Více
    Redakce
    Domů Blog Strana 15

    Po stopách ikon: Nadia Lee Cohen udává směr moderní „fotce“

    0
    Nadia Lee Cohen
    Nadia Lee Cohen

    Britská fotografka a umělkyně Nadia Lee Cohen patří k nejvýraznějším vizuálním hlasům současnosti. Narodila se v Essexu, ale po studiích přesídlila do Los Angeles, kde našla svůj ikonický rukopis. Její práce se vyznačuje sytými barvami, filmovou estetikou a atmosférou, jež osciluje mezi glamour a absurditou. Pokud dnes někdo udává tón toho, jak vypadá vizuální jazyk módy a popkultury, je to právě Nadia Lee Cohen. 

    Fotografie a projekty Nadiy Lee Cohen mají sílu vtáhnout diváka do paralelního vesmíru, kde se každodenní scény mění ve vizuální pohádky a postavy přestávají být obyčejnými modely. Umělkyně pracuje s ikonickými motivy americké kultury, prvky 90. let a pečlivě vystavěnými kulisami. Každý její snímek působí jako filmová scéna, ve které se divák stává svědkem příběhu s vlastní atmosférou a významem. Fotografka díky tomu získala respekt v galerijním prostředí i v komerčních kampaních. Což je kombinace, kterou zvládá málokdo.

    Nadia Lee Cohen kombinuje umění s komercí. Doslova jako nikdo jiný

    Nadia Lee Cohen vyrůstala v Essexu a dětství trávila obklopená britskou kulturou 90. let. Už tehdy ji fascinovala estetika tehdejšího ženského glamour, který později proměnila v základní téma své tvorby. Studium fotografie jí poskytlo technický základ, ale rozhodující bylo až přesídlení do Los Angeles. Právě tam objevila inspiraci v kulisách amerického snu. Od zaprášených motelů až po křiklavé billboardy. Kulisy začala přetvářet v moderní mýty a vytvořila vizuální jazyk, který dnes pozná každý, kdo se zajímá o současnou estetiku.

    Zdroj: The Room By Basmatee | Women

    Velký ohlas vzbudila například kniha Women, na které pracovala šest let a jež představuje stovku portrétů žen v pečlivě stylizovaných rolích. Dalším zásadním projektem je Hello, My Name Is, v němž Cohen zkoumá identitu prostřednictvím nalezených jmenovek. Vytvořila na základě nich sérii bizarních, ale fascinujících postav. Obě knihy doplnily rozsáhlé výstavy, například v galerii Jeffrey Deitch v Los Angeles a New Yorku. Tam ukázala, že její fotografie fungují nejen na stránkách, ale také ve velkoformátové podobě, obklopené instalacemi.

    Zdroj: Nadia Lee Cohen | Hello, My Name Is

    Spolupráce s hvězdami posunuly její jméno k širokému publiku. Zendaya se objevila v kampani pro značku On, kde Cohen vytvořila snovou scénu s prvky sci-fi a glamouru. S Kim Kardashian pracovala na coveru pro Interview Magazine i v kampaních pro SKIMS, kde proměnila známou tvář v archetyp dokonalé postavy. Lana Del Rey byla zase součástí jejích kampaní inspirovaných pin-up estetikou, které dokázaly propojit retro náladu s modernou. Fotografka vytvořila i odvážné projekty pro Dsquared2, v nichž tradičně nechyběla provokace ani humor.

    Před kamerou i za kamerou. V nové fotoknize Cohen vystupuje také jako modelka

    Nadia Lee Cohen se často staví i před objektiv a vytváří vlastní alter ega, která obývají její snímky. Každé z nich je zhmotněním určité fantazie, kostýmu nebo charakteru, jež odráží fascinaci identitou jako performancí. Autoportréty ji staví do role modelky, herečky a režisérky zároveň. Díky tomu vzniká svět, v němž se hranice mezi realitou a fikcí zcela stírá. Publikum sleduje, jak se Cohen proměňuje a jak prostřednictvím vizuálních masek otevírá téma proměnlivosti já.

    Zdroj: Nadia Lee Cohen | Julie Bullard

    Na tuto linii navazuje rovněž její nejnovější fotokniha s názvem Julie Bullard, kterou vytvořila společně s britským fotografem Martinem Parr. Cohen se v ní znovu postavila před objektiv a ztvárnila tak titulní postavu inspirovanou svou dětskou chůvou, která pro ni kdysi zosobňovala svět ženského půvabu a zmíněného glamour. Kniha má podobu rodinného alba z 90. let, se zlatou spirálovou vazbou a falešnou koženou obálkou a obsahuje sérii snímků, kde Cohen ožívá jako chůva Julie, ale také další členové fiktivní rodiny.

    Nadiu Lee Cohen oceňujeme zejména proto, že dokázala spojit umění s komercí tak, že její vizuál působí stejně silně v galerii, ale také na billboardu. Její práce formuje estetiku současné módy i popkultury a ovlivňuje také generaci mladých fotografů, kteří v jejím přístupu nacházejí inspiraci. V době, kdy se obrazy šíří rychlostí sociálních sítí, nabízí Cohen vizuál, jenž diváka zastaví a přinutí k zamyšlení. Její odkaz spočívá v odvaze, s jakou pracuje s kýčem, glamour a absurditou. Díky tomu se totiž stala ikonou, kterou stojí za to sledovat.

