Domů Blog Strana 3

New York opět mluví jazykem módy. Fashion week odstartoval s novým sebevědomím

0
Christian Siriano SS27
Christian Siriano SS27

Žádný milovník módy netruchlí nad koncem léta, protože moc dobře ví, že závěr sluncem nasyceného období znamená jediné. Měsíc módy. Tradiční závod zářijových fashion weeků odstartoval jako vždy New York. Hned první den nasyceného programu nabídl klenoty z dílny značek, jako je Tory Burch, Tommy Hilfiger, Diane von Furstenberg, Proenza Schouler nebo Christian Siriano.

Jít první na řadu není vždy nejjednodušší. Může se totiž stát, že výkon nezvládnete a svým konkurentům tak darujete předčasný pocit samolibosti. Pokud se ale vše zadaří, jak má, získáte výjimečnou pozici. Všem utkvíte v paměti a každý soupeř už bude poměřován vůči vám. O přesně tento status usiluje Newyorský fashion week (NYFW), jenž maraton týdnů módy započal ve středu 10. září s notnou dávkou sebevědomí.

Home sweet home. Henry Zankov nastoupil do čela Diane von Furstenberg

Zachovat si silnou pozici vůči ostatním hlavním městům módy pomohl New Yorku například debut Henryho Zankov v čele Diane von Furstenberg. Návrhář se tím navrátil ke značce, u níž kdysi začínal. Svou první přehlídkou zároveň módní dům navrátil na runway po téměř 10 letech. A jeho message je jasná. Hodlá bránit tradiční vizuál brandu plný maximalistických vzorů, hlasitých odstínů a elegantních střihů.

Temnota vedle hojnosti. Christian Siriano spojuje zdánlivě neslučitelné

Impozantní podívanou předvedl rovněž Christian Siriano, jenž tentokrát čerpal nejen z vlastní kreativity, ale také francouzského příběhu z 18. století. The Story of the Queen of the Flowery Isles dle něj spojuje temnotu i jemnou, snovou hojnost. Dva protichůdné koncepty proto postavil do módního dialogu, který nechal vyniknout jeho slabost pro dramatické siluety, nekompromisní hru s barvami a cit pro ty nejmenší detaily.

Zdroj: Reuters

Tommy Hilfiger mládne skrze klientelu. Designér usiluje o srdce Gen Z

Nebyl by to NYFW, kdyby na molo nenakráčel zástup modelů a modelek oblečených od hlavy až k patě do ikonických odstínů navy a červené. Přehlídku Tommy Hilfiger odstartovala Gigi Hadid, a to v outfitu, jenž má značce pomoct získat srdce generace Z. Právě na ni se pětasedmdesátiletý návrhář rozhodl soustředit. Na runway proto vyslal hrdý zástup trendy sportovních bund, bucket hats, polo triček a košilí.

Zdroj: Reuters

Óda na rovnováhu. Rachel Scott rozumí ženám i potřebám Proenza Schouler

Jednu z nejvýraznějších přehlídek prvního dne NYFW nabídla Rachel Scott pro Proenza Schouler. Její teprve druhá show pro proslulou americkou značku potvrdila, že je návrhářka na správném místě. Našla totiž onen sweet spot mezi něčím známým a něčím dosud nepoznaným. I když její návrhy mluví skrze výraznou paletu a pestré vzory dost hlasitě, nechávají nadále promlouvat především ženu, která je nakonec obleče.

Zdroj: Proenza Schouler

Módní výzbroj do ulic americké metropole. Tory Burch odráží vlnu maximalismu

Další stálicí NYFW je Tory Burch, jejíž přehlídka pro nadcházející jaro a léto opět zaujala svým odvážným pojetím opulentní ženskosti. Záplava výšivek, drobných kamínku a flitrů dodala jednoduchým střihům nádech právě toho sebevědomí, které k životu v New Yorku potřebujete. To vše podtrhly křiklavé barvy, hluboké textury a nečekané vzory, jež společně promlouvaly spletitým jazykem nezastavitelného maximalismu.

Zdroje: WWD, The Fashion Network, Fashionela

Kniha jako nový status symbol. Proč móda najednou miluje čtenáře?

0
Coach
Coach

Nejnovějším módním doplňkem, který dominuje reklamním kampaním, je kniha. Jelikož trávíme stále více času s obrazovkami a naše pozornost se tříští mezi sociální sítě, začíná paperback působit téměř luxusně. Nejenže se čte. Ukazuje se, doporučuje, fotografuje a nosí. Módní značky velmi dobře ví proč.

Kniha je dnes stejně promyšlenou součástí image jako kabelka, hodinky nebo pár bot. Marketingové týmy světových módních značek si totiž všimly, že v době digitálního přesycení má literatura jednu vzácnou vlastnost. Signalizuje, že člověk věnuje něčemu čas, soustředí se a má kulturní rozhled. Knihy se tak staly novým symbolem statusu. Největší módní domy neváhaly a začaly je využívat prostřednictvím kampaní, produktů, knihkupeckých pop-upů nebo book clubů, a to jako jeden ze svých mnoha marketingových nástrojů. Čtení je totiž součástí kulturního kapitálu, tím, čím dáváme najevo nejen to, co máme, ale i kdo jsme, co nás zajímá a do jakého světa patříme.

