― Reklama ―

― Reklama ―

Nedávná show značky Prada na Milánském týdnu módy vyvolala debatu nikoli kvůli samotným návrhům, ale účesům-neúčesům modelek. Jejich vlasy vypadaly, jako by na molo dorazily rovnou z postele a jejich majitelky neměly energii na jakoukoli úpravu. Ihned dostaly nálepku depression hair. Návrháři v reakci na kritiku styl označili za takzvaný depressive chic. Jenže je vůbec možné považovat depresi za něco „šik“?

Atakovat kreativitou hranice toho, co mainstreamová společnost snese, je jedním z úkolů módních návrhářů. Provokace je vysoce žádoucí. Kam ale zařadit zástup modelek na mole Prada s vlasy (ne)upravenými tak křiklavě, že slovo deprese napadne při pohledu na ně snad každého? Vzhledem k tomu, že přehlídka na Milánském týdnu módy je show a účesy s outfity tvoří kostým, nabízí se otázka, nakolik je citlivé považovat atribut duševní nemoci za kostým.

Zdroj: Prada

Nevkus a ironie. Nebo tak vypadá realita mladší generace?

Ve virtuální bitvě o takzvané depression hair se odkrývají rozdílné generační přístupy k tématu duševního zdraví. Zatímco mileniálové při pohledu na estetizovanou depresi obrazně řečeno padají do mdlob a stěžují si na nevkus a vyšperkování utrpení, příslušníci generace Z nechápavě krčí rameny a jen těžko chápou, jak někdo může mít s cíleně neupravenými vlasy na mole větší problém.

Zdroj: Prada

Mileniálové téma deprese veřejně otevřeli. Zůstává pro ně osobní

Mileniálové vyrůstali v době nástupu well-being, boomu terapií a diskuzí o emoční hygieně. K tématu duševního zdraví mají větší odstup, ale také respekt. Ti starší z nich možná ještě sami dlouhá léta maskovali své psychické potíže, aby obstáli v pomyslné společenské výkonnostní soutěži a nebyli svým okolím považováni za slabé. Pro mnohé z nich jsou rozcuchané a neupravené vlasy bolestivou připomínkou konkrétních momentů vyčerpání, úzkostí nebo vyhoření.

Zdroj: Prada

Nevidí v nich módní výpověď, ale vizuální otisk reálného stavu, kdy člověk nemá kapacitu se o sebe starat. Není divu, že právě mezi mileniály se objevily reakce, které depression hair označují za neempatické či výsměšné. Internetem kolovalo mimo jiné ironické heslo „My culture is not your costume“, jenž původně odkazovalo na devalvaci subkulturních projevů mainstreamovou společností.

Beauty návod na depression hair? Gen Z má další trend

Generace Z naopak vnímá estetiku rozkladu a chaosu jako vědomý výtvarný jazyk. V jejím podání se z duševní nepohody stává stylová reference, ironie, ale také manifest. Pro mladší publikum jsou depression hair spíše stylizovaným komentářem k těžko uchopitelné realitě, přirozená reakce na tlak být neustále perfektní, vyfiltrovaný a výkonný.

Když zástupce gen Z srovnáme s předchozími generacemi, tak můžeme říct, že místo aby se za rozcuchanost styděli, staví ji do centra pozornosti. Na TikToku najdeme návody, jak si depression hair záměrně vytvořit, Instagram zaplavily posty, ve kterých si lidé účelově kazí dokonale učesané vlasy, což na generaci mileniálů působí jako červený hadr na býka.

Díky stylizovaně neupraveným modelkám se o depresi mluví. A to je dobře

Rozsoudit oba názorové tábory je nemožné, každý z nich se na problematiku dívá perspektivou své generační zkušenosti. Starší mileniálové si pamatují dobu, kdy se o depresích veřejně nemluvilo, natož aby se staly součástí vizuálního jazyka módní přehlídky. Právě proto mají pochopení pro snahu téma duševního zdraví otevírat, nicméně způsob, jakým to probíhá, jim nemusí být vždy blízký.

