Domů Blog Strana 14

Jak vypadá Chloé girl v roce 2026? Nebojí se objemu ani krajky

Od
Marek Wrbik
-
0
Chloé Pre-Fall 2026
Chloé Pre-Fall 2026

Jméno Chloé v podstatě znamená boho. Návrat této estetiky začal už kolem roku 2024 a ulice ho rychle proměnily ve snadno čitelný look. Dlouhé volné šaty, semiš a nostalgie po sedmdesátkách. Kolekce Chloé Pre-Fall 2026 však přináší výraznou aktualizaci. Romantika zůstává, silueta se proměňuje. Krajka získává strukturu a kalhoty objem, čímž bohémský styl přechází od festivalové lehkosti k promyšlenému městskému šatníku.

Chloé girl dnes představuje ženu, která si obléká jemné materiály s jistotou a proporce řídí dle vlastního tempa dne. Nová kolekce Pre-Fall 2026 z dílny návrhářky Chemeny Kamali překládá boho estetiku do reality každodenního oblékání. Ukazuje tím, jak romantický styl nosit také mimo dovolené a sluncem prosycené léto. Umně ho tak vměstnala do všech koutů dne, od kanceláře po večerní aktivity.

Chloé se přizpůsobuje chodu běžného dne. Vrství a soustředí protiklady

Chloé dlouhodobě funguje jako hlavní jazyk bohémské estetiky, v 60. a 70. letech definovala ženskost bez přehnané formality. A právě na této linii staví i současná éra. Kreativní ředitelka módního domu Chloé Chemena Kamali aktuálně přidává novou vrstvu. Boho jako uvědomělý městský styling. Oblečení vytváří dojem spontánního výběru, ve skutečnosti však stojí na přesných proporcích. Měkké blůzy, kožené bundy a pracovní denim zapadají do šatníku, který připomíná osobní sbírku budovanou roky, nikoliv sezónní trend.

Zdroj: Chloé

Největší změna přichází v kalhotách. Silueta se rozšiřuje, pas se zvedá a nohavice získává architektonický objem, často tak výrazný, že evokuje sukni. Tím vzniká nová definice Chloé girl. Romantiku doplňuje jistota. Široké džíny nebo pracovní kalhoty se kombinují s krajkovým topem či průsvitnou halenkou, čímž vzniká kontrast, který nahrazuje dřívější krajkové šaty. Styl tak získává městský charakter a funguje i během pracovního dne. Jde o opravdu vytříbený styl, protože na módní scéně objem ustupuje štíhlým střihům. Tím se ale Chloé neřídí.

Zdroj: Chloé

Krajka a Paddington přebírají kontrolu. Romantika vykukuje z jednotlivých vrstev

Krajka přestává být večerním prvkem. Kamali ji vkládá do běžného outfitu. Pod robustní svetr, kožený bomber nebo k denim kalhotám. Výsledek připomíná spodní prádlo náhodně vykukující z vrstvení, ve skutečnosti jde ale o promyšlenou kompozici. Tento detail tvoří novou definici romantiky. Jemnost se objevuje v malých dávkách a vyvažuje hmotu silnějších materiálů. Pokud si tuhle větu zapamatujete, moderní boho styl ovládnete „levou zadní“. Zajímavý je i prvek z 90. let a přelomu milénia, tedy krajková tílka jako součást outfitu běžného dne.

Zdroj: Chloé

Důležitou roli hraje i doplněk, který se vrací v pravidelných cyklech. Kabelka Paddington. Její měkké tvary a kovový zámek dokonale odpovídají současnému směru značky. Nosí se k širokým kalhotám i k jednoduchému pletenému svetru a vytváří kotvu outfitu. V kontextu nové kolekce funguje jako symbol vědomého pokračování. Minulost značky se propojuje s aktuální estetikou bez ohledu na sezónní trendy.

Jak boho nosit? Vyvažte romantiku s těžkopádností tradičních materiálů

Jak tedy nosit Chloé a boho estetiku v roce 2026? Základem zůstává kontrast. Jeden výrazný prvek v looku a zbytek zůstává klidný. Objemné kalhoty doplní jemná halenka, krajkový top podpoří pracovní bunda a pastelové odstíny vybarví tmavá kůže. Styl tak přechází od kostýmu k osobnosti. Chloé girl nově nenavléká roli, ale vytváří vlastní rytmus dne, ve kterém romantika a praktičnost sdílejí stejný prostor.

Chemena Kamali při představení kolekce zdůraznila, že ji zajímá způsob, jakým ženy přemýšlejí o oblékání. Každodenní rozhodování, drobné návyky a intuice. Oblečení dle ní vzniká postupně, vrstva po vrstvě, a získává význam až v osobním kontextu nositelky. Právě proto kolekce nepředkládá jeden předepsaný outfit, ale systém kombinací. Chloé nenavrhuje přesně stanovenou estetiku jako předešlé roky, nýbrž komplexní šatník, který se vyvíjí spolu s člověkem a odráží jeho vlastní potřeby.

