Domů Blog Strana 16

Zimní prvek, letní omyl. Proč kožešina do teplých dní zkrátka nepatří?

0
Tous
Tous

Slunce, lehkost, uvolněné siluety. A vedle nich kožešina, která patří do mrazu. Každou letní sezónu se vrací moment, kdy se leckdo rozhodne doplnit jinak vzdušný look o typickou zimní texturu. Outfit, který jinak drží směr, narazí na jediný nepatřičný prvek a ztratí veškerou relevanci. Kožešina, shearling nebo jakýkoliv „chlupatý“ detail se v teple míjí s prostředím i energií sezóny. Nejde o subjektivní vizi ani o vkus. Jde o elementární cit pro chápání ročních období.

Představte si běžnou letní scénu. Město zalité sluncem, rozpálený chodník, studený drink v ruce, lehké kalhoty a top na ramínka. A k tomu kožešinová kabelka. V tu chvíli se celek zadrhne, silueta ztěžkne a energie outfitu se instantně zničí. Letní styling sice pracuje s kontrastem, i ten má ale své mantinely. Len, raffia materiály či bavlna korespondují s teplem, dýchají a kopírují pohyb těla, takže celek drží lehkost a přirozený šarm. Kožešina naopak vnáší do outfitu tíhu, která s letní náladou absolutně neladí a narušuje její „flow“. I ten nejlépe vystavěný look se rozpadá, protože ignoruje základní logiku sezóny.

Nevzniká zajímavé napětí, ale vizuální nesoulad. Kožešinová sezóna začíná v listopadu a končí v březnu

Představa saténového topu, lněných kalhot a raffia klobouku doplněných shearling kabelkou zní na papíře zajímavě, skoro jako chytrá hra s kontrastem. V reálném prostředí ale tato pekelná kombinace naráží na přirozené limity materiálů. Jeví se proto spíše jako stylingová kolize než promyšlený denní oděv. Je přitom úplně jedno, jaké má kabelka logo, protože ani statusový symbol nedokáže přepsat fyzickou realitu materiálu. Kožešina v horku ztrácí svůj význam, nedokáže zapadnout do charakteru léta a začne fungovat doslova cizorodě. Místo statementu vzniká moment odvádějící pozornost od celku. A ten často připomíná jediné. Někdo zřejmě zapomněl otevřít kalendář.

Zdroj: Prada, Miu Miu

Samostatnou kapitolu si zaslouží fast fashion experimenty, v nichž se podobný nešvar recykluje každý rok. Pantofle či sandálky s kožešinovou přezkou nebo jiným detailem se vrací s příslibem „fresh twistu“, který má dodat letnímu stylingu hravou energii. Ve skutečnosti ale vzniká kombinace, jež nedává smysl jak vizuálně, tak prakticky. Otevřená bota, odkrytá noha a textura, která evokuje chladné období. V prostředí pláže, města nebo letní dovolené to působí jako „glitch“, tedy moment, jenž se do obrazu jednoduše nehodí. Kožešina se v tomhle kontextu nespojuje s luxusem ani hravostí, narušuje přirozenost outfitu. Výsledek nezrcadlí odvahu ani experiment, jeví se groteskně.

Zdroj: Shein

Ani argument investice v tomhle případě neobstojí, i když se objevuje překvapivě často. Cena ani kvalita zpracování nedokážou změnit sezónní charakter produktu navrženého pro úplně jiné podmínky. Kabelka může být precizně zpracovaná, ikonická i všudypřítomná, její využitelnost se ale v létě výrazně zužuje. Místo dlouhodobé hodnoty získáte kus fungující v omezeném kontextu. Pravá investice stojí na schopnosti kousek nosit opakovaně a napříč situacemi. A ano, jde především o kabelku Saint Laurent Niki Ruoan, jež navzdory několikaleté popularitě patří výhradně do zimního šatníku.

@bellefrancy YSL NIKI OVERSIZED IN SHEARLING #creatorsearchinsights @SAINT LAURENT #capaciousbag #shearlingbag #oversizedbag #yslbag ♬ capacious bag – SSENSE

Dřív než se znovu otevře výroční debata o ponožkách v sandálech, vyplatí se vyřešit letní základ. Kožešiny i jejich napodobeniny proto odstraňte z šatníku nejpozději v březnu. Ideální destinace je hluboko ve skříni, mimo dosah letního stylingu, jenž vyžaduje úplně jinou energii. Vrátit se k chlupatým kouskům dává smysl až s prvním studeným závanem, kdy materiál znovu získá nejen svou funkci, ale rovněž estetiku. Do té doby platí jednoduché módní pravidlo. Materiál, který hřeje, do léta nepatří.

Zdroje: Autorský text

Móda v kostce: Birkenstock vydal lak na nehty a Dioriviera startuje léto

0
Dioriviera 2026
Dioriviera 2026

Německá značka Birkenstock vkročila do nové kategorie. Uvedla laky na nehty, jež mají ladit s jejími ikonickými pantofli. Dior pro změnu odhalil první Dioriviera kolekci z dílny Jonathana Anderson. Boggi Milano slaví letošní FIFA World Cup a Crocs láká na již pátou spolupráci se Simone Rocha. Diesel při příletosti jarní kampaně zahalil svůj denim do královského hávu.

Birkenstock rozšiřuje nabídku. K legendárním pantoflům přidává vlastní laky na nehty

Značka, jež se proslavila především svými ikonickými pantoflemi, objevuje nová zákoutí beauty scény. Birkenstock vydal svou první řadu laků na nehty. Kolekce s názvem Care Essentials je vegan a vyrobená z přírodních a neškodlivých ingrediencí, jako je cukrová řepa a třtina. Nabízí hned pět barevných variant, tedy Eggshell, Light Rose, Crocus, Surf Green a Red, které mají ladit s nejpopulárnějšími modely značky.

