Více
    Redakce
    Domů Blog Strana 5

    SKIMS x Team USA vyráží na olympiádu. S sebou balí sportovní vášeň i sexy styl

    0
    SKIMS
    SKIMS

    Značka Skims se v roce 2026 výrazně zaměřuje na sport. Navazuje totiž na spolupráci s týmem USA před zimními olympijskými hrami, které odstartují v únoru v Miláně. Po úspěšných kolekcích spojených s Tokiem 2020, Pekingem 2022 a Paříží 2024 přináší nejnovější řada Skims pro Team USA sportovní a národní pojetí nejprodávanějších siluet značky.


    Skims už není jen o módě. Populární značka opět spojuje svůj ikonický styl se sportem a potvrzuje, proč je v tom tak skvělá. Čtvrtá speciální řada pro Team USA, tedy americký tým špičkových sportovců, přináší sexy, pohodlné a funkční kousky. Ladně oslavují sílu, odvahu a eleganci profesionálů na Zimních olympijských a paralympijských hrách 2026 Milán Cortina.

    Od tréninku po sebevědomý styl. Ikonická značka Skims oslavuje sílu atletů

    Spoluzakladatelka a kreativní ředitelka značky Skims Kim Kardashian uvedla, že pokračování spolupráce s Team USA je pro značku velkou ctí. Kolekce podle ní oslavuje odvahu, odhodlání a výjimečné výkony amerických sportovců a sportovkyň a má inspirovat k posouvání vlastních hranic, větším snům i přijetí sebe sama. Zároveň ukazuje, jak může móda spojovat styl, pohodlí a sportovní duch v jednom.

    Zdroj: SKIMS

    Kampaň Skims pro Zimní olympijské hry 2026 je plná energie a stylu. Představuje olympioniky i paralympioniky napříč různými zimními sporty. V hlavní roli je olympijská vítězka a trojnásobná mistryně světa v tanci na ledě Madison Chock, dvojnásobná paralympionička a světová šampionka v severském lyžování Dani Aravich a mistryně světa v bobech Kaysha Love.

    Zdroj: SKIMS

    Olympijská elegance ožívá v objektivu. Fotky, které inspirují

    O fotky se tentokrát postaral fotograf Hugh Wilson, který sáhl po výrazném blesku a rekvizitách připomínajících stupně vítězů. Spojují olympijskou prestiž s ikonickým módním vizuálem. Barevné detaily, sportovní siluety a odvážné pózy dodávají každému záběru dynamiku a energii. Výsledek je plný síly, elegance i inspirace a ukazuje, že kolekce funguje jak při tréninku, tak během potřebném odpočinku.

    Zdroj: SKIMS

    Nová řada pro každý den i trénink. Styl a pohodlí jsou dostupné pro všechny 

    Speciální řada Skims pro Team USA byla spuštěna 8. ledna 2026 a okamžitě přitáhla pozornost fanoušků i módních nadšenců. Nabízí široké spektrum velikostí od XXS až po 4X, přičemž ceny se pohybují mezi 20 a 88 dolary, takže si každý může najít svůj ideální kousek. Je dostupná na webu a také ve vybraných prodejnách Skims v New Yorku a Los Angeles.

    Pro značku Skims je mix ikonického, sexy oblečení s olympijskou prestiží skvělou příležitostí ukázat, že móda je stejně dynamická a inspirativní jako sportovní výkon. Kolekce nejen oslavuje sílu a eleganci atletů, ale nabízí i stylové a pohodlné kousky. Kombinace sportovního ducha a ikonického designu posouvá Skims do nového rozměru a potvrzuje, že umí spojit praktičnost a olympijskou inspiraci.

    Zdroje: HypeBae, Fast Company, SKIMS

    Hlasitá poklona nadčasovosti. Pánská Louis Vuitton řada FW26 ctí funkční luxus

    0
    Louis Vuitton Men FW26
    Louis Vuitton Men FW26

    Pařížský týden pánské módy odstartovala také show Louis Vuitton. Pharrell Williams tentokrát vytvořil sjednocené univerzum hlasité nadčasovosti. Jeho set, zahrnující moderní návrh domu napodobujícího kapku vody, oblečení i hudba hovořily stejným jazykem. Designér v kolekci pro letošní podzim a zimu vysekl poklonu funkční podobě luxusu, jež nikdy nezestárne.

    Kreativní ředitel pánské sekce Louis Vuitton, Pharrell Williams, vepsal do podvědomí diváků přehlídky odhalující kolekci pro podzim a zimu 2026 jasný vzkaz. Funkční luxus je cesta budoucnosti. V podvečer prvního dne Pařížského týdne módy nabídl jednotné univerzum, jenž na přihlížející mluvilo jazykem nadčasovosti. Koncept prozrazoval již samotný set show, v jehož středu stál moderní dům jménem Drophaus.

    Zdroj: Reuters

    Jeho název odkazoval na kapku vody, z níž jeho struktura čerpala inspiraci. Skleněné stěny vyvolávaly dojem vody, zároveň mazaly hranice domova a okolních zahrad. Budova vznikla ve spolupráci s japonským studiem Not a Hotel, jehož investorem a spolupracovníkem se Pharrell Williams stal loni v únoru. Návrh reprezentoval návrhářovu vizi budoucnosti, něco, „co je postavené na funkci, savoir-faire a lidské potřebě“.

