Domů Blog Strana 4

Make-up bez plastu jako nový standard? Značka AORA míří vysoko

0
AORA
AORA

Značka AORA přichází s ambiciózní vizí změnit standardy v kosmetickém průmyslu. Staví na jednoduchém, ale důležitém principu. Vytvářet kvalitní make-up bez zbytečné ekologické zátěže. Její produkty proto kombinují vysoký výkon s udržitelným přístupem. Nabídka nového hráče beauty scény je totiž zcela bez plastu a stoprocentně recyklovatelná.

Co byste řekli na to, kdyby vaše kosmetika byla nejen krásná a kvalitní, ale zároveň šetrná k planetě? Už vás unavuje fast fashion a rychlá, jednorázová kosmetika? A jste ochotni si připlatit za značku, které skutečně záleží na životním prostředí a udržitelnosti? Seznamte se s AORA. Vyrábí make-up, jenž kombinuje syté tóny, prémiovou kvalitu a především šetrný přístup k přírodě.

Odvážné barvy a žádný plast. Udržitelnost se stává módní ikonou

Barevná identita AORA vychází z pulzující estetiky a výrazných odstínů mexické kultury. Staví na intenzivně pigmentovaných očních stínech, linkách a produktech na rty, které dokáží vytvořit obdivuhodný look. V době, kdy je pojem clean beauty spojován spíš s tlumenými tóny a minimalistickou estetikou, přichází značka s jiným přístupem. Dokazuje, že udržitelný make-up může být stejně odvážný jako ten klasický.

Zdroj: AORA

Konkurenční výhodou AORA je zpracování obalů. Udržitelnost je základ, ne kompromis. V době, kdy většina kosmetických produktů používá plast, značka sází na kryty bez plastu. Vyrobené jsou místo toho z odolných a recyklovatelných materiálů, jako je cín, hliník nebo dřevo. Díky jednoduchému mono-materiálovému designu lze obaly snadno recyklovat nebo znovu použít, místo aby končily na skládkách.

Zdroj: AORA

Krása, která nezatěžuje planetu. AORA mění pravidla beauty hry

V kosmetickém světě jsou často přeceňovány virální produkty, zatímco ty, co skutečně dávají smysl, zůstávají opomíjené. AORA proto volá po probuzení beauty průmyslu. Kosmetika je totiž zodpovědná za téměř 40 procent plastového odpadu na planetě. Posun k udržitelnějším výrobním postupům by tak mohl být revoluční a otevřít cestu k cirkulární ekonomice materiálů, která je navíc finančně smysluplná.

@aoramakeup

Jacaranda season is here. 💜 And @chocolatemilqq understood the assignment. Inspired by the calles moradas of CDMX in spring, she created a bold mask-like eye using. MÍRAME in Rosa.01 + Morado.01 layered like petals + ADMÍRAME Vanta.03 on her waterliner. Rosa.01 again as blush. On lips: HÁBLAME Morado.02, a touch of ADMÍRAME Rojo.01 finished with ACARÍCIAME Rosa.04. This is what happens when Mexican color meets creativity. ▶️ Press play and watch jacaranda season happen on skin. #AoraMakeup #Eyeshadow #MakeupTutorial #jacaranda #MakeupHacks

♬ Tears x End Of An Era mashup – mashupsounds

S tímto portfoliem AORA potvrzuje, že odvážné barvy, udržitelnost a vysoká kvalita mohou jít ruku v ruce. Každý produkt je navržen tak, aby byl vizuálně ohromující, dlouhotrvající a zároveň co nejšetrnější k životnímu prostředí. Od pigmentovaných očních stínů po rozjasňující báze a lesky na rty. Značka redefinuje pojetí luxusní kosmetiky, kde elegance, kreativita a ekologická odpovědnost tvoří harmonický celek.

Zdroje: AORA, HypeBae, Beauty Matter

Manosféra pod lupou Netflixu. Louis Theroux odkrývá toxickou maskulinitu

0
Netflix
Netflix

Utečte Matrixu, vezměte si červenou pilulku, ponižujte ženy, buďte pravými muži. I tak vypadá manosféra kontroverzních influencerů, která se internetem šíří jako virus a doléhá hlavně k uším dospívajících chlapců. Zabývá se jí nový dokument z dílny Netflix s názvem Inside the Manospehere. Vznikl pod taktovkou Louise Theroux, jenž navštívil slavné kazatele těchto idejí, jako je Sneako nebo HSTikkyTokky. Snaží se totiž pochopit, co manosféra za maskou svalů a peněz skutečně nabízí.

Manosféra představuje část internetu, jež se už nějakou dobu plní toxickou maskulinitou. Právě tu se v novém dokumentu Inside the Manosphere rozhodl zkoumat Louis Theroux. Britsko-americký dokumentarista se proslavil tím, že natáčí dokumenty o zvláštních, kontroverzních nebo okrajových skupinách. V novém snímku se ponořil do prostředí čtyř influencerů dominujících současné manosféře.

