Domů Blog Strana 14

Nejnovější trend, nebo noční můra 2010s? Peplum top opět nečekaně funguje

0
Phoebe Philo peplum
Phoebe Philo peplum

Ano, vrátil se ze záhrobí. Ne však proto, aby vás strašil hned poté, co zavřete unavená víčka, ale aby vám dokázal, že si zaslouží svůj comeback. Peplum top dorazil na přehlídková mola jarních kolekcí i do ulic a vytrvale ukazuje, že svůj stín z éry 2010s nechal dávnou za sebou. Jeho nová verze je o dost propracovanější a důmyslnější než kousek, jenž už jsme dávno pohřbili.

Peplum topy s sebou nesou nepříjemné asociace. Po jejich módní nadvládě v období 2010s je nelze nespojovat s „nekonečnou“ šálou a dlouhým řetízkem s přívěskem sovičky. Podobné představy stačí na to, aby vám i přes zvyšující se teploty přeběhl mráz po zádech. Je tedy pochopitelné, pokud při zmínce o dávno zapomenutém trendu protočíte oči. Nehledě na vaši reakci je ovšem jasné, že peplum topy jsou zpět a nebojí se ozvat.

Silnější, elegantnější, strukturovanější. Návrháři přetvořili peplum topy po svém

Nová, moderní varianta topu s jemnými volány však nemůže být víc vzdálená kousku, jenž kdysi vládnul šatním skříním. Jeho nová verze je o dost více propracovaná, skulpturální a elegantní podoba toho, co jste kdysi kombinovali s přehnaně úzkými skinny jeans. Perfektním příkladem jsou looky z přehlídkových mol odhalujících kolekce pro letošní jaro a léto. Vlastní stopu na topech zanechal například Dries Van Noten.

Zdroj: Dries Van Noten | SS26

Známý módní dům jim daroval nečekaný objem a preciznost, která i obyčejnou sukni pozvedne na novou úroveň. V experimentování ovšem nezůstal sám, načechraný peplum top zařadila do své kolekce D rovněž královna struktur, návrhářka Phoebe Philo. Právě pozornost velikánů stačila na to, aby si dosud opomíjeného topu znovu všímali také ostatní. Netrvalo dlouho a peplum top začal zaplňovat ulice i sociální sítě.

K úspěchu stačí jen málo. Peplum topy nepotřebují přehnanou pozornost

Důvodem comebacku peplum topů však není jen jejich nová tvář. Zároveň totiž připomínají to, co k nim patřilo odjakživa, tedy jejich nenucené umění zvýraznit jakýkoli pas. Nezáleží na tom, jakou máte postavu, správně zvolený střih vynese na povrch ženskost a sílu tím nejlepším možným způsobem. Právě díky těmto vlastnostem jsou peplum topy extrémně nenáročné, do svého šatníku je zvládne zakomponovat každý.

Zdroj: Reformation, Maison Alaïa

Pokud toužíte po více uvolněném looku, spárujte peplum top s volnými džíny nebo hedvábnými či lněnými kalhotami a v současnosti tak populárními žabkami. Elegantnější outfit vytvoříte za pomocí pouzdrové sukně nebo společenských kalhot a pantoflí s výraznou špičkou. Skvělým nástrojem jsou i barvy, jež odhalí promyšlenost. Hlavně monochromatické outfity totiž navzdory své jednoduchosti nepřestávají ohromovat.

Zdroj: COS, Samsøe Samsøe

Samostatnou kategorií jsou pak rozdílné střihy, textury a siluety peplum topů. Zapomeňte na neforemnou bavlnu z fast fashion řetězců a zaměřte se na kousky, které vás nezradí nejen svou kvalitou, ale i strukturou. Při stylizaci se držte pravidla, že méně je více. Navzdory jejich proměně jsou peplum topy výrazným elementem, jenž v kombinaci s příliš mnoho křiklavými prvky může působit přehnaně až komicky.

@quaintrelle.nepal Zara denim peplum top with frog fastening #quaintrellenepal #grwm #denimondenim #inspo #outfit ♬ original sound – oliverwaw_dj

Zdroje: Autorský článek

Sukně, nebo kalhoty. Proč potřebujeme rozlišovat oblečení podle genderu?

0
Harry Styles
Harry Styles

Pánská přehlídka pro SS27 z dílny Simone Rocha se stala jedním z nejdiskutovanějších témat letošního módního veletrhu Pitti Uomo ve Florencii. Zatímco kritici vyzdvihovali její emocionální hloubku, precizní krejčovství a osobní příběh, na sociálních sítích se znovu rozhořela známá debata o genderu. Je to ještě pánská móda? A co vlastně v současnosti definuje maskulinitu?

Komentáře na sociálních sítích pod příspěvky z debutové pánské přehlídky značky Simone Rocha připomínaly chatovací skupinu příznivců manosféry. Irská návrhářka představila muže oděné do krajkových košil, transparentních vrstev, vyšívaných látek, jemných hedvábných detailů a tylu. A hle, debata se rozvířila.