    Louis Vuitton hovoří jazykem funkčnosti. Nabízí pánský luxus, který vydrží

    Stejnou představu funkčnosti a trvanlivosti pak odrážely samotné návrhy. Propojení budovy a oblečení bylo zřejmé i díky tomu, že na začátku show trio modelů vstoupilo do jejího interiéru a pečlivě ho prozkoumali. Sám Williams pak prozradil, že kousky navrhoval s tím, že „mají vydržet, ne vyprchat“. Naznačil tím současné chápání luxusu, které v turbulentních ekonomických dobách stojí právě na nadčasovosti.

    Zdroj: Reuters

    Pánské kousky pro letošní podzim a zimu proto odrážely nestárnoucí siluety, jakými jsou klasická dvouřadá saka, oblekové kalhoty či pečlivě ušité kabáty. Nechyběl ale ani pro Pharrella Williams typický nádech uvolněnosti v podobě sportswear. Kolekcí se jako červená nit proplétala funkčnost v podobě inovace. Oblekové látky upgradoval reflexní prvek, zatímco hedvábné parky pozvedly moderní voděodolné membrány.

    Zdroj: Reuters

    Přerodem prošel rovněž legendární kufr Louis Vuitton, který se pod UV světlem rozzářil v jedinečnou pestrou kresbu. Kolekci s tiše přihlížejícím domem propojila rovněž série nábytku Homework. Každý její objekt totiž obsahoval „10 procent nedokonalostí“, jako jsou nepravidelné formy nebo narušené textury. Odraz této myšlenky ukrývaly i samotné návrhy, například skrze pomuchlané košile či kalhoty.

    Pharrell Williams tak tentokrát umně balancoval mezi disciplínou a uvolněností. Precizně střižené obleky, vlněné kabáty nebo splývavé kalhoty však nikdy nepůsobily strnule, pouze kontrolovaně. Designér tím dosáhl vize základního, funkčního luxusu, jenž navrhl tak, aby vydržel. V jeho konceptu nadčasovosti pak nesměl chybět ani ikonický Monogram. Legendární motiv totiž letos oslaví své již 130. výročí.

    Zdroje: WWD, Wallpaper, L’Officiel

    Prada opět mluví jazykem zkušenosti. Pánská kolekce FW26 vyzývá k zamyšlení

    0
    Prada FW26 menswear
    Prada FW26 menswear

    Pánská kolekce Prada FW26 působí jako soustředěný výzkum toho, co v módě přetrvává, když se svět mění rychleji než jazyk, kterým ho popisujeme. Miuccia Prada a Raf Simons tentokrát pracují s pamětí jako s materiálem. Siluety se natahují, detaily se odkrývají a celek dýchá zvláštním klidem uprostřed globální nejistoty. Jde o módu, která nepředkládá odpovědi, ale kultivuje otázky. A právě v tom spočívá její síla. Zároveň je nutné podotknout, že jakýkoliv popis kolekcí Prada je spíše intelektuální úvahou, zrcadlící fascinující svět, jenž tvoří Raf a Miuccia.

    Kolekce FW26 se tradičně a nepřekvapivě odehrává na pomezí minulosti a přítomnosti, v prostoru, kde se vrství významy podobně jako architektonické prvky. Prada přistupuje k oděvu jako k nositeli znalosti, zkušenosti a kulturní paměti. Každý kus funguje jako fragment širšího obrazu, který si divák skládá sám. Kolekce oslovuje publikum ochotné přemýšlet, ne jen reagovat. Výsledkem je módní gesto s extrémním intelektuálním přesahem, i když na někoho může působit jednoduše.

    Prostor funguje jako myšlenkový model. Architektura odhaluje logiku kolekce

    Přehlídka FW26 se odehrála v prostoru Deposito ve Fondazione Prada, který byl proměněn v eklektický palác složený z místností. Architektonické studio OMA odhalilo vrstvy interiérů, jako by někdo opatrně sejmul stěny a stropy, aby bylo možné nahlédnout dovnitř. Pastelově laděné pokoje, dřevěné obložení a mramorové krby visely ve vzduchu jako obrazy. Prostor nepůsobil zničeně, spíše otevřeně. Tento rámec přesně vystihoval logiku celé kolekce. Pro někoho fádní, pro jiné fascinující.

    Raf Simons popsal proces vzniku jako archeologii. Nešlo však o hledání relikvií, ale o práci s vrstvami znalosti. Odebráním jednoho nánosu se objevuje další, často překvapivě krásný. Miuccia Prada k tomu dodává kontext doby, čímž je politické napětí, kulturní nejistota a proměna symbolů moci. V takovém klimatu se návrhářská práce mění v akt selekce. Co má smysl uchovat, co měnit, co stojí za to opět formulovat. 

    „Skinny is the fit“. Manžety, lemy a detaily tentokrát přebírají hlavní roli

    Oděvy úvahu kolekce překládají do tvaru. Siluety jsou prodloužené, úzké, vědomé si těla, které oblékají. Kabáty se zapínají vysoko, saka kopírují trup s téměř intimní přesností. Košile se stávají experimentálním polem. Manžety se zvětšují, rukávy se zužují, proužky se otáčejí horizontálně, klasický límec ustupuje jednoduchému výstřihu. V těchto gestech je cítit Raf Simons. Jeho dlouhodobý zájem o uniformu, autoritu a její vizuální kódy, které přesto nepůsobí upjatě.

