Domů Blog Strana 2

Zpět z vyhnanství. Dario Vitale povede Emporio Armani i doplňky Giorgio Armani

0
Dario Vitale
Dario Vitale

Na módní scéně působí už téměř 20 let, její pozornost si ale pořádně získal teprve loni. Návrhář Dario Vitale spojil své jméno s letmým pobytem v čele Versace. Po jediné kolekci, vydané loni v září, však musel roli opustit. Právě jeho myticky krátký výstup vyvolal spekulace o tom, kam zamíří dál. A nyní známe odpověď. Povede totiž jak Emporio Armani, tak doplňky Giorgio Armani.

Nový začátek. Přesně tak by se dal popsat nástup Daria Vitale do čela Emporio Armani i řady doplňků Giorgio Armani. Tento krok představuje čerstvou kapitolu nejen pro návrháře, jenž od prosince loňského roku hledal svou další roli, ale také skupinu Giorgio Armani. Ta totiž od smrti svého zakladatele, jenž zesnul loni v září, hledá způsob, jak bez svého velkého génia nadále formovat působivé značky, jež za sebou zanechal.

Debutovou kolekcí Daria Vitale se stane ta pro podzim a zimu 2027. Blížící se prezentace Emporio Armani, naplánovaná na 24. září, tak zůstane pod taktovkou návrhářů Lea Dell’Orco a Silvany Armani. Právě oni jsou nyní dvěma hlavními kreativci v čele impéria Giorgio Armani. Navzdory jejich talentu je však jasné, že do řad dvou úspěšných módních domů, tedy Emporio Armani a Giorgio Armani, hledají mladého ducha.

Vyrovnat se památce Giorgia Armani. Daria Vitale ani zdaleka nečeká snadný úkol

Dario Vitale není na módním poli žádným nováčkem. Poté, co vystudoval prestižní univerzitu Istituto Marangoni, pracoval u značek jako Dsquared2, Bottega Veneta nebo Miu Miu, kde strávil 15 let, nakonec i jako ředitel ready-to-wear designu. Pozici však v lednu roku 2025 opustil, čímž si uvolnil rozvrh pro svou roli u Versace. Do pozice však nastoupil v nelehkou chvíli, kdy značku od Capri Holdings odkupovala Prada Group.

Zdroj: Versace | SS26

Ve chvíli, kdy nový majitel Versace převzal, spolupráci s Vitale ukončil. Paradoxně se jednalo o jeho bývalého zaměstnavatele, jelikož pod Prada Group spadá Prada i Miu Miu. Právě i z toho důvodu působí vstup Daria Vitale do čela světoznámého módního domu jako slibný comeback. Jeho jediná kolekce pro Versace, plná kódů odkazujících na osmdesátkovou éru značky, přitom nakonec sklidila poměrně pozitivní ohlasy.

Někteří váhali, zda je pestrobarevný, maximalistický lineup opravdu Versace. Jiní však oceňovali snahu pustit se do historie značky a odklonit se od typických prvků, jež po 30 let využívala Donatella Versace. Nyní ale čeká Vitale o nic méně složitá role. Převzít dědictví italského módního génia není pro slabé povahy. Do role šéfa doplňků Giorgio Armani se navíc dostal jako první návrhář nepocházející z rodiny Armani.

„Ke všemu přistupuji s hlubokým pocitem odpovědnosti i nadšením, zatímco společně stavíme na bohatých základech a definujeme novou éru,“ popsal dle serveru WWD svůj nástup do nové role Dario Vitale. Emporio Armani je značka, která vznikla v roce 1981 a slouží jako mladší, metropolitní verze Giorgio Armani. Pokud se v ní bude návrhářovi dařit, vzniká otázka, zda získá možnost převzít žezlo nad celým královstvím.

Zdroje: The New York Times, WWD, Hypebeast

Z růžového světa do kyberpunku. Barbie se mění v hrdinku budoucnosti

0
Barbie
Barbie

Barbie vstupuje do nové éry. Korejsko-americká návrhářka Yoon Ahn ve spolupráci s Mattel přepisuje její ikonickou podobu do jazyka současné módy a propojuje kyberpunk, anime, streetwear a futuristický design. Výsledkem je postava, která působí spíš jako hrdinka z budoucnosti než klasická panenka. Na svá dobrodružství přitom není sama, doprovází ji robotický kocour.

Od tokijských ulic po digitální svět. DNA značky AMBUSH vstupuje do světa Barbie

Yoon Ahn není návrhářka, která by se držela zavedených pravidel. Do módy vstoupila přes tvorbu šperků a působení na hudební scéně. Jako spoluzakladatelka tokijské značky AMBUSH si postupně vytvořila vlastní estetiku, v níž se potkává streetwear, futurismus i prvky japonské kultury. Jak jde vidět, nikdy se nebála spojovat věci, které na první pohled nedávají smysl. Ráda smísí luxus s pouliční módou, japonskou estetiku s americkým hip-hopem nebo klasické módní prvky s odkazy na digitální svět.

Zdroj: Yooniverse

Jméno návrhářky se postupně dostalo i do nejvyšších pater módního průmyslu. V minulosti spolupracovala například s Nike a působila jako kreativní ředitelka pánské kolekce šperků Dior. Přesto vše si zachovala vlastní styl. Je snadno rozpoznatelný a výrazně ovlivněný prostředím Tokia. Právě schopnost pohybovat se mezi různými světy dává smysl i její spolupráci s Mattel. Barbie v jejím pojetí není jen figurkou, ale prostorem, kde se potkává móda, technologie i představa toho, jak vypadá budoucnost.

