Runway nahradila pláž. Pánská show Louis Vuitton SS27 chytala v Paříži vlny

24. 6. 2026

Zatímco se Paříž utápí ve vlně veder, Louis Vuitton zamířil na pláž. Kreativní ředitel pánských kolekcí Pharrell Williams vyměnil při představení své kolekce pro SS27 dlažební kostky za jemný písek. Modely na něj vyslal zpoza reálné obří vlny, která symbolizovala téma nejnovějších návrhů. Surfařský styl pohltil vše od letních tenisek přes zdobené košile a lehké svetry až po neopreny.

Kreativní ředitel pánské sekce Louis Vuitton nemohl svou přehlídku pro SS27 načasovat lépe. Pharrell Williams tentokrát prozkoumal motiv pláže a surfařské atmosféry. Učinil tak ovšem v Paříži a v době, kdy francouzská metropole zažívá jedny z nejteplejších dnů své historie. Návštěvníci show tak nebyli potěšení jen další kreativitou nasycenou kolekcí, ale rovněž chladivým popraškem, o který se postarala obří reálná vlna.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Louis Vuitton (@louisvuitton)

Na vlně úspěchu. Pharrell Williams opět dokázal svůj um v pánské módě

Téměř desetimetrová vlna obklopující runway posetou jemným pískem zařadila show Louis Vuitton SS27 mezi jedny z nejpůsobivějších přehlídek francouzské značky. Naštěstí pro Pharrella Williams však samotné návrhy nezastínila, dodala jim přirozený, žádoucí kontext. Kolekce totiž přenesla městský dandy styl, pro amerického návrháře tak typický, do surfařského světa plného uvolněnosti, výrazných barev a hravých vzorů.

^{Zdroj: Reuters}

Výsledkem však nebyl klasický klišé zástup havajských košilí, žabek a téměř roztrhaných triček. Louis Vuitton místo toho nabídl perfektní kombinaci protichůdných textur i estetik, balancujících mezi klasickým tailoringem, sportovním stylem a plážovou elegancí. Saka, kravaty nebo trenčkoty doplňovaly džínové šortky, vyšívané džíny či neopren, kterému módní dům poprvé v historii daroval dotek Monogramu.

^{Zdroj: Reuters}

Džínové bundy a bermudy pro změnu kontrastovaly s koženými kabáty, výraznými pletenými vestami nebo rozevlátými kašmírovými svetry. Jejich těžkopádnost odlehčil hravý kostkovaný vzor, letní odstíny a nečekané doplňky, jakým byla například karabinka ve tvaru klepeta. Typické cestovní kabely a mohutné kufry pak pro změnu doplnily reálné surfy, skateboardy nebo kola, která modelové nesli přes ramena.

Pharrell Williams se při tvorbě řady inspiroval nejen touhou po dokonalém létě, ale také svým dětstvím. Vyrostl totiž ve městě Virginia Beach na pobřeží Atlantského oceánu. Přesto novinářům po skončení přehlídky přiznal, že sám surfování zkusil teprve loni. Očividně si ho však získalo. Návrhář totiž typický surfařský vibe umně přetvořil vlastní optikou a opět tak dokázal, že ze své vlny úspěchu nehodlá v nejbližší době seskočit.

_{Zdroje: Autorský článek}

Berlín oživuje dílo Madame Grès. Výstava oslavuje dědictví výjimečné návrhářky

Kateřina Hlaváčková

24. 6. 2026

Nekonečné vrstvy skládané látky, obdivuhodné objemy i jemné, až na zem splývavé sukně. Přesně těmito prvky se do historie zapsala návrhářka Madame Grès. Jejímu unikátnímu dílu vzdává až do 11. října hold nová výstava v Berlíně. Představuje komplexní vhled do kariéry francouzské designérky a zároveň skrze tvorbu berlínských studentů utváří živý dialog se současností.

Jejím snem bylo stát se sochařkou, to jí však karty nepřály. Madame Grès proto sáhla po profesi, která ji k původnímu přání alespoň trochu přiblížila, návrhářství. Mimoděk tím ovšem už navždy přepsala historii módy a zanechala za sebou nadčasové dědictví, stojící na její fascinaci starořeckým uměním. Po stopách legendární designérky se nyní můžete až do 11. října vydat v prostorách berlínského muzea Kulturforum.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Fashion Design BA/MA – HTW Berlin (@htw_fashiondesign)

Unikátní výstavu uspořádalo Muzeum uměleckých řemesel společně s Univerzitou aplikovaných věd v Berlíně. Jedná se o jednu z největších sbírek díla francouzské návrhářky, jež je uveřejněná mimo půdu Francie. Umožňuje však nejen prozkoumání křehkých archivních kousků, ale i pohled do života návrhářky, která za sebe nechávala mluvit své šaty. Navzdory svému odkazu je proto mainstreamem často opomíjená.

