Nejvíc chic trend letošního roku můžete najít ve šperkovnici vaší babičky. Brože, které byly ještě nedávno považovány za zastaralý doplněk, zažívají comeback. Ozdoby různých velikostí a tvarů, doplňující kravaty, svetry a blůzy, začínají dobývat i ulice. Spolu s nimi však přichází otázka, jakou brož vybrat a kam ji umístit, abyste nevypadali jako z minulého století.
Bílé tenisky dlouho fungovaly jako bezpečný základ každého outfitu. Letos ale ustupují do pozadí a jejich místo přebírá barva. Ne opatrná, ne nenápadná. Naopak. Tenisky se stávají plnohodnotným vizuálním prvkem, který určuje náladu celého looku. Zásadní změna ale neleží jen v odstínech. Spolu s barvou přichází i jiná forma, jež kompletně přepisuje to, jak tenisky působí.
Třásně a střapce se vrací na módní scénu jako dynamický prvek, který dokáže oživit šaty, sukně i bundy. Od krátkých šatů 20. let přes kožené westernové bundy až po haute couture róby, třásně kombinují pohyb, texturu a osobitý styl. V aktuálních kolekcích se objevují nejen jako doplněk, ale také jako hlavní charakter outfitu. Ať už jde o elegantní večerní šaty, hravé sukně, nebo nápadité bundy, třásně opět dokazují, že jsou více než jen ozdobou, jsou módním výrazem samy o sobě.
Je všeobecně známo, že historie se opakuje, a to samé platí i v módním průmyslu. Puntíky, neboli polka dots, zažívají letos na jaře další comeback. Mezi pravidelné trendy sezón přitom patří už od roku 2024. Tentokrát jsou ale větší, výraznější a zářivější než kdy dřív. Polka dots, kombinující retro nostalgii s moderním šarmem, proto nemůžou chybět ani ve vaší skříni.
Krajka je jedním z módních trendů, které nikdy zcela nevyjdou z módy. Od minulého roku však zažívá výrazný boom. Jemný a ženský materiál se v aktuální sezóně těší velké oblibě, objevil se na červených kobercích i přehlídkách Prada, Chloé nebo Dolce & Gabbana. Krajka však prosákla i do každodenního šatníku a dokáže fungovat jako dokonalé koření každého outfitu.
Na první pohled jednoduchý návrat. Siluety, které evokují éru Tom Ford, známé kódy a kabelky, které působí až podezřele povědomě. Jenže kolekce Gucci FW26 od Demny se nedá číst jen jako estetické rozhodnutí. Funguje jako přesně načasovaný tah, jenž míří daleko za runway. V momentě, kdy módní dům Gucci otevřeně řeší zpomalení růstu a hledá nový směr pod vedením Lucy de Meo, přichází produkty, které se tváří nostalgicky, ve skutečnosti ale pracují s velmi současnou logikou trhu.
Hlas mladé návrhářské generace opět dostal prostor. Proslulý areál Svit ve Zlíně zaplavila 21. a 22. března ozvěna 14. ročníku akce Fashion Event Dotek. Dva nabité dny skrz naskrz prostoupené tématem Fragmenty přinesly různé formy módního vyžití v podobě edukativních workshopů a očekávané fashion show studentstva oděvního designu. Návštěvníci se mohli těšit také na dva druhy aukcí, díky nimž se pro Alianci žen s rakovinou prsu podařilo vydražit kousky ve výši přes 100 tisíc korun.
Kdysi výhradně doména žen, dnes oblíbený trend stylových mužů. Balerínky tiše, ale sebevědomě dobývají pánský šatník, a to díky odvážným stylistickým experimentům a reinterpretaci tradičních módních kódů. Stírají předchozí hranice a přináší moderní, sofistikovanou siluetu. Řekněme si na rovinu: Co udělá z muže většího muže, než prvek s nádechem ženskosti?
Na první pohled drobnost. Pár centimetrů látky, které zůstaly viditelné o něco víc, než by „měly“. Právě tyhle momenty dnes definují trend, který se postupně skládá napříč nedávnými kolekcemi. Manžety vyčnívající zpod saka, košile vykukující pod svetrem, límce, jež odmítají zůstat schované. Vrstvy se v posledních sezónách přestaly skrývat a začaly vystupovat do popředí. Od aktuálních jarních kousků až po řady pro letošní podzim. Čím přesněji jsou vystavěné, tím silnější má celek výraz.
Zapomeňte na boty, kabelky nebo šperky. Tentokrát se všechno odehrává výš. Mnohem výš. Módní domy Lanvin a Louis Vuitton si v sezóně FW26 očividně řekly, že pokud už máme sledovat módní show, budeme se muset naučit dívat jinak. Hlavy modelek a modelů se proměnily v prostor pro experiment, teatrálnost i lehce absurdní krásu. Najednou dává smysl, že to nejzajímavější z celé kolekce neleží na těle, ale nad ním. Postavené na hlavu.
Nedávné předávání Oscarů, ale také trendy posledních měsíců pomohly zformovat dominující prvek jarního make-upu. Spodní linka začíná mít navrch a hlásí se o slovo. Děkovat za to může populárnímu návratu grunge looku, stejně jako celebritám, které jí věnovaly vytouženou pozornost. Do světel reflektorů ji můžete postavit při každé příležitosti, stačí si jen vybrat.
V péči o pleť se stále častěji objevují produkty, které pracují s jemným narušením kožní bariéry. Není proto divu, že takzvané Reedle Shots patří mezi nejdiskutovanější pomocníky posledních let. Ukrývají mikroskopické jehličkovité struktury, jež podporují vstřebávání aktivních látek a zrychlují obnovu pleti. Tyto vlastnosti z nich dělají trend, zároveň ale vzbuzují otázky.
Třpytivý make-up se stal jedním z nejvýraznějších trendů uplynulých týdnů módy. Návrháři vsadili na odvážnou estetiku plnou lesku, chaosu a výrazných detailů, které proměňují klasický beauty look v umělecké vyjádření. Od rozmazaných očních stínů přes metalické pigmenty až po třpytky. Trend odráží posun od minimalistického clean girl looku k jeho messy variantě.
Značka AORA přichází s ambiciózní vizí změnit standardy v kosmetickém průmyslu. Staví na jednoduchém, ale důležitém principu. Vytvářet kvalitní make-up bez zbytečné ekologické zátěže. Její produkty proto kombinují vysoký výkon s udržitelným přístupem. Nabídka nového hráče beauty scény je totiž zcela bez plastu a stoprocentně recyklovatelná.
Řídnou vám vlasy? Nejste v tom sami. Prosvítající místo na temeni nebo řídnoucí koruna. To jsou drobné signály, kterých si často ani nevšimneme. Přitom právě včasné odhalení může rozhodnout, zda vaše vlasy zůstanou silné a zdravé. Stačí sledovat jemné proměny, jako je vypadávání vlasů při česání, a začít s důslednou péčí, která hřívě navrátí objem, lesk a vitalitu.
Dubnové dny přinášejí do šatníků i kosmetických taštiček novou vlnu svěžesti a inspirace. Jaro 2026 nastavuje tón luxusem, elegancí a hravým přístupem k detailu. Od okouzlujících vůní Hermès přes inovativní péči o pleť od Eighth Day až po ikonické šperky s moderním twistem. Každý kousek, každá vůně a každý nový beauty rituál společně utváří harmonii, která proměňuje každodenní styl v nezapomenutelný zážitek plný vytoužené lehkosti.
Krátké evropské lety mají novou konkurenci. Prahu a Kodaň brzy poprvé po 10 letech propojí nové přímé vlakové spojení. Cesta potrvá 11 hodin se zastávkami v Drážďanech, Berlíně a Hamburku. Vlak vyrazí v obou směrech dvakrát denně a umožní tak rychlejší přístup k tajům Skandinávie. Unikátní butiky, proslulé galerie i designové kavárny budou téměř na dosah ruky.
