Více
    Redakce
    Domů Blog Strana 18

    Přívěsky s létem neodchází. Na podzim ozdobí i rozevláté sukně

    Od
    Kateřina Hlaváčková
    -
    0
    Zara charms
    Zara charms

    Letošní rok zaznamenal významný comeback přívěsků, které definují počátek milénia. Zpočátku se začaly objevovat na luxusních kabelkách, postupně ale přesídlily rovněž na tenisky nebo sandály. Začíná být ovšem jasné, že módní scénu po úspěšném létě neopustí ani na podzim. Tentokrát se ale přesunou na další kousek z vašeho šatníku, a to sukně.

    I když letošní rok ještě není u konce, už nyní je jasné, že ho na módní scéně definuje notná dávka nostalgie a návrat maximalismu. Obojí pak perfektně propojují přívěsky, které letos obsypaly nejen luxusní kabelky. Postupně si totiž našly cestu také na naše tenisky či sandály. Popularitu naposledy slavily na přelomu milénia, představují tedy příklad touhy po „starých dobrých časech“.

    Přívěsky povládnou i podzimu. Tentokrát obsadí naše sukně

    Přívěsky však nejsou pouze jedním z dílků skládačky tvořící letošní vlnu nostalgie. Zároveň zastupují maximalismus, jenž letos módní svět dobývá například v podobě boho chic stylu nebo hravého vrstvení. Fenomén odstartoval již loňský rok, do výšin ho však letos vynesla obsese postavičkami Labubu. Předpovědi podzimních trendů však ukazují, že nás přívěsky jen tak neopustí.

    Zdroj: Zara, Essentiel Antwerp

    Na scéně se totiž objevil další způsob jejich nošení, tedy připevnění na sukně. Nedávno tímto způsobem doplňky vynesla například zpěvačka Katy Perry. S jejich vrstvením si vyhrála rovněž londýnská značka Chopova Lowena. Ta vytvořila sukně s páskem, na který bylo možné připevňovat všemožné klíčenky nebo přívěsky. Trend potvrdil také streetwear uplynulého Kodaňského fashion weeku.

    Zdroj: Loewe, Miu Miu

    Přívěskům pravidla nic neříkají. Projevte svůj osobitý styl

    Pokud vás nový způsob nošení přívěsků oslovil, pak oceníte následující dobrou zprávu. Jejich styling totiž nemá žádná pravidla. Nezáleží na tom, kam své „charms“ umístíte. Stylově budou vypadat ve skupince, ale i samostatně. Mixovat můžete různé materiály, stejně jako odstíny. Maximalismus vám totiž letos hraje do karet, čím osobitější přístup tedy zvolíte, tím větší úspěch si zaručíte.

    @itsyourgirlsamanthaa charms on a skirt?! say less 🖤 tying my new Ella Mae skirt differently ways! I’m just as obsessed with it as I thought I would be! #ellamae #twistingvinesskirt #ellamaeskirt #perfectskirt #summerfashion2025 #springfashion2025 ♬ original sound – 🫐

    Milovníci módy si přívěsky letos zamilovali také díky personalizaci, kterou tak snadno umožňují. Už jsou totiž unavení z neustálých mikro trendů, jež zvládne okopírovat každý s dostatečně plnou peněženkou. Přívěsky jim tedy umožňují vyjádřit vlastní styl, ale zároveň reflektovat současné trendy. A jak je vidět, nabízejí navíc hned několik možností, jak rozzářit jinak jednoduchý outfit.

    Zdroje: Grazia Daily, Buro247, Instagram, TikTok

    Maison Margiela rozšiřuje portfolio. Daroval nový význam číslu 2

    Od
    Kateřina Hlaváčková
    -
    0
    Maison Margiela Line 2
    Maison Margiela Line 2

    Módní dům Maison Margiela prohlubuje své ikonické číselné řazení. Nedávno odhalil svůj nový sektor s názvem Line 2. Číslovka totiž dosud žádné projekty neukrývala. Značka pod ní nyní ovšem hodlá schovávat umělecké instalace, kampaně nebo rozhovory. Projekt odstartuje začátkem září v Soulu výstava s názvem Elsewhere, Rhem, Open Torso.

    Luxusní značky již dávno nenabízejí pouze módu. Čím dál více se soustředí rovněž na exkluzivní zážitky, umělecké projekty nebo lifestyle produkty. Směr, kterým se módní scéna v poslední době ubírá, nyní potvrdil rovněž módní dům Maison Margiela. Své portfolio totiž rozšiřuje o projekt zaměřený na umělecké instalace, kampaně nebo diskuze. Prohlubuje tím své ikonické číselné řazení.

    Legendární numerický systém nastavil samotný zakladatel značky, a to již v roce 1997. Jedná se o řadu čísel od 0 do 23, přičemž každé z nich zastupuje jistý sektor společnosti. Například číslo 6 symbolizuje populární ready-to-wear řadu MM6, číslovka 3 zase schovává parfémy. Stále ovšem existuje pár čísel, která módní dům nevyužil. Mezi ně patřila rovněž 2, jež si nyní vysloužila vlastní řadu.

