Cigarety jsou opět cool. Popkultura zahalila wellness do oblaku kouře

15. 5. 2026

Nostalgie v popkultuře narostla do zcela nečekaných rozměrů. Touha po „snazších“ letech z počátku milénia a nespoutaných devadesátkách vyústila v návrat zašlé ikony. Cigarety dobývají titulní stránky magazínů, filmová plátna i paparazzi fotografie. Holywoodské celebrity s nimi pózují stejně nenuceně, jako by šlo o prázdný kelímek kávy. S každým dalším potažením tak pohříbívají wellness trendy, které až donedávna tak zbožně uctívaly.

Hollywoodské hvězdy představují pomyslný vrchol současné wellness kultury. Ve videích na YouTube sdílejí své zdlouhavé skin care rutiny nebo nejnovější inovativní diety. Na Instagram postují fotky odhalující jejich útlé pasy a bezchybnou pleť. Jen málokdo by proto čekal, že se stejné osobnosti objeví na veřejnosti s cigaretou v ruce. Nepůjde přitom o zapomenutelný výstřelek, ale novou, pravidelnou rutinu.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Cigfluencers (@cigfluencers)

Sociální sítě v posledních týdnech zaplavil jasný závěr. Cigarety jsou opět cool. Nejde přitom o prázdný výkřik, ale úsudek založený na současné popkultuře. Kylie Jenner si nedávno zapálila na titulce Vanity Fair a Hailey Bieber s neskrývaným potěšením kouří na fotografiích pro časopis Interview. Celebrity jako Hudson Williams, Connor Storrie, Alexa Chung nebo Addison Rae pro změnu kouří přímo před zraky paparazzi.

^{Zdroj: Unsplash}

Cigarety se čím dál častěji objevují i na filmovém plátně. Prostor jim dávají úspěšné snímky jako One Battle After Another, Sinners nebo The Substance, ale také populární seriály, včetně Love Story. Právě poslední titul perfektně ukazuje, proč je nechvalně nezdravá aktivita najednou tak populární. Důvodem pro její překvapivou adoraci totiž není samotná cigareta, ale konkrétní estetika, která je s ní automaticky spojovaná.

Cigareta jako forma úniku. Svět se prohýbá pod tlakem nejistoty i povinností

Zatím neexistují žádná data, která by potvrzovala skutečný nárůst kouření. Přesto jsou cigarety vidět mnohem víc než v posledních letech. Do popředí je totiž nevyneslo aktivní rozhodnutí vzdát se zdravého životního stylu, ale spíše nostalgie dominující současné popkultuře. Cigarety představují jakýsi symbol „jednodušší“ doby. Vyvolávají vzpomínky na přelom milénia a nespoutaná 90. léta. Otvírají dveře pro potřebný únik.

^{Zdroj: Pexels}

Kouření je odjakživa spojováno s jakýmsi hedonismem, nezájmem, chaosem či nenuceností. A právě tuto atmosféru momentálně propaguje popkultura na všech frontách. Pozadu nezůstal ani módní svět, který estetice rozumí lépe než kdo jiný. Přehlídka pro Fall/Winter 2026 z dílny Gucci nebo tvorba Haidera Ackermann pro Toma Ford jsou jen dva příklady z mnoha. Odkud ale únava schovaná v oblaku kouře vychází?

Nabízí se několik odpovědí. Svět se už příliš dlouho prohýbá pod závažím ekonomické krize, trvajících konfliktů, klimatické změny a nevyhnutelné nejistoty. Návrat cigaret však není jen reakce na současné dění, ale také toxickou wellness kulturu. Ta již dlouhé roky diktuje rozsáhlé beauty rutiny, biohacking kontrolující každý aspekt dne i nekonečné úpravy jídelníčku. Bylo jen otázkou času, kdy tato růžová bublina praskne.

Po kouři zůstane jen tvrdá realita. Povaha „cigaretového“ trendu vyvolává obavy

To, že cigarety po letech zdravotních kampaní opět získaly nálepku „cool“, ukazuje, jak hluboce je současná popkultura unavená. Ani pochopitelné vyhoření však nezakryje fakt, že jsou cigarety jedním z největších zabijáků současnosti. Rakovina plic, mrtvice, artritida či demence představují jen krátký výčet nespočtu negativních dopadů, jež jsou s kouřením spjaté. Cigarety zbavené online estetiky jsou vše, jen ne glamorous.

@justsammorris
Only Carrie Bradshaw made smoking look as cool as they did in Saltburn, good grief!
♬ Murder On The Dancefloor – Sophie Ellis-Bextor

Většina současného diváctva si rozdíl mezi atmosférou blikající na zářivých obrazovkách a nehezkou realitou dobře uvědomuje. Mladá generace však na digitálu vyrostla a často na něm zakládá celý svůj život. Na sociálních sítích získává zprávy, tipy na seriály a filmy i nejnovější módní trendy. To vše z náručí oblíbených influencerů. Právě to je na současném obratu tak nebezpečné. Nejde o placenou reklamu ze strany výrobců cigaret, ale o populární estetiku, která má mnohem větší sílu než ta nejlépe placená PR kampaň.