Kolekce pro jaro/léto 2027 nepůsobila jako provokace, ba naopak překvapivě přirozeně, intimně a lidsky. Podle mnoha recenzí šlo o jednu z dosud nejosobnějších přehlídek designérky, která při tvorbě čerpá ze vzpomínek na dětství, rodinu a irské kořeny. Jemnost, kterou do pánského oděvu dostala, je jejím autentickým vyjádřením emocí.

Kulturní stereotypy opět na scéně. Muž má nosit kalhoty, žena sukně. Nebo ne?

Když se na mole objeví muž v robustním obleku inspirovaném uniformou, málokdo cítí potřebu diskutovat o jeho mužnosti. Jakmile má na sobě ale krajku, výšivku nebo sukni, část publika začne zpochybňovat samotnou podstatu jeho maskulinity. Proč?

Zdroj: Profimedia, Simone Rocha

Odpověď pravděpodobně nesouvisí s módou, ale s kulturními stereotypy, které si v sobě neseme po generace. Moderní společnost si vytvořila úzkou definici toho, jak má muž vypadat. Má být silný, funkční a racionální, hlavně ale nesmí působit příliš zdobně a křehce (Na to máme ženy!). Estetická zdrženlivost se stala synonymem mužnosti. Vše, co tuto představu narušuje, bývá označeno za femininní, jinými slovy méněcenné.

Historie odívání přitom ukazuje pravý opak. Oblečení nikdy nebylo tak striktně genderově rozdělené, jak jsme si zvykli věřit. Muži po staletí nosili oděvy, které by dnes mnoho lidí bez váhání označilo za ženské. Aristokraté evropských dvorů se oblékali do bohatě zdobených kabátců, krajkových límců, hedvábí, saténu nebo vyšívaných punčoch. Podpatky byly původně výsadou mužské elity a symbolizovaly moc, společenské postavení i bohatství. Šaty, tuniky a suknicové siluety byly po většinu lidských dějin zcela běžnou součástí pánského šatníku napříč kulturami.

Pracovník v továrně sukně nosit nemůže. Ale co když ťuká do počítače?

Teprve relativně nedávná historie, čtěte průmyslová revoluce a důraz na praktičnost, produktivitu a uniformitu, z pánského odívání vytlačila zdobnost. Šatník mužů se zúžil na tmavé obleky, košile a jasně definované strohé siluety. Vše, co se od tohoto modelu odchylovalo, začalo být vnímáno jako nepatřičné. Oblečení bylo především funkční, zjednodušilo se a unifikovalo tak, aby bylo co nejpohodlnější k práci, hlavně v továrnách.

Móda vždy fungovala jako zrcadlo společnosti. I když značná část populace stále pracuje ve výrobním průmyslu, vysoké procento se přesunulo do kanceláří a k počítačům, kde je často vyžadován určitý dresscode. Právě ten vyžaduje u mužů obleky, košile a kravaty, stejně jako u žen sukně a lodičky. Jenže s nástupem generace Z se mnohé proměňuje. Mladí lidé stále častěji odmítají představu, že látka, střih nebo určitý design mají automaticky určovat identitu svého nositele. Sukně není ženská. Oblek není pánský. Jsou to jen kusy oblečení, kterým význam přisuzujeme my sami.

Právě proto působí přehlídka Simone Rocha tak aktuálně. Nenabízí pouze nové siluety, ale i jiný pohled na mužství. Modely návrhářky vyzařují klid, sebevědomí a vnitřní jistotu. Jsou tedy navržené pro muže, kteří okolnímu světu nepotřebují neustále dokazovat svou maskulinitu. Což je nejspíše to, co některé pozorovatele tak znejisťuje.

Bowie, Prince a Harry Styles. Kromě zpěvu je spojuje i móda, a to ta dámská

Muži, kteří si dovolí nosit tradičně femininní prvky, jako jsou sukně či krajky, navíc často působí sebevědoměji než ti, kteří se jim za každou cenu vyhýbají. Obléct si něco, co zpochybňuje normy, vyžaduje sebedůvěru. Je to důkaz osobní svobody.

Zdroj: Gucci

Móda tak opakovaně ukázala, že největší stylové ikony byly právě ti, jež odmítli respektovat hranice své doby. Ať už se podíváme na Davida Bowie, Prince, nebo z aktuálních interpretů Harryho Stylese, Asapa Rockyho, či zpěváka Somber, všechny spojuje feminní estetika. Není náhodou, že Simone Rocha, návrhářka pracující s tématy romantiky, rodiny a emocí, vytvořila kolekci, jakou vytvořila. Ve světě, který od mužů po staletí vyžaduje sílu a zdrženlivost, představuje jemnost radikální gesto. O to víc s rostoucí popularitou konzervativních hodnot.

Móda je formou sebevyjádření, kreativity a identity. Neměla by být omezována představou, že určité střihy, materiály či zdobení náleží jen jednomu pohlaví. Pokud nás v roce 2026 dokáže pohoršit muž v krajkové košili, možná to vypovídá o tom, jak pevně se stále držíme zastaralých představ o mužství. A možná je na čase posunout se dál.

