Anthonyho Vaccarello v roce 2016 čekal nelehký úkol. Převzal vedení značky Saint Laurent, měl navázat na éru jeho předchůdce Hediho Slimane a současně najít vlastní cestu k odkazu jednoho z nejvlivnějších módních domů světa. Během následující dekády proměnil značku v synonymum temné smyslnosti. Jeho odchod z pozice kreativního ředitele letos v říjnu uzavírá kapitolu, která ovlivnila nejen podobu Saint Laurent, ale i to, jak dnes vypadá sexy móda.
Návrhář Anthony Vaccarello stál v čele módního domu Saint Laurent posledních deset let. Zavzpomínejme na to nejlepší, co vytvořil i to, co po něm zůstane. Jeho vize byla od začátku postavená na napětí mezi pánským krejčovstvím a ženskou smyslností, mezi strohostí a extravagancí, odhalováním těla a jeho důsledným rámováním.
Zdroj: Saint Laurent
Do Paříže přinesl belgickou konstrukční preciznost i italský cit pro smyslnost. Nechtěl však opakovat provokativní minimalismus, s nímž byl Saint Laurent spojován v době jeho předchůdce Hediho Slimane. Rozvíjel vlastní eleganci, která byla méně závislá na nostalgii po rockové scéně a pevněji ukotvená v historii značky, jejích ikonických siluetách a představě ženy, jež se nemusí rozhodovat mezi autoritou a přitažlivostí.
Návrat výrazných ramen. Osmdesátková silueta se stala součástí základních kódů značky
Jedním z nejdůležitějších momentů Vaccarellovy éry byl návrat výrazně strukturovaných ramen. Kolekce pro podzim a zimu 2023 ukázala, že silueta spojovaná především s módou 80. let nemusí působit zastarale. V jeho podání symbolizovala současný oděv. Designér ji kombinoval s úzkými kalhotami, přiléhavými sukněmi a vysokými podpatky. Kontrast objemu v horní části těla a úzké, protažené linie vytvořil jeden z nejcharakterističtějších kódu jeho působení u Saint Laurent.
Zdroj: Saint Laurent | FW23
Tento přístup dobře vystihuje, jak Vaccarello pracoval s odkazem zakladatele ikonického módního domu. Yves Saint Laurent proslul tím, že přebíral prvky tradičně spojované s pánským šatníkem a dával jim nový význam v dámské módě. Vaccarello na tuto myšlenku navázal, ale posunul ji směrem k ostřejší, tělesnější a vizuálně koncentrovanější podobě. Důležité je i to, že osmdesátkovou siluetu nevnesl jen do dámské módy. Práci s rameny, proporcemi a přesným střihem vložil také do pánských kolekcí.
Průsvitné šaty, krajka i odhalená kůže mohou být elegantní, když víte, jak na to
Vynechat nesmíme ani naked dressing. Průsvitné halenky, krajkové šaty či spodní prádlo se staly nedílnou součástí Vaccarellova rukopisu. Nejvíce byl tento způsob odívání vidět v kolekci pro podzim a zimu 2024. Nahota v módě samozřejmě novinkou nebyla. Yves Saint Laurent sám posouval hranice toho, co ženské tělo může odhalovat a jeho tvorba pomohla změnit pravidla oblékání i vztah mezi módou a sexualitou.
Zdroj: Saint Laurent | FW24
Designérova síla spočívala ve volbě správného materiálu, střihu a přesném dávkování toho, co zůstává skryté. Černá látka, transparentní materiál a obtažené střihy vytvářely žádané napětí. Tento přístup měl vliv i mimo runway, a to na červeném koberci.
Jednoduše řečeno: Vše, co prošlo jeho rukama, bylo sexy
K nejvýznamnějším odkazům Yves Saint Laurent patří smoking. Návrhář změnil způsob, jakým se uvažovalo o dámském večerním oděvu, když v roce 1966 představil Le Smoking. Pro značku jde o jeden z nejdůležitějších kódů, k němuž se vracel i Vaccarello.
Zdroj: Museum YSL, Saint Laurent | FW26
Jeho smokingy pracovaly s důsledným kontrastem mezi formálností saka a smyslností stylingu. Návrat smokingu měl význam rovněž v kontextu módního trhu. Vaccarello připomínal sílu oděvu, který má jasný postoj. Jeho krejčovina nepůsobila konzervativně, ale ani nepotřebovala za každou cenu pořád experimentovat.
A co doplňky? Největší rozruch vyvolávaly boty
Designér se do módní historie zapsal také svými výstřelky, jež se nejčastěji projevovaly v doplňcích. Patřily k nim kamínky zdobené kozačky, extrémně vysoké podpatky i průhledná obuv posouvající hranice mezi elegancí a fetišem. Právě pánské průhledné boty z PVC patří mezi nejzajímavější kousky z jeho kolekce pro SS27.
