Vysněný must have každého milovníka módy? Jednoduchý doplněk, který křičí elegancí. I tak by se daly popsat operní rukavice, jež nyní dobývají módní scénu. Nezáleží na tom, zda doplní klasický béžový trenčkot, bílou košili s tvídovým sakem nebo lehký crop top. Svou cestu si díky svému instantnímu chic stylu našly do každého ročního období. Tak kde jsou ty vaše?
Zimní sezona znovu otevírá otázku, proč pletené čepice často působí únavněji než samotné mrazivé počasí. Mnoho tváří pod nimi ztratí proporce, linku čelisti i sebevědomý výraz. Móda však nabízí alternativy, jež pracují s architekturou hlavy mnohem chytřeji a dávají outfitu novou vertikálu. Struktura, historie, elegance a dramatický tvar dokáží proměnit běžné vrstvení ve skutečný styling. Není divu, že módní domy sázejí na čepice rámující obličej jako šperk, ne jako zimní nutnost.
Pomalu nám venku přituhuje a všichni už oprašujeme kabáty a kožichy na letošní zimu. Pokud chcete vládnout sněhovému počasí, zapomeňte na minimalismus a šeď. Prosviťte mráz a tmu třpytem, metalickými tóny, zvířecími vzory a elegancí hodné královny. Ať už si zvolíte look městské bohyně, nebo princezny mrazu, nebojte se svého půvabu a síly vlastního stylu.
S příchodem chladnějších dní se pulz kvalitních svetrů přesouvá do první linie podzimních outfitů. Svetr je klíčovým prvkem sezóny, symbolem komfortu a elegance. Právě volba mezi jemným "králem vláken" kašmírem a lesklým "aristokratem" mohérem představuje klíčovou otázku. Proč sáhnout po jednom, či druhém? Na co si dát pozor při výběru? Poznejte technické parametry, estetické rozdíly i praktickou stránku každého materiálu.
Pestré barvy sluncem nasyceného léta sice zahnaly temnější odstíny burgundy a čokoládově hnědé, to ovšem ještě neznamená, že je populární maximalismus na ústupu. Nadále se totiž projevuje nejen v odvážných kombinacích nebo vzorech, ale především trendy špercích. Není proto divu, že letošnímu podzimu dominují takzvané pendant necklaces.
Zimní olympiáda se nezadržitelně blíží a spolu se sportovními výkony roste i napětí ve světě módy. Nejde jen o boj o medaile, ale také o pečlivou vizuální prezentaci. Sportovní značky se proto tradičně předhánějí v tom, kdo zaujme speciálními olympijskými kolekcemi nejvíce. Které národní looky patří k těm nejpovedenějším a jaké trendy letos povládnou olympiádě?
Robert Wun a jeho haute couture kolekce pro rok 2026 se odehrála jako pomalý, tíživý sen uprostřed bouře. Nešlo o krásu v tradičním smyslu ani o dekorativní extravaganci. Návrhy nesly váhu fyzickou i mentální, a to v doslovném, ale také symbolickém významu. Kladly tak jasnou otázku. Jak daleko může ještě Robert Wun ve své bezchybné tvorbě zajít.
Kolekce Toteme pro podzim a zimu 2026 nepřichází s cílem šokovat ani cokoliv redefinovat. Nabízí něco vzácnějšího. Klidnou, sebevědomou a jednoduchou komunitu modelů. Na 28 looků vystavěných na přesnosti, střídmosti a absolutní nositelnosti potvrzuje, že materiálový luxus dnes spočívá v promyšlené jednoduchosti a důvěře ve skandinávskou estetiku. Toteme nezrcadlí trendy ani módní náladu. Je tu pro minimalisty a vizuální introverty.
Pět let, které změnily směr značky a rozpoutaly skutečné módní ohňostroje. Módní dům Alaïa potvrdil odchod Pietera Mulier. Belgického designéra, jenž mu během svého působení vdechl novou energii a výrazně posílil jeho obchodní výsledky. S Alaïou se rozloučí letos v březnu. A i když zdroje zatím mlčí, zákulisní drby mluví jasně. Dalším cílem má být Versace. Pokud se spekulace potvrdí, půjde o jeden z nejzásadnějších přesunů posledních let.
Roky počátku milénia rozhodně nejsou minulostí. Ikonická kabelka Mombasa z kolekce SS02 se vrací do centra módního dění. Znovu potvrzuje, že estetika y2k má stále silné místo v současném luxusu. V nejnovější kampani značky Saint Laurent jí nový život vdechuje supermodelka Bella Hadid. Její návrat před objektiv jen podtrhuje status této legendární siluety jako nadčasového symbolu módní éry, která odmítá odejít.
Honba za mládím a krásou je nikdy nekončící. Své o tom ví i TikTok, kde se nové trendy ingredience pro vyhlazení vrásek nebo zvětšení objemu různých částí těla objevují snad každý měsíc. Nejnovější vlnu nadšení vyvolalo sérum The Ordinary obsahující látku Volufiline, slibující efekt výplně. Dokáže však produkt za pár dolarů účinně nahradit injekci od profesionálů?
Již poslední měsíce loňského roku ukázaly, že zářivá glow spojovaná s trendy glass skin, tedy extra lesklou pletí, pohasíná. Na její místo s novým sebevědomím nastupuje takzvaný mochi make-up. Jeho dominanci potvrzují uživatelé TikToku i Instagramu, kteří vyzdvihují jeho praktičnost. K dokonalému výsledku totiž potřebujete jen pár šikovných pomocníků.
Luxus se nenápadně přesouvá z vitrín do těla. Místo další kabelky přichází zájem o wellness, spánek, regeneraci, fyzickou kondici a dlouhověkost. Začíná se odehrávat další kapitola globálního luxusu. Spekuluje se, že Gucci stojí na prahu zásadního kroku, jenž by mohl změnit způsob, jakým módní domy oslovují nejbohatší klienty. Do hry navíc dle všeho vstupuje důležitý partner, který má s péčí o tělo i vědou dlouholeté zkušenosti.
Na veletrhu CES, největší světové přehlídce spotřební elektroniky, L’Oréal ukázal, že technologie a krása mohou fungovat společně. Mezi hlavními novinkami byla LED maska a nový přístroj na úpravu vlasů. Produkty, které se na trh dostanou začátkem roku 2027, budou dostupné u několika značek společnosti, například L’Oréal Professional, Redken nebo Kérastase.
Vzhled hraje při beauty nákupech velkou roli. Často si produktu všimneme nejdříve díky jeho obalu, předtím než poznáme samotnou značku či ingredience. Esteticky povedené balení dokáže upoutat pohled zákazníka, vyvolat emoce a vytvořit pocit kvality ještě před prvním použitím. Právě proto je důležité klást důraz na design a vizuální prezentaci kosmetiky. Krásný a promyšlený obal může být tím nejúčinnějším lákadlem v regálu.
Sydney Sweeney, celebrita, jež se v poslední době objevuje v hledáčku veřejnosti, přichází s vlastní řadou spodního prádla Syrn. Okamžitý mediální rozruch vzbudila nejen díky odvážné estetice a důrazu na ženské tělo, ale také kvůli kontroverzní marketingové kampani. Herečka v ní totiž navzdory zákazu vyvěsila své podprsenky na slavný nápis Hollywood.
Nejnovější Dior haute couture kolekce v Paříži přinesla večer, který se zapsal do módní paměti velmi silnými obrazy. Jonathan Anderson otevřel přehlídku návratem Johna Galliana, jehož přítomnost působila monumentálně a symbolicky. Ve stejném prostoru se ale odehrál i opačný pól večera, zosobněný Jeffem a Lauren Bezos, jejichž styl se stal terčem veřejného posměchu. První řada očekávané přehlídky tak vytvořila dramatický kontrast mezi historií, respektem a směšnou okázalostí.
Pánské týdny módy jsou za námi a jejich společní jmenovatelé působí překvapivě čitelně. Siluety získaly extrémní přesnost, materiály hloubku a styling vysokou autoritu. Pánská móda pro rok 2026 staví na kultivovaném postoji, který působí jistě a často s překvapivou okázalostí. Luxus jako takový se tentokrát odehrává v promyšlených detailech, proporcích a v práci s tradicí. Výsledkem je šatník s dlouhým dosahem a jasnou identitou, což nás vrací k původnímu účelu samotné módy.