Simone Rocha x Crocs opět na scéně. Značky uvedly již pátou spolupráci

Zdá se, že značky Crocs a Simone Rocha se nedokáží rozloučit. Na módní scénu totiž dorazily se svou již pátou spoluprací. Součástí nejnovějšího dropu je pět různých stylů. Dva Ballerina modely představují clogs na platformě, zatímco Soho sandály nabízí hned tři různé varianty. Všechny jsou přitom doplněné o zesílenou podrážku a nespočet perlových detailů. Dostupné jsou v černé, růžové, béžové nebo světle zelené.

Zdroj: Simone Rocha

Boggi Milano vítá FIFA World Cup. Nová kolekce vzdává hold historii turnaje

Italská značka Boggi Milano vydává k příležitosti blížícího se světového turnaje FIFA World Cup speciální kolekci. Pomocí 16 různých produktů v ní oslavuje historii soutěže i osm národů, které ji doposud vyhrály. Různé verze triček a polo triček proto věnovala Brazílii, Německu, Itálii, Argentině, Francii, Španělsku, Anglii a Uruguayi. Další design pak oslavuje letošní hostitelské země, tedy Kanadu, Mexiko a USA.

Zdroj: Boggi Milano

Letní řada Dioriviera je zpět. Tentokrát pod taktovkou Jonathana Anderson

Módní dům Dior pravidelně vydává kolekci Dioriviera, která je pomyslným začátkem léta. Jedná se totiž o speciální řadu určenou pro plážové radovánky. Tentokrát se o ni poprvé postaral návrhář Jonathan Anderson, který do čela značky nastoupil teprve loni. Při své tvorbě se inspiroval ilustrátorem Christianem Bérard, blízkým přítelem samotného Christiana Dior. Do návrhů vpletl jeho díla v podobě různorodých vzorů.

Zdroj: Dior

Diesel daroval své džínovině královské zacházení. V jarní kampani jí vysekl poklonu

Letos na jaře se džínovina z dílny Denim dočkala doslova královského zacházení. V nové jarní kampani se jí dostává té nejvyšší pozornosti. Značka zkombinovala moderní fotografii s odkazy na dávné portréty královských rodin. Dle svých slov tak vytvořila „nový obraz džínové aristokracie“. Do světla reflektorů se dostaly různorodé střihy džínů, stejně jako sukně, šaty, bundy, košile, šátky a další drobné doplňky.

Zdroje: Autorský článek

Sbohem módní pohádko. Ďábel nosí Pradu 2 reflektuje novou digitální éru

0
Devil Wears Prada 2
Devil Wears Prada 2

Tým FashionUp dostal příležitost zúčastnit se exkluzivní předpremiéry Ďábel nosí Pradu 2, na kterou se čekalo téměř 20 let. Návrat do světa Runway přináší přesně tu nostalgii, kterou by divák čekal, ale i překvapivě současný pohled na to, jak se módní a mediální prostředí proměnilo. Nejde jen o návrat známých postav a ikonických momentů, ale také o příběh, jenž reflektuje dnešní realitu. Tohle jsou naše první dojmy z filmu, o kterém se bude mluvit ještě dlouho.

Z hvězdy zpět na začátek. Andy se vrací uprostřed krize legendárního magazínu

Už první minuty Ďábel nosí Pradu 2 ukazují, jak moc se svět spojený s prestižními tištěnými magazíny pod tlakem digitalizace proměnil. Andy (Anne Hathaway) přebírá ocenění za práci svého magazínu, jenže radost rychle střídá šok. Ona i její kolegové končí. Zlom ji vrací zpět do prostředí Runway, které se mezitím ocitá v krizi reputace, a to kvůli problémům s inzercí Dior. Do situace navíc zasáhne Irv Ravitz, majitel mediální skupiny, pod kterou Runway spadá. Bez vědomí Mirandy Priestly (Meryl Streep) rozhodne, že Andy převezme část vedení redakce a pokusí se magazín zachránit.

Film se postupně přesouvá od osobního napětí mezi Andy a Mirandou k většímu boji o to, kam se bude Runway dál ubírat. Místo jejich vztahu se odkrývá, jak funguje zákulisí módního byznysu a velká rozhodnutí či strategie. Výrazně v tomhle směru vystupuje i Emily Charlton (Emily Blunt), která se z bývalé asistentky posunula na senior executive u Dior. Podílí se na marketingu, kampaních či strategii značky a dokonale ukazuje, že vliv se už netočí jen kolem magazínů, ale čím dál víc i kolem módních domů.

Zdroj: © 2026 20th Century Studios

Přežijí jen ti nejrychlejší. Druhý díl odkrývá civilní tvář módního byznysu

Pokračování Ďábel nosí Pradu 2 působí mnohem realističtěji než první díl. V něm byl svět módy hodně stylizovaný, skoro až pohádkový. Všechno mělo jasná pravidla a Runway fungoval jako nedotknutelná instituce. Nový snímek však odhaluje, jak se stejný svět musel přizpůsobit nové době. Tištěná média ztrácejí sílu a vše je rychlejší, digitálnější a tak trochu nejistější. To vše však není podané depresivně, spíš střízlivě. Jako přirozený posun, který se promítá i do atmosféry filmu.

Zdroj: Profimedia

Realističtější pohled však vyvažuje silná vizuální stránka, na které film staví. Kostýmy jsou opět výrazné a promyšlené, zejména u Andy a Mirandy, které předvádí řadu elegantních a nápaditých outfitů. Vrcholem je velkolepé finále v Miláně, které působí jako nejambicióznější část filmu, a to i díky večeři pod obrazem Poslední večeře v kostele Santa Maria delle Grazie. Atmosféru navíc výrazně oživují camea známých osobností. Ve filmu se objevuje například Lady Gaga, česká supermodelka Karolína Kurková nebo Donatella Versace, které dodávají příběhu ještě větší lesk a pocit módní události, u které ani po dvou dekádách nesmíte chybět.

