Více
    Redakce
    Domů Blog Strana 2

    Moncler našel svůj druhý domov. S kolekcí FW26 zamířil do Aspenu

    0
    Moncler Fall 2026
    Moncler Fall 2026

    Navzdory tomu, že pozornost sportovních nadšenců směřuje díky blížící se zimní olympiádě do Itálie, vyrazila značka Moncler Grenoble za oceán. Svou kolekci pro letošní podzim a zimu totiž poprvé odhalila na americké půdě, a to v luxusním lyžařském středisku v Aspenu. Lokace přirozeně ovlivnila i samotné návrhy, jež nesly silnou stopu kovbojských prvků a siluet 50. let.

    Luxusní značka Moncler Grenoble tentokrát se svou proslulou „destination show“ vyrazila za hranice Evropy. Kolekci pro letošní podzim a zimu totiž poprvé uspořádala na půdě amerického lyžařského střediska. Luxusem čišící Aspen obsadila na tři dny. Očekávaným vrcholem se stala show, jež hojně čerpala z westernových prvků i symboliky odkazující na americké město. Výsledkem byla rozsáhlá řada o 95 loocích.

    Moncler mění svou tvář. Evropskou tradici proplétá s westernovými prvky

    Velkolepá show z dílny Moncler vzbuzuje otázky, proč společnost zamířila právě na americkou půdu. Pozornost světa sportu totiž v posledních dnech směřuje spíše do Itálie, kde již brzy vypuknou zimní olympijské hry. Zda se jedná o snahu odlišit se od ostatních luxusních značek, nebo touhu přilákat peněženky amerických zákazníků, zůstává na spekulacích. Moncler však jako vždy nabídl velkolepou show.

    Zdroj: Moncler

    Její produkce totiž odstartovala již v říjnu loňského roku. Moncler navíc kromě přehlídky nabídl svým hostům tři dny plné zimních sportů, luxusního odpočinku a ještě exkluzivnějšího pohoštění. Hosty koncem několikadenní dovolené vybavil čepicemi a rukavicemi, posadil je do sněžných skútrů a nechal je vyvést na vrchol hory, kde na ně čekaly deky, termosky s různými hřejivými nápoji a měkké vyhřívané polštáře.

    Zdroj: Moncler

    Pozornost návštěvníků tak mohla bez rušení směřovat k houfu modelek a modelů, kteří se brzy vynořili zpoza nedalekého lesa. Zatímco umně navigovali runway připomínající sjezdovku, začalo být rychle jasné, jaký motiv nejnovější kolekci dominuje. Western a kovbojské prvky zanechaly svou stopu v podobě kostkovaných košil, jemných výšivek, prošívaných bund nebo dlouhých pletených přikrývek.

    Zdroj: Moncler

    Značka však nevzdala hold pouze klasickému americkému stylu, ale i samotnému Aspenu. Lyžařské bundy i dlouhé sukně zdobil osikový list (aspen v překladu znamená osika), zatímco deky doplnila mapa okolí. Siluety z 50. a 60. let 20. století pak odkazovaly na dobu, kdy horské město zažilo svůj první boom. Zároveň se totiž jedná o období, kdy Moncler začal dobývat nejen sportovní, ale také módní evropskou scénu.

    Zdroje: WWD, W Magazine, DScene

    Ikonická Mombasa se vrací. Nepřehlédnutelná kabelka v centru pozornosti

    0
    YSL
    YSL


    Roky počátku milénia rozhodně nejsou minulostí. Ikonická kabelka Mombasa z kolekce SS02 se vrací do centra módního dění. Znovu potvrzuje, že estetika y2k má stále silné místo v současném luxusu. V nejnovější kampani značky Saint Laurent jí nový život vdechuje supermodelka Bella Hadid. Její návrat před objektiv jen podtrhuje status této legendární siluety jako nadčasového symbolu módní éry, která odmítá odejít.

    Jméno Bella Hadid ještě donedávna určovalo tempo světové módy, i když se modelka z přehlídkových mol na čas stáhla. Právě proto její návrat poutá takovou pozornost. Nová kampaň značky Saint Laurent, v níž se objevuje, neznamená jen comeback jedné z nejvlivnějších žen současnosti. Znamená rovněž znovuzrození ikonické kabelky, která se sebevědomě navrací do centra módního dění.

    Ikona minulosti. Kabelka Mombasa oživuje ducha začátku 20. století

    Saint Laurent se vrací do centra pozornosti s Bellou Hadid a ikonickou kabelkou Mombasa. Tento model, poprvé představený v řadě SS02, vynikal měkkým, přirozeně splývajícím tvarem a výraznou pevnou rukojetí z luxusního materiálu, která dodávala kabelce charakter. Už tehdy představoval nový pohled na luxus. Nenucený, přitom výrazný doplněk, jenž si rychle našel cestu do šatníků znalců módy i celebrit.