_{Zdroje: Autorský článek}

Génius v aréně hlupáků. Vivienne Westwood a den, kdy se jí BBC vysmála

Marek Wrbik

14. 5. 2026

Připomeňme si jeden z nejbizarnějších momentů módní historie, kdy se televizní pořad změnil v arénu čistého „buranství“. Představte si studio BBC jako navoněný obývák britské střední třídy, do kterého v roce 1988 vtrhne punková královna Vivienne Westwood. Zatímco s ledovým klidem servíruje budoucnost v podobě korzetů a deformovaných siluet, publikum v talk show Wogan reaguje jako při sledování špatného skeče. Nešlo o úžas, ale kolektivní výsměch. Místnost plná lidí v nevkusných svetrech tehdy absolutně přehlédla revoluci, která jim pochodovala pod nosem na deseticentimetrových podpatcích.

Historie módy má svůj vlastní smysl pro černý humor a jeho vrcholem je bezpochyby návštěva návrhářky Vivienne Westwood pořadu Wogan stanice BBC v roce 1988, která aktuálně rezonuje na sociálních sítích. Tehdy se stalo něco, co dnes působí jako absurdní divadlo. Královna punku přišla ukázat svou vizi a dočkala se reakcí, které byste čekali spíše v cirkuse. Moderátorka talk show Sue Lawley jen přihlížela, jak sál propadá záchvatům smíchu při pohledu na modelky, které přitom definovaly příští éru britské módy. Je to dokonalá studie lidské omezenosti. Dav v publiku se cítil intelektuálně nad věcí, zatímco se vysmíval ženě, jež právě přepisovala pravidla estetiky pro příští dekády.

^{Zdroj: Vivienne Westwood}

Moderátorka v zajetí průměru. Vivienne Westwood stála před výsměchem „maloměšťáků“

To, co se dělo v hledišti, nebylo jen nevinné chichotání. Byl to kolektivní lynč, vedený moderátorkou Sue Lawley, jež místo profesionálního odstupu zvolila roli „hlasu lidu“. Když se na scéně objevily modelky v kolekci Time Machine, Lawley se jich ptala, zda se v tom „vůbec dá chodit“, přičemž diváci se v pozadí lámali v pase. Vivienne Westwood tehdy v pořadu neseděla jen jako návrhářka, ale jako antropoložka, která britské veřejnosti nastavila zrcadlo jejich vlastní upjatosti. Ironií zůstává, že ti, kteří se tehdy smáli tvídovým sáčkům s přehnanými rameny a korzetům s potiskem starých mistrů, se na ně o pár let později dívali v každém druhém časopise i šatnících popových ikon.

Vivienne Westwood v té době procházela jakousi „pohanskou érou“ a její kolekce pro rok 1988 byla proto mistrovským mixem britské tradice a drzého převzetí historie. Šlo o první momenty, kdy začala masivně využívat tvíd a vlnu, tedy materiály považované za vrchol konzervatismu, a přetvářet je v něco hluboce umělecky závratného. Diváci BBC tehdy viděli jen „divné šaty“, ale Westwood jim ve skutečnosti prezentovala dekonstrukci britské identity. Její modelky připomínaly aristokratky, které se právě vrátily z velmi divokého večírku budoucnosti. Smích publika tak nebyl ničím jiným než obranným mechanismem před něčím, co intelektuálně a esteticky nedokázali zpracovat.

^{Zdroj: Reuters, Vivienne Westwood}

Zpětně je nejvíce fascinující právě chování moderátorky, která se k Westwood chovala s neskrývaným despektem, jako k někomu, kdo omylem zabloudil do studia z psychiatrické léčebny. Zatímco modelky, mimochodem v té době začínající hvězdy, trpělivě předváděly šaty, Lawley podněcovala publikum k dalším salvám smíchu. Návrhářka tehdy v jednu chvíli prohlásila, že „móda je o změně identity a hledání nových cest“, na což dostala odpověď v podobě dalšího hýkání. Byl to moment, kdy televize rezignovala na edukaci a zvolila levnou cestu zesměšňování něčeho, co ji přesahovalo.

@outpump In 1988, Vivienne Westwood presented her “Time Machine” collection on live television — met with laughter from the audience. With time, her work would come to be recognized as deeply influential and ahead of its era. A moment that reflects how innovation is often misunderstood before it is fully appreciated. 📹: archivedrunway #viviennewestwood #designer #archivefashion #fashiontiktok #throwback ♬ audio originale – Outpump

Dnes je záznam povinnou četbou každého milovníka módy, ale s úplně jiným vyzněním, než BBC v roce 1988 zamýšlela. To, co tehdy vypadalo jako porážka Westwood, je dnes vnímáno jako její největší triumf. Ukázalo se, že návrhářka nebyla „mimo“, ale byla tak moc napřed, že signál k jejímu publiku dorazil s pětiletým zpožděním.

_{Zdroje: Autorský text}

Dior zamířil s cruise show do Los Angeles. Vysokou módu skloubil s Hollywoodem

Kateřina Hlaváčková

14. 5. 2026

Stále ještě poměrně nový kreativní ředitel Dior, Jonathan Anderson, předvedl další důležitý debut. V Los Angeles vytáhl oponu před svou první cruise kolekcí. Umně v ní spojil vysokou módu s kalifornskou kulturou, definovanou Hollywoodem, tamní přírodou i vintage kabriolety. Opět tak rozehrál dokonale sladěnou hru kontrastů, která překvapila stejně jako splnila vysoká očekávání.

