Love at First Sight. Nové tenisky Nike zkoumají různé podoby ženskosti

Od

-

17. 3. 2026

Značka Nike uvádí kolekci First Sight. Jde o trojici futuristických siluet dámské obuvi, které spojují výkon s výrazným módním výrazem. Design si pohrává s proporcemi i tvary a přináší nečekaný pohled na sportovní styl. Nová kolekce zkoumá různé podoby ženskosti, překračuje tradiční estetické hranice a otevírá tak prostor novému, odvážnějšímu pojetí krásy.

Nová kolekce z dílny Nike opět mění pravidla dámské sportovní módy a zaplňuje tím mezeru na trhu. Odvážné modely řady First Sight spojují špičkovou technologii s univerzálními siluetami. Vhodné jsou pro náročné tréninky, volné dny ve městě i jejich kombinaci. Kolekce představuje tři hybridní styly, všechny inspirované sportem, a zároveň okamžitě rozpoznatelné díky charakteristickému stylu značky.

Od dráhy do ulic. Dámské tenisky First Sight, které zvládnou všechno

Jako první z kolekce přichází na scénu model First Sight Noir, který přenáší energii atletické dráhy do městského stylu. Futuristická silueta kombinuje prvky závodní obuvi s elegancí a vytváří výrazný, ale nositelný design. Tvar podrážky inspirovaný postojem sprintera ve startovních blocích i ergonomicky modelovaná špička odkazují na svět atletiky. Zároveň fungují jako stylový prvek pro každodenní nošení.

^{Zdroj: Nike}

Druhou siluetou kolekce je Mirage, jež překvapivě propojuje svět fotbalu s čistým tvarem klasické společenské boty. Výrazný design doplňuje originální systém tlumení připomínající kolíky na podrážkách fotbalových kopaček. Každý výstupek na podrážce je vyroben z pružného plastu a vyplněn měkkou pěnou, aby byly boty dostatečně pohodlné. Do každodenního stylu tak přinášejí autentickou energii.

^{Zdroj: Nike}

Kolekci uzavírá model Shadow. Slip-on silueta odkazuje na basketbalovou obuv Nike z počátku milénia. Dynamický design propojuje energii současných hvězd ženského basketbalu s jejich osobitým stylem mimo hřiště. Speciální vzorek podrážky připomíná basketbalové kořeny boty, tentokrát v moderním módním pojetí. Lehká konstrukce a komfortní materiály zajišťují, že Shadow funguje i mimo sportovní hřiště.

^{Zdroj: Nike}

Síla vítězství, elegance a ženskosti. Nike tvoří boty pro ženy, které dominují

Tváří související kampaně se stala olympijská vítězka a běžkyně přes překážky Masai Russell, která kolekci dodává autentickou energii a osobitý charakter. Cena modelů First Sight se pohybuje okolo 150 euro a kombinuje vysoký výkon s futuristickým designem. Každý model je navržen tak, aby spojil sportovní DNA s moderním městským stylem a stal se výrazným doplňkem každého outfitu. Kolekce tak přináší odvážný, svěží pohled na dámské tenisky, který se nebojí experimentu.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa Nike Basketball (@nikebasketball)

_{Zdroje: Nike, HypeBae, Highsnobiety}

Film Fever: Šílený svět extáze ožívá. Co ukrývá třetí série seriálu Euphoria?

Od

Ester Štěchová

-

16. 3. 2026

0

Fanouškové celosvětově uznávaného seriálu Euphoria, dočkali jste se. Přestože od vydání druhé série uplynuly dlouhé čtyři roky, v březnu nás konečně čeká návrat ikonických postav. Na internetu přitom dokonce panovaly obavy, že se další série vůbec nedostane na svět. Nový děj má ukázat, jak se životy postav odvíjí po střední škole. A jedno je jisté, bude to opět jízda.

Druhá série Euphoria přinesla spoustu problémů, kontroverzí, ale co je nejhorší, otevřený konec. Všichni netrpělivě čekali, co bude dál, natáčení třetí série se ale v roce 2023 pozastavilo kvůli tragické smrti herce Anguse Cloud. V seriálu ztvárnil roli Fezca, drogového dealera s krásnou duší. Pokračování však komplikovaly také hollywoodské stávky. Z kraje ledna loňského roku ale studio HBO oznámilo natáčení třetí řady a 14. ledna letošního roku vyšel krátký trailer, který opět rozvířil vody internetu.

Co se dozvídáme z traileru? Staré tváře jsou zpět a snaží se žít jako dospělí

Kde příběh z dílny režiséra Sama Levinson skončil a co se dozvídáme z traileru? Rychle si to shrňme. Rue (Zendaya) sešla z cesty plné drog a je oficiálně čistá, pořád ale dluží obávané drogové dealerce Laurie peníze za drogy, které jí její tehdejší přítelkyně Jules (Hunter Schafer) spláchla do záchodu. Zdá se, že v nové sérii se Rue bude se svými dluhy potýkat i v Mexiku. Jules se pro změnu dostane na uměleckou školu, jelikož se chce stát malířkou. Přestože se rozešly, jejich cesty se znovu zkříží.

