― Reklama ―

― Reklama ―

Značka Enjoy Being in Transition nedávno posunula hranice toho, co si módní průmysl obvykle dovoluje. Pro svou kampaň vyhlásila casting výhradně pro modely a modelky se zkušeností s psychickými obtížemi. Autenticitu tak dotahuje na maximum. Otevírá tím debatu, nakolik je jazyk módy schopen mluvit o duševním zdraví bez zjednodušování a prázdných gest.

Malá nezávislá značka, jakou je například Enjoy Being in Transition (EBiT), si může dovolit pracovat s módou jinak než velké společnosti. V nejnovější kampani proto obrací pozornost nikoli k outfitům, ale v první řadě k lidem, kteří je nosí. V tomto případě těm, jež mají zkušenost s psychickým onemocněním. „Když jsme se rozhodli otevřít e-shop, chtěli jsme celý proces polidštit,“ popsal pro Dazed zakladatel značky Simon Whitehouse. Dodává, že cílem bylo obrátit transakční povahu tradiční e-commerce a představit nejprve lidi, teprve potom produkty.

Zdroj: EBiT

Oblečení jako nosič. Duševní zdraví je důležitější než samotný produkt

Ve spolupráci s castingovou režisérkou Irene Manicone byli do nové kampaně vybráni začínající modelové Elena Roncaglia, Leonardo Mapelli a Nina Thomas spolu s novinářem a kreativním ředitelem Jordanem Anderson. Po kliknutí na konkrétní produkt se na webu neobjevují pouze snímky oblečení na modelech, ale také texty popisující jejich osobní zkušenosti s psychickými obtížemi, jako jsou úzkosti nebo deprese.

Debata pokračuje. O psychických potížích v módním průmyslu je třeba mluvit

Přestože může aktuální rozhodnutí působit jako radikální gesto, ve skutečnosti je plně v souladu s dlouhodobým étosem značky EBiT. Ta vznikla v roce 2020, v době vrcholící světové pandemie, a to jako reakce na absenci otevřené debaty o duševním zdraví ve fashion průmyslu. Od počátku pracuje s módou jako s nositelem významu a dialogu. Mezi její klíčové projekty patří kolekce Bipolar Bicolor, která tematizovala bipolární poruchu, nebo Psycho PenPals, záměrně zpochybňující stigma a jazyk spojený se slovem „psycho“.

Zdroj: EBiT

Víc než vizuál. Téma duševního zdraví tvoří strukturu nezávislé značky

Nová kampaň se zmíněným castingem míří ještě dál. Vedle e-commerce propojuje módní obsah s praktickými zdroji a nabízí přehled organizací zaměřených na duševní zdraví ve 197 zemích světa. Značka zároveň redefinuje přístup ke castingu a otevírá jej veřejnosti. Prostřednictvím otevřené výzvy zve ke spolupráci lidi s přímou i nepřímou zkušeností s psychickými obtížemi. V prostředí, kde inkluzivita často začíná a končí vizuálním gestem, EBiT systematicky zapracovává své hodnoty do samotné struktury fungování značky.

Zdroj: EBiT

Co na to high fashion? „Depression hair“ na mole Prada vyvolaly poprask

Otázkou zůstává, zda podobný přístup může zůstat výsadou nezávislých projektů, nebo zda má potenciál prosakovat i do světa high fashion. Luxusní značky tradičně pracují s aspirací a idealizací. Když se duševní zdraví v jejich tvorbě objeví, funguje spíš jako vizuální reference než skutečně prožitá zkušenost. Příkladem může být loňská show Prada, jež vyvolala debatu kvůli stylingu „depression hair“. Kritika tehdy nemířila jen na estetiku samotnou, ale na otázku, zda módní dům nezredukoval komplexní psychický stav na kontroverzní vizuál.

Role malých značek. A co si můžou z debaty o duševním zdraví odnést ty velké?