^{Zdroj: Staatliche Museen zu Berlin / David von Becker}

Germaine Émilie Krebs odstartovala svou kariéru na začátku 30. let minulého století, a to pod přezdívkou Mademoiselle Alix. Spolu s Julie Barton založila značku Alix Barton. Později však změnila své jméno na Alix Grès a začala podnikat sama na sebe. Do historie ale vstoupila jen jako Madame Grès. Její záhadné jméno odráželo i způsob, jakým se prezentovala. S médii často nemluvila a upřednostňovala klid svého ateliéru.

^{Zdroj: Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum / David von Becker}

Není divu, její tvorba vyžadovala maximální soustředění. O návrhářce se vypráví, že jejím nejvěrnějším pomocníkem byly nůžky, které používala na utváření splývavých, objemných a skládaných siluet. Až do své smrti totiž při tvorbě vycházela ze starořeckého umění, které ji odjakživa fascinovalo. Mnohé její šaty proto přímo reflektovaly smyslné záhyby dávných tóg a objímaly tělo svých nositelek intimním, revolučním způsobem.

Minulost v rukách současnosti. Odkaz Madame Grès uctili vysokoškolští studenti

Právě sochy připomínající střihy se staly inspirací studentů Univerzity aplikovaných věd v Berlíně, kteří dostali šanci vést s Madame Grès vlastní dialog. Ponořili se totiž do jejích archivů a nabídli vlastní interpretaci její nadčasové práce. Odkazovali na její charakteristické plisování, objemné siluety nebo balonové rukávy. Výsledek mají návštěvníci výstavy možnost zahlédnout po boku původních návrhů slavné designérky.

^{Zdroj: Staatliche Museen zu Berlin / David von Becker}

Dílo Madame Grès je důkazem, že značka nemusí vždy přerůst v globální luxusní dům, aby zanechala stopu na historii módy. Francouzská návrhářka pracovala stranou třpytivé slávy, přesto však oblékala hvězdy, jako byla Greta Garbo, Marlene Dietrich nebo Jacqueline Kennedy. Výstava, ukrývající na 25 archivních siluet, tak skýtá jedinečnou příležitost nahlédnout do zákulisí ateliéru, jenž formoval současnou módu.

_{Zdroje: Autorský článek}

Hermès otevřel v Londýně novou vlajkovou prodejnu. Připomíná soukromý palác plný umění

Marie Kolajová

23. 6. 2026

Francouzský módní dům Hermès otevřel v Londýně novou vlajkovou prodejnu. Rozlehlý prostor o pěti podlažích a 55 místnostech najdete na Bond Street. Za jeho designem stojí architektonické studio RDAI, které dokázalo proměnit památkově chráněné budovy v luxusní butik.

Značka Hermès má vlajkové prodejny v Paříži, New Yorku, Tokiu, Soulu a Šanghaji. Nová londýnská prodejna je tak teprve šestou svého druhu na světě. Zároveň představuje dosud nejambicióznější investici značky ve Velké Británii. Projekt vznikal více než deset let a zabral šest propojených georgiánských budov zapsaných na seznamu památkově chráněných objektů.

^{Zdroj: Hermès}

Historický komplex, který dříve sloužil jako sídlo britského klenotnického domu Asprey, prošel rozsáhlou rekonstrukcí pod vedením architektonického studia RDAI a jeho uměleckého ředitele Denise Montela. Každá z 55 místností má vlastní identitu. Interiér pracuje s bohatou paletou materiálů včetně intarzií ze slámy, koňských žíní, patinované mědi, dubových parket či ručně vyráběných tapet. Architekti se rozhodli zachovat historické nepravidelnosti budovy a proměnili je v její přednost. Návštěvníci tak procházejí labyrintem salonů, galerií a intimních zákoutí, které více než obchod připomínají soukromou rezidenci.

Pod jednou střechou. V butiku Hermès najdete vše od kabelek po umělecká díla

Silnou roli zde hraje také umění. V prodejně najdete více než 500 uměleckých děl, včetně předmětů z kolekce Émila Hermèse. V butiku spatříte například botanické tapety britské ilustrátorky Katie Scott, monumentální socha koně od Jessicy Wheaterly nebo ikonické spirálové schodiště navržené studiem Normana Fostera, které se stalo jedním ze středobodů celé budovy.

^{Zdroj: Hermès}

Prodejna nabízí všech šestnáct řemeslných kategorií domu Hermès pod jednou střechou. Pořídit si můžete ikonické kožené produkty, hedvábí a oblečení, hodinky a šperky i bytové doplňky či kolekce pro domácnost. Navzdory proměnám maloobchodu zůstává Londýn jedním z nejdůležitějších center světového trhu s luxusním zbožím. Jak uvedlo vedení Hermès, město si zachovává schopnost přitahovat mezinárodní klientelu, na které stojí prodeje značky.

_{Zdroje: Fashion Network, WWD, Wallpaper}

Euro Summer ve znamení módy. Objevte nejzajímavější letní pop-upy v Evropě

Marie Kolajová

23. 6. 2026

Od sluncem zalitého Saint-Tropez přes elegantní pařížské bulváry až po třpytivé pláže Mykonosu. Módní svět se v létě každoročně přesouvá za svými klienty na vytouženou dovolenou. Podívejte se, kde letos zakotvil Dior, Givenchy, Jacquemus nebo moderní, progresivní značky Rusmin a Damson Madder.

