Domů Blog Strana 5

Paříž v záři debutů. Balenciaga a Jean Paul Gaultier vítají novou éru vysoké módy

0
Balenciaga haute couture FW26
Balenciaga haute couture FW26

Haute couture týden módy v Paříži je v plném proudu. Dokazují to i dva důležité debuty, k nimž aktuální sezónu směřovala pozornost módního světa. Pierpaolo Piccioli představil svou první kolekci vysoké módy pro Balenciaga, zatímco Duran Lantink odhalil řemeslnou premiéru u Jean Paul Gaultier. Oba návrháři sice k oděvu přistupovali odlišně, sklidili však stejnou míru úspěchu.

Když má hlavní slovo textura. Balenciaga vrací na scénu legendární siluety

Módní dům Balenciaga oficiálně vítá novou kapitolu. Jeho stále ještě poměrně čerstvý kreativní ředitel Pierpaolo Piccioli uvedl na Pařížském týdnu haute couture módy dlouho očekávanou kolekci vysoké módy. Umně v ní spojil strukturální kódy španělské značky s vlastním romantickým rukopisem a citem pro barevné tóny. Výsledkem se stala dechberoucí podívaná, o níž bude módní scéna hovořit ještě dlouho dopředu.

Areál International University City of Paris rozzářily návrhy, které v sobě nesly stejnou míru archivních odkazů a ohromující inovace. Klasické střihy z dílny Cristóbala Balenciaga uhýbaly pod dotekem návrháře, jenž je známý pro své dramatické, avšak nositelné návrhy. Pierpaolo Piccioli vzdal poctu dědictví značky, která světu představila inovativní siluety a již navždy tak změnila, jak chápe práci se střihem i texturami.

Zdroj: Reuters, Profimedia / IK ALDAMA

Právě hra s materiály vtiskla jinak jednoduchým tvarům nový život, jenž precizně skrýval hodiny a hodiny nekonečné práce talentovaných řemeslníků. Právě maskování výrobního procesu umožnilo vytvořit fantazii, která je vlastní pouze té nejšpičkovější haute couture. Pierpaolo Piccioli tak za doprovodu nadšených ovací vkročil do nové éry Balenciaga, jež navazuje na tu předchozí, ale přesto hovoří vlastním, jemnějším jazykem.

Funkčnost nehraje roli. Duran Lantink ohnul pro Jean Paul Gaultier očekávaná pravidla

Haute couture premiéru nabídl rovněž Duran Lantink, který pro změnu odemknul nové dveře u Jean Paul Gaultier. Zatímco jeho kolega u Balenciaga zkoumal tělo a to, jak s ním móda interaguje, návrhář známý pro své provokativní experimenty se zaměřil na možnosti siluet. Funkčnost proto nechal zcela stranou a naplno se ponořil do světa, kde vládne fantazie, moderní technologie a hra s protiklady, jež se ničeho nebojí.

Klíčovou inspirací se stala Marie Antoinette, jež se proslavila obřími róbami a načechraným peřím, zdobícím vysoké účesy. Duran Lantink však koncept objemu pojal po svém, nechal proto záplavy tylu vybuchovat v nečekaných směrech a na neobvyklých místech. Historické odkazy postavil proti moderním technologiím, jako je 3D tisk, a typickým Jean Paul Gaultier kódům, čímž dal vzniknout působivé módní laboratoři.

Zdroje: Autorský článek

Víc než jen hudba. Koncertní dress code zažívá svou zlatou éru

0
Beyonce
Beyonce

Móda byla součástí koncertní kultury odjakživa. Dříve si ale stačilo obléct merch daného interpreta a mohli jste vyrazit. Dnes jsou turné módní událostí s vlastním dress codem a fanoušci stráví plánováním outfitů klidně několik týdnů. Sdílejí mezi sebou moodboardy na TikToku a své looky připravují se stejnou pečlivostí, jako by se opravdu chystali na prestižní módní akci.

Sociální sítě proměnily vystoupení hudebníků v přehlídková mola, na nichž se každý návštěvník stává součástí velkolepé show. Éra velkých turné začala dokonce konkurovat festivalové módě a v mnoha ohledech ji zcela zastínila. Zatímco právě festivaly dříve určovaly trendy, dnes tuto roli přebírají koncerty největších světových hvězd.

Kravaty, flitry a třásně. Fanoušci Harryho Styles mají přísný dress code

Pokud bychom měli hledat člověka, který současný trend koncertní módy silně pohání, je to jednoznačně zpěvák Harry Styles. Jeho dnes již ikonické turné známé jako Love On Tour totiž vytvořilo z koncertního oblékání téměř samostatnou disciplínu. Poznávacím znamením fanoušků se tehdy staly péřové šály, flitry, výrazné barvy, zvonové kalhoty, kovbojské klobouky nebo další podobně extravagantní doplňky.