V tokijské čtvrti Daikanyama se v únoru otevřela nová pobočka Dior s názvem Bamboo Pavilion. Působí jako poetická pocta hlubokému dialogu mezi legendární francouzskou značkou a Japonskem. Živá architektonická instalace propojuje svět haute couture s jemností tradičního řemesla. Retailový zážitek v Tokiu tak posouvá na zcela novou estetickou úroveň.
Cole Walliser není typickou celebritou, kterou by lidé poznali na první pohled. Přesto se stal neodmyslitelnou součástí hollywoodského světa. Svou kariéru postavil na blízkosti k hvězdám červeného koberce, které se pravidelně objevují před jeho kamerou, známou jako Glambot. A i když sám nestojí v záři reflektorů, jeho unikátní práce je vidět po celém světě.
Utečte Matrixu, vezměte si červenou pilulku, ponižujte ženy, buďte pravými muži. I tak vypadá manosféra kontroverzních influencerů, která se internetem šíří jako virus a doléhá hlavně k uším dospívajících chlapců. Zabývá se jí nový dokument z dílny Netflix s názvem Inside the Manospehere. Vznikl pod taktovkou Louise Theroux, jenž navštívil slavné kazatele těchto idejí, jako je Sneako nebo HSTikkyTokky. Snaží se totiž pochopit, co manosféra za maskou svalů a peněz skutečně nabízí.
Značka Mulberry představila v jarní kampani mnohem víc než jen produkty. Odhalila tváře, které za nimi stojí. Versace vítá očekávanou spolupráci s Onitsuka Tiger a Louis Vuitton láká na zákulisní pohledy do Speedy tašek hvězdných ambasadorů. Módní dům Hermès pokračuje ve vývoji první haute couture kolekce a globální second hand trh slaví dle reportu ThredUp růst.
Návrhář Glenn Martens tentokrát kráčí vlastní cestou. Kreativní ředitel Maison Margiela vynechal začátkem března Paříž a místo ní svou kolekci pro letošní podzim a zimu odhalil v Šanghaji. V labyrintu z nákladních kontejnerů v tamním doku odhalil 1. dubna návrhy připomínající základní kódy věhlasného módního domu. Anonymitu, bílou barvu i konceptuální přístup.
Válka na Blízkém východě zastírá globální ekonomický výhled a zesiluje nestabilitu poptávky po luxusním zboží. Důkazem je nejnovější report serveru Bloomberg, který popsal výsledky koncernu LVMH. V prvním čtvrtletí totiž hodnota jeho akcií klesla o 28 procent. Skupina zažila dosud nejhorší začátek roku ve své historii a předčila tím světovou pandemii i krizi z roku 2008.
Koncem března odstartoval módní dům Courrèges spekulace o tom, kdo nastoupí do jeho čela. Po pěti letech se totiž nečekaně rozloučil s dosavadním kreativním ředitelem, Nicolasem di Felice. Hned týden po svém oznámení daroval módní scéně vytouženou odpověď. Jeho další kapitolu bude psát návrhář Drew Henry, spolupracovník Phoebe Philo i Davida Lee.
Luxusní gigant LVMH a jeho značky Sephora a Benefit Cosmetics čelí v Itálii investigaci. Tamní regulátoři podezírají společnosti z marketingu, který měl děti lákat ke koupi beauty produktů pro dospělé. Zároveň je proto viní z podněcování závislosti na skin care u dětí, známé také jako cosmeticorexia. Firmy oznámily spolupráci s úřady, situaci dále nekomentovaly.
Nejvíc chic trend letošního roku můžete najít ve šperkovnici vaší babičky. Brože, které byly ještě nedávno považovány za zastaralý doplněk, zažívají comeback. Ozdoby různých velikostí a tvarů, doplňující kravaty, svetry a blůzy, začínají dobývat i ulice. Spolu s nimi však přichází otázka, jakou brož vybrat a kam ji umístit, abyste nevypadali jako z minulého století.
Bílé tenisky dlouho fungovaly jako bezpečný základ každého outfitu. Letos ale ustupují do pozadí a jejich místo přebírá barva. Ne opatrná, ne nenápadná. Naopak. Tenisky se stávají plnohodnotným vizuálním prvkem, který určuje náladu celého looku. Zásadní změna ale neleží jen v odstínech. Spolu s barvou přichází i jiná forma, jež kompletně přepisuje to, jak tenisky působí.
Třásně a střapce se vrací na módní scénu jako dynamický prvek, který dokáže oživit šaty, sukně i bundy. Od krátkých šatů 20. let přes kožené westernové bundy až po haute couture róby, třásně kombinují pohyb, texturu a osobitý styl. V aktuálních kolekcích se objevují nejen jako doplněk, ale také jako hlavní charakter outfitu. Ať už jde o elegantní večerní šaty, hravé sukně, nebo nápadité bundy, třásně opět dokazují, že jsou více než jen ozdobou, jsou módním výrazem samy o sobě.
Je všeobecně známo, že historie se opakuje, a to samé platí i v módním průmyslu. Puntíky, neboli polka dots, zažívají letos na jaře další comeback. Mezi pravidelné trendy sezón přitom patří už od roku 2024. Tentokrát jsou ale větší, výraznější a zářivější než kdy dřív. Polka dots, kombinující retro nostalgii s moderním šarmem, proto nemůžou chybět ani ve vaší skříni.
Krajka je jedním z módních trendů, které nikdy zcela nevyjdou z módy. Od minulého roku však zažívá výrazný boom. Jemný a ženský materiál se v aktuální sezóně těší velké oblibě, objevil se na červených kobercích i přehlídkách Prada, Chloé nebo Dolce & Gabbana. Krajka však prosákla i do každodenního šatníku a dokáže fungovat jako dokonalé koření každého outfitu.
Na první pohled jednoduchý návrat. Siluety, které evokují éru Tom Ford, známé kódy a kabelky, které působí až podezřele povědomě. Jenže kolekce Gucci FW26 od Demny se nedá číst jen jako estetické rozhodnutí. Funguje jako přesně načasovaný tah, jenž míří daleko za runway. V momentě, kdy módní dům Gucci otevřeně řeší zpomalení růstu a hledá nový směr pod vedením Lucy de Meo, přichází produkty, které se tváří nostalgicky, ve skutečnosti ale pracují s velmi současnou logikou trhu.
Hlas mladé návrhářské generace opět dostal prostor. Proslulý areál Svit ve Zlíně zaplavila 21. a 22. března ozvěna 14. ročníku akce Fashion Event Dotek. Dva nabité dny skrz naskrz prostoupené tématem Fragmenty přinesly různé formy módního vyžití v podobě edukativních workshopů a očekávané fashion show studentstva oděvního designu. Návštěvníci se mohli těšit také na dva druhy aukcí, díky nimž se pro Alianci žen s rakovinou prsu podařilo vydražit kousky ve výši přes 100 tisíc korun.
Kdysi výhradně doména žen, dnes oblíbený trend stylových mužů. Balerínky tiše, ale sebevědomě dobývají pánský šatník, a to díky odvážným stylistickým experimentům a reinterpretaci tradičních módních kódů. Stírají předchozí hranice a přináší moderní, sofistikovanou siluetu. Řekněme si na rovinu: Co udělá z muže většího muže, než prvek s nádechem ženskosti?