Není výjimkou, že cruise show, kolekce vytvořené pro přechodová období a luxusní dovolené v teplých krajích, definují speciální témata. Výjimkou nebyla ani edice z dílny Dior pro rok 2027. Módní dům ji věnoval Hollywoodu a vztahu, který s ním od dob svého zakladatele pěstuje. Přehlídku proto odhalil v srdci filmového průmyslu, Los Angeles. Perfektně tak propojil modernitu s nostalgií, aktuálně dominující módní scéně.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený PERFECT (@theperfectmagazine)

Nostalgie na podnosu inovace. Jonathan Anderson nabídl další působivý debut

Nová cruise kolekce byla teprve první, kterou současný kreativní ředitel Jonathan Anderson pro Dior navrhl. Na trůn francouzské značky totiž usedl teprve začátkem loňského léta. A stejně jako u předchozích debutů, ani tentokrát nezklamal. Hosty přivítal v betonových prostorech Los Angeles County Musem of Art (LACMA), které doplnil o hollywoodské osvětlení vyzařující z pouličních lamp i světel vintage kabrioletů.

^{Zdroj: Reuters}

Propojení vysoké módy a proslulého filmového průmyslu však neevokovala pouze runway. Perfektně je odrážely také návrhy, jež pozorným divákům poodkryly klasické symboly kalifornské kultury. Šaty s nízkým pasem, osázeným delikátními květinovými prvky, dlouhé kabátky s hlubokým výstřihem nebo impozantní červené róby evokovaly klasické hvězdy Hollywoodu. Každý look představoval jiný archetyp „továrny na sny“.

^{Zdroj: Reuters}

Kromě hereček nechyběly ani postavy režisérů, zaneprázdněných scénáristů nebo excentrických umělců. Kabátky z šedé vlny připomínaly film noir, zatímco třpytivé doplňky, od asymetrických náušnic až po kamínky osázené sluneční brýle, připomínaly zlatá léta filmu. Kolekce přesto nepůsobila jako prosté navrstvení stereotypů. Jonathan Anderson jimi řadu nepohřbil, vytvořil za pomocí nich působivou hru kontrastů.

Doplnil je totiž typickým rukopisem francouzské značky. Nabídl proto nové varianty legend, jako je Bar jacket či kabelky Lady Dior, Bow Bag a Saddle Bag. Zároveň však řadě vtiskl vlastní hravou estetiku, a to za pomocí čelenek s překvapivými nápisy, třpytivých kápí nebo kaskádovitých květinových šatů, vzdávajících hold sluncovce kalifornské. Opět tak dokázal, jak perfektně umí skloubit inovaci s nostalgií.

_{Zdroje: Autorský článek}

Mezi divokou přírodou a luxusem. Letní řada Jimmy Choo spojuje dva světy

Ema Steinerová

14. 5. 2026

Dotek přírody a pulzující energie detailu se střetávají v nové kampani Jimmy Choo s názvem Natural Reflection. V magické krajině Joshua Tree se drsná kalifornská poušť proměňuje v unikátní scénu, kde se lesk materiálů inspirovaných pryskyřicí a drahokamy odráží v letním světle. Letní kolekce přináší kontrastní estetiku, která spojuje divokou krajinu s jemným luxusem.

Léto se pomalu blíží a s ním přichází i čas otevřených siluet a výrazných detailů, které okamžitě oživí každý outfit. Jimmy Choo do nové sezóny vstupuje s typickou dávkou glamouru, tentokrát však v uvolněnější, hravé náladě. Řada Natural Reflection ukazuje, že boty a kabelky nejsou jen doplněk, ale klíčový prvek nejen letního stylingu.

Zářící kontrasty. Jimmy Choo představuje kolekci inspirovanou sluncem

Módní dům Jimmy Choo přichází s novou letní kolekcí, která propojuje boty a kabelky do jednoho harmonického celku. Inspirací se stala poušť Joshua Tree, nacházející se v jižní Kalifornii. Místo plné ostrého světla, rozpáleného vzduchu a přírody. Právě kontrast mezi divokou krajinou a elegantním luxusním zpracováním tvoří atmosféru nové řady.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa Jimmy Choo (@jimmychoo)

„Představila jsem si romantickou nevinnost. Letní zamilovanost, jemné doteky, teplo objetí. Léto je pro mě svoboda,“ popsala kreativní ředitelka značky Sandra Choi. Návrhy proto odrážejí atmosféru horkých dní i intenzivních slunečních paprsků. Vedle důrazu na detail a kvalitní zpracování hraje důležitou roli rovněž práce s kontrasty, která návrhům dodává svěží energii a moderní výraz.

Jantar, zlato a hra barev. Nová řada Jimmy Choo odhaluje směr letošní sezóny

Část kolekce se nese v klidných, zemitých odstínech hnědé a sází na nenápadnou eleganci. Model Glacé Mule zaujme průhledným podpatkem, který odhaluje vlastní konstrukci. Doplňuje ho návrh Ixla 95 s uzavřenou špičkou, který řadě dodává uhlazenější charakter. Pozornost si zaslouží také model Emeri Stone 35 z hnědého semiše s jantarovým pryskyřicovým detailem, ideální pro milovníky neutrálních tónů a nadčasového stylu. Výběr doplní kabelka Cinch Small v kávovem odstínu.

