Domů Blog Strana 13

Největší hvězdy Cannes? Letos boduje nádech rebelie, drama i tichá elegance

0
Daisy Edgar-Jones Cannes
Daisy Edgar-Jones Cannes

Filmový festival v Cannes není proslulý jen snímky, které mají potenciál překopat globální kulturu, ale i bohatou módní nabídkou. Jeho červený koberec zažil jedny z nejikoničtějších looků, přesto na něj v roce 2025 organizátoři uvalili limitující pravidlo. Zákaz nahoty se však mnohým hvězdám podařilo letos obejít a zařadily tak rebelii po bok extravagance a nadčasové elegance.

Madonna v kónické podprsence Jean Paul Gaultier, Jane Birkin s košíkem místo kabelky nebo Bella Hadid v dramatickém looku od Schiaparelli. To vše jsou nezapomenutelné chvíle filmového festivalu v Cannes, které však s promítáním premiér nemají nic společného. Událost je totiž se světem módy propojená stejně jako s filmovým plátnem. Každý rok proto pozornost celého světa směřuje k tamnímu červenému koberci.

Hosté na něm ve snaze stát se tématem roku předvádějí jen ty nejlepší a často i nejodvážnější looky. Hluboké výstřihy, nečekané průřezy nebo téměř neviditelné látky nejsou výjimkou. Organizátoři Cannes jim však loni do kolotoče kreativity hodili vidle. Zavedli totiž pravidlo, jenž v areálu zakazuje nahotu. Některé celebrity však přesto na letošním 79. ročníku ukázaly, že největší hvězdy jsou ty, které porušují pravidla.

Své pověsti módní rebelky letos dostála například herečka Kristen Stewart. Při představení komedie Full Phil totiž oblékla transparentní kostýmek Chanel, pod kterým měla jen lehké šortky a tílko. Cestu kolem zákazu si našla i herečka Daisy Edgar-Jones. Na červeném koberci se objevila v odhalujících šatech z dílny módního domu Balenciaga. Průhledný styl zvolila také herečka Jordana Brewster, avšak od Roberta Cavalli.

Zdroj: Reuters | Daisy Edgar-Jones, Jordana Brewster

Pozadu v rebelii nezůstala ani herečka Emma Mackey, která na festivalu rovněž promovala komedii Full Phil. Zazářila v krémově bílých dvoudílných šatech od Louis Vuitton, jež se limitujícím pravidlem rozhodně nenechaly zastrašit. Svou odvážnou stránku předvedla také supermodelka Natasha Poly, jež se na promítání snímku El Ser Querido objevila v dlouhé průsvitné róbě s hlubokým výstřihem od značky Ferragamo.

Zdroj: Reuters | Emma Mackey, Natasha Poly

Extravagance po boku tiché elegance. Cannes dává prostor módním kontrastům

Odhalená kůže však nebyl jediný prvek, který na festivalu, jenž započal 12. května, zabodoval. Světla reflektorů si tentokrát užívá rovněž dramatická extravagance, kterou se nebála předvést i herečka Demi Moore. Letos je totiž oficiální členkou poroty, a tak musí každé promítání doplnit o nový, výrazný look. Vynesla například chlupatý top z nejnovější Gucci cruise kolekce nebo svítivě růžovou róbu od Matières Fécales.

Zdroj: Reuters | Demi Moore

Do očí bijící maximalismus však vyvážila tradiční nadčasová elegance, která k festivalu na jihu Francie neodlučitelně patří. Její dokonalý příklad vynesla modelka Bella Hadid, jež na promítání filmu Garance dorazila v hladkých šatech s kabátkem od módního domu Prada. Hluboký dojem zanechala rovněž modelka Barbara Palvin. V jemných modrých šatech s lemem plným peří od Miu Miu totiž světu s grácií odhalila své těhotenství. Obě hvězdy tak dokázaly, že móda nemusí křičet, aby se zapsala do paměti diváků po celém světě.

Zdroj: Reuters | Bella Hadid, Barbara Palvin

Zdroje: Autorský článek

Marc Jacobs chystá comeback. Po pěti letech oživí vlastní beauty řadu

0
Marc Jacobs a Rachel Sennott Met Gala 2026
Marc Jacobs a Rachel Sennott Met Gala 2026

Americký návrhář Marc Jacobs rozšiřuje svou nabídku. Po pěti letech chystá na trh opět uvést svou vlastní beauty kolekci. Dostupná bude od června, její vizuál však známý designér na svém Instagramu odkryl již nyní. Zahrnovat by měla oční stíny, řasenku, tvářenku, bronzer, highlighter, rtěnku i tužku na oči. Na scénu se tak vrací řada, která kdysi slavila obrovský úspěch.

To, co se dlouho zdálo jako nikdy nesplněný sen, se nyní stává realitou. Návrhář Marc Jacobs oficiálně potvrdil návrat své beauty řady Marc Jacobs Beauty. Na svém Instagramu zveřejnil první záblesky vizuálu očekávaného comebacku. Kolekce dorazí na trh už letos v červnu, a to pět let po konci jejího předchůdce. Designér na její tvorbě spolupracoval se společností Coty Inc., jež vlastní licence jeho ikonických parfémů.