Jak se stát pravým chlapem? Manosféra si zakládá na homofobii a sexismu

Louis Theroux navštívil v dokumentu influencery, kteří na internetu propagují toxickou ideologii. Harrison Sullivan (HSTikkyTokky), Myron Gains, Justin Waller a Sneako učí na internetu muže a chlapce, jak být správným a pořádným chlapem. Recept je podle nich velmi jednoduchý: vydělávat velké peníze a chodit do posilovny, jinak o ně nebude mít žádná žena zájem. Rovněž ale učí homofóbní, sexistické a rasistické myšlenky. Protože podle manosféry se muži rodí bez hodnoty a aby mohli být v životě šťastní, musí si ji sami vybudovat.

Dokument postupně proplétá životy čtyř influencerů a vykresluje tak obrázek současné manosféry. Vynesl proto na světlo hned několik důležitých charakteristik této subkultury. Zmínění influenceři si například myslí, že žena je muži podřadná, že je tu jen od toho, aby byla krásná, uklízela, vařila, rodila děti a poslouchala muže. Všichni sice odsuzují ženy, co si vydělávají na OnlyFans (sociální síť s erotickým obsahem), ale v dokumentu se jimi sami obklopují. Někteří jim dokonce pomáhají rozšiřovat publikum a sami na nich vydělávají. 

Zdroj: Netflix

Zajímavé rovněž je, že v dokumentu má influencer Justin Waller ženu s dvěma dětmi a Myron Gains zase přítelkyni. Oba s nimi ale udržují „jednosměrný monogamní vztah“. Ve zkratce to znamená, že muži mohou mít sex s jinými, ale jejich ženy ne. Louis Theroux se proto přítelkyně Myrona Gains ptá, zda jí to nevadí. Její odpověď je nejasná, jde ale poznat, že má s tímto typem vztahu problém. Dále se v dokumentu už neobjeví, protože jí to Myron zakáže. Později se ovšem rozejdou. 

Manosféra a dezinformace jdou ruku v ruce. Influenceři vydělávají na dětech

Další významný prvek, který jednotlivé influencery spojuje, je rozšiřování dezinformací. Ve svých podcastech mluví vážně o existenci mimozemšťanů a o tom, že svět ovládají židé, kterým se nebojí přát smrt. Rovněž tvrdí, že deprese je výmysl a že světové elity vypouští do vody látku, která lidi přeměňuje na transsexuály. Jejich chování tak často hraničí s otevřenou nenávistí a dokonce i násilím. Mimo jiné pak veřejně vystupují rovněž jako podporovatelé amerického prezidenta Donalda Trump.

To vše poslouchají i uši chlapců, kteří sotva dosáhli 15 let. Influenceři jim prodávají obrázek luxusu, peněz a dominance. Sami ale neprozradí, že většinu bohatství, jenž na sociálních sítích prezentují jako získané z jejich byznysu, jim ve skutečnosti vydělávají právě jejich sledující, jimiž jsou často nezletilí. A proč jsou takové informace pro děti tak nebezpečné? Někteří se stávají více cynickými, nedůvěřivými či agresivními, jiní získávají falešný pocit nadřazenosti. Přejímají zjednodušené a extrémní představy o ženách i o tom, jak být „správný muž“.

Zdroj: Netflix

Obdiv pak patří Louisovi Theroux, jelikož vede veškeré rozhovory s klidem. Nevystupuje jako někdo, kdo chce své respondenty nachytat nebo zesměšnit. Naopak jim dává prostor mluvit a prezentovat své názory tak, jak sami chtějí. Právě tím ale často odhaluje jejich rozpory, protože jim pokládá jednoduché, přímočaré otázky, na které není snadné odpovědět bez častého vyhýbání nebo protiřečení. 

Téma dokumentu Inside the Manosphere ho pojí se seriálem Adolescence. Oba snímky ukazují, jak online svět dopadá na formování identity mladých chlapců. Zatímco Louis Theroux nabízí autentický pohled do manosféry a sleduje, jak internetové komunity ovlivňují představy o maskulinitě, Adolescence zpracovává dopad a výsledek těchto vlivů na psychiku a chování jednotlivce. Oba úhly pohledu se ale shodují: nejistota mladých mužů a způsoby, jakými na ni reagují pod tlakem digitální kultury, je nebezpečná jak pro jejich okolí, tak pro ně samotné.

Zdroje: Financial Times, Wired, The Female Lead community 

Krajka opět dominuje trendy outfitům. Ponořte se do víru nekončící módní mánie

0
Dolce & Gabbana
Dolce & Gabbana

Krajka je jedním z módních trendů, které nikdy zcela nevyjdou z módy. Od minulého roku však zažívá výrazný boom. Jemný a ženský materiál se v aktuální sezóně těší velké oblibě, objevil se na červených kobercích i přehlídkách Prada, Chloé nebo Dolce & Gabbana. Krajka však prosákla i do každodenního šatníku a dokáže fungovat jako dokonalé koření každého outfitu. 

