Domů Blog Strana 2

Všechno leze ven. Manžety, límce i spodní vrstvy přebírají kontrolu

0
Prada
Prada

Na první pohled drobnost. Pár centimetrů látky, které zůstaly viditelné o něco víc, než by „měly“. Právě tyhle momenty dnes definují trend, který se postupně skládá napříč nedávnými kolekcemi. Manžety vyčnívající zpod saka, košile vykukující pod svetrem, límce, jež odmítají zůstat schované. Vrstvy se v posledních sezónách přestaly skrývat a začaly vystupovat do popředí. Od aktuálních jarních kousků až po řady pro letošní podzim. Čím přesněji jsou vystavěné, tím silnější má celek výraz.

To, co by někdo mohl vnímat jako nedokonalost, dnes funguje jako vědomý zásah do siluety. Viditelné vrstvy jako rukávy, límce a spodní lemy pracují s kontrastem délek, struktur i materiálů a posouvají základní kombinace do jiné roviny. Nejde jen o to „nechat něco koukat“. Módní domy jako Prada a Bottega Veneta ve svých posledních kolekcích jasně naznačují, že přesné dávkování toho, kolik látky, jakého střihu a v jaké pozici se objeví, bude diktovat trendy jarní i podzimní šatník.

Manžetový přeborník jménem Prada. Módní dům odhaluje všechny vrstvy

Prada podobný princip rozvíjí už několik sezón a posílá ho do stále nových a silnějších výšin. Manžety košil nechává vyčnívat zpod bund i sak tak, že vytvářejí ostrý, grafický kontrast vůči zbytku siluety. Je to dekorace a linie zároveň, která protíná outfit a dává mu promyšlenou jiskru. Najednou se ruka nestává jen zakončením oděvu, ale jeho aktivní součástí. Čím čistší je zbytek looku, tím víc tenhle detail vystupuje.

Zdroj: Prada

Loewe mezitím přesouvá pozornost ke krku. Límce se stávají dominantním prvkem, který rámuje celý svršek. Nejde o klasické košilové provedení, ale o navrstvené, přehnané tvary, jež vystupují zpod bund, kabátů a úpletů. Kvalita zpracování hraje zásadní roli. Právě límec dokáže rozhodnout, jestli look drží pohromadě, či nikoli. Levná košile efekt neunese. Dobře střižený kus naopak outfit okamžitě povýší.

Zdroj: Loewe

Bottega Veneta sází vše naráz. Výrazné manžety kombinuje s asymetrickými límci

Stejný koncept se přelévá i do každodenního stylingu, kde funguje překvapivě přirozeně. Košile a trička vystupují ze svetrů, spodní vrstvy se lehce prodlužují a tím mění proporce celého outfitu. S touto ideou pracuje například Ami Paris, jejíž límec klidně vystoupí z trench bundičky a stává se viditelnou součástí horní vrstvy. Výsledek nepůsobí složitě, ale přesně. Jako by každá vrstva měla pevné místo a jasnou funkci.

Zdroj: Bottega Veneta, Ami Paris

Bottega Veneta přístup posouvá dál a pracuje s ním napříč celou siluetou. Límce i spodní vrstvy se deformují do asymetrických linií, které se opakují na více kusech outfitu. Košile pod bundou už nefunguje jako základ, ale jako aktivní prvek, který ovlivňuje tvar svrchní vrstvy.

V praxi to znamená jednoduchou věc. Při tvorbě outfitů stačí nechat vykukovat pár centimetrů navíc. Prodloužený rukáv, viditelný lem košile nebo výraznější límec dokáží změnit výsledný look bez nutnosti kupovat nové kousky. Právě práce s detaily totiž dodává outfitu hloubku a jednotlivé vrstvy tak konečně získávají prostor ukázat svůj skrytý potenciál.

Zdroje: Autorský text

Nechte vyniknout každý krok. Trendy třásně rozhýbou každý outfit

0
Etro
Etro

Třásně a střapce se vrací na módní scénu jako dynamický prvek, který dokáže oživit šaty, sukně i bundy. Od krátkých šatů 20. let přes kožené westernové bundy až po haute couture róby, třásně kombinují pohyb, texturu a osobitý styl. V aktuálních kolekcích se objevují nejen jako doplněk, ale také jako hlavní charakter outfitu. Ať už jde o elegantní večerní šaty, hravé sukně, nebo nápadité bundy, třásně opět dokazují, že jsou více než jen ozdobou, jsou módním výrazem samy o sobě.

Třásně a střapce už nejsou jen boho a westernovým prvkem, stávají se ikonou pohybu a textury, která dokáže proměnit i ten nejjednodušší outfit. V aktuální módě se objevují v nečekaných kombinacích, od městských looků po večerní róby, a dávají každému kousku styl a živost.