    Zdroj: YSL

    Mombasa v nové éře. Flexibilní elegance, která zvládá dnešní životní tempo

    Dnes Mombasa působí jako moderní ikona. Její pohodlné nošení přes rameno odpovídá dnešnímu rychlému životnímu tempu. Výrazná rukojeť a propracované detaily jí navíc dodávají charakter a luxusní nádech. Díky třem velikostem je kabelka flexibilní. Hodí se jak na každodenní nošení, tak pro stylové večerní příležitosti. Přirozeně působící silueta a nenucená elegance z ní činí doplněk, který je stejně relevantní a žádoucí dnes, jako když poprvé zazářil na mole před 20 lety.

    Zdroj: YSL

    Stylově a moderně. Jak dnes nosit ikonickou kabelku Mombasa?

    Kabelku Mombasa od Saint Laurent můžete do outfitů zapojit několika způsoby, aby působila stylově a moderně. Přes rameno dodá outfitu nenucený, cool girl look, zejména v kombinaci s oversized kabátem či trenčkotem, džínami a tričkem. V ruce zase vynikne její výrazná rukojeť a luxusní detaily, ideální k minimalistickému outfitu, kde kabelka funguje jako hlavní doplněk. Skvěle zazáří i v kombinaci různých materiálů. Tvar kabelky ladí se semišem nebo vlnou a vytváří moderní, přitom elegantní look.

    Mini, kožené, hravé. Jaké další kabelky nikdy nevyjdou z módy?

    Tento ikonický model připomíná, že y2k styl už dávno není jen nostalgickou vzpomínkou. Mini kabelky, kožené modely, jako například Chloe Paddington, i denim kousky se opakovaně objevují na ulicích i sociálních sítích. Doplňky a přívěsky dávají kabelkám osobnost a hravost, přesně tak, jak to milovaly módní ikony na začátku 20. století. V luxusním světě ale kabelky nejsou jen o stylu. Často fungují i jako investice, které si uchovávají hodnotu. Právě proto se oblíbené modely vracejí, rok co rok.

    Zdroje: Dazed, Who What Wear, Hypebae

    Brat se mění ve film. The Moment potvrzuje dominanci Charli XCX

    0
    Charli XCX
    Charli XCX

    Brat, neonově zelený výkřik zpěvačky Charli XCX se vrací, ovšem ve filmové podobě. Snímek s názvem The Moment si na festivalu Sundance minulý týden odnesl velký úspěch, a to v podobě vyprodání více než 50 projekcí napříč klíčovými trhy. Snímek Aidana Zamiri s ironií a sebevědomím maže hranici mezi realitou a performancí, slávou a pečlivě budovaným obrazem.

    Ukazuje zpěvačku Charli XCX jako hlavní postavu vlastního mýtu, jenž se píše v přímém přenosu. Tak vypadá film oživující „Brat éru“ s názvem The Moment. Takzvaný mockument, neboli parodický dokument, se otáčí okolo kulturního fenoménu odstartovaného úspěšným albem popové hvězdy. Od svého uvedení se okamžitě stal dosud nejrychleji se prodávajícím filmem studia A24 v omezené distribuci.

    Zdroj: A24

    Nezkrotná, hlasitá, sebevědomá. Kam až dosáhne sláva Charli XCX? 

    Charli XCX si získala albem Brat srdce diváků hlavně kvůli tomu, že její písně zosobňovaly schválně nedokonalou, hlasitou a absolutně sebevědomou energii. Umělkyně v něm míchá club kid estetiku a sexy, ale agresivně tvrdou, někdy až nepříjemnou ženskost. Tyto prvky v kombinaci s radikálně jednoduchou vizuální podobou alba mohou v některých vyvolávat popud, ovšem o nic jiného Charli XCX nejde. 

    Zdroj: A24, Valentino

    Přesně tenhle „vibe“ chtěl režisér Aidan Zamiri přenést na filmové plátno. Ve snímku hraje Charli XCX alternativní, fiktivní verzi sama sebe, která zápasí s otázkou, zda zůstat věrná vlastní tvorbě, či se přiklonit ke komerční, více se prodávající formě. Když najme zlověstného režiséra v podání Alexandra Skarsgård, aby natočil koncertní film k jejímu turné Brat, čelí zásadní zkoušce. Jaké? To se dozvíte až ve filmu.