^{Zdroj: HBO Max}

Cassie (Sydney Sweeney) začala chodit s toxickým Natem (Jacob Elordi), čímž zradila nejlepší kamarádku a zároveň Natovu bývalou přítelkyni Maddy (Alexa Demie). Cassie a Nate žijí dohromady a chystají svatbu. Nate je kariérně úspěšný a z Cassie se stává pravá housewife. Problém nastane, když vstoupí na platformu s erotickým obsahem OnlyFans. Zdánlivě perfektní vztah začne být velmi napjatý.

^{Zdroj: HBO Max}

Maddy se mezitím zřejmě snaží vybudovat kariéru a nový život mimo nepříjemné středoškolské drama. Její příběh není z dosud zveřejněného traileru úplně jasný, část fanoušků se ovšem přiklání k verzi, že pracuje v talentové agentuře v Hollywoodu. Druhá, vzhledem k jejímu známému tanečnímu talentu, argumentuje myšlenkou, zda si nevydělává jako tanečnice ve strip clubu.

^{Zdroj: HBO Max}

Mladší sestra Cassie, Lexi (Maude Apatow), vytvořila ve druhé řadě seriálu divadelní hru na základě životů kamarádek, což některé z nich, především pak právě Cassie, rozrušilo. Tehdy také navázala poměrně zdravý a upřímný vztah s Fezcem, ten se ovšem na její představení nedostavil, kvůli přestřelce s policií. Lexi nyní pracuje v Hollywoodu jako asistentka showrunnerky a znovu se tak setkává s Rue.

^{Zdroj: HBO Max}

Nově se přidá i Rosalía. Balenciaga čerpá ze seriálu Euphoria temnou inspiraci

Na obrazovkách letos v dubnu už ovšem neuvidíme Kat (Barbie Ferreira), která odmítla nadále hrát „tlustou kamarádku“ ostatních. Také Gia (Storm Reid), mladší sestra Rue, se společně s Ashtrayem (Javon Walton), pomocníkem Fezca, v seriálu neobjeví. Studio HBO však představí pár nových postav, které ztvární například Sharon Stone, Danielle Deadwyler, Eli Roth, známá zpěvačka Rosalía a další.

View this post on Instagram

A post shared by ROSALÍA | ARGENTINA 🇦🇷 (@rosalia.arg)

Ještě před premiérou třetí série jsme dostali šanci nahlédnout do světa Euphoria, a to díky luxusní značce Balenciaga. Ta na uplynulém Pařížském týdnu módy spolupracovala se samotným tvůrcem seriálu Euphoria, režisérem Samem Levinson. Společně vytvořili koncept pro módní přehlídku pro FW26, která se inspirovala atmosférou seriálu, tedy temnými tématy, emocemi a neustálým hledáním naděje.

^{Zdroj: Balenciaga}

_{Zdroje: Deadline, Elle, Wallpaper, GeekTyrant}

Oscaři v barvách klasiky. Hvězdy oblékly odstíny hodné Hollywoodu

Od

Kateřina Hlaváčková

-

16. 3. 2026

0

I když v centru pozornosti stojí při předávání Oscarů především filmový svět, vlastní jedinečnou soutěž vytváří ve stejnou chvíli i módní scéna. Ještě před samotným udělováním zlaté sošky totiž dostává slovo červený koberec. Také on soudí, která hvězda září nejvíce. Pomyslní výherci tentokrát vsadili na klasické slavnostní odstíny, s nimiž lze jen těžko šlápnout vedle.

Předávání Oscarů patří k nejdůležitějším momentům nejen filmového, ale také módního světa. Kromě momentů z červeného koberce je však tentokrát nutné zmínit i překvapení z hlavního pódia. V neděli večer se na něm totiž sešla herečka Anne Hathaway a globální šéfredaktorka Vogue Anna Wintour. Společně s humorem odkázaly na ikonický film Ďábel nosí Pradu a udělily cenu za nejlepší kostým, účesy a make-up.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený THE FASHION OBSERVER (@thefashionobserve)

Černou a bílou doplnily záblesky jara. Oscaři nabídli červené i růžové odstíny

Slavné osobnosti tentokrát na červeném koberci vsadily na klasiku. Alespoň pokud jde o odstíny. To ale neznamená, že by jejich róby postrádaly na originalitě, barvy vyvážily dramatické střihy i siluety. Rose Byrne zazářila v černé róbě z dílny Dior, zatímco Demi Moore oblékla výrazné šaty Gucci. Anne Hathaway odkázala na Ďábel nosí Pradu v květovaném modelu Valentino a Teyana Taylor oslnila v Chanel.