Fenomén známý jako Euro Summer se stal důležitou obchodní příležitostí pro módní značky, které v době mezi sezonami otevírají exkluzivní pop-upy a dočasné butiky v populárních evropských destinacích. Ty slouží nejen jako prodejní místa, ale především jako zážitkové prostory, skrze něž zákazníci vstupují do mini světa daného brandu. Místo klasického nakupování si odnášejí zážitek a pocit, že jsou součástí něčeho výjimečného.

Od Španělska až po Řecko. Dioriviera opět ovládá prosluněná evropská pobřeží

Projekt Dioriviera je již několik let synonymem prázdninového luxusu a ani letos proto nechybí v nejvyhledávanějších světových resortech. Do modrobílých butiků a pop-upů zdobených motivy palem, exotických zvířat, tropických zahrad a středomořské vegetace mohou zákazníci zavítat v Saint-Tropez, Benátkách či na Mykonosu, Capri a Ibize.

Letošní ročník je výjimečný tím, že jde o první Diorivieru vytvořenou pod vedením návrháře Jonathana Anderson. Ten do tradičního letního konceptu přinesl novou energii inspirovanou francouzským umělcem Christianem Bérardem, blízkým přítelem Christiana Diora. Výsledkem je kolekce plná pastelových tónů, námořnických pruhů, motivů Dior Arabesque a ilustrací plachetnic, odkazujících na středomořský životní styl.

^{Zdroj: Dior}

Francouzský módní dům Dior však nenabízí pouze speciální kolekce. Každý jeho butik je navržen jako samostatný svět, který návštěvníky přenáší do prostředí inspirovaného cestováním a bezstarostným létem. Nechybí v nich limitované verze ikonických kabelek Lady Dior a Book Tote, plážové doplňky, hedvábné šátky, námořnicky laděné modely ani kolekce Dior Maison zahrnující dekorace, nádobí nebo zahradní nábytek.

Právě Dior ukázal luxusnímu průmyslu, že zákazník už nemusí vycestovat za značkou jen do Paříže nebo Milána. Naopak, módní dům může na několik měsíců přijet přímo za ním. To, co začalo jako experiment s několika sezonními adresami, se postupně proměnilo v obchodní strategii, kterou dnes kopíruje většina velkých brandů. Letos navíc projekt Dioriviera expandoval do 19 světových destinací a vedle butiků přináší také speciální plážové instalace, restaurace či lodě nesoucí logo Dior.

^{Zdroj: Dior}

Zapomeňte na četníka. Saint-Tropez dobývá nezaměnitelná atmosféra Givenchy

Givenchy si pro letošní sezonu vybral jednu z nejprestižnějších adres evropského léta. Nový sezonní pop-up, který dokonale odráží uvolněnější podobu značky a zároveň zachovává její charakteristickou pařížskou eleganci, otevřel v Saint-Tropez.

Interiér tamního butiku pracuje s přírodními materiály, světlými odstíny a středomořskou estetikou, která vytváří ideální kulisu pro prezentaci nejnovějších letních kolekcí. Návštěvníci zde najdou pečlivě vybraný mix dámské i pánské módy, doplňků, obuvi a dalších sezonních novinek určených především klientele, která tráví léto přesouváním se mezi jachtami, plážovými kluby a večerními společenskými akcemi.

^{Zdroj: Givenchy}

Jacquemus přivezl Francouzskou riviéru do Řecka. Kam jinam než na Mykonos

Pokud existuje značka, která dokonale vystihuje současnou estetiku středomořského léta, je to Jacquemus. Francouzský návrhář Simon Porte Jacquemus letos ve spolupráci s plážovým klubem Nammos Beach otevřel sezonní butik na řeckém ostrově Mykonos.

^{Zdroj: Jacquemus}

Na jeho policích leží limitované kolekce inspirované řeckými ostrovy a bezstarostnou atmosférou přímořských oblastí, která dokonale odpovídá DNA francouzské značky. Pop-up bude v provozu po celou letní sezonu a nabídne produkty dostupné pouze na tomto místě. Prostor navíc odráží estetiku značky prostřednictvím minimalistického designu a typické středomořské barevnosti, kterou si zákazníci s Jacquemusem spojují.

Síla nové generace. V Paříži vsázejí na mladé značky a unikátní vintage kousky

Oproti přímořským letoviskům, patřícím velkým luxusním domům, nabídne letos Paříž pohled na mladší a progresivnější scénu. Mezi nejzajímavější červnové zastávky patří pop-up značky Rusmin, londýnského labelu Damson Madder a projektu Serica Archives.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený DAMSON MADDER. (@damsonmadder)

Rusmin staví na upcyklaci luxusních materiálů a limitovaných sériích vyráběných mezi Paříží a Bretaní. Damson Madder zase přiváží do francouzské metropole svůj charakteristický mix britské hravosti a důrazu na udržitelnost. A Serica Archives propojuje současnou tvorbu s pečlivě vybranými vintage archivy a ukazuje, že budoucnost módy nemusí být nutně spojena se škodlivou masovou produkcí.