Zdroje: Autorský článek

Nákupní seznam na červenec: Vše, co potřebujete k dokonalé letní lehkosti bytí

0
Flamingo Estate
Flamingo Estate

Červenec je tady, se svými dlouhými slunečnými dny, teplými večery a typickou letní lehkostí, kdy se tempo zpomaluje a i obyčejné chvíle mají najednou příjemnější atmosféru. Myšlenky se stáčejí k dovolené, kufry se plní a spolu s tím přichází také nová vlna beauty a fashion novinek, jež dokonale vystihují náladu sezóny. Ranní rituály zpříjemní sladké mýdlo Milk Bar od Flamingo Estate, zatímco procházky u moře si žádají vzdušné šaty Abril Dress od Silvie Tcherassi. A v horkých dnech dodá pokožce hydrataci i lesk olej Lux Unfiltered.

Sladký rituál pro vaše smysly. Objevte luxusní mýdlo Milk Bar od Flamingo Estate

Pokud milujete sladké vůně, Milk Bar značky Flamingo Estate vás pravděpodobně okouzlí už při prvním přivonění. Luxusní tuhé mýdlo Milk Bar promění obyčejné mytí rukou nebo sprchování v malý každodenní rituál. Díky bambuckému máslu a malinovému oleji pokožku nejen šetrně čistí, ale zároveň ji vyživuje a zanechává ji krásně hebkou na dotek. Bohatá krémová pěna a tóny připomínající lahodný marcipán, vanilkový krém a hřejivé koření dělají z každého použití doslova smyslový zážitek.

Zdroj: Flamingo Estate

Láska na první pohled. Letní model, ve kterém se budete cítit jako bohyně

Jestli se chystáte na dovolenou a stále ještě hledáte šaty, jež vám dodají pocit krásy a sebevědomí, model s názvem Abril Dress od Silvie Tcherassi vás jistě okouzlí. Je lehký, vzdušný a zároveň má něco navíc. Originální střih, rafinované detaily a odhalená záda, díky nimž se skvěle hodí na každou letní příležitost. Ať už zamíříte na romantickou večeři u moře, nebo letní party, tento kousek vám zajistí obdivné pohledy.

Zdroj: Silvie Tcherassi

Léto v jedné lahvičce. Ochrana, výživa a bronzový lesk od Lux Unfiltered.

V horkých letních dnech bývá naše beauty rutina o něco jednodušší. Hledáme totiž především dokonale hydratovanou pokožku, přirozený zdravý lesk a produkty, které zvládnou víc než jen jednu funkci. Přesně takový je tělový olej od značky Lux Unfiltered. Poskytuje ochranu SPF 30, zároveň ale intenzivně vyživuje díky pečujícím olejům a na pokožce zanechává jemný bronzový třpyt s efektem vysokého lesku.

Pamatujte, že léto je o detailech, jež dělají obyčejné dny výjimečnými. O vůních, které zůstávají na kůži. O kouscích, v nichž se cítíme přirozeně sebevědomě, i o drobnostech na cesty. A právě tyto červencové novinky k nim patří. Nenápadně zpříjemňují každý den a připomínají, že krása je v jednoduchosti, lehkosti a pocitu, že nic nemusí být složité.

Zdroje: Autorský článek

Populární knížka má filmovou adaptaci. O přízni diváků zabojuje Klara and the Sun

0
Klara and the Sun Jenna Ortega
Klara and the Sun Jenna Ortega

Překročení pomyslné hranice mezi knihou a filmem může být často ošemetné. Není výjimkou, že mnohé nadějné projekty skončily kvůli nespokojenosti fanoušků v hlubinách zapomnění. Stejnému osudu se bude nyní snažit vyhnout adaptace bestselleru Klara and the Sun. V její prospěch mluví nejen hvězdné obsazení, v čele s talentovanou Jennou Ortega, ale také už nyní úspěšný trailer.

Budoucnost, ve které nám společnost nedělají blízcí přátelé, ale roboti pohánění umělou inteligencí, už se v kontextu současného dění nezdá tak vzdálená. O to víc rezonuje premisa očekávaného filmu Klara and the Sun, založená na stejnojmenném bestselleru. Zkoumá totiž otázku nejen toho, jak lidská dokáže technologie být, ale rovněž toho, jak by mohly naše životy vypadat ani ne za pár stovek, ale klidně i desítek let.

Snímek zamíří do kin až v říjnu, již nyní však na sociálních sítích koluje jeho trailer, jenž byl zveřejněn koncem června. Na filmové plátno přináší populární knihu z pera spisovatele Kazua Ishiguro, který se ujal rovněž role výkonného producenta. O scénář se postarala kanadská scénáristka Dahvi Waller, zatímco do režisérského křesla usedla Taika Waititi, jež se na hollywoodské scéně proslavila především filmem Jojo Rabbit.

