Domů Blog Strana 17

Kolekce všech kolekcí naservírována. Robert Wun opět předvedl nevídané

0
Robert Wun Couture 2026
Robert Wun Couture 2026

Robert Wun a jeho haute couture kolekce pro rok 2026 se odehrála jako pomalý, tíživý sen uprostřed bouře. Nešlo o krásu v tradičním smyslu ani o dekorativní extravaganci. Návrhy nesly váhu fyzickou i mentální, a to v doslovném, ale také symbolickém významu. Kladly tak jasnou otázku. Jak daleko může ještě Robert Wun ve své bezchybné tvorbě zajít.

V legendárním prostoru pařížského divadla Lido, obklopeném obrazovkami s nekonečnými bouřkovými frontami, představil Robert Wun tříaktový příběh o snění, tlaku reality a vnitřní vytrvalosti. Kolekce s názvem Valor: The Desire to Create, and the Courage to Carry On fungovala jako osobní zrcadlo návrháře, který haute couture nechápe jako pouhý produkt, ale jako psychologický stav.

Mezi mračny a bouří. Robert Wun rozdělil kolekci do tří navazujících kapitol

Už samotná scénografie dávala tušit, že půjde o něco víc než jen o přehlídku šatů. Projekce temných mračen, blesků a rozbouřeného nebe proměnila Lido v jakési mentální bojiště. Robert Wun se nikdy netajil fascinací extrémními přírodními jevy a bouře se proto stala metaforou vnitřního světa tvůrce. Couture se v jeho pojetí rodí v napětí, v neklidu, v permanentním dialogu mezi pochybností a nutkáním pokračovat.

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

První kapitola s názvem Library působila téměř asketicky. Černobílé siluety připomínaly papírové konstrukce, jako by vznikly ze skicářů a zaprášených knihoven. Precizní korzety, přísně tvarovaná ramena a sukně rozvírající se do monumentálních objemů evokovaly okamžik čistého nápadu, kdy je fantazie svobodná a neomezovaná realitou. Vrcholem této části byla kolová róba kompletně pokrytá mikroskopickými skleněnými korálky. Váha přes 40 kilogramů proměnila modelku v nositelku fyzické metafory odvahy. Couture tu skutečně zatěžuje tělo.

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

Druhá část, Luxury: Confrontation of Reality, přinesla ostrý střet s tím, co v současnosti znamená slovo luxus. Robert Wun pracoval s korzety připomínajícími stojany na šperky, krystaly, maskami zakrývajícími obličej a anatomicky vyhrocenými tvary. Lidská identita se ztrácela pod nánosem drahocenných materiálů, anonymity a lesku. Luxus se v jeho očích měnil v konstrukci, která láká a dusí zároveň. Haute couture se v tomto podání dotýká nepříjemného tématu hodnoty. Kdo ji určuje a proč má takovou cenu?

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

Materiálové zpracování druhé části působilo téměř nadpozemsky. Povrchy připomínaly roztavený kov, 3D objekty nebo digitální artefakty. Některé šaty vypadaly jako vytvořené algoritmem, jiné jako relikvie z post-apokalyptického rituálu. Doplňky, například náramky s vyrůstajícíma rukama nebo krystalové masky pohlcující tvář, posilovaly dojem, že nejnovější kolekce funguje jako ochranné brnění proti světu. Právě ten totiž tlačí na výkon, viditelnost a návratnost investic.

Vyvrcholení v doslovném významu. Kolekci uzavřel nečekaný wedding-core

Závěrečná kapitola Valor přinesla emocionální vyvrcholení. Siluety získaly válečnický charakter. Kovová torza, ostré linie, meče pronikající tělem, přesto nesené s klidem a důstojností. Poslední část, jako by se proměnila ve zbroj, ale zároveň v jistý akt zranitelnosti. Jedním z nejsilnějších momentů pak byla svatební róba, která se vzdala tradiční bílé. Místo toho zářila jako pohádková noční obloha posetá hvězdami, ručně vyšívanými kameny, jež se třpytily při každém kroku modelky.

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

Robert Wun ve své poslední kolekci otevřeně mluví o vnitřním boji tvůrců. O tlaku, který přichází nejen z trhu, ale také zevnitř. Dokonalost kolekce neoslavuje triumf, ale vytrvalost. Nejde o úspěch měřený potleskem, nýbrž o rozhodnutí pokračovat, i když pochybnosti převažují. Tříaktová struktura jasně kopíruje emocionální proces tvorby. Nápad, střet s realitou, nutnost najít odvahu a jít opět dál.

Od svého vstupu na oficiální přehlídkový kalendář před několika sezónami se Robert Wun profiluje jako hlas, který své místo ve světě haute couture obhajuje každým krokem. Jeho práce není nostalgickou vzpomínkou na minulost ani dekorativní přehlídkou řemesla. Funguje jako současný komentář k roli tvůrce ve světě plném krize, polarizace a zrychlení. Přehlídky v jeho podání představují kreativní prostor, kde si návrhář smí dovolit být radikálně sám sebou. Neovlivněný trendy ani trhem.

Zdroj: Fédération de la Haute Couture

Kolekce Valor proto nepřináší útěchu ani jednoduché odpovědi. Nabízí spíš jakousi zneklidňující upřímnost. Připomíná nám, že vysoká krejčovina dává smysl právě tehdy, když si dovolí být těžká, náročná a nekomfortní. V současné době, kdy se móda často zplošťuje do okamžité spotřeby, proto Robert Wun působí jako autor, jenž haute couture používá jako jazyk své vnitřní pravdy.