V jádru tedy nejde ani tak o spor, jako spíš o střet dvou různých jazyků, jak o psychické nepohodě mluvit. Jeden je opatrnější, formovaný osobní zkušeností s tabuizací. Druhý je hravější, formovaný internetovou kulturou a potřebou přetvářet i bolest do vizuálního obsahu, protože právě vizuální jazyk hraje u generace Z dominantní roli. Ať už se na depression hair díváme jakkoli, přehlídce Prada se nedá upřít jedno. Z rozcuchaných vlasů udělala téma, které nechalo málokoho v klidu a otevřelo téma duševních nemocí zase na zcela jiném levelu.

Zdroje: Bored Panda, Dazed, Daily Mail, Elle India, Instagram, YouTube

Autor článku:
Lucie Vavriková
Lucie Vavrikováhttps://fashionup.cz/
Lucie se ve svých textech věnuje módním jevům s analytickým přesahem, zkoumá estetiku aktuálních trendů, jejich symboliku i společenské souvislosti. Sleduje přehlídky, červené koberce i kostýmy v seriálech, ale nejvíc ji zajímá, co nám móda říká o světě, ve kterém žijeme. Je vystudovaná novinářka, začínala ve zpravodajské redakci, věnovala se zejména zdravotnickým a sociálním tématům.

― Reklama ―

Foto:Prada

Generační konflikt na mole Prada. Mileniálové chápou depression hair jinak než gen Z

― Reklama ―

Nedávná show značky Prada na Milánském týdnu módy vyvolala debatu nikoli kvůli samotným návrhům, ale účesům-neúčesům modelek. Jejich vlasy vypadaly, jako by na molo dorazily rovnou z postele a jejich majitelky neměly energii na jakoukoli úpravu. Ihned dostaly nálepku depression hair. Návrháři v reakci na kritiku styl označili za takzvaný depressive chic. Jenže je vůbec možné považovat depresi za něco „šik“?

Atakovat kreativitou hranice toho, co mainstreamová společnost snese, je jedním z úkolů módních návrhářů. Provokace je vysoce žádoucí. Kam ale zařadit zástup modelek na mole Prada s vlasy (ne)upravenými tak křiklavě, že slovo deprese napadne při pohledu na ně snad každého? Vzhledem k tomu, že přehlídka na Milánském týdnu módy je show a účesy s outfity tvoří kostým, nabízí se otázka, nakolik je citlivé považovat atribut duševní nemoci za kostým.

Zdroj: Prada

Nevkus a ironie. Nebo tak vypadá realita mladší generace?

Ve virtuální bitvě o takzvané depression hair se odkrývají rozdílné generační přístupy k tématu duševního zdraví. Zatímco mileniálové při pohledu na estetizovanou depresi obrazně řečeno padají do mdlob a stěžují si na nevkus a vyšperkování utrpení, příslušníci generace Z nechápavě krčí rameny a jen těžko chápou, jak někdo může mít s cíleně neupravenými vlasy na mole větší problém.

Zdroj: Prada

Mileniálové téma deprese veřejně otevřeli. Zůstává pro ně osobní

Mileniálové vyrůstali v době nástupu well-being, boomu terapií a diskuzí o emoční hygieně. K tématu duševního zdraví mají větší odstup, ale také respekt. Ti starší z nich možná ještě sami dlouhá léta maskovali své psychické potíže, aby obstáli v pomyslné společenské výkonnostní soutěži a nebyli svým okolím považováni za slabé. Pro mnohé z nich jsou rozcuchané a neupravené vlasy bolestivou připomínkou konkrétních momentů vyčerpání, úzkostí nebo vyhoření.

Zdroj: Prada

Nevidí v nich módní výpověď, ale vizuální otisk reálného stavu, kdy člověk nemá kapacitu se o sebe starat. Není divu, že právě mezi mileniály se objevily reakce, které depression hair označují za neempatické či výsměšné. Internetem kolovalo mimo jiné ironické heslo „My culture is not your costume“, jenž původně odkazovalo na devalvaci subkulturních projevů mainstreamovou společností.