Na první pohled drobnost. Pár centimetrů látky, které zůstaly viditelné o něco víc, než by „měly“. Právě tyhle momenty dnes definují trend, který se postupně skládá napříč nedávnými kolekcemi. Manžety vyčnívající zpod saka, košile vykukující pod svetrem, límce, jež odmítají zůstat schované. Vrstvy se v posledních sezónách přestaly skrývat a začaly vystupovat do popředí. Od aktuálních jarních kousků až po řady pro letošní podzim. Čím přesněji jsou vystavěné, tím silnější má celek výraz.
Zapomeňte na boty, kabelky nebo šperky. Tentokrát se všechno odehrává výš. Mnohem výš. Módní domy Lanvin a Louis Vuitton si v sezóně FW26 očividně řekly, že pokud už máme sledovat módní show, budeme se muset naučit dívat jinak. Hlavy modelek a modelů se proměnily v prostor pro experiment, teatrálnost i lehce absurdní krásu. Najednou dává smysl, že to nejzajímavější z celé kolekce neleží na těle, ale nad ním. Postavené na hlavu.
Nedávné předávání Oscarů, ale také trendy posledních měsíců pomohly zformovat dominující prvek jarního make-upu. Spodní linka začíná mít navrch a hlásí se o slovo. Děkovat za to může populárnímu návratu grunge looku, stejně jako celebritám, které jí věnovaly vytouženou pozornost. Do světel reflektorů ji můžete postavit při každé příležitosti, stačí si jen vybrat.
V péči o pleť se stále častěji objevují produkty, které pracují s jemným narušením kožní bariéry. Není proto divu, že takzvané Reedle Shots patří mezi nejdiskutovanější pomocníky posledních let. Ukrývají mikroskopické jehličkovité struktury, jež podporují vstřebávání aktivních látek a zrychlují obnovu pleti. Tyto vlastnosti z nich dělají trend, zároveň ale vzbuzují otázky.
Třpytivý make-up se stal jedním z nejvýraznějších trendů uplynulých týdnů módy. Návrháři vsadili na odvážnou estetiku plnou lesku, chaosu a výrazných detailů, které proměňují klasický beauty look v umělecké vyjádření. Od rozmazaných očních stínů přes metalické pigmenty až po třpytky. Trend odráží posun od minimalistického clean girl looku k jeho messy variantě.
Značka AORA přichází s ambiciózní vizí změnit standardy v kosmetickém průmyslu. Staví na jednoduchém, ale důležitém principu. Vytvářet kvalitní make-up bez zbytečné ekologické zátěže. Její produkty proto kombinují vysoký výkon s udržitelným přístupem. Nabídka nového hráče beauty scény je totiž zcela bez plastu a stoprocentně recyklovatelná.
Řídnou vám vlasy? Nejste v tom sami. Prosvítající místo na temeni nebo řídnoucí koruna. To jsou drobné signály, kterých si často ani nevšimneme. Přitom právě včasné odhalení může rozhodnout, zda vaše vlasy zůstanou silné a zdravé. Stačí sledovat jemné proměny, jako je vypadávání vlasů při česání, a začít s důslednou péčí, která hřívě navrátí objem, lesk a vitalitu.
Dubnové dny přinášejí do šatníků i kosmetických taštiček novou vlnu svěžesti a inspirace. Jaro 2026 nastavuje tón luxusem, elegancí a hravým přístupem k detailu. Od okouzlujících vůní Hermès přes inovativní péči o pleť od Eighth Day až po ikonické šperky s moderním twistem. Každý kousek, každá vůně a každý nový beauty rituál společně utváří harmonii, která proměňuje každodenní styl v nezapomenutelný zážitek plný vytoužené lehkosti.
Krátké evropské lety mají novou konkurenci. Prahu a Kodaň brzy poprvé po 10 letech propojí nové přímé vlakové spojení. Cesta potrvá 11 hodin se zastávkami v Drážďanech, Berlíně a Hamburku. Vlak vyrazí v obou směrech dvakrát denně a umožní tak rychlejší přístup k tajům Skandinávie. Unikátní butiky, proslulé galerie i designové kavárny budou téměř na dosah ruky.
V tokijské čtvrti Daikanyama se v únoru otevřela nová pobočka Dior s názvem Bamboo Pavilion. Působí jako poetická pocta hlubokému dialogu mezi legendární francouzskou značkou a Japonskem. Živá architektonická instalace propojuje svět haute couture s jemností tradičního řemesla. Retailový zážitek v Tokiu tak posouvá na zcela novou estetickou úroveň.
Cole Walliser není typickou celebritou, kterou by lidé poznali na první pohled. Přesto se stal neodmyslitelnou součástí hollywoodského světa. Svou kariéru postavil na blízkosti k hvězdám červeného koberce, které se pravidelně objevují před jeho kamerou, známou jako Glambot. A i když sám nestojí v záři reflektorů, jeho unikátní práce je vidět po celém světě.
Utečte Matrixu, vezměte si červenou pilulku, ponižujte ženy, buďte pravými muži. I tak vypadá manosféra kontroverzních influencerů, která se internetem šíří jako virus a doléhá hlavně k uším dospívajících chlapců. Zabývá se jí nový dokument z dílny Netflix s názvem Inside the Manospehere. Vznikl pod taktovkou Louise Theroux, jenž navštívil slavné kazatele těchto idejí, jako je Sneako nebo HSTikkyTokky. Snaží se totiž pochopit, co manosféra za maskou svalů a peněz skutečně nabízí.
Značka Mulberry představila v jarní kampani mnohem víc než jen produkty. Odhalila tváře, které za nimi stojí. Versace vítá očekávanou spolupráci s Onitsuka Tiger a Louis Vuitton láká na zákulisní pohledy do Speedy tašek hvězdných ambasadorů. Módní dům Hermès pokračuje ve vývoji první haute couture kolekce a globální second hand trh slaví dle reportu ThredUp růst.
Návrhář Glenn Martens tentokrát kráčí vlastní cestou. Kreativní ředitel Maison Margiela vynechal začátkem března Paříž a místo ní svou kolekci pro letošní podzim a zimu odhalil v Šanghaji. V labyrintu z nákladních kontejnerů v tamním doku odhalil 1. dubna návrhy připomínající základní kódy věhlasného módního domu. Anonymitu, bílou barvu i konceptuální přístup.
Válka na Blízkém východě zastírá globální ekonomický výhled a zesiluje nestabilitu poptávky po luxusním zboží. Důkazem je nejnovější report serveru Bloomberg, který popsal výsledky koncernu LVMH. V prvním čtvrtletí totiž hodnota jeho akcií klesla o 28 procent. Skupina zažila dosud nejhorší začátek roku ve své historii a předčila tím světovou pandemii i krizi z roku 2008.
Koncem března odstartoval módní dům Courrèges spekulace o tom, kdo nastoupí do jeho čela. Po pěti letech se totiž nečekaně rozloučil s dosavadním kreativním ředitelem, Nicolasem di Felice. Hned týden po svém oznámení daroval módní scéně vytouženou odpověď. Jeho další kapitolu bude psát návrhář Drew Henry, spolupracovník Phoebe Philo i Davida Lee.
Luxusní gigant LVMH a jeho značky Sephora a Benefit Cosmetics čelí v Itálii investigaci. Tamní regulátoři podezírají společnosti z marketingu, který měl děti lákat ke koupi beauty produktů pro dospělé. Zároveň je proto viní z podněcování závislosti na skin care u dětí, známé také jako cosmeticorexia. Firmy oznámily spolupráci s úřady, situaci dále nekomentovaly.
Londýnské V&A Museum v sobotu otevře dveře nové výstavy Schiaparelli: Fashion Becomes Art. Poprvé v historii tak vzdá hold Else Schiaparelli, italské návrhářce, jež přepsala pravidla módy. Návštěvníkům odhalí nejen příběh jejího módního domu, ale i unikátní způsob, jakým čerpala ze světa umění. Posunula tehdejší hranice módního myšlení a ukázala mu, jak růst.