Zdroje: Autorský text

28 looků, 28 sázek na jistotu. Toteme opět předvádí dospělou módu

0
Toteme AW26
Toteme AW26

Kolekce Toteme pro podzim a zimu 2026 nepřichází s cílem šokovat ani cokoliv redefinovat. Nabízí něco vzácnějšího. Klidnou, sebevědomou a jednoduchou komunitu modelů. Na 28 looků vystavěných na přesnosti, střídmosti a absolutní nositelnosti potvrzuje, že materiálový luxus dnes spočívá v promyšlené jednoduchosti a důvěře ve skandinávskou estetiku. Toteme nezrcadlí trendy ani módní náladu. Je tu pro minimalisty a vizuální introverty.

Značka Toteme se v Paříži vrátila k interiéru s parketami, který kolekci pro letošní podzim a zimu propůjčil téměř domácí intimitu. Bez velkých gest a bez divadelnosti tak vznikl obraz módy pro ženy, jež mají jasno. Oblečení, jenž nehledá pozornost, ale nabízí prostor strohé estetice, jednoduchým střihům i kombinacím, které dávají smysl dlouhodobě, bez ohledu na to, kam směřuje zbytek módního průmyslu.

Toteme neuvádí nic nového. Naopak pracuje s tím, co už zná nejlépe

Nová řada stojí na tom, co značka umí nejlépe. Na současné skandinávské střídmosti, zbavené chladného minimalismu minulých dekád. Siluety zůstávají čisté, linie jasné, proporce vyvážené. Vše funguje jako stavebnice šatníku, kde spolu jednotlivé kusy organicky komunikují. Formální se prolíná s uvolněným bez viditelného švu. Kabáty mají architektonickou přesnost, zatímco úplety působí měkce a samozřejmě a kalhoty se pohybují někde mezi kanceláří a vytouženým víkendem.

Zdroj: Toteme

Wow momenty nevznikají barvou ani experimentem, ale materiálem. Kůže hraje klíčovou roli. Hladká, máslová, někdy s kašmírovou podšívkou, jindy v podobě celých kompletů. Mesh a jemné transparentní struktury přidávají kolekci lehké napětí, aniž by narušily její klidný tón. Výrazné šály, často oversized, fungují jako hlavní gesto looku. Vždy vybočuje jen jeden prvek, zbytek zůstává záměrně tichý.

Střídmost v hlavní roli. Toteme tradičně stojí mimo globální módní náladu

Jistě stojí za zmínku i to, jak kolekce pracuje s obyčejností. Některé outfity by šlo popsat jednou větou. Krémový svetr, úzké džíny, burgundy flats. A právě v tom je jejich síla. Toteme se nebojí jednoduchých kombinací, protože ví, že kvalita střihu, materiálu a proporcí udělá práci za vše ostatní. Looky nepůsobí jako styling, ale skutečný život dobře oděného člověka. Jinými slovy, ne každý den máte chuť na květinové vzory Dior, nabubřelé kožichy Dolce & Gabbana či barevnou kabelku Chanel.

Zdroj: Toteme

Doplňky pak potvrzují městský charakter kolekce. Kabelky mají jasnou, praktickou formu, boty se pohybují mezi elegancí a pohodlím. Průstřely v kožených lodičkách, jemné kovové detaily či řetězy dodávají finiši současný nádech, aniž by odváděly pozornost od jednoduchého výrazu. Každý kus má své místo, žádný nepřebírá hlavní roli na úkor celku. Jde o střídmost v nejčistější podobě. Nové kabelky pak hrají na notu inteligentní roviny, jež pracuje s geometrií a maximálně dvěma materiály.

Nejnovější kolekce je rovněž velmi čitelným odrazem osobností zakladatelů značky. Elin Kling a Karl Lindman dlouhodobě staví Toteme jako značku pro uvědomělé módní introverty. Pro lidi, kteří se nepotřebují definovat skrze trend, ale skrze konzistenci. Řada proto nepředstírá revoluci. Nabízí sezónní jistotu, klid a prostor. A právě tím potvrzuje, že dospělá móda stojí zcela mimo globální módní náladu.

Zdroje: Autorský text

Ikonický Monogram dosáhl 130. narozenin. S Louis Vuitton slaví i Zendaya

0
Louis Vuitton Zendaya
Louis Vuitton Zendaya

Francouzský módní dům Louis Vuitton otevírá další kapitolu letošních oslav. Jeho ikonické logo Monogram totiž letos dosáhlo 130. narozenin. V nové kampani mu poklonu sklízí také ambasadorka značky a herečka Zendaya. Vyfocená je po boku kabelky Speedy, ke které dokonce sama promlouvá. Louis Vuitton při příležitosti slavení vydal rovněž několik speciálních kolekcí.

Zendaya opět vstoupila do role, kterou drží již od roku 2023. Jako ambasadorka Louis Vuitton vzdala v nejnovější kampani poctu ikonickému Monogramu. Logo zdobící produkty francouzské značky již od roku 1896 totiž letos slaví své 130. narozeniny. V centru dění se tentokrát ocitá kabelka Speedy, jež vznikla už v roce 1930. Tehdy umně reagovala na rychle se měnící životní styl a novou éru pohybu a svobody.

