Mnozí si pod pojmem Scandi Style představí čistý minimalismus. Pokud ovšem pečlivě sledujete It Girls severské scény, mohli jste si všimnout, že se jejich estetika vyvíjí. Základem sice stále zůstává kvalitní šatník postavený na nadčasových kouscích, k němu ale přibývají výrazné barvy a osobitý styling. Právě tato schopnost spojit praktičnost s kreativitou je jedním z důvodů, proč se z ulic Kodaně a Stockholmu stala místa, kde milovníci módy sbírají inspiraci.
Jakmile město zasáhne první vlna nesnesitelného horka, jakýkoliv komplikovaný styling okamžitě ztrácí půvab. Hedvábné šaty se v podobném klimatu staly tichým vysvobozením. Už dávno nejsou jen devadesátkovou vzpomínkou na Calvina Klein ani večerní záležitostí vyhrazenou jen pro jehlové podpatky. Jde o nekompromisní denní uniformu. Kousek, který si ráno obléknete a okamžitě víte, že máte celý look pod kontrolou, i když venku kolabuje vzduch.
Dokonalý balanc mezi maskulinní strohostí a křehkou ženskostí. Bermudy už dávno nepatří do zapomenutých pánských šatníků ani nudných kanceláří. Současná móda z nich udělala nečekaně sexy záležitost, která si mistrovsky pohrává s proporcemi a posílá minisukně na vedlejší kolej. Tento kousek opouští škatulku tátovské nostalgie a pod taktovkou předních módních domů se stává nejsilnějším manifestem moderní nonšalance letošního léta.
Zapomeňte na nenápadné detaily. Letošní letní doplňky jsou navržené tak, aby zaujaly na první pohled. Ať už jde o výrazné sandály inspirované mořem, nebo jedinečné kabelky. Jsou to právě ony, které dodají dovolenkovým outfitům charakter a nezaměnitelný styl. Stačí jediný silný doplněk a i jednoduchý look získá nový rozměr, jenž odráží letní atmosféru i sebevědomý módní vkus.
Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit?
Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.
Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.
Ještě nedávno patřila větrovka do kategorie oblečení, které jsme vytahovali na běh, výlet nebo ve chvíli, kdy předpověď počasí byla víceméně nevyzpytatelná. Nyní se však sportovní kousek nevrací jako součást joggingové či pilates soupravy. Podzim 2026 mu dle módních reportů i přehlídek dává překvapivě silnou pozici a z praktické nylonové bundy činí regulérní fashion statement.
Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.
Leckdo si Vivian Wilson stále pamatuje jako dívku, která se v roce 2022 zřekla Elona Musk jakožto svého otce. Od té doby se stihla proslavit v modelingu i na sociálních sítích, ve svém suverénním postoji však nikdy neustoupila. V nové kampani pro značku Desigual rozbíjí robota, který nápadně připomíná model společnosti Tesla. Kam až sahá její důmyslná drzost?
Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.
Tvářenky v posledních letech ovládly dekorativní kosmetiku. Sama jich mám doma několik a bez jedné si svou make-up rutinu téměř neumím představit. Někdy je dokonce vrstvím, když můj look potřebuje víc života. Můj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslední době brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložit oblíbenou krémovou tvářenku v zářivém odstínu.
Září je tady a ve vzduchu je pomalu cítit, že léto se blíží ke svému konci. Dny jsou stále dlouhé, slunce má ještě svou sílu a teplé večery nás lákají ven. Přesto se v ranním vzduchu občas objeví první náznak podzimu. Toto období na pomezí dvou sezón přímo vybízí k osvěžení dosavadní beauty rutiny. Od péče o vlasy, které čelí proměnlivému počasí, přes praktické doplňky na poslední letní cesty až po nové produkty, jež mohou zpříjemnit naše každodenní rituály.
Make-up pro nás možná znamená jen pár minut před zrcadlem, některé beauty produkty však ukrývají příběh, který stojí za delší pozornost. Důkazem je vizážistka Erin Parsons. Svou sbírku vzácné a vintage kosmetiky se rozhodla zpřístupnit veřejnosti a vytvořila pro ni online muzeum The Makeup Archive.