Zdroj: Mattel Creations

Robotický upgrade. Přináší 13 pohyblivých kloubů a mechanického mazlíčka

Panenka na první pohled zaujme netradičními robotickými prvky. Dodávají jí úplně jiný charakter, než na jaký jsme zvyklí. Tělo má 13 pohyblivých kloubů, díky nimž ji lze naaranžovat do nejrůznějších pozic. Praktickým detailem je také odnímatelná horní část těla, která podtrhuje netradiční konstrukci a umožňuje ještě více variací. K figurce patří i robotické zvířátko, připomínající kocoura, se šesti pohyblivými klouby, jenž do konceptu vnáší hravost a skvěle zapadá do světa, který pro kolekci vytvořila Yoon Ahn.

Zdroj: Mattel Creations

Barbie už dnes není jen dokonale upravená blondýnka v růžových šatech a symbolem jediného ideálu krásy. Za desítky let se její svět proměnil spolu se společností Mattel. Dnes může představovat individualitu, jež nezná mezí. Yoon Ahn tuto proměnu posouvá ještě dál. Bere ikonu spojenou s dokonalostí a staví ji do světa plného experimentu a osobitosti. Méně uhlazená, odvážnější a mnohem blíž době, ve které žijeme. Barbie ukazuje, že i ikonická postava může získat zcela novou podobu a význam.

Zdroje: Mattel Creations, HypeBeast, Fashion United, HypeBae

Móda v kostce: Skončil NYFW a Sandra Choi získá ocenění za práci u Jimmy Choo

0
Mulberry Stevie
Mulberry Stevie

Newyorský týden módy skončil a zatímco tiše předává štafetu Londýnu, nám nezbývá, než zpracovat vše, co nám nabídnul. Ať už jde o dechberoucí přehlídku Caroliny Herrera, či agresivní chování ředitele CFDA Stevena Kolb. Chanel mezitím vítá podzim a Mulberry vzdává hold své kabelce Stevie. Sandra Choi získá v listopadu ocenění od BFC, a to za svou práci u Jimmy Choo.

Protest gone wrong. Steven Kolb čelí kritice kvůli agresi na přehlídce COS

Nejsledovanější událostí Newyorského fashion weeku se tentokrát nestala nová značka ani překvapivá kolekce, ale Steven Kolb. Generální ředitel Council of Fashion Designers of America (CFDA) čelí vážné kritice poté, co agresivně zpacifikoval dva protestující organizace PETA, kteří narušili přehlídku COS. Upozornit chtěli na neetické získávání ovčí vlny. Steven Kolb byl následně radou CFDA propuštěn ze své funkce.

Zpátky do minulosti. Carolina Herrera oslavila v New Yorku své 45. výročí

Jednou z posledních přehlídek Newyorského týdne módy byla ta z dílny Carolina Herrera. Kreativní ředitel Wes Gordon chtěl oslavit její 45. výročí, a tak se při tvorbě inspiroval minulostí. Návrhům vtisknul kódy 80. let, včetně nadýchaných rukávů, vysokých pasů či výrazných barev. Retro prvkům však nedal hlavní slovo, místo toho jim daroval moderní nádech, jenž módní dům posunul zase o krok vpřed.

Zdroj: Carolina Herrera

Sandra Choi se dočká uznání. BFC návrhářku ocení za tvorbu pro Jimmy Choo

British Fashion Council, zkráceně BFC, se v současnosti soustředí na nadcházející Londýnský fashion week. Hned poté však zaměří svou pozornost na listopadové Fashion Awards. Už nyní známé jednu z prvních oceněných, a to designérku Sandru Choi. Ta dostane zvláštní cenu za „mimořádný přínos globálnímu módnímu průmyslu“, který bere v potaz především její dlouholeté působení u Jimmy Choo.

Zdroj: Profimedia

Stevie, kam se podíváte. Mulberry staví svou rodinu kabelek do popředí

Módní dům Mulberry, jenž brzy na Londýnském fashion weeku oslaví po šesti dlouhých letech návrat na runway, vydal novou kampaň. Na fotografiích staví do centra pozornosti jméno Stevie. Nejde přitom pouze o rodinu kabelek, ale také modelky, modely a dokonce i fotografa, kteří nesou stejné jméno, Stevie. Hravý projekt odráží estetiku tašky, jež zvládá být zároveň měkká i strukturovaná, uvolněná i formální.

Zdroj: Mulberry

Podzim nemusí znamenat konec rozkvětu. Chanel probouzí k životu metaforu motýla

I když si většina z nás spojuje podzim s koncem prosluněné sezóny a pomalým chystáním k zimnímu spánku, Chanel se nás snaží přesvědčit o přesném opaku. Svou nejnovější kampaň, prezentující kolekci pro podzim a zimu 2026, halí do metafory housenky rozvíjející se v překrásného motýla. Alespoň tak popsal projekt kreativní ředitel značky Matthieu Blazy, jenž v řadě přirozeně spojuje citlivost se svůdností.

Zdroje: Fashion United, WWD, Fashion Network

Cool girl zmizela. Celebrity už mají stylistu i na pochůzky po městě

0
Hailey Bieber pro Saint Laurent.
Hailey Bieber pro Saint Laurent.

Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.