Instantně rozpoznatelný rukopis. Louis Vuitton Monogram utvářel módní historii

Kabelku Speedy zdobí Monogram od roku 1959, kdy se stala synonymem slavného potisku. Proto se v kampani stává centrem pozornosti. Samotná Zendaya k ní ve videu zrežírovaném Robertem Coppola promlouvá: „S tebou cítím něco povědomého, víš. Jako odraz vlastního instinktu rychlosti. Možná je to ta přitažlivost, společné spojení rychlostí, ne čekání, prostě společný závod vstříc tomu, co přijde dál.“

Zdroj: Louis Vuitton

Legendární taška již dlouhá desetiletí symbolizuje pocit svobody a pohybu. Její flexibilní struktura, otevírání na zip a instantně rozpoznatelná ucha slouží generacím, které se nechtějí zastavit. Za svůj život zažila nespočet interpretací. Variaci jejího design si proto přivlastnilo hned několik umělců, od Stephena Sprouse po Takashiho Murakami. Nejvíce ikonická přesto nadále zůstává její klasická, originální podoba.

Zdroj: Louis Vuitton

O fotografie ke kampani, která následuje první várku oslav ze začátku ledna, se postaral Glen Luchford. Tím ovšem oslavy Monogramu ani zdaleka nekončí. Louis Vuitton chystá pokračování v čele s dalšími ambasadorkami. Francouzská herečka Catherine Deneuve připomene kabelku Alma, čínsko-americká herečka Liu Yifei pozvedne Noé bucket bag a jihokorejská modelka Hoyeon zazáří s tote bag Neverfull.

Zdroj: Louis Vuitton

Louis Vuitton rovněž při příležitosti letošních oslav připravil několik speciálních kolekcí. Chystá navíc řadu pop-upů a dosud neznámých překvapení. Monogram vytvořil Georges Vuitton jako poctu svému otci, zakladateli módního domu. Tehdy chtěl v době rychle rostoucí konkurence produkty své rodiny jasně odlišit. Poznávací znamení vzniklo mimo jiné z inspirace dlaždicemi z rodinného domu v Asnières.

Zdroje: WWD, Dscene, Louis Vuitton

Hollywood pod útokem podprsenek. Proč Sydney Sweeney opět čelí kritice? 

0
Syrn
Syrn

Sydney Sweeney, celebrita, jež se v poslední době objevuje v hledáčku veřejnosti, přichází s vlastní řadou spodního prádla Syrn. Okamžitý mediální rozruch vzbudila nejen díky odvážné estetice a důrazu na ženské tělo, ale také kvůli kontroverzní marketingové kampani. Herečka v ní totiž navzdory zákazu vyvěsila své podprsenky na slavný nápis Hollywood.

Projekt Syrn otevírá debatu o těle, sexualitě i o tom, jak dnes herečky budují vlastní značky mimo filmové plátno. Kvůli nechuti, které její jméno v mnohých vzbuzuje, nikdo nečekal, že si hvězda seriálu Euphoria vytvoří vlastní brand. Sydney Sweeney často rozděluje internet na dvě poloviny, ale hate, který za své názory a jednání sklízí, ji očividně moc netrápí a spíše jí slouží jako stabilní základ k budování slávy. 

Má Sydney Sweeney dobré geny? Reklamu American Eagle podpořil i Trump

Chaos, jenž Sydney Sweeney provází na každém kroku, vyvolala již dříve její nedávná reklama pro American Eagle. Zobrazuje blonďatou krásku v džínech a džínové bundě, jak monotónním hlasem popisuje pokrevní linie a dědění z potomka na potomka. Kampaň vrcholí záběrem na Sydney odjíždějící v autě a kontroverzní větou, která následně vzbudila vlnu odporu: Sydney Sweeney Has Great Jeans.

Zdroj: Profimedia

Veřejnost slovní hříčku jeans (džíny) a genes (geny) pochopila jako neskrývaný útok na ostatní rasy. Protože je Sweeney blond a modrooká, někteří komentátoři vnímali reklamu jako posílení úzkého standardu krásy, jenž je historicky spojen s eurocentrickými ideály a může rezonovat s rasově citlivými tématy. Další doplnili kritiku s tím, že je kampaň až příliš zaměřená na „male gaze“, tedy mužský pohled.

Takzvaně „olej do ohně“ přilil americký prezident Donald Trump, který poté, co zjistil, že je Sydney Sweeney registrovaná republikánka, podpořil reklamu se slovy, že je fantastická. Herečka měla o pár měsíců později možnost vyjádřit se k celému problému a ospravedlnit se, ale v rozhovoru pro GQ po otázce na bílou nadřazenost uvedla, že jen dělala reklamu na džíny. Dodala, že až bude mít problém, o kterém by měla mluvit, lidé se to dozví. Podle ní byla reakce prezidenta „surreal“ (snová). 

Syrn by Sydney Sweeney. Když neustálá provokace vytvoří značku

Marketingové volby herečky tak pokaždé balancují na hraně s kontroverzí. American Eagle je hlavní příklad, ale Sweeney také dříve propagovala mýdlo, které údajně obsahovalo kapku vody z její koupele. Minulý týden se pak na Instagramu objevilo video, v němž se herečka s filmovým štábem vydala k hollywoodskému nápisu a vyšplhala po svahu hory Mount Lee, aby se dostala k ikonickým písmenům. 