@devilwearspradamovie

Icons all around. The cast of The Devil Wears Prada 2 stunned the red carpet at the World Premiere in New York City. Experience the film in theaters May 1. Get tickets.

♬ original sound – The Devil Wears Prada 2

Zdroje: Autorský text

Pražský svátek módy nabídl výrazné siluety i volnost. Jak vypadal MBPFW FW26?

0
GUDU MBPFW FW26
GUDU MBPFW FW26

Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po dvou sezónách rozloučil s holešovickým klubem SaSaZu a pro edici podzim zima 2026 se přesunul do prostor Artium by KKCG. Tři přehlídkové dny nabídly módnímu publiku etablovaná jména i nové talenty, o kterých ještě uslyšíme. Zároveň ukázaly široké spektrum přístupů, od výrazně konstruovaných siluet po uvolněnější modely definované pohybem. Jaké momenty definovaly pražský módní svátek tentokrát?

24.4. & 25.4.⎥Zoltán Tóth, Valérie Jurčíková, Alexandra Gnidiak, Hana Valtová

Maraton MBPFW otevřel návrhář Zoltán Tóth, který nás na módní víkend naladil kolekcí postavenou na kontrastu mezi splývavými materiály a přesně vedenou siluetou. Na mole se objevily lehké, transparentní šaty i uvolněnější, místy až utilitárně laděné modely, doplněné o košile či kalhoty širších střihů. Tlumenou barevnost narušily výraznější akcenty, zatímco detaily v podobě šálů či třásní podtrhly celkovou dynamiku.

Zdroj: Maria Michopulu⎥Zoltán Tóth

Poslední záblesky sobotního poledního slunce v prosvětleném Artium by KKCG pak nechaly étericky vyniknout oděvy trojice návrhářek, a to Valérie Jurčíkové, Alexandry Gnidiak a Hany Valtové. Právě Jurčíková opět potvrdila svou schopnost neustálé proměny a upevnila tak pověst chameleona české scény. Po detektivní estetice inspirované Agathou Christie se totiž pro FW26 vydala úplně jiným směrem.

Zdroj: Apolena Typltová⎥Valérie Jurčíková

Tentokrát stavěla na sportovní ležérnosti, kterou propojila s vizuálním jazykem 90. let. Na mole zazářily denimové i technické materiály, ale také funkční detaily, přičemž charakteristická byla práce s pásky a konstrukčními prvky. Ty se propsaly rovněž do doplňků, včetně slunečních brýlí vzniklých ve spolupráci s designérem Alešem Boem.

Zdroj: Apolena Typltová⎥Alexandra Gnidiak

S Alexandrou Gnidiak a Hanou Valtovou jsme měli možnost tvorbu probrat na re-see přehlídky. Gnidiak prozradila, že původně zamýšlela černobílou kolekci. Finální podobu však přizpůsobila dějišti show. Minimalistický základ v neutrální paletě doplnila o krajkové prvky a pro ni typické pleteniny, vzniklé ve spolupráci s její maminkou. Výsledkem byl celek stojící na kontrastu jemných materiálů a pevnější struktury.

Zdroj: Apolena Typltová⎥Hana Valtová

Valtová v rámci řady La Sylphide pracovala s kvalitními satény a krajkami. Siluety proto působily uvolněněji než kdy dříve. Korzet zůstal přítomný, byl ovšem přirozeně zapracovaný do celku a nepůsobil dominantně. Inspirace baletem se promítla nejen do materiálů, ale i do samotného přístupu k oděvu, který reagoval na pohyb těla.

25.4.⎥Alexander Bel, Imreczeova, GUDU

Kolekce Inside Room 5 designéra Alexandra Bel nabídla osobní a introspektivní zpověď, v níž se oděv stal prostředkem vyjádření vnitřních stavů. Přísně střižené kabátky a historické siluety narušovaly visící šňůry, roztřepené lemy nebo vrstvení průsvitných materiálů, čímž vznikalo napětí mezi kontrolou a rozpadem.

Zdroj: Eda Babák⎥Alexander Bel

Návrhářka Zdeňka Imreczeová pro změnu pracovala s výraznými pásy, které se opakovaly napříč looky a pomáhaly určovat jednotlivé siluety. Vysoké boty, kožené prvky a lesklé materiály dodaly modelům ostřejší charakter. Barevnost zůstávala v tlumených zemitých tónech, narušených výrazným a nezapomenutelným červeným modelem.

Zdroj: Eda Babák⎥Imreczeova

Ukrajinská značka GUDU se opírala o důslednou práci se siluetou, jasně vystavěnou kolem těla jako výchozího bodu. Zvýrazněný pas a architektonická ramena vytvářely přísný tvar, jenž doplňovala dominantní kůže. V tmavé paletě s ostrými barevnými vstupy a důrazem na siluetu 80. let bylo možné číst ozvěnu estetiky Saint Laurent.

Zdroj: Maria Michopulu⎥GUDU

26.4.⎥Mattoni Young Fashion Stars, Aleš Hnátek, Tobias Schubert, Tomáš Němec

Poslední přehlídkový den jsme zavítali na soutěž Mattoni Young Fashion Stars, kde opět dostala prostor nastupující generace návrhářů. Porota za absolutní vítězku vybrala Barboru Kotěšovcovou. Její tvorba stojí na práci s konstrukcí a drapingem, siluetu tak rozvíjí mezi funkčností a výraznějším, místy až performativním gestem. Mezi oceněnými se objevili i Kryštof Bača a Tereza Fodorová.

Po soutěži následovala přehlídka Aleše Hnátka, jenž opět potvrdil jistotu v manipulaci s objemem a materiálem formujícím výraznou, ale nositelnou siluetu. Tlumená barevnost a čistý styling nechávaly vyniknout konstrukci a podtrhovaly soudržnost.