Boj o pozornost ve světě non stop obrazovek. Kniha ukazuje, kdo opravdu jste

Módní posedlost knihami přichází v době, kdy lidé věnují čtení pro potěšení stále méně času. Obyčejná četba tak paradoxně získává větší symbolickou hodnotu právě ve chvíli, kdy je kdysi tak dostupné čtení stále obtížnější vměstnat do každodenního života.

Fyzická kniha navíc představuje přesný opak prostředí, v němž dnes většina módního marketingu funguje. Na Instagramu a TikToku se obsah spotřebovává během sekund, zatímco kniha žádá čas. Komunikuje proto celou řadu statementů jako „zajímá mě kultura“, „dokážu se soustředit“ nebo „můj vkus nekončí u toho, co je virální“.

Literatura jako cool událost. Móda propojuje četbu s moderním happeningem

Literární image už dávno není jen doménou akademiků. Do současné popkultury ji výrazně propsala například zpěvačka Dua Lipa, jejíž platforma Service95 provozuje vlastní knižní klub. Ze zpěvačky se stala nejen hvězda popu, ale i kulturní kurátorka. Příběh o tom, jak se seznámila se svým manželem Calumem Turner je jen další ukázkou, že číst je cool – oba totiž četli stejnou knihu.) Její literární doporučení mají potenciál dostat knihy k milionům čtenářů. Stejným způsobem fungují i další celebrity book clubs, jeden z nich má například americká herečka Reese Witherspoon.

Na čtecí trend rychle naskočil například módní dům Miu Miu. Značka pod vedením Miuccie Prada vybudovala kolem literatury vlastní svět. Její Miu Miu Literary Club propojuje módní publikum přímo s autory pomocí debat. Letošní druhý ročník čtenářské konference v Miláně se věnoval tématu Politics of Desire, tedy politice touhy.

Zdroj: Service95, Miu Miu

Literární aktivity Miu Miu přitom nezačaly u jednoho eventu. Značka v rámci Miu Miu Summer Reads rozdávala na pop-upech v různých městech knihy ženských autorek. Mezi vybrané tituly patřily například A Woman od Sibilly Aleramo, Forbidden Notebook od Alby de Céspedes nebo Persuasion od Jane Austen. Miu Miu tak kolem sebe vytváří určitý způsob života, který ukazuje, že číst ženské autorky je cool.

Cool doplněk z nečekaného zdroje. Když knížky hrají v módě prim

Literatura se ale neobjevuje jen v komunikaci luxusních domů. Výrazně s ní pracuje také highstreet značka J.Crew, jejíž estetika je ostatně s intelektuálním, univerzitním a preppy světem dlouhodobě spojená. Americký brand loni spolupracoval s newyorským knižním klubem Buffy’s, kde uspořádal literární salon. Knihy se navíc dostávají i do módní fotografie, v jejímž kontextu fungují podobně jako mokasíny, kašmírový svetr nebo plátěná taška. Jsou součástí jak módního, tak určitého životního stylu.

Módní kampaně už přitom nevyužívají knihy pouze jako rekvizity, ale tvoří z nich přímou součást kolekcí. Například značka Coach vytvořila spolu s nakladatelstvím Penguin Random House přívěsky odkazující na konkrétní tituly, například Little Fires Everywhere od Celeste Ng či I Know Why the Caged Bird Sings od Mayi Angelou. Kniha se tak doslova a do písmene proměnila v nový módní doplněk.

Zdroj: Dior, Coach

Pozadu nezůstal ani Dior. Kreativní ředitel značky Jonathan Anderson proměnil obálku knihy Dracula od Brama Stoker v klíčového pomocníka letní sezony, prostornou tote bag. Italský módní dům Prada zase pověřil spisovatelku Ottessu Moshfegh napsáním speciální knihy povídek Ten Protagonists. Text vznikl na základě fotografií Carey Mulligan, oblečené do návrhů ikonické značky, a stal se součástí související kampaně.

Kniha jako performativní akt. Doopravdy čteme, nebo tak jen vypadáme?

Samozřejmě existuje i druhá strana trendu. Kniha může být stejně performativní jako jakýkoli jiný módní doplněk. Stejně jako se fotíme s designovou kabelkou, můžeme se ukazovat s určitou knihou, protože nám pomáhá vytvořit konkrétní obraz sebe sama.

@mirandadoesbrands Why brands are using books in marketing as a marker of aspiration as reading and literacy rates decline #marketing #brandstrategy #sociology #statussymbols ♬ original sound – Miranda Shanahan

Když značka doporučí svým zákazníkům kvalitní literaturu, může stále jít o autentickou snahu vytvořit komunitu. Pokud ale kniha funguje jen jako dekorace v kampani, která má dodat produktu nádech inteligence, stává se z čtení další trend. Literatura se tak dnes ocitá někde mezi kulturním objektem, módním doplňkem a symbolem identity.

