismu

0
John Galliano
John Galliano

Plánovaná retrospektiva Johna Galliana v newyorském Metropolitním muzeu se příští jaro neuskuteční. Návrhář od projektu odstoupil po sílící kritice spojené s jeho antisemitskými výroky z roku 2011. Výstava měla být jednou z hlavních událostí Kostýmního institutu a součástí Met Gala.

John Galliano se měl příští rok dočkat velké retrospektivy v newyorském Metropolitním muzeu (Met). Výstava připravovaná Kostýmním institutem se nakonec konat nebude. Galliano oznámil, že od projektu odstupuje, a Met tak svou plánovanou přehlídku jeho tvorby neuskuteční. Rozhodnutí přichází po sílící kritice, která směřovala především k návrhářovým antisemitským výrokům z roku 2011.

Retrospektiva měla představit Gallianovu dlouholetou kariéru a jeho vliv na módu. Návrhář patří k nejvýraznějším tvůrcům své generace a jeho působení v módním domě Dior je považováno za jednu z nejdůležitějších kapitol moderní módní historie. Plánovaná výstava v Met ale znovu otevřela otázku, jak by měla módní instituce nakládat s odkazem designéra, jehož profesní tvorba je spojena s mimořádným talentem, ale také se závažným osobním selháním.

Odchod z Dioru. Opilý Galliano vykřikoval antisemitské výroky

Kontroverze kolem návrháře se datuje do roku 2011, kdy v pařížském baru urážel dvojici lidí. Následně se objevilo video, na němž pronáší antisemitské výroky. Dior Galliana v reakci na události suspendoval a uvedl, že má nulovou toleranci vůči antisemitskému a rasistickému chování.

Zdroj: Profimedia, Reuters

Galliano byl následně francouzským soudem shledán vinným z veřejných urážek na základě náboženství, rasy nebo etnicity a dostal pokutu. Návrhář se za své chování omluvil a uvedl, že si výroky kvůli užívání alkoholu a drog nepamatoval. Skandál měl zásadní dopad na jeho kariéru. Galliano přišel o pozici kreativního ředitele Dioru a jeho jméno zůstalo s incidentem dlouhodobě spojováno. Přesto se postupně k módě vrátil a jeho tvorba si znovu získala pozornost i uznání.

Výstava vyvolala debatu. Galliano nakonec sám odstoupil

Pro část módního průmyslu představoval Gallianův návrat k institucionálnímu uznání důkaz, že jeho kreativní přínos lze posuzovat odděleně od jeho minulosti. Jeho kritici naopak upozorňovali, že retrospektiva v Met by představovala výrazně silnější formu veřejného uznání. Otázka se tak netýkala pouze samotného návrháře, ale také role Metropolitního muzea. Kritika plánované výstavy se soustředila na to, zda může instituce oslavovat Gallianovo dílo, aniž by tím zároveň upozadila jeho antisemitské výroky a jejich dopad. Právě v tomto kontextu se v posledních týdnech debata kolem výstavy vyostřila. Galliano nakonec rozhodnutí o odstupu z muzea oznámil na svém Instagramu. Podle jeho vyjádření dospěl k závěru, že je nejlepší, aby se výstava v tuto chvíli nekonala.

Z plánované velké retrospektivy jednoho z nejvlivnějších návrhářů své generace tak zůstává především debata o hranici mezi uměleckým odkazem a osobní odpovědností. Met mělo Gallianovu kariéru představit jako součást módní historie. Místo toho se stala připomínkou toho, že ani mimořádný kreativní talent nemusí být možné oddělit od činů, jež jeho kariéru zásadně poznamenaly. Co místo toho odstartuje ikonické Met Gala tak zůstává otázkou.

Zdroje: The Bussines of Fashion, New York Times, WWD

Tasteslop je všude. Můžeme si skutečně koupit dobrý vkus?

0
Pinterest
Pinterest

Co mohou mít společného Tabi od Maison Margiela, kufr Rimowa, wabi-sabi interiér nebo dokonale nedbalý outfit Jennifer Lawrence? Mnoho lidí je považuje za symboly dobrého vkusu. Některé kousky jsou ve světě módy tak notorické, že se z nich stal nepsaný návod na „správný styl“. Právě ona často až globální univerzálnost však postupně vytlačuje individuální kreativitu. Vítejte ve světě tasteslopu, neboli estetiky, která vypadá správně, ale postrádá názor.