Zdroj: Eda Babák⎥Tobias Schubert

Inspirací show z dílny Tobiase Schuberta byly MMORPG hry a možnost měnit vzhled podle situace či nálady. Výstupy působily jako konkrétní postavy, od stylizované Alenky v říši divů až po temnější figuru připomínající hrobníka. Modelky nesly i předměty jako nůžky nebo zvláštní artefakty. Ty do celku vnášely lehce zneklidňující pocit.

Zdroj: Radka Čejdíková⎥Tomáš Němec

Víkend uzavřela přehlídka Tomáše Němce. Návrhář vycházel z momentu, kdy žena nad ránem odchází v oblečení z předchozího večera, jenž na sobě nese stopy prožité noci. Siluety se uvolňovaly a materiály jako tyl, krajka či šifon splývaly s tělem a vytvářely intimní, křehký obraz. Tlumenou paletu černé a béžové narušovaly jen občasné barevné záblesky, které podtrhly kontrast mezi večerní opulencí a ranní realitou.

Tři nabité přehlídkové dny ukázaly, že i přes různorodost přístupů se kolekce neustále vracely k detailní práci se siluetou, která tvoří samotné gro kreativního procesu. Linie oscilovaly mezi dramaticky vystavěnou, restriktivní konstrukcí a uvolněným pohybem. Právě v tomto kontrastu se edice MBPFW pro sezónu FW26 vymezila nejvýrazněji.

Zdroje: Autorský článek

Met Gala v područí umění. Když móda překročí vlastní kreativní hranice

0
Anok Yai
Anok Yai poses during the Met Gala, an annual fundraising gala held for the benefit of the Metropolitan Museum of Art's Costume Institute with this year's theme 'Costume Art' in New York City, New York, U.S., May 4, 2026. REUTERS/Daniel Cole

První květnové pondělí tradičně zakryl pomyslný módní závoj. Milovníci módy po celém světe se zatajeným dechem sledovali známé osobnosti, které stoupaly po ikonických schodech Metropolitního muzea umění v New Yorku. Legendární Met Gala letos popustilo uzdu své fantazie. Žádal si to totiž jeho dress code, který diktoval outfity odrážející přítomnost módy v umění.

Letošní Met Gala odstartovalo v pondělí výstavu v Metropolitním muzeu umění s názvem Costume Art. Jejím cílem je dokázat, že móda a umění jsou a vždy byly dva nerozdělitelné koncepty. Myšlenku proto odrážel i dress code večera, Fashion Is Art. Zadání bylo jasné a hosté z řad známých osobností nezklamali. Za vše hovoří například Beyoncé, která v looku od Oliviera Rousteing dorazila na událost poprvé po 10 letech.

Zdroj: Reuters

Met Gala jako umělecké plátno. Móda hovořila vlastním konceptuálním jazykem

Většina celebrit převzala dress code doslova a rozhodla se přímo odkázat na slavná umělecká díla. Například herečka Rachel Zegler v róbě od Prabal Gurung napodobila obraz od Paula Delaroche. Zpěvačka Gracie Abrams a herečka Hunter Schafer vzdaly hold Gustavu Klimt a Alex Consani čerpala s pomocí návrháře Demny z tvorby Sandra Botticelli. Madonna pro změnu zachytila surrealistické umění Leonory Carrington.

Zdroj: Reuters

Vlastní obraz vytvořila také Emma Chamberlain. Ve své róbě od Muglera doslova dýchala uměním. Kylie Jenner za pomocí Schiaparelli napodobila sochu Afrodity, zatímco herečka Chase Infiniti zvládla svůj Met Gala debut na jedničku v šatech od Thoma Browne. Modelka Heidi Klum využila své lásky ke kostýmům a dorazila jako oživlá socha Raffaela Monti. Kendall Jenner zase odkázala na ikonické starořecké dílo.

Zdroj: Reuters

Některé hvězdy nehledaly inspiraci v klasickém umění, míst toho se rozhodly pro vlastní originální koncept. Sportovkyně Eileen Gu přinesla na Met Gala bublinky od Iris van Herpen, zatímco zpěvačka Lisa ohromila v róbě od Roberta Wun. Sabrina Carpenter dorazila v Dior šatech, které doslova odkazovaly na film Sabrina. Katy Perry se schovala uvnitř díla od Stelly McCartney a Sarah Paulson zazářila v Matières Fécales.

Zdroj: Reuters

Hranice kreativity však posunuli i pánové. Connor Storrie uspěl v outfitu od Saint Laurent, zatímco zpěvák Troye Sivan za pomocí Prady odkázal na fotografa Roberta Mapplethorpe. Hudson Williams dorazil ve zdobném looku od Balenciaga a A$AP Rocky nezklamal v outfitu od Chanel. Největší show však jednoznačně předvedl Bad Bunny, jenž v obleku od fast-fashion řetězce Zara nastoupil o celé desítky let starší.

Zdroj: Reuters

Známé osobnosti tak opět dokázaly, že Met Gala je jeden z nejkreativnějších večerů módní scény. Ani záře jejich neobvyklých looků však nedokázala zakrýt kontroverze, které letos slavnostní událost obklopovaly. Jejími hlavními sponzory se totiž letos stal Jeff Bezos a jeho manželka Lauren Sanchez. Právě s tímto krokem však mnozí nesouhlasí, a to především kvůli praktikám podniků, jež jsou s nimi spjaté.

Zdroje: WWD, Fashion Network, Vanity Fair

Luxus znovu otvírá své dveře. Chanel i Dior chtějí přilákat nové zákazníky

0
Dior
Dior

Svět luxusu si během pandemických let zvykl na jednoduchou rovnici. Vyšší ceny, vyšší prestiž, vyšší marže. Jenže zákazník, který ještě nedávno šetřil na první kabelku, kvůli globální finanční nejistotě potichu odešel. Značky Chanel a Dior proto začínají upravovat nabídku tak, aby se do jejich světa dalo znovu vstoupit i jinak než přes tašku za cenu ojetého auta. Ve hře nejsou slevy, ale nová strategie.