Zdroje: Autorský článek

Neuctivý pohled na romanci. Ralph Lauren pro SS27 omlazuje historické siluety

0
Ralph Lauren SS27
Ralph Lauren SS27

I když Ralph Lauren na módní scénu vkročil před téměř 60 lety, má jí stále co nabídnout. Vzhledem k jeho věku, který se pomalu blíží devadesátce, však není překvapivé, že při tvorbě kolekce SS27 zabrousil do minulosti. Na historické prvky ovšem nenahlíží se stařeckou nostalgií, ale s mladistvou energií. Po svém tak pojal nejen romanci, ale i start Newyorského týdne módy.

Svátek módy sice v New Yorku oficiálně začíná až ve čtvrtek 10. září, Ralph Lauren však následuje vlastní pravidla. Svou kolekci pro následující jaro a léto totiž představil už ve středu večer. Pokud si to ale někdo na americké scéně může dovolit, pak je to jednoznačně právě šestaosmdesátiletý designér, jenž ji kdysi sám pomohl zformovat. Navzdory svému věku tak nadále dokazuje, že stojí za to ho sledovat.

Dvě pravdy mohou platit zároveň. Ralph Lauren modernizuje svůj nadčasový rukopis

Má po 60 letech stále co ukázat? Přesně tuhle otázku si neklade žádný z návštěvníků přehlídek Ralpha Lauren, jelikož ví, že návrhář vždy sáhne do své bezedné studny inspirace a opět něčím překvapí. Tentokrát upřel svou pozornost na romanci, kterou se rozhodl pojmout po svém. Jak upřesnil po show, jednat se mělo o „neuctivý pohled“. Čerpat se totiž rozhodl hned z několika zdánlivě protichůdných konceptů.

Zdroj: Ralph Lauren

Jeho nejnovější návrhy ovládla historie, jež však vycházela vstříc současnosti a potkávala se s ní napůl cesty. Pánskou krejčovinu z 20. let minulého století tak střídaly volány z dob Ludvíka 14., které vzápětí nahrazovaly nízké pásy y2k éry. Výsledkem však nebyl chaos, nýbrž přirozená konverzace mezi na první pohled neslučitelnými epochami. To vše prolínal jako červená nit další protiklad, typický pro moderní módu.

Zdroj: Ralph Lauren

Siluety kolekce s otevřenou náručí vítaly jak pánské, tak dámské prvky. Načechranou vestu s objemným límcem uzemnily široké společenské kalhoty, zatímco jemný šátek kolem pasu kontrastoval s přísnými manžetami košile. Rozhovor rozvíjející nový pohled na moderní romanci Ralph Lauren nevedl ve vakuu, ale v kontextu svých nesmrtelných kódů. Nechyběly proto jeho ikonické odstíny navy a bílé.

Inovace pak nefungovala pouze na abstraktní, ale i funkční rovině. Americký návrhář pokračuje ve svém umění rozvíjet tradiční řemeslo vstříc moderní době. Ukazuje tak, že dvě pravdy mohou platit ve stejný čas. Jeho tvorba zůstává stejná, ale zároveň se neustále proměňuje a přijímá požadavky neúprosně se pohybující současnosti. Ralph Lauren tak i po své poslední show zůstává neoficiálním symbolem americké módy.

Zdroje: The Fashion Network, WWD, Wallpaper

Výrazně růžové tváře čelí konkurenci. Anti-blush přepisuje pravidla tvářenek

0
Rhode Hailey Bieber
Rhode Hailey Bieber

Tvářenky v posledních letech ovládly dekorativní kosmetiku. Sama jich mám doma několik a bez jedné si svou make-up rutinu téměř neumím představit. Někdy je dokonce vrstvím, když můj look potřebuje víc života. Můj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslední době brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložit oblíbenou krémovou tvářenku v zářivém odstínu.

Tvářenková obsese ještě nekončí. Střídá však své odstíny

Podnikatelka Hailey Bieber nás v roce 2023 pobláznila svým strawberry girl make-up lookem, který blush mánii odstartoval. Tvářenky se pro mnohé značky staly bestsellerovou kategorií a s pojmem blush blindness jsme najednou kolektivně kvitovali větší množství červeně ve tváři, než je obvyklé. Každý trend však jednou završí svůj životní cyklus, což v tomto případě dokazuje i nástup kontra hnutí s názvem anti-blush.

Název je přitom trochu zavádějící. Anti-blush nevyhlašuje absolutní revoltu proti tvářenkám. Radí spíš vyměnit jasné a saturované růžové odstíny za přirozeněji působící a tlumenější tóny hnědé, béžové, studené růžové nebo terakoty, která připomíná bronzer. Právě ty dodají tváři potřebnou hloubku, definici a decentní červeň.

Nový název, staré principy. Před nákupem se podívejte do make-up taštičky

Nejjednodušším způsobem, jak bez návštěvy nejbližší Sephory vyzkoušet, zda je anti-blush opravdu pro vás, je smíchat na hřbetu ruky tvářenku s vaším make-upem a konturovacím produktem. Tímto mixem totiž v principu zmírníte její kontrastní pigment a přizpůsobíte ho svému přirozenému tónu pleti. Alespoň TikTok influenceři slibují, že výsledkem bude váš perfektní každodenní odstín, a to zcela na míru.