Zdroj: Syrn

Následně rozepnula sportovní tašky plné podprsenek a začala je přehazovat přes jednotlivá písmena. V jednu chvíli Sweeney ve videu říká: „Tímhle tempem mě chytí“. Na konci videa je herečka vidět, jak pózuje před hollywoodským nápisem ozdobeným podprsenkami. Hollywoodská obchodní komora v úterním prohlášení pro ABC News uvedla, že Sweeney a její tým si k této akci nezajistili povolení a že šlo tedy o krok, který neschválila a ani o něm předem nevěděla.

Značka Syrn se zaměřuje především na podprsenky a lingerie, kombinující romantické, místy až retro prvky s otevřeně sexy stylingem. Typické jsou krajky, průsvitné materiály, korzety a push-up střihy, ale také snaha nabídnout širší škálu velikostí, než bývá u značek cekebrit běžné. SYRN se prezentuje jako oslava ženskosti bez studu a bez snahy se přizpůsobit jedinému ideálu těla. Otázkou ovšem zůstává, zda je Sydney Sweeney tou správnou osobou, která by tato ideály měla hlásat. 

Zdroje: ABC News, Highmoore, The Times of India, People, Beverly Press & Park Labrea News

Dior show v obležení vzácných hostů. Přítomností překvapil Galliano i Bezosovi

0
John Galliano
John Galliano

Nejnovější Dior haute couture kolekce v Paříži přinesla večer, který se zapsal do módní paměti velmi silnými obrazy. Jonathan Anderson otevřel přehlídku návratem Johna Galliana, jehož přítomnost působila monumentálně a symbolicky. Ve stejném prostoru se ale odehrál i opačný pól večera, zosobněný Jeffem a Lauren Bezos, jejichž styl se stal terčem veřejného posměchu. První řada očekávané přehlídky tak vytvořila dramatický kontrast mezi historií, respektem a směšnou okázalostí.

Celebrity dnes na přehlídkách tvoří očekávanou kulisu, poslední Dior show ovšem nabídla víc než jména. V sále se potkala módní paměť s aktuální společenskou realitou. Jedno gesto působilo jako návrat autority, jiné jako lekce vkusu. Jonathan Anderson tímto večerem potvrdil schopnost pracovat se symbolikou i veřejným čtením módy. Paparazzi videa a rozhovory oblétly svět sociálních sítí rychlostí blesku.

Andersonův haute couture debut „pokřtil“ král módy. Usedl vedle Anny Wintour

Gró večera patřilo návratu Johna Galliano. Jeho přítomnost na přehlídce Dior haute couture 2026 působila jako událost sama o sobě. Designér se totiž v prostoru značky objevil poprvé od svého odchodu v roce 2011, tentokrát v roli hosta. Moment nesl výraznou symboliku, kterou Jonathan Anderson zvolil vědomě a s respektem k historii módního domu. John Galliano, jeden z architektů moderní haute couture, se vrátil do prostředí, které pomáhal formovat v jeho nejslavnější éře. Dior by bez něj nikdy nebyl tím, čím je dnes.

Zdroj: Profimedia | John Galliano pro Dior, 2001

Jonathan Anderson se ke Gallianovi dlouhodobě hlásí jako k zásadnímu inspiračnímu zdroji. V rozhovoru pro BOF otevřeně popisoval, jak jeho práce během studií definovala jeho vnímání módy, divadla a konstrukce siluety. Pozvání Galliana na jeho haute couture debut tak působil jako symbolické gesto, uzavření kruhu. Jako by se vedle sebe posadili tvůrce minulosti a autor současnosti, oba spojení stejným módním domem. Fotografie Galliana po boku Anny Wintour se pak okamžitě staly jedním z nejsdílenějších momentů Pařížského týdne módy.

John Galliano, který vedle Karla Lagerfeld a Toma Ford spoluvytvářel podobu moderní haute couture, v sále přitahoval pozornost svou samotnou přítomností. Po přehlídce se kolem něj shromáždili kolegové, přátelé i osobnosti módního světa. Rihanna jej osobně pozdravila, stejně jako Christian Louboutin a členové rodiny Arnaultů. Atmosféra působila smířlivě, lidsky a silně emocionálně. Návrhář následně označil Andersonův debut za fenomenální, i když se vyjádřil jen krátce. Přiznejme si, že tato slova od takového génia zkrátka stačí a hovoří za vše.

Zdroj: Profimedia

Debutová kolekce Jonathana Anderson tento moment plně unesla. Vysoká krejčovina v jeho podání získala novou energii, hravost a jasnou čitelnost. Historické odkazy se objevovaly organicky, bez těžkopádné doslovnosti. Siluety působily živě, materiály lehce a celek tak vyzařoval uvolněnou jistotu. Právě tato kombinace dala Gallianovu návratu pevný rámec a jistý smysl. Dior totiž nepředvedl pouhý sentiment, ale vědomé gesto kontinuity. Jonathan Anderson se tímto počinem bezpochyby zařadil mezi největší módní návrháře světa.

Bezosovi terčem posměchu. Lauren podle sociálních sítí vypadala komicky

Teprve poté se pozornost přesunula k opačnému pólu večera. Lauren Sánchez Bezos totiž dorazila ve světle modrém kostýmku Dior s výrazným kožešinovým lemem, který okamžitě rozpoutal vlnu reakcí na sociálních sítích. Stylizace působila groteskně a odtrženě od stylového jazyka vysoké módy. Internetová kultura reagovala rychle a sarkasticky, čímž se outfit stal jedním z nejdiskutovanějších momentů očekávané přehlídky. Kontrast mezi Andersonovou subtilní kolekcí a jasnou vizuální okázalostí byl zcela nepřehlédnutelný.

