― Reklama ―

― Reklama ―

Robert Wun a jeho haute couture kolekce pro rok 2026 se odehrála jako pomalý, tíživý sen uprostřed bouře. Nešlo o krásu v tradičním smyslu ani o dekorativní extravaganci. Návrhy nesly váhu fyzickou i mentální, a to v doslovném, ale také symbolickém významu. Kladly tak jasnou otázku. Jak daleko může ještě Robert Wun ve své bezchybné tvorbě zajít.

V legendárním prostoru pařížského divadla Lido, obklopeném obrazovkami s nekonečnými bouřkovými frontami, představil Robert Wun tříaktový příběh o snění, tlaku reality a vnitřní vytrvalosti. Kolekce s názvem Valor: The Desire to Create, and the Courage to Carry On fungovala jako osobní zrcadlo návrháře, který haute couture nechápe jako pouhý produkt, ale jako psychologický stav.

Mezi mračny a bouří. Robert Wun rozdělil kolekci do tří navazujících kapitol

Už samotná scénografie dávala tušit, že půjde o něco víc než jen o přehlídku šatů. Projekce temných mračen, blesků a rozbouřeného nebe proměnila Lido v jakési mentální bojiště. Robert Wun se nikdy netajil fascinací extrémními přírodními jevy a bouře se proto stala metaforou vnitřního světa tvůrce. Couture se v jeho pojetí rodí v napětí, v neklidu, v permanentním dialogu mezi pochybností a nutkáním pokračovat.

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

První kapitola s názvem Library působila téměř asketicky. Černobílé siluety připomínaly papírové konstrukce, jako by vznikly ze skicářů a zaprášených knihoven. Precizní korzety, přísně tvarovaná ramena a sukně rozvírající se do monumentálních objemů evokovaly okamžik čistého nápadu, kdy je fantazie svobodná a neomezovaná realitou. Vrcholem této části byla kolová róba kompletně pokrytá mikroskopickými skleněnými korálky. Váha přes 40 kilogramů proměnila modelku v nositelku fyzické metafory odvahy. Couture tu skutečně zatěžuje tělo.

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

Druhá část, Luxury: Confrontation of Reality, přinesla ostrý střet s tím, co v současnosti znamená slovo luxus. Robert Wun pracoval s korzety připomínajícími stojany na šperky, krystaly, maskami zakrývajícími obličej a anatomicky vyhrocenými tvary. Lidská identita se ztrácela pod nánosem drahocenných materiálů, anonymity a lesku. Luxus se v jeho očích měnil v konstrukci, která láká a dusí zároveň. Haute couture se v tomto podání dotýká nepříjemného tématu hodnoty. Kdo ji určuje a proč má takovou cenu?

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

Materiálové zpracování druhé části působilo téměř nadpozemsky. Povrchy připomínaly roztavený kov, 3D objekty nebo digitální artefakty. Některé šaty vypadaly jako vytvořené algoritmem, jiné jako relikvie z post-apokalyptického rituálu. Doplňky, například náramky s vyrůstajícíma rukama nebo krystalové masky pohlcující tvář, posilovaly dojem, že nejnovější kolekce funguje jako ochranné brnění proti světu. Právě ten totiž tlačí na výkon, viditelnost a návratnost investic.

Vyvrcholení v doslovném významu. Kolekci uzavřel nečekaný wedding-core

Závěrečná kapitola Valor přinesla emocionální vyvrcholení. Siluety získaly válečnický charakter. Kovová torza, ostré linie, meče pronikající tělem, přesto nesené s klidem a důstojností. Poslední část, jako by se proměnila ve zbroj, ale zároveň v jistý akt zranitelnosti. Jedním z nejsilnějších momentů pak byla svatební róba, která se vzdala tradiční bílé. Místo toho zářila jako pohádková noční obloha posetá hvězdami, ručně vyšívanými kameny, jež se třpytily při každém kroku modelky.