    Zdroj: Prada

    Zajímavým momentem je práce s opotřebením. Některé materiály nesou stopy používání, jako jsou skvrny na manžetách, zmačkaná kůže, vrstvy látek odhalené jako při strhávání tapety. Detaily působí jako připomínka života, jenž se do oblečení vpisuje. Potisky fungují podobně. Koláže mísí motivy antiky, renesance, i archeologických nálezů. Ve výsledku se síla souboru perfektně doplňuje s mistrovskými detaily.

    Zdroj: Prada

    Vedle přísné elegance se objevují momenty osobní hravosti. Barevné tkaničky na botách, peněženky vtěsnané do malých kapes, pásky nahrazující kravaty. Tyto drobnosti vytvářejí napětí mezi strukturou a individualitou. Prada tím připomíná, že styl vzniká v detailech, které si nositel přivlastní. Kolekce tak nepůsobí jako hotový návod, jak se oblékat, ale jako otevřený systém mixu prvků. Nejzajímavější na tomto přístupu ale je, že Prada neuvádí žádné novinky, protože dávno pochopila, že to nemá smysl.

    Zdroj: Prada

    Archetypy jako ústřední materiál. Barvy kolekce perfektně nesou kódy Prada

    Pánská řada FW26 potvrzuje, že Prada funguje na jiné intelektuální hladině než většina současné módy. Pro část publika může celek působit ploše, stroze či zdrženlivě. Pro jiné představuje vysoce vyspělý módní jazyk, který vyžaduje čas a pozornost. Miuccia Prada chápe roli návrháře jako práci s nepohodlím. Ne ve smyslu provokace, ale jako nutnost hledání. Design slouží k porozumění, nikoliv ke zjednodušení.

    Zdroj: Prada

    Raf Simons do této rovnice přináší schopnost transformace. Respekt k tradičním formám se u něj pojí s ochotou je posunout do nové polohy. Košile, oblek, kabát. Archetypy mužského šatníku se v jeho rukou mění v jedinečné objekty přemýšlení. Politické konotace moci a autority se rozpouštějí skrze pečlivě vybranou barvu, proporce a detaily. Výsledkem je oděv, který komunikuje jemně, ale přesto důsledně.

    Barevná kombinace nakonec funguje jako soupis znaků předbíhajících pouhou estetickou volbu. Prada pracuje s odstíny, které odmítají okamžitou srozumitelnost a vyžadují čas. Pastelové tóny, zaprášené zelené, vyšisované béžové, chladné šedi a hnědé nevznikají proto, aby vytvořily wow-efekt, ale aby nesly informaci. Operují v prostoru kulturní paměti. Odkazují k interiérům, institucím, uniformám i obyčejnosti, jež se do vizuálu zapisují postupně. Zkrátka, všechny barvy jsou tak „moc Prada“, že jindy neslušivá fialová dostává poetický význam.

    Zdroje: Autorský text

    Kreativita Gentle Monster nepolevuje. Skrze FKA Twigs otvírá dveře surrealismu

    0
    Gentle Monster FKA Twigs
    Gentle Monster FKA Twigs

    Počet módních kampaní, které sociální sítě s neutuchající pravidelností zaplňují, často vedou k jakési kreativní únavě. Neobvyklé pózy, nečekaný úhel pohledu nebo nové tváře nahrazují standardní obrazy, jež mizí stejně rychle, jako se objevily. Pomyslný závan čerstvého vzduchu vnáší na scénu nová surrealistická kampaň z dílny Gentle Monster a zpěvačky FKA Twigs.

    Při prvním pohledu na novou kampaň Gentle Monster mnohé napadne ikonická věta z filmu Ďábel nosí Pradu: „Květiny na jaře? Průlomové.“ V podání značky však typický motiv nabývá nových rozměrů. A to doslova. Surrealistické obrazy představující kolekci Bouquet tepou v rytmu FKA Twigs. Populární zpěvačka se na nich podílela nejen jako modelka, ale tentokrát také jako režisérka, a to po boku Jordana Hemingway.

    Gentle Monster neusíná na vavřínech. Kreativitu drží pevně ve své hrsti

    Nejnovější kolekce z dílny Gentle Monster čerpá inspiraci z architektury stonků a nepřeberných botanických forem. Dle svého je překládá do jazyka módy a nechává jejich jedinečné záhyby, struktury a detaily zanechat stopu na luxusních brýlích. Z obyčejného motivu tak vzniká nápad plný kreativity. K životu ho probouzí také krátký film, jenž doplňuje dosud nevydaný track FKA Twigs, jehož rytmus mluvíš za vše.

    Zdroj: Gentle Monster

    Video pomocí série surrealistických obrazů usiluje o zmapování cesty rostlinné metamorfózy. Od pupenu až po plný rozkvět. Cílem je symbolika růstu, skrytého potenciálu a úspěšného dosažení kdysi tak nepředstavitelného cíle. Gentle Monster tím nabízí vhled do své dlouhodobé filozofie. Pomocí imaginativního světu Bouquet navíc navazuje na tradici perfektního sladění vrstev módy, umění a performance.