Od jazzu a westernu až po přehlídková mola. Třásně putují napříč historií

Třásně se vždy prolínaly historií jako ustupující a znovuobjevující se trend. Do popředí se poprvé výrazně dostaly ve 20. letech minulého století. V této zlaté éře se za zvuků jazzu roztáčely na parketu jako součást tehdejších šatů. Westernové filmy o pár desítek let později třásně proslavily jako prvek kožených bund, které nosili muži jako symbol rebelie a svobody. V 70. letech se trend vrátil díky bohémské a folkové estetice, často v podobě semišových vest a maxi sukní. A loni se třásně opět uchytily napříč bundami, kalhotami nebo doplňky. 

Zdroj: Balmain | RTW SS26, Bottega Veneta | SS26

Třásně nebo střapce patří mezi detaily, které návrháři pravidelně oživují a zase posílají k ledu. Nedávno se objevily jak v haute couture kolekcích, tak v ready-to-wear, ale nikoli jako obyčejný doplněk, spíše jako dominující charakter. Například značka Balmain zakomponovala třásně ve své kolekci SS26 do šatů pomocí macramé techniky, která vytváří vzor uzlováním šňůr a nití bez použití jehel či háčku. Bottega Veneta zase v řadě SS26 pracovala s třásněmi z recyklovaného sklolaminátu a kůže, čímž propojila udržitelnost s výrazným designem. 

Pohyb, textura a jednoduchost. Jak třásně vynosit a stále vypadat moderně? 

Jak ovšem podobné třásně nosit v běžném životě? Klíčem je vyváženost. Zajímavým večerním lookem mohou být šaty, například celé pokryté třásněmi, jako model Satin Dress with Feathers z kolekce FW25 od Dolce & Gabbana. Zajímavá je i třásněmi lemovaná spodní část šatů, jakou se chlubí i model od Ferragamo SS26. Ideální je doplnit šaty jednoduchými lodičkami, malou taškou a minimalistickými šperky. 

Zdroj: Dolce & Gabbana | FW25, Ferragamo | SS26

Sukně s třásněmi působí hravěji i nositelněji a skvěle fungují v kombinaci s basic kousky. Nic nezkazíte, pokud je doplníte obyčejným bílým tričkem, oversized sakem či jednoduchou košilí. Čím víc jsou třásně na sukni výraznější, tím víc je třeba držet vršek outfitu strukturovanější a při zemi. Skvělé sukně s třásněmi představil Chanel v SS26. Balmain zase v kolekci FW 2026 zkombinoval třásně s leopardím vzorem. 

Zdroj: Chanel | SS26, Balmain | FW26

Jak už bylo zmíněno, třásně na bundách často odkazují na western nebo boho styl. Například semišová bunda s třásněmi od Gabriely Hearst z letošní jarní kolekce se však hodí k jakémukoliv looku. Zajímavě působí i propojení divokého stylu bundy s vážnější energií černého roláku, jenž vytvoří žádaný kontrast. Pokud se ale chcete držet kovbojské estetiky, doporučujeme pořídit si k bundě s třásněmi šortky a kozačky. 

Zdroj: Gabriella Hearst, Isabel Marant

Třásně na doplňcích jsou pak jednoduchý způsob, jak dodat outfitu zajímavost bez velké námahy. Kabelka se střapcem od Balmain oživí minimalistický look, zatímco loafers s třásněmi od Isabel Marant dodají outfitu energický pohyb. Dalším způsobem, jakým lze třásně zkombinovat, je ovázat si kolem pasu přes džíny nebo sukni delší šátek s třásněmi. Každý váš krok tak rázem získá zcela nový ráz.

@coco_bellee

Paris fit check! #ootd #outfitoftheday #paris • Spring fashion Fringing Tassel jacket

♬ original sound – Coco Belle

Zdroje: Who What Wear, Glam, Fizzy Mag 

Courrèges startuje novou kapitolu. Módní dům povede Drew Henry

0
Drew Henry
Drew Henry

Koncem března odstartoval módní dům Courrèges spekulace o tom, kdo nastoupí do jeho čela. Po pěti letech se totiž nečekaně rozloučil s dosavadním kreativním ředitelem, Nicolasem di Felice. Hned týden po svém oznámení daroval módní scéně vytouženou odpověď. Jeho další kapitolu bude psát návrhář Drew Henry, spolupracovník Phoebe Philo i Davida Lee.

Po pěti letech otvírá módní dům Courrèges novou kapitolu. Minulý týden totiž oznámil odchod svého dosavadního kreativního ředitele, Nicolase di Felice. Rozhodnutí bylo oboustranné, vzruch na módní scéně proto vyvolaly spíše debaty o tom, kdo na pomyslný trůn usedne nyní. Značka na sebe nenechala s odpovědí dlouho čekat. V pondělí odhalila, že svou tvorbu předává do rukou designéra Drewa Henry.