Outfity s krajkou se objevily na mnoha módních přehlídkách odhalujících kolekce pro jaro a léto, ale také podzim a zimu letošního roku. Světové módní domy jemný materiál použily v různých stylech, od romantických šatů až po průhledné šortky nebo v kombinaci s kůží. Je tedy jisté, že krajka ze seznamu trendů jen tak nevymizí. Jak ale rafinovanou látku zasadit do looků běžných dní?

Krajka od Chloé zařídí celý outfit. Kousky od Dolce & Gabbana poslouží jako detail

Pro letní nošení doporučujeme načerpat inspiraci u Chloé. Značka ve své kolekci SS26 zapracovala krajku do lehkých, romantických šatů. Pokud chcete dosáhnout boho stylu jako od Chloé, sáhněte po zemských odstínech, například krémové, béžové nebo jemných pastelových tónech. Krajkový kousek doplňte kabelkou s třásněmi a kozačkami. Budete okamžitě připraveni na festival i běžný slunečný den v parku.

Zdroj: Chloé Spring 2026

Módní dům Dolce & Gabbana pro změnu představil outfity, ve kterých se krajka objevovala například v podobě šortek, jemných topů nebo spodního prádla. Krajku totiž můžete nosit i tak, aby byla vidět jen částečně, jako detail, který doplní a dotáhne výsledný outifit. Lze ji například schovat tak, aby jen laškovně vykukovala zpoza saka nebo zpod svetru. Fungovat bude i jako romantické punčocháče.

Zdroj: Dolce & Gabbana Spring/Summer 2026

Gucci sází na neon. Valentino podtrhl jemnost a Alexander McQueen temnotu

Značka Gucci využila krajku pomocí moderních a odvážných looků. Představila ji totiž ve formě černých a bílých krajkových body, které byly doplněny kousky v neonových barvách, jako je růžová, zelená nebo žlutá. Krajkové looky tak můžete stejně jako Gucci smíchat s dalšími dominantními prvky, například se zářivými punčochami, botami nebo doplňky. Právě ty totiž jemný výraz krajky perfektně vyváží.

Zdroj: Gucci Cruise 2026

Značka Valentino narozdíl od Gucci sázela na romantiku a ženskost. Módnímu světu nabídla ve své kolekci FW26 dlouhé krajkové šaty. Měly často jemné, splývavé střihy a působily velmi lehce a elegantně. Jak vidno, krajka může být někdy použita na celých šatech, jindy ji stačí vynosit jen jako jednotlivé detaily, například na rukávech, výstřihu nebo spodním lemu. Stejně může fungovat také na sukních nebo topech. 

Krajka však nemusí podtrhnout jen jemnost, ale i tajemnost. Pokud ji zvolíte v tmavých či rudých odstínech, jako Alexander McQueen nebo Dreaming Eli, dodá vám lehce gotickou až upírskou energii. McQueenova krajka nesla výrazné vzory a sem tam byla spojena s materiály, které jí dodaly drsný spád. Pokud tedy chcete působit jako gotická kráska z Draculy, s kůží nebo průhlednými látkami neuděláte chybu.

Zdroj: Alexander McQueen Spring/Summer 2026

Zdroje: Who What Wear, Aviamost, Fizzy Mag

Prada otvírá druhý akt. V překvapivé kampani reflektuje digitální kulturu

0
Prada S/S 2026
Prada S/S 2026

Jak vnímáme v dnešní době plné neustále zářících obrazovek svět kolem nás? A jak moderní technologie ovlivňují to, kým jsme, jak přemýšlíme? Stejné otázky pokládá nečekaná druhá kampaň pro letošní jaro a léto z dílny Prada. Značka totiž představila spolupráci s americkým umělcem Jordanem Wolfson, který před kamerou nechal oživnout své neobvyklé tvory.

Módní dům Prada v pátek překvapil, když vydal již druhou kampaň pro letošní jaro a léto. Pozornost na sebe však nenechala dlouho čekat, a to především díky spolupráci s umělcem Jordanem Wolfson. Pro italskou značku vytvořil virtuální tvory, kteří na fotkách a v krátkém videu interagují s hvězdnými ambasadory. Zamýšlí se pomocí nich nad proměnami naší identity, moderními technologiemi i současnou kulturou.

Prada klade nevyhnutelné otázky. Nutí zamyslet se nad tím, kým doopravdy jsme

Americký umělec Jordan Wolfson je známý provokativními, téměř dystopickými díly, komentujícími aspekty moderní doby. Ve své tvorbě často využívá pokročilé technologie, jako je virtuální realita, digitální animace nebo holografie. Pro Pradu se zamýšlí nad tím, jak vnímáme ve světě neustálého připojení k internetu svět kolem nás. Zkoumá ale také to, jakým způsobem taková realita formuje naši identitu.

Zdroj: Prada

„Wolfsonova intervence otevírá nekonečné možnosti, rozmanitost identity a bytí, toho, čím Prada může být, jak ji lze vnímat, přetvářet předchozí úsudky, a to prostřednictvím neustále zpochybňovaných konvencí reklamní kampaně,“ rozvedli dále myšlenku identity zástupci módního domu. Ideu zosobňuje zástup hvězdných ambasadorů, kteří se surrealistickými tvory připomínajícími obří ptáky interagují.