Taky vás vždy fascinovalo s jakou lehkostí se některé hvězdy dokážou obléct ve svém volném čase? A co vlastně dělají? Fotografie z letiště, procházky se psem, nákupu nebo kavárny dříve působily jako vhled do soukromí, kdy hvězda není hvězdou, ale obyčejným člověkem v legínách a mikině. Z těchto nenucených momentů ostatně vznikl celý kult off-duty stylu. Celebrity nám ukazovaly, jak vypadat dobře, i když se zrovna nikam nechystáme. Jenže co když se chystáme vždycky?

Celebrita přece stylistu na obyčejnou cestu pro kávu nepotřebuje. Anebo?

V červenci se v médiích objevila informace, že Dani Michelle, tedy stylistka Hailey Bieber, svoji klientku neobléká pouze na velkolepé červené koberce, ale každý den. Pečlivě vybraný styling se má týkat především věhlasných coffee runs, tedy dnů, kdy jde influencerka jen tak pro kávu a někdo ji u toho „náhodou“ vyfotí. Jsou to přesně ty fotky, jež následně vidíte v módních časopisech v rubrice „inspirace na každý den“.

Zdroj: Profimedia, AP

Celebrity stylisty samozřejmě potřebují. Oblečení je součástí jejich práce, značky, image a byznysu. Jenže jsme si zvykli, že stylistovi připisujeme kredit za večerní róby, přehlídky, premiéry nebo Met Gala. Ne cestu pro kávu, do supermarketu nebo na benzínku. Právě onen casual look je přitom dnes často tím nejvíce promyšleným outfitem.

Hailey Bieber je ostatně perfektním příkladem. Její styl stojí na estetice, která má působit maximálně nenuceně. Nejčastěji nosí široké džíny, oversized saka a kožené bundy, kšiltovky, jednoduché topy, sluneční brýle, baleríny nebo tenisky. Všechno vypadá, jako kdyby si to oblékla bez přemýšlení, proto to tak dobře funguje. Jenže čím více se na tento fenomén díváme, tím méně „effortless“ ve skutečnosti je.

Konec cool girl. Každodennost celebrit je veřejná, jako vždy jde jen o obsah

Původní představa cool girl přitom byla mnohem širší než ta, kterou dnes používáme. Šlo o kulturní konstrukci ženy, která je atraktivní, ale zároveň nenáročná, zábavná, bezproblémová, a hlavně působí, že se o nic příliš nesnaží. Koncept byl ostatně přesně pojmenován už v románu Gone Girl od Gillian Flynn. Cool girl má být podle této spisovatelky krásná, sexy, vtipná a zároveň v pohodě. Neměla by být příliš náročná, příliš emotivní ani příliš okatě usilovat o vlastní atraktivitu. Historicky mezi cool girls patřila například Jennifer Aniston v 90. letech, princezna Diana či Kate Moss. Dnes bychom k nim mohli zařadit Hailey Bieber nebo Zoey Kravitz.

Sociální sítě tento princip obrátily naruby. Dnes už nestačí být cool. Každý nákup, každá cesta na pilates, každá káva a každé venčení psa se mohou proměnit v obsah hodící se pro sociální sítě. Není proto divu, že celebrity své běžné outfity plánují dopředu. Jejich každodennost je totiž veřejná. Tím ale mizí jeden z nejpřitažlivějších prvků celebrity street stylu, a tím je pocit, že jsme zahlédli něco skutečného. Že jsme na okamžik viděli člověka, který se nestihl připravit, ale přesto vypadá jistým způsobem cool, a to právě proto, že je sám sebou.

Mýtus versus realita. Nenechte se zmýlit, estetika se dá koupit jako cokoli jiného

Ano, cool girl byla od začátku spíš mýtus než realita, protože musela splňovat hrozně moc podmínek. Měla být krásná, ale neměla dávat příliš najevo, že se o svůj vzhled stará. Měla být schopná, ale ne zastrašující (vůči mužům samozřejmě). Měla být sebevědomá, ale ne hlasitá. Navzdory tomu je její pomyslný odchod ukazatelem toho, jak se proměňují kulturní významy. Cool už není spojováno s konkrétním typem ženy či její osobností, ale čistě se vzhledem.

@ashi.branding Saw this video about how Hailey Bieber’s stylist highly curates Hailey’s coffee-run looks, and it made me realise that the internet has killed the “cool girl”. Sociologist Erving Goffman spent his career proving something uncomfortable: there's no such thing as "being yourself." All identities are performances, so the ones that read as authentic, is where the effort stays hidden. And in the 90s, the cool girl was aspirational because she was genuinely inaccessible. Think: Kate Moss. The appeal wasn’t actually in her aesthetic, but the visible distance between “us” and her. Today, the cool girl is a purchasable template: trend reports on chic hobbies and people curating imperfection through grainy photo-dumps. Even brands like Rhode, Miu Miu, 818 and The Row are selling proximity to “cool”. It’s proof that the most powerful status signals are always the ones that can't be reproduced at scale. #culture #coolgirl #haileybieber #status #branding ♬ original sound – Ashi | Brand Strategy

Cool girl v poslední době nahradila cool girl estetika, v níž už nejde o osobnost, ale čistě o vizuální jazyk. O konkrétní džíny, kabelku, brýle, účes, kávu nebo matchu z té nejvíc trendy kavárny. Cool se dá jednoduše koupit, nastylizovat a následně reprodukovat. A pokud jste celebrita, můžete si na to někoho rovnou najmout.