Drew Henry, zákulisní talent. Návrhář vzešel z kruhů talentované Phoebe Philo

„Jeho jmenování navazuje na silný impuls, který značka Courrèges v posledních letech vybudovala, a představuje pro nás novou kapitolu,“ popsali zástupci módního domu dle serveru WWD. Drew Henry nastoupí do nové pozice začátkem května a debutovou kolekci odhalí v září na Pařížském týdnu módy. Kdo je tedy nový šéf věhlasné francouzské značky, jehož jméno rozpoznají spíše jen ti největší módní insideři?

Zdroj: Courrèges | FW26

Drew Henry pochází z Jihoafrické republiky, kde také odstartoval své studium. Po dokončení módní školy LISOF v Johannesburgu, zaměřené na tvorbu střihů a konstrukci oděvů, zamířil na prestižní univerzitu Central Saint Martins v Londýně. Tam studoval pod věhlasnou Louise Wilson, která odchovala talenty jako Lee Alexandera McQueen, Kima Jones či Phoebe Philo. Právě s ní je kariéra Drewa Henry silně spjatá.

Zdroj: Courrèges | Resort 2026

Návrhář totiž svou kariéru odstartoval u Celine v době, kdy módnímu domu Philo šéfovala. V roce 2018 byl jmenován ředitelem designu pro ready-to-wear u JW Anderson. O dva roky později se však opět setkal s Philo, když jí pomohl uvést vlastní, stejnojmennou značku. Od roku 2023 pracoval jako vedoucí ředitel designu u Burberry pod Danielem Lee, návrhářem, jenž stejně jako on vzešel z kruhů britské návrhářky.

@nssmagazine Nicolas Di Felice has stepped down as creative director of Courrèges, five years after being appointed #nicolasdifelice #courreges #courrèges #tiktokfashion #creativedirector ♬ son original – leonardo®

Vzhledem k tomu, že Drew Henry dosud pracoval spíše v zákulisí, není snadné představit si, jak bude jeho vláda nad Courrèges, značkou známou svou Space Age estetikou, vypadat. Designér však popsal svou touhu po pragmatickém přístupu. „André Courrèges věřil v oblečení, které dává smysl pro to, jak lidé žijí. Vždy mě přitahovala práce, jež působí moderním, užitečným a přímočarým dojmem,“ poznamenal.

Zdroje: WWD, Fashion Network, L’Officiel

Designová metropole na dosah. Prahu čeká přímé vlakové spojení do Kodaně

0
Kodaň
Kodaň

Krátké evropské lety mají novou konkurenci. Prahu a Kodaň brzy poprvé po 10 letech propojí nové přímé vlakové spojení. Cesta potrvá 11 hodin se zastávkami v Drážďanech, Berlíně a Hamburku. Vlak vyrazí v obou směrech dvakrát denně a umožní tak rychlejší přístup k tajům Skandinávie. Unikátní butiky, proslulé galerie i designové kavárny budou téměř na dosah ruky.

Budoucnost cestování píše další kapitolu. Evropa již brzy přivítá nové přímé vlakové spojení mezi Prahou a Kodaní. Jedná se o první z 10 projektů podpořených Evropskou komisí, jež mají za cíl rozšířit přeshraniční železniční dopravu. Krátké lety mezi ne až tak vzdálenými státy proto čeká nový protivník. Nabídne nejen udržitelnější variantu, ale rovněž klíč k branám Skandinávie, ukrývající jedinečné zážitky.

Start prvního vlaku do Kodaně má nový termín. Vyrazí nejspíše začátkem léta

Snídaně v Praze a večeře v Kodani? I tak může brzy vypadat vaše příští dovolená. Cesta vlakem bude totiž trvat 11 hodin se zastávkami v Drážďanech, Berlíně a Hamburku. O přímé vlakové spojení mezi dvěma metropolemi se postarají společnosti České dráhy, Deutsche Bahn i Danske Staatsbaner. Společně ho na koleje navrátí po 10 letech. Cena jednosměrných jízdenek se bude pohybovat okolo 1 600 korun.

Zdroj: Unsplash

Cestující z Prahy získají dvě možnosti, kdy na dovolenou nebo pracovní cestu vyrazit. Vlaky směrem Kodaň budou vyrážet v 6:30 a 10:30 hodin. Opačným směrem pak odstartují v 6:22 a 10:22. V plánu je ještě třetí spoj, který má doplnit vyšší poptávku v letních měsících. Dlouho cestu zkrátí výhledy na řeku Labe, krajinu Německa i působivé úžiny, oddělující dánskou pevninu od ostrovů Fyn a Sjælland.