@gala.fr #dior #jeffbezos #laurensanchez #tiktokfashion #fashiontiktok ♬ SPEED DEMON – Justin Bieber

Zatímco návrat Galliana vyzařoval respekt, historii a cit pro kontext, manželé Bezosovi se stali ukázkou toho, jak snadno se luxus může proměnit v pouhou karikaturu. Tento střet dvou světů vytvořil nečekaně přesný obraz současné módy. Kolekce Dior haute couture tak během jednoho večera ukázala sílu kulturní paměti i rizika přehnané reprezentace. A Jonathan Anderson si tímto krokem vysloužil uznání světové módní komunity. Pozváním legendárního návrháře totiž otevřel prostor pro dialog, uznání a posun vpřed.

Zdroje: Autorský text

Burberry přivolává jaro s Twiggy. Hledá spojení mezi módou a hudbou

0
Burberry Twiggy SS26
Burberry Twiggy SS26

Rok 2026 představuje pro Burberry významný milník. Značka letos slaví 170. narozeniny a s oslavami se proto nedrží zpátky. Od začátku roku vydala hned několik kampaní, jež poctily čínský Nový rok i materiál, jenž stál na počátku samotné značky. Tentokrát svou pozornost přesouvá k blížícímu se jaru, na které nahlíží skrze hudbu a vítá ho spolu s ikonickou Twiggy.

Kampaň Burberry pro letošní jaro a léto rozvíjí myšlenku, jež stojí i za samotnou kolekcí. Kreativní ředitel Daniel Lee tentokrát načerpal inspiraci z lokální hudební scény, tradice britských festivalů, tanečního představení Quadrophenia: A Mod Ballet a chystaného životopisného filmu o Beatles z dílny Sama Mendes. Výsledkem je vhled do spletitého vztahu módy a hudby, který již po dlouhá desetiletí formuje kulturu.

Mezi hudbou a módou. Burberry řada pro jaro a léto hovoří univerzálním jazykem

Dle Daniela Lee je nejnovější kolekce „zakořeněná v duchu živých vystoupení a rozmanité energii britské hudební scény, odráží kreativitu moderních umělců a oslavuje sílu hudby transformovat a inspirovat.“ Její tvorbu silně ovlivnilo období 60. let, které slova návrháře dokonale vystihuje. Není proto divu, že si Lee při tvorbě kampaně na pomoc přizval ikonickou Twiggy, která se již v září stala svědkem jeho přehlídky.

Zdroj: Burberry

Nestala se však jedinou kulturní legendou, která na sebe kousky z řady pro jaro a léto 2026 oblékla. Na fotografiích z dílny Sama Rock se objevuje i Filip Bryndza, Sora Choi, Ella Daltion, Shuqi Lan, Ahmed Richards či Raika Sales. Nechybí ani hrstka „nepo babies“. Před kamerou zapózovala například dcera návrhářky Phoebe Philo, Maya Wigram. Nechyběl ani syn Richarda Ashcroft z The Verve, Sonny Ashcroft.

Zdroj: Burberry

Výsledkem je kampaň, ze které hudba přímo čiší, a to nejen díky modelům a modelkám, ale i samotnému oblečení. Úzké a úhledné siluety. Přesně tak popsal módní dům Burberry look, který řadu definoval. Krátké šaty kopírující písmeno A, lesklé kabáty nebo dlouhé pletené šály vzpomínaly na éru 60. let. Inovativní laserem tvarovaná kůže, moderní nepromokavé materiály i Chelsea boots hovořily hlasem současnosti.

@burberry Silky skills: Summer 2026 in print by silkscreen artist Kate Gibb #Burberry ♬ original sound – Burberry

„Hudba posouvá hranice, stírá je a definuje módní kodexy. Je o sebevyjádření, originalitě a sounáležitosti,“ popsal dále dle serveru WWD kampaň Daniel Lee. Pomocí tradičních Burberry kódů i ikonických retro prvků tak navrhl kousky, jež reflektují vztah diktující kulturu a utvářející univerzální jazyk stylu. Motivem ovšem nezakrývá DNA značky, čímž jí vzdává hold a připomíná, proč se dožila tak vysokého věku.

Zdroje: WWD, Fashion Network, Burberry

Pánská móda v roce 2026. Co si odnést z aktuálních týdnů módy?

0
Hermès FW 2026
Hermès FW 2026

Pánské týdny módy jsou za námi a jejich společní jmenovatelé působí překvapivě čitelně. Siluety získaly extrémní přesnost, materiály hloubku a styling vysokou autoritu. Pánská móda pro rok 2026 staví na kultivovaném postoji, který působí jistě a často s překvapivou okázalostí. Luxus jako takový se tentokrát odehrává v promyšlených detailech, proporcích a v práci s tradicí. Výsledkem je šatník s dlouhým dosahem a jasnou identitou, což nás vrací k původnímu účelu samotné módy.

Nejčerstvější menswear nabídl méně vizuálního hluku a více soustředění. Barvy pracují jako akcent, střih jako názor a řemeslo jako hlavní argument. Pánská móda směřuje k disciplíně, jež dává prostor detailům. Řady ve směs hrají na podobné noty. Netvoří tak izolované momenty jako v předešlých sezónách. Kontinuita tak určuje dlouhodobou hodnotu kolekcí, které mezi sebou po dlouhé době korespondují.