Značka MAC Cosmetics nedávno uvedla limitovanou řadu make-upu ve spolupráci s osobní značkou Jeana-Michel Basquiat. Kolekce měla vzdát hold uměleckému i osobnímu odkazu neoexpresionistického umělce. Místo toho však pár dní po svém uvedení nenápadně zmizela z povrchu zemského, a to způsobem, za který by se nemusel stydět ani Houdini. Její návrat je sice nejistý, odpovědi ale možná nabídne připravovaný dokument z dílny Netflixu.
Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.
Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.
Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.
Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.
Co mají společného politika, influencerství a řízení jednoho z nejchaotičtějších velkoměst světa? Pro Zohrana Mamdani je to jen další úterý. Newyorský starosta totiž pochopil něco, co řadě současných politiků stále uniká. Sociální sítě nejsou jen digitální nástěnkou pro tiskové zprávy. Jsou médiem, kde musíte umět vyprávět příběh, bavit, a především působit jako normální člověk.
Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.
Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.
Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.
Někdy je to právě umění vědět, kdy je ten správný čas na pauzu, odstup a následný návrat, které nám zaručí úspěch. Své o tom může vyprávět designér Kris Van Assche, jenž se po více než 10 letech vrací se svou vlastní značkou. Kolekce vyvázaná z tlaku průmyslu, deadstock látky a působivý mix dámských a pánských prvků už na první pohled slibují potřebný závan čerstvého vzduchu.
Na módní scéně působí už téměř 20 let, její pozornost si ale pořádně získal teprve loni. Návrhář Dario Vitale spojil své jméno s letmým pobytem v čele Versace. Po jediné kolekci, vydané loni v září, však musel roli opustit. Právě jeho myticky krátký výstup vyvolal spekulace o tom, kam zamíří dál. A nyní známe odpověď. Povede totiž jak Emporio Armani, tak doplňky Giorgio Armani.
Mnozí si pod pojmem Scandi Style představí čistý minimalismus. Pokud ovšem pečlivě sledujete It Girls severské scény, mohli jste si všimnout, že se jejich estetika vyvíjí. Základem sice stále zůstává kvalitní šatník postavený na nadčasových kouscích, k němu ale přibývají výrazné barvy a osobitý styling. Právě tato schopnost spojit praktičnost s kreativitou je jedním z důvodů, proč se z ulic Kodaně a Stockholmu stala místa, kde milovníci módy sbírají inspiraci.
Jakmile město zasáhne první vlna nesnesitelného horka, jakýkoliv komplikovaný styling okamžitě ztrácí půvab. Hedvábné šaty se v podobném klimatu staly tichým vysvobozením. Už dávno nejsou jen devadesátkovou vzpomínkou na Calvina Klein ani večerní záležitostí vyhrazenou jen pro jehlové podpatky. Jde o nekompromisní denní uniformu. Kousek, který si ráno obléknete a okamžitě víte, že máte celý look pod kontrolou, i když venku kolabuje vzduch.
Dokonalý balanc mezi maskulinní strohostí a křehkou ženskostí. Bermudy už dávno nepatří do zapomenutých pánských šatníků ani nudných kanceláří. Současná móda z nich udělala nečekaně sexy záležitost, která si mistrovsky pohrává s proporcemi a posílá minisukně na vedlejší kolej. Tento kousek opouští škatulku tátovské nostalgie a pod taktovkou předních módních domů se stává nejsilnějším manifestem moderní nonšalance letošního léta.
Zapomeňte na nenápadné detaily. Letošní letní doplňky jsou navržené tak, aby zaujaly na první pohled. Ať už jde o výrazné sandály inspirované mořem, nebo jedinečné kabelky. Jsou to právě ony, které dodají dovolenkovým outfitům charakter a nezaměnitelný styl. Stačí jediný silný doplněk a i jednoduchý look získá nový rozměr, jenž odráží letní atmosféru i sebevědomý módní vkus.
Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit?
Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.
Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.
Ještě nedávno patřila větrovka do kategorie oblečení, které jsme vytahovali na běh, výlet nebo ve chvíli, kdy předpověď počasí byla víceméně nevyzpytatelná. Nyní se však sportovní kousek nevrací jako součást joggingové či pilates soupravy. Podzim 2026 mu dle módních reportů i přehlídek dává překvapivě silnou pozici a z praktické nylonové bundy činí regulérní fashion statement.
Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.
Leckdo si Vivian Wilson stále pamatuje jako dívku, která se v roce 2022 zřekla Elona Musk jakožto svého otce. Od té doby se stihla proslavit v modelingu i na sociálních sítích, ve svém suverénním postoji však nikdy neustoupila. V nové kampani pro značku Desigual rozbíjí robota, který nápadně připomíná model společnosti Tesla. Kam až sahá její důmyslná drzost?
Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.
Tvářenky v posledních letech ovládly dekorativní kosmetiku. Sama jich mám doma několik a bez jedné si svou make-up rutinu téměř neumím představit. Někdy je dokonce vrstvím, když můj look potřebuje víc života. Můj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslední době brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložit oblíbenou krémovou tvářenku v zářivém odstínu.
Září je tady a ve vzduchu je pomalu cítit, že léto se blíží ke svému konci. Dny jsou stále dlouhé, slunce má ještě svou sílu a teplé večery nás lákají ven. Přesto se v ranním vzduchu občas objeví první náznak podzimu. Toto období na pomezí dvou sezón přímo vybízí k osvěžení dosavadní beauty rutiny. Od péče o vlasy, které čelí proměnlivému počasí, přes praktické doplňky na poslední letní cesty až po nové produkty, jež mohou zpříjemnit naše každodenní rituály.
Make-up pro nás možná znamená jen pár minut před zrcadlem, některé beauty produkty však ukrývají příběh, který stojí za delší pozornost. Důkazem je vizážistka Erin Parsons. Svou sbírku vzácné a vintage kosmetiky se rozhodla zpřístupnit veřejnosti a vytvořila pro ni online muzeum The Makeup Archive.
Značka MAC Cosmetics nedávno uvedla limitovanou řadu make-upu ve spolupráci s osobní značkou Jeana-Michel Basquiat. Kolekce měla vzdát hold uměleckému i osobnímu odkazu neoexpresionistického umělce. Místo toho však pár dní po svém uvedení nenápadně zmizela z povrchu zemského, a to způsobem, za který by se nemusel stydět ani Houdini. Její návrat je sice nejistý, odpovědi ale možná nabídne připravovaný dokument z dílny Netflixu.
Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.
Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.
Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.
Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.
Co mají společného politika, influencerství a řízení jednoho z nejchaotičtějších velkoměst světa? Pro Zohrana Mamdani je to jen další úterý. Newyorský starosta totiž pochopil něco, co řadě současných politiků stále uniká. Sociální sítě nejsou jen digitální nástěnkou pro tiskové zprávy. Jsou médiem, kde musíte umět vyprávět příběh, bavit, a především působit jako normální člověk.
Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.
Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.
Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.
Někdy je to právě umění vědět, kdy je ten správný čas na pauzu, odstup a následný návrat, které nám zaručí úspěch. Své o tom může vyprávět designér Kris Van Assche, jenž se po více než 10 letech vrací se svou vlastní značkou. Kolekce vyvázaná z tlaku průmyslu, deadstock látky a působivý mix dámských a pánských prvků už na první pohled slibují potřebný závan čerstvého vzduchu.
Na módní scéně působí už téměř 20 let, její pozornost si ale pořádně získal teprve loni. Návrhář Dario Vitale spojil své jméno s letmým pobytem v čele Versace. Po jediné kolekci, vydané loni v září, však musel roli opustit. Právě jeho myticky krátký výstup vyvolal spekulace o tom, kam zamíří dál. A nyní známe odpověď. Povede totiž jak Emporio Armani, tak doplňky Giorgio Armani.
Módní svět se ještě nevzpamatoval ze svátečního spánku a módní dům Dior již myslí na jaro. Návrhář Jonathan Anderson odhalil kampaň představující jeho debutovou kolekci pro jaro a léto 2026. Fotografie z kamery Davida Sims zachycují novou estetiku, propojující archivní kousky se současným uvolněným, avšak elegantním pohledem nového kreativního ředitele.