    Zdroj: Maison Margiela

    Takzvaná Line 2 má fungovat jako jakási střecha různorodých uměleckých projektů. Jedná se o poměrně volně definovaný koncept, který má odkazovat na „duální spolupráci“. Budoucí eventy ovšem mohou být s číslem spojené rovněž jen symbolicky. Referovat mohou dle společnosti na „data, časy nebo další vizuální kódy“. První projekt má pak odstartovat již začátkem září, a to v Soulu.

    Maison Margiela potvrzuje trendy. Cílí na rostoucí trh v Asii

    Line 2 debutuje výstava s názvem Elsewhere, Rhema, Open Torso, kterou má na svědomí vizuální umělkyně Heemin Chung a hudebnice Joyul. Společně přichystaly pohlcující výstavu, již pohostí vlajková pobočka v hlavním městě Jižní Koreje. Její inspirací jsou témata zapojená do kolekce pro podzim a zimu 2025, tedy vzpomínky a transformace. Spatřit ji bude možné od 2. do 28. září.

    Ředitel Maison Margiela Gaetano Sciuto pak dle serveru Hypebeast popsal novou řadu jako způsob, jak „překročit rámec nákupů“ a vytvořit „spojení“ a „komunitu“. Módní dům tak potvrdil trend luxusního průmyslu, který se už dávno nezaměřuje jen na módu. Svou volbou debutu Line 2 v Soulu pak rovněž stvrdil Asii jako region představující potenciální rostoucí trh pro high-end společnosti.

    Zdroje: The Fashion Network, Highsnobiety, Hypebeast, Instagram, YouTube

    Pánské baleríny přinesly organickou revoluci. Zaplní podzimní botníky

    Od
    Marek Wrbik
    -
    0
    Lemaire
    Lemaire

    Pánské baleríny se na letošních přehlídkách staly symbolem nové kapitoly. V dámských botnících se subtilní obuv objevuje už léta, tentokrát se ale její silueta přelila i do pánského segmentu. Návštěvníci fashion weeků dali najevo, že minimalistická elegance ploché obuvi patří do každého botníku. V okamžiku, kdy se v balerínách začali objevovat známí umělci a trendsetteři, bylo jasné, že jde o nový obuvnický směr.

    Historie naznačuje, že pánské baleríny a jejich návrat není tak překvapivý, jak by se mohlo zdát. Silueta boty se objevovala již na renesančních dvorech, kde délka špičky signalizovala společenské postavení. Později se baleríny staly nezbytností tanečníků, protože nabízely volnost pohybu. Dnešní návrháři tradici přetavují do moderní podoby. S kvalitními materiály, jemnými liniemi a důrazem na komfort.

    Pánské baleríny vstupují do botníků přirozeně. Nejsou odvážným vyjádřením

    Současnou vlnu popularity balerín nelze oddělit od širšího kulturního kontextu. Diskuze o genderové identitě a bourání stereotypů dávají opět prostor obuvi, jež působí subtilně, ale přitom dokáže zcela rozdílně definovat výraz celého outfitu. Na pařížských molech baleríny doplnily jak ostré obleky, tak ležérní kalhoty s volným střihem. Letos tak tento typ obuvi nachází své pevné místo i v pánském botníku. Není ani odvážným výrazem, ani experimentem. Jde spíše o tichou evoluci stylu, krok směrem k jednoduchosti a sofistikovanému minimalismu.

    Téměř „neviditelný“ charakter balerín se stal protipólem k robustním teniskám a masivním boots, které poslední dekádu dominovaly pánské obuvi. Významnou roli při prosazení trendu sehrály také ikony populární kultury. Například Harry Styles vyšlapal cestu bílými baletními botami na obálce svého alba Harry’s House. Od té doby se k němu přidali i další odvážní hudebníci nebo herci. Efekt je zřejmý. Městské ulice, které obvykle fungují jako zkušební laboratoř trendů, ukázaly, že tento kousek dokáže působit sebevědomě i mimo přehlídková mola.

    Zdroj: Lemaire

    Pokud si na baleríny netroufnete, je tu řešení. Vyzkoušejte Torpedo shoes

    Zajímavé je, že vlna balerín má svůj paralelní proud i v segmentu tenisek. Takzvané Torpedo siluety, které znají fanoušci modelů jako Puma Speedcat nebo Prada Collapse, pracují se stejnou estetikou. Nízký profil, jemné linie a důraz na přiléhavost. Přestože jde technicky o sportovní obuv, vizuální efekt je překvapivě podobný balerínám. Přináší tedy elegantní alternativu pro ty, kdo hledají subtilní vzhled, ale zatím se nechtějí pustit do otevřené hry s baletní klasikou.