Zdroj: MAC Cosmetics, Clinique

Pokud však přece jen máte chuť na nový přírůstek do make-up taštičky, trh s dekorativní kosmetikou nabízí hned několik odpovědí. Virálním hitem sociálních sítí se stala tvářenka MAC Cosmetics v hřejivém čokoládovém odstínu Film Noir. Z pudrových produktů vyniká i Clinique v jemném perleťově růžovém odstínu Ballerina Pop. Fanoušci krémových textur mohou sáhnout po Merit Flush Balm v růžovohnědém odstínu Bespoke nebo po Westman Atelier v nude broskvovém tónu Chouchette.

Zdroj: MERIT, Westman Atelier

Po letech hledání stále výraznější růžové nám tak algoritmy opět podsouvají „nový“ ideál. Koncept přitom nepředstavuje žádný objev osmého divu světa. Jeho podstata spočívá v jednoduchém používání tlumenějších odstínů, které už mnozí z nás pravděpodobně mají doma, aniž by jim bylo nutné přisuzovat nálepku anti-blush. Celý trend je dalším důkazem toho, jak sociální sítě recyklují známé ideje v novém kabátě.

Zdroje: Autorský článek

Maison Margiela opět nasazuje masku Anonymity. Novou kampaň mění v horor

0
Maison Margiela FW26
Maison Margiela FW26

Trailer k filmu, který neexistuje. I tak by se dala pojmenovat kampaň pro letošní podzim a zimu z dílny Maison Margiela. Módní dům po delší době znovu čerpá ze svého vztahu ke kinematografii a nejnovější kolekci představuje ve formátu fiktivního hororu s názvem Anonymity. Odkazuje tím na ikonické masky a touhu ustoupit do pozadí, zatímco oblečení dostává hlavní slovo.

Hlavní hvězdou nové kampaně Maison Margiela je herečka Rebecca Hall. Nestává se ovšem pouze známou tváří, vstupuje do opravdické role. Francouzská značka totiž tentokrát místo klasické módní reklamy vydává trailer k fiktivnímu filmu. Psychologický thriller s názvem Anonymity reflektuje její DNA, spojenou s touhou zůstat v pozadí veřejného dění, a zároveň uvádí kolekci pro podzim a zimu 2026.

Děsivější než maska je to, co je pod ní. Maison Margiela zkoumá koncept anonymity

Smyšlený film si v krátkém traileru pokládá základní otázku. Kým skutečně jsme? Do centra pozornosti totiž staví herečku, která je neustále konfrontovaná se svou dvojnicí. Ta je snadno rozpoznatelná díky Artisanal masce, jejíž provedení pravidelně střídá. Právě neobvyklý doplněk je odjakživa spojovaný s prací Maison Margiela. Značka ho začala používat, aby tak umně odvedla pozornost od modelek směrem k oblečení.

Zdroj: Maison Margiela

V nové kampani však nabývá dalšího významu. Kdo zůstane poté, co masku sejmeme? A kdo jsme, když se na nás neupírají oči celého světa? Jak vidno, odpovědi na podobné otázky nejsou jednoduché, jelikož hrdinku snímku Anonymity pomalu dohánějí k šílenství. „Vždy probíhá zvláštní válka mezi identitou člověka jakožto postavy v očích veřejnosti a jeho touhou zmizet,“ popsala projekt pro server WWD Rebecca Hall.

Zdroj: Maison Margiela

„Líbilo se mi, že je projekt odvážný a originální, ale zároveň odkazuje na kinematografii,“ doplnila herečka. „Cítila jsem vlivy Argenta, de Palmy, Lynche – připadalo mi, jako by byla kampaň v dialogu s mnoha ikonickými filmy, které miluji.“ Jejich stopy mohou diváci zachytit například v exaltované krvi stékající po obrazovce, průzračné tekutině kapající z úst utrápené herečky či figurách postávajících ve stínech.

Není to přitom poprvé, co Maison Margiela vede rozhovor se světem filmu. Módní dům v roce 2021 zveřejnil svou Artisanal kolekci skrze film A Folk Horror Tale z dílny Oliviera Dahan. O rok později nabídl show s názvem Cinema Inferno. Nová kampaň tak přirozeně propojuje kořeny značky s nejnovější kolekcí, jež sama neklidnou atmosféru reflektuje. Inspiraci totiž čerpá ze starých pokladů pařížských blešáků.

Zdroje: WWD, Dazed, Hypebae

Belgický talent chystá comeback. Kris Van Assche tvoří dle vlastních pravidel

0
Kris Van Assche
Kris Van Assche

Kreativní chameleon, který uniká radaru mainstreamové pozornosti. I tak by se dal popsat belgický návrhář Kris Van Assche, jehož jméno možná brzy zazní ze všech koutů módního světa. Designér totiž po více než 10 letech oznámil návrat své vlastní značky. Své jméno zviditelnil díky své práci u Dior Homme, na kontě má však vše od sochařství přes sportswear až po výrobu keramiky.