Zdroj: Prada

Digitální bytosti je na fotografiích Olivera Hadlee Pearch objímají, jindy se jich jen lehce dotýkají nebo jen stojí v jejich blízkosti. Celebrity jako Damson Idris, Hunter Schafer, Nicholas Hoult, Carey Mulligan nebo Liu Wen pak v krátkém filmu opakují mantru, kterou však nikdy nedokončí. „Já, já, já, já jsem…“ mumlají neoblomně klidným hlasem a nutí tak diváky zamyslet se nad nekonečnou otázkou identity.

Krátký film je první video tvorba, kterou Jordan Wolfson světu představil od roku 2018, kdy uvedl svůj projekt Riverboat Song. Spolu s italskou značkou tak na obrazovkách zhmotňuje svou imaginaci. Prada přitom letos v lednu již jednu kampaň pro jaro a léto 2026 vydala. Tehdy spolupracovala s umělkyní Anne Collier, která se skrze fotografie s názvem Image of an Image soustředila na smysl reklamy.

Zdroje: WWD, Fashion Magazine, Prada

Maison Margiela představuje krátký film Joy. Hudbu složil Max Richter 

0
Maison Margiela
Maison Margiela

Módní dům Maison Margiela ukázal, že umí z kampaně udělat krátký film, který zaujme všechny lidské smysly. Na oslavu řady Spring/Summer 2026 vznikl snímek Joy. Jeho název nemohl být vzhledem k obsahu videa výstižnější. Hlavní roli ztvárnil na Oscara nominovaný skladatel a pianista Max Richter, spolu s 43 mladými hudebníky z Association Orchestre à l’École.

Nová kampaň z dílny Maison Margiela dala vzniknout krátkému filmu s názvem Joy, v němž hlavní roli ztvárnil Max Richter. Módní dům si skladatele vybral především díky jeho schopnosti propojit klasickou hudbu s moderními prvky a vytvořit tak silně emotivní atmosféru. Snímek i hudební doprovod vychází z kolekce Spring/Summer 2026, která pracuje s motivem chaotické noci v opeře. Estetika filmu tak propojuje prvky elegance a neklidu, čímž podtrhuje kontrast mezi kontrolovanou formou a spontánním emocemi.

Zdroj: Maison Margiela

Maison Margiela používá metodu Bianchetto. Koncertní sál mění v hřiště

Joy, neboli radost, z krátkého filmu přímo srší. Ukazuje dětský orchestr, který začne hrát na různé nástroje veselou a jarem prodchnutou melodii. Zároveň se videem prolínají snímky, v nichž se děti v roztomilých bílých oblecích chovají podle svého věku. Smějí se, blbnou, protahují se a lezou po prolézačkách, které jsou součástí opery. Orchestr je symbolem struktury a disciplíny, ale děti mu dodávají osobitý hlas a chaos, který chtěl módní dům zahrnout do nové kolekce. Maison Margiela tak proměňuje vážný koncertní sál v dětské hřiště. 

Zdroj: Maison Margiela

Kampaň byla natočena v pařížském Théâtre de la Villette. Max Richter v ní střídá outfity z unisex kolekce SS26, které zdůrazňují siluetu, jež je středobodem řady. Obleky hudebníků pak značka Maison Margiela ušila záměrně větší a jejich povrch změnila natřením na bílo. Tuto metodu pojmenoval módní dům termínem „Bianchetto“, což je způsob, jakým barví oblečení na bílé odstíny, aby působilo čistě a jednotně. 

Krátký film rovněž vyzdvihuje dva klíčové doplňky z jarní a letní kolekce 2026. Koncept „Heel-less“ představuje návrat archivního projektu Maison Margiela, který ukrývá podpatek dovnitř bot. Box Bag je zase nový design kabelky, vyrobený z měkké kůže s vyztuženými okraji, jež jsou vytvořené za pomocí termoformovací techniky, což znamená, že se její materiál nejprve zahřál a až poté zformoval do konečné podoby.

Maison Margiela opět ví, co dělá. Max Richter skládá hudbu plnou emocí

Z krátkého filmu jde poznat, že Max Richter umí do svých děl vtisknout reálné emoce. Není proto divu, že byl letos nominován na Oscara za překrásnou hudbu k oceňovanému filmu Hamnet. Jeho tvorba často balancuje mezi minimalismem, napětím a jemnou melancholií, což odpovídá také estetice Maison Margiela, která ráda pracuje s kontrasty, dekonstrukcí a nečekanými emocemi. Módní dům pak ke kampani dodal, že je nyní skladatelova hudba, vybraná mladými hudebníky z krátkého snímku, k dispozici na jeho oficiálním účtu Spotify.

Zdroje: Diary of a Social Gal, Mr Magazin, Hype Beast

Když vlasy ztrácí hustotu. Jak chudnoucí hřívě navrátit život?