^{Zdroj: Jimmy Choo | modely Glacé Mule a Emeri Stone 35}

Kolekce však pracuje i s výraznějšími barvami a nápadnějšími detaily. Model Lova Wedge 85 v sytě zeleném odstínu stojí na vysokém klínku a zaujme pásky kolem kotníků, doplněnými o korálky. Ve stejném odstínu je dostupná i kabelka Zandra, která řadu barevně sjednocuje. Vstupují do ní ale i fialové tóny v podobě balerínek Margot Flat z jemného semiše. Dominantním prvkem je jantarový detail zasazený do zlatého kovu.

^{Zdroj: Jimmy Choo | modely Lova Wedge 85 a Zandra}

Kolekce Natural Reflection od Jimmy Choo není jen sezónní trend, ale základ letního šatníku, který se dá snadno kombinovat a nosit po celý den. Hnědé semišové modely přirozeně doplní lněné sety nebo safari šaty. Zelené kousky naopak dodají outfitu výraznější akcent, skvěle fungují s denimem i čistými minimalistickými siluetami. Průhledné podpatky a jantarové detaily look odlehčí a propojí do jemného letního stylingu. Stačí přidat zlaté šperky a výsledek působí uvolněně, ale zároveň promyšleně.

_{Zdroje: Jimmy Choo, HypeBae, The Impression}

Gucci není jen Tom Ford a Demna. Módní svět opomíjí odkaz Fridy Giannini

Marek Wrbik

13. 5. 2026

Gucci se dnes nachází uprostřed zvláštní smyčky, v níž módní svět neustále vrací pozornost k jeho bývalým kreativním ředitelům. Publikum adoruje sexuální glamour Toma Ford a maximalismus Alessandra Michele nad značkou visí jako obří kulturní stín. Do toho vstupuje nový šéf, Demna, jenž otevírá další vlnu archivních srovnání. Přesto existuje kapitola Gucci, která zůstává překvapivě nedoceněná. Ex-designérka Frida Giannini vytvořila obraz značky postavené na kontrolovaném lesku, glamouru a luxusu, který nikdy nežadonil o diskutabilní pozornost. Formovala Gucci způsobem, jenž se mezi sezónami stihl rozpustit do současné estetiky natolik, že ho mnozí přestali vnímat.

Ve chvíli, kdy se bývalá kreativní vedení Gucci spojují buď s erotickým napětím éry Toma Ford, nebo maximalistickou excentričností Alessandra Michele, zůstává estetika někdejší kreativní ředitelky Fridy Giannini nepochopitelně stranou hlavní debaty. Přitom právě ona vytvořila úplně jiný typ luxusu, než na jaký jsme nyní u Gucci zvyklí. „Její Gucci“ stálo na materiálu, siluetě a velmi specifickém typu ženského glamouru.

Hedvábné halenky, úzké večerní siluety, kouřové stíny, draze působící kožešiny, obrovské sluneční brýle nebo šedé latexové body. Éra Giannini komunikovala hlavně přes napětí, sofistikovanost a pocit luxusu, který nepůsobil okázale na první pohled. A právě proto se dnes její práce jeví mnohem současněji, než si módní svět dlouho připouštěl.

Demna píše nejnovější kapitolu Gucci. Jenže část jeho estetiky už Frida Giannini sepsala dávno před ním

Když Demna letos v únoru představil svou první fyzickou přehlídku pro Gucci, bylo téměř jisté, že sáhne do archivů značky. Přesně to od něj módní svět očekával. První reakce publika i sociálních sítí přitom jeho estetiku téměř automaticky spojovaly s Tomem Ford, což je u Gucci už téměř reflex. Jenže čím déle se reference rozebírají, tím víc začíná být patrné, že část prvků připomíná mnohem silněji éru Fridy Giannini.

Na sociálních sítích se proto pomalu začínají objevovat koláže porovnávající návrhářčiny kolekce s novou estetikou Gucci i aktuálními looky celebrit. Kylie Jenner na Instagramu pózuje v šedém body z přehlídky Gucci Fall/Winter 2010 a Madonna obléká ikonickou fialovou bundu z roku 2006. Dokonce i dramatický černý make-up z Demnovy první fyzické přehlídky připomíná backstage fotografie z roku 2012, tedy doby Giannini.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený umar (@opulentstylings)

Frida Giannini přitom nikdy nefungovala jako návrhářka jediné ikonické siluety. Její síla spočívala v tom, jak dokázala Gucci stabilizovat po extrémně dominantní éře Toma Ford. Nastoupit po něm znamenalo téměř nemožný úkol. Designér přepsal smyslnost luxusní módy na začátku tisíciletí tak silně, že cokoliv po něm automaticky působilo méně radikálně. Giannini proto zvolila úplně jinou cestu.