    Zdroje: HUBE Magazine, British Journal of Photgraphy, W Magazine, Instagram, YouTube


    Móda jako kronika. Podzimní MBPFW rozehrál dialog mezi minulostí a současností

    0
    Tomáš Němec MBPFW SS/26
    Tomáš Němec MBPFW SS/26

    Začátek září tradičně přinesl podzimní edici Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW). Za tři rušné dny se v holešovickém klubu SaSaZu představila řada značek a tvůrců, mezi nimiž nechyběli nováčci, stálice ani ti, kteří se na scénu vrátili po několika sezónách. Z kolekcí sálala odvážná práce s vlastní i cizí identitou a ženskostí, přičemž mnoho návrhářů se rozhodlo překlopit historické odkazy do současných forem.

    4.9. ⎪ Sure Curated, Alexandra Gnidiak, Tomáš Němec

    Návrhář Alexander Bel oslovil mladší generaci prostřednictvím značky Sure Curated. Téma hledání vlastní identity a outsiderství ztělesnil ve více než 20 upcyklovaných modelech inspirovaných grunge a bohémským stylem, doplněných šperky FURIOSA. Ve stejném duchu interpretoval i nejvýraznější kousky z kolekce, včetně charakteristických blejzrů zdobených technikou Sashiko.

    Zdroj: MBPFW

    Alexandra Gnidiak vsadila na efekt opaku. Známé ženské osobnosti, jež jsou obvykle múzami v její tvorbě, například malířka Toyen, tentokrát vystřídala neznámá žena z fotografií z antikvariátu. Překvapení čekalo i na molu, když show zahájilo „finále“, tedy společná chůze modelek. Gnidiak kolekci vtiskla pověstný element bezprostřední ženskosti. Hlavní slovo dostaly úpletové šaty a svetry s odhalenými zády.

    Zdroj: MBPFW

    Večer vyvrcholil dramatem Tomáše Němce. Tentokrát zvolil jednoduchou černobílou paletu a soustředil se na dokonalé krejčovské zpracování a čisté linie. Nechyběly ani historické prvky v podobě korzetů a aristokratických pánských kalhot „pluderhosen“, které byly reinterpretovány soudobou optikou. Němcovy návrhy překračují hranice nositelnosti a sahají až k haute couture. Stále ale stojí nohama na zemi a díky estetické hodnotě potěší fanoušky na obou stranách spektra. Ty, kteří mají módu za formu eskapismu, ale i ty, zdůrazňující funkčnost.

    Zdroj: MBPFW

    5.9. ⎢ Tomáš Višňovský, UMPRUM Graduate Show, Hana Valtová, Valérie Jurčíková, Petra Ptáčková

    Příběh silné ženské postavy oživil také vítěz letošní soutěže Van Graaf Junior Talent Tomáš Višňovský. Jeho návrhy s úctou ztělesňovaly ducha, život a odkaz Jiřiny Jiráskové. Česká herecká legenda pro něj představuje dámu s velkým D. To se jasně odrazilo i v elegantních návrzích.

    Višňovský pro Vogue CS uvedl, že se tentokrát odhodlal k práci s hedvábnými materiály, kterým se dlouho vyhýbal. Odpolední blok pak uzavřela společná přehlídka absolventek UMPRUM, konkrétně tedy Adély Grety Holuškové, Magdalény Seppové, Barbory Tomalové a Barbory Horákové.

    K návrhářům inspirovaných historickými múzami se přidala Hana Valtová, díky níž na molu ožila Anne Sykes. Manželka obchodníka z 19. století vedla působivou sbírku vzorků látek ve formě deníku, jenž mapoval život viktoriánské střední třídy a stal se základem knihy The Dress Diary. Valtové se skrze její typicky ženský rukopis podařilo přetvořit historické oděvy a životní příběhy do současné podoby.

    Zdroj: MBPFW

    Jak by vypadala Vražda v Orient Expressu, kdyby všechny postavy byly ženské? Odpověď se pokusila najít návrhářka Valérie Jurčíková, a to ve své čtvrté ready-to-wear řadě, volně inspirované legendární detektivkou. Všechny postavy, včetně detektiva Hercula Poirot, proto oblékla do kožešin, oblekových materiálů a tmavé barevné palety, jež ztělesňuje strach a temnotu klasické vražedné zápletky.

    Zdroj: MBPFW

    Jurčíková nenechala nic na náhodě a postarala se o surrealistické a mrazivé finále. Místnost zaplnil ohlušující a znepokojivý, ale přesto podmanivý zvuk šatů zdobených stovkami kulatých perleťových disků. Večer pak zakončila přehlídka návrhářky Petry Ptáčkové, známé svým „radikálním“ přístupem k módnímu designu a prezentaci, situovaná mezi hromadami různorodého oblečení.

    Zdroj: MBPFW

    6.9. ⎢ UMPRUM/TUL, Kalfar, On The Boat, Aleš Hnátek

    Poslední den zahájili studenti Ateliéru módní tvorby UMPRUM a Technické univerzity v Liberci. Po dlouhé pauze se na přehlídkové molo vrátil návrhář Jiří Kalfař se svou značkou KALFAR. Designér představil minimalistickou, univerzální a nositelnou dámskou kolekci plnou elegantních siluet. Zvláště pak zaujaly kousky z udržitelné „kůže“ vyrobené z oliv.