Nejedná se ovšem o návrat někdejší kolekce, jednat se má o zcela nové produkty. První verze Marc Jacobs Beauty vznikla v roce 2013, pod záštitou firmy Kendo Brands. Navzdory své popularitě však zanikla v roce 2021. Už dva roky poté se objevily první zprávy o tom, že by se fanoušci mohli dočkat jejího oživení. Až nyní se ovšem zbožná přání proměňují v konkrétní nabídku, která již nyní zvedá na beauty scéně obří vlny.

Zdroj: Marc Jacobs

Marc Jacobs Beauty nabídne klasiky. Chybět nebudou rtěnky ani oční stíny

Součástí nové beauty řady bude sedm základních produktů. Chybět nebude tužka na oči Drawn This Way Eyeliner, dostupná v 21 odstínech. Doplňovat ji budou oční stíny Born Star Eyeshadow, ukryté v ladícím pouzdře ve tvaru hvězdy a vytvořené ve 14 různých tónech. V nabídce se objeví i Flashes Mascara, tvářenka Joystick Blush Stick, Legally Bronze Bronzer, Money Shot Highlighter Gel a rovněž rtěnka Hear On Lipstick.

Zdroj: Marc Jacobs

„Rád pracuji na věcech, u kterých existuje proces, skrze nějž si vytvoříte příběh, který chcete vyprávět. Miluji líčení jako doplněk,“ popsal pro server WWD své pocity z nové beauty kolekce Marc Jacobs. Design všech produktů prozatím známý není, kromě hvězdy zdobící oční stíny se však mezi dekoracemi objeví rovněž symbol srdce nebo sedmikrásky, která již roky definuje designérův nejznámější parfém Daisy.

@marcjacobsfragrances Consider this your wakeup call. Marc Jacobs Beauty arrives on Sephora.com beginning 6.1.26 @sephora ♬ original sound – MarcJacobsBeauty

První záblesky produktů bylo možné spatřit rovněž na nedávném Met Gala. Nový make-up na sebe totiž použila herečka Rachel Sennott, jejíž róbu inspirovanou 80. léty navrhl právě Marc Jacobs. Debut na webových stránkách designéra čeká řadu 28. května. Tři dny poté bude dostupná na aplikaci Sephora, na e-shopu řetězce ve Spojených státech amerických a Kanadě se však objeví až v pondělí 1. června.

Zdroje: Autorský článek

Dior Maison vstupuje do posilovny. Vysoká móda promlouvá jazykem sebepéče

0
Dior
Dior

Dior Maison přichází s novou definicí fyzické i duševní pohody. Přestává vnímat pohyb, odpočinek a regeneraci jako oddělené činnosti a spojuje je do jediného dokonalého rituálu. Kolekce s názvem Haute Wellness, kterou pro francouzský módní dům navrhla kreativní vizionářka Cordelia de Castellane, dává hmotnou podobu třem základním esencím moderního života.

Cvičení ještě nikdy nevypadalo lépe. Dokazuje to nová kolekce z dílny Dior, která tentokrát není jen o módě, ale také o tom, jak se cítíte, když pracujete na sobě a svém zdraví. V řadě s názvem Haute Wellness se francouzský luxus proměňuje v každodenní rituál péče o tělo i mysl. Bez námahy tak spojuje estetiku a přístup k sobě samému, čímž vytváří harmonii mezi výkonem a vytouženým klidem.

Historická premiéra u Dior. První wellness kolekce mění sport v luxusní rituál

Novou kolekci navrhla designérka Cordelia de Castellane, jejíž práce je dlouhodobě spojená s poetickým a elegantním přístupem k interiérovému i lifestyle designu. Dior Maison projektem rozšiřuje působení v oblasti luxusních sportovních doplňků a poprvé představuje ucelený koncept zaměřený na pohyb, odpočinek a regeneraci. Vychází z myšlenky vědomé péče a proměňuje každodenní wellness rutinu v esteticky promyšlený rituál, kde se funkce přirozeně potkává s designem.

Čím dalším je tato řada výjimečná? Cannage. Jde o ikonický vzor inspirovaný židlemi ve stylu Napoleona III., které Christian Dior údajně používal ve svých salonech. Tento motiv se objevuje napříč všemi produkty. Na jógové podložce i odporových gumách je vyšitý, zatímco na ostatních doplňcích je aplikován jako potisk. Díky tomu nepůsobí jako pouhý dekorativní detail, ale jako silný vizuální kód.

Zdroj: Dior

Když má design hlubší smysl. Haute Wellness mění pohled na domácí cvičení

Každý prvek vychází z jasně definované funkce, kterou dále rozvíjí vizuální jazyk Dior. Sada gum na cvičení pracuje s principem postupné zátěže a rozšiřuje možnosti pohybu i kontroly nad vlastním tělem. Láhev přirozeně vstupuje do každodenního režimu jako nástroj hydratace, zatímco jógový blok podporuje stabilitu, soustředění a regeneraci. Nevytvářejí jen soubor sportovních doplňků, ale ucelený rámec pro každodenní pohyb a péči o sebe.

Zdroj: Dior

Na tento základ navazují další prvky, které přirozeně rozšiřují možnosti vědomé práce s tělem. Pilates kruh podporuje přesnost a kontrolu pohybu, jógová podložka vytváří prostor pro soustředění a klid a sada zátěžových náramků dodává intenzitu i běžným denním aktivitám. Celek spojuje důraz na rovnováhu mezi energií, uvolněním a regenerací. Nejde pouze o jednotlivé doplňky, ale o propojený systém, který podporuje zdravější rytmus a citlivější vnímání vlastního těla i mysli.