Fashion diskurz se otázkou vkusu zabývá odjakživa. Dřív byl velkým tématem módní kýč či trendy, dnes přichází na scénu jiný problém. Poznáme vůbec, co se nám skutečně líbí, pokud nám to předtím neukáže algoritmus? Právě na to se ptala americká umělkyně, spisovatelka a trend analytička Emily Segal, která termín tasteslop zavedla. Mezi fashion komentátory se rychle uchytil. Podle Segal jde o estetiku univerzálních znaků dobrého vkusu vytržených z jejich kulturního kontextu, která tvoří snadno reprodukovatelný styl.

Tisíckrát tentýž outfit. Stává se z dobrého vkusu populární moodboard?

I když pro vás termín tasteslop může být novinkou, jeho obsah už určitě znáte. Je to třeba interiér s minimalistickou lampou, konvice s úzkým hrdlem, kniha o Dieteru Rams, designová židle nebo kufr Rimowa. Může jím být taky influencerská večeře v luxusní restauraci, kde každý detail, od keramiky po květiny, předává stejný vzkaz. Podívejte, mám vkus. V rozhovoru pro The Times uvádí Emily Segal k pojmu tasteslop právě tyto příklady. Předmětem kritiky přitom nejsou populární kousky jako takové, ale jejich mechanické používání jako univerzálních signálů módní sofistikovanosti.

Zdroj: Maison Margiela

Kritika se nevyhnula ani konkrétním celebritám. Minimalistický styl Jennifer Lawrence označila Segal za tasteslop právě proto, že působí spíš jako mozaika populárních drahých kousků než osobní módní stanovisko. Debata se týká i notorických značek jako The Row, jejichž must haves přetvořily sociální sítě v jakési garanty stylu. V současné digitální době, kde se styl a vkus čím dál víc tvoří skrz trendy na sociálních sítích, se vzniku univerzálních estetik nelze divit. Pokud však naši představu o vkusnosti sdílí až statisíce lidí, kteří ji rovněž okoukaly z Instagramu, je to pořád náš osobní styl?

Zdroj: The Row

Problém neustálého kopírování. Šatník plný luxusních klasik negarantuje vkus

Instagram myšlenku univerzálního dobrého vkusu sice zpopularizoval, byla tu však dávno před ním. Už slavný sociolog Pierre Bourdieu ve své knize Distinction mluvil o tom, že vkus není ryze individuální schopnost, ale souvisí se společenským prostředím, vzděláním a kulturním kapitálem. Druhotnou funkcí toho, co považujeme za vkus, je také odlišení různých sociálních vrstev. Právě o to jde i v éře tasteslopu, kdy se populárními stávají zejména luxusní či přinejmenším high-end kousky, jež nejsou mainstreamu vždy dostupné. Lidé si jimi kupují nejen image stylové relevance, ale i symbol finanční zajištěnosti. 

Zdroj: RIMOWA

Novinář Kyle Chayka ve své knize Filterworld popisuje, jak doporučovací systémy přispívají k uniformitě kultury. Algoritmus totiž neví, zda nebo proč je něco zajímavé, ale dokáže velmi dobře rozpoznat, co se líbilo velkému množství lidí před námi. Algoritmy tak umocňují trendy, které lidi rádi a často následují, což vytváří umělý svět, v němž interiéry, móda i kultura začínají vypadat podezřele podobně. Pokud si pořídíme ty správné módní kousky, nábytek nebo knihy, můžeme dokonale napodobit onen snadno rozpoznatelný estetický kód, aniž bychom sami věděli, proč je vlastně tolik chceme.

Tasteslop tak nastavuje populární módě kritické zrcadlo. Neříká, že náš vkus není dobrý, ale místo toho se ptá: „Je náš vkus skutečně výsledkem našich vlastních preferencí?” Pokud se tedy chceme vyhnout neustálé repetici těch stejných módních vzorců, možná stojí za to do šatníku zapojit víc zvědavosti, odvahy a vlastní osobnosti. Dobrý vkus je nakonec vždy záležitostí subjektivního vnímání. Proč si tedy nedovolit číst i knihy, které nejsou zrovna trendy na Pinterestu, chodit na lokální výstavy, poslouchat hudbu mimo doporučený Spotify playlist nebo kupovat zvláštní kousky třeba z druhé ruky? 

Zdroje: The Times, The New Yorker, Substack