Zdroj: Unsplash

Start nového vlakového spojení byl původně plánovaný na 1. května. Koncem února však stránka Zdopravy.cz reportovala o odložení původního data. České dráhy dle ní musely start odložit kvůli zpoždění prací na modernizaci trati mezi Berlínem a Hamburkem. Německý správce infrastruktury oznámil, že na vině jsou komplikace spojené se silnou zimou. První jízdenky by tak měly být dostupné pro červen.

Díky novému spojení, které se má navíc díky plánované modernizaci trati v budoucnosti zrychlovat, tak bude jednoduší dostat se k branám Skandinávie. Dlážděné uličky Kodaně plné designových kaváren a stylových butiků představují ideální místo na prodloužený víkend. Jen krátký přesun vlakem vás navíc přepraví do švédského města Malmö, odkud se dalším spojením snadno dostanete až do norského Osla.

Zdroje: České dráhy, Euronews, TimeOut, Zdopravy.cz

Kolekce postavené na hlavu. Louis Vuitton a Lanvin posouvají pozornost výš

0
Louis Vuitton FW26
Louis Vuitton FW26

Zapomeňte na boty, kabelky nebo šperky. Tentokrát se všechno odehrává výš. Mnohem výš. Módní domy Lanvin a Louis Vuitton si v sezóně FW26 očividně řekly, že pokud už máme sledovat módní show, budeme se muset naučit dívat jinak. Hlavy modelek a modelů se proměnily v prostor pro experiment, teatrálnost i lehce absurdní krásu. Najednou dává smysl, že to nejzajímavější z celé kolekce neleží na těle, ale nad ním. Postavené na hlavu.

Zatímco se pozornost většiny módních komentářů hodnotících kolekce FW26 stáčí k siluetám či materiálům, skutečný moment překvapení se odehrává v detailech, které se nedají ignorovat. Klobouky, pokrývky, struktury, jež zakrývají obličej, deformují proporce a nutí přehodnotit samotnou představu o tom, kde končí outfit a kde začíná objekt. Jde o divadlo. A zároveň návrat k něčemu, co móda dlouho nechávala spát.

Nečekaná dynamika na mole. Kdo jiný si ji může dovolit než Nicolas Ghesquière?

Louis Vuitton pod vedením Nicolase Ghesquière posouvá v řadě FW26 hru s pokrývkami hlavy do mytologické roviny. Kolekce inspirovaná krajinou nepřináší jen objemné siluety a vrstvení materiálů, ale i headpieces, které připomínají objekty vytesané větrem. Obří klobouky stíní tvář natolik, že modelka přestává být jednotlivcem a stává se součástí přírodního celku. Jinde se tvar láme do ostrých linií, jako by kopíroval horizonty hor nebo střechy horských chat. Cílem však rozhodně není ochrana před počasím. Spíše vizuální přenesení pohybu krajinou.

Zdroj: Reuters

Ten kontrast je fascinující. Kolekce, která vychází z praktičnosti a oděvu jako nástroje přežití, si zároveň dovolí momenty, jež s funkčností nemají nic společného. A právě v tom je její síla. Klobouky nejsou logické. Jsou výrazem a především jazykem zkušenosti návrháře, jenž zachránil kdysi umírající značku Balenciaga a poté přesedlal k přednímu francouzskému velikánu, jako je Louis Vuitton. Klobouky Nicolase Ghesquière zkrátka přehánějí, deformují, skrývají. A tím vytvářejí zcela novou a nečekanou dynamiku mezi tělem a prostorem.

Zdroj: Reuters

Značky Louis Vuitton i Lanvin si propůjčují radikalitu. Jako by se na tom dohodly

Lanvin na to jde jinak, ale stejně radikálně. Zatímco Louis Vuitton pracuje s objemem a krajinou, Lanvin si hraje s tváří jako s plátnem připraveným na malbu. Pokrývky hlavy překrývají obličej, prodlužují siluetu nebo ji naopak uzavírají do kompaktního tvaru. Některé modelky vypadají, jako by měly hlavu zasunutou do vlastního oděvu. Jiné připomínají objekty z jiné reality, které si jen na chvíli půjčily lidské tělo.

Zdroj: Lanvin

Je na tom něco zvláštně osvobozujícího. V době, kdy se tolik řeší „nositelnost“, přichází moment, který ji úplně ignoruje. A přitom taková myšlenka není nic nového. Stačí si vzpomenout na 90. léta 20. století, kdy runway běžně pracovala s headpieces jako s plnohodnotnou součástí každé kolekce. To, co dnes může působit nezvykle a extrémně, tehdy tvořilo běžnou součást nejvytříbenějšího módního jazyka.