Letošní turné s názvem Together Together se pro změnu nese v duchu zpěvákovy nové estetiky, která je trochu corporate core a trochu disco fever. V publiku tak spatříte bezpočet kravat, košil, obleků, flitrovaných sukní, třpytek a kreativního make-upu. Harry Styles navíc v oblékání dlouhodobě boří genderové stereotypy, tudíž jsou jeho koncerty bezpečným prostorem pro módní experimenty a sebevyjádření.

Hra na city. Jaká éra Taylor Swift je vaše nejoblíbenější?

Kromě Harryho Styles si na oblečení potrpí také fanoušci Taylor Swift. Takzvaní Swifties mohli na loňské Eras Tour skrze své looky dokonce vyjádřit, jakou kapitolu zpěvaččiny kariéry mají nejraději. Každé její album představuje vlastní estetický svět, takže si publikum samo vybralo, do které éry chtělo během koncertu vstoupit.

Zdroj: Bob Mackie

Milovníci alba Reputation sahali po černé, metalických detailech a hadích motivech. Fanoušci desky Lover dali přednost pastelovým odstínům, třpytkám a romantickým siluetám. A ti, kteří zůstávají věrní country začátkům zpěvačky, zase oblékli kovbojské boty a denim. Důležitou součástí byly i korálkové náramky přátelství, jež mnozí sami vyráběli a jejichž cílem bylo reprezentovat příslušnost ke zpěvaččiným příznivcům.

High heels and expectations. Móda fanoušků Beyoncé je tak ikonická jako zpěvačka

Pokud je Harry Styles synonymem kreativity, Beyoncé představuje čistou módu. Fanoušci na její koncert vytahují ty nejlepší kousky. Renaissance turné se neslo v duchu stříbrných outfitů, podpatků a glam make-upu. Oproti tomu poslední koncertní šňůra alba Cowboy Carter, jenž mělo westernový nádech, byla inspirovaná kovbojskými looky.

Beyoncé navíc ukazuje, že móda může fungovat jako forma kolektivní identity. Hudba spojuje a jakmile jdete v den koncertu po ulici a poznáváte se s fanoušky mířícími na stejnou show, vzniká pocit sounáležitosti, který dalece přesahuje hudební vystoupení.

Kolektivní zážitek posouvá hudební rámec. Oblečení je ukázkou životního stylu interpreta

S rostoucí cenou vstupenek se koncerty proměnily v opravdu mimořádné události, které si diváci chtějí maximálně užít a patřičně zdokumentovat. Není proto překvapivé, že stále více lidí vnímá přípravu outfitu jako součást investice do celého zážitku. Oblečení se totiž stalo prostředkem, jak dát najevo příslušnost k určité komunitě.

@jo2media What people wore at Beyonce “Cowboy Carter Tour” concert at the Sofi Stadium in Los Angeles, CA @Beyoncé 🤠🖤💄👠 #Beyonce #CowboyCarter #BeyonceConcert #ConcertOutfit #Fashion #FYP #fypシ #BeyonceConcertOutfit #CowboyCarterTour #Cowgirl #BeyonceOutfits #LosAngeles #TiktokFashion #SofiStadium ♬ TEXAS HOLD 'EM – Beyoncé

Cílem koncertní módy proto není vypadat jako Taylor Swift, Harry Styles nebo Beyoncé. Cílem je zachytit jejich energii a přetavit ji do vlastního, osobitého stylu. Nejde o to, co má na sobě daná hvězda na pódiu, ale o to, k čemu nás její hudba inspiruje. Harry Styles hlásá rovnost všem, podobně jako Taylor Swift a Beyoncé učí sebelásku napříč lidským spektrem už od počátku svých kariér. Tak proč nezačít u oblečení?

Zdroje: Autorský článek

Bylo nebylo podle Chanel. Matthieu Blazy sepsal vlastní haute couture pohádku

0
Chanel Haute Couture Fall Winter 2026
Chanel Haute Couture Fall Winter 2026

Chanel si pro svou nejnovější show přichystal šťastný konec. Kreativní ředitel Matthieu Blazy v úterý představil v Paříži svou teprve druhou haute couture přehlídku. Tentokrát se nechal inspirovat knihou pohádek, kterou našel v bytě samotné Gabrielle Chanel. Vysokou módu proto nechal vyprávět příběh plný popínavých rostlin, roztomilých zvířat a nečekaně magických detailů.

Zvládne haute couture vyprávět příběh stejně jako to umí kniha plná pohádek? Přesně tuhle otázku si položil návrhář Matthieu Blazy, když začal navrhovat svou teprve druhou haute couture kolekci pro Chanel. Jako inspirace mu posloužil svazek příběhů, který našel v apartmánu samotné zakladatelky proslulého módního domu, Gabrielle Chanel. Ten využil jako pomyslný startovací můstek pro své vlastní magické vyprávění.

Za sedmero horami a sedmero řekami leží království Chanel. Runway jako pohádka v přímém přenosu

Prostory pařížského muzea Grand Palais, tedy oblíbené runway lokace Chanel, v úterý pohltily fazolové stonky, které sem tam rozbíjely toxicky vyhlížející květiny. Kouzelné molo bylo jen jedním z mnoha nástrojů, jež Matthieu Blazy využil pro sepsání vlastního příběhu. Své vypovídal i název show, Gaby and the Beanstalk, jenž odkazoval na pohádku Jack a stonek fazole. Nebyla to však jediná reference z kouzelného světa.