Módní scéna, ostatně stejně jako každý jiný průmysl, miluje velkolepé příběhy. I proto nečekaný návrat belgického návrháře Krise Van Assche rámuje jako pomyslné povstání z popela. Designér zmizel z radaru většiny módních nadšenců v roce 2015, kdy ukončil svou vlastní značku, a to kvůli problémům s udržením její nezávislosti. Důvodem tak rozhodně nebyl nedostatek talentu, který nyní hodlá světu opět vystavit na odiv.

Kris Van Assche oživuje vlastní značku a určuje si pravidla

Comeback oznámil Kris Van Assche koncem srpna, kdy na svém Instagramu zveřejnil fotografie odkazující na jeho čerstvě updatovaný web. Kromě toho odkryl několik kryptických fotografií, jež však skýtají dostatek nápověd ohledně jeho blízké budoucnosti. Návrhář chce odstartovat svou přes 10 let spící značku v průběhu září. V plánu má vytvářet pánské i dámské kolekce, ovšem dle vlastních pravidel.

Zdroj: Kris Van Assche

Nehodlá se totiž přizpůsobit neúprosnému kalendáři světových týdnů módy. Místo toho plánuje vydávat kousky tak, jak se mu zlíbí. Tedy vždy, když bude mít na jazyku novou myšlenku. Zároveň chce šít návrhy z deadstock materiálu, čímž zajistí nejen jejich kvalitu a udržitelnost, ale také exkluzivitu. Jeho fanoušci se přitom mohou těšit jak na moderní interpretace jeho archivních kousků, tak zcela čerstvé kreativní výtvory.

Součástí první vlny očekávaného comebacku bude na 40 kousků, od bund a košilí přes kalhoty až po sukně, šaty nebo pleteniny. Projekt působí jako promyšlený, kurátorský výběr vysoké módy, která osloví především ty, kteří si potrpí na unikátní, avšak nadčasové kousky. Designér čerpá ze spletitých pramenů inspirace vycházejících z jeho pestré kariéry. Do nových návrhů proto hodlá propsat krejčovinu, sochařství i cit pro design.

Po letech u Dioru a Berluti hledal nový výraz v umění

Kris Van Assche v roce 1998 dostudoval renomovanou univerzitu Royal Academy of Fine Arts v Antwerpách. I když studium zakončil dámskou kolekcí, jeho další kroky směřovaly pod křídla Hediho Slimane, s nímž jako jeho pravá ruka utvářel pánskou řadu Rive Gauche u Yves Saint Laurent. Následně módního velikána v roce 2000 následoval k Dior, kde ho mezi lety 2007 až 2018 nahradil v roli kreativního ředitele Dior Homme.

Zdroj: Serax

Zároveň v roce 2005 založil vlastní značku, jejíž chod však ukončil o 10 let později, a to kvůli zmiňovaným komplikacím, spojených s jeho touhou udržet projekt bez vlivu velkých investorů. Po odchodu z Dior Homme následovalo tříleté působení u Berluti, čímž ovšem návrhářova přítomnost na módní scéně skončila. Od té doby se soustředil spíše na design, ať už skrze výrobu keramiky pro Serax, či soch pro Downtown Gallery.

@nssmagazine Fuorimoda returns to Paris this week for Paris Fashion Week. Our first guest is Kris Van Assche, who will be at Lucid Interval this Thursday, January 22, for an afternoon talk with Rombaut, from 6:00 to 8:00 PM. From his time as Creative Director of Dior Homme to his namesake label, and through his most recent work at Berluti, Kris Van Assche has left a lasting mark on contemporary menswear. See you this Thursday? #tiktokfashion #krisvanassche #diorhomme #archivefashion ♬ suono originale – nss magazine

Sem tam připomněl své jméno spolupracemi, a to se značkou Fred Perry nebo čínským sportswear brandem Anta. Až nyní ovšem s plnou silou vstupuje zpět na módní pole, a to s úmyslem utvářet pánskou i dámskou módu. „Zdá se, že je vhodná chvíle spojit obojí. V tomto smyslu je to návrat i začátek,“ popsal Kris Van Assche dle webu L’Officiel. Zda mu odpočinek od módního ruchu prospěl však ukáže až jeho první kolekce.

Zdroje: Autorský text

Móda v kostce: Tiffany otevírá Blue Box Café, Sabato De Sarno míří do Icicle a Acne Studios slaví 30 let

0
Tiffany Blue Box Cafe
Tiffany Blue Box Cafe

Módní svět má opět napilno. Tiffany & Co. otevírá v Kalifornii nový Blue Box Café, Sabato De Sarno po odchodu z Gucci přebírá kreativní vedení čínské značky Icicle, Ralph Lauren pomůže vytvořit onkologické centrum v Jižní Koreji, šperkař Shaun Leane, známý především spoluprací s Alexandrem McQueen, představuje novou značku a Acne Studios se vrací ke svým kořenům. Třicáté výročí oslavuje kolekcí denimu.

Klenotnický dům Tiffany & Co. rozšiřuje svůj svět za hranice šperků. Na kalifornském South Coast Plaza otevřel ve spolupráci s šéfkuchařem Danielem Bouludem svůj první Blue Box Café v Kalifornii. Navazuje tím na ikonickou kavárnu v newyorské vlajkové prodejně.

Zdroj: Tiffany & Co.