Zajímavým trendem letošního léta není jen expanze tradičních módních domů, ale také nástup takzvaného accessible luxury segmentu. Značky Alo, Cult Gaia, Same Swim nebo Farm Rio otevírají sezonní prodejny v destinacích, jako je Capri, Cannes, Ibiza, Marbella či Saint-Tropez, kde chtějí oslovit zákazníky hledající prémiový design za o něco dostupnější ceny, než najdou u tradičních luxusních domů.

_{Zdroje: Autorský článek, WWD, NSS}

Pánský šatník se vrací k základům. Tedy alespoň podle značek Prada, Dolce & Gabbana a Ralph Lauren

Marie Kolajová

22. 6. 2026

Pánský týden módy v Miláně je téměř za námi. Prada vdechla nový život tradičním kouskům, Dolce & Gabbana zůstalo věrné své sicilské DNA a Ralph Lauren představil sofistikovanou vizi moderního gentlemana. Pojďte se podívat na to nejzajímavější, co zatím na mole předvedly ikonické značky.

Stefano Gabbana a Domenico Dolce se ve své kolekci s názvem Sicilian Holidays opět vrátili ke kořenům značky, kterou formovala Sicílie. Designéři vsadili na výrazné krejčovství s typicky širokými rameny, které doplnili o bohaté zdobení. Na mole se objevily krajky, třpytivé aplikace z kamínků, potisky připomínající pohlednice z dovolené i různé odstíny zelené, od světle mentolové po pistáciovou. Nechyběly ani bílé lněné obleky či korálkové výšivky inspirované středomořskými korály.

^{Zdroj: Dolce & Gabbana}

Kolekce oscilovala mezi strohou černou estetikou, typickou pro značku připomínající sicilskou tradici smutku a oslnivě bílými modely evokujícími rozpálené pláže a pestrou architekturu ostrova. Nechyběly ani extrémně krátké šortky, výrazné sluneční brýle, plážové tašky, a i hojně zdobené kousky.

Ralph Lauren předvedl novou generaci klasického gentlemana. Je s ním sranda

Ralph Lauren se do Milána vrátil již podruhé během šesti měsíců a představil dvě vzájemně propojené linie luxusní Purple Label a mladistvější Polo Ralph Lauren. První jmenovaná nabídla neotřelou kombinaci elegance a praktičnosti. Hedvábně-lněné obleky se sandály, večerní saka doplnily barety a formální siluety získaly nový rozměr díky kalhotám odkazujícím na japonské hakama. Zajímavé bylo propojení kožených bund se saky i důraz na vysoký, téměř vosí pas.

^{Zdroj: Ralph Lauren}

Ještě hravější byla kolekce Polo. Ralph Lauren zde mísil odkazy na univerzitní sportovní kulturu i tradiční americký styl. Na mole se objevily veslařské blejzry, rugby svetry, rybářské bundy, maskáčové kalhoty i ikonické kostky madras. Kolekce byla nesmírně hravá. Už barevná paleta napovídala, že se divák nebude nudit. K vidění byla i výšivka ikonického medvídka, kravaty vázané kolem pasu nebo rybářské kloboučky – eklektická, avšak dokonale promyšlená vize současného preppy stylu.

Obyčejné oděvy v neobyčejném podání. Prada se vrací k džínům a minimalismu

Miuccia Prada a Raf Simons se rozhodli zaměřit se na oděvy, které podle nich zůstávají trendy bez ohledu na dobu, v níž se nosí. Výchozím bodem se staly džíny. Místo klasického indiga se na přehlídce objevily modely v odstínech růžové, žluté, bílé či hnědé, stejně jako jejich kožená verze. Siluetu pěti kapes navíc vložili i do kalhot z krejčovských materiálů či transparentní organzy.

^{Zdroj: Prada}

Prada zároveň reinterpretovala vlastní módní archetypy. Klasické kabáty s límečky, svetrové vesty nebo široce střižená saka získaly novou podobu díky novým proporcím a materiálům. Doplňky v podobě mini kabelek byly připevněné k opaskům kalhot pomocí karabin.

_{Zdroje: BOF, WWD, Fashion Network}

Konec špatné pověsti minerálních SPF. Proč jim dát letos šanci?

Ema Steinerová

22. 6. 2026

Bílý film na pleti, křídový nádech a pocit, že máte na obličeji vrstvu, která se ne a ne vstřebat. Přesně kvůli tomu si minerální opalovací krémy dlouhá léta nesly nepříliš lichotivou pověst. Dnes už je ale situace jiná. Moderní formule jsou lehčí, lépe se roztírají a na pleti působí přirozeně. S blížícím se létem je ten pravý čas dát jim šanci. Možná vás překvapí, jak daleko se za poslední roky posunuly.

Minerální opalovací SPF se letos derou do popředí. Jejich hlavní předností je šetrný způsob ochrany. Minerální filtry, zejména oxid zinečnatý a oxid titaničitý, vytvářejí na pokožce účinný štít, a to bez chemie. Zatímco dříve byly spojovány s hutnou konzistencí a bělavým nádechem, dnešní generace těchto produktů nabízí zcela jiný zážitek.