Procházela se po molech a hrála v kampaních pro luxusní značky, přesto Quannah Chasinghorse nezapomněla na své kořeny. Aktivistka z kmene Lakotů odvážně ukazuje, co jiní odmítají vidět a připomíná nám, že Země není na prodej. Oslovila značky jako Gucci, Chloé, Calvin Klein či Chanel. Ve všem, co dělá, dává hlas svému lidu i vlastním vášním. Tradičními obličejovými tetováními navíc vzdoruje představě, že modelka je jen prázdné plátno.
Italská značka Etro rozšiřuje vlastní hranice. V souladu se sílícím trendem globální luxusní scény orientuje své působení z čistě módní značky na svět lifestylu. Potvrdil to rovněž její nedávný debut v jihovýchodní Asii. Společnost totiž v thajském Phuketu odhalila rezidenční projekt propojující její výrazné módní prvky, kvalitní řemeslo a exkluzivní relax v džungli.
Když značka Alaïa minulý týden v pátek oznámila odchod svého kreativního ředitele Pietera Mulier, módní scéna měla jasno. Její tušení, že talentovaný designér míří do čela Versace, potvrdili zástupci italského legendárního brandu ani ne o týden později. Italský módní dům tak čeká přestavba od návrháře, známého pro jeho skulpturální a architektonické siluety.
Francouzský módní dům Louis Vuitton otevírá další kapitolu letošních oslav. Jeho ikonické logo Monogram totiž letos dosáhlo 130. narozenin. V nové kampani mu poklonu sklízí také ambasadorka značky a herečka Zendaya. Vyfocená je po boku kabelky Speedy, ke které dokonce sama promlouvá. Louis Vuitton při příležitosti slavení vydal rovněž několik speciálních kolekcí.
Rok 2026 představuje pro Burberry významný milník. Značka letos slaví 170. narozeniny a s oslavami se proto nedrží zpátky. Od začátku roku vydala hned několik kampaní, jež poctily čínský Nový rok i materiál, jenž stál na počátku samotné značky. Tentokrát svou pozornost přesouvá k blížícímu se jaru, na které nahlíží skrze hudbu a vítá ho spolu s ikonickou Twiggy.
Zatímco se módní svět připravuje na další várku týdnů módy, sociální sítě zaplavil nový trailer k Ďábel nosí Pradu 2. Odkrývá dosud neodhalené záběry tolik očekávaného snímku. Dior jmenoval novou ambasadorku, tentokrát jde o Hyacinth ze seriálu Bridgerton, tedy Florence Hunt. Burberry láká na novou variaci parfému Hero a značka Alberta Ferretti debutovala v Dubaji.
Navzdory tomu, že pozornost sportovních nadšenců směřuje díky blížící se zimní olympiádě do Itálie, vyrazila značka Moncler Grenoble za oceán. Svou kolekci pro letošní podzim a zimu totiž poprvé odhalila na americké půdě, a to v luxusním lyžařském středisku v Aspenu. Lokace přirozeně ovlivnila i samotné návrhy, jež nesly silnou stopu kovbojských prvků a siluet 50. let.
Vysněný must have každého milovníka módy? Jednoduchý doplněk, který křičí elegancí. I tak by se daly popsat operní rukavice, jež nyní dobývají módní scénu. Nezáleží na tom, zda doplní klasický béžový trenčkot, bílou košili s tvídovým sakem nebo lehký crop top. Svou cestu si díky svému instantnímu chic stylu našly do každého ročního období. Tak kde jsou ty vaše?
Zimní sezona znovu otevírá otázku, proč pletené čepice často působí únavněji než samotné mrazivé počasí. Mnoho tváří pod nimi ztratí proporce, linku čelisti i sebevědomý výraz. Móda však nabízí alternativy, jež pracují s architekturou hlavy mnohem chytřeji a dávají outfitu novou vertikálu. Struktura, historie, elegance a dramatický tvar dokáží proměnit běžné vrstvení ve skutečný styling. Není divu, že módní domy sázejí na čepice rámující obličej jako šperk, ne jako zimní nutnost.
Pomalu nám venku přituhuje a všichni už oprašujeme kabáty a kožichy na letošní zimu. Pokud chcete vládnout sněhovému počasí, zapomeňte na minimalismus a šeď. Prosviťte mráz a tmu třpytem, metalickými tóny, zvířecími vzory a elegancí hodné královny. Ať už si zvolíte look městské bohyně, nebo princezny mrazu, nebojte se svého půvabu a síly vlastního stylu.
S příchodem chladnějších dní se pulz kvalitních svetrů přesouvá do první linie podzimních outfitů. Svetr je klíčovým prvkem sezóny, symbolem komfortu a elegance. Právě volba mezi jemným "králem vláken" kašmírem a lesklým "aristokratem" mohérem představuje klíčovou otázku. Proč sáhnout po jednom, či druhém? Na co si dát pozor při výběru? Poznejte technické parametry, estetické rozdíly i praktickou stránku každého materiálu.
Pestré barvy sluncem nasyceného léta sice zahnaly temnější odstíny burgundy a čokoládově hnědé, to ovšem ještě neznamená, že je populární maximalismus na ústupu. Nadále se totiž projevuje nejen v odvážných kombinacích nebo vzorech, ale především trendy špercích. Není proto divu, že letošnímu podzimu dominují takzvané pendant necklaces.
Zimní olympiáda se nezadržitelně blíží a spolu se sportovními výkony roste i napětí ve světě módy. Nejde jen o boj o medaile, ale také o pečlivou vizuální prezentaci. Sportovní značky se proto tradičně předhánějí v tom, kdo zaujme speciálními olympijskými kolekcemi nejvíce. Které národní looky patří k těm nejpovedenějším a jaké trendy letos povládnou olympiádě?
Robert Wun a jeho haute couture kolekce pro rok 2026 se odehrála jako pomalý, tíživý sen uprostřed bouře. Nešlo o krásu v tradičním smyslu ani o dekorativní extravaganci. Návrhy nesly váhu fyzickou i mentální, a to v doslovném, ale také symbolickém významu. Kladly tak jasnou otázku. Jak daleko může ještě Robert Wun ve své bezchybné tvorbě zajít.
Kolekce Toteme pro podzim a zimu 2026 nepřichází s cílem šokovat ani cokoliv redefinovat. Nabízí něco vzácnějšího. Klidnou, sebevědomou a jednoduchou komunitu modelů. Na 28 looků vystavěných na přesnosti, střídmosti a absolutní nositelnosti potvrzuje, že materiálový luxus dnes spočívá v promyšlené jednoduchosti a důvěře ve skandinávskou estetiku. Toteme nezrcadlí trendy ani módní náladu. Je tu pro minimalisty a vizuální introverty.
Pět let, které změnily směr značky a rozpoutaly skutečné módní ohňostroje. Módní dům Alaïa potvrdil odchod Pietera Mulier. Belgického designéra, jenž mu během svého působení vdechl novou energii a výrazně posílil jeho obchodní výsledky. S Alaïou se rozloučí letos v březnu. A i když zdroje zatím mlčí, zákulisní drby mluví jasně. Dalším cílem má být Versace. Pokud se spekulace potvrdí, půjde o jeden z nejzásadnějších přesunů posledních let.
Roky počátku milénia rozhodně nejsou minulostí. Ikonická kabelka Mombasa z kolekce SS02 se vrací do centra módního dění. Znovu potvrzuje, že estetika y2k má stále silné místo v současném luxusu. V nejnovější kampani značky Saint Laurent jí nový život vdechuje supermodelka Bella Hadid. Její návrat před objektiv jen podtrhuje status této legendární siluety jako nadčasového symbolu módní éry, která odmítá odejít.
Honba za mládím a krásou je nikdy nekončící. Své o tom ví i TikTok, kde se nové trendy ingredience pro vyhlazení vrásek nebo zvětšení objemu různých částí těla objevují snad každý měsíc. Nejnovější vlnu nadšení vyvolalo sérum The Ordinary obsahující látku Volufiline, slibující efekt výplně. Dokáže však produkt za pár dolarů účinně nahradit injekci od profesionálů?