Módní domy Dior i Chanel během let 2020 až 2023 výrazně zdražily ikonické produkty a narazily na hranici, za níž nový zákazník ztrácí chuť i možnost nákup vůbec zvažovat. Jejich nové strategie však staví na menších kabelkách, kožených doplňcích, botách, přívěscích a produktech pod přívětivými cenovými limity. Značky tím znovu oslovují zákazníky, kteří chtějí být součástí luxusního světa, nemohou si ale dovolit astronomické částky. Až čas ovšem ukáže, zda drobný úlovek otevře cestu ke koupi dražší kabelky či k opětovným nákupům v jakémkoliv cenovém rozsahu.

Luxus opět vychovává věrného zákazníka. Dostupnější položky slouží jako návnady

Příležitostný zákazník je pro módní domy mnohem důležitější, než se může zdát. Dnes koupí peněženku, za dva roky boty, později kabelku. Jakmile ale přestane být první nákup dosažitelný, automaticky se oslabuje i vztah k dané značce. Právě proto přichází obrat. Dior rozšiřuje nabídku koženého zboží pod čtyři tisíce eur, Chanel přidává menší modely kabelek a doplňky v nižších cenových hladinách. Zároveň je ale nutné dodat, že nejde o zlevnění ikon. Jde o promyšlené rozšíření vstupních dveří do světa luxusu.

Zdroj: Dior | Bow Bag 3 700 eur, peněženka 400 eur

Dior pracuje s novými modely kabelek, jako je Bow Bag nebo Trianon, jejichž cena se pohybuje kolem 3 700 eur. Vedle nich nabízí menší Book Tote varianty, a to od zhruba 2 300 eur. Ještě důležitější je ale nárůst drobných kožených doplňků, pouzder, card holderů nebo kosmetických taštiček, prodávaných pod hranicí tisíc eur. Rovněž Chanel rozšiřuje nabídku menších flap bags i večerních psaníček. V obou případech jde o produkty, které stále nesou jasné kódy značky, jen nepůsobí jako tíživý finanční závazek.

Zdroj: Chanel | oba produkty do 600 eur

Nová cenová architektura má vlastní psychologii. Hranice tisíc eur funguje jako první velký práh. Zákazník sice váhá, přesto však dokáže nákup zařadit mezi pomyslné odměny, sezónní radosti nebo „první Dior“. Čtyři tisíce eur už znamenají investici, oslavu, životní milník. Známé značky proto znovu staví pyramidu, v níž spodní patra přiživují ta horní. Přívěsek na kabelku nebo malá peněženka už dávno nejsou drobnosti. Jsou to návnady s logem, texturou a slibem, že příště může přijít „lepší kousek“.

Nižší cena, silnější pozice. Levnější produkty už neleží na konci sezónní nabídky

Důležitou roli hraje i způsob prezentace. Dostupnější položky už nesmí vypadat jako kompromis. Proto se výrazněji objevují ve stylingu na mole, v rukou influencerů, ve vitrínách vedle dražších modelů i v kampaních, které z nich dělají plnohodnotnou součást sezóny. Dior tlačí baleríny J’Adior, sneakers i drobné doplňky. Chanel pracuje s variacemi kabelek, jež působí více trendy a jsou jednodušší na každodenní nošení.

Současný problém nastavování cen v luxusním sektoru nespočívá jen v tom, že módní domy ceny navyšují. Zásadní změna se odehrává i na straně zákazníků. Rostoucí životní náklady, nejistota a větší opatrnost při utrácení ovlivňují to, jak lidé přemýšlí o větších nákupech. Podle společnosti Bain mezi lety 2022 a 2025 opustily luxusní trh desítky milionů lidí. Právě tato skupina je přitom pro značky klíčová, protože představuje jejich potenciální zákazníky. Pokud ji ztratí, luxus zůstane atraktivní, ale osloví jen úzký okruh lidí. A přestože podobnou strategii postupně volí většina luxusních značek, módní domy Chanel a Dior jsou zářným příkladem, jak dnes přilákat nového zákazníka.

Zdroje: BOF, Poshe, CNN, Bain

Ďábel nosí retuš. Proč se v Hollywoodu za 20 let nic nezměnilo?

0
The Devil Wears Prada
Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci, Emily Blunt pose for photographers upon arrival at the premiere of the film 'The Devil Wears Prada 2' on Wednesday, April 22, 2026, in London.,Image: 1094477917, License: Rights-managed, Restrictions: This content is intended for editorial use only. For other uses, additional clearances may be required., Model Release: no, Pictured: Anne Hathaway,Emily Blunt,Meryl Streep,Stanley Tucci, Credit line: ČTK / AP / Scott A Garfitt

Když v roce 2006 vstoupil film Ďábel nosí Pradu do kin, okamžitě se stal víc než jen úspěšnou komedií z módního prostředí. Byl satirou o moci, ambici, ženské práci, elitářství i krutosti průmyslu, který prodává krásu a sám jí je posedlý. Publikum si zamilovalo ledový pohled Meryl Streep, nervózní energii Anne Hathaway i jedovatý humor Emily Blunt. V novém pokračování filmu však Ďábel nenosí Pradu, ale plastiku, smoothing filtr a postprodukční retuš.

Po vydání teaseru k pokračování snímku Ďábel nosí Pradu, jehož příběh inspirovala šéfredaktorka amerického časopisu Vogue, se rozpoutala silná společenská diskuze. Bohužel ne o filmu, ale o tom, jak je možné, že herečky nezestárly ani o den a vypadají jako digitálně vyleštěné verze sebe samých z roku 2006. Na sítích se opět debatuje, proč Hollywood bere stárnutí jako závadu a proč je věk u mužů součástí charakteru a u žen problém. Podobné otázky otevřely komentáře pod prvními záběry filmu, které připomínají, že továrna na sny stále funguje podle starých pravidel.