    Nový film Charli XCX sklízí slávu. Vstupenky na The Moment jsou téměř vyprodány

    Vedle Charli XCX a Alexandra Skarsgård se ve filmu objevují také hvězdná jména jako Rosanna Arquette, Kate Berlant, Jamie Demetriou, Hailey Benton Gates, Isaac Powell, Rish Shah, Kylie Jenner nebo Rachel Sennott. Snímek The Moment vstupuje do široké distribuce ve Spojených státech dne 6. února. Ve Velké Británii pak dorazí do kin až 20. února, kdy se ho dočká Česko však ještě není známo.

    Vstupenky na projekce filmu v kinech Alamo Drafthouse, doplněné o živě streamované Q&A s Charli XCX a samotným režisérem, se rovněž vyprodaly a začaly se objevovat na sekundárních prodejních webech a na Redditu. Kromě toho je po úspěšné premiéře na Sundance festivalu už více než 70 procent projekcí ve velkoformátových prémiových sálech prodáno, a to ještě před širokým uvedením filmu.

    Zdroje: The Cut, Variety, ABC News, The Express Tribune

    Labubu má rivala. Seznamte se s Mirumi, vaším robotickým společníkem

    0
    Mirumi
    Mirumi

    Milovníci Labubu, pozor. Na scénu přichází nový král kabelkových doplňků, Mirumi. Tokijský robotický společník s velkýma očima reaguje na zvuky a boduje na sociálních sítích. Je kombinací plyšáka, interaktivního robota a maskota, k němuž si generace Z buduje téměř osobní vztah. Už teď se stává hitem roku 2026. Revoluce roztomilých robotů právě začíná.

    Nový doplněk, který zaujme na první pohled. Mirumi se přichytí na rukojeť kabelky, jemně reaguje na zvuky a pohyby kolem vás a díky drobným, realistickým gestům působí téměř živě. Doplněk je dostupný v krémové, růžové a šedé barvě. Každá verze přitom přináší svou vlastní osobnost a přítomnost, která okamžitě upoutá pozornost, ať už ve frontě v kavárně, na ulici, nebo při každodenních pochůzkách.

    Kabelkový společník jménem Mirumi. Přívěsek, který ožívá na vaší kabelce

    Mirumi nepípá, nesvítí a nehýbe se jako běžní roboti. Místo toho se soustředí na jemné reakce, díky nimž působí živě a téměř lidsky. Otočí hlavou, když uslyší váš hlas, sebemenší zvuk ho dokáže vyplašit a jeho pohled okamžitě vyvolá úsměv. Přitom je Mirumi jen malý přívěsek, který se pohodlně připne na kabelku. Je mixem módy a interaktivní zábavy. Kus technologie, jenž baví nejen vás, ale i všechny kolem.

    Yukai Engineering, malý startup z Tokia, složený z designérů a inženýrů, si dal za cíl přinést do robotiky vlastní vizi. Jejich nejnovější výtvor  ukazuje, že roboti nemusí být jen chladné stroje. Mohou být hraví, roztomilí a navodit pocit, že s nimi máte téměř lidský kontakt. Dle tvůrců spočívá kouzlo ve speciálním algoritmu, jenž náhodně mění reakce robota. Díky tomu působí každé gesto, pohled či pohyb přirozeně a živě.

    Zdroj: Yukai Engineering

    Nová módní obsese roku 2026. Drahá, ale žádoucí investice pro mladé

    Stejně jako předchozí kabelkoví skřítci, i Mirumi má svou cenu. Stojí 130 dolarů. Patří však do nové vlny sběratelských digitálních maskotů, kteří se stávají módními ikonami. Stačí se podívat na Labubu od Pop Martu, neoficiálního rivala Mirumi. V první polovině roku 2025 vydělal přes 770 milionů dolarů a globálně se očekává růst až 4,2 miliardy dolarů. Fanouškovská komunita kultovní postavičky totiž neustále roste.

    Zdroj: Yukai Engineering

    Mirumi je jasným důkazem, že po Labubu svět kabelkových doplňků ani zdaleka nekončí. Trend malých sběratelských maskotů, kteří jsou zároveň interaktivní, teprve začíná. A není to jen o přívěscích. Brzy můžeme očekávat další doplňky na tašky či batohy, jež budou kombinovat módu s technologií. Pro milovníky kabelkových doplňků se Mirumi může stát další velkou obsesí. Jedno je tedy jisté. Podobné malé, chytré a roztomilé společníky si zamilujete a jen těžko se od nich odtrhnete.