Jak vypadá skutečná symbióza módy a umění? Na tuto otázku odpovídá nejnovější výstava v londýnském V&A Museum. Uctívá totiž dědictví jedné z nejlegendárnějších návrhářek historie, Elsy Schiaparelli. Exhibice Schiaparelli: Fashion Becomes Art představuje vše, co potřebujete o značce vědět, od historie přes její definující propojení se surrealismem až po současné návrhy. Své dveře otevře v sobotu 28. března.
Umění v náručí módy. Elsa Schiaparelli všila do svých návrhů surrealismus
Nová výstava si klade za cíl porozumět tomu, jak Elsa Schiaparelli svým inovativním přístupem přepsala pravidla módy. Jako jedna z prvních návrhářek totiž bez limitů čerpala z umění, designu i performance. Tento svět tak s módou postupně zcela prolnula. Přesně to začne být zřejmé při čtení všech kapitol, které za svou historii její jedinečný módní dům napsal. Ponořit se do nich budete moct až do 8. listopadu.
Důležitou součástí výstavy je snaha vysvětlit, jak Elsa Schiaparelli s uměním, převážně pak surrealismem, pracovala. Návrhářka umělecká díla pouze nepřejímala, s tehdejšími umělci vedla hluboké, kreativní dialogy. Nejvíce ikonická je její spolupráce se Salvadorem Dalí, jehož fantazie stojí za šaty Skeleton, Tears a Lobster. Designérka tak nestála na okraji surrealistického hnutí, byla jedním z jeho protagonistů.
V nelehké poválečné éře se jí však podařilo uspět také díky jejím pohodlným, inovativním a nositelným návrhům. Málokdo ví, že Schiaparelli začínala navrhováním sportovního oblečení, nikoli haute couture. Její um podtrhuje fakt, že v roce 1927 odhalila svou první kolekci bez jakéhokoli formálního vzdělání. Jen o pět let později zaměstnávala na 400 pracovníků, kteří za rok vyprodukovali až sedm tisíc kousků.
Příběh Schiaparelli rozděluje výstava na čtyři části, tedy počátky značky, její propojení s uměním, dopad na světovou módu a nadčasové dědictví. Vedle historických návrhů tak stojí také nedávné looky z dílny současného kreativního ředitele Daniela Roseberry. Více než 400 objektů, zahrnujících šaty, doplňky, skici, fotografie, nábytek či parfémy, zachycuje osud módního domu, jenž navždy změnil chápání módy.
Paris Fashion Week proměňuje slavnou metropoli v jednu velkou módní scénu. Přehlídky, showroomy, výstavy, trade show i kavárny a galerie propojuje během několika dnů stejná energie. Letos jsme se do Paříže vydali s šéfredaktorkou Kateřinou a během tří dnů prošli ulice módní metropole skrz naskrz. Navštívili jsme přehlídku Maxhosa Africa, Hermès re-see i designové prostory a sledovali, jak největší módní maraton světa opravdu vypadá.
Nedávný redakční pobyt v Paříži propojil oficiální program tamního fashion weeku s tím, co se běžně odehrává mimo přehlídková mola. Kromě návštěv různých akcí, výstav a prezentací jsme sledovali i to, co se nosí v ulicích a jak město samo utváří aktuální módní kontext. Právě momenty mezi jednotlivými zastávkami, od ranní kávy po večerní Marais, často definují celkový dojem silněji než samotné show.
Den první: Paříž začíná kávou, pokračuje módní prezentací a končí vínem
Hned po příjezdu do centra Paříže bylo jasné, že město žije módou jinak než kdy dřív. Představa souvislého „pařížského stylu“ se rozpadá do mnoha směrů. Na ulicích se mísí skandinávská uvolněnost, oversized siluety i překvapivě stylové pojetí sportovních prvků. Vedle toho stojí silná vlna vintage a alternativních přístupů, které působí autenticky a přirozeně, přestože by v českých ulicích kradly veškerou pozornost.
Krátká zastávka v kavárně Kawa Devient, kde jsme si dali vychlazené batch brew, fungovala spíš jako rychlé naladění na atmosféru rušného velkoměsta. Následoval přesun do apartmánu s výhledem na typickou pařížskou architekturu. Světlé fasády, litinové balkony a ulice, které znáte z filmů, v realitě působí mnohem syrověji. Jakmile jsme se zabydleli, tempo fashion weeku se okamžitě naplno rozběhlo.
Zdroj: Marek Wrbik
Další zastávka totiž vedla do showroomu značky Jitrois, kde se program na chvíli zpomalil a pozornost se soustředila čistě na samotnou konstrukci nejnovější kolekce. Francouzský módní dům dlouhodobě pracuje s kůží jako s materiálem, jenž kopíruje tělo a bylo to znát. Siluety řady FW26 působily přesně, architektonicky a zároveň si zachovaly určitou měkkost, která vychází z pečlivé práce s texturami.
Zdroj: Kateřina Hlaváčková
Kolekce Jitrois stavěla na kontrastu mezi strukturou a smyslností. Přiléhavé kožené šaty, ostré linie bund i transparentní vrstvy vytvářely napětí mezi kontrolou a uvolněností. V prostoru pařížského showroomu, bez ruchu přehlídkového mola, vynikly detaily, které by jinak snadno zanikly. Pro nás jako redaktory je proto tento typ detailní prohlídky nejnovějších návrhů mnohdy přínosnější než velkolepé show.
Zdroj: Jitrois
Po návštěvě showroomu jsme se zastavili v Lacoste Café, které přenáší identitu značky do prostoru na pomezí designu a gastronomie. Odpoledne se ale přirozeně přesunulo z uzavřených prostor do ulic, kde se módní týden odehrává snad nejautentičtěji. Čtvrť Marais fungovala jako živý moodboard současného stylu. To, co se objevuje na molech, se rázem přepisuje do mnohem uvolněnější podoby.
Zdroj: Marek Wrbik | Lacoste Café
Sukně doplňují technické větrovky, denim se potkává s baseball jackets, a to vše podtrhují odkazy na motorsport nebo military estetiku. Kontrast s očekávanou „luxusní Paříží“ je tedy výrazný. Silně stylizované outfity v duchu tradičních módních domů zůstávají spíš doménou návštěvníků města, zatímco lokální scéna kráčí vlastním, mnohem nenucenějším směrem. Jinými slovy, street style tu není přehlídka značek, ale nástěnka přirozeného vrstvení vlivů, které reflektuje aktuální tempo pouliční módy.
Zdroj: Kateřina Hlaváčková
Den druhý: Návštěva Première Classe, Alaïa výstavy a show Maxhosa Africa
Sobota měla úplně jiný rytmus. Po ranním přesunu přes pařížské bulváry jsme zamířili na Première Classe, jeden z nejdůležitějších bodů celého fashion weeku. Nejde jen o veletrh v klasickém smyslu, ale o kurátorský prostor, kde se na jednom místě setkávají lokální a globální značky napříč módou i designem. Každý stánek funguje jako vlastní mikrosvět, který prezentuje jasně definovaný vizuální jazyk i přístup.
Zdroj: Marek Wrbik
Atmosféra se pohybovala mezi obchodem, galerií a networkingovým hubem. Na jednom místě probíhaly diskuze nad interiérem, o pár metrů dál se řešily nákupy balaclav a šál. Nabídka působila pestrým, ale zároveň selektivním dojmem. Zajímavý byl rovněž samotný pohyb lidí v designovém prostoru. Street style tu nabýval úplně jiné podoby než v ulicích velkoměsta. Jedna část návštěvníků zůstávala u tradičnějších, téměř konzervativních siluet, zatímco druhá se pohybovala zcela na opačném spektru.