Beauty návod na depression hair? Gen Z má další trend

Generace Z naopak vnímá estetiku rozkladu a chaosu jako vědomý výtvarný jazyk. V jejím podání se z duševní nepohody stává stylová reference, ironie, ale také manifest. Pro mladší publikum jsou depression hair spíše stylizovaným komentářem k těžko uchopitelné realitě, přirozená reakce na tlak být neustále perfektní, vyfiltrovaný a výkonný.

Když zástupce gen Z srovnáme s předchozími generacemi, tak můžeme říct, že místo aby se za rozcuchanost styděli, staví ji do centra pozornosti. Na TikToku najdeme návody, jak si depression hair záměrně vytvořit, Instagram zaplavily posty, ve kterých si lidé účelově kazí dokonale učesané vlasy, což na generaci mileniálů působí jako červený hadr na býka.

Díky stylizovaně neupraveným modelkám se o depresi mluví. A to je dobře

Rozsoudit oba názorové tábory je nemožné, každý z nich se na problematiku dívá perspektivou své generační zkušenosti. Starší mileniálové si pamatují dobu, kdy se o depresích veřejně nemluvilo, natož aby se staly součástí vizuálního jazyka módní přehlídky. Právě proto mají pochopení pro snahu téma duševního zdraví otevírat, nicméně způsob, jakým to probíhá, jim nemusí být vždy blízký.

V jádru tedy nejde ani tak o spor, jako spíš o střet dvou různých jazyků, jak o psychické nepohodě mluvit. Jeden je opatrnější, formovaný osobní zkušeností s tabuizací. Druhý je hravější, formovaný internetovou kulturou a potřebou přetvářet i bolest do vizuálního obsahu, protože právě vizuální jazyk hraje u generace Z dominantní roli. Ať už se na depression hair díváme jakkoli, přehlídce Prada se nedá upřít jedno. Z rozcuchaných vlasů udělala téma, které nechalo málokoho v klidu a otevřelo téma duševních nemocí zase na zcela jiném levelu.

Zdroje: Bored Panda, Dazed, Daily Mail, Elle India, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Závěr londýnského fashion weeku stál za to. McQueen i Burberry ukázaly novou tvář britské módy

Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.

Neviditelná mezera. Beauty svět naráží u tmavší pleti s chladným podtónem

Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.

Romantika, sny a glamour. Prohlédněte si highlighty z víkendu na londýnském týdnu módy

Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.

Je It Bag přežitkem staré doby? Proč kabelky hledají ztracenou identitu

Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.

Vůně moře a elegance 60. let. Villa Cléo oživuje nezaměnitelný lesk Středozemí

Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.

Nalepit kamínky, vyfotit a vyhodit. Vítejte ve světe whimsymaxxingu

Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.

Jít s dobou. Spodní prádlo Chantelle už 150 let utváří ženské sebevědomí

Francouzský módní dům Chantelle vstupuje do jednoho z nejvýznamnějších okamžiků své historie. Sto padesát let od založení není jen datum v kalendáři. Je to důkaz vytrvalosti, preciznosti a hlubokého vztahu k ženskému tělu, který značku provází od samého počátku. K jubileu proto nepřistupuje jako k pouhé retrospektivě, ale jako k příležitosti znovu definovat vlastní odkaz. Inspiraci hledá ve svých kořenech a skrze archiv ji převádí do současné podoby.

New York opět mluví jazykem módy. Fashion week odstartoval s novým sebevědomím

Žádný milovník módy netruchlí nad koncem léta, protože moc dobře ví, že závěr sluncem nasyceného období znamená jediné. Měsíc módy. Tradiční závod zářijových fashion weeků odstartoval jako vždy New York. Hned první den nasyceného programu nabídl klenoty z dílny značek, jako je Tory Burch, Tommy Hilfiger, Diane von Furstenberg, Proenza Schouler nebo Christian Siriano.

Kniha jako nový status symbol. Proč móda najednou miluje čtenáře?