Zdroj: Reuters

Střihy, siluety i nenápadné detaily připomínaly rovněž postavy z pohádek O Mášence a třech medvědech a Kocour v botách. Příběh pak oficiálně odstartovala první modelka, která na runway vykročila v transparentním kostýmku, jenž obepínaly textilní fazolové stonky. Kromě kabelky svírala v ruce rovněž onu knihu, jež tvořila kořeny celé show. Matthieu Blazy tím opět nenápadně připomněl, že haute couture je o detailech.

Zdroj: Reuters

Sám totiž popsal, že vysoká móda u Chanel není o jednom obřím „wow efektu“, ale drobnostech, které utváří jedinečný celek. Typickým siluetám francouzské značky proto vtisknul vlastní pohádkový rukopis, který před pár měsíci poodkryl již ve své debutové kolekci. Tvídová saka tak vítala precizní výšivky, zatímco kostýmky odlehčilo jemné hedvábí a krajka. Nechybělo ani jemné peří zdobící jindy roztřepené lemy.

Skutečným stavebním kamenem kolekce však nebyly překvapivé střihy či opulentní prvky, ale právě ony nenápadné elementy. Divákům tiše připomněly, že právě haute couture je pohádka, kterou po dlouhá léta vypráví nejen návrháři, ale především jejich tým špičkových řemeslníků. Ať už šlo o knoflíky ve tvaru drobných broučků, zlatá vajíčka nahrazující podpatky, či drobné kabelky v podobě ptáčků a spících medvědů.

Matthieu Blazy tak umně a doslova připomněl roli vysoké módy v dnešní společnosti. Daroval jí auru dechberoucí pohádky, nad kterou bude módní průmysl přemýšlet ještě hodně dlouho poté, co dozněly poslední tóny soundtracku. A i když belgický návrhář probudil Chanel opět k životu, stejně jako spící princeznu, zůstává otázkou, jak bude vypadat jeho příští show a zda značce opravdu zařídí pohádkový konec.

Zdroje: Autorský článek

Umělá inteligence není budoucností kreativity, ale krizí vkusu

0
AI art
AI art

Umělá inteligence a diskurz kolem ní se zpočátku točil hlavně kolem toho, zda nahradí umělce. Dnes je otázka mnohem zajímavější. Co když AI výtvory zaplaví svět svou průměrností? Nedávno totiž získaly i konkrétní pojmenování, tedy AI slop. Zatímco některé firmy vesele implementují AI všude, kam to jde, jiné se bouří. Především ty kreativní, kterým jde doslova o živobytí.

Takzvaný AI slop označuje obsah vytvořený umělou inteligencí, který sice na první pohled působí profesionálně, ale postrádá jakoukoli myšlenku, řemeslo i autorský rukopis. Je to vizuálně uhlazená, rychle vyrobená hmota, jejímž jediným cílem je zaplnit feed sociálních sítí, získat kliknutí nebo levně nahradit práci talentovaného člověka.

Jasně, vytvořit si obrázek sebe a svých přátel v kontroverzní situaci bylo ze začátku zábavné. Dnes ale AI tvorba začíná pronikat za hranice soukromí, do reklamy, módních kampaní, vizuální identity značek i kulturních institucí. Ne proto, že by snad byla lepší než lidská tvorba, ale protože je levnější, rychlejší a v podstatě nekonečně škálovatelná.

Umělá inteligence nemá žádný názor. Kreativita tkví v opravdové originalitě

Generativní AI se naučila imitovat téměř jakýkoli vizuální styl. Umí vytvořit editorial ve stylu velkých módních časopisů, reklamní fotografii jako z kampaně Loewe nebo ilustraci připomínající práci konkrétního autora. Jenže nápodoba není totéž, co kreativita. Skutečné umění nevzniká tím, že spojíte milion existujících obrazů do nového průměru. Formuje se tehdy, když umělec nabídne nový pohled na konkrétní věc či pocit.

Zdroj: Pexels

Umělá inteligence je naopak, už ze své podstaty, založená na pravděpodobnosti. Produkuje to, co je statisticky nejvýhodnější, nikoliv to nejodvážnější nebo nejoriginálnější. Čím více bude tedy kulturní prostor zaplňovat syntetický obsah, tím více bude mizet estetická rozmanitost. Pokud by to šlo stejným stylem dále, budeme za chvíli obklopeni nekonečným proudem podobných obrazů, jež o ničem nevypovídají.

Marketingová scéna jásá. Nová kampaň během hodiny? No problemo!

Nejvíce AI slopu najdeme v marketingových kampaních. Firmy dnes dokáží za několika minut vytvořit desítky bannerů, stovky příspěvků pro sociální sítě i celé reklamní kampaně. Náklady klesají a produkce roste. Jenže důvěra zákazníků často oslabuje. Po negativních reakcích na AI kampaně začaly některé značky používat nový marketingový tah. Začaly komunikovat „no AI politiku“, podobně fungují nálepky handmade, organic a locally made. Lidská práce se stala známkou autenticity a novým luxusem.