    Zdroje: Yukai Engineering, Mirumi Tokyo

    Změny mimo runway. Dior posiluje komunikaci, Kering mění obchodní řízení

    0
    Dior
    Dior

    Módní domy v posledních měsících nemění jen umělecká jména kreativních ředitelů. Paralelně probíhají přesuny v manažerských strukturách, které mají přímý vliv na to, jak značky fungují na trhu. Dior posiluje komunikaci v Americe, skupina Kering rozšiřuje vedení o novou obchodní pozici. Luxus se přeskupuje i tam, kde změny nejsou na první pohled vidět.

    Zatímco veřejná debata sleduje návrháře, skutečná stabilita značek se řeší v zákulisí. Personální novinky u společností Dior a Kering přicházejí v době, kdy se móda vyrovnává s proměnlivou poptávkou, tlakem na výkon a významem regionálních trhů. Role komunikace a obchodu získávají nový význam, protože výkyvy na trzích jsou stále častější a v dnešní době zcela nepředvídatelné.

    Dior posiluje komunikaci v Americe. Do svých řad vítá známé jméno, Jenny Kim

    Módní dům Dior obsazuje klíčovou pozici v Americe v okamžiku, kdy značka vstupuje do další fáze svého vývoje. Do vedení komunikace v regionu nastupuje Jenny Kim, která přichází z italského módního domu Bottega Veneta. V posledních letech přitom patřila k nejvýraznějším postavám módního marketingu a image známé společnosti. Její přesun pak navazuje na odchod Marisy Pucci k brandu Moncler.

    Zdroj: Dior

    Jenny Kim má za sebou dlouhou dráhu v americkém módním prostředí. Pracovala pro Prada, Helmut Lang i Proenza Schouler a část kariéry strávila také na straně agenturní komunikace. Ke značce Dior přichází v době, kdy americký trh hraje zásadní roli nejen obchodně, ale i symbolicky. Módní dům tu otevírá vlajkové pobočky a formuje současnou identitu pod vedením kreativního ředitele Jonathana Anderson.

    Kering hostí změny šéfa Lucy de Meo. Vedení rozšiřuje o Chief Commercial Officer

    Změny módního zákulisí však probíhají i na úrovni skupinového řízení. Společnost Kering vytvořila novou pozici Chief Commercial Officer, kterou obsazuje Daniele Zito. Role ve vrcholném vedení má na starosti obchodní strategii napříč retailovým, velkoobchodním i online prodejem a propojení jednotlivých značek skupiny. Jde o posílení oblasti, která se v posledních letech dostává pod stále větší tlak.

    Zdroj: Profimedia

    Za tímto krokem stojí nové vedení Kering v čele s Lucou de Meo, jenž postupně formuje vlastní tým. Přeskupování kompetencí probíhá v tichém tempu, mimo přehlídkové kalendáře a mediální pozornost, ale s přímým dopadem na každodenní fungování značek. Módní domy se dnes pohybují mezi dvěma póly. Na jedné straně stojí kreativní změny definující podobu kolekcí. Na druhé pak lidé, kteří rozhodují o tom, jak se návrhy komunikují, kde se prodávají a jakým způsobem se dostávají k publiku.

    Zdroje: WWD, Fashion Network, BOF

    Jaden Smith na hranici možností. Jeho debut pro Louboutin vyvolává pochyby

    0
    Jaden Smith Louboutin
    Jaden Smith Louboutin

    Legendární obuvní dům Christian Louboutin vkročil do nové éry. Oficiálně přivítal debut nového kreativního ředitele pánských kolekcí, Jadena Smith. Americký rapper vkročil na návrhářské parkety poprvé a není proto divu, že jeho tvorba vyvolává rozporuplné reakce. Otevírá se tím širší debata o tom, zda mají celebrity v nejvyšších pozicích luxusních značek své místo.

    Syn amerického herce Willa Smith, rapper, herec a zpěvák. To všechno jsou nálepky, pod kterými je Jaden Smith známý. Nově si ovšem do svého repertoáru může přidat i pozici návrháře. Při příležitosti pánského týdne módy v Paříži totiž odhalil svůj debut pro Christian Louboutin. Luxusní značka ho loni na podzim jmenovala kreativním ředitelem pánských kolekcí. Jeho očekávaná tvorba ovšem módní scénu rozpoltila.

    Přehlcenost dnešní doby. Jaden Smith staví Louboutin do kontextu současnosti

    Začínající návrhář odhalil své první návrhy pomocí multi-mediální výstavy. Stát měla na konceptech surrealismu a hnutí dada. Vycházela proto hned z několika nesouvisejících pramenů, jako je řecká mytologie, moderní hnutí za lidská práva nebo současné sociální sítě. Očekávané modely bot tak stály vedle abstraktních útvarů, zatímco doplňky nebo kabelky visely z napodobenin dávných řeckých soch.