0
Hair
Hair

Řídnou vám vlasy? Nejste v tom sami. Prosvítající místo na temeni nebo řídnoucí koruna. To jsou drobné signály, kterých si často ani nevšimneme. Přitom právě včasné odhalení může rozhodnout, zda vaše vlasy zůstanou silné a zdravé. Stačí sledovat jemné proměny, jako je vypadávání vlasů při česání, a začít s důslednou péčí, která hřívě navrátí objem, lesk a vitalitu.

Jsou dny, kdy se cítíte opravdu skvěle. Často za tím stojí i povedený účes nebo perfektně vyfoukané vlasy. Prameny mají objem, lesk a všechno drží přesně tak, jak má. Sebevědomí okamžitě stoupá. Ale co když tomu tak není? Když prameny ztrácejí hustotu, účes nedrží tvar a zrcadlo už neukazuje takový objem jako dřív? Existují způsoby, jak vlasům znovu dodat ztracenou sílu, plnost a zdravý vzhled.

Přijďte záhadě na kloub. Proč nám řídnou vlasy?

Řídnutí vlasů není jen kosmetický problém, ale často i signál, že se v těle něco děje. Na vině mohou být různé faktory. Od dlouhodobého stresu a hormonálních výkyvů až po přirozené stárnutí. Vlasy reagují na vnitřní rovnováhu organismu a dokáží odhalit nedostatek vitamínů, minerálů a bílkovin. Přestože se může zdát, že jde jen o estetický nedostatek, pro mnoho lidí představují vlasy důležitou část sebevědomí.

Zdroj: Pexels

Řešení začíná. Správné produkty jako klíč k silnějším pramenům

Naštěstí existuje několik způsobů, jak růst vlasů opět podpořit. Jednou z možností je volba správné vlasové péče. Například kofeinové produkty, jako je KUNDAL Natural Caffeine & Scalp Care, podporují prokrvení pokožky hlavy. Zatímco přípravky s biotinem a niacinamidem, například La’dor Dermatical Hair Loss, posilují vlasová vlákna. Oblíbené jsou také přírodní varianty. Produkty Mielle Rosemary Mint Strengthening či Aromatica Rosemary Scalp Scaling stimulují růst vlasů díky účinkům rozmarýnu a zároveň jsou šetrné k pokožce hlavy.

Zdroje: Aromatica, La’dor

Produkty vás ovšem nespasí. Tajemství úspěchu ukrývá i kuchyně

Klíčem je rovněž vyvážená strava bohatá na bílkoviny, vitamíny a omega-3 mastné kyseliny, které podporují růst a vitalitu vlasů. Nezapomeňte na dostatek vody a pravidelný přísun čerstvého ovoce a zeleniny. Koruna vaší hlavy, ale i pokožka vám poděkují. Naopak omezte vysoce zpracované potraviny a rafinované cukry. Mohou nepříznivě ovlivnit nejen kvalitu pramenů, nýbrž také vaše celkové zdraví a vzhled. Přidání zdravých tuků do vašeho jídelníčku, například z avokáda, ořechů a olivového oleje, může dodat pramenům lesk a pružnost.

Zdroj: Pexels

I když ztráta vlasů může být nepříjemná, ve většině případech existují způsoby, jak stav hřívy zlepšit. Důležité je všímat si prvních signálů, dopřát si správnou péči a nezapomínat na zdravý životní styl. Právě kombinace kvalitních produktů, vyvážené stravy a včasné reakce může pomoci udržet prameny silné, lesklé a plné života. A přiznejme si. Husté vlasy jsou detail, který dokáže dodat sebevědomí úplně každému. 

Zdroje: My health guide, Healthline, WebMd

Jaký beat pohání módu? Soundtracky sezóny FW26 určovaly tempo přehlídek

0
Chanel. Gucci, Balenciaga
Chanel. Gucci, Balenciaga

Hudba na přehlídkách pro podzim a zimu letošního roku získala novou váhu. Soundtrack přestal být pouhým doprovodem a stal se plnohodnotnou součástí příběhu jednotlivých kolekcí. Každý track nesl emoci i směr, kterým se návrhy ubíraly. Právě za pomocí hudebního doprovodu se poslední sezóna zapisuje jako jedna z nejpropracovanějších za poslední roky.

Uplynulé módní přehlídky pro sezónu FW26 vyobrazily hudbu jako klíčovou součást celkového zážitku. Soundtracky jednotlivých show pracovaly s atmosférou a dotvářely charakter unikátních kolekcí. Od energického remixu Lady Gaga u značky Chanel přes vrstevnatý zvuk Prada až po melancholický tón Balenciaga. Nacházející sezóna tak nehovoří pouze jazykem módy, rozumí i řeči hudebního světa.