Zdroj: Marek Wrbik
Následoval přesun přes Rue Saint-Honoré, jednu z nejikoničtějších nákupních ulic Paříže, kde se vedle sebe řadí butiky těch největších módních domů. Precizně naaranžované výlohy, architektura i samotné prostory vytvářejí obraz luxusu v jeho nejčistší podobě. Do toho se ale přirozeně propisuje i realita velkoměsta, která tento obraz jemně narušuje a vyvolává tak zvláštní kontrast. Právě ten připomíná, že Paříž není sterilní módní kulisa, ale živé město se vším, co k němu skutečně patří.
Zdroj: Marek Wrbik | výstava Azzedine Alaïa
Na tento kontrast navázala návštěva výstavy věnované vztahu mezi Azzedine Alaïa a Christianem Dior, která nabízí mnohem konkrétnější čtení módní historie. Alaïa byl Diorovou tvorbou dlouhodobě fascinován, sbíral jeho modely a ve své práci na ně vědomě navazoval. Právě proto zde jednotlivé siluety stojí vedle sebe a vytvářejí přímé srovnání. Linie, konstrukce i práce s objemem odhalují, jak se původní inspirace přetváří do vlastního rukopisu. Výsledkem není kopie, ale kontinuální dialog dvou odlišných, přesto propojených přístupů k oděvu.
Zdroj: Marek Wrbik | Výstava Azzedine Alaïa
Pozdější odpoledne patřilo přehlídce Maxhosa Africa, která byla součástí oficiálního programu Paris Fashion Week. Show se odehrála v historickém prostoru nedaleko Notre-Dame, jenž celému zážitku dodal téměř ceremoniální rámec. Už při příchodu bylo patrné, že se zde odehrává něco odlišného od zbytku týdne. Energie publika, barvy i pohyb lidí vytvářely atmosféru, jež se výrazně lišila od zbytku přehlídek.
Zdroj: Marek Wrbik | show Maxhosa Africa
Kolekce hrála na notu výrazné barevnosti, stavěla na geometrických vzorech a silném kulturním kontextu, ze kterého značka dlouhodobě čerpá. Street style se proto proměnil v živou přehlídku africké estetiky, kde jednotlivé outfity vytvářely vizuálně vysoce intenzivní zážitek. Výsledný moment působil otevřeněji, přirozeněji a lidštěji. Právě tahle energie, která se neomezovala jen na samotné molo, prostupovala celým prostorem a nabídla tak osvěžující pohled na módu jako formu kulturního vyjádření.
Zdroj: Marek Wrbik | show Maxhosa Africa
K večeru jsme se zastavili i v Café Nuances, podniku, o kterém jsme psali už při jeho otevření na podzim roku 2025. Tehdy se stal okamžitým virálem a bylo tak jen otázkou času, než se do kavárny dostaneme osobně. Café Nuances dnes funguje jako menší kavárenský řetězec, právě tato konkrétní pobočka si ovšem drží status jednoho z nejfotografovanějších míst v celém městě.
Realita uvnitř je přesně taková, jakou byste čekali. Matcha, káva, dokonale sladěný interiér a k tomu soundtrack složený z aktuálních TikTok hitů. Většina návštěvníků přichází s jasným cílem. Pořídit fotku, natočit video a posunout se dál. Kavárna tak funguje téměř jako průchozí instalace. O to větší překvapení je, že si i přes tento „digitální“ charakter zachovává vizuální kvalitu, která ji poprvé dostala na mapu.
Zdroj: Marek Wrbik
Den třetí: Hermès re-see jako vrchol módního programu
Neděle vygradovala program návštěvou showroomu Hermès, kde probíhala takzvaná re-see prezentace nové kolekce. Prostor, do kterého se běžně nedostanete, umožňuje vidět to, co na mole zůstává skryté. Řada, jež se objevila jen o den dříve na mole, zde získává úplně jiný rozměr. Každý look je možné vnímat z bezprostřední blízkosti, sledovat konstrukci, materiály i práci s detailem bez rušivého kontextu show.
Zdroj: Marek Wrbik
Právě tady vynikla kvalita, na které Hermès dlouhodobě staví. Nechyběly jemné kožešiny, shearling, exotické kůže i precizně zpracované hedvábné šátky s ikonickými potisky. Modelky se pohybovaly přímo mezi hosty, což umožnilo sledovat jejich chování v reálném prostoru. Vedle novinářů se zde objevovaly i influencerky s vlastními fotografy, což vytvářelo zvláštní mix soustředěného pozorování a produkce obsahu. Podrobně se ale o této návštěvě rozepsala Kateřina v tomto článku.
Pak už přišla klasická realita fashion weeku. Odjezd na letiště, rychlá kontrola a cesta domů. Jen s jedním rozdílem. V hlavě nám stále běžel pařížský vibe, který už dávno nepůsobí jako uzavřený svět jedné módní metropole, ale jako průsečík mnoha stylových vlivů. Móda se dnes nedá ukotvit na jedno místo, rozprostírá se napříč styly, kulturami i městy a Paříž je jen jedním z bodů, kde se tyto směry na chvíli potkají.
V péči o pleť se stále častěji objevují produkty, které pracují s jemným narušením kožní bariéry. Není proto divu, že takzvané Reedle Shots patří mezi nejdiskutovanější pomocníky posledních let. Ukrývají mikroskopické jehličkovité struktury, jež podporují vstřebávání aktivních látek a zrychlují obnovu pleti. Tyto vlastnosti z nich dělají trend, zároveň ale vzbuzují otázky.
Reedle Shots využívají drobné částice, často na bázi křemíku, které při aplikaci pronikají do svrchní vrstvy pokožky. Tím vytvářejí mikro kanálky, skrze které se aktivní látky z dalších produktů dostávají hlouběji do pleti. Nejvýraznějším hráčem v tomto segmentu je korejská značka VT Cosmetics, která má na tuto technologii patent, i když dnes už se podobné principy objevují také u dalších značek. Je ovšem vhodné myslet na to, že výsledkem může být jak výraznější efekt oblíbeného séra nebo krému, tak podrážděná a nespokojená pokožka.
Poklad pro odolnější pleť. Reedle Shots lákají na lepší vstřebávání látek
První kontakt s Reedle Shots bývá specifický. Při aplikaci se objevuje jemné štípání nebo pocit pnutí, který k této péči patří. Nepříjemný efekt souvisí s mechanickým působením mikročástic na pokožku a má jasný účel, tedy stimulovat přirozenou obnovu buněk a zároveň otevřít cestu aktivním látkám. Také z toho důvodu existují různé úrovně intenzity produktu, například VT Cosmetics Reedle Shot 50, 100 nebo 300, které se liší koncentrací mikročástic a určují, jak silně bude produkt na pleť působit.
Reedle Shots nacházejí využití především u pleti, která snese intenzivnější péči. Vhodné jsou pro jedince se silnější, odolnější pokožkou, která řeší ztrátu elasticity, nerovnoměrnou texturu nebo první známky stárnutí. Ideální je kombinovat je s hydratačními a zklidňujícími produkty, například s kyselinou hyaluronovou, panthenolem nebo ceramidy, které pomáhají pleť po aplikaci vyrovnat a podpořit její regeneraci. Podpora obnovy přichází postupně, jak si pleť na nový typ péče zvyká.
Více škody než užitku. Na jehličky zapomeňte, pokud máte citlivou či aknózní pleť
Naopak citlivá nebo podrážděná pleť může na Reedle Shots reagovat negativně. Problematická bývá aplikace i u jedinců s rosaceou, aktivním akné nebo oslabenou kožní bariérou. V těchto případech může dojít k dalšímu zhoršení stavu nebo narušení ochranné funkce pokožky. Nevhodná je i kombinace s aktivními látkami, jako jsou AHA/BHA kyseliny či retinol, jež mohou účinek zesílit a pleť přetížit.