Již poslední měsíce loňského roku ukázaly, že zářivá glow spojovaná s trendy glass skin, tedy extra lesklou pletí, pohasíná. Na její místo s novým sebevědomím nastupuje takzvaný mochi make-up. Jeho dominanci potvrzují uživatelé TikToku i Instagramu, kteří vyzdvihují jeho praktičnost. K dokonalému výsledku totiž potřebujete jen pár šikovných pomocníků.
Luxus se nenápadně přesouvá z vitrín do těla. Místo další kabelky přichází zájem o wellness, spánek, regeneraci, fyzickou kondici a dlouhověkost. Začíná se odehrávat další kapitola globálního luxusu. Spekuluje se, že Gucci stojí na prahu zásadního kroku, jenž by mohl změnit způsob, jakým módní domy oslovují nejbohatší klienty. Do hry navíc dle všeho vstupuje důležitý partner, který má s péčí o tělo i vědou dlouholeté zkušenosti.
Na veletrhu CES, největší světové přehlídce spotřební elektroniky, L’Oréal ukázal, že technologie a krása mohou fungovat společně. Mezi hlavními novinkami byla LED maska a nový přístroj na úpravu vlasů. Produkty, které se na trh dostanou začátkem roku 2027, budou dostupné u několika značek společnosti, například L’Oréal Professional, Redken nebo Kérastase.
Vzhled hraje při beauty nákupech velkou roli. Často si produktu všimneme nejdříve díky jeho obalu, předtím než poznáme samotnou značku či ingredience. Esteticky povedené balení dokáže upoutat pohled zákazníka, vyvolat emoce a vytvořit pocit kvality ještě před prvním použitím. Právě proto je důležité klást důraz na design a vizuální prezentaci kosmetiky. Krásný a promyšlený obal může být tím nejúčinnějším lákadlem v regálu.
Sydney Sweeney, celebrita, jež se v poslední době objevuje v hledáčku veřejnosti, přichází s vlastní řadou spodního prádla Syrn. Okamžitý mediální rozruch vzbudila nejen díky odvážné estetice a důrazu na ženské tělo, ale také kvůli kontroverzní marketingové kampani. Herečka v ní totiž navzdory zákazu vyvěsila své podprsenky na slavný nápis Hollywood.
Nejnovější Dior haute couture kolekce v Paříži přinesla večer, který se zapsal do módní paměti velmi silnými obrazy. Jonathan Anderson otevřel přehlídku návratem Johna Galliana, jehož přítomnost působila monumentálně a symbolicky. Ve stejném prostoru se ale odehrál i opačný pól večera, zosobněný Jeffem a Lauren Bezos, jejichž styl se stal terčem veřejného posměchu. První řada očekávané přehlídky tak vytvořila dramatický kontrast mezi historií, respektem a směšnou okázalostí.
Pánské týdny módy jsou za námi a jejich společní jmenovatelé působí překvapivě čitelně. Siluety získaly extrémní přesnost, materiály hloubku a styling vysokou autoritu. Pánská móda pro rok 2026 staví na kultivovaném postoji, který působí jistě a často s překvapivou okázalostí. Luxus jako takový se tentokrát odehrává v promyšlených detailech, proporcích a v práci s tradicí. Výsledkem je šatník s dlouhým dosahem a jasnou identitou, což nás vrací k původnímu účelu samotné módy.
Procházela se po molech a hrála v kampaních pro luxusní značky, přesto Quannah Chasinghorse nezapomněla na své kořeny. Aktivistka z kmene Lakotů odvážně ukazuje, co jiní odmítají vidět a připomíná nám, že Země není na prodej. Oslovila značky jako Gucci, Chloé, Calvin Klein či Chanel. Ve všem, co dělá, dává hlas svému lidu i vlastním vášním. Tradičními obličejovými tetováními navíc vzdoruje představě, že modelka je jen prázdné plátno.
Italská značka Etro rozšiřuje vlastní hranice. V souladu se sílícím trendem globální luxusní scény orientuje své působení z čistě módní značky na svět lifestylu. Potvrdil to rovněž její nedávný debut v jihovýchodní Asii. Společnost totiž v thajském Phuketu odhalila rezidenční projekt propojující její výrazné módní prvky, kvalitní řemeslo a exkluzivní relax v džungli.
Když značka Alaïa minulý týden v pátek oznámila odchod svého kreativního ředitele Pietera Mulier, módní scéna měla jasno. Její tušení, že talentovaný designér míří do čela Versace, potvrdili zástupci italského legendárního brandu ani ne o týden později. Italský módní dům tak čeká přestavba od návrháře, známého pro jeho skulpturální a architektonické siluety.
Francouzský módní dům Louis Vuitton otevírá další kapitolu letošních oslav. Jeho ikonické logo Monogram totiž letos dosáhlo 130. narozenin. V nové kampani mu poklonu sklízí také ambasadorka značky a herečka Zendaya. Vyfocená je po boku kabelky Speedy, ke které dokonce sama promlouvá. Louis Vuitton při příležitosti slavení vydal rovněž několik speciálních kolekcí.
Rok 2026 představuje pro Burberry významný milník. Značka letos slaví 170. narozeniny a s oslavami se proto nedrží zpátky. Od začátku roku vydala hned několik kampaní, jež poctily čínský Nový rok i materiál, jenž stál na počátku samotné značky. Tentokrát svou pozornost přesouvá k blížícímu se jaru, na které nahlíží skrze hudbu a vítá ho spolu s ikonickou Twiggy.
Zatímco se módní svět připravuje na další várku týdnů módy, sociální sítě zaplavil nový trailer k Ďábel nosí Pradu 2. Odkrývá dosud neodhalené záběry tolik očekávaného snímku. Dior jmenoval novou ambasadorku, tentokrát jde o Hyacinth ze seriálu Bridgerton, tedy Florence Hunt. Burberry láká na novou variaci parfému Hero a značka Alberta Ferretti debutovala v Dubaji.
Navzdory tomu, že pozornost sportovních nadšenců směřuje díky blížící se zimní olympiádě do Itálie, vyrazila značka Moncler Grenoble za oceán. Svou kolekci pro letošní podzim a zimu totiž poprvé odhalila na americké půdě, a to v luxusním lyžařském středisku v Aspenu. Lokace přirozeně ovlivnila i samotné návrhy, jež nesly silnou stopu kovbojských prvků a siluet 50. let.
Nová verze Gucci pomalu nastupuje na scénu. Návrhář Demna Gvasalia odhalil teprve druhou kolekci ve své nové pozici kreativního ředitele. Upřesnil tak obrysy vize, kterou představil již letos na podzim v Miláně. Řada Pre-fall 2026 však potvrzuje jeho úctu k archivním kapitolám značky, především pak k ikonické éře 90. let, jež vznikla pod taktovkou Toma Ford.
Demna Gvasalia vykresluje svou představu nové kapitoly módního domu Gucci. Legendární návrhář představil pro ikonickou italskou značku svou teprve druhou kolekci. Řada Pre-fall 2026 figuruje jako most mezi jeho návrhy pro jaro a léto 2026 a teprve chystaný oficiální runway debut, jenž odhalí v Miláně až příští rok v únoru. Pomáhá tak rýsovat obrysy toho, jak bude další velká módní éra Gucci nejspíše vypadat.
Demna promlouvá jazykem Gucci. Staví ho na ikonických érách slavné značky
Stejně jako debutový look book La Famiglia, také nejnovější kolekce Demny působí jako jemné nahlédnutí do archivů ikonického módního domu. Zároveň jde o jakýsi návrat ke kořenům, k původní identitě Gucci a charakterům, jež jsou s ní často spojovány. Řada jménem Generation Gucci tak pokračuje v ideji archetypů, čerpajících z minulosti slavné značky, především pak 70. a 90. let minulého století.
Zdroj: Gucci
Do záře reflektorů však vstupuje především éra Toma Ford. Většina z nejnovějších návrhů proto sleduje stejnou linku minimalistických, ovšem přesto hlasitých looků. Některé z nich byly dokonce založeny na archivních kouscích. Rovněž styl fotografií, o které se postaral sám Demna, sebevědomě odkazují na přehlídky Toma Ford z roku 1996. To vše ale podtrhuje moderní nádech inovace a touhy hledět vpřed.