Matthieu Blazy sáhl po megahitu. Tentokrát 90. léta vystřídal za Lady Gaga

Chanel pod vedením Matthieu Blazy komunikoval téma transformace, které vychází z odkazu Gabrielle Chanel. Motiv proměny se propsal nejen do siluet, ale i do hudby. Remix „Just Dance“ od Lady Gaga přinesl energii, jež kolekci staví mezi historii a y2k klasiku. Dynamika tracku kopíruje rytmus přehlídky, která se pohybovala mezi klíčovými prvky Chanel a Blazyho vizí moderní Pařížanky. Stejně jako samotná kolekce, rovněž hudba si hrála s postupným vývojem a nenápadnou gradací.

Zdroj: Chanel

Prada přišla s jedním z nejkomplexnějších momentů sezóny. Miuccia Prada a Raf Simons postavili řadu na vrstvení významů, které se prolínalo napříč každým lookem. Track „Blow Up the Speakers“ od The Moon tento přístup přenesl do zvuku. Beat se rozvíjí v několika rovinách, jednotlivé vrstvy se skládají a vytvářejí trvalé napětí. Hudba tak reflektovala chaotickou, ale promyšlenou strukturu kolekce.

Zdroj: Prada

U Balenciaga zazněl Smalltown Boy. Stejně šťastný výběr neměl Michael Kors

Balenciaga pomalu vstupuje do nové éry pod vedením Pierpaola Piccioli. Jeho druhá kolekce nastavila tón, který pracoval s emocí i intimnější atmosférou. Cover „Smalltown Boy“ od Labrinth vyvolal melancholii, která se mísila s precizní konstrukcí oděvů. Výsledkem byl silný moment, v němž hudba i kolekce sdílely stejnou citlivost a hloubku. Skladba navíc instantně vyvolala nostalgickou náladu.

Zdroj: Balenciaga

Michael Kors naservíroval kontrast v podobě americké estetiky, která sází na efekt a okamžitou čitelnost. „Chandelier“ od Sia dodal přehlídce dramatický náboj, jenž čišel emocí na první poslech. Celek sice stavěl na výraznosti, výsledek byl ale spíše nešťastný. Hit roku 2015 totiž zcela nekorespondoval s aktuální módní náladou a někteří uživatelé sociálních sítí označili výběr za „cringe“, v překladu trapný.

Módní domy Gucci a Dior zvolily odlišné styly, které reflektovaly jejich aktuální směřování. Značka Gucci pracovala s trackem „Soprattutto“ od Nicolini, který nabídl ryze přehlídkový rytmus, díky němuž vynikly siluety i samotný pohyb modelů. Dior stavěl na skladbě „Think of You“ od New York, která přinesla jemnější, téměř meditativní polohu a přirozeně doplnila vizuální ženskost nejnovější kolekce.

Zdroj: Reuters | Gucci

Maraton přehlídek pro FW26 tak potvrdil, že soundtrack se stává jedním z klíčových prvků módní prezentace. Správně zvolená hudba dokáže kolekci ukotvit, dodat jí hloubku a vytvořit atmosféru, jež zůstává v paměti dlouho po posledním looku. Právě v detailech se rodí momenty, které definují celou sezónu. Stále vzpomínáme na Blazyho debut u Chanel, doplněný klasikou 90. let, „Rythm Is A Dancer“ od The Snap!.

Zdroje: Autorský text

Punk slaví 50 let. Londýnská výstava připomněla aktivismus Vivienne Westwood

0
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood

Vivienne Westwood nikdy nevnímala módu jen jako estetickou disciplínu. Pro legendární britskou návrhářku představovala především jazyk, kterým bylo možné komentovat okolní svět. Výstava Vivienne Westwood: An Active Life, která se v londýnském Soho uzavřela 19. března, tuto polohu její tvorby opět otevřela. Stalo se tak na počest 50 let od vzniku punku, subkultury, kterou pomáhala formovat. Exhibice připomněla aktivismus, jenž stál za každou kolekcí talentované designérky.

Výstava Vivienne Westwood: An Active Life vznikla v centru londýnského Soho ve čtyřpatrovém prostoru galerie a studia The Light House. Ten se dlouhodobě zaměřuje na nezávislou módu a experimentální značky. Projekt nabídl průřez tvorbou Vivienne Westwood, ale i jejími politickými a ekologickými postoji, které tvořily nedílnou součást její legendární práce. Výstava zároveň symbolicky přišla v roce, kdy si módní i hudební svět připomíná 50 let od vzniku punku, jež pomáhala tvarovat.

Na projektu pracoval syn Vivienne Westwood. Po boku dvorního fotografa značky

Na expozici oslavující výročí punku i tvorbu slavné britské návrhářky se podílel rovněž Joe Corré, syn Vivienne Westwood a Malcolma McLarena. Výstavu připravil ve spolupráci s aktivistkou Corou Corré, fotografem Ki Price a sběratelem Stevenem Philipem. Kurátorský tým pracoval s osobním i vizuálním archivem, který mapuje návrhářčinu kariéru z různých perspektiv.