Reedle Shots proto vyžadují individuální přístup a důkladné zvážení, a to i s ohledem na jejich cenu. Při výběru konkrétního produktu se vyplatí začít s nižší intenzitou, například VT Cosmetics Reedle Shot 50 nebo 100, a sledovat reakci pleti. Pokročilejší varianty jako Reedle Shot 300 jsou vhodné až ve chvíli, kdy je pokožka na tento typ péče adaptovaná. Alternativně lze sáhnout i po produktech jiných korejských značek, které využívají podobnou technologii, jejich účinek se ale může lišit podle složení a koncentrace částic. Vždy ale platí, že správné zařazení do skin care rutiny a postupné testování pomáhá minimalizovat rizika a využít potenciál produktu naplno.
Když návrhář Duran Lantink loni v září odhalil debut pro Jean Paul Gaultier, vyvolal žhavou debatu na téma módy a provokace. Zdá se ale, že se svou první kampaní, představující řadu pro jaro a léto, zpomaluje tempo. Body suits s potiskem nahých těl nahradil výraznými barvami, hravými potisky a strukturálními tvary, odkazujícími na 80. léta proslulé značky.
První kampaň z dílny Durana Lantink pro módní dům Jean Paul Gaultier vyvolala na módní scéně mírné pozdvižení. Jedná se totiž o další důležitý dílek skládačky, zachycující kreativní vizi stále ještě poměrně nového kreativního ředitele. Jakékoli reakce se však ani zdaleka nevyrovnaly debatě, která vznikla po loňském odhalení kolekce, již reklama nyní propaguje. Tehdejší kritika směřovala k přílišné provokaci.
Duran Lantink píše další kapitolu značky. Vyzdvihuje 80. léta Jean Paul Gaultier
Nová kampaň Jean Paul Gaultier představuje kolekci pro letošní jaro a léto. Její vizuál jasně vychází z dřívější kapitoly módního domu. Výraznými barvami, hravými pózami a mixem vzorů přímo odkazuje na 80. léta. Samotné návrhy totiž čerpají z let 1988 až 1994, kdy módní dům vydával řadu Junior, po níž je pojmenovaná i nová reklama. Duran Lantink v ní vlastní optikou přetváří archivní tropy značky.
Zdroj: Jean Paul Gaultier
Do popředí staví základní DNA značky, tedy námořnické pruhy, trompe-l’oeil efekty, neobvyklé struktury i hravý mix vzorů. O snímky se postaralo fotografické duo Inez & Vinoodh, zatímco styling připadl Jodie Barnes. Hlavní hvězdou kampaně je častá tvář Jean Paul Gaultier, tedy supermodel Leon Dame. Po jeho boku stojí modelky a modelové jako Signe Michaelsson, Emaan Zishan nebo Mare Mei Van Haaster.
Zdroj: Jean Paul Gaultier
Zdá se tedy, že hlavní důvod kritiky debutové kolekce Durana Lantink ustoupil do pozadí. Tehdy vyvolaly silnou reakci návrhy zachycující nahé tělo. Upnuté body suits tak stály na hranici toho, co byli mnozí fanoušci značky ochotni skousnout. Zůstává otázkou, zda se kousky v kampaních Jean Paul Gaultier ještě objeví, prozatím se dá ale předpokládat, že se módní dům rozhodl takticky nevyvolávat další vlny.
@cnn Last fall Duran Lantink, one of fashion’s favorite cult provocateurs, showed his first collection for the legendary house of Jean Paul Gaultier. The response was shock and confusion: journalists and online commentators accused Lantink of sexism and of betraying the legacy of Gaultier himself. CNN’s Rachel Tashjian spoke to Lantink ahead of his next show to discover how he’s responded to the critics. #parisfashionweek♬ original sound – CNN
„Myšlenkou kampaně bylo oslavit siluety a svobodu nočního života, pohybu, energie a čisté zábavy,“ popsal Lantink svou nejnovější tvorbu pro server Dazed. Do pozice kreativního ředitele Jean Paul Gaultier nastoupil teprve loni v dubnu. Svou první kolekci však odhalil až v září. Za svou kariéru a tvorbu pro vlastní značku posbíral již dříve řadu ocenění, od Andam Special Prize v roce 2023 až po Woolmark Prize 2025.
Rizika spojená s vodou jsou jedním z největších problémů módního průmyslu, přesto zůstávají jeho neviditelnou stopou. Napříč tomu, že utváří alarmující lidskoprávní a strukturální krizi. V novém reportu na ni upozorňuje nezisková organizace Drip by Drip. Poukazuje na nedostatek zodpovědnosti firem, ale i pracovníky a komunity, které na jejich selhání doplácejí.
Módní průmysl má na kontě řadu problémů. Od znečišťování krajiny textilem přes využívání toxických látek po pálení neprodaného zboží. Nic z toho však nepředstavuje to největší riziko. Tím jsou totiž dopady spojené s vodou, ať už jde o její plýtvání, nebo kontaminaci. Přesto tohle téma zůstává ponořené pod hladinou širšího povědomí. Na povrch ho nyní vynáší nový report z dílny neziskové organizace Drip by Drip.
Report volá po změně. Většinu dopadů nesou pracovníci a znevýhodněné skupiny
Dokument s názvem The Drip: Voices On Water, Labor, and Sustainability in the Fashion Industry definuje vodu jako lidskoprávní i strukturální problém módního průmyslu. Upozorňuje na nedostatek zodpovědnosti firem a zároveň tíživé dopady na pracovníky a marginalizované komunity. Téma vody totiž nadále chybí v rozhodovacích procesech, auditorských systémech i reportech o udržitelnosti.
Zdroj: Drip by Drip
Dopad módního průmyslu na vodu je přitom vícečetný. Snad nejdůležitějším aspektem je spotřeba vody. Zatímco 2,2 miliardy lidí na světě nemá přístup k pitné vodě, značky ji v obrovském množství využívají pro kultivaci bavlny nebo barvení látek. Podle neziskové organizace Drip by Drip může na výrobu páru džínů padnout až 9 tisíc litrů vody. Dalším problémem je kontaminace vody, jež je při výrobě potřebná.
Zdroj: Unsplash
Vzniká ovšem i osobnější rovina. Report Drip by Drip, založený na svědectví expertů i pracovníků z Indie, Pákistánu a Bangladéše, dokládá, že zaměstnancům továren pracujících v extrémních teplotách často chybí přístup k pitné vodě. Bývalí auditoři značek rovněž popsali, jak některé firmy mění své praktiky těsně před plánovanými kontrolami. Jakmile ale pominou, vrací se okamžitě zpět ke škodlivým postupům.
Popsaná rizika pak report shrnul do třech systémových selhání. Jde o nedostatek transparentních dat ze strany zasažených komunit, nerovnováhu mezi závazky firem a jejich nákupními praktikami, i nevyvážený dopad na pracovníky a marginalizované skupiny. Dokument volá po změně ze strany všech aktérů. Požaduje přechod z abstraktních cílů k odpovědnosti založené na faktech a osobních zkušenostech.
Zdroje: Fashion Network, Fashion United, Just Style
Cole Walliser není typickou celebritou, kterou by lidé poznali na první pohled. Přesto se stal neodmyslitelnou součástí hollywoodského světa. Svou kariéru postavil na blízkosti k hvězdám červeného koberce, které se pravidelně objevují před jeho kamerou, známou jako Glambot. A i když sám nestojí v záři reflektorů, jeho unikátní práce je vidět po celém světě.