Místo dalšího šoku začala budovat svět, který byl nositelnější, bohatší na produkt a mnohem pevněji propojený s archivem Gucci. Kabelky Flora, Jackie nebo Bamboo díky ní nepůsobily jako relikvie 90. let, ale jako znovuoživené symboly značky, jež následující designéři pouze interpretovali. V období vedení Fridy Giannini se tak mezi lety 2006 až 2015 z Gucci stala jedna z nejsilnějších luxusních mašin celé dekády.

^{Zdroj: Reuters | Gucci FW26, Demnovy looky a líčení podobné tvorbě Fridy Giannini}

Zatímco módní svět miluje runway fotky Fordovy éry, Giannini posílila Gucci jako globální byznys. Možná největší část návrhářčina odkazu představují právě zmíněné doplňky. Návrhářčina práce s koženým zbožím proměnila značku v jednu z nejsilnějších luxusních mašin tehdejší dekády. A možná i proto její éra dlouho unikala módní romantizaci. Nebyla postavená na destrukci ani excentrické performanci. Fungovala přes konstruovaný luxus, jenž se stal základem estetiky obrovské části dnešního světa Gucci.

^{Zdroj: Gucci | Kabelka Jackie 1947, jejíž podobu formovala právě Frida Giannini}

Zajímavé je také to, že retro reference, jako je těžké zdobení, aristokratická dekadence nebo kombinace sexuality a téměř chladné elegance, které dnes publikum obdivuje na Michelovi nebo Demnovi, existovaly u Giannini v subtilnější podobě už dávno. Alessandro Michele tyto prvky vytáhl do maximalistického chaosu plného vintage vrstev. Demna je nyní pravděpodobně posouvá směrem k temnější a tvrdší verzi luxury power dressingu. Frida Giannini ale vytvořila most mezi oběma světy. Bez ní by současné Gucci pravděpodobně nevypadalo tak, jak vypadá dnes.

Možná i proto začíná její práce působit znovuobjeveně. Ne jako nostalgický návrat ke „starému Gucci“, ale jako archiv, který ještě nebyl úplně vyčerpaný. Fordova éra se mezitím stává téměř módním klišé, protože už rezonuje daleko za módní bublinou i u lidí, kteří módu v podstatě nevnímají. Sametové bokovky, rozepnuté saténové košile a erotický glamour z přelomu milénia už módní průmysl recykloval nesčetněkrát. Frida Giannini oproti tomu zůstávala dlouho stranou hlavního „hype“ cyklu. A právě z toho důvodu dnes působí čerstvěji. Její Gucci nestálo na hlasité provokaci. Spíš na pocitu, že luxus může být zároveň dospělý i nebezpečně přitažlivý.

_{Zdroje: Autorský text}

Móda v kostce: Hailey Bieber je tváří Mango a Chanel zamíří do Říma

Kateřina Hlaváčková

13. 5. 2026

Modelka a podnikatelka Hailey Bieber rozšiřuje svou nadvládu nad módním světem. Stala se tváří nejen letní kampaně Mango, ale i celé značky. Léto vítá rovněž Chloé, a to s pomocí modelky Apple Martin. Chanel se svou další Métiers d’Art řadou zamíří do Říma a Ralph Lauren navrhl design amerických známek. Značky Roxy a Juicy Couture oznámily ikonickou spolupráci.

Ralph Lauren vzdává hold Spojeným státům americkým. Navrhl speciální známky

Proslulý americký návrhář Ralph Lauren dosáhl nového milníku. K příležitosti blížících se oslav 250. narozenin Spojených států amerických připravil design speciálních známek. Designér sáhl do vlastního archivu fotografií a vybral 13 obrazů, které dle něj náležitě reprezentují jeho stát. Patří mezi ně mrakodrap Empire State Building, americká vlajka, koně v běhu, baseballová rukavice nebo klasický hamburger.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Ralph Lauren (@ralphlauren)

Apple Martin oblékla Chloé. V nové kampani láká na letošní plážovou kolekci

Dcera Gwyneth Paltrow a Chrise Martin pomalu dobývá módní scénu. Modelka Apple Martin se objevila v nové kampani módního domu Chloé. Oblékla přitom nejnovější kousky z kolekce Chloé á la Plage, kterou kreativní ředitelka Chemena Kamali představila loni. „Jedná se o ódu na surrealistickou letní fantazii. Jde o ten vytoužený snový pocit a poezii léta,“ okomentovala projekt dle serveru WWD návrhářka.

^{Zdroj: Chloé}

Hailey Bieber zastupuje další značku. Tentokrát stojí v centru letní řady Mango

Pokud se vám zdá, že je podnikatelky a modelky Hailey Bieber v poslední době všude plno, nepletete se. Ke svým virálním kampaním pro DKNY nebo Alaïa nyní přidává další úspěšnou spolupráci. Fotografie letní kolekce Mango, kterou tentokrát oblékla, se totiž šíří sociálními sítěmi rychlostí blesku. Nejedná se přitom o jednorázovou záležitost, modelka se totiž stala oficiální globální ambasadorkou této značky.

^{Zdroj: Mango}

Z New Yorku rovnou do Říma. Chanel odhalí příští Métiers d’Art v italské metropoli

Debutová kolekce Métiers d’Art nového kreativního ředitele Chanel, Matthieua Blazy, se okamžitě stala virální. Módní svět proto netrpělivě vyhlíží její další edici, jež je naplánovaná na začátek prosince. Tentokrát se ale z newyorského metra přesune do ulic Říma. Přesná lokace přehlídky zatím není známá, módní dům však vydal první nápovědu. Zveřejnil fotografii Coco Chanel a italského režiséra Luchina Visconti.