    Zdroj: MBPFW

    Touha provokovat vedla designérku Janu Horejšovou při tvorbě řady značky On The Boat. Opět zůstala bezpodmínečně věrná udržitelnému étosu vytváření upcyklovaných oděvů z deadstock materiálů či již existujícího oblečení. Osobní a profesní posun návrhářky byl patrný na první pohled. Upcyklovaný look tentokrát ustoupil do ústraní, aby dal prostor rafinovanějšímu krejčovskému zpracování.

    Zdroj: MBPFW

    Třešničkou na dortu byla show designéra Aleše Hnátka. Kolekce Wardrobe 3, jež je přirozeným pokračováním jeho předchozích počinů, nabídla divákům propracované minimalistické modely. Hnátek tentokrát vedl rozmanitý dialog mezi elegancí a asymetrií, stírající hranice mezi ležérností a formálností. Důraz na detail se promítl například i do topů a kabelek doplněných koženými třásněmi.

    Zdroj: MBPFW

    Zdroje: MBPFW, Instagram

    TikTok highlights: Výzva Great Lock In zachrání zbytek vašeho roku

    0
    The Great Lock In
    The Great Lock In

    S rychle se ochlazujícím počasím přichází i známý plíživý pocit, jenž jde tradičně ruku v ruce s končícím rokem. Nastává čas na paniku z nedokončených projektů, nesplněných cílů a nepřečtených knih. Do cesty nepříjemnému stavu se však letos postavil trend s názvem Great Lock In. Uživatelé TikToku za pomocí něj hodlají ukončit rok s vysněnou hrdostí.

    Září představuje pomyslný milník. Vzpomínky na zábavou a hravostí naplněné léto již dávno zahnaly šedé mraky. A s barevným listím na naše ramena padá i úzkost z rychle se blížícího konce roku. Nedokončené projekty a nenaplněné plány vylézají ze svých skrýší, kam je zahnaly hřejivé paprsky slunce, a klepou na dveře. Do cesty se jim ovšem letos postaví nový trend slibující záchranu roku.

    Zdroj: Unsplash

    Sociální síť TikTok nabízí řešení názvem Great Lock In. Jedná se o výzvu, která vás do konce prosince učiní „nerozpoznatelnými“. V podstatě jde o jakýsi sprint, jenž vás v posledních měsících roku dostane přesně tam, kde chcete být. Trend nemá jasná pravidla a tak je čistě na vás, na co si přejete zaměřit. Ať už jde o čtení knih, sportování, kariérní a finanční cíle, nebo touhu odpojit se od internetu.

    Zdroj: Unsplash

    Pokud se ovšem pro Great Lock In rozhodnete, musíte to myslet zcela vážně. Svým snům, cílům nebo vytouženým zvykům musíte věnovat stoprocentní pozornost. Výzva spoléhá na tvrzení výzkumu z University College London, které dle serveru Gymshark považuje 66 dnů za dobu potřebnou pro nastavení nových rituálů. Do nového roku tak vstoupíte s již nastavenou vysněnou rutinou.

    TikTok trend neberte moc vážně. Vyhněte se toxické produktivitě

    I když výzva nemá jistá pravidla, existuje pár kroků, které zaručí její vyšší úspěšnost. Nastavte si reálné cíle, jinak hrozí, že sami sebe přehltíte. Rozdělte si je do drobnějších úkolů, jejichž progres zvládnete snadno sledovat. Pamatujte, že důležitější než stoprocentní plnění je konzistence. Pokud ze svého režimu vypadnete, nepanikařte, dejte si pauzu a následně začněte tam, kde jste skončili.

    @tamkaur_

    the great lock in of 2025

    ♬ original sound – super funny sexy girl

    Důležité je si rovněž uvědomit, že Great Lock In je pomyslný sprint, jenž nelze udržovat věčně. Nepředstavuje proto běžnou rutinu, ale výjimečný čas, ve kterém se soustředíte sami na sebe. Berte proto trend jako výzvu, nikoli pobídku k toxické produktivitě. Jako u většiny ostatních TikTok fenoménů, i nyní platí, že je na místě inspirace, nikoli kompletní odevzdání se internetovému trendu.

    Zdroje: Gymshark, The Every Girl, TikTok

    New York rozproudil módní kolotoč. Týden módy je v plném proudu

    0
    Prabal Gurung Spring Summer 2026
    Prabal Gurung Spring Summer 2026

    Září představuje jeden z nejrušnějších měsíců módní scény. Kolotoč očekávaných fashion weeků odstartoval minulý týden New York. Své kolekce tak stihly představit módní domy jako Calvin Klein, Prabal Gurung, Khaite, Anna Sui nebo Altuzarra. Společně tak reagují na současné politické dění, DNA vlastních návrhů či potřeby moderní ženy.

    Altuzarra nenechá nikoho klidným. Donutí vás k druhému pohledu

    Newyorský týden módy v uplynulých dnech nabídl například nejnovější kolekci z dílny Altuzarra. Její zakladatel a návrhář Joseph Altuzarra tentokrát vytvořil řadu, jež vás donutí se zamyslet. Při své tvorbě se totiž inspiroval vizuálními klamy a čím dál méně jasnou hranicí mezi hyper realitou, surrealismem a realitou. Přehlídka tak nabídla dialog mezi dvěma světy, na který jen tak nezapomenete.