Právě proto dává smysl, že se podobné momenty vracejí i do ready-to-wear. Ne jako kreativní výbuch haute couture kolekce, ale jako přirozená součást šatníku, která se dostává blíž k realitě. Loňský debut Jonathana Anderson u Dior otevřel dveře reinterpretaci historických tvarů, které připomínaly pirátské klobouky nebo divadelní rekvizity. Módní domy Lanvin a Louis Vuitton nyní tenhle směr rozvíjejí dál.

Zdroj: Lanvin

A možná je to celé jednodušší, než se zdá. Móda se jen znovu učí bavit sama sebou. Vrací se k momentům, kdy nebyla jen o nositelnosti a prodejnosti, ale o překvapení, nadsázce a špetce absurdity. Klobouk, který zakryje tvář. Silueta, která nedává okamžitě smysl. Detail, který vás donutí podívat se znovu. Protože někdy stačí zvednout pohled o pár centimetrů výš. A celý outfit začne dávat úplně jiný smysl.

Zdroje: Autorský text

Sephora čelí v Itálii investigaci. Měla podněcovat závislost na skin care u dětí

0
Sephora
Sephora

Luxusní gigant LVMH a jeho značky Sephora a Benefit Cosmetics čelí v Itálii investigaci. Tamní regulátoři podezírají společnosti z marketingu, který měl děti lákat ke koupi beauty produktů pro dospělé. Zároveň je proto viní z podněcování závislosti na skin care u dětí, známé také jako cosmeticorexia. Firmy oznámily spolupráci s úřady, situaci dále nekomentovaly.

Fenomén známý jako Sephora Kids opouští obrazovky telefonů a vstupuje do reálného světa. V jeho centru stojí dětští influenceři, kteří ve svých často virálních videích podnikají výlety do obchodů Sephora a sdílejí své rozsáhlé nákupy kosmetiky. Škodlivost trendu nyní na povrch vynáší italští regulátoři. Koncem minulého týdne zahájili investigaci luxusního giganta LVMH a jeho značek Sephora a Benefit Cosmetics.

Společnosti totiž viní z marketingu, který měl usilovat o prodej beauty produktů pro dospělé právě dětem, často mladším 10 let. Italské úřady (AGCM) uvedly, že značky podezírají z využívání velmi mladých mikro influencerů na sociálních sítích, a to právě k propagaci prodeje kosmetiky pro dospělé. Tyto praktiky pak měly způsobit takzvanou cosmeticorexii, tedy nezdravou závislost mladistvých na skin care.

Skin care může dětskou pokožku poškodit. Vytváří navíc přílišnou fixaci na vzhled

„Vyšetřování bylo zahájeno na základě obav, že důležité informace, jako jsou varování a bezpečnostní opatření pro kosmetiku, která není určena pro nezletilé nebo na nich nebyla testována, mohly být vynechány nebo prezentovány zavádějícím způsobem,“ uvedli dle Reuters zástupci AGCM ve svém prohlášení. Jít přitom mělo především o produkty ze Sephora Collection a různé řady z dílny Benefit Cosmetics.

Zdroj: Reuters

Nesprávné používání podobných produktů může být přitom pro děti škodlivé. Dlouhodobě na to upozorňují rovněž dermatologové. Dle nich děti skin care nepotřebují. Aktivní látky v anti-aging krémech či sérech mohou totiž jejich citlivou pokožku iritovat a případně i poškodit. Kromě toho beauty rutiny způsobují předčasnou fixaci na vzhled, jež může později vést k úzkosti ohledně toho, jak jejich pleť vypadá.

@beautylinds Just a PSA that Sephora kids who destroy @Drunk Elephant testers need to be stopped. Please make sure to clean up after yourselves after testing out products. Disclaimer: I know some kids clean up after themselves. If you are one of those kids, thank you and please keep setting a good example for others! #sephorakids #sephora #ulta #drunkelephant🐘💗 #viral #viraltiktok #fyp #fypシ #foryoupage #foryou ♬ Tomfoolery – David Snell

Obě kosmetické značky pak oznámily, že „jednají v přísném souladu s platnými předpisy“ a budou plně spolupracovat s úřady. Žádný další komentář situace však nenabídly. Italská finanční policie a úředníci AGCM provedli minulý čtvrtek inspekci v prostorách Sephora Italia, LVMH Profumi e Cosmetici Italia a LVMH Italia. Vyšetřování tak přitahuje pozornost k problémů, který na sociálních sítích doutná už několik let.

Zdroje: Reuters, The Guardian, The Fashion Network

Řecká mytologie potkává 3D tisk. Bhumi přináší kabelky nové éry

0
Bhumi
Bhumi

Co byste řekli na kolekci na pomezí dávné mytologie a nejnovější technologie? Bhumi přichází s novinkou, která propojuje historii a moderní design v jedinečné podobě. Řada Divine Garden zahrnuje dvě kabelky, Afroditu a Venuši. Oba návrhy působí jako jemně rozkvétající objekty a vznikají kombinací digitálního podkladu a 3D tisku, přičemž každý kus je ručně dokončen.