Zdroj: The Light House

Návštěvníci mohli vidět řadu dosud nezveřejněných fotografií, které zachycují Vivienne Westwood v různých fázích její kariéry. Nešlo přitom jen o archivní módní momenty. Snímky ukázaly návrhářku při protestech, veřejných vystoupeních nebo při kampaních, jež vedla za boj proti klimatické krizi, konzumerismu či politickým elitám. Aktuální politický kontext pak doal výstavě na váze více než kdy jindy.

Zdroj: Vivienne Westwood

Móda jako nástroj politických názorů. Aktivismus se prolil celou výstavou

Načasování výstavy zároveň připomnělo výrazný milník. Rok 2026 totiž oslavuje půl století od okamžiku, kdy se ve Velké Británii zrodil punk, kulturní exploze, která změnila hudbu, estetiku i samotnou subkulturní módu. Právě Vivienne Westwood patřila k jeho nejviditelnějším tvářím. Společně s Malcolmem McLaren vytvořila styl, jenž byl stejně provokativní jako politický. Roztrhané materiály, bondage prvky nebo anarchistické symboly byly zkráceně řečeno všude, kam jste se podívali. Byly komentářem tehdejší společnosti a jejích pravidel.

Březnová výstava v Soho příběh dua Westwood a punk zrekonstruovala prostřednictvím obrazů a osobních momentů. Fotografické série představily Vivienne Westwood jako návrhářku, ale také jako veřejnou osobnost, která se nebála otevřeně mluvit o politice. Součástí projektu byly i limitované fotografické tisky, jež módní dům vůbec poprvé nabídl k prodeji. Polovina výtěžku putovala organizaci The Vivienne Foundation, která nyní pokračuje v aktivitách designérky, zaměřených na ochranu životního prostředí a boj za společenské změny.

Zdroj: Reuters, Kawakubo

Vivienne Westwood kdysi vystihla podstatu své práce: „Módu používám jen jako záminku k tomu, abych mohla mluvit o politice. Jsem módní návrhářka a právě to mi dává hlas.“ Přesně tahle myšlenka prostupila celou výstavou. V prostředí Soho tak nevznikla jen nostalgická připomínka jedné z nejvlivnějších návrhářek. Jde o připomenutí, že móda může být nástrojem kritiky, protestu i změny. A pokud jste výstavu stejně jako my nestihli, můžete si alespoň skrze videa starých shows doma dopřát malý kousek britského punku.

Zdroje: Dazed, Culted, BRICKS Magazine

Feminismus není sprosté slovo. Momenty, kdy značky hovořily za rovná práva

0
Prada
Prada

Jak mohou šaty bojovat za rovná práva žen a mužů? Na tuto otázku odpovídají i některé ze světových módních domů. Využívají své kolekce jako platformu pro diskusi o ženské identitě, rovnosti a společenských stereotypech. Patří mezi ně značky jako Dior, Chanel, Valentino nebo Prada. Jakým způsobem však s feministickými vzkazy pracují ve světě němé módy?

Feminismus je jako jeden z mnoha podobných pojmů často mylně vykládán. A to nejen muži, ale také některými ženami. Všichni by si proto měli být vědomi toho, že feminismus bojuje za rovná práva obou pohlaví. Tento směr se v posledních letech stal výrazným tématem i ve světě luxusní módy. Značky tak ukazují, že móda může být nejen estetickým vyjádřením, ale i prostředkem společenského komentáře.

Feminismus má bojovnici jménem Dior. Coco Chanel osvobodila ženy od korzetů 

Značka Dior je považována za nejviditelnější příklad feministické reprezentace v luxusní módě. Módní dům proslul tričkem se sloganem  „We Should All Be Feminists“ z kolekce pro jaro a léto 2017. Tehdy se inspiroval stejnojmennou esejí od nigerijské autorky Chimamandy Ngozi Adichie, jež je dnes považována za moderní feministický manifest. První žena v čele kreativního vedení Dior, Maria Grazia Chiuri, která za návrhem stála, rovněž využívala další hesla, například „Sisterhood is Powerful“. 

Zdroj: Chanel, Dior

Feminismu se věnoval i módní dům Chanel. Za jeho hlasem stál také Karl Lagerfeld, který u značky působil jako kreativní ředitel. Přehlídce Spring/Summer 2015 uspořádal silné finále, na konci show se totiž modelky nevracely na závěrečnou chůzi. Místo toho se seřadily do průvodu, jenž připomínal demonstraci za ženská práva. Modelky jako Cara Delevigne či Gisele Bündchen nesly transparenty a megafony a procházely po mole jako na protestu. Značka tím připomněla, že její zakladatelka Gabrielle „Coco“ Chanel změnila dámskou módu tím, že ženám darovala místo korzetů pohodlnější oblečení a umožnila jim větší svobodu pohybu. 