Zdroj: Dior

Zdroje: Dior, Hypebae, Well Worthy, The Impression

Za hranicemi virálu. Hodinky Swatch x Audemars Piguet vyvolaly poprask

0
Swatch x AP Royal Pop
Swatch x AP Royal Pop

Vysoká móda a konfekce spojily své síly. Luxusní výrobce hodinek Audemars Piguet a mainstreamová značka Swatch vydaly v sobotu 16. května očekávanou spolupráci. Kapesní hodinky Royal Pop však okamžitě překročily hranice virálu. Řada poboček po celém světě byla nucena zavřít své dveře a policie musela rozhánět davy, jež zatoužily ukořistit Labubu světa hodinek.

Co je ještě virální a co už je konzumní šílenost? Tuto otázku otevřelo nové partnerství mezi luxusním výrobcem hodinek Audemars Piguet a konfekční značkou Swatch. Jejich společné dílo vyvolalo o uplynulém víkendu, tedy 16. a 17. května, nečekaný poprask. Kapesní hodinky Royal Pop se staly okamžitě virálními a ke kamenným obchodům po celém světě přilákaly davy, které v mnohých případech musela rozhánět i policie.

Jedna značka prodává miliony hodinek ročně, druhá nabízí kousky za miliony. Není těžké pochopit, proč vyvolala spolupráce mezi Audemars Piguet a Swatch takový poprask. Jindy nedostupné zboží je najednou na dosah ruky. Nikdo však nečekal, že nadšení z limitované edice přeroste v potyčky před obchody, zásahy policie i dočasné uzávěrky poboček ve všech koutech světa, od Londýna přes New York až po Kuala Lumpur.

Zdroj: Swatch

Kvůli dlouhým frontám, tlačenicím a konfliktům značka Swatch také předběžně zrušila oficiální uvedení hodinek v Indii a Dubaji. V neděli pak na svých sociálních sítích zveřejnila prohlášení, ve kterém zákazníky odrazovala od spěchání do jejích poboček. Na webu zase zdůraznila, že limitovaná edice bude dosutpná ještě několik měsíců. Je tedy jasné, že ani ona sama nečekala, jak daleko se dají hranice virálu ještě posunout.

Kapesní hodinky jako další Labubu? Model Royal Pop ovládl i sekundární trh

Model kapesních hodinek Royal Pop odkazuje na ikonický návrh z dílny Audemars Piguet, známý jako Royal Oak. Nové provedení odkazuje na jeho typických osm hran, a to nejen pomocí tvaru pouzdra, ale také skrze variaci designů, dostupných právě v osmi barevných kombinacích. Na výběr je například z modré, zelené, černé a bílé, růžové a červené či bílé. Klasický řemínek pak nahrazuje šňůrka umožňující různou stylizaci.

Zdroj: Swatch

Zůstává však otázkou, zda se model Royal Pop stane Labubu světa hodinek. Téměř ihned po svém uvedení ovšem ovládl také sekundární trh. Hodinky byly dle serveru CNN v jeden moment nabízeny až za šest tisíc dolarů, jejich původní cena se přitom pohybuje kolem 400 dolarů. Web WWD však v pondělí 18. května upozornil, že prvotní ohromující částky začínají s odstupem od uvedení pomalu klesat.

Zdroj: Swatch

Zdroje: CNN, BBC, WWD, The Fashion Network

Teniskové balerínky a šátek kolem pasu. Tyhle trendy přenecháme TikToku

0
Trendy, které nebudeme nosit - baletní tenisky
Trendy, které nebudeme nosit - baletní tenisky

Móda je dnes rychlejší než kdy dřív. Trend vznikne na TikToku, během týdne se objeví na Instagramu, o měsíc později jej začnou prodávat fast fashion řetězce a za další dva skončí v koši. Mikrotrendy jsou nejrychleji stárnoucí kategorií současné módy. Na sociálních sítích fungují skvěle, ale v reálu často nepřežijí ani jednu sezonu. Vybrali jsme proto čtyři výstřelky, které letos nosit nebudeme.

Unavuje vás neustále se měnící estetika sociálních sítí? Nestíháte sledovat, co se „bude nosit“ a co už je out? Nevadí. Na konci dne na tom, co má vaše oblíbená influencerka na sobě, až tak nezáleží. Za pár měsíců totiž vymění jeden mikrotrend za druhý. Podobně, jako tomu bylo minulý rok s máslově žlutou či přívěsky Labubu. Místo komplikovaných experimentů se vraťte k praktičnosti, kvalitním materiálům a siluetám, které dávají smysl i mimo moodboardy na Pinterestu. Alespoň tak to máme v plánu dělat my.

Šátková renezance je u konce. Nepohodlný doplněk, který budete celý den upravovat

Krajkové šátky uvázané kolem boků nebo hedvábné šály místo pásku byly jedním z nejvýraznějších stylingových triků posledních měsíců. Estetika inspirovaná y2k stylem, návratem boho i festivalovou módou se na chvíli zdála nevyhnutelná. Jenže právě podobné doplňky mají tendenci zestárnout nejrychleji. Šátky sice fungují jako výrazný prvek, který dokáže jednoduchému outfitu dodat dramatičnost, jsou ale extrémně závislé na konkrétním looku a rychle sklouzávají k přehnané stylizaci.