Zdroje: Autorský článek

Zemřel mistr kostýmu. Bob Mackie oblékal Cher, Carol Burnett i Dianu Ross

0
Bob Mackie
Bob Mackie

Ve věku 87 let zemřel americký módní a kostýmní návrhář Bob Mackie. Muž, jehož jméno se stalo synonymem pro hollywoodský glamour, flitry, peří, odhalené tělo a extravagantní kostýmy, během své více než šest dekád dlouhé kariéry oblékal mimo jiné Cher, Dianu Ross, Carol Burnett, Barbru Streisand nebo Madonnu. Jeho práce ale dávno přesáhla hranice kostýmu. Mackie pomohl vytvořit vizuální identitu některých největších hvězd popkultury a zásadně ovlivnil podobu módy na červeném koberci.

Bob Mackie zemřel 14. září v 87 letech. Příčina smrti nebyla zatím uvedena. Návrhář za sebou zanechal kariéru, v níž propojil Hollywood, televizi, hudbu, divadlo i módu. Získal devět cen Emmy, Tony Award a dokonce byl třikrát nominován na Oscara. V roce 2019 obdržel od Council of Fashion Designers of America cenu Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award za celoživotní přínos módě.

Tvorba ikony. Bob Mackie se podílel na šatech pro Marilyn Monroe

Jeho cesta k hollywoodskému kostýmu začala už v šedesátých letech. Po studiu nastoupil do ateliéru Paramount Studios, kde se dostal pod vedení legendární kostýmní návrhářky Edith Head. Později spolupracoval také s Jeanem Louisem, s nímž se podílel na skicování jednoho z nejslavnějších hollywoodských kostýmů vůbec – šatů, které si Marilyn Monroe oblékla v roce 1962 při dnes už legendárním narozeninovém vystoupení pro prezidenta Johna F. Kennedy.

U Edith Head zároveň našel prostor pro to, co se později stalo jeho charakteristickým rukopisem. Když bylo potřeba navrhnout něco extravagantního, výrazného nebo inspirovaného muzikálem či showgirl estetikou, oslovili právě jeho. Hollywoodská tradice kostýmní tvorby se tak v jeho případě spojila s fantazií, humorem a ochotou jít mnohem dál, než dovoloval běžný šatník.

Zrození televizní legendy. Carol Burnett a Cher byly jeho hlavní múzy

Jednou z nejdůležitějších kapitol jeho kariéry byla práce pro The Carol Burnett Show. Mackie každý týden vytvořil pro pořad desítky kostýmů. Podle samotné Carol Burnett jich v průměru připadalo kolem pětašedesáti na týden. Oblékal přitom všechny, od hlavních účinkujících, přes tanečníky, až po hostující hvězdy. Díky tomuto pořadu vznikl také jeden z jeho nejslavnějších návrhů. Kostým připomínající šaty ze závěsů, včetně garnýže, jež zůstala součástí absurdního outfitu. Takzvané „curtain dress“ se staly jedním z nejznámějších televizních kostýmů 20. století.

Zdroj: Bob Mackie – archiv

Nejčastěji je však jeho jméno spojováno se zpěvačkou Cher. Začali spolu tvořit, když jí bylo teprve 19. Mackie pochopil, že Cher nemusí zapadat do tehdejší představy hollywoodské hvězdy. Její neobvyklou krásu a postavu začal zdůrazňovat prostřednictvím přiléhavých, odvážných a často výrazně odhalujících kostýmů. Flitry, peří, průsvitné materiály, korzety a dramatické siluety se v jeho rukou staly způsobem, jak z performerky vytvořit téměř mytickou postavu.

Diana Ross, Elton John nebo Madonna. Bob Mackie oblékal všechny

Cher ale rozhodně nebyla jedinou ikonou, jejíž obraz Mackie pomáhal vytvářet. Mezi jeho klientelu se řadila velká jména showbyznysu jako je Diana Ross, Barbra Streisand, Bette Midler, Tina Turner, Liza Minnelli, Madonna nebo Elton John. Pro každého z nich dokázal vytvořit jiný vizuální svět. Jeho rukopis ale zůstával rozpoznatelný.

Dokonce i u Eltona pracoval s podobnou logikou přehánění, která umožnila proměnit hudebníka v téměř komiksovou figuru. Jeho kostýmy se přitom nestaly pouze doprovodem k hudbě. Pomáhaly dotvářet personu umělce. Návrhář Alessandro Michele později tuto práci zmiňoval jako důležitou referenci i pro vlastní tvorbu pod značkou Gucci. Jeho kostýmy zůstávají legendární dodnes. Například před dvěma lety vynesla na předávání cen Grammy archivní kousek od Boba zpěvačka Miley Cyrus a Taylor Swift zase jeho tvorbu oblékla na focení ke svému albu The Life of a Showgirl.

Zdroj: Reuters, Taylor Swift

Fantazii se meze nekladou. Šest dekád, které nestárnou

Přestože byl Mackie jedním z nejvýraznějších návrhářů své generace, část módního průmyslu jeho práci dlouho vnímala především jako kostýmní tvorbu. Jeho výtvory, ale byly mimořádně technicky propracované. Pracoval totiž s řemeslníky a jeho důraz na konstrukci, proporce a dokonalé zpracování byl stejně důležitý jako samotný vizuální efekt.