    Khaite je sebevědomější než když dřív. Sílu nachází v nejistotě

    Módní dům Khaite pro změnu nabídl kolekci vycházející z konceptu sebevědomí. Ovšem takového, které nebojí čerpat sílu z nejistoty a nepohodlí. Myšlenku odrážela rovněž samotná runway, jež stála nad vodou a rozbořenými „ledovci“. Znázorňovat měla stabilitu na „nerovné půdě“. Návrhářka Catherine Holstein chtěla navíc zachytit moment, kdy vyjdeme z domu i když nejsme perfektní.

    Zdroj: Khaite

    Prabal Gurung nabídl oázu klidu. Reaguje na rozbouřené politické dění

    Designér Prabal Gurung pozval návštěvníky své show do pomyslné bubliny klidu. Přehlídku s názvem Angels in America totiž uspořádal v kostele St. Bartholomew. „Neustále jsem přemýšlel nad tím, že je to jediné místo, kde můžeme mít tichý moment,“ vysvětlil návrhář. Jeho tvorba tak reagovala na napjaté světové politické dění. Útěk nabídla v podobě rozevlátých siluet a výrazných barev.

    Zdroj: Reuters

    Když je boho chic vaše DNA. Anna Sui nabídla svou klasiku

    Letošní rok definuje nostalgie a návrat minulých trendů. Jedním z nich je mimo jiné takzvaný boho chic, styl, jenž na mola navrací řada módních domů. Výjimkou je značka Anna Sui, jež estetiku zapracovala již do svého DNA. V New Yorku proto nabídla záplavu krajky, volánků a retro vzorů. Nechyběly přitom ani pro ni typické baby-doll šaty, jež návrhářka umně navrstvila přes trendy široké džíny.

    Zdroj: Anna Sui

    Calvin Klein tentokrát zazářil. Kolekce vycházela z ikonických Newyorčanů

    Návrhářka Veronica Leoni minulou sezónu navrátila Calvin Klein po několika letech na runway. Její debutová přehlídka ovšem sklidila různorodé reakce. To samé se ovšem nedá říct o druhé kolekci, jež jednoznačně zazářila. Jejím cílem bylo podchytit DNA značky, ale také reflektovat potřeby zákazníků. Inspirací byl proto designérce rovněž klasický workwear a Newyorčané po cestě do práce.

    Zdroje: The Fashion Network, WWD, Instagram, YouTube

    Tenisový náramek dostal jméno díky nehodě. Dnes rozzáří každý outfit

    0
    Boodles Official Instagram tenisový náramek
    Boodles Official Instagram tenisový náramek

    Málokterý doplněk umí spojit výraznou eleganci s nenápadným luxusem jako tenisový náramek. Jednoduchý design v podobě drobných diamantů se stal ikonou červeného koberce i běžného kancelářského outfitu. Jeho historie sahá do první poloviny 20. století, svůj název si ale vysloužil díky úsměvné události na jedné z největších tenisových soutěží světa.

    První náramky tvořené řadou identických kamenů zasazených do symetrického kruhu zdobily zápěstí žen už v art deco období, tedy počátkem 20. století. Za termínem „tenisový náramek“ ale stojí nezapomenutelná událost americké tenistky Chris Evert. V 70. letech minulého století jí totiž během utkání na US Open sklouznul diamantový náramek z ruky a ona si vynutila přerušení zápasu. Šperk naštěstí našla a od té doby se mu začalo říkat právě tenisový náramek.

    Tenisový náramek je univerzálním doplňkem. Chybět by neměl v žádné šperkovnici

    Od tenisové události, a od vrcholu popularity art deco, uběhla dlouhá doba, avšak i dnes považujeme šperk za ztělesnění elegance bez přílišné okázalosti. Navzdory svému třpytu má velmi univerzální design. Vynesete ho tedy jak na vysoce formální příležitosti, tak během ležérních dnů, kdy k outfitu nepotřebujete více než široké kalhoty a obyčejné tričko. Designeři navíc přichází s variacemi barevných drahokamů a různorodých kovů, čímž otvírají prostor personalizaci.

    Zdroj: Tiffany & Co., Swarovski

    Toužíte-li po šperku, který nekýčovitě přitáhne pozornost, tenisový náramek podtrhne klidně i čistě bílou košili či jednobarevný vlněný svetr. Skvěle vynikne rovněž jako součást vrstvení. Přidejte k němu hodinky či vícero jednoduchých náramků a získáte třešničku na dortu svého městského stylingu. Naopak večerní róbu povýší kruhový doplněk na vysoce elegantní look. Přidat stačí už jen prsten nebo minimalistické náušnice, čímž necháte třpytivého společníka vyniknout.

    Od náramku k náušnicím. Čisté linie vedou ve všech směrech

    Popularita tenisového náramku pochopitelně vyburcovala návrháře a šperkaře z celého světa. V jeho stylu proto najdeme už také náušnice a náhrdelníky. Jejich design se nijak zvlášť neliší, souvislá linie drobných kamenů totiž pravděpodobně jen tak z módy nevyjde. Sety tvořené v podobném duchu jsou oblíbené napříč módními érami i generacemi, což nás vede k závěru, že se díváme do tváře nadčasovému výtvoru. Za jehož jménem stála jen nehoda se šťastným koncem.