Zdroj: H&M, Next

Místo nenuceného boho efektu tak outfit často působí jako koláž trendů z TikToku. Přebytečné vrstvení kolem pasu začíná působit jako relikt instagramové estetiky. Nemluvě o tom, že když si hedvábný šátek uvážete kolem bavlněného trička, bude vám celý den sklouzávat dolů z pasu. Místo toho, abyste se cítili šik a trendy, budete se neustále upravovat a nervózně kontrolovat, zda se šátek neotočil dopředu. Pokud jej už vlastníte a chcete ho nosit, zkuste jej uvázat nadčasově kolem krku či kabelky.

Noční můra všech 2000´s dětí. Děsivé tenisky na podpatku jsou opět ve hře

Trend, který se pravidelně vrací a pokaždé vyvolá stejnou otázku: Proč? Tenisky na podpatku zažily největší boom v éře Isabel Marant a nyní se znovu objevují v modernějších verzích. Jenže problém zůstává stejný. Nejsou pohodlné jako tenisky ani elegantní jako podpatky. Současná móda navíc přeje úplně jinému typu obuvi. Navracejí se subtilní siluety slim sneakers, glove pumps nebo minimalistických loaferů. Trendy se posouvají směrem k čistotě a jednoduchosti, nikoliv k hybridním experimentům z přelomu milénia. Právě proto sneaker heels působí zastarale. I když móda miluje comebacky, ne každý návrat automaticky znamená úspěch.

Zdroj: Puma

Balonové kalhoty ano. Průhledné balonové kalhoty? Ne díky!

Průsvitné balonové kalhoty jsou přesně ten typ trendu, který perfektně funguje na fotkách z fashion weeku, ale mnohem hůř v běžném šatníku. Přesto letos dominují trendům a patří k nejvýraznějším siluetám jara a léta. Dokonce se objevily i na přehlídkách značek Altuzarra, Balmain nebo Michael Kors. Objemné kalhoty z lehkých, vzdušných materiálů návrháři kombinovali s minimalistickými topy nebo sportovními prvky. Jejich popularita souvisí hlavně s pohodlím a praktičností během horkých měsíců.

Zdroj: H&M, ALAÏA

Průhledná varianta však posouvá trend do extrému. Kombinace objemné siluety a transparentního materiálu je sice vizuálně efektní, ale zároveň obtížně nositelná. Jen si představte, že vejdete do hromadné dopravy s průsvitnými kalhotami. Mikrotrendy založené primárně na vizuálním efektu mají nejkratší životnost a jejich koupí jen podpoříte neutichající cyklus nadvýroby, definující současný módní průmysl.

Nechte tenisky teniskami. Proč musíme vše neustále překombinovávat?

Sneakerina, tedy spojení balerín a tenisek, je jedním z nejdiskutovanějších trendů posledních pár měsíců. Inspirace baletem, Mary Jane pásky i retro sportovní estetikou se aktuálně objevuje prakticky všude. Na první pohled tak trend dává smysl. Kombinuje pohodlí tenisek s estetikou balerín a reaguje na popularitu balletcore. Problém je, že je tak specifický, že se vám do šatníku bude hodit jen k pár outfitům. Pokud se neřídíte čistě pinterestovými nástěnkami, působí teniskové baleríny kostýmově. A stejně jako mnoho jiných mikrotrendů pravděpodobně rychle zmizí ve chvíli, kdy se jimi sociální sítě přesytí.

Zdroj: Nike

Zdroj: Autorský článek

Mezi lesem a mořem. Obytný komplex The Veil ožívá v citlivém terénu Dhërmi

0
The Veill
The Veill

V horské pobřežní krajině na jihu Albánie vzniká nový obytný komplex od studia Bofill Taller de Arquitectura. Stavba s názvem The Veil reaguje na mimořádně citlivé prostředí. Projekt, poprvé představený v roce 2024, se tak odlišuje od běžných stavebních záměrů. Místo výrazné městské architektury pracuje s mořem a krajinou plnou lesů, skal a strmých svahů.

Současná architektura stále častěji ukazuje, že není nutné přírodu přetvářet, ale lze pracovat v souladu s ní. Tento přístup reprezentuje také The Veil, propracovaný obytný komplex vznikající v okolí albánské vesnice Dhërmi na pobřeží Jónského moře. Návrh využívá místní reliéf, zeleň i materiálové řešení tak, aby co nejvíce zachoval původní ráz krajiny a minimalizoval narušení její přirozené struktury.

Harmonie místo zásahu. Albánský resort ukazuje budoucnost udržitelné výstavby

Studio Bofill Taller de Arquitectura navrhlo The Veil jako luxusní resort, který přirozeně zapadá do horské pobřežní krajiny na jihu Albánie. Projekt vzniká uprostřed hustých lesů, proto architekti k návrhu přistupovali citlivě a s respektem k okolní přírodě. Namísto výrazných zásahů do krajiny jsou budovy rozmístěny tak, aby kopírovaly přirozený reliéf terénu a využívaly již existující plochy. Cílem je zachovat charakter lesa a vytvořit architekturu, která působí nenápadně a přirozeně splývá s okolním prostředím.