Už žádný povlak. Proč je nová generace minerálních SPF krémů trefou do černého?

Na úvod stojí za zmínku, že jestli se v opalovací péči o pleť zatím příliš nevyznáte, rozhodně v tom nejste sami. Většina lidí automaticky sahá po produktech, jež jsou v drogeriích nejvíce vidět, tedy po chemických variantách. Ty fungují tak, že UV záření vstřebají a přemění ho na teplo. Díky tomu bývají lehké, rychle se roztírají a na pleti nepůsobí rušivě, což z nich dělá velmi oblíbenou volbu pro každodenní použití.

^{Zdroj: HaruHaru}

Jinak fungují minerální opalovací krémy, které naopak působí na povrchu kůže. Vytvářejí na ní jemnou bariérovou vrstvu, jež sluneční paprsky odráží ještě předtím, než začnou pronikat do pokožky. Právě díky tomuto principu jsou často považovány za šetrnější variantu. Dříve byly ovšem často spojovány rovněž s hutnější texturou a nepříjemným bílým filmem. Dnešní moderní formulace však tento dojem výrazně mění a nové varianty přinášejí mnohem příjemnější, lehčí a o dost přirozenější zkušenost.

Chraňte se chytře. Poznejte nejlepší sluneční štít bez chemie, který se perfektně vstřebá

Jedním z nejvirálnějších produktů v kategorii opalovacích krémů se stal EltaMD UV Clear Broad-Spectrum 46. Do povědomí se vedral i díky tomu, že se objevil v rutinách známých osobností, jako je Kendall Jenner, Emma Chamberlain či Sydney Sweeney, čímž se zařadil mezi nejvyhledávanější skin care posledních let. Jeho úspěch stojí na lehké formuli s niacinamidem, která pomáhá sjednocovat tón a redukovat nedokonalosti.

^{Zdroj: Eltamd}

Dalším SPF favoritem, jenž rozhodně stojí za vyzkoušení, je Tatcha The Silk Sunscreen 50. Krém nabízí vysokou ochranu proti UVA a UVB záření, aniž by pokožku zatěžoval. Jeho hydratační složení je vhodné pro všechny typy pleti. Neobsahuje parfemaci ani další dráždivé látky. Inspirací pro jeho vznik byla japonská filozofie, jež staví obranu před sluncem do role jednoho z nejdůležitějších kroků v prevenci předčasného stárnutí.

^{Zdroj: Tatcha}

Milovníky lehkých textur by mohla zaujmout také Saferecipe Sun Essence od značky Pestlo. Tento hydratační přípravek s pečujícími ingrediencemi obsahuje panthenol a ceramidy, tedy dvojici známou svou schopností zklidňovat pokožku a posilovat její kožní bariéru. Zároveň přináší příjemný pocit komfortu během dne a je ideální pro každodenní použití i pod make-up, jelikož se snadno vrství bez narušení líčení.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa 페슬로 | PESTLO (@pestlo_official)

Správně zvolená ochrana proti slunečnímu záření už není jen sezónní záležitostí, ale klíčovým krokem každodenní rutiny. Právě konzistence je tím, co dlouhodobě rozhoduje o zdravém, sjednoceném a mladistvém vzhledu pokožky. A nezapomínejte, že pravidelné používání SPF pomáhá minimalizovat viditelné známky stárnutí, udržuje pleť vyváženou a podporuje její přirozenou vitalitu i odolnost vůči vnějším vlivům.

_{Zdroje: Autorský článek}

Simone Rocha obléká muže do zástěr. Návrhářka odkryla první menswear show

Kateřina Hlaváčková

19. 6. 2026

Irská designérka Simone Rocha přepisuje historii Pitti Uomo. Na 110. edici prestižního veletrhu pánské módy ve Florencii odhalila svou vůbec první menswear show. Pánskému šatníku vtiskla pro ni tak typickou hru kontrastů. Klasické maskulinní prvky totiž provázala s romantickými elementy a nechala modely po mole kráčet v zástěrách, krajkových šatech i s péřovým boa.

Nekonečné vrstvy maskulinity. I tak by se dala popsat debutová menswear show Simone Rocha. Návrhářce není pánský šatník cizí, až dosud mu však ještě nikdy nevěnovala samostatnou přehlídku. To změnila při příležitosti 110. edice Pitti Uomo, tedy věhlasného veletrhu pánské módy, jenž se koná ve Florencii. Stala se totiž letošním čestným hostem, čímž následovala velikány jako Giorgia Armani či Rafa Simons.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený A2Z Fashion Magazine (@a2z_fashionmag)

Moderní muž zvládne krajku, boa i zástěru. Simone Rocha odkrývá vrstvy maskulinity

Pánská kolekce SS27 zachytila charakteristický styl irské designérky, dodala mu však podstatnou hloubku. Simone Rocha miluje souboj kontrastních prvků, který pravidelně rozehrává s podtónem folklórního a romantického nádechu. Stejný přístup zvolila rovněž tentokrát, svou pozornost ale zaměřila na téma maskulinity. Přiznala totiž, že je fascinována tím, jak něžná dokáže být. U toho ovšem její inspirace neskončila.