Jonathan Anderson je o krok napřed. Kreativní ředitel Dior odhalil hned druhý den roku novou kampaň. Fotografie zachycující návrhy z jeho debutové řady pro nadcházející jaro a léto spojují vše, co novou vizi Dior definuje. Archivní kousky proplétající se s uvolněností současnosti, zahalené nadčasovou elegancí, francouzské značce tak vlastní. Za objektiv fotoaparátu si tentokrát pro módní dům stoupnul David Sims.
Elegance v rukách budoucnosti. Jonathan Anderson propojuje různé tváře Dior
Debutové návrhy talentovaného návrháře oblékl celý zástup známých jmen. V kampani se objevila herečka Greta Lee, herci Louis Garrel, Paul Kircher, fotbalista Kylian Mbappé a modelky Laura Kaiser, Sunday Rose či Saar Mansvelt Beck. Jonathan Anderson je známý svým eklektickým výběrem hvězd, a tak není výsledný cast žádným překvapením. Perfektně totiž odpovídá jeho stále se formující verzi Dior.
Zdroj: Dior
Ambasadoři francouzské značky totiž na fotografiích působí uvolněně, zároveň ale nechávají vyniknout různorodosti tolik očekávaného šatníku. Své jedinečné já nechávají zazářit ve slavnostních róbách, pletených svetrech, updatovaných bar jackets či skládaných sukních. Nádech minulosti dodává elegantním kouskům i set plný dřevěných parket a eklektických výšivek, dodávající návrhům aristokratickou tvář.
Zdroj: Dior
„Dior parta přijímá uvolněný smysl pro styl, je ochotná hrát si nejen s oblečením, ale i doplňky,“ okomentoval dle serveru Fashion Network nejnovější kampaň módní dům. Projekt odpovídá také komentáři samotného kreativního ředitele značky, který poprvé od dob Christiana Dior navrhuje jak pánské, tak dámské kolekce. „Postupně se začne projevovat idea toho, jak spolu pánské a dámské návrhy interagují,“ vysvětlil.
Zdroj: Dior
Chybět pak v nejnovější kampani pro jaro a léto 2026 nesměly ani trendy doplňky. Elegantní, ale moderní kousky doplňují čerstvé varianty kabelek Lady Dior, Bow, Crunchy, Cigal nebo výrazné Book Totes odrážející nejslavnější literaturu světa. Svůj outfit tak můžete doplnit o praktický a nositelný „výtisk“ Drákuly z pera Bram Stoker, Paní Bovaryové od Gustava Flaubert nebo jednoduchý nápis Dior by Dior.
Proč vám červená přidá na síle a černá schová nejistotu?
Stojíte ráno před skříní a váháte, co si vzít na sebe? Většina z nás vybírá oblečení podle nálady. Málokdo ale ví, že to funguje i přesně naopak. To, co si obléknete, má přímý dopad na to, jak se budete po celý den cítit. A platí to dvojnásob ve chvíli, kdy se chystáte hodit tělo do parády.
Barvy totiž nejsou jen o estetice. Jsou to čisté emoce a chemie v mozku.
Černá jako ochranný štít a elegantní jistota
Černá je jednoznačný král všech šatníků. Proč po ní saháme tak často? Odpověď je jednoduchá. Dává nám pocit bezpečí.
Když se necítíte ve své kůži, máte pocit, že byste nejraději splynula se zdí, černá vás zachrání. Opticky zeštíhluje, skryje případné krůpěje potu a působí neuvěřitelně elegantně. Je to takové osobní brnění. Na druhou stranu vám ale moc nové energie nedodá. Pokud se cítíte pod psa a unavená, černá vás může opticky i mentálně stáhnout ještě o kousek níž.
Červená a oranžová jsou rychlý doping pro libido i výkon
Sáhla jste někdy po výrazně červeném topu nebo neonově oranžových šortkách? Pak jste pravděpodobně odcvičila jeden ze svých nejlepších tréninků.
Červená barva prokazatelně zrychluje tep, zvyšuje krevní tlak a stimuluje produkci adrenalinu. Je to barva dominance, síly a agrese v tom nejlepším slova smyslu. Když si ji oblečete, podvědomě vysíláte do mozku signál: Jsem tady a jdu vyhrát.
Oranžová zase funguje jako skvělý životabudič. Podporuje radost z pohybu, dodává entuziasmus a odbourává pocit těžkosti.