    Zdroj: Gentle Monster

    Jako jedna z mála luxusních značek tak neusíná na vavřínech a drží kreativitu pevně ve své hrsti. Na pozadí kampaní, jež počítají se stále stejnými tvářemi, pózami a tradičními set-upy, vnáší na módní scénu nečekané osvěžení. Vytváří navíc děj, který poslušně odráží samotnou kolekci, tedy obroučky v barvách zelenajících se stonků nebo skla obrostlá pestrobarevnými poupaty. Zájemcům je dostupná od 16. ledna.

    Kampaň pak doplňuje šest exkluzivních pop-upů ve světových velkoměstech. Jejich součástí jsou prostory kopírující představu surrealistické zahrady, v nichž nadrozměrné květinové struktury rámují zrcadlovou chromovanou sochu. Jedná se o hmatatelné vyobrazení toho, co Gentle Monster vykresluje na našich obrazovkách. Značka tím potvrzuje své postavení jednoho z nejoriginálnějších hráčů současné módní scény.

    Zdroje: Hypebae, Hypebeast, Metal Magazine

    Módní svět opustil další génius. Valentino Garavani zanechal věčnou stopu

    0
    Valentino Garavani
    Valentino Garavani

    Existují návrháři, kteří se navždy zapíší do historie módy. A pak jsou tací, jež mění její pravidla. Mezi ně patřil rovněž italský génius Valentino Garavani. Módní scénu opustil v pondělí ve věku 93 let. Za sebou zanechal úctyhodné impérium a róby definující nejvyšší příčky haute couture. Designér byl známý jak svou tvorbou, tak životním stylem křičícím La Dolce Vita.

    Módní scéna přišla o dalšího velikána. V pondělí zemřel ve věku 93 let italský návrhář Valentino Garavani. Odešel přirozenou smrtí ve svém římském domově, obklopen rodinou. Jeho pohřeb je naplánovaný na pátek, odehrát se má v římské bazilice Santa Maria degli Angeli e dei Martiri. Do té doby budou moct designérovi jeho příznivci vzdát hold, a to od středy do čtvrtka v budově PM23 na Piazza Mignanelli 23.

    Návrhář, který hledal krásu. Valentino Garavani brzy vyšplhal mezi módní špičky

    Valentino Garavani patřil mezi návrháře, jež rozpoznali svůj talent a vášeň již v raném věku. V pouhých 17 letech totiž oznámil rodičům, že odjíždí za svými sny do Paříže. Následně vystudoval tamní École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne a v 50. letech odstartoval svou kariéru. Před založením vlastní značky si ovšem na pár let vyzkoušel práci u slavných couturiérů, jako je Jean Dessès a Guy Laroche.

    Zdroj: Reuters

    Osud mu ovšem v červenci roku 1960 přivedl do cesty jeho celoživotního partnera a obchodníka Giancarla Giammetti. Právě s ním odstartoval svůj vlastní módní dům. Následující roky bleskovým tempem vystoupal mezi tehdejší módní génie a už mezi nimi zůstal. Jeho práci proslavily hlavně dechberoucí romantické róby, jejichž nadčasovost jim uděluje pomyslnou nesmrtelnost, navždy definující jeho tvorbu.

    Zdroj: Reuters

    Návrhy z dílny Valentina oblékla řada známých osobností, s nimiž návrhář navazoval úzké vztahy. Jeho značku proslavila jména jako Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Diana Vreeland, Nancy Reagan, Sharon Stone, Julia Roberts, Anne Hathaway nebo Gwyneth Paltrow. Designér samotný byl totiž proslavený svým opulentním životním stylem, jenž nelze nazvat jinak než La Dolce Vita. Netajil se totiž láskou ke kráse.

    Do paměti módního světa se zapsal rovněž jeho ikonický odstín červené, dnes známý jaký „Valentino red“. Návrhář se při jeho tvorbě inspiroval svou cestou do Španělska. Také proto tuto barvu oblékly všechny modelky ve finále jeho poslední show, kterou představil v roce 2008. Valentino Garavani se ale do módní paměti nezapsal pouze díky svým návrhům, ale především skrze své nesrovnatelné chápání krásy.

    Zdroje: WWD, BBC, The Business of Fashion

    Po stopách ikon: Paradox jménem Chanel. Tradici balancuje hravá nadsázka

    0
    Chanel
    Chanel

    Chanel patří k nejpevnějším pilířům módního světa. Módní dům je synonymem disciplíny, kódu a dědictví, přesto si dlouhodobě dovoluje něco, co by u jiných značek působilo jako rozmarný experiment. Proměnil večerní kabelku v objekt s humorem, nadsázkou a jasným autorským rukopisem. A učinil z ní jednu z nejžádanějších kapitol své doplňkové sekce.