^{Zdroj: Profimedia, Simone Rocha}

Kromě diskuze nad podobou současné maskulinity designérka do návrhů vetkala i jistou teatrálnost, kterou odrážela také zvolená lokace. Simone Rocha si pro debut vybrala prostory Teatro della Pergola, tedy nejstaršího divadla ve Florencii. Právě divadelní prkna jí pomohla přirozeně provázat historii pánského šatníku s o něco více moderním narativem. O stejnou nesnadnou rovnováhu usilovaly rovněž samotné návrhy.

^{Zdroj: Simone Rocha}

Dlouhé pánské kabáty rozbíjely bílé krajkované detaily křehké sukně, zatímco klasické polobotky doplňovaly šaty napodobující zástěru. Strukturované kožené šaty zjemňoval domácky působící kostkovaný vzor košile a péřové boa kontrastovalo s na odiv vystavenými boxerkami. Balancování mezi romantismem, sportovními prvky, tailoringem a tradičními elementy je přesně to, co činí Simone Rocha tak geniální.

@nssmagazine Simone Rocha has just made her menswear runway debut at Pitti Uomo with a show at Teatro della Pergola in Florence. How many aprons did you count? #simonerocha #tiktokfashion #fashionshow #pittiuomo ♬ original sound – nothin.g

Návrhářka očekávanou přehlídkou potvrdila, že to, co tak bravurně již roky zvládá v dámské módě, umí hravě přenést i do pánského šatníku. Dokázala vykreslit komplexního muže bez toho, aniž by mu připsala jasný archetyp a odsoudila ho tak k předem určenému osudu. Připomněla tím, že moderní muž zvládne být ukotvený v realitě, ale zároveň brouzdat světem fantazie, jenž mu nebrání být svým pravým, autentickým já.

_{Zdroje: Autorský článek}

Basket, nebo runway? Proč jsou první řady zápasů Knicks aktuální hot seats

Marie Kolajová

19. 6. 2026

Zatímco se na palubovce bojuje o titul NBA, v hledišti se odehrává neméně sledovaná show plná celebrit v luxusních outfitech. Jak se z basketbalu stala jedna z nejdůležitějších společenských událostí roku a proč najednou sport zajímá i ty, kteří by ještě nedávno nepoznali rozdíl mezi NBA a NFL?

Během letošního finále NBA se první řady v Madison Square Garden proměnily v něco mezi fashion weekem, premiérou hollywoodského blockbusteru a společenskou událostí roku. Zápasy New York Knicks proti San Antonio Spurs sledovali z bezprostřední blízkosti Timothée Chalamet, Kylie Jenner, Taylor Swift, členky skupiny Haim, Ben Stiller, Spike Lee, Sydney Sweeney, Jay-Z, Adam Sandler nebo Jimmy Fallon. A to je jen část seznamu. V jednu chvíli tak bylo téměř těžší sledovat samotnou hru než celebrity.

Custom dresy i perfektní make-up. A v čem chodíte na basket vy?

Zajímavé přitom není jen to, kdo na zápas přišel, ale i to, co měl na sobě. Běžný divák utkání navštěvuje v džínách a mikině. První řady zápasů Knicks jsou však už dlouhá léta přehlídkou pečlivě stylizovaných outfitů. Taylor Swift tentokrát dorazila v tričku s nápisem „Stevie Knicks“, které spojovalo její obdiv k hudební ikoně Stevie Nicks s basketbalovým šílenstvím. Podobně se bavily i sestry Haim a další hvězdy, jež oblékly speciálně upravený Knicks merch. Timothée Chalamet, asi jediný opravdový fanoušek mezi jmenovanými, opakovaně sází na luxusní streetwear a značky jako Chrome Hearts.

^{Zdroj: Reuters}

Basketbalový tým Knicks vyhrál NBA naposledy v roce 1973, takže jeho účast a posléze i výhra finálového zápasu silně přebily start fotbalového světového šampionátu FIFA, který by za normálních okolností dominoval mediálním titulkům. Kromě úspěchu newyorských sportovců může za pomyslné mediální vedení právě přítomnost celebrit.

^{Zdroj: Reuters}

Nelze samozřejmě tvrdit, že všichni přítomní jsou novopečení fanoušci. Spike Lee je s Knicks spojený desítky let a také Ben Stiller nebo Timothée Chalamet patří mezi dlouhodobé podporovatele tohoto klubu. Vedle nich se však letos objevila i řada osobností, které by si ještě před několika měsíci málokdo spojil s vášnivým sledováním basketbalu. Najednou se ale zdálo, že největší společenskou ostudou není nevědět, kdo navrhoval letošní kolekci Miu Miu, ale neznat aktuální stav basketbalového žebříčku.