Modrá a zelená oáza klidu pro nervy
Běháte raději v parku nebo chodíte na klidnou večerní jógu? Pak vás to nejspíš přirozeně táhne k odstínům modré, zelené nebo šalvějové.
Červená náš vnitřní motor vytůruje na maximum, modrá ho dokáže zklidnit. Snižuje krevní tlak a pomáhá soustředit se na dýchání a správné provádění cviků. Je to barva vytrvalosti. Zelená zase evokuje přírodu, rovnováhu a regeneraci. Pokud za sebou máte náročný den v práci a potřebujete v tělocvičně zkrátka jen vypnout hlavu, tyto barvy jsou pro vás jasná volba.
Jak si poskládat funkční i stylový šatník?
Nebojte se experimentovat a barvy střídat podle toho, co vás zrovna čeká. Na těžké dny, kdy musíte překonat vlastní lenost, vytáhněte zářivé kousky. Na odpolední protažení po náročném jednání zvolte raději tlumené tóny.
Nemusíte kvůli tomu hned loupit v luxusních buticích. Stylové a plně funkční dámské fitness oblečení dnes seženete v nejrůznějších barevných paletách za hubičku. Stačí se probrat nabídkou, kterou má třeba Decathlon, a namixovat si outfit přesně podle toho, jakou náladu si chcete pro svůj trénink naordinovat.
Když se řekne módní přehlídka, všichni si představí krásné modelky a luxusní kousky oblečení těch nejvýznamnějších značek světa. Málokdo ovšem tuší, co se děje za oponou podobného představení a kdo mává kouzelnou hůlkou tak, aby byly shows tak dechberoucí, jaké ve výsledku vždy jsou. Kdo tedy stojí za kreativitou módní scény? Seznamte se s Bureau Betak.
Bureau Betak patří k nejvlivnějším produkčním společnostem módního světa. Pod vedením kreativního týmu proměňuje módní přehlídky v silné vizuální a emocionální zážitky, jež propojují módu, architekturu i scénografii a určují podobu současných fashion shows po celém světě.
Za oponou módy. Bureau Betak boří Paříž bezmeznou kreativitou
Bureau Betak je jednou z nejvýznamnějších světových produkčních společností specializovaných na tvorbu módních přehlídek, eventů a komplexních zážitkových akcí pro přední značky módního a luxusního průmyslu. Firma si po více než třech dekádách vybudovala reputaci inovátora, který posouvá hranice toho, jak může působit módní show: nejen jako prezentace, ale jako kulturní a vizuálně intenzivní zážitek.
Zdroj: Victoria Beckham
Bureau Betak založil v roce 1990 Pařížan Alexander de Betak a rychle se svými počiny vyšplhal mezi klíčové osobnosti fashion weeků po celém světě. Betak bral produkci přehlídek jako umělecké dílo a hru s vizualizací, nikoli jako technickou záležitost. Dodal přehlídkám kouzlo, po kterém brzy prahly i ty nejlepší módní domy Paříže. Dodnes je považován za „Felliniho módních přehlídek“, protože jeho shows, v nichž spojuje architekturu, zvuk, světlo a scénografii, vždy vyvolávají silný dojem.
Luxus, udržitelnost a krása. Bureau Betak zanechává nesmazatelnou stopu
Společnost Bureau Betak za svou historii uspořádala více než 1 500 akcí, mezi něž patří i show značek Dior, Calvin Klein, Lacoste či Victoria’s Secret. Produkce však nestaví jen catwalky, dává si záležet, aby dění působilo na všechny divákovy smysly. Hra se světlem, architektura, hudba a scénografie: to vše musí být bezchybné a vytvářet příběh, jenž zanechá stopu. A to jak v reálném světě, tak na sociálních sítích.
Zdroj: Dior, Burberry
V rámci svého vývoje se společnost rovněž angažuje v oblasti udržitelnosti. Byla proto jednou z prvních produkčních agentur v módním průmyslu, která získala certifikaci za udržitelné řízení eventů. Aktivně navíc pracuje na zlepšení environmentální stopy módních akcí skrze projekt Better Betak, platformu zaměřenou na sdílení poznatků a řešení udržitelné produkce. V roce 2021 firma Bureau Betak vstoupila do strategického uskupení The Independents Group, které sdružuje přední komunikační, marketingové a eventové agentury.