    Zdroj: Christian Louboutin

    Pozornost přitáhla rovněž hromada televizních obrazovek, v nichž hrály roztříštěné obrazy. Některé pocházely z dílny známého filmového dada tvůrce Hanse Richter, jiné zobrazovaly slavný March on Washington Martina Luthera King z roku 1963. „Umělecké dílo je o přehlcenosti. O revoluci, v níž se nacházíme. O tom, že se neustále potýkáme s novými informacemi,“ prohlásil dle Fashion Network Smith.

    Zdroj: Christian Louboutin

    Kolekce módního nováčka? Jaden Smith si možná ukousnul až příliš velké sousto

    Zda se bude kolekce samotná prodávat ukáže jedině čas, již nyní však na módní scéně vyvolává opačné reakce. Zatímco někteří Jadena Smith oslavují za jeho surrealistický přístup a návrhářský debut, názory jiných míří zcela opačným směrem. S příchodem slavného jména do vedení jedné z nejvíce ikonických značek světa totiž přirozeně přichází klasická debata o tom, zda v nich mají celebrity opravdu své místo.

    Zdroj: Christian Louboutin

    Jaden Smith není prvním ani posledním hudebníkem, který do módního světa pronikl. Svými projekty je známý například A$AP Rocky, Travis Scott zase nedávno nastoupil k Oakley. Debut známého „nepo baby“ však nesplnil očekávání. Jeho návrhy většina internetu označuje za odbyté. Jako by na nich návrhář nechal jen pár minut práce, otevřel letmou myšlenku, kterou zase opustil stejně rychle jako k ní přistoupil.

    Zdroj: Christian Louboutin

    Obuv působí neoriginálně. Designér upravuje klasické siluety zcela minimálně či způsobem, který připomíná již existující tvorbu jiných značek. Kolekci chybí konzistence, snaží se dosáhnout všeho, ale nedaří se jí nic. I když hamižně pozřela tenisky, loafers, kozačky, žabky, sandály i boots, chybí jí společný jmenovatel. Nálepky jako „dada“ a „surrealismus“ působí jako zoufalá záplata maskující absenci myšlenky.

    Dává smysl, že v podobnou chvíli na scénu přichází srovnání s kolekcí „studenta prvního semestru módní školy“. I když některé jednotlivé prvky, jako jsou barvou polité boots nebo kožený postroj, slaví úspěch, většina vyvolává spíš rozpaky. Nutí zamyslet nad tím, zda snaha Christiana Louboutin přetavit svou klasickou eleganci do slovníku mladší generace slavnou značku pozvedne, nebo stáhne ke dnu.

    Zdroje: Autorský článek

    Móda v kostce: Lisa tančí v NikeSkims a Swarovski vítá Valentýna s Arianou Grande

    0
    Lisa NikeSkims
    Lisa NikeSkims

    Nike a Skims usilují o další virální moment. Tváří jejich jarní „ballerina“ kolekce se stala zpěvačka Lisa. Rovněž Laneige si pro sebe uzmul hudební hvězdy, značka jmenovala za ambasadorky skupinu Katseye. Swarovski zase vítá Valentýna spolu s Arianou Grande, zatímco Vans vydává tenisky inspirované kabelkou Chanel. Alexander McQueen čelí v Itálii odborům.

    Vans v říši vysoké módy. Tenisky Charms napodobují slavnou kabelku Chanel

    Značka známá pro svůj skate look slaví letos 60. výročí. Vans při této příležitosti objevuje nové vody, jmenovitě vysokou módu. Její nejnovější model Vans Authentic Premium „Charms“ Pack vychází z ikonické Chanel kabelky La Habana. Stejně jako ona přejímá paletu barev zahrnující olivově zelenou, červenou, modrou a bílou. Vítá rovněž opotřebený vzhled spolu se stříbrnými flitry a několika přívěsky.

    Jedno srdce nestačí. Swarovski s Arianou Grande objevuje kouzlo maximalismu

    Šperkařský dům Swarovski chystá spolu se svou ambasadorkou Arianou Grande oslavy Valentýna. Známá zpěvačka a herečka tentokrát ozdobila svůj krk maximalistickým náhrdelníkem Idyllia Necklace. Jeho dominantou je hned několik různorodých přívěsků znázorňujících nadčasový symbol lásky, tedy srdce. Pokud je na vás výrazný šperk až příliš, nebojte, jednotlivé přívěsky se dají zakoupit také zvlášť.