@nssmagazine Rest in peace to the legendary fashion designer Bob Mackie 🕊️ #bobmackie #TikTokFashion #cher #fashion ♬ Strong Enough – Cher

Návrhářova tvorba je pozoruhodná také tím, jak často se k ní móda vrací. Jeho siluety, odhalené tělo, třpyt, peří a teatrálnost se postupně dostaly z televizních studií a koncertních pódií na červené koberce a do současné módy. To, co v sedmdesátých letech působilo jako extrém, se dnes objevuje jako běžná součást stylingu hvězd. Mackie přitom zůstal věrný vlastní představě o tom, co má móda dělat. Měla bavit, vytvářet fantazii, a především být vidět. Jeho práce ukázala, že oděv může být stejně důležitou součástí popkulturního obrazu jako hudba, fotografie nebo samotná osobnost člověka, který jej nosí.

Zdroje: NYT, WWD, Variety

Diamant mezi drahokamy. Šperky navzdory všemu drží korunu luxusní scény

0
Tiffany & Co.
Tiffany & Co.

Trvající inflace, pokračující geopolitické konflikty i vysoké ceny energií doléhají už několik let na kdysi prosperující luxusní průmysl. Cestu v zaminovaném poli si ovšem vyšlapaly drahé šperky, které se vztyčenou hlavou odolávají všem nepřízním a těší se oblibě zákazníků všech kategorií. Za svůj úspěch mohou vděčit nesrovnatelné odolnosti, nadčasovosti a umění jedinečnosti.

Kdyby byl luxusní průmysl talentová show, vyhrály by jí šperky. Proti nim by se nejspíše sebevědomě postavila řada dalších doplňků, jako jsou boty, peněženky nebo pásky. Právě drobné radosti jsou totiž to, co zákazníky uprostřed ekonomické krize nejvíce láká. Nestrhnou z účtu astronomickou sumu, přesto dodají vytoužený pocit novoty. Náhrdelníky, náramky a prsteny však mají v záloze hned několik tajných zbraní.

Na rozdíl od svých protivníků, kteří podléhají sezónnímu kolotoči módního průmyslu a pomíjivým trendům, odolají výzvě času. Luxusní šperky jsou nadčasovou investicí, která zachová svou hodnotu bez ohledu na to, zda zrovna frčí maximalismus, či minimalismus. Kromě toho nabízejí jistou dávku individuality, po níž je v dnešní době unifikovaných estetik taková sháňka. Tím ovšem ještě cesta šperků na vrchol nekončí.

Zdroj: Van Cleef & Arpels, Buccellati

Nejen, že představují jedinečný doplněk, často dokonce vyrobený na míru. Už po staletí nesou nálepku dědictví, které se předává z generace na generaci. Existuje proto mnohem větší šance, že si k nim spotřebitel vytvoří emocionální pouto, jenž k páskům a botám nikdy cítit nebude (i když Carrie Bradshaw by možná nesouhlasila). A pokud značky ani přesto své šperky neprodají? Roztaví je a vytvoří nový, úspěšnější model.

Šperky pohání čísla luxusních značek. Daří se jim i přes rostoucí ceny zlata

Vyfabulovaná talentová show může působit úsměvně, své kořeny má však v reálných výsledcích luxusních značek. Například prodeje skupiny Richemont, pod kterou spadá Cartier, Buccellati, Van Cleef & Arpels nebo Vhernier, vzrostly v prvním čtvrtletí fiskálního roku 2026-27 o 24 procent. Podobná čísla hlásí i Kering, jehož prodeje šperků vyšplhaly díky Boucheron v druhém čtvrtletí letošního roku o 18 procent.

Zdroj: Bulgari, Boucheron

Pozadu nezůstává ani gigant LVMH, jehož organické prodeje hodinek a šperků stouply ve stejném období o 11 procent. Je tedy více než jasné, že doplňkům z drahých kovů se daří navzdory nepříznivé ekonomické situaci způsobené trvající inflací, geopolitickou nestabilitou a vysokými cenami energií. Značkám se navíc daří náhrdelníky, náramky a prsteny udávat i přesto, že cena zlata stoupá na historické rekordy.

Jen za loňský rok stoupla dle The New York Times o 60 procent. Také proto však nelze tvrdit, že se všichni prodejci šperků koupou v pomyslném zlatě. Právě rostoucí hodnota drahých kovů je totiž nutí zvýšit ceny produktů, čímž však riskují exodus věrných zákazníků. V druhém případě musí obětovat své marže, aby absorbovali zvyšující se náklady. Přesto se jim na rozdíl od jiných luxusních odvětví výrazně daří.

Šperky tak opět dokazují, že spotřebitelé v nejistých časech sahají po hmatatelných, smysluplných investicích, jež obstojí všechny záludné překážky. Na rozdíl od výherců talentových show však třpytivé doplňky nedrží svou korunu jen dočasně. Jejich fanoušci na ně mohou s klidným svědomím sázet rok co rok a jejich důvěra se vyplatí. A co víc, nejsou to jen investice, ale blyštivé, nositelné fragmenty toho nejvyššího umění.