    Zdroj: Prada

    Torpedo tenisky působí jako přechodový most mezi světem performance a módní elegancí. Vytvářejí vizuální kontinuitu s balerínami, ale zachovávají sportovní DNA, které je mnohým mužům bližší. Jsou důkazem, že trend subtilní obuvi má více tváří. Nabízí vše od vysoce elegantního projevu až po streetwear ukotvené variace, které se hodí k džínům nebo lehkému obleku. Kdo tedy nechce vstoupit do podzimní sezóny v balerínách, najde v těchto teniskách stylový kompromis.

    Zdroje: Autorský článek

    Značka Oishii posouvá hranice luxusu. Nabízí exkluzivní virální jahody

    Od
    Kateřina Hlaváčková
    -
    0
    Oishii strawberries
    Oishii strawberries

    Sociální sítě v posledních měsících zaplavila videa uživatelů, jež s nečekaným očekáváním pojídají jahody. Jedná se totiž o luxusní balení osmi plodů z dílny značky Oishii, za které mnozí zaplatí až 12 dolarů. Lákavé jsou především díky svému až dystopicky perfektnímu tvaru, barvě a vůni. Pěstované jsou po celý rok ve vertikálních farmách.

    Jak moc byste byli ochotní zaplatit za ovoce, které bude vypadat i chutnat perfektně po celý rok? Odpověď na tuto otázku v posledních měsících testuje společnost Oishii. Prodává virální luxusní jahody, které představují mnohem víc než jen drobnou pochutinu. Symbolizují úroveň luxusu, na kterou za svůj život dosáhne jen málokdo. Přesně to je v současnosti čím dál žádanější komoditou.

    Oishii volí chytrou taktiku. Láká i méně plné peněženky

    Není luxus jako luxus. Některé jeho druhy „běžný smrtelník“ zkrátka nikdy neochutí. Přesně to chápou také známé módní domy, které v trvající ekonomické krizi začínají cílit pouze na tu nejbohatší vrstvu společnosti. Ta totiž výkyvy v cenách v podstatě nikdy nezaznamená. Podobným směrem se ubírá rovněž společnost Oishii, která na americkém trhu prodává luxusní čerstvé jahody.

    Zdroj: Oishii

    Jedná se o exkluzivní plody, které mají za cíl napodobovat své originály z Japonska. Rostou ovšem uvnitř, ve speciálních vertikálních farmách, umožňujících jejich pěstování po celý rok. Výměnou za vysněnou pochoutku je ovšem vysoká cenovka, šplhající až na 12 dolarů za osm kusů jahod. Značka Oishii však využívá další marketingový trik, díky němuž se letos stala virální.

    Zdroj: Oishii

    Cenu svých „super“ plodů totiž nastavila tak, aby byla přístupná i pro nižší společenské třídy. Ty si ovšem jahody koupí jen párkrát v životě, nikoli ke každé snídani s jogurtem. Jahody Oishii, nabízející druhy Omakase, Koyo nebo Nikko, tak proslavila videa na sociálních sítích, kde influenceři vyzdvihují jejich dokonale šťavnatou chuť. Každý sledující přirozeně zatouží vědět, kolik je za tím pravdy.

    Luxus už není jen o exkluzivitě. Diktuje instantní uspokojení

    Jahody značky Oishii tak ukazují, že virální trend dokáže divy. Správně uchopený marketing navnadí nejen vyšší třídy, pro které je luxusní ovoce za každého ročního období samozřejmostí, ale také ty nižší, jež zatouží po ochutnání „zakázaného ovoce“. Luxusní plody, které svou šťavnatou chutí a perfektním vzhledem ignorují přírodní podmínky, tak či onak ukazují, že v dnešním světě neznamená luxus pouze jedinečnost, ale také možnost instantního uspokojení.

    @glowwithava getting the most out of one berry 🍓😂 #oishiistrawberry #omakaseberry #tastetest #antioxidants #isitworthit ♬ She Share Story (for Vlog) – 山口夕依

    Zdroje: WWD, The Guardian, Oishii, Instagram, TikTok

    Giorgio Armani zemřel. Nechává za sebou legendární módní dědictví

    Od
    Kateřina Hlaváčková
    -
    0
    Giorgio Armani
    Giorgio Armani

    Módní svět truchlí. Ve čtvrtek zemřel ikonický italský návrhář Giorgio Armani, a to ve věku 91 let. Zanechal tak za sebou legendární dědictví, které přepsalo módní historii. Svět poprvé uchvátil svou dokonalou balancí mezi elegantními pánskými návrhy a bohatými haute couture kolekcemi. Jeho stejnojmenná značka letos oslavila 50. narozeniny.