Zdroj: Gucci
Současnost dýchá z kolekce například díky inovativním materiálům, dynamické energii a nové verzi drzosti. Upnuté pouzdrové sukně, odhalující pevně střižená sáčka a obtažené kožené bundy proto doplňují obří načechrané kožichy, průhledné sukně nebo do nebes sahající rozparky. „Obdivuji éru Forda, jelikož pro mě byla počátečním bodem, kdy jsem začal chápat módu,“ popsal dle serveru WWD řadu Demna.
Zdroj: Gucci
„Chci, aby měli lidé z produktů Gucci pocit FOMO, stejně jako mívám já, jelikož jsem sám spotřebitelem,“ dodal návrhář. I když si módní scéna na jeho oficiální runway debut musí ještě počkat, už nyní začíná být jasné, jakým směrem Demna novou vizi Gucci posouvá. Svůj koncept staví na absolutním respektu k archivům značky, její identitě, ale i vlastním chápání módy a toho, jakou roli v ní Gucci má hrát.
Pověstný italský luxus se hroutí jako domeček z karet. Ránu mu tentokrát zasadila aféra značky Tod’s, jež je známá pro své kožené výrobky. Dle milánského soudu docházelo v továrnách jejích čínských dodavatelů k zneužívání pracovní síly, přičemž společnost o této skutečnosti věděla. Italský gigant nyní čelí sankci v podobě šestiměsíčního zákazu jakékoli propagace.
Nepřetržitá výroba za podprůměrnou mzdu. Tod’s se se zaměstnanci nemazlí
Milánská justice se rozhodla posvítit si na další luxusní značku pyšnící se označením „Made in Italy“. Tentokrát se vyšetřování nevyhnul módní dům Tod’s. Státní zástupci v současnosti vyšetřují italského velikána a jeho tři manažery pro podezření z porušování pracovních práv, a to v šesti továrnách provozovaných čínskými dodavateli známé značky.
Některé z italských továren totiž překvapila v říjnu neohlášená návštěva policie. Dostupné dokumenty uvádějí, že úřady identifikovaly 53 převážně čínských zaměstnanců, kteří pracovali za podprůměrné mzdy a bez řádných smluv. Mimo jiné byly nalezeny důkazy, že továrny fungovaly nelegálně nepřetržitě. Stroje byly zbaveny bezpečnostních prvků, aby se urychlila výroba.
Zdroj: Tod’s
Podle soudu společnost o nezákonných praktikách věděla, ale zjištění ignorovala. Milánští prokurátoři proto chtějí značku potrestat šestiměsíčním zákazem veškeré reklamy, což je pro módní průmysl, který je primárně poháněn marketingem, rána pod pás. Majitel Tod’s Diego Della Valle však obvinění odmítá a naznačuje, že státní zástupce Paolo Storari má zájem pouze o publicitu, jež mu případ přináší.
Skandály neměly na zisky vliv. Co to vypovídá o morálce zákazníků?
Kauza dodavatelských řetězců otřásla díky rozsáhlému a agresivnímu vyšetřování milánské prokuratury celým italským luxusním sektorem. V posledních dvou letech byly podobnými skandály postiženy i značky Dior, Valentino, Loro Piana a Armani. V době, kdy se trh s luxusním zbožím zpomaluje a zákazníci jsou méně ochotní utrácet astronomické částky, si však módní domy poškození reputace nemohou dovolit.
Podle oficiálních prohlášení se luxusní značky ze skandálů poučily a zavedly přísnější audity svých dodavatelů a optimalizovaly celý proces výroby produktů. Na začátku tohoto roku vytvořil například francouzský koncern LVMH speciální Oddělení pro průmysl a řemesla (Industrial and Craftsmanship Department), které má dohlížet na dodavatelský řetězec skupiny.
Firmy se však shodují, že aféry neovlivnily jejich výnosy, což potvrzují rovněž čísla. Například v případě Loro Piana zdůraznil koncern LVMH její vynikající výsledky ve třetím čtvrtletí, a to navzdory tomu, že se letos v červenci objevily informace o zneužívání pracovníků vyrábějících zboží v hodnotě tisíců eur v nelegálních továrnách.
Případy související s dodavatelskými řetězci tak potvrzují jediné. Móda trpí nevyléčitelnou nemocí, a to kolektivní ignorancí. Pozlátko drahých materiálních věcí oslepuje natolik, že jsme ochotni přivírat oči před krutými praktikami značek, jež tyto kousky vyrábějí. Jejich etické skóre přitom často není o moc lepší než u démonizovaných (ultra) fast fashion společností, jako jsou Shein nebo Zara.
Zdroje: Business of Fashion, Fashion Network, Instagram
Návrhář Matthieu Blazy odhalil světu teprve svou druhou kolekci Chanel. S úterní show Métiers d’Art ovšem pouze potvrdil to, co mnozí po jeho debutu v Paříži již tušili. Že je designér na správném místě. Nedávno jmenovaný kreativní ředitel představil nejnovější show v podzemní stanici newyorského metra. Skloubil tak underground velkoměsta s francouzskou elegancí.
Módní dům Chanel zavítal při příležitosti představení řady Métiers d’Art na neobvyklou lokaci. Show neuspořádal v ohromných prostorách Grand Palais ani na pozadí historického zámečku, muzea nebo galerie. Hosty v úterý přivítal v podzemní stanici metra na 168 Bowery. Značka totiž po sedmi letech opět vyrazila do New Yorku. Návrhář Matthieu Blazy proto ducha velkoměsta zapracoval i do samotné kolekce.
Jednalo se o první řadu Métiers d’Art, kterou kdy Matthieu Blazy pro Chanel navrhl. Zároveň šlo totiž o jeho teprve druhou ucelenou tvorbu pro slavný francouzský módní dům. Speciální show již v roce 2002 odstartoval designér Karl Lagerfeld. Jejím cílem je vzdát hold talentovaným řemeslníkům Chanel, tvořících za oponou delikátní výšivky, peří, šperky, kožené rukavice a další detaily úspěšných kolekcí.
Zdroj: Reuters
Přesně tyto prvky proto nejnovější kolekci dominovaly. Matthieu Blazy za pomocí nich dokonale skloubil underground New Yorku a francouzskou nadčasovou eleganci. Svědky jeho očekávané přehlídky byla celá řada slavných osobností. Do metra sestoupily celebrity, jako je Margaret Qualley, A$AP Rocky, Kristen Stewart, Tilda Swinton, Linda Evangelista, Teyana Taylor, Ayo Edebiri nebo třeba Martin Scorsese.
Kolekce zbavená hierarchie. Chanel čerpá z atmosféry přecpaného metra
Kolekce pak stála na výrazných charakterech, jejichž tvorbu inspirovalo samotné newyorské metro. Matthieu Blazy zatoužil představit postavy, jež sám kdysi často vídal při dojíždění do své práce u Calvin Klein nebo Rafa Simons. Zároveň tím chtěl odkázat na svět kinematografie a příspěvek Coco Chanel, který mu věnovala při navrhování filmových kostýmů. Chtěl navíc zbourat jakékoli stopy hierarchie.
Přesně tak totiž návrhář chápe podzemní spletitý svět metra. Potkávají se v něm postavy s různými příběhy, statusy i původy. Jeho návrhy proto tentokrát nabyly téměř teatrální obrysy. Uvolněné džíny a mikinu střídaly leopardím potiskem poseté kostýmky nebo načechrané sukně připomínající křídla motýlů. Matthieu Blazy opět ukázal, jak bezchybně umí Chanel chic ozvláštnit o špetku hravosti a inovace.
Zdroje: WWD, L’Officiel, W Magazine, Instagram, YouTube
Kaligrafka Lucie Špatenková se už na střední škole zamilovala do krásně nadepsaných sešitů. Po vysoké škole založila značku Ta usměvavá, s níž pořádá workshopy krasopsaní, jezdí na eventy zkrášlovat různorodé produkty a písmem vylepšuje i výrobky nejdražších luxusních značek světa. Kromě spolupráce se značkami Prada, Cartier či Hermès vede tým kaligrafů, vychovává malou dceru a rozšiřuje povědomí o krasopísmu v Česku.