Ikonické místo jako marketingový tah. New York je opět středobodem popkultury

Basketbal už dávno není jenom o hře. NBA je specifické prostředí, v němž se móda, hudba a kultura celebrit prolínají tak moc, že samotný zápas je jen jednou z atrakcí celého večera. Hráči přicházejí v pečlivě naplánovaných „tunnel fits“, tedy outfitech, jež své jméno získaly podle chodby, která vede do arény. Každý look je následně fotografován, sdílen a rozebírán stejně důkladně jako výkon na hřišti. Není tak divu, že se diváci, především ti, jež vědí, že budou na fotografiích, přirozeně snaží vypadat co nejlépe.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený New York Knicks 🏀 (@nyknicks)

Možná právě proto jsou dnes nejlepší místa na zápasech Knicks tak drahá. Nekupujete si pouze skvělý výhled na koš, ale také místo v centru popkulturního vesmíru. New York, Madison Square Garden, basketbal a celebrity s sebou nesou určitý moment a nezapomenutelnou událost na ikonickém místě, o němž každý ví. Netřeba tedy uvádět, že celá akce je skvělým marketingovým tahem pro všechny zúčastněné strany.

@cnn MD Hossain spoke to CNN after a video of him chanting following the New York Knicks' Game One win in the NBA Finals went viral. The video has now become a Knicks rallying cry for fans, politicians and celebrities. #cnn #knicks #nba ♬ original sound – CNN

Fenomén NBA ale kromě VIP hostů přilákal i samotné obyvatele New Yorku. Sociální sítě oběhla videa z přeplněných ulic, kde lidé sledovali zápasy na obrovských projekcích. Doslova ikonické se stalo video z pouličních oslav, kde jeden z rozjařených fanoušků prohlásil větu: „My bagel Jewish, my mayor Muslim, my Christian Dior, Knicks in four.“ Právě z ní se následně stal hlavní claim finále NBA. Basketbal tak dokázal to, co většinou přidělujeme hudbě či jiným formám umění, a to spojit lidi ve velmi rozpolceném světě, nehledě na to, jestli seděli v první řadě nebo někde na patníku.

_{Zdroje: Autorský článek}

Pomellato míří do Paříže. Skrze výstavu vzpomíná na revoluční okamžiky

Kateřina Hlaváčková

18. 6. 2026

Italská značka Pomellato připomíná, proč a jak od roku 1967 mění pravidla módní, šperkařské i designové scény. Koncem června otevře v Paříži svou první tamní výstavu, jež se zaměří nejen na ikonické šperky, ale také tvorbu legendárních fotografů. V centru exhibice stojí především revoluce, kterou se společnost proslavila, a ženy, pro něž Pomellato tvoří téměř 60 let.

Když značka Pomellato v roce 1967 vstoupila na italskou šperkařskou scénu, netušila ještě, že navždy změní její fungování. Do tehdejších poměrně konzervativních kruhů totiž přinesla revoluci v podobě výrazných designů pro běžné dny. Prosazovala přitom nejen odvážné návrhy, ale také nezávislost žen a inovativní přístup k propagování zboží. Právě na tyto ikonické momenty vzpomíná ve své první výstavě v Paříži.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Pomellato (@pomellato)

Skrze objektiv velikánů. Pomellato nabízí komplexní vhled do svých archivů

Exhibici s názvem Le Joaillier Révolutionnaire pohostí od 24. června do 20. července Palais de Tokyo. Jejím cílem je představit Pomellato skrze komplexní pohled spojující výjimečné šperky, kreativní kódy a jedinečné fotografie. Kurátorka výstavy a profesorka univerzity Politecnico di Milano Alba Cappellieri vytvořila cestu, jež připomene, proč šperkařský dům Pomellato patří mezi jedny z nejdůležitějších tváří módní scény.

^{Zdroj: Helmut Newton Foundation / Trunk Archive | Albert Watson}

Přelomové totiž nebyly jen samotné šperky, ale také způsob, jakým je značka promovala. Ještě když o tom ostatní šperkařské domy ani nesnily, Pomellato spolupracoval s jedněmi z největších fotografických vizionářů. Jeho návrhy zachytily objektivy velikánů, jako je Gian Paolo Barbieri, Helmut Newton, Herb Ritts, Lord Snowdon, Michel Comte, Albert Watson nebo Horst P. Horst, a nenávratně tak proměnily tehdejší marketing.

^{Zdroj: Javier Vallhonrat, Pomellato}

Právě tyto legendární fotografie nabídne výstava, na níž je vstup zdarma po předchozí rezervaci. Originální šperky a vizuály pak propojí další myšlenka, která Pomellato definuje už od samého počátku. Značka odjakživa stavěla do popředí ženy, o jejichž svobodu a nezávislost se zasazovala. Vytvářela proto představu ženskosti, která je silná, inkluzivní a sebedefinující. Příkladem je také iniciativa Pomellato for Women.

Ta vznikla v roce 2017, k 50. výročí šperkařského domu. Jedná se o komunikační platformu, která bojuje za genderovou rovnost a proti genderově podmíněnému násilí. Očekávaná výstava proto návštěvníkům slibuje vhled nejen do archivů slavné značky, ale i způsobu, jakým mohou design a móda formovat společnost. A činí tak samozřejmě ve stylu, jenž je Pomellato vlastní, tedy drze, sebevědomě a nečekaně.