    Večerní kabelky Chanel nikdy nesloužily pouze k nošení rtěnky a klíčů. V průběhu let se z nich stal vyprávěcí nástroj, drobná socha, kulturní komentář. Takzvané minaudière bags, pevné večerní kabelky v nečekaných tvarech, čerpají inspiraci z obyčejných předmětů, popkultury i geopolitické symboliky. Jednu sezónu připomínají krabici mléka, další karavan, jindy zmrzlinu, míč, raketu či kytaru. Nechybí ani modely s ruskými motivy a nápisem Chanel v azbuce, jež kdysi vyvolaly pobavené i překvapené reakce.

    Krabice od mléka či kornoutek zmrzliny. Chanel je mistrem tematických kolekcí

    Chanel se řadí k těm značkám, u nichž se očekává kontinuita. Tvíd, perly, černá, béžová, řetízek propletený kůží. Právě proto působí téměř odvážně, když se v kolekci objeví kabelka ve tvaru krabice mléka, zmrzlinového kornoutu nebo karavanu. Kontrast mezi tradičním a hravým však není náhodný či experimentální. Minaudière kabelky fungují jako záměrné vybočení z řádu, jenž dává Chanel tak přitažlivý rozměr.

    Zdroj: Sotheby’s

    Zásadní zlom přišel na začátku 21. století, kdy měl dům pod vedením návrhář Karl Lagerfeld. Designér byl mistrem tematických kolekcí a právě doplňky tak proměnil v samostatné nositele příběhu. Zatímco oděvy udržovaly kontinuitu siluety a kódů, kabelky dostaly roli komentáře. Často ironického, někdy hravého, jindy provokativního. Minaudière se tak staly jakýmsi vizuálním podpisem tohoto mistra.

    Ikonickým příkladem je kolekce Spring/Summer 2014, inspirovaná supermarketem Chanel Shopping Center. Objevily se v ní minaudière ve tvaru krabic mléka, nákupních košíků či obalů na potraviny. Luxusní materiály a precizní zpracování se střetly s estetikou každodennosti. Výsledek působil lehce, ironicky a zároveň nesmírně promyšleně. Jako komentář ke konzumu i módě samotné. Nicméně v těchto letech se z mini kabelek stal ikonický produkt, se kterým Chanel pracuje až do současnosti.

    Omezené množství, astronomická cenovka. Kabelky šplhají až na miliony korun

    Další výraznou kapitolou byly sezóny, které pracovaly s cestováním a pohybem. V kolekcích inspirovaných světem letišť, kosmu nebo technologií se objevily minaudière ve tvaru rakety či futuristických objektů, jako jsou roboti nebo neokoukané geometrické tvary. Kabelky nenesly jen vizuální nápad, ale odrážely tehdejší Lagerfeldovu fascinaci budoucností a rychlostí. Chanel tím ukázal, že i high fashion může reagovat na proměnlivé tempo moderní světa, a to aniž by ztratila noblesu.

    Zdroj: Sotheby’s

    Sportovní reference se objevily například v podobě kulatých minaudière připomínajících míče. Ať už v kontextu kolekcí ovlivněných atletikou, nebo jako jemná narážka na dynamiku těla a pohybu. V tomto případě je ale nutné podotknout, že kabelka ve tvaru basketbalového míče má cenovku přesahující milion korun. Podobně jako kabelka ve tvaru nákupního košíku, jež se cenou vyrovnává ojedinělým Birkin bags.

    Zdroj: Sotheby’s

    Byl tu i Chanel v azbuce. Karl Lagerfeld často čerpal z různých kulturních vlivů

    Zvláštní kapitolu pak tvoří minaudière s výrazným kulturním nebo politickým podtextem. V jedné z kolekcí se objevila kabelka s ruskými motivy a nápisem Chanel v azbuce, která okamžitě vzbudila pozornost. Dnes by se mohlo zdát, že šlo o kontroverzní provokaci, ale tehdy se jednalo o odraz konkrétní inspirace, kdy Lagerfeld pracoval s folklórem, národními symboly a identitou jako estetickým materiálem. Stejně jako v roce 2009 zamířil Karl Lagerfeld do Ruska, o pár let později putoval i do Egypta.

    Zdroj: Reuters

    Společným jmenovatelem všech mini pokladů zůstává fakt, že minaudière u Chanel nikdy nepůsobí jako vtip, i když nese jistou dávku nadnesenosti. Každý model je řemeslně dotažený do detailu, často s ručním zdobením, kovovými konstrukcemi a šperkařskými prvky. Právě preciznost umožňuje značce být hravá, aniž by ztratila autoritu. Dnes patří sezónní minaudière k nejžádanějším položkám Chanel. Vznikají v omezených sériích, rychle mizí z butiků a na sekundárním trhu se z nich stávají artefakty připomínající konkrétní okamžik módní historie.

    Paradox Chanel tak spočívá v jednoduché pravdě. Čím silnější jsou základy, tím větší prostor vzniká pro fantazii. Jedna z nejtradičnějších luxusních značek světa si právě díky stabilitě může dovolit být tou nejhravější. A minaudière kabelky jsou toho nejviditelnějším důkazem.

    Zdroje: Autorský text

    Pánská móda opět na obzoru. Milán formuje kolekce pro podzim a zimu 2026

    0
    Prada Men FW26
    Prada Men FW26

    Milánským ulicím dřímajícím pod tíhou zimního spánku otevřel s rázným trhnutím oči začátek první letošní módní sezóny. V pátek metropoli zahalil ruch napovídající jediné, odstartoval další týden módy. Tentokrát pomáhá formovat podobu pánských kolekcí pro letošní podzim a zimu. Své siluety představily značky jako Prada, Dolce & Gabbana, Ralph Lauren či Dsquared2.