Okolí albánské vesnice Dhërmi představuje unikátní místo pro rekreační bydlení. Zároveň je ale příroda v této oblasti velmi citlivá, takže jakákoli výstavba musí být co nejšetrnější. Projekt aktuálně počítá s 366 apartmány a 77 vilami, které jsou rozdělené do různých typů. Exteriér pracuje s jednoduchými tvary, čistými liniemi a přírodními materiály, které dodávají stavbám moderní, ale stále nenápadný vzhled. Kamenné cesty, terasy a otevřené výhledy na moře dotvářejí klidnou atmosféru.

Zdroj: Bofill

Ticho uprostřed lesů. Když se minimalistický interiér změní v živý rám pro výhledy

Interiéry The Veil jsou pojaté minimalisticky, vyzdvihují klid, jednoduchost a čistotu. Oproti exteriéru, který pracuje s přírodními materiály, působí záměrně zdrženlivě. Promlouvají v jemných neutrálních tónech s důrazem na světlo a prostor. Právě tento kontrast vytváří silný efekt. Venek je úzce propojený s krajinou, zatímco uvnitř se pracuje s tichem, které nechává vyniknout výhledy jako hlavní prvek zážitku.

Zdroj: Bofill

Celý koncept stojí na citlivé rovnováze mezi stavbami a přírodou. Krajinu se nesnaží měnit ani potlačovat, ale naopak se do ní přirozeně začleňuje. Respektuje to, co už na místě existuje. Budovy reagují na terén, zeleň i světlo. Vytvářejí prostředí, které působí klidně a přirozeně propojeně. Výsledkem je místo, kde architektura nepřekrývá krajinu, ale spíš s ní splývá a nechává ji dál určovat atmosféru prostředí.

Zdroje: Bofill, HypeBeast, DesignBoom

Fendi konečně doma. Maria Grazia Chiuri chystá rituál nejvyšší módy v Římě

0
Maria Grazia Chiuri
Maria Grazia Chiuri

Když se řekne Fendi a Řím, mluvíme o milostném vztahu, který nepotřebuje žádné vysvětlování. Oznámení, že debutová haute couture show návrhářky Marie Grazie Chiuri pro italský módní dům proběhne 9. července právě ve Věčném městě, rezonuje s odstupem několika týdnů od zveřejnění čím dál silněji. Zatímco většina módního světa už zprávu o lokaci a datu „odkšrtla“ jako jasnou věc, pod povrchem probublává událost s extrémním emocionálním přesahem. Nejde totiž jen o další termín v kalendáři haute couture přehlídek. Jde o rituální návrat římské rodačky, která po dekádách dobývání Paříže přichází převzít trůn, na kterém dnes nemůže sedět nikdo jiný než ona.

Designérka Maria Grazia Chiuri se po letech strávených v čele módního domu Dior vrací ke svým kořenům. Poté, co letos na jaře představila svou první ready-to-wear kolekci pro Fendi, se nyní chystá na mnohem důležitější krok. Svůj historicky první haute couture debut pro italskou ikonu. Nadcházející show naplánovaná na 9. července nebude jen přehlídkou precizní krejčoviny, ale vyvrcholením kariérní strategie ženy, která v ateliérech Fendi profesně vyrostla. Analyzujeme proto, proč bude zmíněné datum pro Fendi dnem D, jak Chiuri navazuje na monumentální odkazy Karla Lagerfeld a proč je její osobní investice do italské kultury klíčem k pochopení toho, co za milník nás čeká.

Řím jako oltář Fendi milníků. Proč je Chiuri a její haute couture debut tak velkou zprávou?

Abychom pochopili tíhu nadcházejícího debutu, musíme se vrátit do roku 1989. Do světa, který ještě zdaleka neovládali hvězdní kreativní ředitelé s miliony followerů, ale který uvnitř paláce Fendi definovalo jeho pět zakladatelek. Sestry Paola, Anna, Franca, Carla a Alda. Právě v tomto uzavřeném římském matriarchátu Maria Grazia Chiuri začínala svou kariérní cestu v rámci intelektuální a řemeslné formace, kde móda nebyla byznysem, ale vznešenou disciplínou. Její vztah k sestrám byl takřka rodinný. Učila se od nich pracovat s materiálem a tvořit doplňky, které jsou dnes totemy. Její odchod k Valentino a později k Dior byl sice úspěšnou emigrací, v každém jejím stehu však zůstala hmatatelná italská stopa. Nyní se po dekádách vrátila jako hotová panovnice, která už nemusí Paříži nic dokazovat, protože má na své straně Řím a jeho historii.

Zdroj: LVMH | Karl Lagerfeld se sestrami Fendi

Právě v tomto kontextu se rodí gró celého emocionálního přesahu nadcházející módní události. Fendi zásadně neplýtvá energií Říma na běžné kolekce. Každý návrat značky k jejímu rodišti byl v historii zapsán zlatým písmem a monumentální architekturou. Připomeňme si například rok 2016, kdy tehdejší kreativní ředitel Karl Lagerfeld ohromil svět při příležitosti 90. výročí módního domu. Tehdy nechal modelky kráčet po plexiskle přímo nad hladinou fontány di Trevi. Bylo to barokní šílenství, které ukázalo, že pro Fendi není žádná kulisa dost velká.