^{Zdroj: Reuters}

Temné róby perfektně vyvážily tóny z přesně opačného spektra barev. Na červeném koberci nechyběla štědrá dávka stříbrné, šampaňské, krémové nebo bílé. Emma Stone vynesla jednoduché Louis Vuitton šaty, zatímco Nicole Kidman zvolila Chanel. Gwyneth Paltrow pro změnu oblékla hedvábnou róbu z dílny Giorgio Armani. Oslnila také Elle Fanning, a to v modelu Givenchy, který navrhla designérka Sarah Burton.

^{Zdroj: Reuters}

Jednoduché odstíny doplnily záblesky jara. Hvězdy se sladily a červený koberec doplnily rudými róbami. Ty sem tam zjemňovaly tóny růžové nebo fialové. Příkladem je herečka ze snímku Citová hodnota Renate Reinsve, oblečená do Louis Vuitton. Stejnou značku zvolila také talentovaná Chase Infiniti v kaskádovitých fialkových šatech. Kylie Jenner upoutala pozornost ve Schiaparelli a Jessie Buckly zvolila Chanel.

^{Zdroj: Reuters}

Pozornost si však zaslouží rovněž pánské looky slavnostního večera. Klasický černý oblek zvolil například Hudson Williams, hvězda seriálu Heated Rivalry, a to z dílny Balenciaga. Podobnou volbu učinil i Jacob Elordi, oblékl ovšem Bottega Veneta. Pedro Pascal zazářil v bílé košili s výrazným detailem od Chanel, zatímco Timothée Chalamet vybral Givenchy. Oscarového výherce Michaela B. Jordon oblékl Louis Vuitton.

^{Zdroj: Reuters}

_{Zdroje: WWD, Fashion Network, CNN}

Pařížská jako nejkrásnější nákupní třída světa. Vyčnívá svou uceleností

Od

Marek Wrbik

-

16. 3. 2026

0

Luxusní nákupní ulice najdeme v každé velké metropoli. Paříž má Rue Saint-Honoré, Milán Via Montenapoleone, Londýn Bond Street. Přesto existuje místo, které dokáže překvapit i zkušené cestovatele módního světa. Pražská Pařížská ulice. V kombinaci architektury, čistoty a soustředěného luxusu vytváří prostředí, které dnes působí téměř nečekaně harmonicky.

Zkušenost z mnoha světových metropolí ukazuje zvláštní a paradoxní realitu. Luxusní butiky často stojí vedle běžných módních řetězců, rušných silnic nebo míst, kde se mísí veškeré vrstvy městského života. Pražská Pařížská ulice naopak vytváří zcela unikátní kompaktní prostor, v němž vytříbená architektura, světové značky i výsledná atmosféra působí jako jeden smysluplný kurátorský celek.

Ulice v srdci secese. Pařížská ulice si udržuje exkluzivně luxusní segment

Stačí krátká procházka po pařížské Rue Saint-Honoré, aby si člověk uvědomil, jak odlišná může být realita velkých módních metropolí. Vedle nádherného butiku McQueen stojí obchod H&M. O pár metrů dál sedí několik bezdomovců a ruch velkoměsta se mísí s turisty i místními. Není na tom nic překvapivého. Tak prostě velká města fungují. Luxus a každodennost se potkávají na stejném chodníku.

^{Zdroj: Prague City Tourism}

Právě proto je Pařížská ulice tak zajímavá. V Praze se vytvořil velmi specifický městský prostor, kde vedle sebe luxusní módní domy stojí v prostředí historické architektury, širokých chodníků a relativního klidu. Secesní fasády, výhled na Staré Město a blízkost Vltavy vytvářejí kulisu, která působí přirozeně elegantně. Není to jen o značkách. Dior, Chanel, Louis Vuitton nebo Cartier na ulici existují v kontextu města, jenž samo o sobě vyvolává dojem dekorace. Tím pádem je ulice zajímavá i pro ty, kteří do ní nevyrazili na skutečné nákupy.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Peter Čech (@peter.cech.photography)

Někdo by mohl namítnout, že ještě spektakulárnější nákupní ulice vznikají například v Dubaji nebo na řeckém Mykonosu. Luxusní butiky tam stojí v dokonale upravených promenádách, kde je všechno čisté, nové a vizuálně působivé. Jenže právě v tom spočívá zásadní rozdíl. Takové prostory vznikly jako designový projekt. Jsou od začátku vytvořené jako luxusní scenérie a stojí na svém místě jen několik málo let.

Pařížská ulice je jiný příběh. Luxus se postupně usadil v historickém prostoru, který existoval dávno před módními domy. Architektura zůstává autentická, okolní ulice stále patří běžnému životu. Přesto vzniklo mimořádně kultivované prostředí. Možná i proto dokáže Pařížská ulice v tichosti konkurovat těm nejznámějším nákupním adresám světa. Není největší, ani nejhlasitější. Přesto patří mezi ty nejpůsobivější.