    Zdroj: Swarovski

    Alexander McQueen čelí v Itálii odborům. Chce vyhodit třetinu tamní pracovní síly

    O něco méně radostné novinky sdílí značka Alexander McQueen. Oznámila totiž, že v Itálii plánuje propustit třetinu tamních pracovníků. Důvodem je restrukturalizace způsobená propadem příjmů, za poslední tři roky totiž klesly o 60 procent. Italské odbory již vyjednávaly s vedením firmy, ve čtvrtek 5. února mají ovšem naplánovanou schůzku rovněž s šéfem její mateřské společnosti Kering, Lucou De Meo.

    Zdroj: Alexander McQueen

    Katseye nosí Laneige. Korejská značka jmenovala nové ambasadorky

    Čerstvou spolupráci oznámila rovněž značka Laneige. Korejská společnost do svých řad přijala skupinu Katseye. Její členky Yoonchae, Lara, Sophia, Megan, Manon a Daniela propagují nejnovější produkt na rty, tedy JuicePop Box Lip Tints. Katseye je přitom již třetí umělecká spolupráce Laneige. Firma již od roku 2022 spolupracuje s herečkou Sydney Sweeney, v roce 2024 přivítala rovněž Jina z BTS.

    Zdroj: Laneige

    Balet s moderním twistem. Lisa roztančila novou kolekci NikeSkims

    Sociální sítě dobývá nová kampaň z dílny Nike a Skims. Značky vydaly další kapitolu své populární spolupráce. Jejich jarní kolekce definuje současnou verzi klasického baletního oblečení. „Oslavuje nadčasovou eleganci a vyrovnanost baletek, ale s výrazným moderním nádechem,“ popsala zakladatelka Skims Kim Kardashian. Tváří kampaně se stala Lisa z Blackpink a proměnila ji tím ve své nejnovější taneční číslo.

    Zdroje: WWD, Fashion Network, Hypebeast

    Držet se kódu a groteskně kultivovat. Rick Owens opět předvedl „to svoje“

    0
    Rick Owens FW26
    Rick Owens FW26

    Rick Owens patří k návrhářům, u jehož kolekcí člověk nikdy nezačíná přemýšlet od nuly. Každá další řada se čte v kontextu těch předchozích, jako kapitola v dlouhém, někdy repetitivním, jindy překvapivě inovativním příběhu. FW26 v Palais de Tokyo působí právě tak. Povědomě, ale posunutě. Jako by Owens vzal motivy, jež už známe, a nechal je narůst do nové karikatury.

    Rick Owens se v nejnovější kolekci FW26 nesnaží militarismus obcházet ani neutralizovat. Naopak ho bere čelně. Policejní boty se nafukují do absurdních proporcí, uniformní prvky se zvětšují, zatěžkávají tělo a ztrácejí eleganci. Autorita působí téměř hrozivě, ale ve skutečnosti spíše těžkopádně. Rick Owens si s ní hraje způsobem, který je mu vlastní. Bere symbol, vytáhne ho z rovnováhy a nechá ho působit trochu přehnaně, trochu avantgardně, ale stále fyzicky přítomně.

    Objem jako ochranný systém. Přehnané siluety změkčuje shearling a kašmír

    Materiály v nové kolekci Rick Owens opět hrají klíčovou roli a fungují jako nositel významu. Kevlar, běžně spojovaný s ochranou a obranou, se objevuje v kabátech připomínajících laboratorní pláště. Těžké, lesklé hověziny z Japonska vytvářejí modulární bundy, které se dají rozkládat a znovu vrstvit, jako by šlo o ochranné systémy. V kontrastu přichází alpaka a vlna tkaná v Toskánsku, materiály s viditelnou strukturou, stopou ruční práce a přirozené nedokonalosti. Rick Owens zas a znovu dokonale pracuje s dialogem mezi průmyslem a lidskostí.

    Zdroj: Rick Owens

    To, co FW26 výrazně posouvá, je důraz na kolektivní práci. Rick Owens se dlouhodobě obklopuje komunitou spolupracovníků, ale tentokrát je jejich přítomnost cítit ještě silněji. Ručně vázané makramé masky, jejichž výroba zabere desítky hodin, síťované shearlingové bundy nebo háčkované kašmírové úplety působí jako zpomalení v jinak tvrdé a těžké kolekci. Jde o konstantní připomínku času, práce a fyzické námahy, která stojí za každým kusem, na němž řemeslníci strávili dlouhé hodiny. Výsledné brnění tak ve finále nikdy není úplně neosobní.