Nejnovějším módním doplňkem, který dominuje reklamním kampaním, je kniha. Jelikož trávíme stále více času s obrazovkami a naše pozornost se tříští mezi sociální sítě, začíná paperback působit téměř luxusně. Nejenže se čte. Ukazuje se, doporučuje, fotografuje a nosí. Módní značky velmi dobře ví proč.

Neuctivý pohled na romanci. Ralph Lauren pro SS27 omlazuje historické siluety

I když Ralph Lauren na módní scénu vkročil před téměř 60 lety, má jí stále co nabídnout. Vzhledem k jeho věku, který se pomalu blíží devadesátce, však není překvapivé, že při tvorbě kolekce SS27 zabrousil do minulosti. Na historické prvky ovšem nenahlíží se stařeckou nostalgií, ale s mladistvou energií. Po svém tak pojal nejen romanci, ale i start Newyorského týdne módy.

Výrazně růžové tváře čelí konkurenci. Anti-blush přepisuje pravidla tvářenek

Tvářenky v posledních letech ovládly dekorativní kosmetiku. Sama jich mám doma několik a bez jedné si svou make-up rutinu téměř neumím představit. Někdy je dokonce vrstvím, když můj look potřebuje víc života. Můj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslední době brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložit oblíbenou krémovou tvářenku v zářivém odstínu.

Maison Margiela opět nasazuje masku Anonymity. Novou kampaň mění v horor

Trailer k filmu, který neexistuje. I tak by se dala pojmenovat kampaň pro letošní podzim a zimu z dílny Maison Margiela. Módní dům po delší době znovu čerpá ze svého vztahu ke kinematografii a nejnovější kolekci představuje ve formátu fiktivního hororu s názvem Anonymity. Odkazuje tím na ikonické masky a touhu ustoupit do pozadí, zatímco oblečení dostává hlavní slovo.

Belgický talent chystá comeback. Kris Van Assche tvoří dle vlastních pravidel

Kreativní chameleon, který uniká radaru mainstreamové pozornosti. I tak by se dal popsat belgický návrhář Kris Van Assche, jehož jméno možná brzy zazní ze všech koutů módního světa. Designér totiž po více než 10 letech oznámil návrat své vlastní značky. Své jméno zviditelnil díky své práci u Dior Homme, na kontě má však vše od sochařství přes sportswear až po výrobu keramiky.

Móda v kostce: Tiffany otevírá Blue Box Café, Sabato De Sarno míří do Icicle a Acne Studios slaví 30 let

Módní svět má opět napilno. Tiffany & Co. otevírá v Kalifornii nový Blue Box Café, Sabato De Sarno po odchodu z Gucci přebírá kreativní vedení čínské značky Icicle, Ralph Lauren pomůže vytvořit onkologické centrum v Jižní Koreji, šperkař Shaun Leane, známý především spoluprací s Alexandrem McQueen, představuje novou značku a Acne Studios se vrací ke svým kořenům. Třicáté výročí oslavuje kolekcí denimu.

Julie Kegels vyhrála Cenu LVMH. Vedle finanční odměny získala i roční mentoring

Návrhářka Julie Kegels obdržela letošní Cenu LVMH pro mladé módní návrháře. Porotu zaujala svou osobitou interpretací ženskosti i schopností pracovat s klasickými módními siluetami způsobem, který je experimentální a nositelný zároveň. Vítězka si z Paříže odnáší finanční podporu ve výši 400 tisíc euro a roční mentoring od expertů skupiny LVMH.

Dior ztratil svou první dámu. Jak se Mathilde Favier zapsala do módní historie?

Někteří z nejvlivnějších lidí módního dění zůstávají očím veřejnosti neznámí. Tvář Mathilde Favier nebývala na obálkách časopisů, přesto právě ona rozhodovala o tom, jak bude vypadat příběh jedné z nejvýznamnějších módních značek. Dlouholetá šéfka PR pro Dior zemřela nečekaně v srpnu letošního roku ve věku 57 let. Jak si ji svět módy zapamatoval?

― Reklama ―

― Reklama ―