Stane se vám někdy, že si pořídíte nějaký kousek oblečení nebo doplňku a řeknete si, že by potřeboval vylepšit nějakým pěkným kaligrafickým monogramem?
Zrovna nedávno byla kolegyně z mého týmu na eventu, kde zdobila kožené boty. Hned jsem si říkala, že ozdobit si obuv mě ještě nenapadlo. Takže je jasné, co teď budu dělat (smích). On totiž takový malý touch udělá i z relativně obyčejné věci něco nezaměnitelného. Něco, co má najednou svůj příběh a pouto k danému člověku. Koukám taky po využití písma v prostoru, třeba v kavárnách, kde jsou různé nápisy nebo plakáty. Občas jdu třeba i s vizitkou a řeknu jim: „Děláme kaligrafii líp, nechcete to zkusit s námi?“
Když už jsme u toho oslovování, dočetla jsem se, že vaše cesta začala rozdáváním vizitek v obchodech na Pařížské ulici. To se vážně stalo?
Stalo. Sama jsem z toho byla překvapená, protože jsem měla hrozný strach z odmítnutí a byl to pro mě obrovský výstup z komfortní zóny. V buticích na Pařížské mají samozřejmě speciální etiketu, kterou jsem neznala, takže jsem třeba lomcovala dveřmi, protože jsem nevěděla, že mi musí z druhé strany otevřít. Ale nakonec měla moje iniciativa úspěch.
Například v Pradě mi personál zavolal manažerku pobočky, té se moje práce líbila a přišla jí zajímavá. Poprosila mě, abych jí vše sepsala anglicky do e-mailu, který poslala na německou centrálu, jež má na starosti vícero poboček v Evropě. Následně jsem čekala měsíce, možná spíš roky, ale povedlo se. Jednoho dne přišel e-mail a já jela do Salzburgu.
Zdroj: Aneta Jaurisová
Páni, tomu se říká chytit příležitost za pačesy. Tohle byla vaše cesta k luxusním značkám, jak jste se ale dostala ke kaligrafii samotné?
Kaligrafie byla láska na první pohled. Strašně jsem se do ní zamilovala v momentě, kdy mi v roce 2016 vyběhla na Instagramu fotka krasopísma a okamžitě mi učarovala. Zažila jsem ten filmový „to je ono“ moment, což se asi dalo čekat, protože jsem od mala měla blízko ke kreativitě. Na gymplu jsem doceňovala, když se mi hezky povedl nadpis v sešitu a nadšeně jsem ho ukazovala spolužačce.
Díky instagramovému postu jsem se proklikla k hashtagu #lettering a otevřela se mi brána do nového světa. Do té doby jsem nevěděla, co to je. Znala jsem jen striktní kaligrafii se spoustou pravidel. Začala jsem hledat tutoriály, zkoumat, kde bych se mohla dozvědět víc o stylech, pomůckách a lidech, co se krasopsaní věnují. Nejvíc se mi líbilo, že krasopsaní, český ekvivalent pro lettering, nemá striktní pravidla, mohu si v něm najít to své a hrát si.
Takže jste se přestala věnovat škole nebo práci a naskočila do kaligrafického vlaku?
Zrovna jsem čekala, než se dostanu na vysokou do Prahy. Ještě před jejím začátkem jsem si udělala krátký kurz kaligrafie, který byl v Česku tehdy možná i jediným. Vše jsem si tam osahala a krasopísmu definitivně propadla. Nastoupila jsem na VŠE, jelikož jsem si myslela, že po vystudování budu manažerka v kostýmku, která lidem s vážnou tváří podává ruku. Všichni se mě ptali, co tam dělám, proč sedím na statistice a nevěnuju se umění? Já jsem ale z rodiny, kde se jede na čísla a umění je sice hezké hobby, ale ne pořádná práce. Můj tatínek, ač velice podporující, se dodnes diví, že krasopsaní lze přetvořit v životaschopný byznys.
Zdroj: Aneta Jaurisová
Jak se vám to povedlo?
Dlouho mi trvalo, než mi došlo, že člověk svému štěstí může jít naproti. Ze začátku to bylo nevinné hobby. Výtvory jsem sdílela na Instagramu a místo chození na párty jsem seděla u lampičky a trénovala. Ostatní mi začali psát, že je to hezké a ptát se, co to je a jak jsem se to naučila. Zkusila jsem proto vypsat kurz. Chtěla jsem zapalovat ohýnek vášně pro písmo, o což se s Tou usměvavou snažíme do dnes.
Příprava je často náročná. Vše ale musí být perfektní, pro Porsche a Cartier nemohu navrhnout stejné písmo
Doba se od vašich začátku posunula. Co je tedy dnes obsahem vašeho byznysu?
V Té usměvavé se soustředíme na ruční psaní. Dokážeme vygravírovat věnování do skla na stolečku s gravírkou o velikosti brusky na nehty. Klidně to napíšu před klientem během pár minut. Vždy s týmem komunikujeme dopředu, testujeme materiály a jejich chování. Hodně záleží i na tom, aby náš výtvor korespondoval se značkou. Záleží, zda vyrábíme produkty pro novináře, influencera, jestli se jedná o denní, nebo večerní akci a tak dále. Neděláme ale jen eventy, školíme taky zájemce o krasopísmo a zdobíme různé předměty na zakázku. Umíme vlastně skoro cokoliv v našem oboru zařídit na přání.
Kromě týmu máte i malou dceru. Jak se vám ve vašem oboru daří balancovat tyhle dva světy?
Malá je naše firemní happiness manažerka. Když byla miminko, chodila se mnou na většinu schůzek. Teď už je větší, tak to není tak snadné, ale moje práce je naštěstí velmi flexibilní. Můžu si naplánovat, kdy budu pracovat, případně využít tým. Myslím, že to zná každá máma, zejména ta pracující, je to hodně o time managementu. Nedávno jsem byla s kamarádem na kávě a navrhli jsme, že se půjdeme projít. Koukám na hodinky a říkám: „Jasně, ale mám jen devět minut.“
Zdroj: Aneta Jaurisová
To je hodně specifické.
Je, ale je to esencí mého fungování. Všechno je na minuty a člověk si musí umět čas rozvrhnout. Jsem ale vděčná, že tuhle práci mám, protože mě hrozně nabíjí a je důvodem, proč jsem se u mateřství rozhodla pracovat. V momentech, kdy malá usne v autě, často okamžitě zastavuji u kraje, vytáhnu notebook a pracuji. Ale když jsem s ní, plánujeme výlety nebo plavání a balancuji čas tak, aby byl plně pro nás.
U toho všeho jste zvládla pracovat pro jedny z nejluxusnějších značek světa. Mluvily jsme o Pradě, jaké další projekty jste ale vytvářela?
V portfoliu mám kromě Prady třeba Louis Vuitton nebo Cartier. Spolupráce s některými značkami se povedla díky mému tehdejšímu výletu do Pařížské, ale třeba z Hermès se mi ozvali sami. Dnes už mají firmy často povědomí o Té usměvavé nebo na nás slyší chválu, a to je vždycky nejvíc. Jedna z nejzajímavějších věcí, na kterou jsem asi i nejvíc pyšná, bylo právě pozvání od Prady. Kromě Salzburgu jsem s nimi byla i v Berlíně. Gravírovala jsem speciální lahve s drinky nebo doprovázela předvádění kolekce, k níž jsem personalizovala Prada blok.
Jak probíhá schvalovací proces u takhle velkých značek?
Především je vše provázané a od začátku do konce dává smysl. Většinou dostanu brief se zadáním, kde si přečtu, proč se dělá ta věc, která se dělá. Píšou, jak se mám chovat a co mám mít na sobě. Taky popíšou, jaký styl písma mám využívat, často proto připravujeme písmo podle kaligrafických směrnic jednotných pro všechny butiky dané značky v Evropě.
Zdroj: Aneta Jaurisová
Příprava je vždy obsáhlá a náročná. Koukám na kolekce značky a testuji techniku, aby vše bylo stoprocentní. Hlídám, že styl písma sedne charakteru značky. Pro Porsche a Cartier logicky nemůže být použitý stejný styl písma. Většinou požaduji fyzický vzorek, abych si vyzkoušela zpracování předem. Zároveň dělám digitální návrhy, aby klient reálně viděl, jak bude písmo vypadat.