@minny.skz AI can never replace the emotion, soul and thoughts behind real art, created by humans. Remember, art has always been accessible throughout history and it's never acceptable to use AI to create "art". A machine can't ever capture the raw feelings us humans experience. All forms of art will always be better than anything AI does. #antiai #art #fyp #antiaiart #artist ♬ original sound – Mr Yaoi:3

AI se nevyhýbá ani módnímu průmyslu. Jenže ten stojí především na příbězích. Kupujeme si představu o řemeslu, originalitě, estetickém názoru i osobnosti návrháře. Luxus nikdy nebyl jen o produktu. Vždy šlo o čas, zkušenost a lidský talent. Pokud ale stejný styl dokáže za několik sekund vytvořit kdokoli s předplatným jakéhokoliv programu AI, začíná se vytrácet právě to, co dělalo kreativitu tak hodnotnou.

Co s tím? Odmítnutí AI není odpovědí. Musíme se s ní naučit pracovat, protože tu je a ještě dlouho bude. Může nám výrazně pomoci při rešerších, administrativě, prototypování i technických procesech. Neměla by ale nahrazovat samotný tvůrčí hlas.

Zdroje: Autorský článek

V Paříži odstartoval haute couture week. Schiaparelli představil surrealismus budoucnosti, Dior změnil ikonickou siluetu

0
Dior Haute Couture 2027
Dior Haute Couture 2027

První den pařížského haute couture fashion weeku přinesl hned dvě z nejočekávanějších přehlídek. Kreativní ředitel Schiaparelli Daniel Roseberry představil kolekci The Abyss, která propojuje tradiční řemeslo s futuristickými materiály. Jonathan Anderson zase debutoval v haute couture pro módní dům Christian Dior kolekcí, jež reinterpretuje ikonický Bar suit prostřednictvím uvolněných siluet.

Když se řekne haute couture, vybaví si spousta lidí tvorbu Daniela Roseberry pro Schiaparelli. A není divu. Modely z jeho nejnovější kolekce připomínaly bytosti z mořských hlubin i z budoucnosti, v níž se člověk propojí s umělou inteligencí. Na mole se objevily silikonové korzety kopírující lidské tělo, lesklé anatomické formy, svítící náprsní pláty, ale i černé organické aplikace odkazující k surrealismu, jež byl vlastní už zakladatelce domu Else Schiaparelli.

Zdroj: Schiaparelli

Přestože kolekce působila futuristicky, její základ tvořilo tradiční haute couture řemeslo. Roseberry se však nebál experimentovat s novými materiály. Mezi modely se objevily bolerka a busty ze silikonu. Materiál, který připomíná lidskou pokožku, vznikl ve spolupráci s ateliérem specializovaným na výrobu fotorealistických filmových rekvizit.

Zdroj: Schiaparelli

Podle Schiaparelli může haute couture současně ctít staleté řemeslo a hledat nové cesty prostřednictvím technologických inovací. Futuristické prvky doplnily mimořádně pracné řemeslné detaily, v podobě objemných aplikací z růžových per, jemných mikro výšivek vytvořených ze sušených hortenzií nebo organické dekorace připomínající mořské lastury. Závěrečný model ještě ten den po přehlídce přepravili z Paříže do Londýna, kde jej vynesla herečka Zendaya na červený koberec k filmu Odyssea.

Uvolněný Dior. Jonathan Anderson povoluje uzdu haute couture

Velké ohlasy vzbudila také první haute couture kolekce Jonathana Andersona pro Dior. Návrhář se postavil před jednu z nejnáročnějších výzev módního domu a v kolekci se zabýval reinterpretací legendárního Bar suit. Místo pevného korzetového tvarování zvolil opačný přístup. Siluetu rozpustil do měkkých drapérií, asymetrických střihů a splývavých materiálů. Upnuté kostýmky nahradily volně uvázané sukně připomínající hedvábná pyžama, látky získaly lehkost díky šikmému střihu a plisované hedvábné kalhoty doplnily jemně projmutá saka.

Zdroj: Dior

Anderson také navázal na tradiční spolupráci značky s výtvarníky. Vycházel z tvorby americké umělkyně Lyndy Benglis, jež je známá experimenty na pomezí malby, sochy a textilu. Její práce inspirovala nejen volnost drapérií a metalických plisování, ale také práci s organickými tvary a materiály. Do kolekce se promítly i motivy zahrad, kapradin, kaktusů či eukalyptů, které Anderson spojil s jejím životem a tvorbou. Mezi nejzajímavější doplňky patřily kabelky potažené starožitným indickým chintzem i porcelánové modely zdobené lekníny.