Zdroje: Autorský text

Méně věcí, více smyslu. Platforma Farfetch popsala chování svých zákazníků

Od
Marek Wrbik
-
0
Farfetch
Farfetch

Nová studie platformy Farfetch mapuje, jak se mění chování zákazníků luxusní módy ve Velké Británii. Výsledky popisují zásadní obrat. Nakupování se přesouvá od spontánních nákupů a okázalého loga k promyšlenému výběru, dlouhé životnosti a schopnosti nosit jeden kus opakovaně v různých situacích. Luxusní šatník se dle výzkumu postupně proměňuje v kurátorský projekt, v němž každá položka musí obstát funkčně, esteticky i finančně.

Respondenti výzkumu platformy Farfetch napříč generacemi uvádějí, že cena pro ně přestala být jediným symbolem hodnoty. Důležitou roli získává materiál, řemeslné zpracování a schopnost daného produktu vydržet dlouhé roky. Luxusní móda se tak dle nové studie dostává blíže k oblasti sběratelství a investic než k běžné spotřebě. Firma zároveň uvedla, že zákazníci ztrácejí zájem o kousky s výrazným logem.

Podle Farfetch hraje roli univerzálnost. Zákazníci chtějí luxus vynosit co nejvíce

Jedním z nejvýraznějších zjištění Farfetch je důraz na praktičnost. Až 89 procent dotázaných při výběru luxusních produktů sleduje, kolika způsoby je dokáže využít. Kabát, který funguje k obleku i džínům, získává větší váhu než efektní model vhodný pro jedinou příležitost. Šatník se zmenšuje, nároky však rostou. Místo velkého množství přichází pečlivé rozhodování, jenž připomíná výběr nábytku nebo hodinek.

Zdroj: Farfetch

S tím souvisí i udržitelnost. Přibližně 71 procent zákazníků Farfetch z Velké Británie uvádí, že při nákupu řeší původ materiálu, kvalitu a opravitelnost. Ekologický aspekt nevychází jen z etiky, ale i ekonomiky. Kvalitní výrobek vydrží déle a zachová hodnotu. Luxusní móda se stává alternativou k rychlé spotřebě, protože vyšší vstupní cena se rozprostře do delšího používání daného produktu. Respondenti však zároveň uvedli, že stále maximálně mixují designérské kousky s těmi běžně dostupnými.

Luxusní nákup jako investice. Hromadění nahrazuje ucelený šatník

Klíčovou roli hraje i sekundární trh. Přibližně 47 procent respondentů studie přistupuje k nákupu luxusu jako k finančnímu aktivu. Mladší generace sleduje budoucí prodejní cenu, archivní potenciál i poptávku po konkrétních modelech. Rozvoj resale platforem proměnil kabelky a boty ve zboží s měřitelnou hodnotou. Rozhodování se přibližuje investiční úvaze. V potaz je brán výběr značky, limitovanost i stav produktu. Je to jeden z důvodů, proč se Farfetch snaží dlouhodobě držet pestrou nabídku pre-owned modelů a částečně nastavovat ceny na trhu.

Zdroj: Farfetch

Zmenšování šatníků je dalším znakem proměny. Většina dotázaných vlastní pouze dvě až pět luxusních položek. Tato skutečnost přepisuje představu luxusu jako hromadění. Jeden kvalitní kus nahrazuje několik průměrných a každý produkt získává funkci a význam, což svědčí o uvědomělosti módního publika. I tím se dá vysvětlit, proč spotřebitelé přestávají nakupovat věci s extrémně velkým logem nebo potiskem.

Zdroj: Farfetch

Zajímavé jsou rovněž rozdíly mezi skupinami zákazníků. Ženy častěji sledují emocionální hodnotu a ekologii, muži zvažují spíše status a investiční potenciál. Mladší generace přemýšlí především o budoucí ceně, starší o pohodlí a materiálu. Společným jmenovatelem napříč spotřebiteli ovšem zůstává řemeslo. Na 59 procent respondentů označuje kvalitu zpracování za hlavní důvod k nákupu.

Zdroj: Farfetch

Změnil se i způsob nošení. Luxusní oblečení se přesouvá z výjimečných příležitostí do běžného dne. Téměř polovina zákazníků nosí dražší kusy pravidelně. Mezi různými kategoriemi dominují boty a kabelky. Dají se totiž kombinovat se zbytkem běžného šatníku a společně vytváří pomyslný „expensive taste“. Následují doplňky a kabáty, zatímco oblečení jako šaty nebo úplety tvoří menší část luxusních nákupů.

Zdroje: Fashion Network, Farfetch, BOF

Od korzetů po relikvie. Ashi Studio spojuje historii a současný design

Od
Ester Štěchová
-
0
Ashi Studio
Ashi Studio

Značka Ashi Studio představila kolekci jaro/léto 2026 s názvem The Beginnings. Pohádkové dílo imituje boj mezi touhou a ztrátou, oddaností a rozkladem. Poetická a vizuálně silná interpretace transformace radikálně spojuje historické prvky se současným designem. Řada čerpala z minulosti a navozuje tak pochmurnou náladu jako vystřiženou z románů 19. století. 