Zdroje: Autorský článek

New Yorský fashion week mění náladu. Přichází romantika, minimalismus i návrat šedesátek

0
COS SS 27, Fashion Week
COS SS 27, Fashion Week

New York Fashion Week pokračuje v hledání odpovědi na otázku, jak má vypadat současná móda. Michael Kors se vydal do šedesátých let, Calvin Klein pod kreativním vedením Veroniky Leoni znovu objevuje sílu minimalismu, Joseph Altuzarra překvapil barevností a kontrastem ženskosti s maskulinitou a Khaite opustila svou dosavadní strohou estetiku ve prospěch romantiky. Přehlídka COS pak vedle kolekce vzbudila pozornost i protestem aktivistů PETA.

Michael Kors svou jarní ready-to-wear kolekci zasadil do světa modernismu, což naznačovala už samotná lokace v zahradě newyorského Muzea moderního umění. Kolekci dominovaly ostré a často asymetrické střihy. Šaty měly klikatící se lemy, kratší přední části nebo ze švů splývající pruhy látky. Černou a bílou doplnila výrazná červená, žlutá, zelená a modrá. I když kolekce působí velmi uhlazeně, její minimalistickou estetiku rozbily potisky a výšivky inspirované tahy štětců s nedokončenými okraji a Matisseovy organické tvary.

Zdroj: Michael Kors

Důležitou součástí kolekce byly i doplňky. Modelky vyšly na molo s vrstvenými koženými přívěsky, kabelkami s kovovými madly inspirovanými trubkovými židlemi Marcela Breuera, výraznými brýlemi i dlouhými šály, jež se v současné módě znovu vracejí.

Království minimalismu. Calvin Klein se vrací s estetikou devadesátek

Kreativní ředitelka Calvin Klein Veronica Leoni se tentokrát dostala až k samotné podstatě minimalismu. Z kolekce zmizely těžké vrstvy i výrazné zdobení z předchozí sezony. Místo toho se soustředila na základní stavební kameny šatníku, jež spojila s odkazem Calvina Kleina, jako jsou slip on šaty, úzké sukně a kalhoty, perfektní tričko se správně zvolenou bundou či sako.

Zdroj: Calvin Klein

Leoni chtěla do kolekce přenést princip modularity a opakování, který je pro minimalismus zásadní. Hedvábná žerzejová trička se proto objevovala v denních i večerních kombinacích, zatímco tubové topy dala přes košile s vysokým límcem, ale i samostatně k sukním s vysokým pasem. Přehlídka se konala v rozlehlých prostorách Terminal Building, kde byly rozmístěny čtyři sochy Waltera De Maria. Minimalistická kolekce tak dostala stejně střídmý architektonický rámec.

Feminita versus maskulinita. Joseph Altuzarra představuje souboj dvou estetik

Joseph Altuzarra si pro kolekci na příští jaro našel inspiraci ve fotoknize Casa Susanna, která dokumentuje životy a vztahy skupiny mužů ze střední třídy 20. století, jež se na venkovském sídle oblékali jako ženy. Právě jejich otevřenost a expresivita návrháře přivedla k myšlence radosti, barev a svobody. Kontrast mezi hyperfeminními a maskulinními prvky je jedním z hlavních principů kolekce. Na jedné straně stojí motorkářské bundy, saka s širokými rameny, kožené kalhoty, košile s odnímatelnými límci a manžetami nebo černé vysoké boty. Na druhé pak zdobené plisé šaty a pletené soupravy.

Zdroj: Altuzarra

Návrhář se vrátil také ke svému charakteristickému motivu rozparkované pencil sukně. Tentokrát rozparek sahal až k bokům a místo vysokých podpatků se kombinoval s maskulinními botami. Některé šaty se navíc v oblasti švů rozvíraly a odhalovaly zdobenou vrstvu pod nimi. Právě tento princip podle Altuzarry vyjadřuje myšlenku, že to, co bylo dříve skryté, se nyní stává viditelným a glamour vystupuje z nitra oděvu.

Návrat romantiky. Khaite představila kolekci plnou něžných květů

Značka Khaite se letos vydala jiným směrem, než na jaký jsme u ní byli zvyklí. Designérka Catherine Holstein tentokrát představila výrazně měkčí a romantičtější svět. Přehlídku ve skladu uprostřed Brooklynu sice otevřela Kaia Gerber v bílém podprsence a černé kožené sukni s vysokým pasem, značná část kolekce se ale nesla v duchu květinových výšivek, krajkových šatů, pastelových modelů připomínajících starožitné prádlo a průsvitného mušelínu.

Zdroj: Khaite

Inspirací se staly Benátky, kde návrhářku zaujaly dekorativní lišty budov, jejichž tvary se následně promítly do výřezů na šatech i sukních. Ty byly navíc lemovány ručně paličkovanou krajkou s drobnými motivy. Ve tmavém prostoru působily modely až zasněně.

Minimalistický, ale problematický podzim. COS show přerušil protest

Kreativní ředitelka COS Karin Gustafsson se po přehlídce v Soulu vrátila do New Yorku s kolekcí, kterou popsala jako dialog mezi korporátním modernismem a dekadencí dvacátých let. Kontrast se objevil hned v prvních třech modelech – téměř identických monochromatických outfitech pro ženy a muže, jež spojovaly oversized kabáty se svetrem uvázaným kolem pasu. Samotná kolekce zůstává věrná estetice značky. Je klidná, čistá a bez snahy slepě následovat trendy.