Klara and the Sun má slibný potenciál. Rezonuje až moc dobře známým scénářem

V centru dystopického sci-fi stojí Klara (Jenna Ortega), robot, jehož cílem je dělat společnost svým majitelům. Její život odstartuje Josie (Mia Tharia), dívka, která trpí záhadnou nemocí, na níž umřela její sestra. Po prvním setkání s robotickou kamarádkou se do ní okamžitě zamiluje a přesvědčí svou skeptickou matku (Amy Adams), aby ji zakoupila. Má štěstí, Klara je jako starší model v onen osudný den ve slevě.

Zdroj: Profimedia

Právě tímto momentem startuje příběh, který postupně odkrývá svět, zasazený do budoucích, ale ne až tak vzdálených, Spojených států amerických. Spolu s Klarou, která má ze začátku mozek batolete a musí se všemu učit, zjišťujeme, co se stalo rodině Josie, proč jsou studenti nuceni učit se z domova a z jakého důvodu mají někteří šanci na život plný vzdělání a kariéry, ale jiní si o podobném osudu mohou nechat jen zdát.

Film Klara and the Sun tak rozhodně skýtá dost kontextu, který může s jeho diváky bez obtíží rezonovat. Učení nebo práci z domova mnozí až moc dobře znají z dob pandemie, zatímco přemítání o umělé inteligenci doprovází snad každou interakci s populárními chatboty. Pokud bude tedy chystaný snímek jenom z části tak napínavý, hluboký a emocionální jako jeho textová předloha, máme se opravdu na co těšit.

Zdroje: Autorský článek

Móda v kostce: Chanel koupil Charvet a život Giorgia Armani zachytí nový film

0
Chanel x Charvet
Chanel x Charvet

Módní dům Balmain sice přeskočí blížící se Pařížský týden haute couture, láká však na první kampaň z dílny Antonina Tron. Značka Dsquared2 jmenovala za nového ambasadora fotbalistu Fermína López, zatímco Valentino Beauty vítá do svých řad Dakotu Johnson a Alexandra Skarsgård. Chanel odkoupil výrobce košil Charvet a nový snímek vzdá hold zesnulému návrháři Giorgiu Armani.

Antonin Tron o sobě dává vědět. Balmain zveřejnil jeho první kampaň

Do čela Balmain nastoupil Antonin Tron teprve na podzim loňského roku. Módní svět si proto na nový rukopis talentovaného návrháře teprve zvyká. Dalším dílkem nekompletní skládačky se nyní stala první designérova kampaň pro francouzskou značku, věnovaná jeho kolekci pro podzim 2026. V pátek pohltí autobusové zastávky, kiosky i vstupy do metra v Paříži a odstartuje tak další důležitou kapitolu Balmain.

Chanel koupil Charvet. Chystá francouzský velikán vlastní pánskou řadu?

Ve čtvrtek vyvolal Chanel na módní scéně nečekané vlny. Jen pár dní před plánovanou haute couture přehlídkou totiž oznámil, že odkoupil nejstaršího francouzského výrobce košil Charvet. Se značkou přitom poprvé spolupracoval loni na podzim, a to při debutové kolekci návrháře Matthieu Blazy. Rozhodnutí probouzí spekulace o tom, zda náhodou proslulý francouzský módní dům neplánuje odstartovat vlastní pánskou řadu.

Zdroj: Chanel

Giorgio Armani se dočká filmové pocty. Nový snímek zachytí jeho život

Filmový průmysl opět proniká do světa módy. Média jako The Hollywood Reporter a Deadline totiž reportovala o tom, že se chystá snímek s názvem Armani: The King of Fashion, jehož režie se má chopit dánský sedmasedmdesátiletý tvůrce Bille August. Film má za cíl vyseknout poklonu životu legendárního návrháře Giorgia Armani, který zemřel minulý rok začátkem září. Informace o obsazení však prozatím známé nejsou.

Zdroj: Reuters

Valentino Beauty má nové tváře. Kosmetiku zastoupí Dakota Johnson a Alexander Skarsgård

Oblíbená luxusní kosmetika přivítala nové ambasadory. Valentino Beauty budou reprezentovat herci Dakota Johnson a Alexander Skarsgård. Značce mají napomoci do nové kapitoly, která oslavuje individualitu i odvahu prožívat věci naplno. „Jejich jedinečné osobnosti a magnetická přítomnost dokonale ztělesňují emocionální intenzitu, jež je srdcem nové éry,“ uvedla prezidentka Valentino Beauty Claudia Marcocci.

Zdroj: Profimedia, Reuters

Dsquared2 dorovnává skóre. Prvním mužským ambasadorem značky je Fermín López

Italská značka Dsquared2 teprve nedávno jmenovala svou vůbec první ambasadorku, kterou se stala španělská hudebnice Bad Gyal. Nyní ji doplní mužský ekvivalent, třiadvacetiletý fotbalista FC Barcelona Fermín López. „Jeho energie jako tvůrce hry je elektrizující a mimo hřiště má přirozený a cool přístup, jenž dokonale odpovídá DNA Dsquared2,“ uvedli sourozenci a návrháři Dean a Dan Caten ve společném prohlášení.