Doplňky a detaily ovládla červená. Udržela se i na úkor zásadnějších trendů

Červená barva v sezóně FW26 zaujala svou organickou přítomností. Sytý tón se v pánských kolekcích objevuje již několik období, ale letos získal roli doplňujícího hráče s výrazným účinkem. U Ralph Lauren se prosadil skrze výrazné úplety kombinované s večerními obleky, čímž dodal klidným sestavám jakési napětí. Značka Ami Paris pracovala s červenou v doplňcích a jemných stylistických zásazích, které přinesly pocit blízkosti a tepla. Prada naopak využila výrazný odstín jako přesně dávkovaný kontrapunkt v rámci úzce vedených siluet. V každém z těchto případů červená funguje jako vědomě řízený prvek, jenž dodává neutrálnímu šatníku energii a vizuální inteligenci.

Zdroj: Ralph Lauren, Ami Paris

Módní dům Prada zároveň pokračuje v linii úzkých siluet, které Raf Simons a Miuccia Prada kultivují již několik sezón. Kabáty, saka i svrchní vrstvy drží tělo v jasné linii a zdůrazňují jeho vertikalitu. Tvorba obou módních géniů podporuje pocit koncentrace a intelektuální přísnosti. Silueta působí sevřeně, kontrolovaně a současně velmi moderně. Právě tato konzistence dává kolekcím Prada dlouhodobou čitelnost a silnou identitu. Italská značka ale samozřejmě nebyla jediná, kdo ji letost vytvořil.

Zdroj: Prada

Stylingu vládnou masivní rukávy a manžety. Jde o zcela neopomenutelné hráče

V oblasti stylingu jsme získali jeden nejzásadnější prvek. Výrazné rukávy a manžety se staly pomyslným signálem a pevným bodem sezóny. Košilové rukávy výrazně vystupují zpod sak a kabátů, často v prodloužené délce, s důrazem na konstrukci a kvalitní materiál. U Saint Laurent tento prvek podtrhuje ostrou, mužnou eleganci s lehkým nádechem dekadence. Prada pracuje s manžetami jako s architektonickým detailem, který rozbíjí přísnou linii svršků. Značka je špiní a zároveň obohacuje o opulentní manžety.

Zdroj: Prada

Další nesmazatelnou stopu zanechal kožený bomber. Ten se letos etabloval jako pevný pilíř následujících let. Willy Chavarria představil objemné verze s výraznou vizuální váhou, často v sytých odstínech. Módní dům Hermès naopak zvolil tradiční konstrukci, špičkovou kůži a barvy podporující investiční charakter. Značka Lemaire pracovala s měkčími proporcemi a jednoduchým stylingem. Bomber nově funguje jako spojovací článek mezi funkčností a jakýmsi moderním vzhledem, o které si řeklo samo publikum. Ještě před několika málo lety se bombery válely v koutech skříní a letos je vzkřísila velká poptávka, jak napsal i server Lyst.

Neopomenutelná je klasická práce s kožešinou a shearlingem. Módní dům Dolce & Gabbana nabídl intenzivní, smyslnou interpretaci, která působí monumentálně a vizuálně honosně. Materiály nesou bohatost a zároveň posilují pocit ochrany a komfortu. Zimní šatník díky nim získává emocionální hloubku. U tohoto případu lze dodat, že návrháři často sahají po vrstvách, objemech a proporcích, jež dávají nositeli pomyslnou ochranu. Přece jen, móda je odraz doby, ve které žijeme.

Zdroj: Dolce&Gabbana

Boty válcuje silueta tenisek Onitsuka Tiger. Ústup tradičních modelů se blíží

Obuv pro rok 2026 pracuje s elegancí. Mokasíny a loafers získaly status každodenní volby. Sneakers čerpají inspiraci z baletních plochých tvarů a tenisové estetiky. I když se například u Louis Vuitton setkáváme s chunky interpretacemi, většina módního průmyslu sahá po subtilních siluetách, retro-sportovní estetice a ultra-nízké podrážce. Nezapřou se ale ani masivní boots, které z pánského šatníku nikdy nezmizí. To stejné nelze tvrdit o teniskách v tradičním pojetí typu Nike či New Balance. Posun je vidět především v byznysových výsledcích značek. Akcie klesají u Nike i Adidas, zatímco Onitsuka Tiger ostře roste.

Pánská móda roku 2026 působí jako promyšlený tah s jasnou hierarchií hodnot. Kolekce působí překvapivě dospěle, sebevědomě a s důrazem na dlouhodobou relevanci. Siluety drží linii, materiály nesou hmotu a styling pracuje s řádem. Posun odpovídá širšímu kulturnímu klimatu, jenž v módním světě aktuálně panuje. Designéři pochopili, co dnes publikum očekává. Často za tímto pozitivním posunem stojí práce nejen návrhářů, ale i vedení značek, které musí souběžně s designéry pracovat na proměnlivém a nestabilním byznysovém poli.

Zdroje: Autorský text

Pieter Mulier dává sbohem Alaïa. Co nyní čeká obě módní ikony?