    Zdroj: Mejuri, Missoma

    Zdroje: Natural Diamonds, Taylor & Hart, Instagram

    Necítíte parfém více než pár hodin? Zachrání vás vrstvení vůní

    0
    Unsplash vrstvení vůní parfém
    Unsplash vrstvení vůní parfém

    Některé oblíbené doplňky se nemusí blyštit na míle daleko. Například parfémy patří mezi součást outfitu, bez které mnoho z nás nevychází z domu. Někdy ale stačí přijít do kanceláře nebo na schůzku a líbezné tóny z kůže už pomalu vyprchávají. Klíčem k úspěchu je totiž vrstvení, krok, na který mnoho lidí zapomíná. Z obyčejného nanesení parfému se najednou stává kosmetický rituál zajišťující mnohačetné komplimenty.

    Některé vůně vydrží déle než jiné. Všichni ví, že parfém ulpí lépe než parfémová voda, a ta zase déle než voda toaletní. Leckdy se ovšem stane, že ani velice drahý a kvalitní parfém po sobě nezanechá dlouhodobou stopu a z pokožky se ztrácí rychleji, než by jeho majiteli bylo milé. Vrstvení vůní je jednoduchým kouzlem, ze kterého se pomalu stává trend. Není na něm navíc nic těžkého.

    Hydrataci nepodceňujte. Pod parfém přijde tělové mléko se stejným základem

    Stejně jako u líčení, i u aplikace parfému platí, že základem úspěchu je čistá a hydratovaná pokožka. Jakmile opustíte sprchu, nepropadejte lenosti a dopřejte si vrstvu tělového mléka či oleje. Hydratovaná kůže totiž udrží jednotlivé vonné molekuly déle než suchá, což je prvním krokem k dokonalému výsledku. Volte buď produkt se stejným základem vůně, jako je váš oblíbený parfém, tedy květinový, ovocný, či třeba čokoládový, případně sáhněte po neutrální čisté vůni.

    Zdroj: Maison Margiela, Tom Ford

    O úroveň výš je kombinování. Jestli toužíte po signature vůni, kterou jen tak někdo nemá, trochu si pohrajte. Voní-li váš parfém po květinách, vyzkoušejte tělový olej s tóny citrusů. Pokud potřebujete těžší a smyslnější podtón, doplňte orientální vůni kapkou vanilky v tělovém mléce či sprchovém gelu. Takovou kombinaci v obchodech nenajdete, přesto se vás lidé budou ptát na vaše triky.

    Pulzní body nejsou mýtus. Nejde jen o kvalitu, ale také o techniku vrstvení

    Pravděpodobně jste už slyšeli o teorii, že pokud je pro vás parfém „ten pravý“, po čase už ho necítíte. K ověření stačí jednoduchá metoda. Naneste svůj parfém na pulzní body, kde proudí krev blízko kůže, tedy hlavně zápěstí, loketní jamky a krk. Případně můžete vůni lehce nastříkat také do vlasů. Pokud ji najednou vnímáte, ačkoliv tomu tak dříve při aplikaci na oblečení nebylo, váš nos si na vůni zvykl a právě nanesení na tato prokrvená místa odhalilo její pravou sílu.

    @stylewithsarah my vanilla scent layering combo for the most compliments! 🫶🏻 @CYKLAR @LUSH @Burberry . . . #scentcombo #vanillaperfume #scentsthatlast #perfume #burberrygoddess #cyklarvanillaverve #lushsupermilk ♬ original sound – Sarah

    Další výhodou je, že teplo pomáhá nést vůni postupně. Pamatujte, že méně je někdy více, vrstvení vám ovšem zajistí harmonický závoj tónů na těle i oblečení. S výdrží pomůže rovněž příprava pulzních bodů pomocí pár kapek olejíčku, díky kterému ještě prodloužíte výdrž vůně na těchto zásadních místech. Pamatujte proto, že klíčem k úspěchu je pouhá hydratace a promyšlená aplikace, díky kterým ale budete sklízet komplimenty na váš parfém v průběhu celého dne.

    Zdroje: Autorský článek

    Balenciaga otevírá novou kapitolu vůní. Parfémy ukrývají DNA značky

    0
    Balenciaga vůně
    Balenciaga vůně

    Balenciaga se po letech znovu hlásí o slovo ve světě parfémů. Tentokrát ne jednou, ale hned 10 vůněmi, které mají za cíl stát se současnými ikonami. Kolekce zahrnuje také znovuzrození legendárního parfému Le Dix, na němž si Cristóbal Balenciaga v roce 1947 zakládal stejně pečlivě jako na svých couture modelech. Návrat do beauty segmentu zároveň doplňuje otevření první parfumerie na historické adrese módního domu.

    Nová éra vůní z dílny Balenciaga přichází v okamžiku, kdy se značka připravuje na debut Pierpaola Piccioli coby nového kreativního ředitele. Synergie mezi módou a parfémem tak zdůrazňuje kontinuitu, tradici i odvahu inovovat. Módní dům se navrací k vlastním archivům, aby posílil svůj luxusní obraz a současně představil nový jazyk, v němž se haute couture otiskuje také do flakonů.