@prodirectsoccer Messi or Ronaldo with Barcelona’s Fermin Lopez 👀 #barcelona #footballer #soccer #messi #ronaldo ♬ original sound – prodirectsoccer

Zdroje: WWD, Fashion Network, Hypebeast

Clavicular na Pařížském fashion weeku. Jak hluboko může klesnout svět módy?

0
Clavicular 424
Clavicular 424

Móda vždycky ráda koketovala s kontroverzí. Například tvorba návrháře Johna Galliano či práce Demny pro Balenciagu byla provokací zcela typická. Jenže existuje rozdíl mezi pobuřováním, jež otevírá společenskou debatu, a tím, co pouze živí algoritmy sociálních sítí. Pozvání looksmaxxing influencera Clavicular na Pařížský fashion week patří bohužel do druhé kategorie.

Na přehlídce značky 424 na uplynulém Pařížském týdnu módy šel mezi modely kontroverzní influencer, který je známý tím, že se kladivem bije do čelisti. Braden Peters, jenž vystupuje pod přezdívkou Clavicular, nepatří mezi osobnosti, jež by posouvaly diskusi o mužské identitě. Je symbolem internetové subkultury looksmaxxingu, fenoménu redukujícím lidskou hodnotu na geometrii obličeje, výšku, procento tělesného tuku a nekonečný seznam nedostatků, které je údajně potřeba opravit.

Zdroj: 424

Na první pohled může looksmaxxing působit jako self-care. Péče o pleť, cvičení a zdravější životní styl přece nejsou ničím škodlivým. Právě v tom ale spočívá nebezpečnost fenoménu. Za jazykem sebezlepšování se často skrývá mnohem temnější ideologie.

Nemá daleko od incelů. Looskmaxing bez rozpaků propaguje nadřazenost mužů

Looksmaxxing vyrůstá z internetových komunit spojených s incel kulturou a takzvanou black pill filozofií. Svět podle nich funguje jako genetická loterie, v níž o úspěchu nerozhodují schopnosti, empatie ani charakter, ale především vzhled. Lidé jsou prý neustále hodnoceni podle údajně objektivních estetických parametrů a ženy se stávají odměnou pro ty, kteří dosáhnou dostatečně vysokého „sexual market value“.

Jednou z nejviditelnějších tváří tohoto hnutí je právě dvacetiletý influencer, známý pod přezdívkou Clavicular. Jeho internetový obsah stojí na dokumentování estetických úprav, hormonálních cyklů, hodnocení lidských tváří i neustálém budování vlastní značky. Tu zakládá na takzvané ascendenci, tedy cestě k údajně dokonalému vzhledu.

Jeho přítomnost na přehlídce značky 424 měla pravděpodobně marketingový podtext. Důvod, proč se o přehlídce mluvilo, nebyla kolekce, ale Clavicular. Tato taktika se dá vysvětlit jako určitý akt ragebaitingu, který počítá s tím, že pobouření veřejnosti vyvolá publicitu a přitáhne pozornost ke značce. Každá reklama je přece dobrá. Nebo ne?

Nové dno. Kam až je módní průmysl pro kousek pomíjivé pozornosti schopen zajít?

Pozvání na fashion week pak představuje určitou formu legitimity. Říká publiku, že je daný člověk součástí kulturní konverzace, někým, koho stojí za to sledovat. V případě Clavicular tím módní průmysl propůjčuje prestiž člověku, jehož kariéra stojí na škodlivém kultu fyzické dokonalosti a na prostředí, které odborníci dlouhodobě spojují s body dysmorfií, úzkostmi a toxickými představami o současné maskulinitě. Výzkumy totiž upozorňují, že looksmaxxing podporuje rigidní ideály mužského těla a může negativně ovlivňovat psychické zdraví, a to zejména u mladých mužů.

@clavicular

Follow for more

♬ original sound – Clavicular

Fashion week samozřejmě nemusí být morální institucí. Přesto by si organizátoři měli dvakrát promyslet, komu chtějí poskytnout platformu. Móda, stejně jako kultura, je politická a má široký veřejný vliv. Ano, je problematická, jak už z pohledu životního prostředí, tak i kvůli nereálným požadavkům na lidské tělo. To není žádná novinka. Ale dávat další mediální prostor člověku, jež si vydělává ponižováním ostatních, a to především žen a menšin, je nové dno, na nějž se módní průmysl nově dostal.

Zdroje: Autorský článek

Prázdniny nasycené módou. Jak vypadá letošní letní kalendář fashion weeků?

0
Berlin Fashion Week
Berlin Fashion Week

Spolu s prvními prázdninovými dny nastupuje i letní vlna světových fashion weeků. Po sérii pánských týdnů módy, které musely překonávat rekordní teploty napříč Evropou, dorazila móda do Berlína. Metropole následně předá pomyslnou štafetu zpět Paříži, jež tentokrát odhalí očekávaný haute couture. Srpen rozzáří přehlídky v minimalistické Kodani, zatímco konec léta posvětí New York.