_{Zdroje: Autorský text}

Dva velikáni, jedna výstava. Nadace Azzedine Alaïa přivítala díla Dior

Od

Kateřina Hlaváčková

-

15. 3. 2026

0

Návrhář Azzedine Alaïa odjakživa čerpal z díla velikánů, které obdivoval. Skrze pozorování, neúprosné úpravy a precizní studium se nevědomky stal jedním z nich. Jeho nadace v Paříži až do konce května vzdává hold jeho původní inspiraci. Vedle jeho návrhů staví haute couture díla Christiana Dior, ke kterým designér choval respekt a zasvětil svůj život jejich ochraně.

Nadace Azzedine Alaïa slouží nejen jako brána do světa úspěšného návrháře, ale také archiv jeho rozsáhlé sbírky haute couture. Designér svůj život zasvětil ochraně kousků z dílen velikánu, jež obdivoval. Budova na rušné 18 Rue de la Verrerie v Paříži představuje jedinečnou příležitost nahlédnout za oponu módního průmyslu. Až do května odkrývá vztah mezi návrhářem a jeho prvotní inspirací, Christianem Dior. Redakce Fashionup získala možnost tajemství pomyslného rozhovoru obou designéru poodkrýt při své návštěvě Pařížského týdne módy.

Alaïa a Dior protknul společný jmenovatel. Výrazný pas i bohaté textury

Rok 1956 se do života Azzedine Alaïa vepsal jako moment absolutní transformace. Mladý milovník módy tehdy vyrazil na dlouhou cestu z Tunisu do Paříže. S každým dalším krokem mizely vzpomínky na nadějné listování módními magazíny a na jejich místo nastupovaly nové představy o reálném setkání s vysokou krejčovinou. Netrvalo dlouho a Azzedine Alaïa stál na prahu dílen módního velikána, Christiana Dior.

^{Zdroj: Redakce Fashionup}

Azzedine Alaïa totiž skrze známé dostal kontakt na zákaznici Christiana Dior, která mu následně v jeho dílnách sehnala stáž. Ta sice trvala jen několik dní, na začínajícím návrháři však zanechala nesmazatelnou stopu. Vybudoval si totiž bezmezný respekt k jedinečné architektuře šatů, kterou Dior propagoval. Dle jeho vlastních slov tak nikdy nepřestal obdivovat šaty, jež na něj působily, „jako by stály samy o sobě.“

Právě tento skrytý dialog mezi dvěma velikány sleduje také výstava s názvem Azzedine Alaïa and Christian Dior, Two Masters of Haute Couture. Vedle sebe staví na 70 haute couture návrhů, které beze slov odhalují společné jmenovatele obou designérů. Jasně definovaný pas, objemné sukně, skulpturovaná ramena a zaoblené boky. To vše doplněné o sdílenou lásku k bohatým texturám a výrazným barvám.

Nadace putuje ke kořenům návrháře. Christian Dior zformoval módního génia

Delikátní vztah mezi návrháři nelze přehlédnout hned v okamžiku, kdy návštěvník do budovy, v níž Azzedine Alaïa až do roku 2017 žil a tvořil, vkročí. Návrhy jsou vedle sebe umně situované jako pomyslná zrcadla odrážející nikdy nekončící rozhovor. Rozdíly jsou ovšem patrné a zkušené oko brzy rozezná měnící se střihy, nečekané doplňky či zručně vyšité detaily, jež tiše prozrazují, kterému velikánu šaty patří.

Druhé patro galerie pak návštěvníkům nabízí ještě zřetelnější vhled do života návrháře. Skrze zakulacené okno lze pozorovat pracovnu Azzedine Alaïa, která je ponechána přesně tak, jak ji před svou smrtí opustil. Nadace podobné výstavy odhalila již dříve, návrhářovu práci stavěla do kontrastu například se jmény, jako je Thierry Mugler či Cristóbalem Balenciaga. Tentokrát ovšem putuje k samotným kořenům úspěšného designéra, jenž za svůj život nasbíral přes 500 návrhů z dílny Christiana Dior. A je jasné, že nemohly skončit v lepších rukách.

_{Zdroje: Autorský článek}

Parmigiani Fleurier Alta Rosa. Luxusní hodinky posouvá na úplně novou úroveň

Od

Ema Steinerová

-

15. 3. 2026

0

Kolekce Tonda PF od Parmigiani Fleurier přináší do světa sportovních hodinek vlastní interpretaci nenápadného luxusu. Staví na čistém, kultivovaném designu a precizním hodinářském řemesle. Nové provedení ikonického modelu přichází s růžovým ciferníkem Alta Rosa, jenž dodává designu svěží nádech. Opět potvrzuje jeho místo mezi nejstylovějšími doplňky současnosti.