Kabelky budoucnosti. I tak lze popsat novou kolekci Divine Garden z dílny značky Bhumi, která propojuje nejpokročilejší technologie s unikátním designem. Každý model vzniká jako digitálně navržený objekt, jenž se následně díky 3D tisku přetváří do překvapivé fyzické podoby. Nejnovější řada čerpá inspiraci ze starověké mytologie a přetváří tak klasické motivy do současné, inovativní estetiky.

Digitální sny se stávají realitou. Udržitelná móda s nádechem futurismu

Tvůrčí proces Divine Garden začíná jako digitální vize inspirovaná mytologií. Každý návrh kabelky vzniká v 3D softwaru, v němž se formují jeho charakteristické linie, záhyby a struktury. Následně je každý kus vytištěn v ateliéru značky. Používá se biologicky odbouratelný materiál z obnovitelných zdrojů, což eliminuje nadprodukci a snižuje odpad. Každý objekt je poté ručně dokončen, čímž získává svou finální podobu.

Zdroj: Bhumi

Od mytologie až k současné módě. Značka oživuje Afroditu a Venuši

Jeden z nových modelů, které značka představila, nese název Afrodita a je inspirován bohyní lásky a krásy. Kabelka je doplněna rozkvétajícími růžemi, jež podtrhují její smyslný, jemně ornamentální charakter. Druhá varianta, Venuše, vychází ze stejné siluety, ale přináší jiný vizuální jazyk. Oba návrhy jsou laděny do odstínů baby blue a champagne, které jim dodávají lehkost a éterickou eleganci.

Bhumi oslavuje individualitu. Krása v jejích očích nemá jedinou podobu

Značka Bhumi vnímá módu jako prostor pro hru, propojení nápadů a inspiraci nečekanými inovacemi. Její vize stojí na inkluzivitě a myšlence, že krása nemá jednu podobu, ale je svobodným vyjádřením každého z nás. Usiluje o svět, v němž jsou odlišnosti oslavovány a kde se každý může cítit sám sebou. Chápe módu nejen jako oblečení, ale jako radostný jazyk identity. Odvážný, barevný a jedinečný.

Zdroj: Bhumi

Značka Bhumi si rychle získala pozornost módního světa díky kabelkám, které vynesly osobnosti jako Julia Fox a Nicola Coughlan. Její tvorba oslovuje nejen silným vizuálním jazykem, ale i inovativním přístupem. Propojuje technologii, experiment a důraz na individualitu. Prostřednictvím 3D tisku a moderních postupů vytváří objekty na pomezí módy a designu, které působí jako nositelné umělecké instalace.

@bhumiclothing

3D printed Aphrodite bag launching 17 march ⌛️🌸 Sign up with Link in bio! #3Dprinting #asmr #3dprint #sculpture

♬ original sound – Blondmonster

Zdroje: Bhumi Clothing, Hypebae, Vanity Teen

Streetwear, box a Margiela. Supreme servíruje další hvězdnou spolupráci

0
MM6 X Supreme
MM6 X Supreme

Boxovací pytel, který patří spíš do galerie než do gymu. Kožešina, která nemá hřát, ale šokovat. A rukavice, které si víc než sparing říkají o styling. Značky Supreme a MM6 Maison Margiela znovu spojily síly a tentokrát posouvají partnerství do ještě zvláštnější roviny. Speciální kolekce na první pohled působí jako streetwearová hračka, ve skutečnosti sahá hluboko do archivů i současné tvorby samotného návrháře Martina Margiela.

Spolupráce v oblasti streetwearových značek si vždy žádají moment, který přesáhne oblečení samotné. Artefakt, jenž definuje celý drop a vtiskne mu jasnou identitu. Supreme tuhle logiku dlouhodobě rozvíjí, ať už jde o boxovací rukavice Louis Vuitton, skateboardy, nebo drobné objekty, jež se rychle staly sběratelskými kusy. Další spojení s MM6 Maison Margiela na tuhle linku navazuje po svém a přináší předměty postrkující hranici mezi funkčním designem a módním objektem ještě o kus dál.

Ihned zaujme Margielova posedlost kožešinou. Supreme míří do světa boxu

Již druhá kapitola spolupráce navazuje na předchozí drop, ale mnohem otevřeněji pracuje s Margielovým způsobem uvažování. Rekonstrukce, dekonstrukce, práce s nalezenými objekty i fascinace materiálem se objevují napříč kolekcí. Vintage T-shirts odkazují na začátky módního domu, potisky peněz připomínají ikonickou peněženku z roku 2008 a bílá barva se vrací ve formě náhodných skvrn.