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

Robert Wun ve své poslední kolekci otevřeně mluví o vnitřním boji tvůrců. O tlaku, který přichází nejen z trhu, ale také zevnitř. Dokonalost kolekce neoslavuje triumf, ale vytrvalost. Nejde o úspěch měřený potleskem, nýbrž o rozhodnutí pokračovat, i když pochybnosti převažují. Tříaktová struktura jasně kopíruje emocionální proces tvorby. Nápad, střet s realitou, nutnost najít odvahu a jít opět dál.

Od svého vstupu na oficiální přehlídkový kalendář před několika sezónami se Robert Wun profiluje jako hlas, který své místo ve světě haute couture obhajuje každým krokem. Jeho práce není nostalgickou vzpomínkou na minulost ani dekorativní přehlídkou řemesla. Funguje jako současný komentář k roli tvůrce ve světě plném krize, polarizace a zrychlení. Přehlídky v jeho podání představují kreativní prostor, kde si návrhář smí dovolit být radikálně sám sebou. Neovlivněný trendy ani trhem.

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

Kolekce Valor proto nepřináší útěchu ani jednoduché odpovědi. Nabízí spíš jakousi zneklidňující upřímnost. Připomíná nám, že vysoká krejčovina dává smysl právě tehdy, když si dovolí být těžká, náročná a nekomfortní. V současné době, kdy se móda často zplošťuje do okamžité spotřeby, proto Robert Wun působí jako autor, jenž haute couture používá jako jazyk své vnitřní pravdy.

Zdroje: Autorský text

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Kolekce všech kolekcí naservírována. Robert Wun opět předvedl nevídané

― Reklama ―

Robert Wun a jeho haute couture kolekce pro rok 2026 se odehrála jako pomalý, tíživý sen uprostřed bouře. Nešlo o krásu v tradičním smyslu ani o dekorativní extravaganci. Návrhy nesly váhu fyzickou i mentální, a to v doslovném, ale také symbolickém významu. Kladly tak jasnou otázku. Jak daleko může ještě Robert Wun ve své bezchybné tvorbě zajít.

V legendárním prostoru pařížského divadla Lido, obklopeném obrazovkami s nekonečnými bouřkovými frontami, představil Robert Wun tříaktový příběh o snění, tlaku reality a vnitřní vytrvalosti. Kolekce s názvem Valor: The Desire to Create, and the Courage to Carry On fungovala jako osobní zrcadlo návrháře, který haute couture nechápe jako pouhý produkt, ale jako psychologický stav.

Mezi mračny a bouří. Robert Wun rozdělil kolekci do tří navazujících kapitol

Už samotná scénografie dávala tušit, že půjde o něco víc než jen o přehlídku šatů. Projekce temných mračen, blesků a rozbouřeného nebe proměnila Lido v jakési mentální bojiště. Robert Wun se nikdy netajil fascinací extrémními přírodními jevy a bouře se proto stala metaforou vnitřního světa tvůrce. Couture se v jeho pojetí rodí v napětí, v neklidu, v permanentním dialogu mezi pochybností a nutkáním pokračovat.

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

První kapitola s názvem Library působila téměř asketicky. Černobílé siluety připomínaly papírové konstrukce, jako by vznikly ze skicářů a zaprášených knihoven. Precizní korzety, přísně tvarovaná ramena a sukně rozvírající se do monumentálních objemů evokovaly okamžik čistého nápadu, kdy je fantazie svobodná a neomezovaná realitou. Vrcholem této části byla kolová róba kompletně pokrytá mikroskopickými skleněnými korálky. Váha přes 40 kilogramů proměnila modelku v nositelku fyzické metafory odvahy. Couture tu skutečně zatěžuje tělo.