Ashi Studio redefinuje haute couture jako médium, které nese vzpomínky i intenzivní intimitu mezi osobní historií a vizuálním uměním přehlídkového mola. Nejnovější show inspirovaná viktoriánskými obřady truchlení a starodávnou korzetovou technikou zkoumá hranici mezi uchováním a úpadkem. Splétané vlasy, symboly klíčů a motýlů smrti či trompe l’oeil vytváří oděvy připomínající relikvie i hluboké emoce.

Zdroj: Ashi Studio

Móda jako umělecké plátno. Haute couture Ashi Studio čerpá z viktoriánské éry

Nová řada Ashi Studio zkoumá motivy vášně, znovuzrození i hořkost smrti. Mohammed Ashi se při její tvorbě inspiroval filmy a jde to znát, návrhy připomínají snímky Frankenstein nebo Dracula. Lidské vlasy, které po smrti odolávají rozkladu, se na mole stáčí do spletených formací připomínajících páteř, zdobí rovněž průsvitné spodní vrstvy, a dokonce se objevují jako dlouhé sukně připevněné podvazkem. 

Ashi Studio

Zdroj: Ashi Studio

Kolekce tak působí jako vytržená z hororu nebo temného vampýrského románu. Klíče, můry a kosterní motivy jsou vetkány do materiálů, zatímco efekt trompe l’œil maže hranici mezi oděvem a iluzí. Satén se vine kolem sochařsky tvarovaných siluet, latex se spojuje s ožehnutými flitry a pálené, záměrně narušené korzety vyprávějí současný příběh o rozkladu a konci, jemuž nikdo neunikne.

Jarní a letní kolekce tak dokazuje, že Ashi Studio mísí umění s módou na špičkové úrovni. Módní dům čerpá z viktoriánských smutečních rituálů 19. století a výroby korzetů z 18. století. Proměňuje tak historické kódy v něco niterného a znepokojivě současného. Temná aura The Beginnings dýchá klasickou gotikou a téměř upíří estetikou. Zkoumá pochmurné barvy truchlení a kombinuje paletu rzi, prachu a béžové. 

Zdroj: Ashi Studio

Zakladatel Ashi Studio, návrhář saudského původu Mohammed Ashi, se ve světě módy proslavil unikátní prací s materiálem a jako tvůrce, který s každou siluetou dosahuje nadčasové elegance a usiluje o udržení haute couture na úrovni umělecké formy. Už téměř 10 let prezentuje Ashi Studio vysokou krejčovinu, svatební i limitované kolekce v Paříži a s každou sezónou potvrzuje svůj jedinečný podpis. 

Zdroje: Design Scene, Rain, Forbes, Ashi Studio

Outdoor, který zaboduje i ve městě. Objevte funkční kousky s osobností

Od
Ester Štěchová
-
0
Pexels
Pexels

Pokud už vás unavují přelidněné ulice města a výhled na šedivé budovy, je čas vyrazit do přírody a získat nějaký ten dopamin přirozeným způsobem, a to z okouzlující zeleně. Kavárny a koncerty jsou fajn, ale nikdo nepopře ten blažený pocit, když se na pár hodin či dní odpojíte od světa a znovu vdechnete čerstvý vzduch. Jak se ale na takovou výpravu správně obléknout? 

Tipů, jak se na výlety do přírody dobře připravit, je nepřeberné množství, ať už mluvíme o obyčejné túře, rybaření, lezení, či dalších aktivitách. Funkčnost je pokaždé základ. Ale i když se jedná jen o obyčejné chození po horách nebo v lese, jenž nemusí každý považovat za zrovna přehlídkové molo, kdo vám zakáže obléct si praktický, ale báječný look, který ohromí kdejakého lesního tvora? 

hiking

Zdroj: Arc’teryx

Divočina volá, my odpovídáme. V jakých botách a bundě se jde nejlépe na hike? 

Možná se zdá, že kombinace módy a turistiky je nekompatibilní, my vás ale vyvedeme z omylu. Váš outfit by měl přesto zůstat především funkční, aby vás chytře ochránil před nečkanými nástrahami divokého počasí. Slovo, které hledáte, zní voděodolnost. Nepromokavé boty, bundy a kalhoty budou vašimi nejlepšími kamarády. Ale i ty nejvíce funkční kousky dnes již oblékají také háv stylovosti.

Salomon hiking
Hoka hiking

Zdroj: Salomon, Hoka

Boty jsou první položkou v nákupním seznamu. Často rozhodují o tom, jestli si túru užijete, nebo jen přežijete. Kvalitní model by měl nabídnout stabilitu v terénu a dobrou trakci na kluzkém i kamenitém povrchu. Důležitým faktorem je membrána Gore-Tex, která zajistí voděodolnost a ochranu před větrem, aniž by bota ztratila prodyšnost. Nohy zůstávají v suchu i při náhlé změně počasí nebo chůzi mokrým terénem. Například značka Salomon a jejich boty Salomon X Ultra 4 mid GTX je pak mezi hikers jedna z těch nejoblíbenějších. Další kvalitní turistickou obuv můžeme najít rovněž u značek Hoka nebo Columbia. 