    „Maestro“ módního světa odešel. Návrhář Giorgio Armani zemřel ve čtvrtek ve věku 91 let. Jeho úmrtí oznámila nedlouho poté jeho rodina. „Dnes, s hlubokými emocemi, cítíme prázdnotu, kterou zanechal ten, který založil a vychoval tuhle rodinu s vizí, vášní a oddaností,“ uvedla ve svém prohlášení. Designér za svou ohromující kariéru přepsal historii módy a vytvořil tak dechberoucí dědictví.

    Svou značku založil se svým partnerem Sergiem Galeotii v roce 1975. Od té doby začal budovat impérium, které diktovalo chod italské poválečné módy. Svět oslovil o něco později, a to v 80. letech, kdy navrhl kostým Richarda Gere pro jeho roli ve filmu American Gigolo. Jeho rukopis, definovaný elegantní a minimalistickou pánskou módou, se tehdy zapsal do podvědomí módní scény.

    Zdroj: Reuters

    Giorgio Armani od té doby pracoval na kostýmech více než 100 dalších filmů, například snímků The Untouchables, The Dark Knight Rises nebo Ocean’s Thirteen. Do historie módy se ovšem zapsal rovněž díky svým uchvacujícím haute couture návrhům, které často čerpaly inspiraci z orientálních prvků. Jeho dámské a pánské kolekce tak tvořily perfektní rovnováhu, podtrhující jeho cit pro detaily.

    Armani haute couture spring 2025
    Armani haute couture spring 2025
    Armani haute couture spring 2025
    Armani haute couture spring 2025
    Armani haute couture spring 2025

    Zdroj: Reuters

    Giorgio Armani miloval nezávislost. Vlastnictví impéria ponechal ve vlastních rukách

    Legendární návrhář byl totiž známý pro svůj perfekcionismus a touhu vyladit každý detail. Osobně tak dohlížel na celé své impérium, od reklam přes přehlídky až po účesy modelek. Také proto si až do své smrti ponechal vlastnictví svého „království“ ve vlastních rukách. Na jeho návrhářský trůn nyní usedne skupina jeho nejbližších spolupracovníků z řad jeho rodiny, ale rovněž zaměstnanců.

    @stealthelook Hoje, o mundo da moda perde um dos maiores ícones da história. Giorgio Armani faleceu aos 91 anos, deixando um legado que vai muito além das passarelas. O estilista italiano, que dominou a indústria por décadas, marcou a vida de centenas de celebridades, desfiles icônicos, tapetes vermelhos e, claro, o universo da beleza e dos perfumes. O impacto de Giorgio Armani será eternamente celebrado, e sua marca permanecerá como um símbolo de elegância, inovação e dedicação. 🖤 #STEALTHELOOK ♬ som original – Steal The Look

    Cílem Giorgia Armani bylo totiž zachovat ve svých značkách plynulost a tradici. Jeho rodina naplánovala pohřeb na pondělí a dle návrhářova přání proběhne v soukromí. Přes víkend bude ovšem v Armani/Teatro v Miláně otevřená pohřební síň, kde bude možné návrháře uctít. „Pracoval až do svých posledních dní, odevzdal se své společnosti, kolekcím a projektům,“ prohlásila dále jeho rodina.

    Zdroje: WWD, The Fashion Network, Reuters, Instagram, TikTok

    Když se taška změní v bagetu. Baguette kabelky definují aktuální trendy

    Od
    Marek Wrbik
    -
    0
    Dior
    Dior

    Tašky, které dříve stavěly na pevné konstrukci a objemu, se najednou natahují do delší a nižší linie. Baguette kabelky se stávají symbolem, jenž nezatěžuje, ale působí přirozeně a svižně. Minimalistické pojetí otevírá nové možnosti stylingu a zároveň dodává ikonickým modelům čerstvou energii. Připomíná nám, že krása tkví v detailu, a že i jednoduchá kabelka může mít proporce hodné složité architektury.

    Podlouhlé reinterpretace kabelek zasáhly všechny nejslavnější módní domy. Hermès, Dior i Balenciaga. Vše začalo jako experiment, který působil spíše jako kuriozita. Dnes se však trend proměnil v nosný pilíř designu. Baguette kabelky spojují tradici s novou generací módního apetitu a stávají se sofistikovaným hráčem v prodeji luxusních produktů. Jejich podlouhlá silueta připomíná bagetu, jež se snadno nese pod paží, a přitom zůstává dokonale a jednoduše chic.

    Baguette kabelky odstartoval Hermès. Jean Paul Gaultier predikoval trendy

    První kapitolu trendu napsal Jean Paul Gaultier, když v raných nultých letech navrhl pro Hermès odlehčenou verzi Birkin s názvem Shoulder Light. Tehdy šlo o gesto, které bouralo dosavadní „pravidla“. Návrhář totiž nejuctívanější kabelku natáhnul do subtilního, horizontálního rámce. Dnes se k tomuto momentu často vracíme, protože předznamenal současný boom. Z experimentu se stala vize, již o dvě dekády později přečetla nová generace s naprostou samozřejmostí.