Pleť bez textury, téměř neexistující póry, oči projasněné tak, jako by každý záběr vznikal pod beauty lampou a kontury jemně dotažené digitální rukou. K tomu barvy tak luxusně přesycené, že připomínají reklamní kampaň na parfém. Vše je krásné, ale nic není skutečné.

Zdroj: © 2026 20th Century Studios

Nejde přitom jen o individuální estetické zákroky. Taková kritika by byla příliš jednoduchá, a navíc nefér. Herečky jsou součástí systému, který od nich očekává věčnou vizuální konkurenceschopnost. Mnohem podstatnější, než kroky, k nimž samy přistoupily, je celkový obraz. Pleť bez textury, téměř neexistující póry, oči projasněné tak, jako by každý záběr vznikal pod beauty lampou a kontury jemně dotažené digitální rukou. K tomu barvy tak luxusně přesycené, že připomínají reklamní kampaň na parfém. Vše je krásné, ale nic není skutečné.

Hollywood si vypěstoval specifický vizuální jazyk. Představuje sterilní eleganci

Obraz Hollywoodu je měkký, hladký, bezpečný a drahý. Stíny jsou kontrolované, nedokonalosti odstraněné, městská realita vydezinfikovaná. V případě pokračování filmu, který kdysi těžil z pulzující energie módní redakce a chaotického života New Yorku, je to obzvlášť nápadné. Původní snímek měl strukturu. Ulice byly hlučné, kanceláře chladné, byty malé, taxíky špinavé, tempo vyčerpávající. Divák cítil, že svět časopisu Runway existuje vedle reality a vysává ji. Nový vizuál oproti tomu působí jako dokonale vyšperkovaný showroom.

Ďábel nosí Pradu je film o tyranii dokonalosti. O tom, jak módní průmysl určuje, co je žádoucí, kdo je dost štíhlý, mladý, disciplinovaný nebo krásný. Pokračování vypadá, jako by se těmto pravidlům samo podřídilo. Hollywood navíc dlouhodobě pracuje s dvojím metrem. Muži smějí stárnout veřejně. George Clooney může mít vrásky, protože je charismatický a Brad Pitt neschovává šediny, jelikož je ikonou. Ženy však hrají jinou hru. Jakmile se objeví známky stárnutí, začíná kolektivní pitva toho, co si nechaly předělat, proč vypadají starší, nebo naopak příliš mladě. Nic jako správná volba ale neexistuje.

Film připomíná, že se za 20 let změnila technologie. Mentalita Hollywoodu však zůstala stejná

Dnes už navíc není nutné spoléhat se jen na make-up a dobré světlo. Retuš, která kdysi patřila titulním stranám magazínů, se přesunula do audiovizuálního obsahu. Divák často ani neví, že se dívá na upravenou realitu a podvědomě přijímá, jak má vypadat žena po padesátce či šedesátce. Pokud populární filmy neukazují skutečné stárnutí, společnost ztrácí vizuální gramotnost. Normální obličej začínáme považovat za zanedbaný, mimické vrásky za selhání péče a povolenou kůži za osobní nedisciplinovanost. To je mimořádně toxické sdělení, zvlášť když přichází zabalené do nostalgie a humoru.

@thefilmforyou

Then vs now. The faces of The Devil Wears Prada are back. Almost 20 years later, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, and Stanley Tucci return as Miranda, Andy, Emily, and Nigel, stepping back into the fashionable streets of New York City and the offices of Runway Magazine for the long-awaited sequel to the 2006 phenomenon that defined a generation. The Devil Wears Prada 2 hits theaters May 1.

♬ original sound – The Film for You

Přitom by bylo mnohem zajímavější sledovat pravý opak. Nechat Mirandu Priestly zestárnout a její tvář nést zkušenost, únavu i sílu. Ukázat ji jako ženu, která neztratila moc s přibývajícími roky, ale proměnila ji. Vrátit se k postavě prostořeké Andy jako k profesionálce, která nepotřebuje porcelánovou pleť, aby působila úspěšně. Nabídnout Emily jako ženu, jejíž ostrost vychází ze zkušeností, ne z napnuté čelisti. To by bylo skutečně moderní pokračování. Film o tom, co se stane s ambiciózními ženami po dvaceti letech v systému, jenž je bere vážně jen tehdy, když vypadají bezchybně. Jaké kompromisy udělaly? Co je stálo přežít? Co ztratily a co získaly?

Největším tématem druhého filmu tak ještě před jeho uvedením do kin nebyla ani móda, ani proměna mediálního prostředí, kde tisk dostává na frak od digitálu, ale panický strach ze stárnutí. Hollywood nám znovu prodává fantazii, že stárnutí lze zastavit. Ďábel kdysi nosil Pradu, protože Prada symbolizovala moc. Dnes nosí mládí, protože právě v něm tkví síla, která hýbe celým světem.

Zdroj: Autorský článek

Louis Vuitton získal další hvězdu. Na ambasadorku pasoval Alysu Liu

0
Alysa Liu Louis Vuitton
Alysa Liu Louis Vuitton

Už po jejím úspěchu na nedávné zimní olympiádě bylo jasné, že ji módní svět nenechá bez povšimnutí. Dvacetiletá americká krasobruslařka Alysa Liu okouzlila celý svět, včetně zástupu luxusních značek, které se o ni bez pochyby popraly. Pomyslný boj o novou tvář oficiálně vyhrál Louis Vuitton. Talentovanou sportovkyni totiž jmenoval za svou další ambasadorku.