Bunda, kterou vítr neprofoukne, je další nezbytností. Měla by být asi jako partner, kterého hledáte: lehká, snadno sbalitelná a zároveň odolná vůči větru a dešti, aniž by omezovala prodyšnost a svobodu pohybu. Kromě praktičnosti hraje roli rovněž estetika. Outdoorové bundy dnes již obstojí jak na stezce, tak při návratu do civilizace. Mezi nejlepší, ale i nejdražší, se řadí modely od Arc’teryx (Beta AR Jacket) či Fjällräven (Keb GTX Jacket). Obě varianty jsou extrémně odolné, všestranné Gore-Tex PRO shell bundy, jež jsou vhodné i do náročných hor. 

Arcteryx hiking
Arcteryx hiking

Zdroj: Arc’teryx

Outdoorové kalhoty nepostrádají šmrnc. Doplňky outfit vynesou do výšin 

Kalhoty pak hledejte lehké, odolné a flexibilní, aby umožnily volný pohyb při chůzi, lezení a překonávání nerovného terénu. Materiály s rychleschnoucími a prodyšnými vlastnostmi pomáhají regulovat teplotu a odvádět vlhkost, zatímco odolnost proti oděru prodlužuje životnost kalhot i při náročnějších trasách. Chybu tak neuděláte se značkami Patagonia, Kawa Club (Cicada Pants) či Prana (Stretch Zion Pants). 

Doplňky váš outfit jen podtrhnou a dodají mu trochu chybějící osobnosti. Na túře by nikomu neměly chybět sluneční brýle, například Vertical sport sunglasses od Peak Performance, a batoh, kam by se mělo vejít vše potřebné. Stylovým, ale praktickým kouskem je i běhací vesta Summit od The North Face a pokrývka hlavy, například kšiltovka New Balance. Skvělou volbou je i pestrá bandana Jack Wolfskin či Adidas. 

Zdroje: Elle, National Geographic, Outdoor Life, Greenmelly Meals 

Móda v kostce: Skims verbuje Kylie Jenner a DKNY vyhlíží jaro s Hailey Bieber

Od
Kateřina Hlaváčková
-
0
DKNY Hailey Bieber
DKNY Hailey Bieber

Značka Skims nabídla další kampaň, tentokrát v ní na její prádlo láká Kylie Jenner. S hvězdnými kampaněmi představujícími kolekce pro letošní jaro září rovněž DKNY, s Hailey Bieber, a Karl Lagerfeld, s Paris Hilton. V New Yorku pokračuje tamní fashion week, na němž svou show odhalil mimo jiné i Coach. Christian Siriano pak nečekaně oznámil vlastní řadu skin care.

Kylie Jenner v nové roli. Láká na novou řadu Skims pro každý den

Brand z dílny Kim Kardashian opět dokazuje, že ví, jak na sebe přitáhnout pozornost. Značka Skims totiž odhalila kampaň představující řadu Everyday Cotton, jejíž tváří se stala Kylie Jenner. Její sdílení na sociálních sítích na sebe proto nenechalo čekat. Kolekce slibuje 10 stylů napodobujících klasické siluety Skims, ovšem v extra jemném provedení. Prémiová bavlna nabízí měkké a vzdušné kousky pro běžné nošení.

Ve stínu velkého Karla. Paris Hilton nafotila kampaň ve vlajkové pobočce značky

Hvězdnou kampaň nabídl i Karl Lagerfeld. Společnost odhalila pokračování své spolupráce s Paris Hilton, která se opět stala tváří její nové kolekce. Kampaň pro letošní jaro a léto s názvem From Paris with Love nafotil Chris Colls, a to ve vlajkové pobočce značky v Paříži. „Vstup do Karlova světa se zdál osobní a věrný jeho DNA, ale i jeho značky,“ popsala dle Fashion Network dojmy ze sídla návrháře Paris Hilton.

Zdroj: Karl Lagerfeld

Na pozadí věčné slávy. DKNY vítá jaro spolu s Hailey Bieber

Kampaň pro letošní jaro vydala rovněž newyorská značka DKNY. Také tentokrát si na pomoc přizvala Hailey Bieber, a to způsobem odkazujícím na uměleckou scénu metropole z 60. let minulého století. Tehdy se totiž umělecká forma zabývala motivem slávy. V kampani lze proto influencerku spatřit v klasickém dlouhém trenčkotu, oversized saku či tmavé kožené bundě na pozadí vlastních černobílých fotografií.

Zdroj: DKNY

Christian Siriano otevírá novou kapitolu. Vydává první skin care řadu

I když Newyorský týden módy soustředí svou pozornost hlavně na módu, neopomíná ani beauty segment. Potvrdil to rovněž Christian Siriano, který za pomocí své show ve čtvrtek odhalil nečekanou novinku. Na modelkách totiž použil produkty ze své první skin care řady. Prozatím není zcela jisté, kdy se na ni mohou fanoušci značky těšit, obsahovat by ale měla základní pomocníky jako séra nebo noční masky.