0
Pieter Mulier
Pieter Mulier

Pět let, které změnily směr značky a rozpoutaly skutečné módní ohňostroje. Módní dům Alaïa potvrdil odchod Pietera Mulier. Belgického designéra, jenž mu během svého působení vdechl novou energii a výrazně posílil jeho obchodní výsledky. S Alaïou se rozloučí letos v březnu. A i když zdroje zatím mlčí, zákulisní drby mluví jasně. Dalším cílem má být Versace. Pokud se spekulace potvrdí, půjde o jeden z nejzásadnějších přesunů posledních let.

Pieter Mulier oznámil konec svého působení na pozici kreativního ředitele Alaïa. Tento okamžik uzavírá zásadní kapitolu jeho kariéry, během níž redefinoval hranice značky a vtiskl jí nezaměnitelný rukopis. Zároveň však otvírá bránu nekonečným spekulacím o jeho dalším profesním kroku. Módní svět zadržuje dech. Kam zamíří talentovaný vizionář, který dokázal propojit nadčasovou eleganci s odvážnou moderností?

Z Alaïa do Versace? Kreativní přesun, který hýbe módním světem

Značka Alaïa minulý týden potvrdila, že se Pieter Mulier rozloučí se svou rolí kreativního ředitele, a to po přehlídce, kterou představí letos v březnu během Pařížského týdne módy. V prohlášení společnost ujistila, že ateliér zajistí kontinuitu během přechodného období. Zákulisní zdroje z branže mezitím mluví o budoucnosti Muliera jasně. Má být jen krok od podpisu smlouvy s módním domem Versace. Pokud se spekulace potvrdí, půjde o jeden z nejsledovanějších kreativních přesunů poslední doby.

Zdroj: Alaïa

Jak Pieter Mulier proměnil Alaïa. Elegance, modernost a globální úspěch

Za působení Pietera Mulier se jméno Alaïa proměnilo v módní dům, který dokázal spojit klasickou eleganci s odvážnou moderností. Designérova éra byla charakteristická kreativní obnovou, jež ctila dědictví značky, ale zároveň přinesla novou energii. Značka pod jeho vedením uvedla ikonické kousky jako kabelku Le Teckel či síťované baleríny, které si rychle získaly oblibu. Návrhář posílil i komerční výsledky značky, zvýšil její viditelnost na globálních trzích a přitáhl nové publikum, především mladší generaci, aniž by narušil její luxusní identitu. 

Zdroj: Alaïa

Minimalismus a odvaha. Ikonické kreace zářily na nespočtu světových akcích

Pod vedením Muliera navíc vzniklo několik ikonických momentů, při nichž jeho návrhy zářily na červených kobercích i prestižních akcích. Mezi ty nejvíce nezapomenutelné patří look Kim Kardashian na show Alaïa v roce 2025, který okamžitě upoutal pozornost módních médií. Nelze nezmínit ani outfit Rihanny při večeři v Giorgio Baldi, který znovu ukázal sílu minimalistického, ale odvážného stylu. Miley Cyrus na Met Gala 2025 zase odhalila šaty, jež spojily dramatickou eleganci s moderním nádechem. 

S odchodem Pietera Mulier tak končí éra, která značce Alaïa vdechla novou energii. Přinesla ikonické momenty na červených kobercích a mezi celebritami a otevřela dveře moderním interpretacím klasické elegance. Ačkoliv jméno jeho nástupce zatím nebylo odhaleno, očekávání v módní komunitě jsou vysoká. Dědictví, které Mulier vybudoval, zůstává a bude inspirací pro další generace návrhářů i fanoušků značky.

Zdroje: WWD, Business of Fashion, Le Monde

Móda v kostce: Dior naverboval Florence Hunt a Ďábel nosí Pradu 2 má trailer

0
Florence Hunt Bridgerton
Florence Hunt Bridgerton

Zatímco se módní svět připravuje na další várku týdnů módy, sociální sítě zaplavil nový trailer k Ďábel nosí Pradu 2. Odkrývá dosud neodhalené záběry tolik očekávaného snímku. Dior jmenoval novou ambasadorku, tentokrát jde o Hyacinth ze seriálu Bridgerton, tedy Florence Hunt. Burberry láká na novou variaci parfému Hero a značka Alberta Ferretti debutovala v Dubaji.

Dior vítá novou tvář. Značku zastoupí hvězda Bridgerton, Florence Hunt

Na platformu Netflix koncem minulého týdne dorazila první část čtvrté série seriálu Bridgerton. Dior si tak pro jmenování nové ambasadorky vybral vhodnou dobu. V pondělí totiž za svou novou tvář oznámil Florence Hunt. Ta si ve zmíněném seriálu zahrála nejmladší dceru rodiny, Hyacinth. „Stát se svědkem génia Jonathana Anderson a zúčastnit se nové kapitoly značky je nesmírná pocta,“ popsala dle WWD herečka.

Burberry rozšiřuje parfémovou řadu Hero. Elixir de Parfum dýchá intenzitou

Módní dům Burberry mezitím láká na novou variaci parfému Hero. Do kolekce přidává vůni s názvem Hero Elixir de Parfum, jež nabízí ještě o něco bohatší a intenzivnější verzi originálu. Parfumérka Aurélien Guichard doplňuje trio cedrových dřev o tóny zčernalé kůže, čímž zdůrazňuje dřevitý charakter parfému, ale i jeho kouřový nádech. Těžší stránku vůně pak balancují odstíny tonka a jemně nasládlé vanilky.