I když je americká krasobruslařka Alysa Liu především tváří sportovního světa, nemá k módě daleko. Její osobitý styl a vlastnoručně navrhované kostýmy nelze na ledu přehlédnout. Není proto divu, že ve svých pouhých 20 letech mění tvář světového krasobruslení. Jedinečný charakter talentované sportovkyně nyní ocenil také módní dům Louis Vuitton, který ji přivítal do svých řad slavných ambasadorů.

Alysa Liu jako průsečík dvou světů. U Louis Vuitton spojí krasobruslení a módu

Alysa Liu je nezapomenutelná nejen díky svým dechberoucím performancím na ledu, ale také originální vizáži. Ikonický pruhovaný účas a piercing, definující její úsměv, z ní udělaly okamžitě rozpoznatelnou hvězdu nejen sportovní scény. Od svého úspěchu na nedávné zimní olympiádě, ze které si odvezla hned dvě zlaté medaile, se objevuje na stránkách módních magazínů, ve známých podcastech i televizních show.

Zdroj: Reuters

Neunikla však ani pozornosti módní a beauty scény. Objevila se v kampani řetězce Sephora, ale také na přehlídce Louis Vuitton, odhalující kolekci pro letošní podzim a zimu. Už její přítomnost na vysoce sledované show mohla naznačit, kam budou její další kroky směřovat. Netrvalo dlouho a stala se oficiální tváří slavné francouzské značky. Přidala se tak po bok celebrit, jako je Emma Stone, Zendaya nebo Jeremy Allen White.

„Ztělesňuje moderní ženu Louis Vuitton, sebevědomou, kreativní a naprosto nebojácnou. Její dynamická energie a individualita rezonují s duchem značky a inspiruje nás k přijetí odvahy v každé její podobě,“ uvedl kreativní ředitel dámských kolekcí Louis Vuitton Nicolas Ghesquière. Jakou roli sportovkyně v budoucnosti zastane není jisté. Na oficiálních fotografiích však září v několika kompletech z tmavého denimu.

@mtvuk Alysa Liu at Paris Fashion Week is something we absolutely NEEDED to see 🤎 #MTVCeleb #AlysaLiu #ParisFashionWeek #LouisVuitton #Stateside ♬ original sound – ethanko_

„Vstoupit do této nové kapitoly jako ambasadorka Louis Vuitton je čest a privilegium, obzvláště pro krasobruslařku,“ popsala dle serveru WWD novinku Alysa Liu. Ve svém prohlášení přirovnala módu ke svému sportu. Dle jejích slov je v obou disciplínách potřeba ukázat styl, sílu i jemnost. Vyžadují navíc stejnou pozornost k detailům. Je proto jasné, že Louis Vuitton při volbě nové tváře moc dobře věděl, co dělá.

Zdroje: WWD, 10 Magazine, Dazed

Z virálních kaváren až do šatníků. Matcha green nahrazuje butter yellow

0
AMI Paris
AMI Paris

Okamžitě rozpoznatelný, trendy, až překvapivě přitažlivý. Přesně tak by se dal popsat milovaný nápoj Gen Z, matcha. Není proto divu, že se z menu hipsterských kaváren vyšlphal až na vrchol módní scény. V uplynulých měsících jí začíná dominovat a svými zelenými odstíny zatlačuje do kouta i trendy butter yellow. Do šatníků přitom zapadne přirozeně, bez větší námahy.

Módní scéna pravidelně čerpá inspiraci ze světa gastronomie. Ať už jde o populární barvu tomato red, dougnout-glazed nehty, nebo čokoládově hnědé oční stíny. Každý další trend v sobě ukrývá kousek jídelníčku. Jinak tomu není ani u nejnovějšího oblíbeného odstínu, matcha green. Zelenkavé tóny vytlačují dosud dominující butter yellow a usazují se na kabelkách, šatech, bundách nebo hravých oblecích.

Pojem matcha green zahrnuje hned několik odstínů, od zářivě pistáciových až po jemně mátové. Stejně jako nápoj, po kterém je skupina barev pojmenovaná, nešetří variabilitou. Výhodou je, že sedí v podstatě každému, kompliment totiž složí všem tónům pleti. Outfit rozzáří po vzoru Miu Miu jako nenápadný akcent, po boku neutrálních nebo tmavších barev. Nemusíte se ale bát předat mu hlavní slovo, jako to učinila Prada.

Zdroj: Prada, Miu Miu

Pokud si na barevné looky nepotrpíte, potěší vás matcha green v podobě nenápadných doplňků, které změní vaše denní matcha latté na módní volbu. Jednat se může o tenisky, ale také jemnější letní sandálky, jaké nabízí například Roberto Cavalli. Perfektní volbou je také matcha kabelka. Volte ale nadčasový styl, jakým je známý i módní dům Bottega Veneta, jenž zaručí, že tašku vynosíte ještě dlouho po konci trendu.

Zdroj: Roberto Cavalli, Bottega Veneta

Kombinace kousků postavte na odstínech. Matcha zazáří i ve společnosti fialové

V případě, že se rozhodnete matche green zakomponovat přímo do outfitu, stačí se držet několika orientačních bodů. Soustřeďte se na odstín vybraného kousku. Mátovým tónům sluší světlý denim nebo další jemné barvy, které je okamžitě nepohřbí. Výraznější zelená vynikne v kombinaci s tmavším denimem, bílou nebo hluboce hnědou. Vždy ale záleží na výrazu a estetice, kterou hodláte pomocí looku vyzařovat.

Zdroj: Prada, AMI Paris

Odvážnější však zcela jistě propadnou hravějším experimentům. Matcha green totiž zazáří nejen sama o sobě, ale také bok po boku fialové, baby pink nebo vínové. Úspěch ale leží v rovnováze, pro kterou je potřeba mít jistý cit. Ať už zvolíte jakýkoli přístup, matcha green vás potěší svou mnohotvárností, která způsobí, že ji už nikdy nebudete chtít sundat. Stejně jako butter yellow, i tato barva nás proto jen tak nepoustí.