Zdroj: Christian Siriano

S láskou k neustálé změně. Coach hovoří jazykem generace Z

Newyorský fashion week je v plném proudu a předznamenává tak maraton dalších světových týdnů módy. Svou kolekci pro letošní podzim na něm představila rovněž značka Coach. Dokázala tak, že rozumí požadavkům generace Z. Designér Stuart Vevers vytvořil kolekci, která odpovídá jejich touze po neustálé změně. Mísí navíc různorodé nálady, historické odkazy a trendy, přesně, jak to má Gen Z ráda.

Zdroje: WWD, Fashion Network, Hypebeast

Proč Schiaparelli i Chanel oblékají muže? Dámské značky vyzrály na marketing

Od
Marek Wrbik
-
0
A$AP Rocky
A$AP Rocky

Módní dům Chanel ještě nikdy nepředstavil pánskou kolekci, stejně tak Schiaparelli. Přesto se jejich nedávné nejviditelnější momenty odehrávají na mužích. Bad Bunny na Grammy ve Schiaparelli, Jacob Elordi během premiérové sezóny v Chanel a A$AP Rocky jako oficiální ambasador této značky. Oděvy vznikají na míru a vycházejí z dámských návrhů, upravených pro konkrétní mužskou postavu. Důvod neleží v touze po pánské módě, ale v marketingu.

Na červeném koberci se v roce 2026 odehrává tichá soutěž, kterou běžný divák ani nepojmenuje. Nejde o nejdražší hodinky ani o nejdokonalejší smoking. Pozornost se přesouvá k tomu, kdo má přístup k nejexkluzivnějšímu módnímu ateliéru. Právě proto se ve světel reflektorů najednou objevují jména, která do pánského šatníku historicky nikdy nepatřila, tedy Chanel a Schiaparelli.

Schiaparelli vytvořil pánský look. Na Grammy ho poprvé vynesl Bad Bunny

Ještě před pár lety by spojení pánské celebrity a módního domu Schiaparelli působilo téměř absurdně. Značka vznikla jako prostor ženské fantazie, surrealismu a materiálového experimentu. Nikoliv jako výrobce pánského večerního obleku. V archivech najdeme ikonické večerní róby, dramatické motivy a spolupráce s umělci, nikdy však klasickou pánskou siluetu. Schiaparelli působí jako uzavřený svět určený ženám.

Zdroj: Reuters

Právě proto současné výstupy působí tak silně. Bad Bunny totiž nepřebral dámský model, ateliér pro něj vytvořil verzi převedenou do pánské siluety. Jazyk značky ale zůstává. Mění se pouze tělo, které oděv nese. Haute couture vystupuje mimo obvyklý rámec a funguje jako kulturní, a hlavně mediální bod s extrémním dosahem. Kombinace Schiaparelli, Bad Bunny a Grammy 2026 je zkrátka nepřekonatelná.

Jacob Elordi

Zdroj: Profimedia

Podobně funguje také Chanel. Módní dům vystavěný na ženském kostýmu a jemné architektuře siluety se najednou objevuje na Jacobu Elordi. Nejde o produkt z oddělení pánského oblečení, protože taková sekce neexistuje. Oděv vzniká od začátku, konkrétně pro danou osobnost. V ten moment už nefunguje jako značkový outfit, ale vztah mezi brandem, nositelem a širokou veřejností. Vysoce úspěšná je na sociálních sítích i role rappera A$AP Rocky jako ambasadora Chanel. Každý jeho krok v kouscích legendární značky je detailně mapován.

Změna identity značek? Ne, jen perfektně fungující marketingový tah

Červený koberec se v posledních dekádách proměnil v nejviditelnější módní platformu současnosti. Přehlídku sleduje módní publikum, zatímco premiéru nebo udílení cen miliony, do módy nezasvěcených lidí. Fotografie herců se šíří napříč médii rychleji než jakákoliv perfektně připravená kampaň. Právě tento moment vysvětluje, proč se ryze dámské módní domy najednou obracejí také k mužům.

Na ženě oblečené v haute couture publikum očekává tradiční krásu. Na muži vzniká moment pozornosti. Odlišnost funguje okamžitě a bez vysvětlování. Jeden vzhled oběhne svět během hodin, zatímco klasická reklamní kampaň potřebuje týdny. Nejde tedy jen o estetiku, ale o symboliku přijetí pánské celebrity do módního ateliéru ryze dámských značek. Z toho vychází rychlý marketing a spojení se širším publikem.

Muži se v roce 2026 stávají nejúčinnějšími nositeli obrazu značek. V prostředí, kde publikum vidí stovky večerních rób během jediné sezóny, si zapamatuje právě výjimku. A tak se Schiaparelli i Chanel ocitají ve zvláštní pozici. Nemají pánskou řadu, přesto jejich nejvýraznější módní momenty tvoří muži. Ne proto, že by se značky měnily, ale proto, že muži dnes přitahují pozornost silněji. A luxus vždy následuje pozornost.