Diverzita a generační rovnost u Valentina. Prada hlásá feminismus s „ugly chic“

Italský módní dům Valentino začal výrazněji pracovat s feministickými tématy zejména během působení návrháře Pierpaola Piccioli (2016-2024). Například v ready-to-wear kolekci Fall/Winter 2019 se na oděvech objevily citáty z poezie a feministických textů autorek, jako je Audre Lorde či Maya Angelou. Značka do svých shows často zahrnovala také témata rasové diverzity a generační rovnosti, kdy po mole kráčely i modelky starších generací. Tyto myšlenky zastupovaly silné osobnosti, které se mezi modelkami také objevily, jako básnířka a filmařka Greta Bellamacina nebo novinářka a bojovnice za lidská práva Rula Jebreal. 

Zdroj: Valentino Fall/Winter 2019

Prada je s feminismem často spojována hlavně díky jménu Miuccia Prada. Návrhářka je známá tím, že zkoumá pohled na ženskou identitu, moc a boření genderových stereotypů. Jedním z typických prvků Prada estetiky je subverze tradiční ženské krásy. Kolekce záměrně narušují očekávání, jak by měla žena vypadat. Show z dílny Prada jsou často označovány za „ugly chic“, jelikož návrháři použijí prvky, které jsou považovány za neatraktivní či staromódní. Chtějí tím zbořit svazující mýtus o tom, že se žena musí oblékat jen dekorativně nebo svůdně. 

Zdroj: Prada Spring/Summer 2026

Feminismus prosakuje do mnoha oblastí kultury a móda je jedna z těch nejhlasitějších a nejviditelnějších. Způsob, jakým se boj za rovná práva promítá do módní tvorby, ukazuje, že návrhy a modelky nejsou pouhou pastvou pro oko. Odpor a odvahu lze vyjádřit slovy, obrazy, ale také mlčením, a to skrze outfit. Kultura, ať už se jedná o módu, divadlo, nebo hudbu, produkuje, utváří a neustále dává prostor k debatě o postavení žen ve společnosti. A i móda může být důležitým hlasem společenské změny.

Zdroje: Luxury Tribune, Fluxury Magazine, The Guardian, Le Monde

Neviditelné nebezpečí. Jak toxiny z fast fashion ovlivňují naše tělo?

0
Pexels
Pexels

Fast fashion slibuje levné a trendy oblečení dostupné téměř okamžitě. Za jeho výrobou se však ukrývá řada problémů. Jedním z nich je využívání toxických chemických látek, jež se objevují v masové produkci značek, jako je Shein nebo Temu. Následně se mohou dostávat do přímého kontaktu s lidskou pokožkou a potenciálně ovlivňovat zdraví i životní prostředí. 

Fast fashion má daň. Chemikálie do těla vniknou skrz pokožku, vodu i vzduch

Rychlá móda je proslulá neustálou výrobou levného oblečení podle aktuálních trendů. Značky jako Shein nebo Temu produkují obrovské množství kolekcí ročně. Jak je ale tohle tempo možné? Odpověď je jednoduchá: aby bylo oblečení dostupné, správně barevné a rychle vyrobené, používá se při jeho produkci mnoho chemických látek, které jsou ve výsledku v přímém styku s naší pokožkou. 

Nejčastější chemikálie, které můžeme najít v kouscích od těchto výrobců, jsou azobarviva, syntetická barviva používaná pro výrazné tóny, změkčovadla používaná v plastových potiscích nebo formaldehyd, který zabraňuje mačkání a plísním, ale i těžké kovy jako olovo nebo kadmium. Takzvané „forever chemicals“, neboli PFAS, zajišťují odolnost proti vodě. V lidském těle se však následně nedokáží rozpustit. 

Zdroj: Pexels / Ilustrační foto

Do těla se tyto látky dostávají snadno. Například kontaktem s pokožkou, kdy se látky uvolňují pomocí tření. Především při sportu a pocení se zvyšuje pravděpodobnost k absorbci těchto látek. Během praní a styku s tekutinami pak toxiny unikají do odpadní vody a znečišťují ji. Dalším problémem je uvolňování mikročástic ze syntetických materiálů, které můžeme následně nevědomky a snadno vdechnout. 

Krása bolí, doslova. Fast fashion narušuje lidské hormony i nervy

Při dlouhodobém kontaktu s pokožkou mohou některé látky způsobovat kožní problémy, jako jsou alergické reakce, ekzémy nebo podráždění. Některé chemické látky navíc narušují hormonální systém a mohou tak ovlivňovat správné fungování hormonů v těle. Další toxické látky jsou také spojovány s poškozením nervové soustavy, což může negativně ovlivnit vývoj nebo funkci mozku a nervů. 

Zdroj: Reuters

EU drží nad fast fashion dohled. Firmy se musí řídit přísnými pravidly

Evropská unie se proti činům fast fashion staví čím dál kritičtěji a snaží se omezit její negativní dopady na zdraví lidí i životní prostředí. Pod záštitou EU Strategy for Sustainable and Circular Textiles bojuje za to, aby bylo oblečení odolnější, recyklovatelné a vyráběno bez toxických chemikálií. Dalším krokem jsou přísnější pravidla pro firmy, nastavená tak, aby nesly zodpovědnost za celý životní cyklus svých produktů.

Zdroje: The Guardian, The Washington Post, MDPI, Taylor & Francis