Svět reflektorů už dávno není jen o fotografiích. I když se snímky hvězd stále prodávají za vysoké částky a mají svou hodnotu v médiích i módním průmyslu, čím dál větší pozornost si získává i krátké video. Právě v něm se zachytí něco, co statický obraz nedokáže. Pohyb, výraz a atmosféra okamžiku. Právě v tomto prostoru se naplno prosazuje Glambot, jenž mění slavnostní koberec v moderní módní scénu. Není tak divu, že jeho autor, Cole Walliser, patří mezi nejsledovanější osobnosti za kamerou.
Červený koberec tak trochu jinak. Jak vypadá móda zachycená v pohybu?
Cole Walliser se za poslední dekádu stal nenápadnou, ale zásadní postavou světových červených koberců. Jako režisér ikonické kamery Glambot proměnil několik vteřin pózování v estetický rituál, který spoluurčuje dnešní vizuální jazyk. Zařízení působí téměř jako módní monstrum budoucnosti. V jeho objektivu se móda neprezentuje jen jako oděv, ale dynamický zážitek, jenž dává vyniknout každému detailu.
Glambot váží asi 680 kilogramů a jeho rameno má přes tři metry. Přesto se pohybuje plynule a elegantně, jako by tančilo. Během sekundy projede kolem celebrity a vytvoří detailní zpomalený záběr. Stačí krátký moment. Otočka, pohled nebo jednoduché gesto a vznikne video, které se na sociálních sítích šíří rychlostí blesku. Není to jen technika, ale i cit pro načasování a styl, díky kterému klip působí výjimečně.
Zdroj: Glambot
Občas se v zákulisí říká, že fotografův styl komunikace může působit ostře. Zejména ve stresu, kdy jde o sekundy a přesné načasování. V prostředí, kde se pracuje s největšími hollywoodskými hvězdami, pod velkým tlakem a s minimem času, je ale jeho přístup spíše praktický. Někteří lidé ho ovšem mohou v rychlém tempu produkce vnímat jako tvrdšího umělce, než by od kreativního režiséra očekávali.
Celý proces ukazuje, že červený koberec dnes stoprocentně funguje jako unikátní módní přehlídka. Už ovšem nejde jen o vizuální dojem šatů, ale o to, jak fungují v pohybu a reagují na kameru. Každý záznam působí jako krátká módní scéna, spojující styling, technologii a osobnost do jediného celku. Gala prostor se mění na dynamické prostředí, kde se oblečení nepředstavuje jen staticky, ožívá v reálném čase.
Po oznámení spolupráce s Johnem Galliano překvapila Zara další novinkou. Odhalila partnerství s Willym Chavarria. Burberry mezitím vyhlíží léto s pomocí nových, odlehčených trenčkotů. Swarovski daroval Nike Air Jordan 1 High OG třpytivou proměnu a Crocs a Lego opět spojily síly. Nový report odhalil nečekaný nárůst nových poboček luxusních značek za rok 2025.
Swarovski navrací y2k éru. Vyzdobil tenisky Nike Air Jordan 1 High OG
Spolupráce mezi Nike a Swarovski není žádnou novinkou. Značky v minulosti představily již několik partnerství, tentokrát však svou pozornost poprvé zaměřily na model Air Jordan 1 High OG. Jedná se o klasiku definující takzvanou y2k éru, tedy přelom milénia. Nová varianta milované obuvi proto odpovídá tehdejšímu stylu a nešetří nespočtem blyštivých kamínků. Tenisky mohou být vaše za tisíc dolarů.
Přivítejte léto s Burberry. Módní dům odlehčil svou nejvěrnější klasiku
Ikonická značka Burberry letos slaví 170. narozeniny a od začátku letošního roku tak nešetří nespočtem speciálních kampaní i kolekcí. Nyní odhalila nové letní siluety svých nejvěrnějších klasik. Trenčkotům Kensington, Waterloo nebo Fitzrovia darovala nový, odlehčený look, a to za pomocí speciálního tropického gabardénu. Podtrhuje tím tradici investice do klíčových kousků, bez zbytečného rozptýlení pomíjivými trendy.
Zdroj: Burberry
Crocs slaví další hit. Značka boduje se spoluprací s kostkami Lego
Crocs se netají svou tradicí nejrůznějších spoluprací. Není tak překvapením, že značka rozšířila dlouhodobé partnerství s firmou Lego a odhalila úspěšnou řadu nových variant klasické siluety. Výsledkem jsou tři speciální modely, Midnight Garden Clog, Creativity Clog a Masterband Creativity Clog. Zatímco některé se chlubí výraznými ozdobami Logo, jiné je využily jako pomyslný stavební kámen, podrážku.
Zdroj: Crocs
Značky loni vzdorovaly zpomalení luxusního průmyslu. Dokázal to nový report
Nejnovější statistiky z dílny globálního realitního makléře Cushman & Wakefield nabídly čerstvý pohled na luxusní průmysl. V posledních letech sice čelí výraznému zpomalení, loni se však módním domům podařilo mu alespoň částečně vzdorovat. Za uplynulý rok totiž přední evropské ulice s vysokou módou zaznamenaly nárůst poboček o 13 procent. Značky jako Gucci, Fendi a Bulgari otevřely 96 nových obchodů.
Zdroj: Dior, Gucci
Zara má další tvář. O novou kolekci i krátký film se postaral Willy Chavarria
Módní scéna se ještě nevzpamatovala z šoku poté, co Zara minulý týden odhalila dvouletou spolupráci s Johnem Galliano. Fast fashion řetězec přesto přichází s další novinkou. Tentokrát oznámil partnerství s návrhářem Willym Chavarria. Pro značku navrhl kolekci Vatisimo, vycházející z jeho mexických kořenů. Kromě toho pomohl zrežírovat krátký film s hvězdami jako Christy Turlington a Alberto Guerra.
@zara ZARA AND WILLY CHAVARRIA PRESENT VATÍSIMO A collaboration that celebrates culture, freedom of identity, and fashion global scale. Available March 26th #zara♬ sonido original – ZARA
Třpytivý make-up se stal jedním z nejvýraznějších trendů uplynulých týdnů módy. Návrháři vsadili na odvážnou estetiku plnou lesku, chaosu a výrazných detailů, které proměňují klasický beauty look v umělecké vyjádření. Od rozmazaných očních stínů přes metalické pigmenty až po třpytky. Trend odráží posun od minimalistického clean girl looku k jeho messy variantě.
Současné make-up trendy už rozhodně nestojí na jednoduchosti. Naopak, každý look se snaží být výrazný, originální a vizuálně poutavý. Často až na hranici přehnanosti. Místo jemnosti a minimalismu se do popředí dere kreativita a odvážné kombinace, které chtějí zaujmout na první pohled. Velkou roli hrají třpytky, které dodávají dramatický efekt, lesk a extravaganci. Používají se jako detail, ale i přes celý obličej.
Rebelství proti dokonalosti. Vivienne Westwood a Diesel tvoří v kontrastech
Vivienne Westwood zůstala ve své kolekci FW26 věrná ikonické punkové DNA, zároveň ji ale posunula do modernější podoby. V beauty looku dominovaly výrazné třpytky i dramaticky prodloužené a ostře vykreslené oční linky. Styling pracoval s kontrastem mezi chaosem a precizností, přičemž každý detail působil záměrně a promyšleně. Výsledný dojem kombinoval rebelský charakter s vysokou módní estetikou.
Zdroj: Vivienne Westwood
Rovněž Diesel se odklonil od uhlazenosti a vsadil na uvolněnější přístup. Make-up i účesy působily neupraveně a chaoticky. Modelky měly rozcuchané vlasy a rozmazané líčení. Celkový vzhled tak působil jako závan afterparty. Chaos však nebyl náhodný, šlo o promyšlený styling, který měl za cíl zvýraznit uvolněný charakter kolekce a zároveň ukázat nový pohled na krásu, která nemusí být dokonalá, aby byla výrazná.