Zdroje: WWD, Fashion Network, Bussines of Fashion

Nejnovější trend, nebo noční můra 2010s? Peplum top opět nečekaně funguje

0
Phoebe Philo peplum
Phoebe Philo peplum

Ano, vrátil se ze záhrobí. Ne však proto, aby vás strašil hned poté, co zavřete unavená víčka, ale aby vám dokázal, že si zaslouží svůj comeback. Peplum top dorazil na přehlídková mola jarních kolekcí i do ulic a vytrvale ukazuje, že svůj stín z éry 2010s nechal dávnou za sebou. Jeho nová verze je o dost propracovanější a důmyslnější než kousek, jenž už jsme dávno pohřbili.

Peplum topy s sebou nesou nepříjemné asociace. Po jejich módní nadvládě v období 2010s je nelze nespojovat s „nekonečnou“ šálou a dlouhým řetízkem s přívěskem sovičky. Podobné představy stačí na to, aby vám i přes zvyšující se teploty přeběhl mráz po zádech. Je tedy pochopitelné, pokud při zmínce o dávno zapomenutém trendu protočíte oči. Nehledě na vaši reakci je ovšem jasné, že peplum topy jsou zpět a nebojí se ozvat.

Silnější, elegantnější, strukturovanější. Návrháři přetvořili peplum topy po svém

Nová, moderní varianta topu s jemnými volány však nemůže být víc vzdálená kousku, jenž kdysi vládnul šatním skříním. Jeho nová verze je o dost více propracovaná, skulpturální a elegantní podoba toho, co jste kdysi kombinovali s přehnaně úzkými skinny jeans. Perfektním příkladem jsou looky z přehlídkových mol odhalujících kolekce pro letošní jaro a léto. Vlastní stopu na topech zanechal například Dries Van Noten.

Zdroj: Dries Van Noten | SS26

Známý módní dům jim daroval nečekaný objem a preciznost, která i obyčejnou sukni pozvedne na novou úroveň. V experimentování ovšem nezůstal sám, načechraný peplum top zařadila do své kolekce D rovněž královna struktur, návrhářka Phoebe Philo. Právě pozornost velikánů stačila na to, aby si dosud opomíjeného topu znovu všímali také ostatní. Netrvalo dlouho a peplum top začal zaplňovat ulice i sociální sítě.

K úspěchu stačí jen málo. Peplum topy nepotřebují přehnanou pozornost

Důvodem comebacku peplum topů však není jen jejich nová tvář. Zároveň totiž připomínají to, co k nim patřilo odjakživa, tedy jejich nenucené umění zvýraznit jakýkoli pas. Nezáleží na tom, jakou máte postavu, správně zvolený střih vynese na povrch ženskost a sílu tím nejlepším možným způsobem. Právě díky těmto vlastnostem jsou peplum topy extrémně nenáročné, do svého šatníku je zvládne zakomponovat každý.

Zdroj: Reformation, Maison Alaïa

Pokud toužíte po více uvolněném looku, spárujte peplum top s volnými džíny nebo hedvábnými či lněnými kalhotami a v současnosti tak populárními žabkami. Elegantnější outfit vytvoříte za pomocí pouzdrové sukně nebo společenských kalhot a pantoflí s výraznou špičkou. Skvělým nástrojem jsou i barvy, jež odhalí promyšlenost. Hlavně monochromatické outfity totiž navzdory své jednoduchosti nepřestávají ohromovat.

Zdroj: COS, Samsøe Samsøe

Samostatnou kategorií jsou pak rozdílné střihy, textury a siluety peplum topů. Zapomeňte na neforemnou bavlnu z fast fashion řetězců a zaměřte se na kousky, které vás nezradí nejen svou kvalitou, ale i strukturou. Při stylizaci se držte pravidla, že méně je více. Navzdory jejich proměně jsou peplum topy výrazným elementem, jenž v kombinaci s příliš mnoho křiklavými prvky může působit přehnaně až komicky.

@quaintrelle.nepal Zara denim peplum top with frog fastening #quaintrellenepal #grwm #denimondenim #inspo #outfit ♬ original sound – oliverwaw_dj

Zdroje: Autorský článek

Sukně, nebo kalhoty. Proč potřebujeme rozlišovat oblečení podle genderu?

0
Harry Styles
Harry Styles

Pánská přehlídka pro SS27 z dílny Simone Rocha se stala jedním z nejdiskutovanějších témat letošního módního veletrhu Pitti Uomo ve Florencii. Zatímco kritici vyzdvihovali její emocionální hloubku, precizní krejčovství a osobní příběh, na sociálních sítích se znovu rozhořela známá debata o genderu. Je to ještě pánská móda? A co vlastně v současnosti definuje maskulinitu?

Komentáře na sociálních sítích pod příspěvky z debutové pánské přehlídky značky Simone Rocha připomínaly chatovací skupinu příznivců manosféry. Irská návrhářka představila muže oděné do krajkových košil, transparentních vrstev, vyšívaných látek, jemných hedvábných detailů a tylu. A hle, debata se rozvířila.

Kolekce pro jaro/léto 2027 nepůsobila jako provokace, ba naopak překvapivě přirozeně, intimně a lidsky. Podle mnoha recenzí šlo o jednu z dosud nejosobnějších přehlídek designérky, která při tvorbě čerpá ze vzpomínek na dětství, rodinu a irské kořeny. Jemnost, kterou do pánského oděvu dostala, je jejím autentickým vyjádřením emocí.