Zdroje: Autorský text

Proenza Schouler očima ženy. Rachel Scott debutovala v New Yorku

Od
Kateřina Hlaváčková
-
0
Proenza Schouler Fall 2026
Proenza Schouler Fall 2026

Jedním z nejočekávanějších momentů Newyorského týdne módy byla jednoznačně debutová přehlídka Rachel Scott pro Proenza Schouler. Hosté se jí dočkaly již první den velkolepé události a neodcházeli zklamaní. Návrhářka dokázala, že je na správném místě. Typickou Proenza Schouler ženu oprostila od únavného perfekcionismu, darovala jí uvolněnou preciznost.

Na první show Rachel Scott pro Proenza Schouler čekala celá módní scéna. Po 14 letech nahradila návrhářka tmavé barvy pleti ve vedení značky dva bílé muže, zakladatele Lazara Hernandez a Jacka McCollough. V posledních sezónách není výměna kreativních ředitelů žádnou výjimkou, v čele věhlasných módních domů však po kolotoči změn skončilo jen málo žen. Designérka tak patří mezi hrstku top tvůrkyň.

Žena plná komplexity. Rachel Scott utváří vlastní verzi Proenza Schouler

Debut Rachel Scott odstartoval Newyorský týden módy, jehož předvojem se v pondělí a úterý staly přehlídky Marca Jacobs a Ralpha Lauren. Návrhářka v něm poprvé odhalila vlastní verzi Proenza Schouler ženy. Svou vizi sice poodkryla již dříve, středeční událost však představovala její první runway show v čele značky. Návrhy rázně odmítly perfekcionismus, namísto něj nabídly uvolněnou preciznost.

Zdroj: Proenza Schouler

„Jako žena vnímám dokonalost jako vězení. Chtěla jsem mít proto ve své Proenza Schouler žene více komplexity a textury…darovat jí půvab,“ popsala dle serveru Fashionista návrhářka. Balanc umně zachycovala ve střizích, které hovořily přesným jazykem, přesto se nevyhýbaly nedokonalosti. Šaty byly proto pomačkané a drapování nepravidelné, zatímco sukně se na zadních dílech neposlušně stáčely.

Zdroj: Proenza Schouler

Výsledné siluety jsou ucelené, orientované na detail a textury, ale nikdy zcela perfektní. Oblečení pod dotekem Rachel Scott působí nositelně, téměř jako by představovalo vzorek z něčí šatny. „I když věci budou vypadat čistě, když se k nim přiblížíte, najdete tam něco drobného“ okomentovala dle serveru WWD řadu návrhářka. Navzdory vlastním úpravám se jí však podařilo zachovat typické DNA značky.

@proenzaschouler Proenza Schouler Fall 2026 Collection by Rachel Scott Look 31: Diane Discover the collection now, at proenzaschouler.com #proenzaschouler ♬ original sound – proenzaschouler

Na výsledné kolekci bylo proto znát, že Rachel Scott strávila nespočet momentů v archivech Proenza Schouler. Ponořila se rovněž do rozhovorů se samotnými zákazníky, od nichž si vyslechla jejich zpětnou vazbu i niterná přání. Návrhářka, jež v roce 2024 vyhrála ocenění CFDA Award za tvorbu dámské módy, opět prokázala svůj um. Záměrně nedokonalou kolekcí dokonale odstartovala Newyorský týden módy.

Zdroje: WWD, L’Officiel, Fashionista

Vlasy místo šatů. Charlie Le Mindu boří pravidla módy

Od
Ema Steinerová
-
0
Charlie Le Mindu Runway
Charlie Le Mindu Runway

Odvážný vlasový vizionář Charlie Le Mindu se po téměř desetiletí navrátil na pařížské přehlídkové molo, a to s tvorbou jménem Skins Couture SS26. Název odkazuje na jeho přesun do Ameriky, kam se vydal před sedmi lety. Tento krok mu otevřel oči v otázkách krásy a rozmanitosti. Výsledná haute couture kolekce proto oslavovala právě nově získané hodnoty.

Co kdyby místo klasických látek modelky nosily něco opravdu netradičního? Charlie Le Mindu představil haute couture kolekci, která zkoumá vlasy jako strukturu, povrch i architekturu. Návrhář stojí za myšlenkou, že návrat na módní mola už není o body positivity, ale o viditelnosti těla. Event spojil módu, umění a performance. Modelky předváděly odvážné kousky, a to včetně huňatých bikin a plášťů z lidských vlasů.

Když vlasy tvoří módu. Ikonický návrhář opět v centru pozornosti

Před 10 lety patřil Charlie Le Mindu k nejvýraznějším jménům Londýnského fashion weeku. Jeho provokativní přehlídky, v nichž hlavní roli hrály vlasy jako materiál i koncept, byly nepřehlédnutelné. Rozhodl se však změnit směr. Stáhl se z mol, aby se naplno věnoval kostýmní tvorbě pro operu a balet. Pracoval s omezeným okruhem klientů a vytvářel výrazné vlasové kostýmy, například pro Doju Cat na Coachella.