Hledáte hodinky, které jsou sofistikované, ale přesto dokážou zaujmout? Potom je pro vás nový model Tonda PF Alta Rosa ideální volbou. Jemný růžový ciferník přináší netradiční barevný akcent. Sportovní design vyzařuje vytříbenou eleganci a kvalitní zpracování zaručuje dlouhotrvající hodnotu. Takové hodinky nejsou jen doplněk. Jsou investicí do hodinářského umění, které vás bude provázet každý den.

Tonda PF Alta Rosa. Růžový tón a minimalistický design nabízí nenápadný luxus

Značka Parmigiani Fleurier rozšiřuje kolekci Tonda PF o novou verzi Alta Rosa. Nejde jen o další barevnou variantu. Je to pokračování práce s barvou a světlem. Jemný růžový odstín byl navržen tak, aby připomínal minerální tón, který se proměňuje podle dopadajícího světla. Na ciferníku vyniká vzor Grain d’Orge, jenž neplní jen dekorativní roli. Pomáhá rozptylovat světlo, čímž vytváří klidný a vyvážený vizuální efekt.

^{Zdroj: Parmigiani}

Hodinky Tonda PF Alta Rosa jsou unisex, vhodné pro muže i ženy. Díky velikosti 36 mm působí elegantně. Ciferník hodinek je opravdovým středobodem jejich elegance. Ručně nanášené 18k zlaté indexy a jemné ručky ve tvaru delty doplňují minimalistický design. Design působí čistě, sofistikovaně a diskrétně, bez nadbytečných prvků. Jeho jemné detaily a proporce zajišťují, že hodinky zaujmou na první pohled.

^{Zdroj: Parmigiani}

Luxus založený na znalostech. Hodinky, kde řemeslo stojí nad marketingem

Značka Parmigiani Fleurier je mezi luxusními hodinářskými domy zcela výjimečná. Nespoléhá na marketingový šum ani na historické příběhy, ale na odborné znalosti. Zakladatel Michel Parmigiani přistupuje k designu hodinek s neobyčejnou střídmostí a dokonalými proporcemi. To je patrné napříč celou kolekcí, od elegantního modelu Tonda PF Skeleton se slonovinově zeleným ciferníkem po jemně řešené hodinky s komplikacemi. Novinka dokonale ukazuje, proč je značka tak oblíbená mezi milovníky sofistikovaného stylu.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa Parmigiani Fleurier (@parmigianifleurier)

Cena hodinek se pohybuje kolem 24 200 euro a jde o ideální volbu pro ty, kdo hledají kombinaci originality a vytříbeného stylu. Jemný růžový ciferník okamžitě přitahuje pohledy. Tonda PF Alta Rosa proto nejsou jen hodinky. Jsou výrazem osobité elegance, která spojuje nenápadný luxus s jedinečným detailem. Současně představují hodnotnou investici, a to díky preciznímu hodinářskému zpracování, jenž si udrží svou cenu. Dokonalý doplněk pro každého, kdo chce nosit styl, který zaujme, aniž by působil okázale.

_{Zdroje: HypeBeast, Parmigiani Fleurier, Monochrome Watches}

Mileniálové vs. Gen Z. Jak moc se od sebe liší ve výzdobě interiérů?

Od

Ester Štěchová

-

14. 3. 2026

0

Přestože je mezi nimi maximálně dvacetiletý rozdíl, generace Z a mileniálové se od sebe odlišují v mnohých ohledech. Ve výchově, myšlení, stylu a oblékání, ale i v tom, jak si vyzdobí svůj byt. Zatímco mileniálové sází na jednoduchost a praktičnost, Generace Z je odvážnější, miluje barvy. Pojďme společně poodkrýt, jak tyto generace designují své domovy.

Ne každý zapadá do přesných generačních kategorií, a to nejen v oblasti designu. Vkus každého člověka je jiný, bez ohledu na věk. Přesto si některé trendy získaly mezi určitou věkovou skupinou takovou popularitu, že jsou s danou generací již navždy spojené. Interiéry se tak staly zajímavým ukazatelem doby, který sleduje proměny designového vkusu v průběhu desetiletí a odlišuje generaci Z od starších mileniálů.

View this post on Instagram

A post shared by One Interior Magazine (@one.interior.mag)

Mileniálové vybírají prosvětlený styl. Dokazují, že v jednoduchosti je krása

Mileniálové si v posledních letech oblíbili styl, který se rovná skandinávskému designu. Co si pod ním představit? Jednoduchost, funkčnost, prosvětlený interiér. Je totiž přizpůsoben podnebí severských zemí, kde je v zimě tma, takže prostory se vystavují tak, aby působily co nejsvětleji a nejútulněji. Typická jsou velká okna bez závěsů, aby dovnitř místností plynulo co nejvíce světla, a kvalitní přírodní materiály.