Kulturní stereotypy opět na scéně. Muž má nosit kalhoty, žena sukně. Nebo ne?

Když se na mole objeví muž v robustním obleku inspirovaném uniformou, málokdo cítí potřebu diskutovat o jeho mužnosti. Jakmile má na sobě ale krajku, výšivku nebo sukni, část publika začne zpochybňovat samotnou podstatu jeho maskulinity. Proč?

Zdroj: Profimedia, Simone Rocha

Odpověď pravděpodobně nesouvisí s módou, ale s kulturními stereotypy, které si v sobě neseme po generace. Moderní společnost si vytvořila úzkou definici toho, jak má muž vypadat. Má být silný, funkční a racionální, hlavně ale nesmí působit příliš zdobně a křehce (Na to máme ženy!). Estetická zdrženlivost se stala synonymem mužnosti. Vše, co tuto představu narušuje, bývá označeno za femininní, jinými slovy méněcenné.

Historie odívání přitom ukazuje pravý opak. Oblečení nikdy nebylo tak striktně genderově rozdělené, jak jsme si zvykli věřit. Muži po staletí nosili oděvy, které by dnes mnoho lidí bez váhání označilo za ženské. Aristokraté evropských dvorů se oblékali do bohatě zdobených kabátců, krajkových límců, hedvábí, saténu nebo vyšívaných punčoch. Podpatky byly původně výsadou mužské elity a symbolizovaly moc, společenské postavení i bohatství. Šaty, tuniky a suknicové siluety byly po většinu lidských dějin zcela běžnou součástí pánského šatníku napříč kulturami.

Pracovník v továrně sukně nosit nemůže. Ale co když ťuká do počítače?

Teprve relativně nedávná historie, čtěte průmyslová revoluce a důraz na praktičnost, produktivitu a uniformitu, z pánského odívání vytlačila zdobnost. Šatník mužů se zúžil na tmavé obleky, košile a jasně definované strohé siluety. Vše, co se od tohoto modelu odchylovalo, začalo být vnímáno jako nepatřičné. Oblečení bylo především funkční, zjednodušilo se a unifikovalo tak, aby bylo co nejpohodlnější k práci, hlavně v továrnách.

Móda vždy fungovala jako zrcadlo společnosti. I když značná část populace stále pracuje ve výrobním průmyslu, vysoké procento se přesunulo do kanceláří a k počítačům, kde je často vyžadován určitý dresscode. Právě ten vyžaduje u mužů obleky, košile a kravaty, stejně jako u žen sukně a lodičky. Jenže s nástupem generace Z se mnohé proměňuje. Mladí lidé stále častěji odmítají představu, že látka, střih nebo určitý design mají automaticky určovat identitu svého nositele. Sukně není ženská. Oblek není pánský. Jsou to jen kusy oblečení, kterým význam přisuzujeme my sami.

Právě proto působí přehlídka Simone Rocha tak aktuálně. Nenabízí pouze nové siluety, ale i jiný pohled na mužství. Modely návrhářky vyzařují klid, sebevědomí a vnitřní jistotu. Jsou tedy navržené pro muže, kteří okolnímu světu nepotřebují neustále dokazovat svou maskulinitu. Což je nejspíše to, co některé pozorovatele tak znejisťuje.

Bowie, Prince a Harry Styles. Kromě zpěvu je spojuje i móda, a to ta dámská

Muži, kteří si dovolí nosit tradičně femininní prvky, jako jsou sukně či krajky, navíc často působí sebevědoměji než ti, kteří se jim za každou cenu vyhýbají. Obléct si něco, co zpochybňuje normy, vyžaduje sebedůvěru. Je to důkaz osobní svobody.

Zdroj: Gucci

Móda tak opakovaně ukázala, že největší stylové ikony byly právě ti, jež odmítli respektovat hranice své doby. Ať už se podíváme na Davida Bowie, Prince, nebo z aktuálních interpretů Harryho Stylese, Asapa Rockyho, či zpěváka Somber, všechny spojuje feminní estetika. Není náhodou, že Simone Rocha, návrhářka pracující s tématy romantiky, rodiny a emocí, vytvořila kolekci, jakou vytvořila. Ve světě, který od mužů po staletí vyžaduje sílu a zdrženlivost, představuje jemnost radikální gesto. O to víc s rostoucí popularitou konzervativních hodnot.

Móda je formou sebevyjádření, kreativity a identity. Neměla by být omezována představou, že určité střihy, materiály či zdobení náleží jen jednomu pohlaví. Pokud nás v roce 2026 dokáže pohoršit muž v krajkové košili, možná to vypovídá o tom, jak pevně se stále držíme zastaralých představ o mužství. A možná je na čase posunout se dál.