Móda nikdy nespí. To okamžitě pochopí všichni, kdo se dokáží zorientovat v nikdy nekončícím rozvrhu světových týdnů módy. Výjimkou není ani letošní léto, jenž přivítá hned několik vysoce očekávaných událostí. Zatímco červen se nesl čistě ve znamení pánské módy, která na sebe přitáhla pozornost ve Florencii, Miláně i Paříži, a to navzdory rekordně vysokým teplotám, začátek prázdnin přesouvá přehlídky do ulic Berlína.

Berlín vítá experimenty. Do popředí staví alternativní subkultury i udržitelnost

Kolekce pro jaro a léto 2027 přivítá Berlín od čtvrtka 2. do neděle 5. července. V ulicích, studiích i halách se promísí pánská, dámská a unisex móda, kterou německá metropole zkoumá po svém. Její fashion weeky se vyznačují spíše menšími, alternativními značkami, jež často pracují s myšlenkou udržitelnosti, regenerativní módy nebo zero-waste. Patří mezi ně jména jako Fruché, Marie-Louise Müller, Dagger, SF10G či Barragán.

Zdroj: Fruché, Marie-Louise Müller

Paříž opět propadne haute couture. Vedle debutů přivítá i úplné nováčky

Po čtyřdenní módní horečce předá Berlín štafetu Paříži, která po pánských přehlídkách pohostí nejnovější haute couture kolekce. Od 6. do 9. července tak představí nespočet dechberoucích návrhů, do popředí ovšem postaví hlavně dva debuty. Svou první haute couture řadu pro Balenciaga uvede Pierpaolo Piccioli, zatímco Duran Lantink nabídne prvotní vizi vysoké módy u Jean Paul Gaultier. Na scénu však dorazí i úplní nováčci.

Zdroj: Dior, Chanel

Street style nad runway. Skandinávská metropole láká na svou módu v ulicích

Po krátké pauze naváže na Paříž začátkem srpna minimalistická Kodaň. Tamní show jsou známé především svým fokusem na udržitelnost, jenž celoročně inspiruje zbytek módního světa. Mnozí si však pod zmínkou hlavního města Dánska vybaví zejména street style, který často působí jako samostatná, nezapomenutelná runway. Pokud tedy do skandinávské metropole plánujete v létě výlet, zapište si do diářů 3. až 7. srpna.

Zdroj: Taus, Baum und Pferdgarten

Prázdniny oficiálně ukončí New York. Odstartuje vlnu přehlídek pro jaro a léto 2027

Pomyslnou tečku za letní dávkou fashion weeků učiní New York. Show odhalující kolekce pro jaro a léto 2027 přivítá od 10. do 15. srpna. Zároveň tak odstartuje klasický kolotoč, jenž zahrnuje týdny módy v Londýně, Miláně i Paříži. Na oficiálním kalendáři má zatím americké velkoměsto připsáno více než 70 přehlídek, mezi něž patří řady z dílny Altuzarra, Calvin Klein, Carolina Herrera, Khaite, Michael Kors i Tory Burch.

Zdroje: Autorský článek

Mokrý look s klimatizací. Rick Owens a Adidas si podmanili pánský fashion week

0
rick owens stone 27
rick owens stone 27


Kalifornský rodák Rick Owens je ve světě módy nepřehlédnutelný. Za tři dekády návrhářství mimoděk vytvořil svou vlastní kulturu, takřka alternativní galaxii v módním vesmíru. Jeho nejnovější kolekce, kterou ve spolupráci s Adidas představil na Pařížském fashion weeku, je proto přesně tak legendární, jak by se od
něj dalo čekat. Do přehlídky pod proudem fontán totiž zahrnul nafukovací kousky, jež mají představovat nositelnou klimatizaci. Návrhář tak opět přepisuje hranice mezi módou, technologií a společenským postojem.

Černé odstíny, monumentální siluety a futuristická estetika s nádechem podmanivé elegance i něčeho temného. Přesně to je Rick Owens a jeho bezmezné odhodlání nenásledovat trendy. Už desítky let do módního světa přináší precizní kousky, které na první pohled nesou jeho osobitý rukopis. Umění návrhářství doplňuje architektonicky přesnou prací s prostorem, texturou a proporcemi. Vizuální identita kolekcí Ricka Owens se nachází někde mezi klasickou gotikou, techno futurismem a postapokalypsou. Všechny tyto světy se opět setkaly na letošním Pařížském týdnu pánské módy.

Posunutá show, ze které nešlo spustit zrak. Rick Owens zchladil nejteplejší den Paříže

„Všichni se vyrovnáváme se zkázou. Někteří zbrojí, jiní trénují,“ napsal Rick Owens ve svém dopise adresovaném účastníkům přehlídky. V pařížském muzeu Palais de Tokyo, který je pro něj ozkoušenou lokalitou, vztyčil jeho tým majestátní molo. Velké vodní fontány, jež byly rozestavěny kolem něj, v průběhu přehlídky pokropily modely, modelky i účastníky. Možná tím návrhář světu připomíná, že je potřeba nenechat se ničím rozhodit. V nové kolekci ve spolupráci s notorickou sportswear značkou Adidas snoubil minimalistický look s neotřelou funkčností a vizuálním charismatem.