    Módní scéna obrátila o víkendu zrak k Milánu. Metropole totiž přivítala první ze série událostí, definujících lednovou sezónu očekávaných přehlídek. Tamní pánský týden módy tvaruje letošní kolekce pro podzim a zimu. Rozdílné vize představila již tradiční jména, jako je Prada, Dolce & Gabbana nebo Dsquared2. Do italského velkoměsta se ovšem tentokrát navrátil rovněž americký velikán, a to Ralph Lauren.

    Prada hledá útěchu v oblečení. Nejistotu budoucnosti balancuje přísnou siluetou

    Kolekce z dílny Prada vystoupila na pozadí ostatních přehlídek s nečekanou přesností. Definovala ji totiž neobvykle úzká silueta, jež řadu striktně oddělila od ostatních návrhů. Návrháři Miuccia Prada a Raf Simons opět reagovali na současné dění. Dle nich v době nejistoty a nejasné budoucnosti nachází útěchu právě v preciznosti oblečení. Tu vetkali do výrazných lemů košilí či nekompromisních rovných kabátů.

    Zdroj: Prada

    Miláno v taktu Ralpha Lauren. Americký návrhář načrtl identitu vlastní značky

    Ralph Lauren, jako by chtěl svým návratem do italské metropole připomenout identitu vlastní legendární značky. Kolekce pro letošní podzim a zimu představovala jakýsi pomyslný průřez jeho stylem, od sportovnějších Polo návrhů přes upravené preppy looky až po elegantní večerní outfity. Samotný návrhář se přehlídky nezúčastnil, vzkázal ale, že se nechal inspirovat „různými způsoby, jak muži žijí svůj život“.

    Zdroj: Ralph Lauren

    Dolce & Gabbana nechybí pozornost. Důvodem je ovšem kontroverze na mole

    Portrét muže. Přesně tak nazvali nejnovější pánskou kolekci návrháři Domenico Dolce a Stefano Gabbana. Ikonická italská značka rovněž nabídla návrhy, jež se zdají spíše jako souhrn dosavadního DNA než pokus o zásadní inovaci. Show z dílny Dolce & Gabbana sice vyvolala silné reakce, nesouvisely ale s oblečením. Uživatelé sociálních sítí upozornili na do očí bijící absenci diverzity modelů na přehlídkovém mole.

    Zdroj: Andrea Adriani | Dolce & Gabbana

    Dsquared2 sjíždí vlnu popkultury. Show otevřel kanadský herec Hudson Williams

    Také značka Dsquared2 na sebe tentokrát přitáhla pozornost nikoli skrze oblečení, ale casting. Přehlídku totiž otevřel současný miláček internetu Hudson Williams. Spolu s kolegou Connorem Storrie totiž dobývá srdce mnohých seriálem Spalující rivalita. Propojení ale nebylo pouze účelové. Herec má totiž stejně jako Dsquared2 kanadské kořeny. Zahrál si navíc hokejistu, což odpovídá sportovně laděným návrhům.

    Zdroje: WWD, Fashion Network, L’Officiel

    Barvy jara oslavují vyzrálost. Vracejí se k tradičním kořenům

    0
    Louis Vuitton SS26
    Louis Vuitton SS26

    Barvy letošního jara přináší pestrou sezónu, která působí vyzrálým dojmem. Paleta je promyšlená a překvapivě čitelná. Odstíny se tentokrát neobjevují jako rychlý a účinný wow-efekt, ale jako nositelé nálad, kulturních odkazů i tradiční „barevné radosti“. Výsledkem je škála, jež funguje napříč styly a dává prostor interpretacím. A přesně to předešlé sezóny ignorovaly.

    Na přehlídkách módních domů, jako je Chanel, Victoria Beckham, Balenciaga či Versace, to doslova hýřilo barvami. Například jindy tlumená značka Alaïa ukázala, že barva se v kolekcích SS26 stává hlavním výrazovým nástrojem. Návrhy pracují s emocí, nostalgií i jasným vizuálem, jenž zůstává dlouhodobě nositelný. Celek působí, jako by byl pomyslně unavený z nudných barev a nekonečně trendy burgundy.

    Dominuje Millennial Pink a písková. Barvy jara opět sahají po pastelových tónech

    Millennial Pink se v sezóně SS26 vrací v plné síle, a to s jasným kulturním kontextem. Tlumený odstín není náhodně vybranou barvou, ale odkazem na estetiku přelomu tisíciletí, kdy byli mileniálové teenagery a popkultura formovala jejich vizuální jazyk. Jemně růžová funguje jako tón vzpomínky, optimismu i lehkosti, po níž dnes všichni touží. V kolekcích se objevuje v sofistikovanější podobě, čistých liniích a kombinacích, které jí dodávají dospělost. Působí přirozeně a nositelně, jako by se z velurových „teplákovek“ přesunula k vyspělému šatníku.