Zdroje: Bussiness of Fashion, Fashion Network, Elluminate, YouTube, Wallpaper
Logo, které dobylo svět. I tak by se dal popsat Monogram Louis Vuitton, vzor jenž se od samého počátku zapsal do historie módního světa. Jeho sláva nepolevuje navzdory jeho věku. V roce 2026 totiž oslaví své již 130. narozeniny. Francouzský módní dům proto plánuje speciální výlohy, kolekce i eventy, jež připomenou význam dosud nepřekonaného ikonického loga.
Instantně rozpoznatelný, originální, historický. Přesně tak by se dal popsat motiv definující módní dům Louis Vuitton již od roku 1896. Monogram Louis Vuitton přepsal nejen historii samotné značky, ale celého módního světa. Postupně se přetvořil nejen v logo zastupující jednu z nejúspěšnějších společností světa, ale i symbol čistého luxusu. Jeho nezaměnitelný význam připomene v roce 2026 jeho 130. výročí.
Motiv, který přepsal historii. Legendární Monogram navrhl syn Louise Vuitton
Louis Vuitton si bez ikonického monogramu už ani neumíme představit. Logo ovšem nevzniklo se samotnou značkou. Syn jejího zakladatele Georges Vuitton ho navrhl čtyři roky po otcově smrti. Dosud přitom není jasné, odkud inspirace pro květiny připomínající vzor pochází. Zda do francouzské značky doputoval z Itálie, Japonska či samotné Francie. Přesto se mu ovšem podařilo zapsat se pod kůži módního světa.
Zdroj: Louis Vuitton
Louis Vuitton proto pro nadcházející rok nachystal ikonickému logu hned několik dárků. Od 1. ledna ozdobí výlohy luxusních butiků reprodukce originálního patentu Monogramu. V pobočkách značky navíc návštěvníci najdou speciální výroční kolekce nabízející logo v nových texturách. V průběhu roku pak milovníky módy čeká řada kampaní, pop-upů a dalších eventů. Úplná proměna však motiv prozatím nečeká.
Zdroj: Louis Vuitton
Při příležitosti 100. narozenin Monogramu totiž logo dle vlastních představ přetvořili návrháři jako Helmut Lang, Romeo Gigli, Vivienne Westwood, Azzedine Alaïa či Sybilla. Zástupci Louis Vuitton ale prozatím spolupráci s designéry neoznámili. Svou vlastní vizi však již dříve motivu předali kreativní ředitelé módního domu. Například Nicolas Ghesquière odhalil verzi Dune ponořenou do jemných odstínů písku.
Návrhář Virgil Abloh v minulosti ponořil logo do transparentních a kaleidoskopických elementů, zatímco současný šéf pánských kolekcí Pharrell Williams představil kabelku Speedy v základních barvách. Ikonické logo tak v sobě nese zapsané variace pocházející z fantazie největších jmen módní historie. Přesto si ponechává vlastní esenci jedinečnosti, která z něj tvoří jeden z nejdůležitějších symbolů módy.
Inspekce fast fashion giganta Shein ve Francii zdaleka nekončí. Tamní celníci koncem minulého týdne zveřejnili skrze agenturu AFP výsledky investigace jeho zboží, kterou odstartovali začátkem listopadu, a to na popud francouzské vlády. Cílem průzkumu bylo přes 320 tisíc balíků. Na 25 procent prozkoumaných netextilních produktů přitom neodpovídá předpisům.
Od chvíle, kdy fast fashion gigant Shein letos na podzim otevřel v Paříži svou první kamennou pobočku, čelí ve Francii tvrdé kritice tamní vlády. Důvodem je nejen podezření z neférové soutěže a ochrana lokálního textilního průmyslu, ale také obavy z nelegálnosti levných produktů. Začátkem listopadu totiž francouzské úřady na stránkách Shein odhalily sex panenky připomínající děti i zbraně kategorie A.