Zdroj: Fendi | přehlídka k 90. výročí Fendi

O tři roky později, v roce 2019, se scéna Fendi přesunula do ticha chrámu Venuše a Romy. Byla to první haute couture show po Lagerfeldově smrti a Silvia Venturini Fendi ji pojala jako dojemnou poctu tradici uprostřed trosek, které pamatují staletí. Tyto momenty definovaly Fendi jako módní chrám, který nekráčí po molech, ale po historii. Maria Grazia Chiuri na tuto linii organicky navazuje. Její debut v Římě rozhodně není náhodná volba lokace, je to pomyslná přihláška k tomuto „elitnímu klubu milníků“. Chiuri totiž dobře ví, že v Římě se hraje o věčnost.

Maria Grazia Chiuri je opět doma. S myslí Římanky a zkušenostmi Pařížanky

Nebáli bychom se říct, že u Dior byla Maria Grazia Chiuri „v práci“, ale u Fendi je konečně „doma“. Tento rozdíl je pro nadcházející debutovou haute couture show naprosto zásadní. V Paříži návrhářka musela roky krotit svou italskou dravost a ohýbat se pod tíhou francouzské noblesy, ale v Římě může být konečně obojím, aristokratkou i nezkrotnou Římankou. O tom, že si Chiuri připravuje půdu pro svou novou éru už delší dobu, svědčí i její osobní kroky. Posledních pět let totiž sama financuje nákladnou obnovu římského divadla Teatro della Cometa.

Zdroj: Reuters | Maria Grazia Chiuri

Není to jen mecenášské gesto. Je to budování pevnosti. Chiuri si v Římě nekupuje odpustky, ale vliv. Psychologický zlom nastal už loni v květnu. Svou labutí píseň, tedy poslední přehlídku pro Dior, neuspořádala v zahradách Tuileries, ale symbolicky právě v Římě, v kulisách velkolepé Villa Albani Torlonia. Už tehdy bylo těm, co umí číst mezi řádky, jasné, že její srdce už v Paříži nebije. Právě tato kontinuita, od římské rozlučky s francouzským módním domem až po nadcházející červencový debut, deklaruje, že si Chiuri Řím vybrala jako své svrchované teritorium.

Zdroj: Reuters | Dior Cruise 2026, poslední kolekce Chiuri uvedená v Římě

Co tedy od římské premiéry 9. července čekat? Lokace a přesný čas jsou zatím pod embargem, ale po vzoru fontány di Trevi a chrámu Venuše a Romy můžeme očekávat kulisu, která vezme dech. Zapomeňte na pařížskou křehkost. Chiuri představí vysokou krejčovinu v její nejsvébytnější podobě. Tedy kolekci, jež bude stejně pevná a strukturovaná jako zdi Vatikánu. Bude to návrat k řemeslu, kterému se učila u sester Fendi, ale obohacený o zkušenosti ženy, která na dlouhé roky ovládla Dior.

Sledovat uznávanou návrhářku v tento letní večer bude jako sledovat korunovaci. Kruh se uzavírá. Žena, která kdysi začínala jako nadějná designérka doplňků, se vrací, aby vládla impériu z jeho středu. Pařížský týden haute couture tak letos v červenci získá konkurenci, jež nebude mluvit francouzsky, ale hrdým italským dialektem. Tep módního světa tentokrát nebude bít v rytmu Seiny, ale mocné Tibery.

Zdroje: Autorský text

Jde to i bez glow-upu. Seriál The Other Bennet Sister sází na autenticitu

0
The Other Bennet Sister
The Other Bennet Sister

Historické seriály nabraly v posledních letech na popularitě. Určují trendy, inspirují beauty estetiku i způsob, jakým si představujeme minulost. Jen málokteré období proto popkultura využívá tak intenzivně jako britské regentství. Letos na jaře vyšel na BBC 1 seriál inspirovaný Jane Austen s názvem The Other Bennet Sister. Oproti populárnímu seriálu Bridgetonovi je přesně tím, co dnešní divák chce. Historická přesnost kostýmů je ve srovnání s akrylovými nehty a kouřovými stíny autentickým kusem reality.

Když Netflix uvedl první sérii Bridgertonových, bylo jasné, že nepůjde o klasické drama ve stylu adaptací románů z pera Jane Austen. Tvůrci se nikdy nesnažili o historickou přesnost. Kostýmní design od začátku fungoval jako extravagantní fantasy kombinující období regentství s moderní glamour estetikou. Výrazné pastelové barvy, třpytivé látky, korzety připomínající haute couture nebo make-up inspirovaný současnými beauty trendy vytvořily vizuální jazyk, který byl dokonale optimalizovaný pro napodobení. Bridgertonovi nechtěli působit autenticky. Cílem seriálu bylo vytvořit snový svět, z jehož vizuálu se dá pěkně ekonomicky těžit.

Zdroj: Netflix / Liam Daniel

Takzvaná regencycore estetika následně zaplavila TikTok, Pinterest i módní kampaně. Empírové siluety se objevily v konfekci i svatební módě a seriál proměnil historický kostým v komerčně úspěšný produkt. Postupně tak například začaly vznikat kavárny a večerní představení s regency tematikou. Pestrobarevnému vizuálu nepropadla jen veřejnost, ale i celebrity. Například zpěvačka Jennifer Lopez minulý rok oslavila narozeniny v dobovém kostýmu, inspirovaném právě seriálem Bridgetonovi.