@shan.kerr matcha green + burgundy is a match made in HEAVEN🐸🍒✨🍵💋 wearing @Romeo Waiting top and skirt bag @🍓✨🧶🧚🏼 tights @Moody MuMu glasses @Pilgrim Jewellery #ootd #outfitinspo ♬ original sound – shan.kerr

Zdroje: Autorský článek

Šest outfitů denně. Z hudebního festivalu se stala továrna na obsah

0
Šest outfitů denně. Z hudebního festivalu se stala továrna na obsah
Coachella

Každý duben zaplaví média obrázky a videa z amerického hudebního festivalu Coachella. Dva víkendy našlapané těmi nejznámějšími hudebními interprety se však čím dál víc podobají přehlídce logisticky náročné, finančně nákladné a environmentálně problematické disciplíny, kterou je produkce outfitů. Ne jednoho, ale několika denně.

Festivalová estetika se v průběhu posledních patnácti let značně proměnila. Z dříve pohodlného oblečení, které můžete při stanování ušpinit, se stal detailně plánovaný obsahový plán pro sociální sítě. Influencerstvo dnes neřeší, co si oblékne na koncert, aby mu večer nebyla zima, ale kolik looků stihne vyfotit a natočit. Výjimkou není tři až šest outfitů denně. Každý totiž znamená nový příspěvek, nové partnerství a nové publikum. Už tak dost komerční festival, jehož třídenní vstupenka začíná na pěti stech dolarech bez ubytování, dopravy či jídla, se stal několikanásobně dražší.

Zdroj: Freepik

Jen při letmém pohledu na fotografie těchto looků je poznat, jak moc se styl vzdálil realitě. Stačí se podívat na letošní favority, mezi nimiž byly semišové kozačky s třásněmi, kožené minišortky, výrazné pásky nošené nízko na bocích nebo háčkované sety, které influencerstvo nevynese jinam než na pár fotek během festivalu. Módní kritici dokonce letos mluví o takzvané western uniformě, která stírá jakoukoli individualitu. Jinými slovy, většina návštěvníků se obléká podobně. Vedle toho se objevují i bizarnější stylizace, jako jsou renesanční kostýmy s nafouknutými rukávy, futuristické síťované šaty s kovovými doplňky nebo DIY Y2K topy, které působí spíš jako rekvizita než oblečení.

Odhalené pozadí a drahé značky nezaručují pozitivní reakci od followerů.

Za tím vším stojí rozpočet, který je stejně okázalý jako samotné outfity. Základní „běžný“ festivalový šatník na tři dny se dá sice poskládat za pár českých stovek, jenže to je úplně jiná liga než ta influencer­ská. Tam se bavíme o násobcích. Jen styling může stát tisíce dolarů. Je libo nejnovější Fendi kabelku nebo třeba YSL lodičky? A co že se v nich bude na koncertě špatně chodit, vždyť se v nich pouze vyfotíme na pool party.

Paradoxem je, že ani tyto investice nezaručují kýžený výsledek. Naopak. Influencerstvo, které si najímá profesionální stylisty za stovky až tisíce dolarů, bývá online masivně kritizováno za přeplácané či vulgární outfity, jako například James Charles, který je známý nejen pro svoji zálibu v make-upu, ale i mladších klucích a odhaleném pozadí, s kterým každoročně pózuje ve festivalovém parku.

Infrastruktura Coachelly tento cyklus podporuje. Eventy typu Revolve Festival fungují jako módní inkubátory. Návštěvníci zde dostanou dárkové suites s předem připravenými outfity, které zajišťují, že každý influencer má, co sdílet, a hlavně kde označit Revolve. Není náhoda, že někteří návštěvníci jsou ochotni zaplatit jen za vstup na tyto vedlejší akce, protože právě tam vzniká většina obsahu na sociální sítě a o to jim přece jde.

Výsledkem je estetika, která je paradoxně čím dál uniformnější. Individualita, která byla kdysi definujícím znakem festivalové módy, ustupuje algoritmicky optimalizované repetici. Obsese novými outfity není už o módě, ale o systému, který vyžaduje neustálou produkci novosti. Outfit přestává být něco, co nosíme, a stává se něčím, co vydáváme na obdiv. Čím kratší je jeho životnost, tím lepší je pro náš feed.

Celebrity ví, že méně je více. Jako festivalovou uniformu zvolily tričko, mikinu a džíny.

Vedle influencerstva, které tvoří značnou část návštěvníků festivalu, je Coachella skvělým místem pro pozorování známých osobností takzvaně in the wild. U opravdu velkých celebrit, které se letos na festival vydaly, byl naopak vidět značný odklon od výše zmíněného trendu. Například Kendall a Kylie Jenner přijely do pouště na koncert Sabriny Carpenter v jednoduchém outfitu s tílkem a jednoduchou halenkou. Podobně to vyřešila i Hailey Bieber, jejíž kosmetická značka Rhode měla na festivale vlastní prodejní stánek a oděla jednoduché slip on mini vintage šaty.

@kyliejenner

sabrina night !!!!

♬ House Tour – Sabrina Carpenter

I muži z řad známých osobností to s extravagancí nepřeháněli. Spíše než pro ochranu před prachem, vynesli jako obvykle šátky, ve formě ochrany před papparazi. Na koncertě letošního headlinera Justina Biebra byl vyfocený herec Jacob Elordi, který je známým nositelem značkového oděvu pouze v mikině a kraťasech. Ležérní outfit pro letošní návštěvu zvolil i bývalý kanadský premiér Justin Trudeau, který se festivalu účastnil po boku své přítelkyně Katy Perry v bílém triku, džínech a kšiltovce.

Autorský článek