^{Zdroj: IKEA}

Pokud jde o barvy, mileniálové sahají hlavně po neutrálních tónech. V jejich domovech převažuje bílá, světle šedá a béžová nebo pastelové odstíny, které opticky zvětšují prostor a odrážejí světlo. Jelikož se design zaměřuje na přírodní materiály, je skvělou volbou světlá dřevěná podlaha. Tu bezpečně doplní nábytek, který má jednoduché, čisté linie a je především praktický.

Interiéry nejsou přeplněné dekoracemi, ale obsahují jen několik pečlivě vybraných prvků, mezi nimiž sem tam vykoukne dokonale zapadající barva. Například zelené polštářky na gauči, výrazná váza nebo pokojové květiny, které prostor sjednotí a dodají mu šmrnc. Velký vliv na oblíbenost skandinávského stylu má populární švédská prodejna IKEA, kde se dají sehnat esteticky hezké kousky za dobrou cenu.

^{Zdroj: DENI + DOVE INTERIOR}

Gen Z daruje interiérům osobnost. Nebojí se sytých barev a nepravidelných tvarů

Gen Z se nedrží jednoho stylu, je totiž doslova posedlá vintage kousky. Pokud si mileniálové potrpí na produkty z IKEA, Gen Z vládne blešákům a antikvariátům. Nábytek často renovuje a opravuje tak, aby se dal znovu použít. A že má svou historii? To je jen bonus. Generace Z nehraje na jednoduchost, ale spíše na statement. Její interiéry jsou metaforou pro to, jak to vypadá v jejich hlavě.

^{Zdroj: Vinterior}

Generace Z pomohla odstartovat trend zakulaceného nábytku, který se nejčastěji objevuje u pohovek a křesel. Zaoblené hrany, měkké linie a nadýchané materiály jsou často zábavnější než průměrná čtyřmístná pohovka. Zakřivené tvary se navíc objevují i v dekoracích, například u zrcadel ve tvaru „blob“, zvlněných podnosů nebo hrnků ve tvaru obláčků. Dalším oblíbeným prvkem je hra se světlem. Generace Z často používá LED světla, barevné světelné pásky nebo neonové lampy, které umožňují měnit barvu a vytvářet v místnosti různou náladu.

V interiérovém designu má generace Z výraznou zálibu v odvážných a výrazných barvách, které pomáhají vyjádřit osobnost a vytvořit jedinečnou atmosféru vysněného domova. Na rozdíl od předchozích generací, které často preferovaly spíše neutrální odstíny, Gen Z ráda kombinuje syté barvy jako fialovou, sytě modrou, růžovou, zelenou nebo oranžovou. Zkrátka se nebere tak vážně a chce si s designem hrát.

@nessa.lasca
A little throwback vid because my apartment is a mess during this move 🤎✨ #homedecor #interiordesign #apartmenttherapy #interiordesign #livingroomdecor #homevibes #slowliving #interiorinspo
♬ original sound – Vanessa

_{Zdroje: Forbes, Good Homes, Lucky Attitude, Home Designing}

Krémově žlutá se i letos chopila žezla. Jak nosit nejjemnější odstín sezóny

Od

Ester Štěchová

-

14. 3. 2026

0

Krémově žlutá patří mezi nejvýraznější barevné trendy posledních sezón. Není proto překvapením, že se objevuje nejen na molech, ale také na street style fotografiích a v šatnících celebrit. Módní domy ji zařazují do minimalistických kolekcí i výraznějších looků a stylisté ji označují za nový neutrální odstín. Jak letos tuto jemnou, ale přesto výraznou barvu nosit?

Jemný odstín žluté, známý také jako butter yellow, se prosadil již loni, na přehlídkách jsme ho ale zaznamenali už v roce 2024. Svou popularitu si ovšem udrží i letos. Na rozdíl od sytých žlutých tónů působí měkčeji a elegantněji, díky čemuž lichotí téměř každému tónu pleti a snadno zapadne do každodenního šatníku. Přesto je důležité myslet na to, jak odstín kombinovat, aby sloužil vám, a ne vy jemu.

View this post on Instagram

A post shared by Fashion Inspiration (@allblackvis)

Odstín, který se hodí ke všemu. Krémově žlutá září mezi světlými i tmavými tóny

Přestože se zdá, že žlutá nemusí lichotit každému, butter yellow je odstín, který neurazí žádný typ pleti ani postavy. I proto se na vrcholku trendů módní scény drží již několik sezón. Nadvláda krémové barvy tak přirozeně přetrvává i v roce 2026, a to společně s výraznou fialovou, ledově modrou a limetkově žlutozelenou. Každá další sezóna však představuje nové způsoby, jak oblíbený tón vynosit, pokaždé jinak.