    Zdroj: Louis Vuitton, Balenciaga

    Vedle růžové se výrazně prosazují rovněž pískové a šedé tóny, které do sezóny přinášejí pocit stability a kontinuity. Barvy vycházejí z přírody, krajiny a země, což se odráží i v jejich vnímání. Působí klidně a vyrovnaně. Na přehlídkách se objevují jako základní stavební kámen kolekcí, na němž se dá dál pracovat. Fungují skvěle v monochromatických outfitech i jako kontrast k výraznějším odstínům. Právě jejich univerzálnost z nich dělá jeden z klíčových prvků letošní jarní palety.

    Zdroj: Dries Van Noten

    Černá na černé dává prostor materiálu. Dobře poslouží i základním barvám

    Barvy jara 2026 dávají specifické postavení rovněž černé. Objevuje se především ve formě vrstvení tón v tónu, v níž pracuje s texturou, objemem a siluetou. Jde o přístup k oděvu, který zdůrazňuje konstrukci jednotlivých prvků a dává prostor preciznosti materiálového zpracování. Černá působí vysoce kultivovaně a elegantně, často v kontrastu s výraznějšími barvami sezóny, jež díky ní vynikají. V tomto duchu se předvedl například Pierpaolo Piccioli, a to u módního domu Balenciaga. Skvělým příkladem je ale i značka Ann Demulemeester.

    Zdroj: Ann Demulemeester

    Do této vyvážené barevné skladby pak vstupují základní barvy. Červená, modrá a žlutá. V jarních kolekcích se objevují v čisté, plné podobě, bez tlumení a složitých podtónů. Jejich síla spočívá v přímočarosti. Na molech fungují jako vizuální akcenty, jež dodávají tradiční energii a dynamiku. Kromě hravosti přináší čitelnost, jelikož si je hned zařadíte. Modrá je modrá. Ne tyrkysová, blankytná či královská. Prostě modrá.

    Zdroj: Versace, Balenciaga

    Na závěr lze říci, že barvy jara 2026 vytváří soudržný a bohatý celek, v němž jednotlivé odstíny komunikují. Oproti předešlým sezónám však promlouvají s mikrofonem a hlasitým reproduktorem. Nostalgie se potkává s touhou po extravaganci, jemnost s výrazností a minulost s novou reinterpretací. Právě tahle promyšlenost dává blížící se sezóně charakter, který má potenciál přetrvat déle než jednu módní vlnu.

    Zdroje: Lyst, L’Officiel

    Sebevědomí v hlavní roli. Hailey Bieber rozpaluje Valentýna pro Victoria’s Secret

    0
    Hailey Bieber
    Hailey Bieber

    Od hravých kalhotek a braletek až po hedvábně jemná pyžama. Victoria’s Secret letos ví, jak obléct Valentýn. Hailey Bieber se stává tváří kampaně „A Very VS Valentine’s“ a zve nás do světa svátku lásky pojatého s lehkostí, stylem a smyslností. Po jejím boku se objevují Isabeli Fontana, Maty Fall Diba a Alexis Carrington, jež společně představují nejnovější siluety značky.

    Nová valentýnská kampaň Victoria’s Secret mistrně propojuje minulost se současností. Ikonické momenty z legendárních kampaní, které před lety definovaly vizuální styl značky, se nyní prolínají s moderními trendy a stylingem. Vytvářejí tak kolekce, jež jsou rovnocenně svůdné, hravé a pohodlné. Díky tomu kampaň oslovuje jak dlouholeté fanoušky, kteří s značkou vyrůstali, tak i novou generaci.

    Valentýn vždy znamenal tři věci. Růže, sladké a Victoria’s Secret. Ikonická značka je synonymem pro stylové a pohodlné prádlo, které dělá svátek lásky ještě smyslnějším. Hravými kousky si získala místo mezi nepostradatelnými valentýnskými must-haves. Letos si značka připravila velkolepé překvapení. Hlavní tváří kampaně se stala Hailey Bieber, která Valentýnu dodává nádech moderní elegance a glamour.

    Zdroj: Victoria’s Secret

    Hailey Bieber je hlavní hvězdou kampaně, která představuje nejnovější podprsenky, lingerie i noční prádlo Victoria’s Secret. Jde o kolekci navrženou pro různé podoby svátku lásky. Mezi nejvýraznější kousky řady patří Heart Chiffon nevyztužená braletka a Heart Chiffon bikini kalhotky. Pro ty, kteří chtějí vsadit na smyslnější atmosféru, značka nabízí rovněž vůně, jež fungují jako nesmělý nadčasový dárek. 

    Zdroj: Victoria’s Secret

    Jeden z nejpůsobivějších momentů kampaně přináší hravou scénu v růžovo-černém puntíkovaném setu, kdy modelka sedí v zásuvkách komody a dělá si růžovou pedikúru. Video v režii Adrienne Raquel vědomě pracuje s nostalgií a odkazuje na ikonické kampaně Victoria’s Secret z doby před asi 25 lety. Estetika, styling i atmosféra jasně připomínají éru, kterou pro značku definovala legendární Gisele Bündchen.