    Když značka Alaïa představila model Le Teckel, bylo jasné, že se rodí další podpora vznikajícího trendu. Podlouhlý tvar spojený s minimalistickým výrazem rezonoval s poptávkou po chic a nekomplikovaném luxusu. Název inspirovaný jezevčíkem přidal modelu sympatickou hravost a retro nádech. Tento moment tak potvrdil, že se „bagetová“ silueta stala plnohodnotným směrem, a ne pouhým krátkodobým výstřelkem. Podobně tomu bylo u modelů italské značky Prada.

    Zdroj: Prada

    Na trendu nasbíral body Fendi. Baguette kabelky reflektují všechna velká jména

    Módní dům Fendi, který kdysi definoval éru Baguette bag, našel v modelu přirozeného pokračovatele své DNA. Značka propojila kultovní devadesátkovou nostalgii s novým střihem, který působí odlehčeněji a praktičtěji. Kabelka se pod paží nese bez námahy a vyzařuje rafinovanost, kterou velké tašky často postrádají. Baguette bag z dílny Fendi se tak stala favoritem na přehlídkách, ale i v běžné módě. Fenomén se následně stal součástí téměř každé luxusní značky.

    Velké módní domy začaly přetvářet své nejznámější modely a nabízet je v prodloužené siluetě. Dior sáhl po ladné reinterpretaci Lady Dior, značka Balenciaga zase přenesla hravost do podoby natažených motorkářských tašek. Každý z brandů zachoval vlastní kód, ale protáhl jej do horizontální linky, která se snadněji zapíše do každodenní reality. Výsledkem je inteligentní způsob, jak udržet klasiku v pohybu. Právě to činí „bagetové“ tvary tak fascinujícími.

    Zdroje: Dazed, The Guardian, YouTube, Instagram

    Jak na pánský krém? Průvodce, který ušetří suchou pleť i experimenty

    Od
    Marek Wrbik
    -
    0
    krém
    krém

    Krém je základní kámen jakékoliv péče o pleť, ať už se jedná o muže, nebo ženy. Jenže zatímco někomu vyhovuje lehký gel, jiný potřebuje hutnou variantu, která zvládne i drsnější podmínky. Přidáme-li k tomu rozdílné typy pleti, tedy mastnou, suchou nebo citlivou, je jasné, že univerzální recept prostě neexistuje. Jak tedy na co nejsnadnější výběr?

    Naštěstí už dávno neplatí, že se pánská kosmetika točí pouze kolem holicí pěny nebo vody po holení. Téměř všechny značky přináší chytrá složení, která dokáží pleť nejen hydratovat, ale rovněž zklidnit po holení, dodat ochranu před sluncem či působit proti prvním známkám vrásek. Právě proto se vyplatí vědět, po čem sáhnout, a hlavně proč. Krém tvoří stavební kámen každé správné péče o pleť.

    Krém vybírejte podle potřeby pleti. Hydratace má více účelů, než si myslíte

    Správný krém má dvojí roli. Chrání a zároveň aktivně zlepšuje kvalitu pokožky. Dermatologové zdůrazňují, že jeho cílem není jen doplnění ztracené vlhkosti, ale také posílení kožní bariéry a udržení aktivních látek tam, kde mají působit. To je důvod, proč najdete v kvalitních produktech ingredience, jako je kyselina hyaluronová, niacinamid či squalane. Nejde jen o prázdné marketingové slogany.

    Zdroj: Pretty Boy

    Pokud hledáte všestranný krém, který zvládne ranní i večerní rutinu, vyplatí se vyzkoušet například PrettyBoy Revival Recovery Gel. Poradí si s každým typem pleti, a navíc zabraňuje šupinám pod vousy. Naopak muži, jež preferují minimalistickou péči a rychlou vstřebatelnost, sáhnou spíše po lehčích texturách. Například po Narcyss AM PM Multi-Purpose Moisturizer. Ukrývá totiž přírodní složky, adaptogeny a jednoduchost, která sedne i odpůrcům jakékoliv kosmetiky.

    Zdroj: Aesop

    Když přijde na podrážděnou pokožku po holení nebo na pleť citlivou na změny počasí, dobře fungují varianty se zklidňujícími složkami. Zajímavou volbou je Aesop Seeking Silence Facial Hydrator s extraktem zázvoru a bisabololem, působícím proti zarudnutí. Na opačné straně spektra stojí luxusnější směsi s víceúčelovým efektem. Například Malin+Goetz Advanced Renewal Moisturizer, jehož receptura připomíná spíše sérum a cílí na jemné vrásky i ztrátu pevnosti.

    Nepodceňujte noční péči. Myslete také na dostatečné SPF

    Noční péče se často podceňuje, přitom právě ve spánku má pokožka nejlepší schopnost regenerace. Produkty jako Ursa Major Golden Hour Recovery Cream působí díky vitamínům a přírodním olejům téměř jako výživa v plechovce. Pokud ale bojujete s mastnější pletí, vyplatí se sáhnout po lehčích krémech s regulací mazu. Třeba ATWATER Oil Regulator udrží pokožku matnou, ale nepřesušenou.