Zdroj: COS

Kolekci představili ve Financial District, tedy v místě spojeném mimo jiné s krachem akciového trhu v roce 1929 a protestním hnutím Occupy Wall Street. Protest se ostatně stal součástí i samotné show. Aktivisté PETA přerušili přehlídku, aby vyjádřili nesouhlas s používáním vlny a upozornili na zacházení s ovcemi při její výrobě. Podle dosavadních informací se incident vyhrotil natolik, že během zásahu došlo k fyzickému zadržování aktivistů.

Zdroje: WWD, Fashion Network, The Business of Fashion

Vůně moře a elegance 60. let. Villa Cléo oživuje nezaměnitelný lesk Středozemí

0
Villa Cléo
Villa Cléo

Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.

Bydlení v rytmu Středozemí. Villa Cléo oslavuje přirozené světlo a vzdušnost

Na Azurovém pobřeží, v malé obci Rayol-Canadel-sur-Mer, stojí Villa Cléo. Okolí charakterizují strmé svahy, bujná středomořská vegetace a široké výhledy na pobřeží, které po desetiletí formovaly zdejší architekturu. Právě tady se postupně utvářel specifický způsob dnes již tak proslaveného riviérského bydlení. Stavby citlivě usazené do krajiny, vzdušné a plynule propojující interiér s exteriérem. Místo okázalých rezidencí vznikala promyšlená útočiště pro uvolněný život v rytmu Středozemí.

Zdroj: Stamuli

Když se do domu pustilo Stamuli, architektonické a designové studio, jeho původní charakter byl téměř skrytý. Prostor působil temně, členitě a unaveně, přesto se pod nánosy let zachovala jeho typická středomořská atmosféra. Nenucená elegance, jež nepotřebuje okázalost a stojí především na slunci, harmonických proporcích, přirozených materiálech a kontaktu s krajinou. Právě tyto kvality se staly základem proměny. Ta přinesla více světla, barev a hravosti, aniž by setřela osobitost místa. 

Jako dokonale sestavený šatník. Minimalismus plný hloubky, slunce a osobitosti

Dnes je hlavním prvkem vily denní jas. Místnosti se otevřely, velká okna přivádějí dovnitř vytrvale prahnoucí slunce a výhledy na pobřeží se stávají součástí každodenního života. Obytné části plynule navazují na venkovní terasy a zahradu, hranice mezi vnitřkem a venkem tak téměř mizí. Každý kout přirozeně komunikuje s okolní krajinou a během dne se proměňuje podle toho, jak se slunce pohybuje nad vzdáleným horizontem. Bydlení díky tomu působí vzdušně, uvolněně a bez zbytečných gest.

Zdroj: Stamuli

Stejnou lehkost ukrývají i všechny použité materiály. Kámen, dřevo a hladké štukové povrchy vytvářejí klidný základ. Minimalismus zde není o prázdnotě, ale o správné míře. Nic nepřebývá, nic se nesnaží být středem pozornosti. Výsledkem je prostor s výraznou, avšak přirozenou osobitostí. Působí podobně jako dokonale sestavený šatník, kde každý prvek zapadá zcela samozřejmě a zároveň přesně ví, proč tam je.

Zdroj: Stamuli

Villa Cléo nakonec není o návratu do minulosti ani o efektním současném designu. Je především o způsobu života. O domě, jenž se přizpůsobuje svým obyvatelům, jejich tempu i chvílím, které v něm budou postupně vznikat. Architektura zde ustupuje o krok zpět, aby vyniklo to podstatné. Přirozenost, krajina a každodenní život. 

Zdroje: Stamuli, Substack, The Thinking Traveller

Nalepit kamínky, vyfotit a vyhodit. Vítejte ve světe whimsymaxxingu

0
Whimsymaxxing
Whimsymaxxing

Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.

Když si influencerka Kylie Jenner ozdobí narozeninový dort barevnými kamínky, můžeme nad tím maximálně protočit oči. Je to jeden dort, jedna oslava, jeden naprosto zbytečný den plný odpadu navíc. Problémem je, že se jednoduchý nápad na roztomilou oslavu rychle přeměnil v globální trend a s ním se rozjel kolotoč lepení kamínků a třpytek i na tak zbytečná místa, jako je například jednorázová maska na obličej.

Obsah především. Whimsymaxxing nehledí na množství odpadu, který vytváří

Představa, že si někdo vezme jednorázovou pleťovou masku, nalepí na ni plastové kamínky, aplikuje ji, vyfotí se na Instagram a po několika minutách ji společně s dekoracemi vyhodí, je dokonalou ukázkou toho, kam se naše posedlost obsahem dostala. Trend se přitom dostává ze sociálních sítí i do beauty segmentu, kde se značky snaží využít nostalgii, hravost a touhu po neobvyklých produktech. Už tak máme obrovské množství věcí. Kosmetiku, doplňky, oblečení, dekorace… To nám nestačí?  

Mezinárodní svaz ochrany přírody uvádí, že se každoročně vyrobí více než 460 milionů tun plastu a přibližně 20 milionů tun plastového odpadu uniká do životního prostředí. Znečištění plasty zasahuje suchozemské, sladkovodní i mořské ekosystémy. V takové situaci je zvláštní sledovat, jak jsme schopni vytvořit trend založený na přidávání dalších a dalších plastových dekorací k věcem, jež jsou z plastu už vyrobené. Ještě zvláštnější je, že tuto absolutní šílenost prezentujeme jako čistou hravost.