Zdroj: Burberry

Módní svět vyčkává. Po Berlínském týdnu módy obrací pozornost na New York

Skončila první várka týdnů módy, která odstartovala letošní módní sezónu. S Berlínským týdnem módy přichází drobná přestávka, po níž se pozornost světové scény obrátí na New York. Tamní fashion week potrvá od 11. do 16. února. Následovat bude Londýnský týden módy, na něhož v úterý 24. února okamžitě naváže Milán. Od 2. do 10. března pak jarní maraton očekávaných přehlídek ukončí Pařížský týden módy.

Zdroj: Prada, Chanel

Alberta Ferretti vykročila za hranice Itálie. Značka debutovala v Dubaji

Dubajský týden módy tentokrát odstartovala italská značka Alberta Ferretti. V designovém distriktu metropole odhalila svou kolekci pro letošní podzim a zimu. Vykročením za hranice Itálie potvrdila současný trend módní scény. Mnohé luxusní módní domy hledají nové strategie a obrací svou pozornost směrem k aspirujícím východním trhům. Podobný krok podnikla již dříve značky Zegna nebo Vivienne Westwood.

Zdroj: Alberta Ferretti

Ďábel nosí Pradu 2 nabývá na obrysech. Sociální sítě zaplavil nový trailer

Fanoušci očekávaného pokračování snímku Ďábel nosí Pradu měli v pondělí svátek. Studio 20th Century totiž odhalilo první oficiální trailer k filmu, jenž do kin dorazí 1. května. Dosud měli diváci k dispozici jen krátký teaser. Nové záběry potvrzují základní premisu příběhu. Andy Sachs se vrací po bok Mirandy Priestly, která v čele Runway bojuje s klesajícím prodejem tištěného magazínu a novou sokyní, Emily.

Zdroje: WWD, Fashion Network, Variety

Země není na prodej. Quannah Chasinghorse bojuje za lepší zítřky

0
Quannah Chasinghorse
Quannah Chasinghorse

Procházela se po molech a hrála v kampaních pro luxusní značky, přesto Quannah Chasinghorse nezapomněla na své kořeny. Aktivistka z kmene Lakotů odvážně ukazuje, co jiní odmítají vidět a připomíná nám, že Země není na prodej. Oslovila značky jako Gucci, Chloé, Calvin Klein či Chanel. Ve všem, co dělá, dává hlas svému lidu i vlastním vášním. Tradičními obličejovými tetováními navíc vzdoruje představě, že modelka je jen prázdné plátno.

Quannah Chasinghorse spojuje svět vysoké módy s hlasem původních obyvatel Spojených států amerických. Boří zažité představy o tom, kým má modelka být a svou viditelnost využívá k ochraně kultury, identity a krajiny svých předků. Ve Fairbanks na Aljašce se vrací ke kořenům, jež formovaly nejen ji samotnou, ale i její poslání. V krajině, kde vyrůstala, se móda mění v hlas a krása v tichý, neústupný odpor.

Identita jako nejvyšší forma luxusu. Quannah Chasinghorse se neptá na svolení

Quannah Chasinghorse vyrůstala v malé vesničce na Aljašce jižně od severního polárního kruhu a už od dětství její život značně narušovala klimatická změna. Její zkušenosti s narůstajícími problémy a blízké spojení s okolní krajinou, kterou si původní Američané hýčkají, jí donutily jednat. Aktivistkou se rozhodla stát již v raném věku, přičemž své poslání spojila i s modelingem a herectvím. To jí pomohlo rozšířit svou platformu bojovnice za domorodou půdu, ale i za celou planetu Zemi. 

Zdroj: Reuters | Met Gala 2024

V sedmé třídě Quannah Chasinghorse hlasitě protestovala proti svátku Kryštofa Kolumbus, který chtěla přejmenovat na Den původního obyvatelstva. V 17 letech se stala členkou Mezinárodní rady mládeže Gwich’in a lobovala proti ropným pronájmům na ochranu domorodých území, jako je Arktická národní přírodní rezervace. Účastnila se i klimatických demonstrací a pomáhala prosazovat skupině The Alaska Federation of Natives Climate Task Force vyhlášení stavu nouze v souvislosti se změnou klimatu. Její hlas zazněl dokonce i na schůzi OSN.

Z Aljašky na světová přehlídková mola. Viditelnost může být akt odporu

Síly Quannah Chasinghorse si všiml castingový ředitel značky Calvin Klein v roce 2020. Po jejím debutu se o ni strhla vlna zájmu dalších módních domů, jako je Gucci, Chanel či Chloé. V roce 2024 se dokonce objevila na největší módní akci každého roku, Met Gala. Její šaty od H&M byly tehdy navrženy dle aljašských květin. Navzdory úspěchu se však nenechala zaslepit slávou ani penězi, svůj vliv využila k tomu, aby lidé pamatovali na planetu Zemi a půdu, po níž kráčí a přestali ji bezohledně ničit. 

Objevila se také na obalu magazínu Outsider, kterému se svěřila, jaký byl přechod ze zasněžené Aljašky do ulic Paříže. Její příběh a život ve dvou odlišných světech, tedy světě módy a aktivismu, zdokumentovala značka The North Face ve filmu Walking Two Worlds. Dále propůjčila svůj hlas dokumentu The American Southwest od Bena Masters. Quannah Chasinghorse věří, že v lidstvu zbyla spousta dobra, akorát přivíráme oči nad věcmi, kterým by lidé měli čelit tváří v tvář dřív, než bude pozdě. 

Zdroje: Outside, Allure, Fashionista, Deadline