^{Zdroj: Khaite, Prada}

Krémově žlutá patří mezi nejuniverzálnější barevné trendy posledních sezón, protože působí jemně a snadno se kombinuje s dalšími odstíny. Nejčastěji se nosí jako součást minimalistických outfitů. Skvěle funguje v kombinaci s černou koženou bundou, širokými kalhotami, případně s šedivým pleteným svetrem přehozeným přes ramena. Například sukni Prada či top Renato Ribbed Wool-blend Jersey Tank od Khaite lze doplnit neutrálními barvami, jako je bílá, béžová či šedá, jež podtrhnou její elegantní charakter.

^{Zdroj: Tod’s, Cos}

Velmi dobře funguje i v kontrastu s tmavšími tóny, například s námořnickou modrou, čokoládově hnědou nebo černou. Nejméně nápadnou variantou je možnost použít krémově žlutou pouze v doplňcích, jako jsou kabelky, boty nebo šperky. Perfektní kabelky najdete například u módních domů Lemaire nebo Bottega Veneta. Pokud jde o boty, značka Reformation nabízí krémově žluté Calista Kitten Heel lodičky.

^{Zdroj: Bottega Veneta, Reformation}

Krémově žlutá dominuje nejen molům. Vynesly ji i hollywoodské hvězdy

Populární odstín žluté nabídly na přehlídkách SS26 také značky jako Prada, Givenchy, Chloé a Bottega Veneta. Krémově žlutá zůstává oblíbená i mezi celebritami. Nedávno ji vynesla například hvězda seriálu Love Story, americká herečka Sarah Pidgeon, která předvedla Prada sukni v máslově žluté. Zpěvačka Olivia Rodrigo zase oblékla Greenwich Coat od Doën v ikonické barvě a přivítala tak přicházející jaro.

@gala.fr
#sarahpidgeon #prada #tiktokfashion #mfw
♬ LOVE SONG – Justin Bieber

_{Zdroje: Who What Wear, Euro News, Forbes, Marie Claire}

Kovboj, lyže i Marlene Dietrich. Jean Paul Gaultier míchá světy v řízeném chaosu

Od

Marek Wrbik

-

13. 3. 2026

0

Jean Paul Gaultier pokračuje pod kreativním vedením Durana Lantink v rozvíjení svého typického světa kontrastů. Kolekce FW26 tak působí jako střet několika různých realit. Kovboj, korporátní bankéř, rave postava i femme fatale kráčejí po jednom mole. Na první pohled módní chaos. Na druhý přesně ten druh drzosti, na němž světoznámý módní dům odjakživa stavěl.

Duran Lantink otevřel archiv Jean Paul Gaultier, vytáhl ikonické prvky a přetavil je do svého provokativního jazyka. I když letos neodhalil nic sprostého, jako virální jumpsuit s potiskem nahého těla a penisem, experiment nechyběl. Korzety se nafoukly do sochařských tvarů, pinstripe obleky měnily proporce těla a další návrhy přivedly k životu roboty. Řada FW26 tak působí jako show postav z filmu o budoucnosti.

^{Zdroj: Profimedia | Duran Lantink}

Směs nálad a různých odvětví. Duran Lantink vzal eklekticismus po svém

První dojmy z nové kolekce mohou působit téměř absurdně. Na mole se objevují modelky s proporcemi připomínajícími robotické figuríny, siluety se ohýbají do kulatých forem a některé doplňky vypadají jako součást futuristického kostýmu. Jenže právě tahle momentální dezorientace patří k DNA módního domu Jean Paul Gaultier. Když značka kdysi poslala na molo námořnické pruhy, latexové korzety nebo sukně pro muže, reakce byla podobná. Jak by tedy měl vlastně vypadat moderní Gaultier, pokud by zásadně nepřekvapoval?

^{Zdroj: Jean Paul Gaultier}

Duran Lantink odpovídá po svém. Kolekce se opírá o motivy různých archetypů. Korporátní oblek, westernová silueta, pleteniny z lyžařských středisek či klubová estetika noční scény. Postavy se potkávají na jednom mole, jako by patřily do jednoho imaginárního města. V jednom momentu se objeví precizní bankéřský tailoring, o pár kroků dál kovbojská energie a femme fatale v dramatickém večerním modelu. Celek připomíná obsazení stylizovaného filmu, v němž každý look představuje vlastní charakter. Podobně jako u debutu Demny pro značku Gucci.

Silným vizuálním bodem se stala Marlene Dietrich. Ikona starého Hollywoodu, herečka a zpěvačka známá androgynní elegancí, se objevuje jako motiv i symbol na oblečení. Duran Lantink pracoval s jejím portrétem z vlastního starého trička. Postava Dietrich tak reprezentuje „Gaultier energii“ a navazuje na slavnou řadu Les Marionnettes z roku 2004. Tu definovaly masky, jejichž motivy překrývaly tváře pod nimi.