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

Druhá část, Luxury: Confrontation of Reality, přinesla ostrý střet s tím, co v současnosti znamená slovo luxus. Robert Wun pracoval s korzety připomínajícími stojany na šperky, krystaly, maskami zakrývajícími obličej a anatomicky vyhrocenými tvary. Lidská identita se ztrácela pod nánosem drahocenných materiálů, anonymity a lesku. Luxus se v jeho očích měnil v konstrukci, která láká a dusí zároveň. Haute couture se v tomto podání dotýká nepříjemného tématu hodnoty. Kdo ji určuje a proč má takovou cenu?

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

Materiálové zpracování druhé části působilo téměř nadpozemsky. Povrchy připomínaly roztavený kov, 3D objekty nebo digitální artefakty. Některé šaty vypadaly jako vytvořené algoritmem, jiné jako relikvie z post-apokalyptického rituálu. Doplňky, například náramky s vyrůstajícíma rukama nebo krystalové masky pohlcující tvář, posilovaly dojem, že nejnovější kolekce funguje jako ochranné brnění proti světu. Právě ten totiž tlačí na výkon, viditelnost a návratnost investic.

Vyvrcholení v doslovném významu. Kolekci uzavřel nečekaný wedding-core

Závěrečná kapitola Valor přinesla emocionální vyvrcholení. Siluety získaly válečnický charakter. Kovová torza, ostré linie, meče pronikající tělem, přesto nesené s klidem a důstojností. Poslední část, jako by se proměnila ve zbroj, ale zároveň v jistý akt zranitelnosti. Jedním z nejsilnějších momentů pak byla svatební róba, která se vzdala tradiční bílé. Místo toho zářila jako pohádková noční obloha posetá hvězdami, ručně vyšívanými kameny, jež se třpytily při každém kroku modelky.

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

Robert Wun ve své poslední kolekci otevřeně mluví o vnitřním boji tvůrců. O tlaku, který přichází nejen z trhu, ale také zevnitř. Dokonalost kolekce neoslavuje triumf, ale vytrvalost. Nejde o úspěch měřený potleskem, nýbrž o rozhodnutí pokračovat, i když pochybnosti převažují. Tříaktová struktura jasně kopíruje emocionální proces tvorby. Nápad, střet s realitou, nutnost najít odvahu a jít opět dál.

Od svého vstupu na oficiální přehlídkový kalendář před několika sezónami se Robert Wun profiluje jako hlas, který své místo ve světě haute couture obhajuje každým krokem. Jeho práce není nostalgickou vzpomínkou na minulost ani dekorativní přehlídkou řemesla. Funguje jako současný komentář k roli tvůrce ve světě plném krize, polarizace a zrychlení. Přehlídky v jeho podání představují kreativní prostor, kde si návrhář smí dovolit být radikálně sám sebou. Neovlivněný trendy ani trhem.

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

Kolekce Valor proto nepřináší útěchu ani jednoduché odpovědi. Nabízí spíš jakousi zneklidňující upřímnost. Připomíná nám, že vysoká krejčovina dává smysl právě tehdy, když si dovolí být těžká, náročná a nekomfortní. V současné době, kdy se móda často zplošťuje do okamžité spotřeby, proto Robert Wun působí jako autor, jenž haute couture používá jako jazyk své vnitřní pravdy.

Zdroje: Autorský text

― Reklama ―

Nechte vyniknout každý krok. Trendy třásně rozhýbou každý outfit

Třásně a střapce se vrací na módní scénu jako dynamický prvek, který dokáže oživit šaty, sukně i bundy. Od krátkých šatů 20. let přes kožené westernové bundy až po haute couture róby, třásně kombinují pohyb, texturu a osobitý styl. V aktuálních kolekcích se objevují nejen jako doplněk, ale také jako hlavní charakter outfitu. Ať už jde o elegantní večerní šaty, hravé sukně, nebo nápadité bundy, třásně opět dokazují, že jsou více než jen ozdobou, jsou módním výrazem samy o sobě.