    Balenciaga Le Dix. Přivítejte nejzásadnější vůni celé kolekce

    První parfém Cristóbala Balenciaga nesl jméno Le Dix. Název získal podle pařížské adresy, kde návrhář v roce 1937 otevřel svůj první obchod. Po desetiletích ticha se značka rozhodla vrátit k tomuto zásadnímu odkazu a věnovala 15 let archivnímu pátrání, které nakonec vedlo k objevu původního flakonu s lákavou esencí. Na jeho základě vznikla nová interpretace vůně.

    Zdroj: Kering

    Parfém nabízí sofistikovanou kompozici, ve které se prolínají fialky s moderními aldehydy. To vše doplňují tóny kadidla. Neméně důležitý je také vizuál. Nabízí ručně vázanou stuhu, skleněnou zátku, černý štítek a krabičku se záměrně patinovaným povrchem. Balenciaga tak zrcadlí respekt k detailu. DNA značky je totiž stejné jako v době, kdy Cristóbal navrhoval své první couture modely.

    Devět nových vůní, devět odlišných charakterů. Vedení Balenciaga do toho šlo po hlavě

    Vedle Le Dix představuje vedení značky devět dalších parfémů, každý s vlastním příběhem a odkazem na ducha značky. Vůně Getaria například evokuje rodné město zakladatele na pobřeží Baskicka. Parfém Cristóbal vystihuje noblesu a tichou autoritu jeho osobnosti, zatímco No Comment připomíná designérův mlčenlivý přístup k prezentaci kolekcí. Tónem i barvou se jednotlivé kompozice odlišují, ale spojuje je jasná snaha propojit řemeslo s moderní vizí Balenciaga.

    Zdroj: Kering

    Jednotlivé flakony jsou pak navrženy jako jedinečné sběratelské objekty. Znovu naplnitelné, s nadčasovou siluetou a decentním designem, který jasně zdůrazňuje samotný obsah. Nejnovější kolekce parfémů se tak stává přímou paralelou k módním liniím slavné luxusní značky. Jde o haute couture ukrytou do lahvičky, jež funguje jako rozšíření vysněného šatníku o další smyslovou vrstvu.

    Premiéru oslavily parfémy 10. září, a to otevřením první parfumerie na Avenue George V, symbolicky v domě, kde Balenciaga psal svou historii. Ceny začínají na 55 eurech za cestovní sprej a sahají na 260 eur za 100 mililitrů eau de parfum. Distribuce se nejprve soustředí na vybrané butiky v Evropě a Severní Americe a na e-shop značky, následně hodlá expandovat do Asie a na Blízký východ.

    Zdroje: Business of Fashion, WWD, Kering, Instagram

    Vogue čeká nová éra. Je Chloe Malle reálná Andy Sachs?

    0
    Chloe Malle
    Chloe Malle

    V čele amerického vydání Vogue stojí od začátku Newyorského týdne módy jeho nová šéfredaktorka Chloe Malle. Stále se ale zodpovídá Anně Wintour, která zůstává globální šéfredaktorkou. Co můžeme od nové editorky čekat a jakou budoucnost si pro módní magazín představuje? Je možné, že Vogue převzala reálná podoba fiktivní Andy Sachs?

    Když sociální sítě obletěla novinka, že má americké vydání Vogue novou šéfredaktorku, Chloe Malle, vyrojila se záplava otázek. Jakou budoucnost pro magazín chystá? Jaké kariéry prozatím dosáhla a proč přesně si ji ikonická Anna Wintour vybrala za svou nástupkyni? Reakce na zásadní rozhodnutí diskutují o mnohém, většina se však shoduje na tom, že slavná éra módní bible je u konce.

    Vogue má jasno. Chloe Malle umí přitáhnout potřebné finance

    Novinářku Chloe Malle nečeká snadný úkol. Nejen, že musí udržet dědictví slavného módního časopisu, jejím cílem je také zaručení jeho výdělečnosti. A to ve světě, kdy tištěná média upadají a jejich webové verze bojují o každou špetku pozornosti, kterou čtenáři čím dál častěji věnují rychlejším sociálním sítím. Kromě toho se musí nadále zpovídat Anně Wintour, jež zůstává globální šéfredaktorkou.

    Zdroj: Reuters

    Převzít vedení ikonického magazínu po legendě, která definovala svět (nejen) americké módy po dobu 37 let není snadné sousto. Chloe Malle ovšem hraje do karet podpora samotné Anny Wintour. Pro Vogue navíc pracuje od roku 2011. Postupně si tak vyzkoušela pozici redaktorky, moderátorky podcastu i editorky webové verze Vogue, jejíž sledovanost a čtenost pod jejím vedením vzkvétala.

    Chloe Malle ví, že je „nepo baby“. Vogue povede dcera Candice Bergen

    Nakladatelství Condé Nast tedy zvolilo nikoli kontroverzní, zato spolehlivou volbu. Chloe Malle vystudovala prestižní Brown University a v minulosti psala pro tituly, jako je The New York Times, Wall Street Journal nebo WWD. Právě tím připomíná nová šéfredaktorka Vogue fiktivní postavu Andy Sachs z filmu Ďábel nosí Pradu. Zdá se, že stejně jako ona je na prvním místě novinářka, nikoli milovnice módy.

    Dokázala navíc, že ví, co na současné publikum funguje a jak v době, kdy mnohá média bojují s nedostatkem příjmů, přinést vytoužené finance. I když je stejně pracovitá a schopná jako snaživá Andy Sachs, v dalších zásadních aspektech se však rozchází. Chloe Malle nepochází z neznámé rodiny, je dcerou herečky Candice Bergen a režiséra Louis Malle. Sama tak prohlásila, že je „nepo baby“.