Designérův návrat na módní scénu se odehrál skrze řadu Skins. Reflektuje roky zkušeností nasbíraných mimo tradiční módní prostředí. Kolekce je postavena na silném důrazu na detail a vyspělejším přístupu k materiálu. Dnes pracuje s větší technickou jistotou a důsledností, vycházející z více než pětadvacetileté praxe. K vyšší kvalitě a propracovanějšímu vyznění přispívá také mnohem větší produkční zázemí.

Když móda provokuje. Odvážná show plná umění a odhaleného těla

Přehlídka působila jako odvážné spojení vlasového umění a módy. Vlasy se staly hlavním materiálem i vizuálním jazykem. Nutily diváky zpochybnit tradiční představy o tom, co je ještě móda a co už performance. Na mole se objevila nahota, spolupráce se značkami Byredo a Pornhub. To vše doplnilo vystoupení choreografky Grace Lyell s tanečníky pokrytými jílem, kteří se pohybovali ve středu runwaye.

Zdroj: Profimedia

Kolekce zahrnovala vlasy v podobě šatů, šál, bund či bikin. Přirozený prvek znovu ukázal osobní rozměr. Působil jako vlastní srst, za kterou se schováváme a jež nás chrání, ale zároveň vyvolává silné emoce. Charlie Le Mindu spolupracuje s dodavatelem, jenž zajišťuje, že lidé prodávají prameny dobrovolně a za spravedlivou odměnu. Pro kolekci byly použity vlasy z Peru, severní Afriky, východní Evropy i Asie.

@dazed

Hair for this 🪮 Charlie Le Mindu returns to Paris with “Skins,” an SS26 couture collection that’s “not about exposure, but about presence,” as the show notes read. #DazedFashionTV #CharlieLeMindu #runway #Couture #TikTokFashion

♬ original sound – Hollywood Wrapped ☕️

Kolekce Skins je oslavou individuality a neotřelého přístupu k módě. Charlie Le Mindu opět posunul hranice mezi uměním, tělem a oděvem. Ukázal, proč móda nemusí být jen o látkách a střizích, ale funguje také jako osobní a vizuálně silný projev identity. S návratem na runway dokázal, že jeho práce stále překvapuje a inspiruje. Hranice mezi vlasy, tělem a oděvem mohou být stejně plynulé jako samotná fantazie.

Zdroje: WWD, Dazed, HypeBae



Zmizelé tenisky rappera Central Cee. Krádež, nebo marketingový tah?

Od
Marek Wrbik
-
0
Central Cee
Central Cee

Britský rapper Central Cee oznámil, že přišel o svou 12 let budovanou sbírku tenisek. Fotografie vyprázdněného skladu a rozházených plastových boxů zaplavily sociální sítě jen několik dní před uvedením jeho modelů Nike Air Force 1. Informace vyvolala soucit i pochybnosti zároveň. Veřejnost řeší, zda sleduje reálný zločin, nebo neobvykle pojatou formu marketingu.

Jméno rappera Central Cee se kvůli vykradení jeho skladu tenisek během hodin objevilo ve feedu sneakerheadů, fanoušků i lidí, kteří streetwear nesledují. Ve stejnou chvíli se připravuje i uvedení jeho tenisek pro Nike. Pokud tedy Central Cee dostává provize z každého prodaného páru, lze začít pochybovat o jeho sdělení. Rappera odsoudil hlavně Reddit, kde mu většina uživatelů, byť fanoušků, nevěří.

Nešťastná náhoda? Central Cee přiživil debaty výzvou k nákupu nového dropu

Central Cee na Instagramu před pár dny ukázal prázdný sklad, kde měl uchovávat sbírku tenisek budovanou od dospívání. Šlo o stovky párů, včetně limitovaných edic, raritních spoluprací a jeho vlastních Nike iD Air Force 1 z roku 2015, jež považoval za osobní milník. Pro fanoušky tenisek kolekce představuje obří finanční hodnotu i kroniku stylu a kariéry. Ve světě hip hopu jsou totiž tenisky symbolem statusu.

Načasování celé události však působí téměř filmově. Ve chvíli, kdy se internet zaplnil fotografiemi prázdných boxů a rozházených plastových přepravek, začalo odpočítávání do uvedení nových verzí jeho tenisek Nike Air Force 1. Jedna barevná kombinace staví na výrazném kontrastu černé, modré a žluté, zatímco druhá pracuje s jemnější šedobílou paletou. Nakonec se objevila i třetí vínová edice. Mezi zprávou o zmizení sbírky a výzvou ke koupi tak vznikla zvláštně malá mezera. Osobní drama a launch produktu sdílejí stejný prostor a stejný čas.