Právě v tomto bodě se přístup značek jako EBiT ukazuje jako zásadně odlišný. Zatímco velké firmy si mohou dovolit redukovat duševní zdraví na pouhé obrazy, EBiT ho bere jako výchozí rámec existence, jako svoji podstatu, čímž nastavuje fashion odvětví postavenému na stylizaci pomyslné zrcadlo. A pokládá otázky, nad kterými je třeba se zamyslet. Dokáže se high fashion posunout od symbolických gest k hlubší, strukturální změně? Nebo hranice zůstane tím, co malé značky definitivně oddělí od velkých módních domů?

Zdroje: Dazed, Daily Mail

Autor článku:
Lucie Vavriková
Lucie Vavrikováhttps://fashionup.cz/
Lucie se ve svých textech věnuje módním jevům s analytickým přesahem, zkoumá estetiku aktuálních trendů, jejich symboliku i společenské souvislosti. Sleduje přehlídky, červené koberce i kostýmy v seriálech, ale nejvíc ji zajímá, co nám móda říká o světě, ve kterém žijeme. Je vystudovaná novinářka, začínala ve zpravodajské redakci, věnovala se zejména zdravotnickým a sociálním tématům.

― Reklama ―

Foto:EBiT

Nezávislá značka hledá modelky s depresí. Patří téma duševního zdraví do módy?

― Reklama ―

Značka Enjoy Being in Transition nedávno posunula hranice toho, co si módní průmysl obvykle dovoluje. Pro svou kampaň vyhlásila casting výhradně pro modely a modelky se zkušeností s psychickými obtížemi. Autenticitu tak dotahuje na maximum. Otevírá tím debatu, nakolik je jazyk módy schopen mluvit o duševním zdraví bez zjednodušování a prázdných gest.

Malá nezávislá značka, jakou je například Enjoy Being in Transition (EBiT), si může dovolit pracovat s módou jinak než velké společnosti. V nejnovější kampani proto obrací pozornost nikoli k outfitům, ale v první řadě k lidem, kteří je nosí. V tomto případě těm, jež mají zkušenost s psychickým onemocněním. „Když jsme se rozhodli otevřít e-shop, chtěli jsme celý proces polidštit,“ popsal pro Dazed zakladatel značky Simon Whitehouse. Dodává, že cílem bylo obrátit transakční povahu tradiční e-commerce a představit nejprve lidi, teprve potom produkty.

Zdroj: EBiT

Oblečení jako nosič. Duševní zdraví je důležitější než samotný produkt

Ve spolupráci s castingovou režisérkou Irene Manicone byli do nové kampaně vybráni začínající modelové Elena Roncaglia, Leonardo Mapelli a Nina Thomas spolu s novinářem a kreativním ředitelem Jordanem Anderson. Po kliknutí na konkrétní produkt se na webu neobjevují pouze snímky oblečení na modelech, ale také texty popisující jejich osobní zkušenosti s psychickými obtížemi, jako jsou úzkosti nebo deprese.

Debata pokračuje. O psychických potížích v módním průmyslu je třeba mluvit

Přestože může aktuální rozhodnutí působit jako radikální gesto, ve skutečnosti je plně v souladu s dlouhodobým étosem značky EBiT. Ta vznikla v roce 2020, v době vrcholící světové pandemie, a to jako reakce na absenci otevřené debaty o duševním zdraví ve fashion průmyslu. Od počátku pracuje s módou jako s nositelem významu a dialogu. Mezi její klíčové projekty patří kolekce Bipolar Bicolor, která tematizovala bipolární poruchu, nebo Psycho PenPals, záměrně zpochybňující stigma a jazyk spojený se slovem „psycho“.