    Zdroj: Vogue

    „Není pochyb, že jsem stoprocentně těžila ze svého privilegia. Bylo by klamné tvrdit cokoli jiného. Právě to mě ale donutilo pracovat o dost usilovněji,“ popsala Malle dle serveru Variety. Některé reakce na její jmenování poukazovaly právě na zklamání z toho, že do čela Vogue neusedla zcela „čerstvá tvář“. Někteří pochybují také o její kreativitě, jelikož je považována za poměrně konzervativní.

    Dogue jako ukázka kreativity? Vogue možná čeká revoluce

    Anna Wintour ovšem v podcastu pro New Yorker ocenila schopnost Chloe Malle chápat módu v širším kulturním, politickém a společenském kontextu. Vyzdvihla například její nápad vytvořit „Dogue“, tedy módní magazín v psím podání. Většinu módních expertů však rádoby vtipná kreace nepřesvědčila. Jiní ale pro změnu oceňují její plán přetvořit Vogue do exkluzivnější a žádanější podoby.

    @newyorker “Chloe consistently came back with the clearest vision.” In a new conversation with David Remnick, Anna Wintour, who has been the editor-in-chief of @Vogue for the past 37 years, discusses why she named Chloe Malle as her successor. Listen to the full conversation on the latest episode of #NewYorkerRadio at the link in our bio. #annawintour #chloemalle #vogue #media ♬ original sound – The New Yorker

    Chloe Malle totiž nedávno prohlásila, že by dle ní vydání Vogue měla být tištěná méně častěji a soustředit se na „specifická témata nebo kulturní momenty“. Magazín tak vidí spíše jako „sběratelský kousek na tlustším a kvalitnějším papíře“. Do čela Vogue nastoupila jeho nová šéfredaktorka začátkem Newyorského týdne módy, a tak nezbývá než počkat, co její vláda přinese.

    Zdroje: Variety, The Independent, Fashion United, Instagram, TikTok

    Jak vybrat správný kožich? Přípravy na podzim a zimu jsou v plném proudu

    0
    Acne Studios
    Acne Studios

    Kožich se stal jedním z hlavních pilířů podzimní a zimní sezóny a jeho podoba se mění podle toho, kam směřuje váš osobní styl. Luxusní, streetwear i subkulturní verze mají společného jmenovatele. Hřejivost, výraz a možnost stát se hvězdou outfitu. Není nutné hledat kompromis, když existuje varianta, která dokonale odpovídá vašemu šatníku.

    Existuje perfektní kožich pro každého. Zatímco dlouhé a minimalistické siluety působí jako moderní interpretace klasické elegance, kratší a uvolněné střihy patří do městských ulic a doplňují estetiku oversized džínů nebo chunky tenisek. Temnější a alternativní podoba pracuje s dramatem i dekadencí a dává kožešině výraz, jenž se skvěle propojuje s hudební scénou či subkulturním stylem.

    Kožich jako elegantní městská silueta. Vytvořte z něj statement outfitu

    Pro sofistikovanou městskou estetiku se hodí dlouhý kožich s čistou linií, ideálně v neutrální barvě, která podtrhne minimalistický zbytek outfitu. Takový kousek funguje jako jasný statement a zároveň se snadno kombinuje s dobře střiženými kalhotami, jednoduchým svetrem a kvalitními koženými botami. Výsledný efekt připomíná klasické filmové ikony, ale bez nostalgie. Spíše jako současná definice městské noblesy. Elegance nespočívá v okázalosti, ale precizní siluetě a detailu.

    Zdroj: Yves Salomon

    V kolekcích pro FW25 se tato varianta objevila u značek jako Yves Salomon nebo Fendi, které sází na uhlazené linie a nenápadné tóny béžové, šedé a černé. Velký důraz se klade na kvalitu materiálu. Ať už jde o prémiovou pravou kožešinu, či o technologicky vyspělé faux-fur, které imitují strukturu pravé kožešiny. V elegantní verzi se propojuje nadčasová estetika s moderním přístupem k materiálům, a právě proto se hodí i do současného městského prostředí. Model ale kombinujte s minimalistickým zbytkem looku, protože kožich je opravdu výrazný prvek.

    Zdroj: Farah Kimia

    Pouliční energie. Kožichy skvěle zapadají i do trendy streetové estetiky

    Krátké kožichy, často s hrubší texturou nebo hravějším střihem, patří do prostředí, kde se mísí komfort s uvolněnou estetikou. Acne Studios nebo Miu Miu ukazují, jak se dá kožich propojit s aktuální módní náladou. Výsledkem jsou looky, jež působí nenuceně a zároveň ukazují cit pro trendy. Podobně pojatá kožešina nepůsobí formálně, ale přináší výraz, jenž se hodí jak na denní nošení po městě, tak i do večerního prostředí, kde se čím dál častěji mixují různé styly.

    Zdroj: Miu Miu

    Inspirace pro tuto stylovou linii přichází i ze street style reportů z New Yorku a Paříže, kde se nosí primárně kratší kabáty v sytých i jemných barvách, objemných verzích či s nabíranou siluetou. Typická je kombinace s výraznými doplňky. S broží, mini kabelkou nebo futuristickými brýlemi. Trend navíc ukazuje, že kožešina nemusí být jen luxusní symbol, ale i materiál, který dokáže fungovat v každodenním rytmu velkoměsta a přizpůsobit se rychle se měnícím trendům.