    Rick Owens nabízí extrémní psychologický efekt. Uniformu prolíná s těžkostí světa

    Siluety také v nejnovější kolekci zůstávají již tradičně objemné, ochranné a místy až nekomfortní. Kabáty obepínají tělo jako schránky, bundy působí spíš jako vrstvy výstroje než klasické svrchní oblečení. Tělo se v nich nezvýrazňuje, ale ztrácí, mizí v perfektní konstrukci. Rick Owens se tím vrací k jedné ze svých stálých otázek, jež zopakoval v několika rozhovorech. A tedy, k čemu dnes oblečení vlastně slouží. 

    Zdroj: Rick Owens

    Zajímavé rovněž je, jak se v kolekci potkává agrese s ironií. Policejní boty, přehnané do groteskních proporcí, totiž ztrácejí svou původní funkční autoritu. Uniformní prvky se proto mění v jakousi parodii moci, která je příliš těžká, příliš viditelná a příliš zatěžující. Návrhář ovšem nenabízí řešení ani únik. Spíš nechává symboly moci, aby se v jeho návrzích samy vyčerpaly vlastní váhou.

    Zdroj: Rick Owens

    Název kolekce, tedy Tower, v tomto kontextu působí téměř meditativně. Jako osobní mantra nebo tichá modlitba uprostřed hlučné reality. I přes tvrdost materiálů a monumentalitu siluet je v kolekci cítit zvláštní klid. Rick Owens nepůsobí vzteklý ani provokativní. Spíš soustředěný. Jakoby si byl plně vědom světa, ve kterém žijeme a rozhodl se ho nekomentovat slovy, ale objemem, tíhou a přeháněním.

    Kolekce FW26 tak zapadá do dlouhodobého příběhu Ricka Owense naprosto přirozeně. Není to zlom ani odklon, ale důsledné a promyšlené rozvíjení témat, která se v jeho práci objevují už dlouhé roky. Móda v jeho očích znovu funguje jako opravdová fyzická zkušenost. Něco, co se nosí na těle stejně jako realita kolem nás. Těžce, nekomfortně, ale s jasným vědomím, proč tam je.

    Zdroje: Autorský text


    Naomi Osaka hraje jinak. Na tenisovém kurtu obléká výkon do vysoké módy

    0
    Naomi Osaka
    Naomi Osaka

    Naomi Osaka se na kurtu nikdy nespokojila s nenápadným vzhledem. Výrazné siluety, sukně s tylovou podšívkou a nápadné mašle dokazují, že móda je pro ni důležitým prostředkem sebevyjádření. Na Australian Open 2026 svůj osobitý styl posunula ještě dál. Její futuristický outfit spojil sportovní výkon s uměleckou vizí a okamžitě upoutal pozornost fanoušků i médií.

    Australian Open není jen vrcholnou sportovní událostí, kde se setkávají nadšenci tenisu z celého světa. Je to také příležitost spatřit oblíbené sportovce zblízka. Sledovat jejich osobnost, styl a nezapomenutelné momenty, jež přesahují samotnou hru. Tenistka Naomi Osaka je známá tím, že na kurtu i mimo něj sází na odvážné a osobité outfity. Její jedinečný styl kombinuje sportovní funkčnost s výraznou módní vizí. A ani na letošním ročníku tenisového turnaje nezklamala. Předvedla další ikonický look, který okouzlil.

    Když tenis potká vysokou módu. Odvaha Naomi Osaka na Australian Open 

    Sport a móda spolu už dávno nehrají oddělené zápasy. Jejich světy se prolínají, inspirují a vzájemně posouvají. Naomi Osaka však toto propojení žene ještě o krok dál. Už dlouhé roky si buduje pověst hráčky, která se na kurtu nebojí vyčnívat ani po vizuální stránce. Její styl stojí na výrazných liniích, originálních prvcích a pečlivě zvolených detailech. Móda je pro ni přirozeným vyjádřením osobnosti. Na Australian Open 2026 tento přístup dovedla do své dosud nejodvážnější a nejvýraznější podoby.

    Zdroj: Reuters

    Odvážný outfit inspirovaný medúzou. Jak vznikl nezapomenutelný look

    Inspirace pro celý outfit přišla při čtení knížky její dvouleté dceři Shai, kdy ji upoutal obrázek medúzy. Její jemná krása a skrytá síla se staly hlavním motivem výsledného návrhu. Ve spolupráci s týmem Nike vznikl tyrkysovo-zelený batikovaný komplet se zipem. Byl doplněný o organicky tvarované detaily připomínající chapadla na rukávech. Průsvitné vrstvy dodaly modelu lehkost a plynulost pohybu, díky čemuž působil stejně efektně při chůzi i později, během samotného zápasu.