Zdroj: Reuters
Francouzská vláda následně zahájila několik kroků. K pařížskému soudu například podala žádost o dočasné zablokování Shein. Začátkem prosince však soudci žádost odmítli s tím, že opatření považují za „disproporcionální“. Fast fashion gigant totiž nelegální produkty okamžitě stáhnul a odstartoval interní audit. Vláda se proti rozhodnutí přesto odvolala. Nyní do skládačky trvajícího boje zapadá další důležitý dílek.
Francie boj s Shein nevzdává. Čeká na potenciální kroky Evropské komise
Francouzští celníci totiž koncem minulého týdne serveru AFP prozradili výsledky svého průzkumu. Cílem inspekce ze začátku listopadu bylo 320 474 balíků Shein. Na 25 procent prozkoumaných netextilních produktů pak neodpovídá předpisům. Potvrdil to rovněž report deníku Le Parisien. Celníci mezi zbožím našli padělané výrobky, dalším produktům chyběly instrukce či řádné označení, včetně popisu dětských hraček.
Zdroj: Reuters
Inspekce měla sloužit jako ověření dřívějšího prohlášení francouzské vlády. Ta tvrdila, že z 200 tisíců prozkoumaných balíků na 80 procent z nich neodpovídalo zákonům. Pokud jde o textilní produkty, nevhodných bylo dle celníků „jen několik z nich“. Jako důvod ale uvedli fakt, že společnost Shein uzavřela svůj „marketplace“ pár dní před vyšetřováním. Ukončila ho 5. listopadu, celníci odstartovali kontrolu den poté.
Francouzská vláda však prozatím svůj boj s fast fashion gigantem nevzdává. Proti Shein podala stížnost rovněž k Evropské komisi, která má výsledky svého šetření teprve zveřejnit. Ve Francii počet produktů v malých balících vzrostl od roku 2022 ze 170 milionů na 773 milionů, které stát zaznamenal v roce 2024. Na 97 procent tohoto zboží pak pochází z Číny. Zůstává tedy otázkou, jaký vývoj přinese rok 2026.
Nový rok symbolizuje prázdný štít, další začátek, otočku o 180 stupňů. Podobně stereotypní představa ovšem neplatí pro make-up trendy nadcházejících měsíců. Rok 2026 zůstává i nadále v zajetí maximalismu. Tentokrát se ovšem navrátí v poupraveném kabátu. Čerpat bude z nostalgie 80. let, upgradovaného roku 2016 nebo touze po ztracené autentičnosti.
Únava z konce roku, únava z trendů. Energii navrátí barevná víčka
Milovníci make-upu už jsou unavení z dokonalé clean girl estetiky. Bezchybnou upravenost chtějí zahnat do stínů minulosti, místo ní touží na scénu navrátit nevinnost dětských let. Pamatujete si na doby, kdy vaši beauty sbírku tvořila jediná paletka očních stínů čtyř křiklavých barev? Přesně tuhle energii přináší i jeden z trendů roku 2026. Ať už modré, růžové, nebo zelené, vaše oční víčka chtějí být konečně vidět.
Tenká hranice dvou rozdílných světů. Gaming proniká na make-up scénu
S touhou po dětské hravosti souvisí rovněž narůstající obliba gamingu. Ať už se jedná o propracované počítačové hry, nebo jejich jednodušší odpočinkové „comfort“ verze, virtuální a často až futuristický svět se tomu našemu přibližuje čím dál rychleji. Není proto divu, že jeho vliv dosáhl až do světa make-upu. Lesklé třpytky, stříbrné odstíny a neonové barvy jsou jen výběrem mnoha looků, jež povládnou roku 2026.
Zdroj: Godmode
Nostalgie v pravém slova smyslu. Duch 80. let minulého století opět ožívá
Zatímco někteří milovníci make-upu touží po návratu do dětských let, jiní sní o době, kterou ve většině případech ani nezažili. Mladší generace hledí s touhou do 80. let plných nespoutaných experimentů a objevování sama sebe. Výrazné oční stíny nebo růžová tvářenka sahající daleko za hranice líček představily ve svých kolekcích pro nadcházející jaro a léto módní domy jako Anna Sui či Leonard Paris.