Courrèges startuje novou kapitolu. Módní dům povede Drew Henry

Koncem března odstartoval módní dům Courrèges spekulace o tom, kdo nastoupí do jeho čela. Po pěti letech se totiž nečekaně rozloučil s dosavadním kreativním ředitelem, Nicolasem di Felice. Hned týden po svém oznámení daroval módní scéně vytouženou odpověď. Jeho další kapitolu bude psát návrhář Drew Henry, spolupracovník Phoebe Philo i Davida Lee.

Designová metropole na dosah. Prahu čeká přímé vlakové spojení do Kodaně

Krátké evropské lety mají novou konkurenci. Prahu a Kodaň brzy poprvé po 10 letech propojí nové přímé vlakové spojení. Cesta potrvá 11 hodin se zastávkami v Drážďanech, Berlíně a Hamburku. Vlak vyrazí v obou směrech dvakrát denně a umožní tak rychlejší přístup k tajům Skandinávie. Unikátní butiky, proslulé galerie i designové kavárny budou téměř na dosah ruky.

Kolekce postavené na hlavu. Louis Vuitton a Lanvin posouvají pozornost výš

Zapomeňte na boty, kabelky nebo šperky. Tentokrát se všechno odehrává výš. Mnohem výš. Módní domy Lanvin a Louis Vuitton si v sezóně FW26 očividně řekly, že pokud už máme sledovat módní show, budeme se muset naučit dívat jinak. Hlavy modelek a modelů se proměnily v prostor pro experiment, teatrálnost i lehce absurdní krásu. Najednou dává smysl, že to nejzajímavější z celé kolekce neleží na těle, ale nad ním. Postavené na hlavu.

Clean girl je out. Na runway nastoupil třpytivý messy make-up

Třpytivý make-up se stal jedním z nejvýraznějších trendů uplynulých týdnů módy. Návrháři vsadili na odvážnou estetiku plnou lesku, chaosu a výrazných detailů, které proměňují klasický beauty look v umělecké vyjádření. Od rozmazaných očních stínů přes metalické pigmenty až po třpytky. Trend odráží posun od minimalistického clean girl looku k jeho messy variantě.

Nicolas Di Felice jde svou vlastní cestou. Po pěti letech opouští Courrèges

Další módní dům oznámil nečekanou změnu ve svém kreativním vedení. Courrèges se po pěti letech rozloučí s Nicolasem Di Felice. Belgický návrhář daroval značce moderní identitu a učinil z ní důležitou součást pařížské klubové scény. Za důvod svého odchodu označil touhu věnovat se osobním projektům. Kdo na jeho místo nastoupí však společnost neprozradila.

Make-up bez plastu jako nový standard? Značka AORA míří vysoko

Značka AORA přichází s ambiciózní vizí změnit standardy v kosmetickém průmyslu. Staví na jednoduchém, ale důležitém principu. Vytvářet kvalitní make-up bez zbytečné ekologické zátěže. Její produkty proto kombinují vysoký výkon s udržitelným přístupem. Nabídka nového hráče beauty scény je totiž zcela bez plastu a stoprocentně recyklovatelná.

Manosféra pod lupou Netflixu. Louis Theroux odkrývá toxickou maskulinitu

Utečte Matrixu, vezměte si červenou pilulku, ponižujte ženy, buďte pravými muži. I tak vypadá manosféra kontroverzních influencerů, která se internetem šíří jako virus a doléhá hlavně k uším dospívajících chlapců. Zabývá se jí nový dokument z dílny Netflix s názvem Inside the Manospehere. Vznikl pod taktovkou Louise Theroux, jenž navštívil slavné kazatele těchto idejí, jako je Sneako nebo HSTikkyTokky. Snaží se totiž pochopit, co manosféra za maskou svalů a peněz skutečně nabízí.

Krajka opět dominuje trendy outfitům. Ponořte se do víru nekončící módní mánie

Krajka je jedním z módních trendů, které nikdy zcela nevyjdou z módy. Od minulého roku však zažívá výrazný boom. Jemný a ženský materiál se v aktuální sezóně těší velké oblibě, objevil se na červených kobercích i přehlídkách Prada, Chloé nebo Dolce & Gabbana. Krajka však prosákla i do každodenního šatníku a dokáže fungovat jako dokonalé koření každého outfitu. 