Zdroj: EBiT

Víc než vizuál. Téma duševního zdraví tvoří strukturu nezávislé značky

Nová kampaň se zmíněným castingem míří ještě dál. Vedle e-commerce propojuje módní obsah s praktickými zdroji a nabízí přehled organizací zaměřených na duševní zdraví ve 197 zemích světa. Značka zároveň redefinuje přístup ke castingu a otevírá jej veřejnosti. Prostřednictvím otevřené výzvy zve ke spolupráci lidi s přímou i nepřímou zkušeností s psychickými obtížemi. V prostředí, kde inkluzivita často začíná a končí vizuálním gestem, EBiT systematicky zapracovává své hodnoty do samotné struktury fungování značky.

Zdroj: EBiT

Co na to high fashion? „Depression hair“ na mole Prada vyvolaly poprask

Otázkou zůstává, zda podobný přístup může zůstat výsadou nezávislých projektů, nebo zda má potenciál prosakovat i do světa high fashion. Luxusní značky tradičně pracují s aspirací a idealizací. Když se duševní zdraví v jejich tvorbě objeví, funguje spíš jako vizuální reference než skutečně prožitá zkušenost. Příkladem může být loňská show Prada, jež vyvolala debatu kvůli stylingu „depression hair“. Kritika tehdy nemířila jen na estetiku samotnou, ale na otázku, zda módní dům nezredukoval komplexní psychický stav na kontroverzní vizuál.

Role malých značek. A co si můžou z debaty o duševním zdraví odnést ty velké?

Právě v tomto bodě se přístup značek jako EBiT ukazuje jako zásadně odlišný. Zatímco velké firmy si mohou dovolit redukovat duševní zdraví na pouhé obrazy, EBiT ho bere jako výchozí rámec existence, jako svoji podstatu, čímž nastavuje fashion odvětví postavenému na stylizaci pomyslné zrcadlo. A pokládá otázky, nad kterými je třeba se zamyslet. Dokáže se high fashion posunout od symbolických gest k hlubší, strukturální změně? Nebo hranice zůstane tím, co malé značky definitivně oddělí od velkých módních domů?

Zdroje: Dazed, Daily Mail

― Reklama ―

Závěr londýnského fashion weeku stál za to. McQueen i Burberry ukázaly novou tvář britské módy

Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.

Neviditelná mezera. Beauty svět naráží u tmavší pleti s chladným podtónem

Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.

Romantika, sny a glamour. Prohlédněte si highlighty z víkendu na londýnském týdnu módy

Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.

Je It Bag přežitkem staré doby? Proč kabelky hledají ztracenou identitu

Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.

Vůně moře a elegance 60. let. Villa Cléo oživuje nezaměnitelný lesk Středozemí

Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.

Nalepit kamínky, vyfotit a vyhodit. Vítejte ve světe whimsymaxxingu

Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.

Jít s dobou. Spodní prádlo Chantelle už 150 let utváří ženské sebevědomí

Francouzský módní dům Chantelle vstupuje do jednoho z nejvýznamnějších okamžiků své historie. Sto padesát let od založení není jen datum v kalendáři. Je to důkaz vytrvalosti, preciznosti a hlubokého vztahu k ženskému tělu, který značku provází od samého počátku. K jubileu proto nepřistupuje jako k pouhé retrospektivě, ale jako k příležitosti znovu definovat vlastní odkaz. Inspiraci hledá ve svých kořenech a skrze archiv ji převádí do současné podoby.

New York opět mluví jazykem módy. Fashion week odstartoval s novým sebevědomím

Žádný milovník módy netruchlí nad koncem léta, protože moc dobře ví, že závěr sluncem nasyceného období znamená jediné. Měsíc módy. Tradiční závod zářijových fashion weeků odstartoval jako vždy New York. Hned první den nasyceného programu nabídl klenoty z dílny značek, jako je Tory Burch, Tommy Hilfiger, Diane von Furstenberg, Proenza Schouler nebo Christian Siriano.

Kniha jako nový status symbol. Proč móda najednou miluje čtenáře?