Mladší sestra se vším všudy. Mary Bennet využívá oblečení jako nástroj narativu

O to výrazněji působí seriál The Other Bennet Sister, tedy adaptace románu Janice Hadlow zaměřená na Mary Bennet z Pýchy a předsudku. Zatímco Bridgertonovi pracují s kostýmem jako spektáklem, nový titul z dílny BBC 1 využívá oblečení jako další nástroj vyprávění. Tlumené odstíny, jednodušší střihy a méně okázalé siluety podporují charakter postavy, která celý život stojí mimo centrum pozornosti. Mary Bennet není další Daphne Bridgerton. Neprochází dramatickou proměnou ani módním glow-upem. Její styl se mění pomalu a nenápadně, stejně jako její sebevědomí.

Zdroj: BBC 1

Kostýmní designérka Siân Jenkins se nesnažila vytvořit další regencycore. Naopak chtěla, aby oblečení působilo věrně psychologii postav i jemnější atmosféře seriálu. Mary Bennet z počátku vídáme v tlumených odstínech, prostých materiálech a konzervativnějších střizích, které odrážejí její nejistotu i fakt, že vždy stála ve stínu svých sester.

V průběhu seriálu se její styl mění pomalu a nenápadně, stejně jako ona sama. Právě v tom je seriál překvapivě moderní. Mary se nestává krásnější verzí jen proto, aby byla hodna romantického příběhu. Kostýmy neslouží takzvanému male gaze, jako tomu u Bridgertonových bohužel je, ani instantní transformaci. Vyjadřují proces sebepřijetí.

Tvůrci navíc pracují s mnohem subtilnější symbolikou než populární seriál Bridgertonovi. Každá ze sester Bennetových dostala vlastní květinový motiv a barevnou identitu. Jane reprezentuje růže, Elizabeth chrpa, Lydii zase divoká prvosenka. Jednotlivé kostýmy tak pomáhají jednotlivé postavy odlišit nejen esteticky, ale rovněž emocionálně.

Dost bylo dokonalosti. Seriál přináší kus reality do hyperstylizované estetiky současné popkultury

Na rozdíl od Bridgetonových je tedy seriál založený na autenticitě. The Other Bennet Sister se nesnaží být historickou rekonstrukcí, přesto mnohem více respektuje siluety, vrstvení a textury skutečné regentské módy, včetně dámského ochlupení. Absence korzetů, nošení bonetů, jemnější práce s objemem nebo decentnější barevnost vytváří svět, který působí uvěřitelněji než hyperstylizovaná estetika Netflixu.

Seriál získal díky sociálním sítím obrovskou pozornost. Na TikToku a Instagramu se kromě editů s hlavními postavami začal tvořit diskurz ohledně kostýmů a svěžího větru, který do mediálního prostředí přinesly. Po období opulentních historických dramat, jakým byl nedávno vydaný film Bouřlivé výšiny, začíná publikum znovu hledat intimitu, charakter a emocionální autenticitu. The Other Bennet Sister ukazuje, že kostým nemusí křičet, aby měl sílu. Někdy stačí, když přesně ví, komu slouží. Rozdíl mezi oběma seriály je skvělým příkladem proměny současné popkultury. Publikum je unavené z překrásných šatů, bezchybné pleti a v době neustálého perfekcionismu hledá kousek reality.

Zdroj: Autorský článek

Pistácie dobývá svět parfémů. Už ji nebavilo být lacinou sladkostí

0
D.S. & Durga
D.S. & Durga

Vypadá to, že se na našich poličkách s parfémy nenápadně zabydluje nový trend, v němž hlavní roli nehraje růže ani jasmín, ale malý zelený oříšek. Pistácie se letos definitivně zbavila nálepky příchutě levné zmrzliny a stala se symbolem moderní, neokoukané elegance. Rozhodně ale zapomeňte na ulepené a přeslazené kompozice. V parfémech je současná pistácie krémová, jemně slaná a návyková jako ten nejměkčí svetr, který nebudete chtít sundat. Je to osvěžující změna, jež dokáže být stejně tak nevinně hravá jako dospěle sofistikovaná.

Místo tradičních květinových polí se pozornost parfumérů čím dál častěji obrací k ingredienci, kterou jsme donedávna hledali spíše v cukrárně než v luxusním flakónu. Pistácie aktuálně oslovuje i ty, kteří sladké vůně běžně ignorují, a to díky své schopnosti dodat hloubku dřevitým i svěžím tónům. „Pistáciová vlna“ definuje novou kategorii parfémového gurmánství, kde místo laciné sladkosti dostáváme rafinovanou, máslovou stopu. Klidně s kapkou soli. Je to ideální volba pro každého, kdo letos hledá originální podpis, jenž vybočuje z řady předvídatelných parfémů.

Hermès nabízí divokou přírodu, Kayali sází na hravost. Který flakon s vůní ořechů si podmaní vás?

Pistácie není v parfému žádným nováčkem, ale až v poslední době našla svou tvář v rukou mistrů, jakým je i módní dům Hermès. Jeho parfém Un Jardin à Cythère vás podle popisu vezme na cestu na řecký ostrov, kde se pistácie nejeví jako sladkost, ale jako čerstvý plod obklopený divokou trávou a olivovým dřevem. Jde o důkaz, že složka umí být neuvěřitelně svěží a zemitá. Naopak značka Lore ve své vůni Lovely and a Little Twisted sází na kombinaci růžového mléka a pistácie, kterou ukotvuje hluboký oud a pačuli. Výsledkem je hebká, krémová stopa, která má k levné chemii na míle daleko.