^{Zdroj: Chanel}

Ikony přelomu milénia spojily síly. Značky Roxy a Juicy Couture startují partnerství

Značky jako Roxy nebo Juicy Couture patří k zásadním tvůrcům y2k estetiky, která v uplynulých letech slaví zdánlivě nekončící comeback. Není proto divu, že se společnosti nyní rozhodly spojit síly. Uvedly letní kolekci, jež propojuje jejich nezaměnitelné estetiky. Mezi nabízené kousky patří bikiny, kloboučky, žabky, mikiny na zip, tílka se zavazováním nebo sukně, to vše v typicky prázdninových, hravých odstínech.

^{Zdroj: Roxy}

_{Zdroje: WWD, The Fashion Network, Who What Wear}

Pohyb na úrovni luxusu. Značka Pent proměňuje posilovny v oázu designu

Ema Steinerová

13. 5. 2026

Pent je považován za Hermès ve světě fitness. Nejde jen o značku vyrábějící vybavení do posiloven, ale o redefinici toho, jak může pohyb a trénink vypadat. Každý produkt vzniká ručně, s důrazem na detail, prémiové materiály a řemeslné zpracování, které je v tomto odvětví výjimečné. Vedle funkčnosti hraje zásadní roli také estetika. Jednotlivé doplňky působí spíše jako součást promyšleného interiéru než klasické sportovní náčiní.

Ještě před několika lety bylo cvičení spojováno hlavně s výkonem. Dnes se ale stále víc propojuje s architekturou, designem a interiérem. Právě na tomto pomezí vznikl Pent. Značka, která dostala prémiové tréninkové vybavení do soukromých rezidencí, butikových hotelů i wellness studií po celém světě. Místo technického vzhledu sází na ruční výrobu a estetiku, která má stejně důležitou roli jako funkce.

Světový unikát ve fitness. Když se design i výroba potkávají v dokonalé symbióze

U Pent se nic nenechává náhodě. Celý proces, od prvního návrhu až po finální výrobu, probíhá kompletně interně. Jde o jedinou luxusní fitness značku na světě, která si všechny produkty sama navrhuje i vyrábí. Díky tomu má plnou kontrolu nad kvalitou, detailem i výsledným zpracováním. Každý kus vzniká v rukou zkušených řemeslníků, kteří pracují s prémiovými materiály, jako je nerezová ocel, pravá kůže a pečlivě vybírané dřevo. Doplňky jsou vyráběny na zakázku pro klienty, jež nehledají jen funkčnost, ale také estetiku a výjimečné zpracování.

^{Zdroj: Pent}

Když se fitness stává uměním. Objevte doplňky pro trénink i hlubokou regeneraci

Díky unikátní filozofii vzniká nabídka výjimečného fitness vybavení. Najdete v ní ručně vyráběné činky a precizně zpracované posilovací lavičky. Nechybí ani multifunkční tréninkové stanice a elegantní kardio stroje, které jsou určené pro domácí i hotelové fitness prostory. Pent vyrábí i prémiové doplňky, ke kterým patří kožené podložky, jógové pásy či pomůcky na břišní trénink. Každý prvek je navržen tak, aby zapadl do luxusního interiéru. Zároveň poskytuje maximální výkon, komfort a dlouhou životnost.

^{Zdroj: Pent}

Fitness vybavení ale není jedinou kategorií, kterou značka Pent ovládla. Kolekce Renewal představuje produkty zaměřené na regeneraci a wellness. Podporují obnovu těla se stejnou precizností a řemeslným zpracováním jako tréninkové vybavení. Určené jsou pro soukromé posilovny, luxusní rezidence i špičkové wellness prostory, kde se regenerace stává přirozenou součástí životního stylu. Každý produkt je vyroben z masivního přírodního dřeva a jemné italské kůže. Využívá moderní regenerační technologie a zároveň působí jako designový objekt. Celek tak vytváří propojený systém, v němž trénink přirozeně přechází do fáze obnovy a odpočinku.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa PENT. (@pent_luxury_fitness)

Pent tak dokazuje, že i svět fitness může být posunut o úroveň výš. Nejde jen o vybavení, ale o komplexní přístup, který spojuje výkon, design a řemeslo do jednoho celku. Trénink se díky tomu stává něčím víc než jen samotným cvičením. Je to promyšlený prostor, kde má každý detail svůj význam. Funkčnost se přirozeně doplňuje s estetikou. Výsledkem je prostředí, které nepůsobí jen na tělo, ale i na vnímání prostoru a výsledný pocit z pohybu. Posouvá hranice toho, co si pod tímto odvětvím dokážeme představit.

_{Zdroje: Autorský text}

Bronzové opálení, nebo ruská ruleta? Trendy Barbie Drug ukrývá závažná rizika

Kateřina Hlaváčková

12. 5. 2026

Dokonalé opálení bez potřeby horkého letního slunce? Bronzová kůže z pohodlí domova? Taková realita zní až příliš dobře na to, aby byla pravdou. A taky, že ano. Podobné výsledky slibuje peptid známý jako Barbie Drug, který se na sociálních sítích těší velké oblibě. Adorující influenceři však zapomínají zmínit, že je spojený se závažnými dopady, jako je zvýšené riziko rakoviny kůže.