Prada otvírá druhý akt. V překvapivé kampani reflektuje digitální kulturu

Jak vnímáme v dnešní době plné neustále zářících obrazovek svět kolem nás? A jak moderní technologie ovlivňují to, kým jsme, jak přemýšlíme? Stejné otázky pokládá nečekaná druhá kampaň pro letošní jaro a léto z dílny Prada. Značka totiž představila spolupráci s americkým umělcem Jordanem Wolfson, který před kamerou nechal oživnout své neobvyklé tvory.

Maison Margiela představuje krátký film Joy. Hudbu složil Max Richter 

Módní dům Maison Margiela ukázal, že umí z kampaně udělat krátký film, který zaujme všechny lidské smysly. Na oslavu řady Spring/Summer 2026 vznikl snímek Joy. Jeho název nemohl být vzhledem k obsahu videa výstižnější. Hlavní roli ztvárnil na Oscara nominovaný skladatel a pianista Max Richter, spolu s 43 mladými hudebníky z Association Orchestre à l’École.

Když vlasy ztrácí hustotu. Jak chudnoucí hřívě navrátit život?

Řídnou vám vlasy? Nejste v tom sami. Prosvítající místo na temeni nebo řídnoucí koruna. To jsou drobné signály, kterých si často ani nevšimneme. Přitom právě včasné odhalení může rozhodnout, zda vaše vlasy zůstanou silné a zdravé. Stačí sledovat jemné proměny, jako je vypadávání vlasů při česání, a začít s důslednou péčí, která hřívě navrátí objem, lesk a vitalitu.

Jaký beat pohání módu? Soundtracky sezóny FW26 určovaly tempo přehlídek

Hudba na přehlídkách pro podzim a zimu letošního roku získala novou váhu. Soundtrack přestal být pouhým doprovodem a stal se plnohodnotnou součástí příběhu jednotlivých kolekcí. Každý track nesl emoci i směr, kterým se návrhy ubíraly. Právě za pomocí hudebního doprovodu se poslední sezóna zapisuje jako jedna z nejpropracovanějších za poslední roky.

Punk slaví 50 let. Londýnská výstava připomněla aktivismus Vivienne Westwood

Vivienne Westwood nikdy nevnímala módu jen jako estetickou disciplínu. Pro legendární britskou návrhářku představovala především jazyk, kterým bylo možné komentovat okolní svět. Výstava Vivienne Westwood: An Active Life, která se v londýnském Soho uzavřela 19. března, tuto polohu její tvorby opět otevřela. Stalo se tak na počest 50 let od vzniku punku, subkultury, kterou pomáhala formovat. Exhibice připomněla aktivismus, jenž stál za každou kolekcí talentované designérky.

Neviditelné nebezpečí. Jak toxiny z fast fashion ovlivňují naše tělo?

Fast fashion slibuje levné a trendy oblečení dostupné téměř okamžitě. Za jeho výrobou se však ukrývá řada problémů. Jedním z nich je využívání toxických chemických látek, jež se objevují v masové produkci značek, jako je Shein nebo Temu. Následně se mohou dostávat do přímého kontaktu s lidskou pokožkou a potenciálně ovlivňovat zdraví i životní prostředí. 

Královna módy opět na scéně. Phoebe Philo vydala Collection E

Phoebe Philo je důkazem, že i móda, která mluví potichu, může rezonovat víc než její hlasitější konkurence. Návrhářka již popáté obešla tradiční kolotoč týdnů módy a Collection E uvedla nenápadně, na své webové stránce. Přesto okamžitě přitáhla pozornost celé módní scény. Opět totiž dokázala své umění vytvářet precizní, inovativní, ale stále nositelné kousky.

― Reklama ―

― Reklama ―