    Aby byl nástupní look dotažen do finální podoby, rozhodla se tenistka oslovit Roberta Wun. Jednoho z nejvýraznějších talentů současné módní scény. Londýnský návrhář si vybudoval jméno díky futuristickému rukopisu, dramatickým siluetám a precizní práci s materiály, které jeho modelům dodávají téměř sochařský charakter. Jeho tvorba se pohybuje na hranici módy a umění. Právě jeho estetika, založená na výraznosti, emocích a pohybu, pak dokonale zapadla do představy o outfitu.

    Zdroj: Robert Wun

    Spojení módy a sportu může hrát klíčovou roli nejen při zaujmutí diváků, ale i vytvoření nezapomenutelného dojmu. Samozřejmě, výkon na kurtu je to nejdůležitější, ale barvy, střih a osobitý styl zůstávají v paměti fanoušků mnohem déle než výsledky zápasu. Takový vizuální podpis dokáže sportovkyni odlišit a dodat jí nezaměnitelnou identitu, která přežívá daleko za hranicemi samotného sportovního výkonu.

    Zdroje: CNN, The New York Times, The Guardian, CLAY

    Power tailoring v moderním rytmu. Saul Nash posouvá eleganci na novou úroveň

    0
    Saul Nash
    Saul Nash

    Kolekci podzim/zima 2026 s názvem Masquerade představuje Saul Nash jako vytříbenou úvahu o tom, jak oblečení formuje identitu. Britsko-karibský návrhář, známý svým pohybem inspirovaným přístupem k pánské módě, tentokrát pracuje s oděvem jako s prostředkem proměny. Nástrojem, který umožňuje skrývat se i vystupovat, chránit se i osvobozovat.

    Saul Nash dokazuje, že móda může být nejen praktická, ale i tajemná. Jeho kolekce Masquerade se soustředí na sílu oděvu a jeho schopnost formovat identitu. Propojuje formální krejčovství s volným, pohodlným stylem. Vytváří kousky, které umožňují nositeli experimentovat, skrývat se i odhalovat různé stránky sebe sama. Každý model je scénou, kde se elegance snoubí s fantazií a klasická pravidla oblékání dostávají zcela nový, svěží rozměr.

    Od karnevalu ke krejčovství. Za návrhy stojí inspirace maškarními kostýmy

    Impulsem pro vznik řady se stal karneval v Notting Hill, kde se návrhář setkal s bohatou tradicí maškarních kostýmů, vycházejících z rituálů imitace a proměny. Tento moment otevřel širší dialog s benátskou kulturou maškar, v níž maska fungovala jako prostředek transformace. Historické odkazy se navíc přetavují skrze vlastní zkušenost vyrůstání v Londýně a formují nový pohled na oděv jako zdroj osobní síly.

    Zdroj: Saul Nash

    Když sport potkává eleganci. Pohodlí a sofistikovanost v jednom balení

    Kolekci otvírá výrazný koncept. Technická tepláková souprava s potiskem siluety formálního obleku. Jde o chytrou hru s kontrasty. Spojuje sportovní kořeny značky s návrhářovou zkušeností z formálních událostí, kde se často cítil mimo dress code. Výsledkem je model, jenž funguje v různých prostředích a dovoluje nositeli zůstat sám sebou. Ironický pohled tak stírá hranici mezi pohodlím a společenskou normou. 

    Zdroj: Saul Nash

    Klasické krejčovství dostává nový rozměr. Kolekci definují hravé střihy a pohyb

    Saul Nash čerpal inspiraci také z britského a italského power tailoringu 80. let, jenž přetvořil do moderní podoby. Saka mají kapuce a odepínatelné rukávy, čímž mění klasické formy. Košile zdobí horizontální a vertikální linie inspirované fotografií Tamaris in Dirge z roku 1931. Pružná bavlna vítá pohyb a přináší do elegantního střihu dynamiku. Široký střih a deformovaná silueta se pohybují jako maškarní kostým.

    Zdroj: Saul Nash

    Saul Nash tak s kolekcí Masquerade znovu potvrzuje, že móda není jen o oblečení. Je to nástroj sebevyjádření, hra s identitou a možnost posouvat hranice mezi tradicí a pohodlím. Teplákové soupravy, saka i hravé overaly dokazují, že i formální oblečení může být svobodné, dynamické a zároveň elegantní. Nová řada potvrzuje, že móda dokáže bavit, překvapovat a především umožnit nositeli být sám sebou.

    Zdroje: WWD, HypeBeast, Design Scene