Jaký je to pocit, držet v ruce kousek za desítky tisíc a vědět, že se vám musí práce povést na první dobrou? Jste nervózní?
Nervózní jsem, děláme ale před projektem důkladnou rešerši. Já většinou nejdu a nenapíšu monogram na kabelku. Napíšu si ho nejprve na papír a zkusím jeho různé varianty, protože každé písmo má jiné podoby. Naskicuju možnosti a poradím se s klientem, co je sympatické jemu. Někdo má rád minimalismus, jiný kudrlinky. Až potom přeneseme písmo na finální produkt. Děláme vždy maximum proto, aby ty kroky, co se mohou pokazit, byly na místě, kde se pokazit mohou, ale výsledek musí být perfektní.
Umělci se bojí komerčnosti. Pro klienta jsme ale nejlepšími parťáky, protože jim splníme všechna přání
Co bylo nejtěžší zadání, jaké jste kdy dostala?
Velká výzva pro mě bylo popisování hedvábných šatů na galavečer. O to víc, že ty šaty byly jenom jedny a textu byla spousta, takže se prostě musely povést. Bylo to náročné, protože ten materiál je delikátní a já věděla, že spousta technik se na něm bude rozpíjet. A taky, že rozpíjela. Nakoupila jsem si předem co nejpodobnější materiál, oběhala několikery výtvarné potřeby, ptala jsem se na doporučení a dělala testy. Nesmělo se to rozpíjet, muselo to držet a muselo to dobře zasychat. Vzala jsem relativně hustou konturu přímo na hedvábí se speciálním aplikátorem, kde se ještě musí zbytek dodělat miniaturním štětečkem. Trvalo to, ale na kaligrafii se nespěchá. A povedlo se.
Zdroj: Aneta Jaurisová
Unikátní hedvábné šaty, Prada, Hermès, Cartier, Louis Vuitton… Chybí vám v seznamu nějaká konkrétní značka nebo produkt?
Jeden malý sen jsem si splnila, když se mi ozvali právě z Hermès, ale ještě mi v portfoliu chybí můj vysněný Chanel. Takovou spolupráci bych si hrozně přála. Co se týče projektů, mám ráda tvoření na věci, které obvykle neděláme, jako jsou make-up nebo kosmetika. Potom mám ještě jednu vysněnou spolupráci, která není designerskou značkou, ale moc bych si užila tvorbu pro Kancelář prezidenta republiky.
Jakou má podle vás úlohu ručně psané věnování nebo pozvánka v kontextu produktů luxusních značek?
Myslím, že si dokážete představit rozdíl mezi pocitem, kdy dostanete obálku, na které je vytištěné vaše jméno, protože někdo na klávesnici vyťukal pár písmen a zmáčkl tisk. A pocitem, kdy vám do rukou přijde ručně psaná obálka z vysokogramážního papíru, na které jsou vidět jemné nedokonalosti, jež rukou psané písmo přináší. Ukazuje to respekt, úctu a péči komukoliv, komu tu věc dáváte. Musel u toho sedět člověk, který se soustředil jen na to, aby napsal písmenka ve vašem jméně. Je to navíc jediný originál na světě.
Zdroj: Aneta Jaurisová
Když zmiňujete tu originalitu… Jak balancujete potřebu být jedinečná s potřebou zapadnout do konceptu značky?
Mám pocit, že spousta umělců se bojí přistupovat k práci komerčně. To je třeba něco, co mě naučila ekonomická škola. Nebát se toho a být komerční. Pro mě je na prvním místě klient, ne umělecké ego. Myslím, že to, co z nás dělá pro klienty nejlepší možné parťáky, je, že umíme splnit všechna přání. Naše náplň práce je jedinečná, kaligrafů je sice paradoxně v Česku dost, ale to, co děláme my, je vážně unikátní.
A$AP Rocky je zpět na módní scéně. Tentokrát opět spojil síly se sportovní značkou Puma. Společně vytvořili sneakers s názvem napovídajícím mnohé, tedy Speedcat Racing. A$AP Rocky přichází do světa bot se sexy divokým detailem. Teniska nádherně propojuje motorsportovou estetiku a osobní streetwearový styl samotného legendárního rapera.
Nový model tenisek z dílny A$AP Rocky a PUMA, s názvem Speedcat Racing, přetváří ikonickou závodní siluetu do odvážné streetwearové podoby. Kombinace distressed semiše, carbon-print paty a dvojitých červených tkaniček dává klasické minimalistické siluetě nečekaný edge. Jednotlivé prvky, které se rozhodně nebojí být sexy, dokazují, že čerstvý model je jeden z nejvýraznějších sneakers release letošního roku.
Zdroj: Puma
A$AP Rocky spustil peklo na podrážkách. Speedcat Racing je nejostřejší jízda roku
Výrazný model tenisek Speedcat Racing se pyšní surovými barvami. Paleta červeného, černého a slonovinového odstínu podtrhuje záměr značky oživit jakýkoli outfit nositele. Vršek boty je kompletně vyrobený z „worn-in“ semiše, který na pohled působí velmi drsně a dodává tenisce používaný vzhled. Mezi hlavní prvky patří karbonový potisk na stabilizátoru paty, jenž symbolizuje starší modely závodních bot.
Zdroj: Puma
Odvážný vzhled Speedcat Racing podtrhují omotané červené tkaničky kolem těla boty. Tvrdý výraz má na svědomí také efekt spálené gumy, rozstříknuté podél podrážky tenisky, který celému dílu dodává na charakteru. Nechybí ani podpis A$AP Rockyho na jazyku tenisky, a to vedle klasického loga Puma. Součástí vydání má být také speciální krabice s vintage designem, jež dokreslí výjimečnost celé spolupráce.
Nejnovější vydání sneakers navazuje na dřívější úspěšné spolupráce A$AP Rockyho se značkou Puma od doby, kdy se v roce 2023 stal kreativním ředitelem jejich partnerství s F1. Mezi jeho další legendární Puma modely patří například tenisky jako Mostro OG Pony Hair, Puma Inhale A$AP Rocky Reflective Silver nebo Puma Inhale A$AP Rocky Distressed Tan Bronze Red.
Závodní vášeň a streetový sex-appeal. A$AP Rocky září i v módní branži
A$AP Rocky a Puma pomocí Speedcat Racing opět dokazují, že spojení streetwear a motorsportu může mít silný dopad na směr módy. Model potvrdil, že slavný americký raper má vedle hudebního talentu také smysl pro kreativní vedení a schopnost dodávat obyčejným sportovním botám divoký šmrnc hodný krále ulic. Pokud jeho předchozí sneakers release nastavily laťku, Speedcat Racing ji posunuly zase o něco výš.
Zdroje: Hypebae, Instagram, YouTube, WWD, Sole Retriever, Puma
Z běžných self-care pomocníků se v očích generace Z stává speciální sběratelský předmět. Ať už díky rozlišným značkám, nespočtu vůní měnících se s každou sezónou, nebo limitovaným edicím, klasický peeling přitahuje v koupelně čím dál větší pozornost. Stal se z něj drobný záblesk světa luxusu, který nabízí okamžité uspokojení a komercí podpořený pocit sebelásky.
Někteří sbírají vzácné známky, další exkluzivní hodinky, jiní drahé kabelky. Generace Z si zdá se našla o něco levnější sběratelský kousek. Atmosféru luxusu, pro mnohé tak nedosažitelného, jim nabízejí body scrubs. Klasické peelingy plní poličky v koupelnách a staví na odiv svá trendy loga, zářivé barvy nebo speciální vůně. Svým majitelům poskytují formu eskapismu, jakési privátní domácí spa dýchající relaxem.
Generace Z sbírá střípky luxusní scény. Body scrubs chápou jako drobné potěšení
Značky jako Dove, Tree Hut nebo Daise rozšiřují své pestrobarevné nabídky body scrubs. Poptávku po nich pohání především generace Z, která se zamilovala do jejich pestrých obalů a nevšedních vůní, ukrývajících trendy pumpkin spice či sváteční mátu. Peelingy vyšplhaly na vrchol koupelnových pomocníků a těší se větší oblibě než kdy dřív. Vděčit za to mohou hlavně svému statusu drobného luxusního potěšení.