Kdo sleduje módní dění, byť jen z povzdálí, ten ví, že tato spolupráce zdaleka není novinkou. První společná kolekce módního domu a sportovního brandu z roku 2013 se suverénně vepsala do nedávné historie módy. Modely jako Runner, Tech Runner nebo později Level Runner se na další léta staly šablonou pro design luxusních sportovních bot. Dalo by se říct, že tehdy Owens předběhl současný „ugly sneakers“ trend o několik let. V roce 2017 se zdálo, že partnerství definitivně skončilo. Ke „konci jedné éry“, jak psaly magazíny po konci jejich prvního partnerství, však zjevně nedošlo.

Zdroj: Rick Owens

Jeden z nejslavnějších výroků, který Rick Owens kdy pronesl, zní: „Cvičení je moderní haute couture. Žádný outfit vám nezajistí tak dobrý vzhled ani pocit, jako vypracované tělo.“ Sám je přitom známý svým nadšením pro sport, díky němuž je i v 64 letech v perfektní kondici. Obnovení jeho spolupráce se světovou sportswear značkou tak není překvapivým krokem. Co diváky tentokrát skutečně ohromilo, nebyly tolik tenisky jako spíš technologický prvek připomínající klimatizaci zabudovanou přímo v outfitu. 

Zdroj: Rick Owens

Videa modelů v nafukovacích bundách, které připomínaly oválné balóny, rychle zaplnily sociální sítě. Look, který Owens popisuje jako „osobní klimatizační systém“, kombinuje pro Adidas typickou technologii Climacool, používanou pro ochlazení třeba běžců před maratonem, s malými větráčky pod bundami a šortkami. Právě ty vytvářejí siluetu na pomezí outfitu a malého přenosného krytu. V pařížském vedru, jehož vinou musel designér místo odpoledního slotu představit kolekci už v 10 ráno, šlo o více než trefné gesto. Středeční teploty šplhaly ke čtyřicítce. Vrchol fashion weeku byl nejteplejším dnem v pařížské historii měření. 

Na první pohled extravagantní design, s nímž Owens a Adidas na přehlídkové molo dorazili tentokrát, se tak stává bystrou reakcí na svět, ve kterém je klimatická krize naší každodenností a teplotní rekordy už jen stoupají. Rick Owens znovu ukázal nejen svoji bystrou ukotvenost v moderní společnosti a pochopení jejích výzev, ale také odvahu odpovídat na tyto výzvy nekompromisně a po svém. Nová kolekce symbolizuje monumentální manifest módy, která se dokáže na současný svět stylově adaptovat. 

Zdroje: Rick Owens, Wallpaper, Complex, Highnsobriety, GQ

Marc Jacobs vzdal své díky. Nostalgii ponořil do neotřelé záplavy barev

0
Marc Jacobs spring/summer 2027
Marc Jacobs spring/summer 2027

Veřejná knihovna v New Yorku přivítala po dvou letech další ikonickou přehlídku z dílny Marca Jacobs. Americký návrhář představil světu svou kolekci pro jaro/léto 2027 mimo oficiální fashion week kalendář. Vystoupení z hranic běžného rozvrhu však nijak neubralo na úspěšnosti nových návrhů. Designér do nich vložil vlastní barevnou interpretaci v současnosti tak trendy nostalgie.

Americký návrhář Marc Jacobs sice ponořil svou kolekci pro jaro/léto 2027 do hlubin nostalgie, svým dumáním nad minulostí však nehodlal plýtvat čas. Přehlídku proto zvládl za fascinující čtyři minuty, mimo jiné díky tomu, že přeskočil klasické finále. Diváci show tak v prostorách veřejné knihovny v New Yorku, do kterých se designér navrátil po dvou letech, příliš dlouho nepobyli. O to větší dojem na ně však řada udělala.

Marc Jacobs v hlubinách nostalgie. Nad minulostí přemítá s obdivuhodnou lehkostí

Nejnovější kolekce z dílny Marca Jacobs nesla název Vděk. Právě ten chtěl návrhář skrze nostalgií prosycené návrhy komunikovat. „Při každé příležitosti doufám, že nabídnu trochu světla, lesku, barev, krásy a radostné nevázanosti na oplátku za lidi, zážitky a okamžiky, které mě formovaly a poskytly mému životu neviditelné nitky struktury,“ hlásaly poznámky k show, která svižně představila na 31 pestrých, sebevědomých looků.

Zdroj: Marc Jacobs

Dává proto smysl, že Marc Jacobs při své tvorbě odkázal na hned několik průmysl formujících kolekcí. Ve svém komentáři odkázal na jarní řady Chanel 1993, Yves Saint Laurent 1993, Junya Watanabe 1996, Prada 2007, Louis Vuitton 2009, ale i vlastní přehlídky z let 1998 a 2000. Vytáhl z nich nespočet hravých prvků, od trompe-l’œil efektů přes transparentní kousky až po kabátky čerpající z umění Karla Lagerfeld.