Zdroj: Hermès, Lore

Pokud ale někdo dokázal pistácii vystřelit na vrchol popularity, je to značka Kayali. Její vůně Yum Pistachio Gelato 33 je fascinujícím koktejlem, kde se potkává šlehačka, cukrová vata a rum. I když to zní jako recept na kalorickou bombu, díky krémovému podtónu a špetce alkoholu je výsledek překvapivě příjemný. Právě tato „jedlá“ kvalita parfému, která se v kontaktu s kůží mění v něco mnohem komplexnějšího, je důvodem, proč pistáciový trend tak rezonuje. Oříšek funguje jako zjemňující prvek, který dokáže příjemně obrousit hrany i výraznějším vonným kombinacím.

Pro ty, kteří nehledají kompromisy a chtějí cítit pistácii v její nejčistší podobě, existuje značka D.S. & Durga. Její přístup je přímočarý. V parfému s prostým názvem Pistachio hraje ořech hlavní roli. Nemá potřebu schovávat se za květinové vůně. Doplňují ho jen pražené mandle a vanilka, které podtrhují jeho přirozenou, lehce pudrovou stopu. Je to vůně, jež působí, jako byste vylisovali esenci pistácie přímo z čerstvých plodů.

Zdroj: D.S. & Durga

Vlna popularity pistáciových vůní ve výsledku ukazuje, že nás v parfémech baví hledat útulnost a originalitu zároveň. Úspěch složky spočívá v tom, že uspokojuje potřebu komfortu, ale ve stejnou chvíli nabízí dostatečnou dávku excentricity. Ať už sáhnete po lehké a oproti svým příbuzným starší variantě Pistachio Brûlée od Le Monde Gourmand, nebo investujete do výrazného niche kousku v podobě D.S. & Durga, jedna věc je jistá. Pistácie se stala ingrediencí, jež dokáže být stejně elegantní jako hravá.

@crisdelvallee Pistachio Brûlée by Le Monde Gourmand is my new favourite gourmand scent 😍💕 #gourmandperfume #pistachiobrulee #lemondgourmand #autumnfragrances ♬ original sound – Dalton Smiley

Zdroje: Autorský text

LVMH prodává značku Marc Jacobs. Poputuje do náruče WHP Global

0
Marc Jacobs
Marc Jacobs

Americká značka Marc Jacobs balí kufry a stěhuje se k novému majiteli. Její dosavadní mateřská společnost, luxusní koncern LVMH, uzavřela ve čtvrtek oficiální dohodu se skupinou WHP Global. Důvodem k prodeji je ekonomická krize, kterou ještě prohloubila trvající válka v Iránu. Kreativní směr módního domu se však nezmění, v jeho čele nadále zůstává Marc Jacobs.

Luxusní sektor se nadále prohýbá pod závažím trvající ekonomické krize i geopolitických konfliktů. Obří koncerny proto hledají nové strategie, jak nepříznivé podmínky navigovat. Odlehčují proto svá portfolia o značky, které již nepovažují za esenciální. Příkladem je nejnovější vývoj ve francouzské skupině LVMH. Ve čtvrtek totiž uzavřela dohodu s firmou WHP Global o prodeji módního domu Marc Jacobs.

Oznámení obchodu však není pro módní scénou velkým překvapením. Koncern LVMH o prodej usiloval již loni, kdy vyjednával s firmou Authentic Brands Group. Podle serveru WWD však mělo z plánů sejít, a to kvůli neshodám ohledně ceny i zásahu samotného Marca Jacobs. Návrhář, který značku založil v roce 1984, nadále zůstane v roli kreativního ředitele, čímž zaručí hladkou kontinutiu jejího směřování.

Zdroj: Reuters | Bernard Arnault

LVMH návrhářovu společnost odkoupil v roce 1997, tedy ve stejném roce, kdy Marc Jacobs nastoupil do pozice prvního kreativního ředitele Louis Vuitton. Designérovu stejnojmennou značku měl proto koncern pod křídly téměř tři dekády. „Budu navždy vděčný Bernardu Arnault za jeho podporu, víru a důvěru během posledních 30 let,“ uvedl designér ve svém prohlášení s tím, že je nyní připravený na novou kapitolu.

Marc Jacobs získá hned dva rodiče. WHP Global hodlá podnikat spolu s G-III Apparel Group

Skupina WHP Global však nezůstane na vedení Marc Jacobs sama. Ve chvíli, kdy značku od LVMH odkoupí, zavede rovnocenné společné podnikání s firmou G-III Apparel Group. Zatímco WHP Global se postará o licencování, jeho partner se stane oficiálním manažerem módního domu. Detaily obchodu nejsou veřejně známé, obě společnosti však dle Reuters shánějí až 850 milionů dolarů na financování transakce.

Zdroj: Reuters | Marc Jacobs a Rachel Sennott

Značka Marc Jacobs tak rozšíří portfolio WHP Global, do něhož již spadají jména jako Vera Wang, Rag & Bone nebo G-Star. U skupiny G-III Apparel Group zase doplní módní domy DKNY a Karl Lagerfeld. Není přitom zdaleka první společností, kterou se francouzský koncern LVMH v poslední době rozhodl prodat. Například minulý rok odlehčil svou sbírku o Off-White a aktuálně dle médií zvažuje nabídku Fenty Beauty.

Zdroj: Marc Jacobs

Zdroje: Reuters, The Business of Fashion, WWD