    Zdroj: Prada, Acne Studios

    Když je kožešina drama. Pestrý výběr nabízí i postpunková a underground scéna

    Kožich se (už dávno) stal rovněž součástí estetiky, která pracuje s o něco temnější náladou. U značek, jako je například Ann Demeulemeester, se totiž objevuje v kombinaci s černou, kůží nebo vrstvením, které evokuje grunge nebo dekadentní přístup 90. let minulého století. V této verzi je tedy kožešina spíše jakýmsi symbolem než celistvým statementem. Je tedy součástí vizuálního projevu, který odráží hudební inspiraci a undergroundové prostředí.

    Zdroj: Rick Owens

    Silueta podobných kožichů pak může být dlouhá a splývavá, s dramatickým límcem, ale rovněž kratší a ostře střižená. V obou případech ovšem vytváří silný módní moment, který podtrhne důvod jejího nošení. S tím souvisí rovněž následné pečlivé ladění ostatních outfitových komponentů. Tuhle výraznější estetiku proto doporučujeme pouze opravdovým undergroundových nadšencům.

    Subkulturní podoba pak pracuje i s výraznou texturou. Tmavě barvené kožešiny, různé povrchy a vrstvení s kovovými prvky či nylonem vytvářejí estetiku, která rezonuje s gotickou i postpunkovou scénou. Inspirace se objevuje v kolekcích nezávislých návrhářů, ale i u etablovaných domů, jež experimentují s alternativními proudy. Tento přístup staví kožešinu do role výrazného vizuálního nástroje, který přesahuje módu a proniká do kulturní identity. S takovými kožichy se setkáte u Ricka Owens, Simone Rocha nebo v nabídce asijských brandů.

    Zdroje: Autorský text

    Hnědá je nová černá. Letos definuje podzimní pánský šatník

    0
    COS kabát
    COS kabát

    Většina z módních trendů má tendenci být pomíjivá. Investice do extravagantních doplňků, specifické obuvi nebo konkrétního trička tak bývá ošemetná. Podzimní pánskou módu však letos naštěstí definuje i hnědá barva, která osloví svou nadčasovostí. Nenuceně doplní ostatní kousky v šatníku a dokáže, že víte, jaké odstíny vévodí módním molům.

    Bez hnědé barvy se letos váš podzimní šatník zkrátka neobejde. V různorodých odstínech se totiž objevila v téměř každé kolekci známých módních domů pro podzim a zimu 2025. Jak brzy pochopíte, její tóny ladí s téměř všemi barvami, a proto tvoří perfektní nadčasový prvek. Jedná se tedy o trend, do kterého se nemusíte bát investovat. Nové kousky se stanou pevnou součástí vašeho šatníku.

    Kombinaci hnědé zvládne každý. Sedne neutrální paletě i výrazným barvám

    Dle kolekcí pro letošní podzim a zimu se zdá, že je hnědá novou černou. Na molech se objevila v nespočtu variacích, což jenom dokazuje, jak snadno ji lze kombinovat. Pokud na hnědavý tón nejste zvyklí, podtrhněte ji klasickou černou nebo bílou. Například módní dům Prada hravě kombinoval hnědé košile, svetry, ladicí sety, ale také dlouhé kabáty. Mixování základních barev tak zvládnete taky.

    Zdroj: Prada

    Pokud si při vytváření outfitů trochu víc věříte, zkuste nakombinovat monochromatický hnědý outfit. V případě, že zvolíte opravdu stejný tón, dbejte na různorodost materiálů. Kůži doplňte o bavlnu nebo pevnou tkaninu. Hnědá pak skvěle funguje rovněž s výraznými barvami. Fantazii se meze nekladou, a tak ji můžete podtrhnout svítivě červenou, oranžovou nebo smaragdově zelenou.

    Zdroj: Fendi

    Dalším způsobem, jak můžete hnědou zapracovat do podzimního šatníku, je spárování jejích různorodých tónů. Perfektní příklad předvedl na mole například návrhář Pharrell Williams, a to pro módní dům Louis Vuitton. Temně hnědou v podobě kalhot nebo saka totiž rozzářil světlejšími odstíny v podobě hravých vzorů. Podobné kombinování sice není nejlehčí, výsledek však bude stát za to.

    Zdroj: Louis Vuitton

    Hnědá zůstane v šatníku navždy. Investovat stačí do jednoho kousku

    Není ovšem nutné, abyste si pro nadcházející podzim nakoupili celou řadu hnědých kousků. Postačí vám i jediný perfektně padnoucí kousek. Jednat se může o koženou bundu, kvalitní svetr nebo klasické široké kalhoty. Ať už si vyberete jakýkoli prvek, snadno ho doplníte například o bílou košili, volné černé triko nebo pletenou vestu. Slibujeme, že hnědá se ve vašem šatníku neztratí.

    @marco.lstn grwn – styling brown pleated pants 🤎 #falloutfits #ootdmen #autumnoutfits #autumnoutfitinspo #oldmoneyoutfits ♬ original sound – 𝑖𝑡’𝑠 ℎ𝑒

    Zdroje: Autorský článek