Zdroj: Dove, Daise
V dnešní ekonomice si generace Z sotva může dovolit produkty dominující sbírkám slavných influencerů. Sahají proto po levnějších variantách virálních produktů. Populární body scrubs většinou seženou pod 300 korun, umožňují jim navíc vytvářet pečlivě sestavenou kolekci. Peelingy mají v podstatě stejnou funkci jako momentálně trendy klíčenky. Představují jakýsi úlomek z vysněné luxusní scény.
Zdroj: Tree Hut
Moderní sebepéče diktuje plné poličky. Body scrubs sklízí dojem privátního spa
Za vzestupem body scrubs však nestojí pouze ekonomické důvody. Beauty pomocníci poskytují dojem privátního spa, chvilky pro sebe v životních situacích, které soukromí často neumožňují. Ať už jde o zaneprázdněné maminky, nebo mladé lidi žijící ve sdílených bytech. Trend domácího wellness je památkou světové pandemie, kdy mnozí toužili po relaxujících a vzácných okamžicích mezi stěnami vlastních domovů.
@symply.chychy Top 4 best scrubs from Sephora✨ 1 @soldejaneiro Bom Dia Body Scrub 10% AHA BHA Resurfacing Complex: body scrub infused with a 10 percent AHA BHA Resurfacing Complex to visibly improve clarity, tone, and texture for smooth, radiant-looking skin. This one is my personal fav✨💗 2 @theouai Cleansing Scalp & Body Sugar Scrub (Melrose Place): deep-cleansing sugar scrub that exfoliates product buildup from your scalp and smooths out dry skin while nourishing it. Second best scrub. But I think it’s too hyped up on social media 😪 3. @herbivorebotanicals Coco Rose Exfoliating Body Scrub: A highly moisturizing blend with virgin coconut oil and Moroccan rose that leaves skin hydrated, soft, and lightly scented with coconut and rose petals. 4. @sephora Resurfacing Sugar Body Scrub: body scrub that gently removes dead skin cells with a combination of AHAs and brown sugar. * * * #sephora#bodyscrub#skincare#bodycare#bodycareproducts#selfcare#selfccareroutine#selfcarethreads#musthave#bodycare#selfcare♬ Gangsta Boo – Ice Spice & Lil Tjay
Olej do ohně soukromého wellness přilil rovněž virální TikTok koncept „everything shower“. Tedy beauty rituál, který si žádá hodiny strávené zkrášlováním všeho, co je v našich silách. Body scrub pak od jeho kolegů odlišuje speciální textura, nekonečné možnosti vůní a jakýsi pocit okamžitého uspokojení. V podstatě u všech produktů můžete po jejich aplikaci cítit, jak se vaše pokožka pod nánosem peelingu zjemňuje.
Body scrubs samozřejmě neoslovují pouze generaci Z. Značky nezapomínají ani na starší zákazníky a lákají je na účinnost ingrediencí, jako jsou AHA kyseliny nebo bambucké máslo. Peelingy tak oslavují renesanci především díky neutuchající touze po sebepéči, která v rychlém tempu moderní doby jen tak nevymizí. Otázkou zůstává, zda je k sebelásce potřeba plná polička peelingů. Nebo ostatně čehokoli jiného.
Zdroje: Business of Fashion, Women’s Health, The Guardian, Instagram, TikTok
První prosincové pondělí předznamenalo rychle se blížící konec letošního roku. Odstartovalo ho slavnostní předávání Fashion Awards, tradičně pořádané British Fashion Council Foundation. Módní svět tak řádně ocenil největší ikony definující rok 2025. Patří mezi ně mimo jiné návrháři jako Jonathan Anderson, Sarah Burton, Grace Wales Bonner nebo modelka Anok Yai.
Svět módy zná své ikony letošního roku. V pondělí večer je korunoval další ročník tradičních Fashion Awards. Slavnostní akce slouží jako fundraising pro British Fashion Council (BFC) Foundation. Peníze následně putují na podporu mladých módních talentů. Předávání cen pohostily dechberoucí prostory Royal Albert Hall v Londýně. Ocenění si pak domů odneslo hned několik prominentních jmen módní scény.
Například Jonathan Anderson získal již třetí rok za sebou titul Návrhář roku. Tentokrát sklidil chválu za práci pro značku JW Anderson, ale také módní dům Dior. „Miluji pracovat pro Dior, protože je to pro mě obrovská výzva,“ prohlásil dle serveru Wallpaper designér. Poděkoval rovněž svému týmu, ateliéru, ale také ředitelce Dior Delphine Arnault. Také ta se přitom na slavnostní akci dočkala řádného ocenění.
Zdroj: Reuters
Vyhrála totiž cenu „Special Recognition“, a to za její „výjimečnou kontribuci“ globálnímu módnímu průmyslu. Kromě designérů však událost navštívila také řada dalších slavných jmen, například Cate Blanchett, Sharon Stone, Sienna Miller, Mick Jagger nebo Rita Ora. Celým večerem tentokrát provázel americký herec Colman Domingo. Jeho vystoupení pak doprovodily hvězdné performance od Raye a Tems.
Bez ceny neodešla Sarah Burton ani Grace Wales Bonner. Dočkala se jí i Anok Yai
Ocenění „British Womenswear Designer“ letos dostala návrhářka Sarah Burton. Dlouhá léta pracovala pro Alexander McQueen, v září roku 2024 ovšem přestoupila k Givenchy. Svůj debut v nové roli odhalila letos na jaře. Stejný titul, ovšem za návrhy pánské módy, pak získala Grace Wales Bonner, a to za svou stejnojmennou značku. Designérku ovšem nyní čeká nová role, a to vedení pánské sekce u Hermès.
Cenu převzala rovněž Anok Yai, a to za Modelku roku. Za svou kariéru dokázala, že patří mezi světové špičky, díky rozmanitému portfoliu i překvapivému a virálnímu hereckému výkonu na nedávné přehlídce Mugler. Italský návrhář Brunello Cucinelli pro změnu vyhrál ocenění „Outstanding Achievement Award“. Bez ceny tentokrát neodešel ani stylista Sam Woolf, známý pro svou práci pro rapperku Doechii.
Dreaming Eli patří k nejvýraznějším novým hlasům londýnské módní scény. Značka dobyla London Fashion Week svou kolekcí, kterou připravila pro jaro 2026. Její tvorba propojuje jemnost s drsností, zranitelnost se silou a experiment s romantikou. Svou jedinečností si zajistila pozornost módních kritiků a stabilní místo na světově proslulém týdnu módy.
Při zmínce o značce Dreaming Eli nemůžeme nevyzdvihnout udržitelnost, ruční tvorbu a emoční linku, které tvoří DNA této jedinečné společnosti. Když obléknete jakýkoli kousek z její dílny, jako by se z vás rázem vylíhnul pohádkový motýl. Dech vám vyrazí například průsvitné materiály, načechrané volánky, křehké krajky a strukturální korzetové konstrukce, a to vše z upcyklovaných tkanin.
Zdroj: Dreaming Eli
Sicilské kořeny dosáhly až do Londýna. Dreaming Eli bojuje za sebevyjádření žen
Dreaming Eli založila italská návrhářka Elisa Trombatore. Svým nápadem dala vzniknout vesmíru, kde se střetává ženskost a síla. Chtěla dát ženám novou možnost a vyjádřit samu sebe jinak než stereotypně křehce a krotce. Její oděvy se dají popsat jako éterické a výrazné. Dala si záležet, aby každý kousek, který je pod značkou Dreaming Eli ušit, vyprávěl příběh o jejích sicilských kořenech a řemeslnickém umu.
Zdroj: Dreaming Eli
Módní přehlídka Dreaming Eli pro jarní sezónu 2026 se uskutečnila v gotickém kostele St. Cyprian’s v londýnském Marylebone, kde se chrámovou lodí nesla božská píseň doprovázená jemným brnkáním harfistky. Modelky se procházely uličkou v božských outfitech a skrz barevné vitráže na ně dopadalo božské světlo, které dodávalo klenutým stropům a zlatým reliéfům téměř nadpřirozený dojem.