    Zdroj: Victoria’s Secret

    V původní kampani z roku 2001 zaujala supermodelka stejnou pózu. Seděla v komodě a lakovala si nehty na nohou, s vlasy staženými do culíku. Reklama na vůni VS Think Pink pracovala s velmi podobnou estetikou. Růžový set, tenkrát doplněný krajkou místo puntíků, a za zády desítky flakonů parfému rozestavěných na horní desce zásuvek. Celý vizuál tehdy dokonale vystihl hravou a smyslnou atmosféru značky.

    Současné kampaně ukazují, že i nové kolekce mohou citlivě navazovat na ikonické vizuály, které značku formovaly v minulosti. Propojení nostalgických odkazů s moderním stylingem a aktuálním pohledem na ženskost vytváří silný vizuální příběh. Značka tak dokáže oslovit novou generaci, aniž by ztratila své skutečné DNA, a potvrzuje, že její estetika zůstává nadčasová i v neustále se měnícím světě módy.

    Zdroje: WWD, HypeBae, Victoria’s Secret

    Fendi hraje novou ligu. Kabelky z jarní kolekce zatajují dech

    0
    Fendi SS26
    Fendi SS26

    U Fendi se v sezóně Spring/Summer 2026 nestalo nic nenápadného. Kabelky přestaly fungovat jako doplněk a převzaly roli hlavního vypravěče. Značka otevřeně pracuje s kontrastem mezi vnějším klidem a vnitřní extravagancí, mezi každodenní použitelností a řemeslnou posedlostí detailem. Některé prvky se v ikonických modelech objevují vůbec poprvé. Výsledek působí jako jasný bod zvratu, jenž říká, že Fendi hraje na zcela jiné úrovni.

    Pod kreativním vedením Silvie Venturini Fendi, jako by se doplňky italské značky proměnily v nositele emocí, humoru i technické bravury. Kolekce SS26 staví na barvě, geometrii a překvapení skrytém tam, kde by ho přihlížející nikdy nečekal. Kabelky nejsou okázalé na první pohled, naopak odměňují delší pozornost. Právě tato práce s napětím a detailem činí letošní nabídku zcela výjimečnou.

    Introvert na povrchu, extrovert uvnitř. V takovém duchu Fendi uvádí své klasiky

    Nejviditelnějším novým přírůstkem je model Fendi Way, který se na přehlídce Spring/Summer 2026 objevil s extravagancí, kterou skrýval jeho povrch. Jako když do společnosti přivedete extrovertního introverta. Projeví se až po chvilce. V zásadě jde o hobo kabelku s měkkým, plynulým tvarem a velkorysým objemem, jež působí přirozeně už ve chvíli, kdy se dotkne ramene. Silueta dává tašce jasnou strukturu, aniž by působila strnule. Nastavitelná rukojeť umožňuje nosit ji přesně tak, jak si nositel přeje.

    Zdroj: Fendi

    Nenápadný háček na rukojeti pak otevírá prostor pro osobní interpretaci. Přívěsky, drobné kožené doplňky nebo hravé akcenty se stávají součástí celku. Značka Fendi reaguje na současnou touhu po individualitě, aniž by opustila svou estetickou disciplínu. Kabelka zůstává klidná, ale nikdy anonymní. Materiálové a barevné kombinace modelu Way patří k nejpůsobivějším momentům nejnovější kolekce. 

    Zdroj: Fendi

    Ve výsledku se nové kabelky dostávají do jakési optické duality. Dvoubarevné varianty propojují nadčasové kožené odstíny s interiéry v živějších tónech, které se odhalí až při pohybu. Monochromatické verze v růžové či modré pracují s obrácenou logikou povrchů, což kabelkám dodává jemnou vizuální hloubku. Nic není efektní samoúčelně, vše funguje jako promyšlený vrchol kariéry Silvie Venturini Fendi.

    Zdroj: Fendi

    Jedna výroba pokrývá dvě. Řemeslníci nad jedním kusem stráví až stovky hodin

    Ikonická Fendi Peekaboo pak vstupuje do zcela nové role. Na první pohled zůstává věrná atraktivní zdrženlivosti, po otevření však přichází moment, který redefinuje samotný pojem interiéru kabelky. Podšívky zdobené flitry, korálky, krystaly a plastickými aplikacemi působí téměř jako tajný šperk ukrytý jen pro majitele. Peekaboo se stává objektem s vlastním vnitřním světem. Jako byste koupili dvě kabelky v jedné.

    Zdroj: Fendi

    Řemeslná práce za těmito detaily je mimořádná. Každý interiér vzniká ručně a některé varianty vyžadují desítky až stovky hodin práce. Flitry mají nečekané proporce a rytmus, květinové motivy působí prostorově a světlo v nich pracuje stejně jako u klenotů. Tento přístup staví interiér kabelky na stejnou úroveň jako její exteriér, což je krok, který si může dovolit jen značka s naprostou kontrolou nad řemeslem.

    Zdroj: Fendi

    Barevnost kolekce potvrzuje vědomý odklon od zdrženlivosti posledních sezón. Syté tóny se objevují vedle klasických neutrálních odstínů s překvapivou jednoduchostí. Povrchy pracují s hmatem a světlem, od hladkých struktur po měkčí, smyslovější úpravy. Výsledkem je estetika, jež působí hravě, ale nikdy nahodile. Promyšlené je proto i její uvedení, propracované kousky pro SS26 se nyní postupně objevují v buticích.

    Zdroje: Autorský text