Menu odkazuje také na film Snídaně u Tiffanyho, jež z modré krabičky a newyorského klenotnictví udělal jednu z nejznámějších popkulturních ikon. Kavárna je v podstatě transformací krabičky na šperky Tiffany & Co. do reality. Dominantní barvou je samozřejmě Tiffany Blue, jež se objevuje na stěnách, nábytku, a dokonce na menu. Prostor tak působí, jako by se návštěvník skutečně ocitl uvnitř ikonické modré krabičky, v níž značka odedávna ukrývá své šperky.

Sabato De Sarno má nový módní domov. Přesouvá se do Číny

Sabato De Sarno po odchodu z Gucci nezůstává dlouho bez práce. Italský návrhář byl jmenován kreativním ředitelem čínské značky Icicle. Jeho příchod má pomoci značce posílit její mezinárodní pozici a rozšířit působení mimo domácí trh.

Zdroj: Profimedia

De Sarno v Gucci působil jako kreativní ředitel od roku 2023. Jeho přesun na primárně asijský trh je taktický, protože globální luxusní průmysl se o místní značky začíná více zajímat. Icicle navíc získala podporu skupiny Kering, která do společnosti investovala. De Sarno se tak bude podílet na budování značky s ambicemi stát se mezinárodním hráčem.

Acne Studios slaví třicítku. K narozeninám si nadělilo kampaň plnou denimu

Acne Studios letos slaví třicet let od svého založení a místo nostalgického ohlížení se rozhodlo vrátit na začátek. Značka vznikla ve Stockholmu v roce 1996 a jejím prvním výrazným počinem bylo sto párů džínů z raw denimu. Právě denim se proto nyní stává hlavním hrdinou výroční kampaně a speciální kapsulové kolekce.

Zdroj: Acne Studios

Kolekce se vrací k archivním džínám a bundám, které dostávají novou podobu v syrových i výrazně obnošených úpravách. Kampaň fotografovala Nan Goldin. Značka chce připomenout, že její identita nevznikla na přehlídkových molech, ale z poměrně jednoduchého nápadu. Vzít denim, dát mu vlastní charakter a spojit ho s komunitou kreativců kolem značky.

Pink Pony podporuje. Ralph Lauren spojuje síly s onkologickým centrem v Koreji.

Móda může mít někdy mnohem větší dopad než jen ten estetický. Ralph Lauren se spojil s Národním onkologickým centrem v Koreji a podpoří vznik prvního centra značky zaměřeného na onkologickou péči v Asii. Nové centrum má pacientům a jejich rodinám nabídnout nejen zdravotní péči, ale také prostředí zaměřené na jejich psychickou a emoční pohodu během léčby a rekonvalescence.

Zdroj: Ralph Lauren

Jeho otevření je plánováno na rok 2028. Prostor má sloužit především pacientům podstupujícím protonovou terapii, tedy léčbu, která může být součástí dlouhodobějšího onkologického procesu. Ralph Lauren se boji proti rakovině věnuje už více než 30 let a v roce 2000 založil iniciativu Pink Pony, jejímž cílem je mimo jiné omezovat nerovnosti v přístupu k onkologické péči a podporovat včasnou diagnostiku.

Shaun Leane znovu na scéně. Klenotník založil novou značku

Šperkař Shaun Leane, jehož jméno je neodmyslitelně spojené s ikonickými šperky Alexandra McQueen, založil novou nezávislou značku s jednoduchým názvem 12. Leane chce totiž vytvořit pouze 12 unikátních zakázkových děl za rok. Projekt se zaměřuje na vysokou šperkařinu a sochařské objekty.

Všechny objekty budou individuálně zdokumentované a očíslované. Sám designér říká, že nechce pouze zpomalit tempo vlastní práce, ale dát více času řemeslníkům, kteří na jeho objektech podílejí. S klenotníkem totiž spolupracuje síť specialistů z Londýna, Paříže a Antverp a také slévárna v Lake District.

Zdroje: The Business of Fashion, WWD, Fashion Network

Nákupní seznam na září: Připravte svou kosmetickou taštičku na podzim

0
Living Proof
Living Proof

Září je tady a ve vzduchu je pomalu cítit, že léto se blíží ke svému konci. Dny jsou stále dlouhé, slunce má ještě svou sílu a teplé večery nás lákají ven. Přesto se v ranním vzduchu občas objeví první náznak podzimu. Toto období na pomezí dvou sezón přímo vybízí k osvěžení dosavadní beauty rutiny. Od péče o vlasy, které čelí proměnlivému počasí, přes praktické doplňky na poslední letní cesty až po nové produkty, jež mohou zpříjemnit naše každodenní rituály.

Nová éra suchého šamponu Living Proof. Konec bílému povlaku, startuje salonní svěžest


První náznaky sychravého počasí jsou tu, i když léto se ještě nevzdává. Ranní chlad a občasný vítr však dávají našim vlasům pocítit, že sezóna se mění. Právě proto přichází novinka od Living Proof, jež posouvá suchý šampon zase o kus dál. Bez aerosolu a typického pudrového efektu využívá patentovaný Micellar Bi-phase Cleansing System. Olej ve vlasech rozkládá, místo aby ho maskoval. Výsledkem jsou svěží vlasy bez povlaku, a to i na tmavších pramenech, jež vypadají, jako by opustily kadeřnický salon.