Přehlídka nedostala název „My Name is Amore“ jen tak. Měla být milostným dopisem všem ženám. Řada představovala zlomový bod, kdy se značka od témat přežití z předchozích let dostává skrze lásku k zranitelnosti a křehkosti. Tradičně hrubý materiál Elisa přetvořila v jemnější a romantičtější prvky. Modelky namalovala vizážistka Carly Utting tak, aby vypadaly jako zamilované, zvolila růžové tváře a dlouhé řasy.
Láska vyšitá z nití. Kolekce My Name is Amore vyjadřuje emoce skrz módu
Slovo „Amore“ se objevovalo vyšité na jednotlivých modelech jako pocta sicilskému původu návrhářky Elisy Trombatore a ženám, které ji naučily lásce. Kolekce doslova nosí srdce na rukávu a odhaluje zranitelnost ženské duše. Výšivky, posvátná atmosféra lokace i symbolika zranitelnosti dodávají řadě duchovní rozměr. Dreaming Eli znovu potvrzuje svou schopnost přetavit intimní prožitky v originální módní jazyk.
Zdroje: Metal, Hypebae, Instagram, Fashion Capital, YouTube, London Fashion Week
Herečka Margaret Qualley a rapper A$AP Rocky čeká hvězdná svatba. Alespoň v alternativním vesmíru Chanel. Módní dům odhalil krátké video z dílny režiséra Michela Gondry, v němž slavného hudebníka představuje jako svého nejnovějšího ambasadora. Zároveň se jedná o teaser k chystané show s názvem Métiers d’Art, kterou v úterý 2. prosince přivítá New York.
Rapper A$AP Rocky má novou roli. Tentokrát se neobjevuje ve svém novém videoklipu, ale v krátkém filmu z dílny Chanel. Stal se totiž nejnovějším ambasadorem proslulé značky. Ve videu se objevil po boku úspěšné herečky Margaret Qualley. Jejich příběh odehrávající se na pozadí New Yorku slouží rovněž jako pozvánka na blížící se show Métiers d’Art. Akci totiž dne 2. prosince pohostí právě americká metropole.
Speciální řadu s názvem Métiers d’Art pak jako první vytvořil legendární návrhář Karl Lagerfeld. Jedná se o chytrý způsob, jak vnést do popředí jedinečnou hrstku umělců pracujících pro značku Chanel, vytvářejících dechberoucí výšivky, šperky, rukavice nebo například plisování. Jedná se přitom teprve o první takovou kolekci, kterou pro módní dům navrhl pořád ještě čerstvý kreativní ředitel Matthieu Blazy.
Zdroj: Chanel
Jmenování rappera A$AP Rocky za tvář Chanel však až tak překvapivé není. Hudebník má totiž s návrhářem Matthieu Blazy poměrně blízký kreativní vztah. Podporoval ho již od jeho začátků a také v době, kdy vedl módní dům Bottega Veneta. Dle vyjádření A$AP Rocky působí práce Blazyho „citlivě a zároveň silně, je zakořeněná v odkazech na reálný svět, zatímco stále umožňuje dostatek prostoru pro imaginaci“.
Video Chanel natočila filmová legenda. Postaral se o něj Michel Gondry
O režii krátkého filmu se tentokrát postaral režisér Michel Gondry, známý především pro svůj snímek Věčný svit neposkvrněné mysli. Příběh sleduje Margaret Qualley, která se probudí v posteli vedle A$AP Rocky. Poté zmizí v koupelně a objeví se ve vytříbeném looku od Chanel. Následně ovšem vběhne do ruchu newyorských ulic. Rapper se okamžitě probouzí a bez váhání vyráží na cestu za svou velkou láskou.
Nebojí se podplavat Brooklyn Bridge ani proběhnout nechvalně zaplněnými silnicemi New Yorku. Svou milovanou konečně dožene u vstupu do metra u stanice Astor Place. V tu chvíli padá na jedno koleno a vytahuje bílou krabičku ozdobenou nápisem Chanel. Margaret Qualley při pohledu na diamantový zásnubní prsten neskrývá své nadšení a oba snoubenci odejdou ruku v ruce zpět do zaneprázdněné stanice metra.
LVMH i Kering vstupují do nové etapy růstu. Skupiny formující tvář globálního luxusu posouvají portfolia směrem k budoucnosti. LVMH sází na čerstvé talenty a řemeslné mistrovství. Kering buduje investiční jednotku, jež mapuje značky, technologie i subkulturní směry. Oba giganti sledují proměnu zákazníka a reagují s vizí přesahující hranice tradičního luxusu.
Úspěšná skupina LVMH pracuje s lidským know-how jako s jedním z nejhodnotnějších aktiv současného luxusního průmyslu. Kering konstruuje vlastní „House of Dreams“, tedy dlouhodobý investiční projekt pro novou vizi luxusní spotřeby. Zatímco první koncern vytváří platformu pro talent, druhá rozšiřuje mapu příležitostí. Společně ukazují, že budoucnost luxusu vzniká v prolnutí řemesla, technologií a kulturních mikro trendů. Současný luxusní trh se tak stává laboratoří, ve které se zcela mění jeho podstata a podoba moderní spotřeby.
Vstupní brána mladých talentů. LVMH staví úspěch na precizním řemesle
Francouzský koncern LVMH posiluje základnu prostřednictvím talentů, jejichž práce formuje estetiku i hodnotu 75 značek skupiny. Program Métiers d’Excellence se stal symbolem kultivace řemeslné odbornosti a atraktivním vstupním bodem pro mladé generace. Letošní ceremonie v Paříži přilákala pozornost díky osobnostem, které reprezentují precizní práci napříč parfumérstvím, šperkařstvím nebo haute couture. LVMH tak staví lidské dovednosti do centra dlouhodobé strategie, v níž lidský dotek funguje jako protipól automatizace a digitální éry.
Zdroj: LVMH
Jedním z hlavních projektů LVMH je Maison des Métiers d’Excellence, plánovaný prostor, který má propojit veřejnost s řemeslným světem skupiny. Koncept zahrnuje otevřené dílny, vzdělávací programy a zážitkové formáty, jež mají vytvářet nový typ „savoir-faire turismu“. Skupina počítá s výběrem lokality, která umožní prezentovat široké spektrum profesí interaktivně a propojit je s kulturním životem. Vznikne tak místo, jenž má potenciál stát se stabilním magnetem pro zájemce o řemeslo i pro zákazníky toužící nahlédnout za kulisy výroby.
Zdroj: LVMH
Součástí rozsáhlejší strategie LVMH je systematická práce s mladými lidmi, prostřednictvím mezinárodních roadshow, dokumentárních projektů a škol jako Scuola Bulgari v Itálii. Pozornost budoucím generacím funguje jako investice do pracovního trhu, jenž se stává čím dál konkurenčnější. Skupina posouvá řemeslné profese do světel reflektorů a proměňuje je ve výraznou součást kulturní identity svých značek.
Kering hledá nové segmenty. Chce expandovat do kulturních fenoménů i start-upů
Zatímco LVMH rozvíjí lidský kapitál, Kering staví nový pilíř růstu. Pod vedením Lucy de Meo vzniká projekt House of Dreams. Investiční jednotka určená k vyhledávání značek, technologií a kulturních projektů s výjimečným potenciálem. Platforma pracuje s dlouhodobým kapitálem a zaměřuje se na oblasti, jež oslovují globální klientelu. Od experimentální technologie přes řemeslo až po kulturní luxus.
Zdroj: Reuters | Luca de Meo
Cílem je snížit závislost na značce Gucci a zároveň otevřít dveře novým segmentům. Kering se posouvá směrem k modelu, ve kterém tvoří růst nejen tradiční módní domy, ale i start-upy, regionální talenty a subkulturní fenomény. Segmenty jako wellness, fine dining či zážitkový retail vytvářejí prostor pro projekty, jež pracují s luxusem novým způsobem. Méně formálně, více komunitně a s technologickým přesahem.
Obě skupiny tak sledují společný směr. Rozšířit portfolio o prvky, které odpovídají nové definici hodnoty v luxusním segmentu. LVMH rozvíjí lidský talent jako klíčový zdroj růstu, Kering mapuje nové podoby brandů a investiční příběhy. V součtu jde o strategii, jež předjímá, že luxus budoucnosti bude formován řemeslem, inovací a kulturní vnímavostí. Tříbodovou osou, jež určuje tempo celého luxusního odvětví.