Zdroj: Nike

Reakce komunity připomíná spíše diskusní fórum než módní novinku. Část fanoušků mluví o skutečné ztrátě a o symbolickém konci jedné etapy rapperova života, protože pro sběratele tenisky fungují jako skutečný archiv vzpomínek. Jiní naopak sledují situaci jako chytrý příběh vystavěný pro současné digitální publikum. V online prostředí totiž funguje jednoduché pravidlo. Emoce přitahují pozornost a pozornost vytváří hodnotu. Jediný příspěvek tak dostal připravované modely do živých debat ještě před jejich oficiálním uvedením.

Výsledek komplikované situace zůstává zvláštně otevřený. Nikdo neposkytl jasné vysvětlení, zároveň už ale není potřeba ho znát, protože příběh splnil svůj účel. Nové tenisky získaly publicitu dřív, než dorazily do obchodů, a hranice mezi realitou a marketingem se rozplynula v samotném šíření informací. V digitální době totiž někdy rozhoduje méně to, co se přesně stalo, a více to, kolik lidí o tom mluví.

Zdroje: The Mirror, The Sun, People

Nejlehčí duo haute couture weeku? Matthieu Blazy předvedl kabelky z organzy

Od
Marek Wrbik
-
0
Chanel Spring 2026
Chanel Spring 2026

Organza se v posledních sezónách nenápadně, ale vytrvale dere do popředí módního slovníku. Jedna z nejlehčích a nejpoetičtějších látek současnosti tentokrát vytvořila snové duo s vizí Matthieu Blazy. Ten ve své první haute couture kolekci pro Chanel představil kabelky, jež se pohybují na hraně mezi objektem a přeludem. Transparentní, křehké, a přitom dokonale promyšlené. Vysoká krejčovina v podobě, jež se nedá uchopit silou, jen pozorností.

Transparentní organza se v rukou Matthieu Blazy proměnila v médium vyprávění. Kabelky v jeho nedávné haute couture kolekci nesly tvar klasiky, rytmus prošívání i známou siluetu klopy, zároveň však nabízely nový způsob čtení ikonických modelů. Organza se otevřela jako prostor ticha, detailu a křehké přesnosti. S váhou uloženou v lehké myšlence, nikoliv v samotném materiálu.

Stejná forma, nový recept. Tvar vychází z kódů Chanel, materiál z létajícího snu

První dojem patřil paradoxu, který móda miluje. Zprvu kabelky působily velice subtilně, následně však převzaly veškerou pozornost. Jevily se jako náčrty ikon, sotva dotknutelné, přesto pevně ukotvené v řemesle. Organza, prosvětlená a měkká, obkreslovala známou architekturu klopy a jemně naznačila tradiční prošívání. Zlatý textilní řetízek dodal rytmus, oko i kotvu. Celek vyprávěl o paměti značky, jež se tentokrát nevyjadřovala váhou kůže, ale lehkým dechem toho nejlehčího textilu na světě.

Zdroj: Chanel

Blazy pracoval s kódy s respektem k jejich původu. Vnitřní vrstvy kabelky evokovaly dvojitou klopu, zadní kapsa se objevila jako tichý podpis znalých a propletené nitě nahradily tradiční kovový řetízek. Paleta barev zůstala jemná a noblesní, nabídla tóny šampaňského, růžového pudru, jahod i světle modré. Varianta s roztřepeným okrajem odkázala na ikonický tvíd, převedený do éterické řeči organzy.

Zdroj: Chanel

Lehký materiál se profiluje jako nový len. Matthieu Blazy zpečetil vládu organzy

Styling otevřel další kapitolu. Z kabelky vykukovaly šátky, fragmenty textu a drobné listy látky, které připomínaly jakousi formu osobního obsahu. Transparentnost znamenala otevřenost. Dovolila nahlédnout, aniž by cokoliv ztratilo své tajemství. Publikum si dostatečně neuvědomuje, že jde o kabelky otevírající „novou“ éru Chanel, proto je doporučujeme jako chytrou investici. S klidným srdcem bychom se vsadili, že do pár let budou nabízeny v aukční síni Sotheby’s za horentní sumy.

Organza se v posledních sezonách stala oblíbeným nástrojem návrhářů, kteří hledají novou formu lehkosti. Například Miuccia Prada a Raf Simons si s ní pohrávali v podobě éterických šatů, jež by s Chanel kabelkami vedly dokonalý dialog. Jemné vrstvy, světlo v pohybu a silueta definovaná spíš atmosférou než konstrukcí. Organza získává společný jazyk napříč značkami, založený na průsvitu a lehkosti. Zároveň predikuje materiálovou posedlost, která bude vládnout letošním letním měsícům.

Prada SS24
Prada SS24

Zdroj: Prada

Nejlehčí látka na světě se tak proměnila v meditaci o váze vzpomínek, doteku a záměru. Kabelky z organzy přinesly nový typ luxusu. Luxus pozornosti. Každý steh měl význam, každý milimetr prostoru dýchal. Matthieu Blazy otevřel dokonale kontrastující kapitolu k tradičním koženým modelům. A styling tip? Zmíněné Prada šaty, ale i jakékoliv jiné (ovšem z organzy) budou s kabelkami perfektně korespondovat.

Zdroje: Autorský text

1...131415...272Strana 14 z 272