Zdroj: Maison Margiela

Největší pozornost na sebe ale okamžitě strhává boxovací výbava. Pytel a rukavice pokryté hustým, skoro absurdním kožichem vypadají jako objekt vytržený z jiné reality. Funkční předmět se mění v něco, co balancuje mezi inovativním designem a sportovním užitím. Právě to je důvod, proč je řada tak jedinečná. Martin Margiela se k chlupatým strukturám vrací dlouhodobě, a to i ve své současné umělecké tvorbě.

Zdroj: Maison Margiela

Stačí se podívat na jeho instalace, kde se běžné objekty potahují srstí a ztrácejí svou původní funkci. Plot, autobusová zastávka nebo interiérové struktury se mění v měkké, zvláštně živé formy. Stejný způsob tvorby nyní vstupuje do streetwearu. Z boxovacího pytle se stal statement a rukavice nepřipomínají sportovní vybavení, ale unikátní artefakt, který by klidně mohl stát na galerijním podstavci.

Přelet nad archivem. Spolupráce sahá do historie, ale nezapomíná na pouliční sen

Výsledná kolekce tak funguje jako přelet nad archivem MM6 Maison Margiela i ulicemi Brooklynu. A i když to na první pohled vypadá jako hravý experiment, kořeny jednotlivých prvků sahají hluboko do historie. Supreme si bere Margielův jazyk a překládá ho do vlastního světa, kde se reference míchají s hypebeast kulturou. Boots s nečekaným twistem, rozstříhaná trička nebo ikonická tílka tak hrají na notu ulice.

A možná právě proto nová speciální kolekce funguje tak silně. Nepředstavuje totiž jen další spolupráce dvou velkých jmen. Utváří moment, v němž se streetwear dotýká umění, aniž by ztratil svou typickou energii. Některé kousky si obléknete, jiné si spíš vystavíte. A přesně na téhle hraně se MM6 Maison Margiela a Supreme pohybují jako ryba ve vodě.

Zdroj: Maison Margiela

Zdroje: Autorský text

Dior v objetí přírody. Nová pobočka v Tokiu navrací ztracený dech

0
Dior
Dior

V tokijské čtvrti Daikanyama se v únoru otevřela nová pobočka Dior s názvem Bamboo Pavilion. Působí jako poetická pocta hlubokému dialogu mezi legendární francouzskou značkou a Japonskem. Živá architektonická instalace propojuje svět haute couture s jemností tradičního řemesla. Retailový zážitek v Tokiu tak posouvá na zcela novou estetickou úroveň.

Představte si, že nakupujete s výhledem do zahrady. Je to trochu jako zpomalit a na chvíli uniknout z ruchu velkoměsta. Pohádkový pocit, který vám nedá jen tak nějaký obchod. Dior umně proměňuje obyčejné nakupování v zážitek, na který se jen tak nezapomíná. S otevřením nové prodejny v Tokiu přetváří módní pohádku v realitu. Každá návštěva butiku se proto mění v moment, jenž si chcete vychutnat naplno.

Jedinečný zážitek. Dior concept store propojuje luxus a japonské řemeslo

Dior představil v únoru svůj nejnovější concept store s názvem Dior Bamboo Pavilion v srdci japonské metropole. Projekt, na kterém se podílelo zhruba 20 místních umělců, designérů a řemeslníků, propojuje luxusní retail s autentickou kulturní zkušeností. Navazuje na předchozí immersive koncepty značky v Soulu nebo Bangkoku, tentokrát však s ještě hlubším důrazem na danou lokalitu a dialog s japonskou kreativní scénou. Vznikl prostor, který není jen butikem, ale zážitkem na pomezí módy, umění a architektury.

Interiér prodejny staví na kontrastu jemných a strukturovaných prvků. Zakřivené stěny potažené washi, tradičním japonským ručně vyráběným materiálem z přírodních vláken, vytvářejí dojem vstupu do velké světelné lucerny. Bambusové detaily věšáků přirozeně propojují celý koncept. Vstupní část obchodu je jeho srdcem, které se průběžně proměňuje podle aktuálních kolekcí. Momentálně jej doplňují rovněž velkoformátové papírové lampiony s ručně malovanými květinovými motivy z nejnovějších návrhů Dior.

Móda a gastronomie v jednom. Další důvod, proč navštívit Dior v Tokiu

Součástí pavilonu Dior je i Café Dior by Anne-Sophie Pic, tedy kavárna rozšiřující projekt o výrazný kulinární rozměr. Její prostředí navazuje na estetiku celého prostoru a propojuje francouzskou gastronomii s jemnými japonskými vlivy a sezónními surovinami. Vše působí promyšleně až do detailu, jako přirozená součást širšího příběhu mezi kulturou, designem a chutí. To vše doplňuje terasa s výhledem do japonské zahrady, která nabízí klidné místo k zastavení uprostřed městského ruchu.