Po Ozempicu našly sociální sítě další „zázračnou“ látku, ke které mohou směřovat svou obsesivní pozornost. Peptid známý jako Barbie Drug se poprvé objevil už v 80. letech, algoritmy TikToku a Instagramu ho však v posledních letech opět vynesly do popředí. Oblibě se mezi světovými influencery těší díky svému křehkému slibu. Láká totiž na bronzové opálení, k němuž není potřeba kosmetická procedura ani slunce.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Dr. Erik Peterson (@dr.erikpeterson)

Jedná se přitom o příslib, který je až příliš krásný na to, aby v sobě neukrýval zlomyslný háček. Barbie Drug je označení pro Melanotan II (MT-2), tedy peptid, jenž napodobuje tělesný hormon, který stimuluje produkci melaninu. Právě tak vytváří kýžený efekt opálení bez potřeby UV záření. Používá se v podobě inkejcí, tabletek, krémů nebo nosních sprejů. Jeho prodej však není legální, a to z velmi dobrých důvodů.

^{Zdroj: Unsplash}

Opálení, ale za jakou cenu? Barbie Drug hrozí nevolností i rizikem rakoviny kůže

Na rizika, jež jsou se zákeřným trendem spojená, nedávno upozornil i server WWD. Dle odborníků, které oslovil, totiž Melanotan II aktivuje receptory po celém těle, nejen ty, které jsou zodpovědné za tvorbu pigmentu. Peptid má proto vliv rovněž na chuť k jídlu nebo sexuální funkce. Mezi vedlejší účinky tak patří nevolnost, extrémně zvýšené libido nebo bolestivé erekce. Tím ovšem výčet nepříznivých dopadů nekončí.

^{Zdroj: Unsplash}

Odborníci varují také před nechtěnými vlivy na zdraví srdce nebo ledvin. Největším problémem je ovšem zvýšené riziko rakoviny kůže. Objevly se totiž případy, kdy Melanotan II stimuloval nejen tvrobu pigmentových, ale také abnormálních buněk. Peptid je přitom influencery často paradoxně propagovaný jako způsob, jak se rakovině kůže vyhnout. Jejich argument spočívá právě v absenci slunce při získávání opálení.

Podobná prohlášení však nejsou podložená, naopak. Problém pak spočívá rovněž ve způsobu, jakým milovníci bronzové kůže Barbie Drug získávají. Vzhledem k tomu, že látka není regulovaná, mohou se v ní nacházet kontaminované nebo rizikové ingredience. Není proto divu, že sociální síť TikTok v posledních letech zákazala hashtags, jež jsou s peptidem spojovány. Ten si přesto našel způsob, jak se dál šířit.

Jedná se o další z mnoha příkladů beauty trendů, které se na internetu šíří rychlostí blesku, bez ohledu na názory odborné veřejnosti. Pokud tak letos zatoužíte po bronzové pokožce, sáhněte raději po bezpečném a lékaři schváleném samoopalovacím produktu. Především však nezapomínejte na ochranu proti slunečnímu záření a pravidelně nanášejte krém, nejlépe s SPF 50. Poděkuje vám nejen vaše kůže, ale i zdraví.

_{Zdroje: Autorský článek}

Ikona vedle ikony. Valentino nafotil kampaň k Rockstud v srdci Říma

Kateřina Hlaváčková

12. 5. 2026

Nová kampaň z dílny Valentino spojuje dvě legendy. Lodičky Rockstud představuje na pozadí Říma, města, které je s nimi nerozdělitelně spjaté. Právě jeho architektura totiž kdysi inspirovala jejich design. Italský módní dům připomíná ikony z roku 2010 v nové kolekci Pre-fall 2026, o kterou se postaral jeho stále ještě poměrně nový kreativní ředitel Alessandro Michele.

Ikonické lodičky Rockstud slaví comebeck. Módní dům Valentino jim začátkem května daroval vlastní kampaň, nafocenou v srdci Říma. V jejím centru stojí kolekce Pre-fall 2026, kterou navrhl kreativní ředitel Alessandro Michele. Ten už sice u italské značky působí od roku 2024, než však legendárním podpatkům daroval vlastní unikátní dotek, dal si na čas. Přeci jen jde o jeden z nejvlivnějších designů módní historie.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Valentino (@maisonvalentino)

Platinová špička a dva typy podpatků. Lodičky Rockstud mluví moderním jazykem

Kampaň nenuceně propojuje dvě legendy, které se navzájem doplňují. Modelka Libby Taverner brouzdá dechberoucími ulicemi Říma, zatímco její nohy zdobí nové variace Rockstud lodiček. Jejich design, z dílny návrhářů Marie Grazie Chiuri a Pierpaola Piccioli, přitom v roce 2010 vzešel právě z architektury italského velkoměsta. Drobné cvočky ve tvaru pyramid mají připomínat zdobení na fasádách historických domů.