Nejnovějším módním doplňkem, který dominuje reklamním kampaním, je kniha. Jelikož trávíme stále více času s obrazovkami a naše pozornost se tříští mezi sociální sítě, začíná paperback působit téměř luxusně. Nejenže se čte. Ukazuje se, doporučuje, fotografuje a nosí. Módní značky velmi dobře ví proč.

Neuctivý pohled na romanci. Ralph Lauren pro SS27 omlazuje historické siluety

I když Ralph Lauren na módní scénu vkročil před téměř 60 lety, má jí stále co nabídnout. Vzhledem k jeho věku, který se pomalu blíží devadesátce, však není překvapivé, že při tvorbě kolekce SS27 zabrousil do minulosti. Na historické prvky ovšem nenahlíží se stařeckou nostalgií, ale s mladistvou energií. Po svém tak pojal nejen romanci, ale i start Newyorského týdne módy.

Výrazně růžové tváře čelí konkurenci. Anti-blush přepisuje pravidla tvářenek

Tvářenky v posledních letech ovládly dekorativní kosmetiku. Sama jich mám doma několik a bez jedné si svou make-up rutinu téměř neumím představit. Někdy je dokonce vrstvím, když můj look potřebuje víc života. Můj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslední době brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložit oblíbenou krémovou tvářenku v zářivém odstínu.

Maison Margiela opět nasazuje masku Anonymity. Novou kampaň mění v horor

Trailer k filmu, který neexistuje. I tak by se dala pojmenovat kampaň pro letošní podzim a zimu z dílny Maison Margiela. Módní dům po delší době znovu čerpá ze svého vztahu ke kinematografii a nejnovější kolekci představuje ve formátu fiktivního hororu s názvem Anonymity. Odkazuje tím na ikonické masky a touhu ustoupit do pozadí, zatímco oblečení dostává hlavní slovo.

Belgický talent chystá comeback. Kris Van Assche tvoří dle vlastních pravidel

Kreativní chameleon, který uniká radaru mainstreamové pozornosti. I tak by se dal popsat belgický návrhář Kris Van Assche, jehož jméno možná brzy zazní ze všech koutů módního světa. Designér totiž po více než 10 letech oznámil návrat své vlastní značky. Své jméno zviditelnil díky své práci u Dior Homme, na kontě má však vše od sochařství přes sportswear až po výrobu keramiky.

Móda v kostce: Tiffany otevírá Blue Box Café, Sabato De Sarno míří do Icicle a Acne Studios slaví 30 let

Módní svět má opět napilno. Tiffany & Co. otevírá v Kalifornii nový Blue Box Café, Sabato De Sarno po odchodu z Gucci přebírá kreativní vedení čínské značky Icicle, Ralph Lauren pomůže vytvořit onkologické centrum v Jižní Koreji, šperkař Shaun Leane, známý především spoluprací s Alexandrem McQueen, představuje novou značku a Acne Studios se vrací ke svým kořenům. Třicáté výročí oslavuje kolekcí denimu.

Julie Kegels vyhrála Cenu LVMH. Vedle finanční odměny získala i roční mentoring

Návrhářka Julie Kegels obdržela letošní Cenu LVMH pro mladé módní návrháře. Porotu zaujala svou osobitou interpretací ženskosti i schopností pracovat s klasickými módními siluetami způsobem, který je experimentální a nositelný zároveň. Vítězka si z Paříže odnáší finanční podporu ve výši 400 tisíc euro a roční mentoring od expertů skupiny LVMH.

Dior ztratil svou první dámu. Jak se Mathilde Favier zapsala do módní historie?

Někteří z nejvlivnějších lidí módního dění zůstávají očím veřejnosti neznámí. Tvář Mathilde Favier nebývala na obálkách časopisů, přesto právě ona rozhodovala o tom, jak bude vypadat příběh jedné z nejvýznamnějších módních značek. Dlouholetá šéfka PR pro Dior zemřela nečekaně v srpnu letošního roku ve věku 57 let. Jak si ji svět módy zapamatoval?

― Reklama ―

― Reklama ―