Zdroje: Autorský článek

Nákupní seznam na červenec: Vše, co potřebujete k dokonalé letní lehkosti bytí

0
Flamingo Estate
Flamingo Estate

Červenec je tady, se svými dlouhými slunečnými dny, teplými večery a typickou letní lehkostí, kdy se tempo zpomaluje a i obyčejné chvíle mají najednou příjemnější atmosféru. Myšlenky se stáčejí k dovolené, kufry se plní a spolu s tím přichází také nová vlna beauty a fashion novinek, jež dokonale vystihují náladu sezóny. Ranní rituály zpříjemní sladké mýdlo Milk Bar od Flamingo Estate, zatímco procházky u moře si žádají vzdušné šaty Abril Dress od Silvie Tcherassi. A v horkých dnech dodá pokožce hydrataci i lesk olej Lux Unfiltered.

Sladký rituál pro vaše smysly. Objevte luxusní mýdlo Milk Bar od Flamingo Estate

Pokud milujete sladké vůně, Milk Bar značky Flamingo Estate vás pravděpodobně okouzlí už při prvním přivonění. Luxusní tuhé mýdlo Milk Bar promění obyčejné mytí rukou nebo sprchování v malý každodenní rituál. Díky bambuckému máslu a malinovému oleji pokožku nejen šetrně čistí, ale zároveň ji vyživuje a zanechává ji krásně hebkou na dotek. Bohatá krémová pěna a tóny připomínající lahodný marcipán, vanilkový krém a hřejivé koření dělají z každého použití doslova smyslový zážitek.

Zdroj: Flamingo Estate

Láska na první pohled. Letní model, ve kterém se budete cítit jako bohyně

Jestli se chystáte na dovolenou a stále ještě hledáte šaty, jež vám dodají pocit krásy a sebevědomí, model s názvem Abril Dress od Silvie Tcherassi vás jistě okouzlí. Je lehký, vzdušný a zároveň má něco navíc. Originální střih, rafinované detaily a odhalená záda, díky nimž se skvěle hodí na každou letní příležitost. Ať už zamíříte na romantickou večeři u moře, nebo letní party, tento kousek vám zajistí obdivné pohledy.

Zdroj: Silvie Tcherassi

Léto v jedné lahvičce. Ochrana, výživa a bronzový lesk od Lux Unfiltered.

V horkých letních dnech bývá naše beauty rutina o něco jednodušší. Hledáme totiž především dokonale hydratovanou pokožku, přirozený zdravý lesk a produkty, které zvládnou víc než jen jednu funkci. Přesně takový je tělový olej od značky Lux Unfiltered. Poskytuje ochranu SPF 30, zároveň ale intenzivně vyživuje díky pečujícím olejům a na pokožce zanechává jemný bronzový třpyt s efektem vysokého lesku.

Pamatujte, že léto je o detailech, jež dělají obyčejné dny výjimečnými. O vůních, které zůstávají na kůži. O kouscích, v nichž se cítíme přirozeně sebevědomě, i o drobnostech na cesty. A právě tyto červencové novinky k nim patří. Nenápadně zpříjemňují každý den a připomínají, že krása je v jednoduchosti, lehkosti a pocitu, že nic nemusí být složité.

Zdroje: Autorský článek

Populární knížka má filmovou adaptaci. O přízni diváků zabojuje Klara and the Sun

0
Klara and the Sun Jenna Ortega
Klara and the Sun Jenna Ortega

Překročení pomyslné hranice mezi knihou a filmem může být často ošemetné. Není výjimkou, že mnohé nadějné projekty skončily kvůli nespokojenosti fanoušků v hlubinách zapomnění. Stejnému osudu se bude nyní snažit vyhnout adaptace bestselleru Klara and the Sun. V její prospěch mluví nejen hvězdné obsazení, v čele s talentovanou Jennou Ortega, ale také už nyní úspěšný trailer.

Budoucnost, ve které nám společnost nedělají blízcí přátelé, ale roboti pohánění umělou inteligencí, už se v kontextu současného dění nezdá tak vzdálená. O to víc rezonuje premisa očekávaného filmu Klara and the Sun, založená na stejnojmenném bestselleru. Zkoumá totiž otázku nejen toho, jak lidská dokáže technologie být, ale rovněž toho, jak by mohly naše životy vypadat ani ne za pár stovek, ale klidně i desítek let.

Snímek zamíří do kin až v říjnu, již nyní však na sociálních sítích koluje jeho trailer, jenž byl zveřejněn koncem června. Na filmové plátno přináší populární knihu z pera spisovatele Kazua Ishiguro, který se ujal rovněž role výkonného producenta. O scénář se postarala kanadská scénáristka Dahvi Waller, zatímco do režisérského křesla usedla Taika Waititi, jež se na hollywoodské scéně proslavila především filmem Jojo Rabbit.

Klara and the Sun má slibný potenciál. Rezonuje až moc dobře známým scénářem

V centru dystopického sci-fi stojí Klara (Jenna Ortega), robot, jehož cílem je dělat společnost svým majitelům. Její život odstartuje Josie (Mia Tharia), dívka, která trpí záhadnou nemocí, na níž umřela její sestra. Po prvním setkání s robotickou kamarádkou se do ní okamžitě zamiluje a přesvědčí svou skeptickou matku (Amy Adams), aby ji zakoupila. Má štěstí, Klara je jako starší model v onen osudný den ve slevě.