^{Zdroj: Valentino}

Fotografie Johnna Dufort proto vzdávají hold jak dlouholetému dědictví italské značky, tak samotným lodičkám. „S vyváženým pojetím síly a lehkosti i struktury a plynulosti představuje kampaň Rockstud živoucí vyjádření identity značky,“ prohlásili podle serveru WWD zástupci Valentino. Obuv popsali jako ikonu, která se neustále vyvíjí, znovuobjevuje své nezaměnitelné kódy a zároveň zůstává věrná svým kořenům.

^{Zdroj: Valentino}

Přesně to vzal vpotaz i Alessandro Michele, když botám vtisknul vlastní update. Kromě samozřejmých cvočků zachoval rovněž páskovitý design a červenou stélku. Prodlouženou špičku však proměnil za pomocí platinového finiše. Lodičkám pak dovolil dva základní podpatky, a to ve výšce 100 a 40 milimetrů. Design je ovšem dostupný rovněž v podobě letních sandálků nebo balerínek, vhodných do hned několika sezón.

^{Zdroj: Valentino}

Tím ovšem výběr ani zdaleka nekončí. Lodičky Rockstud pohltila široká paleta barev, od neutrálních tónů po výrazné varianty, jako je svítivě zelená nebo baby modrá. Nová kampaň tak dokazuje, že Valentino rozumí své tradici a nebojí se ji přetvořit do jazkya současnosti. Lodičky Rockstud nedávno vynesla i Anne Hathaway, při propagaci filmu Ďábel nosí Pradu 2. Na letošní Met Gala je pak obula herečka a filmařka Lena Dunham.

_{Zdroje: Autorský článek}

Červená bez námahy. SKIMS Riviera přináší nečekané osvěžení letního šantíku

Ema Steinerová

12. 5. 2026

Značka SKIMS potvrzuje svou pověst globálního trendsettera a opět diktuje vlastní směr. Nová kolekce Riviera přináší sebevědomé siluety, které působí elegantně, ale zároveň smyslně. Letní řada pracuje s energií červené, jež na sebe strhává pozornost přirozeně a bez přehánění. V centru stojí minimalismus posunutý do výraznější letní podoby, kde má každý střih i detail svůj význam.

Nová kolekce SKIMS Riviera pracuje s červeným akcentem a ukazuje, jak ho v létě nosit přirozeně a bez námahy. Minimalistické siluetypůsobí svěže a uvolněně, ale zároveň slibují jasný módní záměr. Jednotlivé kousky jsou navržené tak, aby obstály všechny letní výzvy, od pláže až po večerní setkání, a to bez nutnosti složitého přemýšlení.

Nová definice červené. Zapomeňte na kontrasty, vsaďte na přirozenost

SKIMS Riviera na první pohled působí jako klasický sezónní šatník. Ve skutečnosti ale otevírá zajímavější téma. Jak nosit červenou v létě tak, aby nepůsobila prvoplánově nebo příliš výrazně? Právě s touto barvou bývá styling často složitý. Snadno působí až příliš dominantně a hůře se kombinuje s ostatními kousky. SKIMS proto k odstínu přistupuje citlivěji. Místo kontrastů ho zasazuje do klidného, minimalistického základu, v němž červená look nepřebíjí, ale přirozeně do něj zapadá. Výsledkem je uvolněnější dojem, díky němuž kousky fungují nejen na dovolené, ale i v běžném šatníku.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa SKIMS (@skims)

Jeden kousek, mnoho tváří. Ovládněte pláž i město v té nejžhavější barvě

Jedním z nejsilnějších prvků kolekce SKIMS Riviera jsou plavky s vysokým pasem. Nejde jen o trend, který se vrací, ale i o praktický střih. Spodní díl se dá jednoduše ohrnout, takže ho lze nosit jako nízký, střední nebo vysoký pas, díky čemuž působí flexibilně. Přizpůsobí se tak postavě i tomu, jak má výsledný look působit. Podobně jsou řešené i bikini topy. Varianta bez ramínek vyniká jednoduchou siluetou, zatímco verze s ramínky přidává jemnou oporu a strukturu.

^{Zdroj: SKIMS}

Druhá část kolekce posouvá červenou ještě dál a ukazuje ji v úplně jiné poloze. Ne jako barvu, která má okamžitě přitáhnout pozornost, ale jako přirozenou součást letního šatníku. Právě díky jednoduchým střihům a jemné bavlně působí červená mnohem klidněji a přirozeněji, takže se dá snadno zapojit i do běžného outfitu. Dlouhé šaty vrstvené přes plavky nebo oversized mikina s kapucí působí nenuceně, ale zároveň promyšleně. Kolekce ukazuje, že i výrazná barva může fungovat minimalisticky, pokud je postavená na správných proporcích.

^{Zdroj: SKIMS}

Někdy je méně opravdu více. Nová kolekce SKIMS Riviera nepůsobí jen jako další letní řada, ale jako promyšlený pohled na to, jak může fungovat jedna výrazná barva v komplexním letním šatníku. Cílem červené není efekt, nýbrž rovnováha mezi jednoduchostí a výrazem, kterou přirozeně vytváří. A právě v tom spočívá její síla.

_{Zdroje: SKIMS, HypeBae, Digital Fashion Week}

1...131415...294 Strana 14 z 294