Beauty look nejnovjěší Diesel přehlídky má na svědomí make-up artistka, která se této estetice věnuje dlouhodobě, Inge Grognard. Make-up pod jejím vedením podtrhl uvolněnou, neuhlazenou estetiku. Posunul vnímání krásy směrem k řízené nedokonalosti. Belgická tvůrkyně přitom patří mezi nejvlivnější osobnosti experimentální beauty scény a je známá svým nekompromisním přístupem k líčení, v němž pracuje s nedokonalostí a záměrně narušeným vzhledem. Její tvorba se pohybuje na pomezí módy a umění a často působí provokativně.
Zdroj: Diesel
Třpyt jako jazyk nové doby. Současné beauty trendy žádají svobodu slova
V době, kdy se beauty trendy neustále posouvají mezi dokonalostí a nedokonalostí, make-up už dávno není jen o kráse v tradičním slova smyslu. Stává se nástrojem vyjádření nálady, postoje i estetiky módních domů. Od třpytivých a hravých looků přes grunge chaos. Sezóna FW26 tak nepřinesla jen nové trendy, ale i jasný vzkaz. Krása existuje v mnoha podobách a její největší síla spočívá právě v její svobodě.
Další módní dům oznámil nečekanou změnu ve svém kreativním vedení. Courrèges se po pěti letech rozloučí s Nicolasem Di Felice. Belgický návrhář daroval značce moderní identitu a učinil z ní důležitou součást pařížské klubové scény. Za důvod svého odchodu označil touhu věnovat se osobním projektům. Kdo na jeho místo nastoupí však společnost neprozradila.
Nicolas Di Felice je dalším z řady návrhářů, kteří se v týdnech po nedávném kolotoči světových fashion weeků rozhodli opustit svou dosavadní pozici. V čele módního domu Courrèges přitom strávil úctyhodných pět let. Ve svém příspěvku na Instagramu ale popsal, že se nyní hodlá věnovat osobním projektům. Francouzská značka jeho odchod potvrdila s tím, že jméno jeho následovníka prozradí příští týden.
Nicolas Di Felice daroval Courrèges druhý dech. Naskočil na vlnu hédonismu
Belgický designér nastoupil do vedení Courrèges uprostřed světové pandemie, tedy v roce 2020. Za dobu své nadvlády však značce daroval potřebný nádech modernity. Typicky futuristickou estetiku definovanou architektonickou precizností přetvořil do jazyka mladších generací. Jeho návrhy proto hovoří výrazným, sexy hlasem, ovšem bez toho, aby křičely. Jsou bezesporu nadčasové, ovšem nikdy ne očekávatelné.
Zdroj: Courrèges | Fall Winter 2024
Materiál pod dotekem talentovaného návrháře změknul, rukávy se prodloužily a ramena ztratila svou přísnost. Získala tak mladší, přístupnější výraz, který začal definovat současný underground. Není náhoda, že Nicolas Di Felice uspořádal svou debutovou přehlídku uprostřed zářivé bílé kostky v klubu Station Gare des Mines. Podařilo se mu tak napojit na post-pandemickou touhu po hédonismu.
Zdroj: Courrèges | Fall Winter 2026
„Pod jeho vedením zažil módní dům skutečnou renesanci, kterou uznávali i kritici, a etabloval se jako osobitý hlas v současné módní krajině,“ popsali pak zástupci značky dle serveru WWD. Dodali, že jsou za jeho přínos vděční a do budoucna mu přejí jen to nejlepší. Podobně se vyjádřil i designér. „Chci poděkovat všem, jejichž talent a obětavost učinily tuto lidskou a tvůrčí cestu smysluplnou,“ prohlásil.
Nicolas Di Felice vystudoval v Bruselu módní školu La Cambre. Poté v roce 2008 nastoupil do týmu Nicolase Ghesquière u Balenciaga. Po šesti letech zamířil po krátké zastávce u Diora k Louis Vuitton, kde se opět setkal se svým bývalým šéfem. Designér si za svou dlouholetou kariéru vybudoval pověst nejen na poli módní scény, ale i mezi celebritami. Jeho návrhy vynesla Dua Lipa, Beyoncé, Rosalía či Bella Hadid.
Značka AORA přichází s ambiciózní vizí změnit standardy v kosmetickém průmyslu. Staví na jednoduchém, ale důležitém principu. Vytvářet kvalitní make-up bez zbytečné ekologické zátěže. Její produkty proto kombinují vysoký výkon s udržitelným přístupem. Nabídka nového hráče beauty scény je totiž zcela bez plastu a stoprocentně recyklovatelná.
Co byste řekli na to, kdyby vaše kosmetika byla nejen krásná a kvalitní, ale zároveň šetrná k planetě? Už vás unavuje fast fashion a rychlá, jednorázová kosmetika? A jste ochotni si připlatit za značku, které skutečně záleží na životním prostředí a udržitelnosti? Seznamte se s AORA. Vyrábí make-up, jenž kombinuje syté tóny, prémiovou kvalitu a především šetrný přístup k přírodě.
Odvážné barvy a žádný plast. Udržitelnost se stává módní ikonou
Barevná identita AORA vychází z pulzující estetiky a výrazných odstínů mexické kultury. Staví na intenzivně pigmentovaných očních stínech, linkách a produktech na rty, které dokáží vytvořit obdivuhodný look. V době, kdy je pojem clean beauty spojován spíš s tlumenými tóny a minimalistickou estetikou, přichází značka s jiným přístupem. Dokazuje, že udržitelný make-up může být stejně odvážný jako ten klasický.
Zdroj: AORA
Konkurenční výhodou AORA je zpracování obalů. Udržitelnost je základ, ne kompromis. V době, kdy většina kosmetických produktů používá plast, značka sází na kryty bez plastu. Vyrobené jsou místo toho z odolných a recyklovatelných materiálů, jako je cín, hliník nebo dřevo. Díky jednoduchému mono-materiálovému designu lze obaly snadno recyklovat nebo znovu použít, místo aby končily na skládkách.
Zdroj: AORA
Krása, která nezatěžuje planetu. AORA mění pravidla beauty hry
V kosmetickém světě jsou často přeceňovány virální produkty, zatímco ty, co skutečně dávají smysl, zůstávají opomíjené. AORA proto volá po probuzení beauty průmyslu. Kosmetika je totiž zodpovědná za téměř 40 procent plastového odpadu na planetě. Posun k udržitelnějším výrobním postupům by tak mohl být revoluční a otevřít cestu k cirkulární ekonomice materiálů, která je navíc finančně smysluplná.
Jacaranda season is here. 💜 And @chocolatemilqq understood the assignment. Inspired by the calles moradas of CDMX in spring, she created a bold mask-like eye using. MÍRAME in Rosa.01 + Morado.01 layered like petals + ADMÍRAME Vanta.03 on her waterliner. Rosa.01 again as blush. On lips: HÁBLAME Morado.02, a touch of ADMÍRAME Rojo.01 finished with ACARÍCIAME Rosa.04. This is what happens when Mexican color meets creativity. ▶️ Press play and watch jacaranda season happen on skin. #AoraMakeup#Eyeshadow#MakeupTutorial#jacaranda#MakeupHacks
S tímto portfoliem AORA potvrzuje, že odvážné barvy, udržitelnost a vysoká kvalita mohou jít ruku v ruce. Každý produkt je navržen tak, aby byl vizuálně ohromující, dlouhotrvající a zároveň co nejšetrnější k životnímu prostředí. Od pigmentovaných očních stínů po rozjasňující báze a lesky na rty. Značka redefinuje pojetí luxusní kosmetiky, kde elegance, kreativita a ekologická odpovědnost tvoří harmonický celek.