^{Zdroj: Jean Paul Gaultier}

Fair Isle pleteniny doplnily „couture“ róby. Jean Paul Gaultier míří do Aspenu

Archiv značky se v kolekci objevuje velmi konkrétně. Například pinstripe oblek (foto viz výše) inspirovaný couture kolekcí Le Palace z roku 2016 se proměnil v nové sochařské tvary. Devadesátkový Fair Isle úplet se zase mění v přiléhavé vrstvy připomínající druhou kůži. Dokonce i nové experimentální prvky pokračují v tradici transformace, pro Jean Paul Gaultier tak typické. Automobilové pneumatiky se proměňují v pásky, náhrdelníky, náušnice nebo náramky. Materiály ztrácejí původní funkci a získávají zcela novou, ovšem vždy nečekanou identitu.

^{Zdroj: Jean Paul Gaultier}

Dalším z vizuálně silných momentů kolekce pro letošní podzim a zimu se staly dramatické plisované siluety. Dlouhé komplety v hluboké červené a černé barvě se rozevíraly do širokých objemů kolem rukou a boků, takže modelky připomínaly elegantní architektonické struktury. Materiál se při chůzi přirozeně vlnil a vytvářel iluzi neustálého pohybu. V černé verzi se silueta spojila s kovbojským kloboukem a ostrým make-upem, čímž vznikla zvláštní směs westernové energie a haute couture dramatu.

^{Zdroj: Jean Paul Gaultier}

Duran Lantink přistupuje k odkazu značky jako k otevřené knize historie, kterou sám píše. Některé siluety působí extravagantně, jiné hraničí s absurditou. Jenže právě v tom spočívá síla kolekce. V módním světě, kde mnoho značek hledá bezpečí v minimalismu a nositelnosti, přináší Jean Paul Gaultier show, která se nebojí být hlasitá, podivná i hravá. A možná právě takhle dnes může vypadat skutečný Gaultier.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Jean Paul Gaultier (@jeanpaulgaultier)

_{Zdroje: Autorský text}

Etro odstartuje novou éru. Značka dává sbohem Marcu De Vincenzo

Od

Kateřina Hlaváčková

-

13. 3. 2026

0

Zdá se, že kolotoč obměny kreativních ředitelů světových módních domů nikdy neskončí. Změnu plánu ve čtvrtek oznámila rovněž italská značka Etro. Po téměř čtyřech letech ji opustí návrhář Marco De Vincenzo. Na odchodu se obě strany shodly, zatím však není jasné, kam hodlají směřovat. Důvodem k náhlé obnově je pravděpodobně nedávná změna investorů.

Maraton světových fashion weeků je u konce, záplava módních novinek přesto nezpomaluje. Italský módní dům Etro ve čtvrtek zveřejnil překvapivou zprávu. Rozhodl se totiž po téměř čtyřech letech ukončit spolupráci se svým kreativním ředitelem Marcem De Vincenzo. Obě strany se na odchodu návrháře shodly a loučí se tak v dobrém. Kdo na uvolněné místo talentovaného designéra nastoupí však není jisté.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený WWD (@wwd)

Etro opustila zakládající rodina. Módní dům čeká pod novým vedením jiný směr

Důvodem pro náhlou změnu je dle vedení „nová strategická fáze společnosti“. Módní dům totiž koncem minulého roku změnil investory. Většinovým akcionářem zůstává firma L Catterton, která svůj podíl odkoupila již v roce 2021. Novými hráči jsou ovšem podnikatelé, včetně Mathiase Facchini a Giulia Gallazzi, vedení skupinou Rams Global. Ti menšinový podíl odkoupili od původních majitelů, zakládající rodiny.

^{Zdroj: Etro}

Právě byznys změny jsou v módním průmyslu častou záminkou k obměně kreativního vedení. „Rádi bychom vyjádřili svou vděčnost Marcovi De Vincenzo za jeho obětavost, profesionalitu a tvůrčí přínos v průběhu let a přejeme mu vše nejlepší do budoucích projektů,“ uvedlo vedení módního domu dle serveru WWD v oficiálním prohlášení. Návrhář přitom do vedení italské značky nastoupil již v roce 2022.

^{Zdroj: Etro}

Tehdy poprvé sjednotil vedení dámských, pánských i homewear kategorií, které do té doby vedli jednotliví členové zakládající rodiny. Za dobu své nadvlády umně vyvážil vlastní rukopis s historií značky, která v roce 1968 odstartovala jako výrobce textilií. Postupně si však vybudovala pověst módního domu hovořícího jazykem bohatých textur, pestrých barev a nekonečného eskapismu inspirovaného cestováním.

Marco De Vincenzo prosadil své jméno především v kategorii doplňků, které rozuměl díky své dlouholeté zkušenosti u značky Fendi. Prozatím není jasné, kam budou jeho další kroky směřovat, je však pravděpodobné, že svou pozornost zaměří na vlastní značku. K podobnému rozhodnutí se přiklonil i návrhář Harris Reed, jenž tento týden opustil svou dlouhodobou pozici kreativního šéfa Nina Ricci.

_{Zdroje: WWD, L’Officiel, Business of Fashion}