    Zdroj: ATWATER

    Samostatnou kapitolou jsou pak krémy s přidaným SPF nebo s retinolem. Například Jack Black Dual Defense Face Moisturizer by měl mít každý, kdo tráví více času venku, protože sluneční záření napomůže stárnutí pleti rychleji než pozdní večírky. Retinolové krémy, jako je například Geologie Skin Repair, zase nabízejí silnou zbraň jak proti stárnutí, tak dalším nedokonalostem. Jen je nutné používat je s rozumem a postupně, protože jde o silnou aktivní látku.

    Důležité je vědět, co od vašeho „vysněného“ krému očekáváte a co vaše pleť skutečně potřebuje. Ať už hledáte univerzálního pomocníka, rychlý zklidňující efekt, nebo noční regenerační rituál, moderní pánská kosmetika má v rukávu řešení pro opravdu každou situaci. Stačí jen věnovat péči stejnou pozornost, jakou věnujete vašemu oblečení nebo výběru dokonalého parfému.

    Zdroje: Instagram, L’OFFICIEL, Esquire

    Jonathan Anderson má první múzu. Dior zastoupí Mikey Madison

    Od
    Kateřina Hlaváčková
    -
    0
    Mikey Madison
    Mikey Madison

    Stále ještě čerstvý kreativní ředitel Dior, Jonathan Anderson, odhalil svou první múzu. Do pozice ambasadorky francouzského módního domu jmenoval úspěšnou herečku Mikey Madison. Návrhář přitom ještě ani nepředstavil svou první dámskou kolekci. Světu ji nabídne na Pařížském týdnu módy dne 1. října. Již nyní však můžeme odhadovat jeho vizi.

    Talentovaná herečka Mikey Madison má novou roli. Stala se totiž první oficiální ambasadorkou módního domu Dior pod vedením Jonathana Anderson. Návrhář do vedoucí pozice nastoupil na jaře a teprve v červnu odhalil svou debutovou kolekci v podobě pánských návrhů. Stále ho ovšem ještě čeká uveřejnění první dámské řady, a to dne 1. října na vysoce očekávaném Pařížském týdnu módy.

    Dosazení americké herečky do pozice ambasadorky proto napovídá mnohé o směru, jakým se designér ve své budoucí tvorbě hodlá vydat. „Mikey Madison je neuvěřitelně talentovaná. Její empatický přístup perfektně reflektuje značku Dior a já jsem proto ohromně nadšený, že s ní mohu pracovat,“ okomentoval dle WWD novinku Anderson. Herečka se pak s módním domem propojila již dříve.

    Mikey Madison

    Zdroj: Reuters

    Šaty slavné francouzské značky totiž vynesla při předávání cen Oscar, ze kterých si odnesla ocenění za nejlepší herečku v hlavní roli. Tehdy oblékla šaty inspirované vintage Dior návrhem z roku 1956. Svým stylem reflektovala klasický styl „Old Hollywoodu“. Jonathan Anderson pak není ve světě filmu nováčkem. Spolupracoval třeba s režisérem Lucou Guadagnino na kostýmech filmu Queer.

    Mikey Madison rozšiřuje své portfolio. Již dříve se stala tváří Tiffany & Co.

    „Jonathan je pro mě inspirující jako návrhář díky tomu, jak pomocí svých kolekcí vypráví příběhy a způsob, jakým do nich otiskuje hravost a originalitu,“ prohlásila pak o své nové pozici Mikey Madison. Zařadí se tedy po bok dalších slavných ambasadorek Dior, jako je herečka Jenna Ortega nebo Anya Taylor-Joy. Herečka se již dříve stala ambasadorkou Tiffany & Co., značky rovněž spadající pod LVMH.

    @dior Mikey Madison celebrates her 'Anora' win in Dior at the #VanityFair #Oscars ♬ original sound – Dior

    Mikey Madison se proslavila především díky své roli ve snímku Anora, za kterou si rovněž odnesla zmiňovanou zlatou sošku. Zahrála si ale rovněž ve snímcích Once Upon a Time in Hollywood nebo Scream 5. Nyní se má objevit ve filmu s názvem The Masque of the Red Death, jenž je volně založený na krátké povídce z pera Edgara Allena Poe. Rozhodně to tedy není naposledy, co o ní slyšíme.