Zdroj: Marc Jacobs

Výsledek nabídl atmosféru silně připomínající módu mileniálů. Ať už slo o výrazné vrstvené pásky, přes sebe naskládané statement náhrdelníky, nebo úzké jehlové podpatky, Marc Jacobs dal jasně najevo, jaké období pohltilo jeho srdce tentokrát. Kolekci však nenechal žít pouze v minulosti, moderní punc jí daroval pomocí nečekané hry barev zahrnujících výrazné odstíny červené, žluté, fialové, růžové či blankytně modré.

@fashiohit Marc Jacobs Spring/Summer 2027 collection. Designed by Marc himself, revealed today in New York. #fashiohit #marcjacobs #ss27 #runway #newyork ♬ original sound – Fashio HIT

Jednotlivé tóny i materiály pak poskládal do přirozeného celku, jenž nechal každý prvek mluvit sám za sebe. Živost kolekce pak podtrhl tím, že z ní téměř úplně vynechal kalhoty a outfitům daroval extra mini siluety. Módnímu světu tak připomněl svůj talent, jenž do něj pravidelně přináší originální, zářivé a humorné kolekce, které s lehkostí vyprávějí, jak právě móda může často přehlušit těžké, stresem a starostmi naplněné dny.

Zdroje: Autorský článek

Gastro scéna s duší umění. Kde potkáte ikony londýnské módy a hudby?

0
Restaurace Berenjak
Restaurace Berenjak

Všechna velkoměsta mají svá ikonická gastro místa. Adresy, o kterých se mluví daleko za hranicemi dané čtvrti a které si během let vybudovaly téměř kultovní status. Nejsou přitom známé jen díky špičkovému menu nebo unikátnímu interiéru, ale především lidem, jež do nich pravidelně míří. Právě zde se setkávají osobnosti z módního průmyslu, hudebníci, umělci i další tvůrci, kteří udávají směr současných trendů. Londýn je domovem celé řady takových podniků.

Více než jen jídlo. Když se londýnská gastronomie stane přehlídkovým molem

Hlavní město Spojeného království nikdy nespí a neustále se mění. Móda, hudba a špičková gastronomie se v něm přirozeně prolínají do jedné živé scény. Nejde proto jen o trendy, které se nosí nebo poslouchají, ale i o konkrétní místa, kde se lidé potkávají. Restaurace a bistra se stávají novými kulturními centry. Právě tam tráví čas ty nejikoničtější a nejstylovější osobnosti ze světa módy, hudby, umění i současné kultury.

Od antických soch po tajný soudní dvůr. Tři londýnské podniky, které musíte zažít

Pokud při své příští návštěvě Londýna hledáte podnik, jenž nabízí mnohem víc než jen skvělé jídlo, restaurace Bacchanalia by rozhodně neměla uniknout vaší pozornosti. Už při vstupu vás pohltí velkolepý interiér inspirovaný antickým Řeckem a Římem. Monumentální sochy, nástěnné malby i zdobené stropy vytvářejí atmosféru, která připomíná uměleckou galerii. Stačí zde strávit několik hodin a snadno nabydete pocitu, že jste se ocitli v úplně jiném světě. Kromě působivého prostředí láká i na menu plné středomořských specialit a nabídku vín, jež celý zážitek dokonale doplňuje.

Zdroj: Bacchanalia

Pokud hledáte něco intimnějšího, ale stále dokonale in, podnik Berenjak je přesně ten typ prostoru, co vaše požadavky splňuje. Působí nenápadně, ale zůstane vám v hlavě ještě dlouho po vaší návštěvě. Hotspot vznikl z osobní vzpomínky spoluzakladatele Kia na jednoduchý toasted rice snack, který mu v dětství připravovala teta v Íránu. A právě tahle autenticita leží v srdci celého podniku. Jde o moderní pojetí perské kuchyně, kde se tradiční chutě setkávají s uvolněným, ale stylovým konceptem.

Zdroj: Berenjak

Jedinečnou gastro cestu můžete zakončit v Sessions Arts Club. Restaurace se ukrývá v bývalé soudní budově Sessions House v Clerkenwellu a působí proto jako tajné městské útočiště. Její atmosféra stojí na nenápadných kontrastech. Nechybí historická architektura, jemný interiér a uvolněná, téměř filmová energie. Výsledný dojem se přirozeně rozlévá mezi prostornými terasami s krby, střešním barem i zahradou.

Jak jde vidět, Londýn není jen o luxusním jídle, ale také o atmosféře, lidech a příbězích, jež se za jednotlivými trendy adresami skrývají. Od monumentálního zážitku v Bacchanalia přes intimní a autentický Berenjak až po filmově působící Sessions Arts Club se v britské metropoli formuje svět, v němž se gastronomie přirozeně prolíná s kulturou a stylem života. Přesně v tom spočívá kouzlo města, které neustále udává směr tomu, co znamená jíst dobře. A zároveň u toho vypadat stejně dobře, jak to celé chutná.

Zdroje: Autorský článek