Opak clean girl. A co takhle zpomalit?

Jistě, není potřeba žít v béžovém bytě, nosit jen bavlněné oblečení z druhé ruky a nikdy si nekoupit nic zbytečného. Ekologická odpovědnost neznamená zákaz radosti. Jenže mezi „mám ráda třpytky“ a „vyrobím si plastovou dekoraci na jednorázový produkt“, který za deset minut stejně vyhodím, je poměrně zásadní rozdíl.

Zdroj: Freepik

Whimsymaxxing se může tvářit jako rebelie proti minimalismu a clean girl estetice, jež dominovala sociálním sítím v posledních několika letech. Ve skutečnosti je ale snadno kompatibilní s konzumní kulturou. Minimalismus říká, že toho potřebujeme méně. Problém whimsymaxxingu je idea, že každý okamžik musí být vizuálně atraktivní a každý předmět optimalizovaný pro fotku, bez ohledu na to, co po něm zůstane.

@alyssa.forato Your performative whimsy isn’t a harmless trend btw #whimsymaxxing #bedazzlemaxxing #kyliejenner #trend ♬ original sound – alyssa

Možná bychom proto měli začít nový trend. Ne další „core“, další estetiku ani další věc, kterou si musíme koupit. Trend, kdy si všichni začneme uvědomovat, že whimsical může být procházka v přírodě, posezení s přáteli nebo návštěva rodiny na vesnici bez toho, aniž bychom to celé museli zaznamenávat na naše storíčka.

Zdroje: Autorský článek

Jít s dobou. Spodní prádlo Chantelle už 150 let utváří ženské sebevědomí

0
Chantelle
Chantelle

Francouzský módní dům Chantelle vstupuje do jednoho z nejvýznamnějších okamžiků své historie. Sto padesát let od založení není jen datum v kalendáři. Je to důkaz vytrvalosti, preciznosti a hlubokého vztahu k ženskému tělu, který značku provází od samého počátku. K jubileu proto nepřistupuje jako k pouhé retrospektivě, ale jako k příležitosti znovu definovat vlastní odkaz. Inspiraci hledá ve svých kořenech a skrze archiv ji převádí do současné podoby.

Vizuální kronika ženské síly. Jak Chantelle zachycuje proměny generací

Když se ohlédneme za historií Chantelle, nejde pouze o příběh spodního prádla. Značka již od roku 1876 provází proměny vkusu, společenských norem i způsobu, jakým ženy vnímají své tělo a svobodu. Každé desetiletí přineslo jiný ideál, odlišnou energii i nový způsob sebevyjádření. Od umělkyně a průkopnice přes rebelku a aktivistku až po sebevědomou personu současnosti. Právě schopnost reagovat na proměny doby a zachovat si vlastní rukopis stojí za dlouhověkostí francouzského módního domu.

Sto padesát let této historie nyní ožívá v sérii fotografií. Postupně představuje jednotlivé dekády a jejich ikonické představitelky. Každý snímek pracuje s charakteristickými prvky své éry. Se siluetami, materiály, stylingem i celkovou atmosférou. Vytváří tak vizuální kroniku proměn napříč generacemi. Historické odkazy zde nejsou pouhou vzpomínkou, ale získávají nový význam v současném kontextu.

Proměny času. Vizuální kronika svobody, stylu a sebevyjádření napříč staletím

První hlavní postavou, která vizuální kolekci otevírá, je The Philanthropist z roku 1870. Ztělesňuje osvícenou štědrost a společenskou angažovanost 19. století. O deset let později přichází The Artist, sebevědomá tvůrkyně překračující hranice své doby. Zatímco The Cyclist z roku 1890 symbolizuje svobodu a nezávislost. S nástupem nového století se objevuje The Bride z roku 1900, jež v sobě spojuje půvab a naději období stojícího na pomezí tradice a inovativní modernity. Na ni navazují osobnosti jako The Nurse, The Performer, The Rebel a The Existentialist, které postupně zachycují další proměny společnosti, životního stylu a sebevyjádření.

Zdroj: Chantelle

V druhé polovině století se tento příběh stává ještě výraznější. The Icon z roku 1950 přináší glamour a sebejistotu filmových hvězd, The Mod zachycuje energii a kulturní revoluci 60. let a The Activist odráží feministické hnutí 70. let. The Executive z roku 1980 pro změnu představuje ambice a rostoucí profesní autoritu žen. The Supermodel připomíná éru globálních ikon. Rok 2000 zase patří The It Girl a současnost uzavírají The Active a The New Icon. Obě postavy reflektují důraz na pohyb, komfort a moderní eleganci.

Zdroj: Chantelle

Oslava výročí tak není pouze příběhem minulosti, ale především důkazem schopnosti měnit se spolu s dobou. Každá z představovaných postav zachycuje jinou podobu své éry, přesto je všechny spojuje stejná myšlenka. Sebevědomí, svoboda a právo rozhodovat o vlastní podobě. Právě v tom spočívá síla odkazu, který nezůstává uzavřený v archivech, ale dál se vyvíjí. Milník se tak nestává tečkou za jednou kapitolou, ale připomínkou, že skutečné dědictví má hodnotu tehdy, když dokáže inspirovat i další generace.

Zdroje: Chantelle, HypeBae, DuJour