_{Zdroje: WWD, Metal Magazine, Palais de Tokyo}

Osudové spojení. Jak zpěvačka Dua Lipa potkala muže svých snů?

Ema Steinerová

18. 6. 2026

Pohádková zamilování zřejmě ještě nevymřela. Důkazem je vztah Duy Lipy a Calluma Turnera, jenž nedávno vyvrcholil romantickou svatbou na Sicílii. Zatímco jejich velkolepé oslavy sledoval se zatajeným dechem celý svět, jen málokdo zná působivý příběh, který tomu všemu předcházel. Jak se úspěšná popová hvězda a britský herec vlastně dali dohromady?

Pokud si někdy říkáte, že ten pravý neexistuje, nezoufejte. Na tu správnou lásku se někdy vyplatí počkat. Své o tom vědí i zpěvačka Dua Lipa a herec Callum Turner, jejichž příběh dokazuje, že osud dokáže spojit i dva zdánlivě odlišné světy. Ačkoli se oba pohybují na scéně showbyznysu, každý si vybudoval kariéru v jiné oblasti. Navzdory nabitým pracovním programům se ale jejich cesty nakonec protnuly.

Dost bylo nedospělých kluků! Song Training Season píše otevřený dopis všem ex

Ještě předtím, než do jejího života vstoupil muž snů, se Dua Lipa v rozhovoru s herečkou Drew Barrymore otevřeně rozpovídala o svých předchozích vztazích. S nadsázkou přiznala, že měla pocit, jako by neustále musela muže trénovat, učit je komunikaci a tomu, jak být lepšími partnery. Nakonec si však řekla, že už toho bylo dost a že hledá někoho, kdo bude připravený na vážný vztah bez zbytečných lekcí.

^{Zdroj: Duabyab}

Právě z této zkušenosti vznikl rovněž její úspěšný song s názvem Training Season, v němž Dua Lipa bez rozpaků zpívá o tom, že tréninková sezóna skončila. Už nechce ztrácet čas s někým, kdo není připravený na vážný a vyrovnaný vztah. Text písně tak dokonale odráží zpěvaččin nový přístup k lásce, na základě něhož upřednostňuje emoční zralost, upřímnost a jasné úmysly před neustálou nejistotou.

Nová kapitola dvou hvězd. Jak se zdánlivě pohádkový příběh stal realitou?

Netrvalo dlouho a fanoušci začali pátrat po tom, jak se vlastně milovaný pár potkal. Sociální sítě proto zaplavily teorie, jež nejčastěji zmiňují okamžik z oslavy společného přítele. Právě na ní se hvězdy potkaly a zjistily, že čtou stejnou knihu. Zdánlivě obyčejná náhoda se stala prvním krokem příběhu, který o několik měsíců později přerostl v jeden z nejsledovanějších vztahů showbyznysu, a nakonec i v pohádkovou svatbu.

Zpečetění lásky odstartovalo koncem května v Londýně. Šlo o soukromý obřad v Old Marylebone Town Hall, kde si pár v úzkém kruhu řekl své ano. Pro tento moment zvolila popová hvězda speciální svatební model od Schiaparelli Couture. Šaty byly elegantní a zároveň působily jako módní pocta ikonickému svatebnímu kostýmu Biancy Jagger z roku 1971 od Yves Saint Laurent. Výjimečný look doplnila Dua Lipa šperky od Bulgari. Callum Turner pak zvolil klasický černý oblek od Salvatore Ferragamo.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa SCHIAPARELLI ARCHIVE (@schiaparelli.archive)

Tím ale oslavy zdaleka neskončily. Manželský pár se následně z Anglie přesunul do Itálie, kde se atmosféra výrazně změnila. V prostředí Villy Valguarnera se konaly velkolepé, několikadenní oslavy. Zpěvačka zazářila v šatech z jemně zpracované kůže od Bottega Veneta, které byly inspirovány kolekcí značky pro jaro 2026. Outfit podtrhla výraznou kabelkou zdobenou detaily z pštrosího peří a kovovým uzávěrem ve tvaru uzlu. Britský herec pro změnu zvolil světlý béžový oblek v uvolněném, ale dokonale padnoucím střihu.

_{Zdroj: Bottega Veneta}

Příběh Duy Lipy a Calluma Turnera ukazuje, že i ve světě, který neustále sledují miliony očí, může opravdové propojení vzniknout bez velkých gest. Někdy stačí jen správný okamžik a dva lidé, kteří si jednoduše padnou do života. A možná právě tehdy to vše začíná mít největší sílu. Když se nic neplánuje pro okolí, ale prožívá se v samotném páru.

@5forglencoco best wedding ever 😍✨ #fyp #foryou #dualipa #dualipaedit #callumturner ♬ Falling Forever – Dua Lipa

_{Zdroje: WWD, GQ, The Guardian}

1...151617...302 Strana 16 z 302