Vraťte se do devadesátek. Jelly kapsle Cadence jsou novou nutností pro last-minute cestování

To, že se venku pomalu začíná ochlazovat, ještě neznamená, že čas na cestování končí. Ať už vás čeká poslední letní dovolená, prodloužený víkend, nebo jen rychlý únik za teplem, praktická a stylová výbava se hodí vždy. I proto značka Cadence přichází s něčím, co se neztratí v žádném kufru. Ve spolupráci s americkou influencerkou Larissou Mills představuje ikonické magnetické kapsle. Průsvitný design s jemnými třpytkami čerpá inspiraci z nostalgického vzhledu typicky y2k jelly bot.

Zdroj: Cadence

Trojice krabiček v odstínech Jelly Moon, Jelly Sky a Jelly Sun je nepropustná a vhodná i do letadla. Uložit do nich můžete vše od šamponu a čisticího gelu až po šperky. Nechybí ani osobní štítky s připomínkami jako „I Love You“ nebo „You’ve Got This“. Protože i když léto předává slovo podzimu, na cestovní beauty rutinu ještě není pozdě.

Čas na podzimní proměnu krásy. Objevte sílu peptidů a darujte svému obočí i řasám nový objem

S jiným počasím přichází i chuť něco změnit. Stačí přitom zaměřit pozornost na detaily. Cécred Restoring Lash & Brow Builder je nové sérum pro řasy a obočí. Kombinuje peptidový komplex Biopeptide-5 s patentovanou technologií Bioactive Keratin Ferment. Složení bez prostaglandinů je navrženo tak, aby podpořilo hustší a plnější vzhled řas. Podzim tak může být ideální chvílí dát své beauty rutině nový směr.

Zdroj: Cecred

Nové období si žádá i nový pohled na každodenní péči. Nejde přitom o velké proměny, ale o chytré drobnosti reagující na to, co v dané chvíli potřebujeme. Ať už jde o vlasy, cestovní doplňky nebo skin care, i malé změny mohou přinést pocit čerstvé kapitoly. Právě v tom spočívá kouzlo beauty světa. Vždy totiž nabízí prostor objevit něco nového, co se nakonec může stát přirozenou součástí našeho každodenního života.

Zdroje: Autorský článek

Julie Kegels vyhrála Cenu LVMH. Vedle finanční odměny získala i roční mentoring

0
Julia Kegels, LVMH
Julia Kegels, LVMH

Návrhářka Julie Kegels obdržela letošní Cenu LVMH pro mladé módní návrháře. Porotu zaujala svou osobitou interpretací ženskosti i schopností pracovat s klasickými módními siluetami způsobem, který je experimentální a nositelný zároveň. Vítězka si z Paříže odnáší finanční podporu ve výši 400 tisíc euro a roční mentoring od expertů skupiny LVMH.

První místo v Cenách LVMH letos získala návrhářka z Belgie. Julie Kegels založila vlastní stejnojmennou značku v roce 2024 po absolvování Royal Academy of Fine Arts v Antverpách. Ve své tvorbě se věnuje především otázkám ženské identity a tomu, jak oblečení ovlivňuje způsob, jakým člověka vnímáme. Její práce se pohybuje mezi avantgardou a každodenní nositelností.

Zdroj: Julie Kegels

Fascism, teda fashion. Vítěze vybírá odborná porota, kromě kreativity je důraz na zpracování

Letošní finále se uskutečnilo v Nadaci Louis Vuitton v Paříži. Návrhářka si cenu převzala z rukou herečky Jennifer Lawrence, která při svém proslovu o módě omylem řekla místo fashion – fascism, což je v dnešní době poněkud trefná náhoda. O vítězce rozhodovala porota složená z významných osobností módního průmyslu, mezi nimiž byli například Phoebe Philo, Nicolas Ghesquière, Maria Grazia Chiuri či Pharrell Williams.

Cena LVMH vznikla v roce 2013 z iniciativy Delphine Arnault s cílem podporovat mladé módní talenty z celého světa. Soutěž je otevřená návrhářům ve věku 18 až 40 let, kteří již vytvořili alespoň dvě ready-to-wear kolekce. O přihlášených rozhoduje rozsáhlý tým odborníků z módního průmyslu. Mezi hlavní kritéria patří kreativita, originalita, inovace, technická propracovanost a řemeslné zpracování.

Ceny LVMH se rozrostly. Uspět mohou tři návrháři

Hlavní vítěz získává 400 tisíc euro a roční mentoring týmu expertů LVMH, který má mladému návrháři pomoci s rozvojem značky a podnikáním. Ceny se postupně rozšířily. V roce 2022 vznikla Karl Lagerfeld Prize pro návrháře s výrazně inovativním přístupem, kde vítěz získává 200 tisíc euro a stejně jako hlavní vítěz roční mentoring v LVMH. Letos ji získal Zane Li, zakladatel newyorské značky Lii, jež porotu zaujal propojením sportovního oblečení s prvky couture.