Zdroj: Dior

Letos slaví Dior 80 let od svého založení a Japonsko při této příležitosti potvrzuje svou výjimečnou roli jako klíčový kulturní a kreativní partner značky. Bamboo Pavilion proto není jen prodejní prostor. Je to pocta Christianu Dior a místní estetice. Každý detail má svůj význam. Architektura, zahrada i kavárna. Nový koncept mísí tradici a ikonický styl značky a působí moderně, zatímco zůstává věrný svému dědictví.

@lvmh

At the new @Dior Bamboo Pavilion, everything just makes sense. #LVMH #Dior #Tokyo #Paris #ThingsThatJustMakeSense

♬ Black Lodge – Cult Member

Zdroje: WWD, Dior, DeZeen

Polka dots opět ovládají jaro. Retro nostalgie nabývá nečekaných rozměrů

0
Chloé
Chloé

Je všeobecně známo, že historie se opakuje, a to samé platí i v módním průmyslu. Puntíky, neboli polka dots, zažívají letos na jaře další comeback. Mezi pravidelné trendy sezón přitom patří už od roku 2024. Tentokrát jsou ale větší, výraznější a zářivější než kdy dřív. Polka dots, kombinující retro nostalgii s moderním šarmem, proto nemůžou chybět ani ve vaší skříni. 

Od vintage šatů z 40. let až po „power dressing“ 80. let, puntíky se střídavě objevovaly a mizely z trendů módní scény. Návrháři od Christiana Dior po Yves Saint Laurent vzor pravidelně oslavovali ve svých kolekcích, až z něj učinili nadčasovou módní klasiku. Není proto divu, že polka dots zažívají v posledních dvou letech, kdy je do světla reflektorů vynesla i řada influencerů a celebrit, svůj návrat.

Polka dots u Tom Ford dodají looku výraz. Fendi je kombinuje s jinými vzory

Pro Toma Ford nejsou polka dots jen decentním doplňkem, stávají se hlavním vizuálním prvkem, který okamžitě upoutá pozornost. Značka využila v řadě SS26 různých velikostí puntíků, což vytvořilo dynamický efekt a dodalo lookům hravost, jež nepůsobí přehlceně. Tom Ford často kombinuje bílé a černé tóny, nebojte se ale zariskovat a vynosit i červené, žluté či modré polka dots. Jarní dny si o barvy přímo říkají.

Zdroj: Tom Ford | Spring 2026

Puntíky hrály klíčovou roli rovněž v kolekci Fendi Resort 2026. Značka je interpretuje sofistikovaně a moderně, vzor proto v jejím podání zůstává elegantní a nositelný. A pokud vám přijdou puntíky těžko zkombinovatelné, vyvede vás z omylu. Dokáže vám totiž, že polka dots na kalhotách, šortkách nebo sukních lze jednoduše spojit se svrškem s jakýmkoliv zvířecím nebo květinovým potiskem.

Zdroj: Fendi | Resort 2026

Elegance dosáhnete s Dolce & Gabbana. Khaite uvádí puntíky na Kendall Jenner

Historie Dolce & Gabbana a puntíků sahá na přelom roku 2024 a 2025, kdy v kolekci Mambo FW24 sehrály hlavní roli. Značka tehdy s polka dots nešetřila a využila je v různých velikostech jak na šatech a topech, tak na doplňcích, jako jsou šátky či kabelky. Pokud chcete stejně jako ony vyzařovat elegancí, pak puntíky vybírejte na materiálech, jako je satén, hedvábí a popelín. V takovém podání působí nadčasově. 

Zdroj: Dolce & Gabbana | Mambo FW24, Khaite | SS26

V kolekci Khaite SS26 se motiv polka dots objevil jako výrazný kontrast k jinak typickému rukopisu značky, založenému na minimalismu, kůži a architektonických siluetách. Puntíky nepůsobily romanticky ani retro, ale byly přetvořeny do větších formátů na objemných sukních. Výrazným momentem byl look prezentovaný Kendall Jenner, kde se oversized polka dots na dramatické sukni střetly s uvolněným svetrem.

Podobně můžete složit i vlastní outfit tak, aby polka dots posouvaly klasickou „cool girl“ estetiku na novou úroveň. Puntíky poslouží jako báječný kontrast mezi hravostí a ležérností, kterou zosobňuje například obyčejný svetr. Ať už je vynosíte v jemné retro podobě, nebo jako výrazný moderní statement, jedno je jisté. Polka dots zůstávají důkazem, že i ten nejjednodušší vzor může mít v módě trvalé a silné místo.

Zdroje: Grazia, The National, Who What Wear