    Zdroje: The Fashion Network, WWD, Russh, Instagram, TikTok

    Julia Roberts vynesla novou verzi Versace. Internet mluví o druhé vraždě Gianniho

    Od
    Marek Wrbik
    -
    0
    Julia Roberts
    Julia Roberts

    Julia Roberts měla na filmovém festivalu v Benátkách ukázat eleganci a tradici. Místo toho se stala symbolem bouře, která otřásá světem módy. Její outfit z dílny nového kreativního ředitele Versace, Daria Vitale, spustil lavinu kritiky. Sociální sítě zaplavily komentáře, které hovoří o „druhé vraždě Gianniho“ a o tom, že se slavná herečka nevědomky stala tváří jednoho z nejkontroverznějších módních debutů poslední dekády.

    Když Julia Roberts vystoupila před fotografy v džínách, s modrým blejzrem a proutěně vyhlížejícími koženými podpatky, očekávalo se, že půjde o nenucenou eleganci. Jenže místo oslavné vlny přišla lavina posměchu. Dario Vitale, který převzal otěže po Donatelle Versace, dostal na sociálních sítích tvrdý verdikt. Návrat do estetiky korporátní nudy a likvidace DNA značky. Roberts se tak ocitla v ohnisku módní války, jež hrozí uhašením aury jedné z nejslavnějších značek.

    Julia Roberts jako nechtěná mučednice Versace. Vitale odstartoval debut problematicky

    Fotografie z Benátek ukazují herečku v kombinaci, která měla působit civilně, ale v očích kritiků vyzněla spíš jako uniforma unavené manažerky. Proutěně splétané podpatky, pojmenované Vienna 95, se staly terčem posměchu a získaly přirovnání k nábytku z obývací stěny. Internet zaplavily komentáře typu „RIP Versace“ nebo „Gianni byl zavražděn podruhé“. Julia Roberts přitom sama o sobě vždy představovala ikonu nadčasového stylu, což kontrastuje s faktem, že nyní fungovala jako billboard pro estetiku, která většinu fanoušků šokovala.

    Návrhář Dario Vitale nastoupil do čela Versace začátkem dubna, poté co z vedení odešla Donatella Versace a stala se ambasadorkou značky. Jeho debut měl přijít 26. září během Milánského týdne módy, avšak první ochutnávka v podání Roberts spustila očekávanou bouři ještě o něco dříve. Fanoušci tvrdí, že Vitale ustrnul v minimalismu z dob 90. let a zcela ignoruje smyslnost, barvy a nespoutanou energii, které představovaly DNA značky. Místo výbušné glamour extravagance nabízí uhlazený business casual, což mnoho fanoušků označuje za krok zpět.

    Versace FW25
    Versace FW25

    Zdroj: Versace

    Sociální sítě jako soudní tribunál. Jak to bude s Versace dál?

    Platformy jako Reddit a Instagram se staly hlavní scénou procesu, v němž módní komunita vynáší svůj rychlý rozsudek. Vedle vtipů a sarkastických koláží se objevují také seriózní úvahy o tom, zda Vitale dokáže značku posunout. Komentáře tak převažují v negativním tónu. „Z Versace je teď Zara s drahým logem,“ prohlásil například jeden z uživatelů. Vizuální paměť Gianniho, založená na provokaci a dekadenci, je tak podle mnohých definitivně zrazena. Julia Roberts se tak stala obětí módního počinu, který se možná nikdy neuchytí. Nakonec si ale stejný look vypůjčila Amanda Seyfried. Význam posuďte sami.

    Otázka, zda Vitale dokáže fanoušky přesvědčit, zůstává otevřená. Faktem ale je, že jeho první veřejný krok způsobil obrovské pochybnosti o budoucnosti módního domu. V době, kdy ostatní značky sází na radikální inovace, Vitale prezentuje umírněnost, která podle dalších médií patří spíše do konfekčního maloobchodu. Značka, která dřív definovala přebytek a luxus, nyní podle mnohých riskuje vlastní rozpuštění do šedi. Sociální sítě už vynesly verdikt, a i když jej historie možná přepíše, start Daria Vitale u Versace nelze nazvat jinak než katastrofou.

    Zdroje: Daily Mail, WWD, Reddit, Instagram, YouTube, People

    Po stopách módních ikon: Jak Raf Simons definoval minimalismus?

    Od
    Marek Wrbik
    -
    0
    Raf Simons
    Raf Simons

    Designér Raf Simons se do světa módy nevrhl ihned. Původně studoval průmyslový design a navrhoval nábytek. Teprve setkání s antverpskou módní scénou a návštěvy pařížských přehlídek ho přivedly k rozhodnutí vydat se módní cestou. V roce 1995 založil značku nesoucí jeho jméno a už brzy se ukázalo, že jeho rukopis bude jedinečný. Geniální tvorba ho dovedla na vrcholy módních domů jako Prada, Dior nebo Jil Sander.

    Kariéra Rafa Simons je příběhem o schopnosti proměnit kontrast mezi minimalismem a emocí v jeden soudržný jazyk. V každém období dokázal přetavit prostředí, do něhož vstoupil a dodal mu nový význam. Zůstává věrný své fascinaci mládím, hudbou a uměním, přesto se vždy dokáže přizpůsobit DNA značky, kterou vede. Právě proto jej mnozí považují za jednoho z mála tvůrců, jež dokázali posouvat hranice módy a současně respektovat tradici.