@matthieubobarddeliere We love you Jennifer ♥️ #jenniferlawrence #tiktokfashion #lvmhprize #lvmh ♬ son original – Matthieu Bobard Deliere

Od roku 2024 existuje také Savoir-Faire Prize zaměřující se na mimořádné řemeslné zpracování a technické inovace ve prospěch kreativity a udržitelnost. I její vítěz získává 200 tisíc euro a roční podporu odborníků LVMH. Tentokrát cena připadla Anilu Padia ze značky Yoshita 1967, jež se stal prvním keňským finalistou LVMH. Do semifinále se letos dostalo 20 návrhářů ze 17 zemí, z nichž odborná komise následně vybrala devět finalistů. Kromě Kegels, Lii a Yoshita 1967 se do finále dostali například Colleen Allen z USA, De Pino z Francie, Petra Fagerström ze Švédska či španělská značka THEVXLLEY.

Zdroje: WWD, LVMH, The Business of Fashion

Dior ztratil svou první dámu. Jak se Mathilde Favier zapsala do módní historie?

0
mathilde favier
mathilde favier

Někteří z nejvlivnějších lidí módního dění zůstávají očím veřejnosti neznámí. Tvář Mathilde Favier nebývala na obálkách časopisů, přesto právě ona rozhodovala o tom, jak bude vypadat příběh jedné z nejvýznamnějších módních značek. Dlouholetá šéfka PR pro Dior zemřela nečekaně v srpnu letošního roku ve věku 57 let. Jak si ji svět módy zapamatoval?

Tragická autonehoda na západě Francie připravila o život dvě významné osobnosti. Mathilde Favier a její partner Nicolas Altmayer změnili svět módy, umění a filmu. Favier nepatřila k těm, jejichž tvář nebo jméno lidé okamžitě rozpoznají. Přesto byla jednou z nejvíce vlivných osobností Paříže. Než v roce 2011 nastoupila jako PR executive pro Dior, získala zkušenosti u Chanel a Prada. Pracovala v módních magazínech, znala přední osobnosti scény a do své práce i přátelství přinášela pravidelně radost i vášeň. 

Ženská energie mezi etablovanými návrháři. Mathilde měla k módě vždycky blízko

Mathilde Favier není jednou z fashion hvězd, které se k vysokým pozicím dostaly náhodou. Narodila se do zázemí, v němž byla móda samozřejmou součástí života. Její nevlastní sestra Victoire de Castellane vede šperkařskou divizi Dior, strýce Gilles Dufour si zase Karl Lagerfeld u Chanel zvolil za pravou ruku. Byl to ostatně právě Dufour, kdo Mathilde Favier zasvětil do světa high fashion. Studentská léta věnovala magazínu Glamour, postupně si ale vybudovala jméno i mezi pařížskými velikány. Díky své komunikační obratnosti měla u Dior na starosti vztahy s VIP klientelou. 

Posíláním pozvánek na PR večírky tak její práce nekončila. Byla to právě Mathilde, kdo k Dior přivedl hudební pop stars i Hollywood. Pod jejíma profesníma rukama prošla jména jako Rihanna, Jennifer Lawrence, Natalie Portman nebo Jisoo ze skupiny Blackpink, která Mathilde přezdívala „Paris mom“. Srdečná povaha a správné kontakty ji ostatně dostaly daleko za hranice módy. Ve 20 let starém filmu Marie Antoinette režisérky Sofie Coppola, která byla kamarádkou Mathilde, si Favier zahrála osobitou roli členky královského dvora v nápadném kostýmu a paruce.

Zdroj: Dior

Nenucená energie, která si získala Paříž. Narodila se do vysoké společnosti, přesto musela bojovat 

Favier měla mezi přáteli pověst suverénní dámy se srdcem na správném místě. Její kariéra byla i díky rodinnému zázemí ukotvená ve světě luxusu, elitních klientů a společenských vazeb, o kterých si mnozí fashion executives mohou nechat zdát. Když v roce 2024 Mathilde vydala knihu Living Beautifully in Paris, vykreslila v ní svůj pařížský život jako oázu hojnosti, špičkové módy, večírků v restauracích a nekonečného „art de vivre“. Radost a hojnost, kterou se tak ráda obklopovala, daly skoro zaniknout strastem spojeným s její vrozenou vadou sluchu a prodělanou rakovinou. 

Zdroj: Anthropologie

I díky Mathilde se Dior stal značkou, kterou lidé nosí nejen na kůži, ale i v srdci. Generální ředitelka značky, Delphine Arnault, ji označila za loajální přítelkyni, návrhář Jonathan Anderson v ní viděl „nejšťastnější, nejlaskavější a nejštědřejší“ osobu. Jisté je, že se na Mathilde jen tak nezapomene. Jsou to nakonec vždycky lidé, ne značky nebo peníze, kdo rozhoduje o tom, komu se otevřou dveře, kdo bude sedět v první řadě nebo čí tvář bude zdobit nové kolekce. Mathilde Favier nebyla vidět, ale její působení bylo tichým kurátorem toho, co nakonec stálo před zraky celého módního světa.

Zdroje: Dior, Vanity Fair, People, El País