Zdroj: Profimedia

Právě tímto momentem startuje příběh, který postupně odkrývá svět, zasazený do budoucích, ale ne až tak vzdálených, Spojených států amerických. Spolu s Klarou, která má ze začátku mozek batolete a musí se všemu učit, zjišťujeme, co se stalo rodině Josie, proč jsou studenti nuceni učit se z domova a z jakého důvodu mají někteří šanci na život plný vzdělání a kariéry, ale jiní si o podobném osudu mohou nechat jen zdát.

Film Klara and the Sun tak rozhodně skýtá dost kontextu, který může s jeho diváky bez obtíží rezonovat. Učení nebo práci z domova mnozí až moc dobře znají z dob pandemie, zatímco přemítání o umělé inteligenci doprovází snad každou interakci s populárními chatboty. Pokud bude tedy chystaný snímek jenom z části tak napínavý, hluboký a emocionální jako jeho textová předloha, máme se opravdu na co těšit.

Zdroje: Autorský článek

Móda v kostce: Chanel koupil Charvet a život Giorgia Armani zachytí nový film

0
Chanel x Charvet
Chanel x Charvet

Módní dům Balmain sice přeskočí blížící se Pařížský týden haute couture, láká však na první kampaň z dílny Antonina Tron. Značka Dsquared2 jmenovala za nového ambasadora fotbalistu Fermína López, zatímco Valentino Beauty vítá do svých řad Dakotu Johnson a Alexandra Skarsgård. Chanel odkoupil výrobce košil Charvet a nový snímek vzdá hold zesnulému návrháři Giorgiu Armani.

Antonin Tron o sobě dává vědět. Balmain zveřejnil jeho první kampaň

Do čela Balmain nastoupil Antonin Tron teprve na podzim loňského roku. Módní svět si proto na nový rukopis talentovaného návrháře teprve zvyká. Dalším dílkem nekompletní skládačky se nyní stala první designérova kampaň pro francouzskou značku, věnovaná jeho kolekci pro podzim 2026. V pátek pohltí autobusové zastávky, kiosky i vstupy do metra v Paříži a odstartuje tak další důležitou kapitolu Balmain.

Chanel koupil Charvet. Chystá francouzský velikán vlastní pánskou řadu?

Ve čtvrtek vyvolal Chanel na módní scéně nečekané vlny. Jen pár dní před plánovanou haute couture přehlídkou totiž oznámil, že odkoupil nejstaršího francouzského výrobce košil Charvet. Se značkou přitom poprvé spolupracoval loni na podzim, a to při debutové kolekci návrháře Matthieu Blazy. Rozhodnutí probouzí spekulace o tom, zda náhodou proslulý francouzský módní dům neplánuje odstartovat vlastní pánskou řadu.

Zdroj: Chanel

Giorgio Armani se dočká filmové pocty. Nový snímek zachytí jeho život

Filmový průmysl opět proniká do světa módy. Média jako The Hollywood Reporter a Deadline totiž reportovala o tom, že se chystá snímek s názvem Armani: The King of Fashion, jehož režie se má chopit dánský sedmasedmdesátiletý tvůrce Bille August. Film má za cíl vyseknout poklonu životu legendárního návrháře Giorgia Armani, který zemřel minulý rok začátkem září. Informace o obsazení však prozatím známé nejsou.

Zdroj: Reuters

Valentino Beauty má nové tváře. Kosmetiku zastoupí Dakota Johnson a Alexander Skarsgård

Oblíbená luxusní kosmetika přivítala nové ambasadory. Valentino Beauty budou reprezentovat herci Dakota Johnson a Alexander Skarsgård. Značce mají napomoci do nové kapitoly, která oslavuje individualitu i odvahu prožívat věci naplno. „Jejich jedinečné osobnosti a magnetická přítomnost dokonale ztělesňují emocionální intenzitu, jež je srdcem nové éry,“ uvedla prezidentka Valentino Beauty Claudia Marcocci.

Zdroj: Profimedia, Reuters

Dsquared2 dorovnává skóre. Prvním mužským ambasadorem značky je Fermín López

Italská značka Dsquared2 teprve nedávno jmenovala svou vůbec první ambasadorku, kterou se stala španělská hudebnice Bad Gyal. Nyní ji doplní mužský ekvivalent, třiadvacetiletý fotbalista FC Barcelona Fermín López. „Jeho energie jako tvůrce hry je elektrizující a mimo hřiště má přirozený a cool přístup, jenž dokonale odpovídá DNA Dsquared2,“ uvedli sourozenci a návrháři Dean a Dan Caten ve společném prohlášení.

@prodirectsoccer Messi or Ronaldo with Barcelona’s Fermin Lopez 👀 #barcelona #footballer #soccer #messi #ronaldo ♬ original sound – prodirectsoccer

Zdroje: WWD, Fashion Network, Hypebeast