    Black Palms a éra subkultur. Raf Simons začínal v garáži

    I když Raf Simons na začátku kariéry navrhoval nábytek, postupně ho to začalo táhnout směrem k módě. Průlomem jeho kariéry se tak stala vlastní módní přehlídka Black Palms pro jaro/léto 1998. Odehrála se v garáži v Paříži a nesla v sobě syrovou atmosféru. Modelové procházeli ve slim střizích, s potisky inspirovanými punkem a anarchií. To vše doprovázel nečekaný tvrdý techno soundtrack. Simons tehdy ukázal, že móda může reflektovat realitu klubové a uliční kultury a přetavit ji do avantgardního jazyka. Řada definovala štíhlou pánskou siluetu, která se stala určující pro celou přelomovou dekádu. 

    Po letech vlastní tvorby se ale Raf Simons posunul dál. Rok 2005 znamenal pro Simonse nový začátek, stal se kreativním ředitelem Jil Sander. Minimalistické značce dal nový život a dokázal propojit architektonickou strohost s něžnou ženskostí. Pracoval s čistými liniemi, neutrálními barvami a důrazem na technickou preciznost. Pod jeho vedením vznikly kolekce, jež ukázaly, že minimalismus může být nejen chladný, ale i emotivní. Značka díky němu přitáhla pozornost nové generace a upevnila si postavení na poli intelektuální módy.

    Dior a debut v haute couture. Simons si zkusil americký i francouzský sen

    Když Raf Simons v roce 2012 nastoupil k Dior, mnozí pochybovali, zda minimalistický Belgičan dokáže navázat na tradici jednoho z nejslavnějších módních domů. Jeho debutová haute couture řada ale kritiky umlčela. Namísto zdobnosti přinesla salóny zaplněné milionem květin a šaty inspirované ikonickou „Bar jacket“, avšak převedené do subtilního jazyka. Dokument Dior a já zachytil, jak Simons pracoval se švadlenami a spojil respekt k dědictví s vlastním pohledem. Ukázal tak, že vysoká móda může být současná, svěží i emocionální.

    Další velká etapa talentovaného designéra přišla v roce 2016, kdy se stal kreativním ředitelem módního domu Calvin Klein. Jeho úkol nebyl snadný, měl totiž opět definovat tvář globální značky, tehdy známé především spodním prádlem a džínami. Vnesl do ní nový koncept a spojil ji s uměním, zejména spoluprací s vizuálním umělcem Sterlingem Ruby. Kolekce pod jeho vedením reflektovaly americké ikony, kulturu Středozápadu nebo filmové reference.

    Současně Simons kraluje značce Prada. S Miucciou tvoří ikonické duo

    Od roku 2020 pak Raf Simons sdílí kreativní vedení značky Prada s Miucciou Prada. Společně vytvářejí kolekce, které propojují rafinovaný minimalismus s hravostí a konceptuálním přístupem. Jejich partnerství je vnímáno jako unikátní model spolupráce, který bourá stereotypy o tvůrčím vedení módního domu. V roce 2023 Simons oznámil, že po 27 letech uzavírá vlastní značku, což mezi jeho fanoušky vyvolalo vlnu emocí. Zůstává ale aktivní v uměleckých a interiérových projektech, čímž nadále potvrzuje, že jeho vliv sahá daleko za hranice módy.

    Prada menswear SS26
    Prada FW25
    Prada FW25

    Zdroj: Prada

    Raf Simons je tedy v podstatě alternativním kurátorem kultury. Jeho kolekce vždy reflektují danou dobu, hudbu, společenské nálady i vizuální umění. Například jeho tenisky Ozweego pro Adidas definovaly éru sneaker kultury, zatímco spolupráce s Fred Perry reinterpretovala klasiku britských subkultur. Návrhář tak dokázal přetavit zážitky z dospívání a energie mládí v estetiku, která oslovuje generace napříč několika dekádami. Jeho jméno dnes rezonuje jako symbol inovace a schopnosti vtisknout módě emocionální hloubku.

    Zdroje: The Guardian, L’OFFICIEL, Grazia, WWD, Instagram, YouTube

    1...171819...234Strana 18 z 234

    FASHIONUP.cz je průvodce světem radostí, protknutými krásou, kvalitou a hodnotami. Tvoří ho tým lifestyle profesionálů, které jako magnet přitahují exkluzivní novinky v módě, kráse, designu a prémiových zážitcích.

    email: [email protected]

    Provozovatel webu

    World News Media s.r.o.

    Rybná 716/24
    Staré Město, 110 00 Praha
    IČO: 09372008 DIČ: CZ09372008

    Kontakt: [email protected]
    Reklama: [email protected]

    © Copyright | World News Media, s.r.o.