Zdroj: Saint Laurent | FW26 | SS18 | FW17
Vaccarello viděl módní doplňky jako plnohodnotné nástroje komunikace. Z komerčního hlediska je samozřejmě důležitý i rozdíl mezi provokativním kusem pro přehlídková mola či editoriály časopisů a produktem, který si někdo pořídí. Návrhářovi se povedlo opakovaně vytvářet kousky, jež dokázaly fungovat v obou rolích.
Ta pravá show. Anthony Vaccarello věděl, jak má vypadat správná přehlídka
Vaccarellův odkaz nelze zúžit na několik ikonických oděvů. Stejně důležité byly i přehlídky samotné. Návrhář pochopil, že se kolekce nehodnotí pouze podle jednotlivých modelů, ale také podle toho, jaký svět kolem nich dokáže značka vytvořit. Jeho debut v roce 2016 se odehrál na Trocadéru, kde mu kulisu dělala Eiffelovka. Ano, čtete správně. V následujících letech pokračoval ve svém kreativním přístupu k přehlídkám a vybíral si zajímavé lokace. Významná byla hlavně jeho práce s monumentalitou. Výrazné proporce, dlouhé kabáty, úzké sukně a vysoké podpatky získávaly v architektonicky působivých kulisách téměř filmový charakter.
Zdroj: Saint Laurent | SS27
Pomyslným triumfem této strategie byla jeho poslední přehlídka pro SS27, jež opět využila Eiffelovu věž. Pod třemi obřími svítícími lustry představily modelky 49 zlatých looků, na něž navázala závěrečná série deseti černých modelů. Volba zlaté barvy má přímou vazbu na odkaz Yves Saint Laurent, který ji spojoval s magií a slunečním světlem. Návrat k černé znamenal symbolickou tečku za dekádou Vaccarellovy práce.
Nový dech. Pokud neoblékáte celebrity, jako byste nebyli
Jedním z největších úspěchů Vaccarella bylo rovněž vytvoření okruhu osobností reprezentujících estetiku značky, a to přirozeně a dlouhodobě. Nejvýznamnější pozici mezi nimi získala herečka Zoë Kravitz. Poprvé ji oblékl v roce 2017, kdy vynesla na filmový festival v Benátkách šaty s motivem kosatců. Postupně se stala jednou z nejvěrnějších tváří návrhářovy tvorby a jeho šaty zvolila i pro letošní Met Gala. Vaccarello pro ni šil i na míru, například na premiéru filmu Batman, v němž si Kravitz zahrála Catwoman. Vaccarellovy modely nosily také hvězdy jako Kate Moss, Hailey Bieber, Chloë Sevigny, Anja Rubik, Rosé, Charli XCX nebo Charlotte Casiraghi.
V roce 2023 návrhář založil Saint Laurent Productions, produkční společnost zaměřenou na podporu filmových projektů a nezávislých tvůrců. Mezi její první projekty patřily filmy Pedra Almodóvar a posmrtně uvedené dílo Jeana-Luca Godard. V roce 2024 se na festivalu v Cannes představily tři produkce od tohoto labelu, mezi nimiž byl i oscarový snímek Emilia Pérez. Vaccarello pro tyto filmy také navrhl kostýmy.
Umění odejít včas. Deset let v čele značky stačilo
Skutečný přínos Anthonyho Vaccarello je širší než jen pár bot a sexy silueta. Návrhář značce zanechal soubor vizuálních a tvůrčích principů, které lze dál rozvíjet. Jeho největším dědictvím tak není jediná kabelka, konkrétní šaty ani konkrétní přehlídka. Je jím způsob, jakým dokázal spojit historickou DNA módního domu s vlastním pohledem na ženskost, mužnost, sexualitu a luxus. Ukázal, že módní dům může být věrný své minulosti, aniž by se stal jejím dlouhodobým vězněm.
@nssfrance Après dix ans à la tête de Saint Laurent, Anthony Vaccarello quitte la maison. Une décennie durant laquelle le créateur belge a imposé sa vision, entre silhouettes sensuelles, tailoring affirmé et défilés spectaculaires, tout en réinterprétant les codes emblématiques de Saint Laurent. Pour marquer la fin de cette ère, retour sur cinq de ses défilés les plus iconiques. Lequel vous a le plus marqué ? #anthonyvaccarello #yvessaintlaurent #bestshows #fashion #ysl ♬ son original – nssfrance
Vaccarellův odchod z vedení značky byl potvrzen 9. října. Před jeho nástupcem nyní stojí obtížný úkol. Bude muset zachovat identitu, kterou zákazníci i módní publikum bezpečně znají a současně jí dát nový důvod k existenci. Příliš doslovné pokračování by mohlo proměnit úspěšné motivy ve vyprázdněnou formu. Příliš radikální změna by zase riskovala ztrátu vizuální kontinuity, kterou budoval celých deset let.
Zdroje: Autorský text