Zdroj: Anna Sui, Leonard Paris
Přirozenost v nové podobě. V roce 2026 zvítězí zář bez přehnaného lesku
Uplynulé sezóny definovala přirozenost s notnou dávkou lesku. Looky jako glass nebo butter skin vyžadovaly bezchybnou pleť doplněnou o téměř nadlidskou zář. I když touha po perfektním glow zůstává, drží se tentokrát o něco více při zemi. Cílem je pleť, která nekřičí o pozornost, přesto přitahuje zrak ostatních. Zaměřte se na kvalitní make-up s lehkým neutrálním krytím a jemný poprašek highlighteru.
Zdroj: Victoria Beckham, Rare Beauty
Autentický make-up nezná hranic. Zabodujete s tóny mizejícími do ztracena
Clean girl estetice staví do cesty překážky také další z make-up trendů příštího roku. Rozmazané linie tvrdošíjně odmítající pravidla předepsaných hranic narůstají na oblibě. Ať už jde o lehce rozetřenou tmavě rudou rtěnku, neupravenou temně černou oční linku, nebo kouř připomínající bronzer, zdánlivě nedokonalý make-up mluví za vše. Rok 2026 staví na první místo autenticitu ve své nejoriginálnější variantě.
Bianca Censori. Jméno, které je dnes téměř automaticky spojováno s kontroverzí. Australská architektka a manželka Kanyeho West se proslavila nejen svým provokativním vzhledem, ale i tím, jak zachází s vlastním tělem jako s médiem. Ve svém performativním debutu s názvem BIO POP propojuje lidské tělo s objekty, nábytkem a architekturou. Těla jsou svazovaná, tvarovaná a doslova vtlačená do forem, které připomínají spíše sochy než funkční předměty.
Výstava, při které si lidé nevěřícně chytají hlavu, ale zároveň od ní nedokážou odtrhnout pohled. Debutová tvorba Biancy Censori se pohybuje na hraně estetiky, nepohodlí a otevřené provokace. Pracuje s lidským tělem jako s materiálem, jenž je tvarován, omezován a podřizován objektům i prostoru. Díla záměrně otevírají otázky moci, kontroly a hranic mezi uměním a násilím skrytým za vizuální formou.
Minimalismus a provokace. BIO POP odhaluje moc domácnosti a designu
Performance BIO POP se odehrála v Soulu v Jižní Koreji, kde Bianca Censori za 14 minut, rozdělených do dvou částí, zanechala silný dojem, a to i přesto, že po celou dobu nepromluvila jediné slovo. Prvních devět minut se odehrává v dokonale čisté kuchyni, kde se umělkyně pohybuje v červeném latexovém outfitu a inscenuje pečení dortu. Klidná, téměř stereotypní domácí atmosféra však slouží jako předehra. Následuje ostrý zlom, Censori se totiž přesouvá do obývací místnosti zaplněné bizarním nábytkem připomínajícím její vlastní nahé tělo.
Na internetu si Censori již dříve vysloužila pozornost minimalistickým přístupem k oblékání a během Grammy 2025 byla kritizována za nevhodné odhalování. Tvrdí, že nábytek navrhla proto, aby ukázala, jak naše domovy a objekty v nich posilují širší mocenské struktury ve společnosti. „Domov formuje tělo, ducha i jeho role,“ uvádí na svých stránkách. Během většiny performance zůstával nábytek skrytý za závěsem, zatímco Censori předstírala pečení dortu, zcela tiše, jen za doprovodu klasické hudby, kterou pro tuto příležitost složil její manžel.
Zdroj: Bianca Censori
Od ateliéru přešla k podnikání. Architekturu vnímá jako umění života
Koncept performance se zrodil již v roce 2020, stejný rok, kdy nastoupila na pozici vedoucí architektky ve společnosti Yeezy, krátce po ukončení magisterského studia architektury na Univerzitě v Melbourne. Podle vyprávění původně toužila stát se sochařkou, než ji její teta seznámila s architekturou. Tu od té doby vnímá jako prodloužení výtvarného umění, jako jakousi sochu, v níž mohou lidé žít a interagovat s ní. První náznaky nového projektu se objevily 10. června, kdy Censori v Kalifornii bez vysvětlení zaregistrovala společnost Bianca Inc.
@hypejackmag 골져스 그 자체 비앙카 센소리를 만나다 🫢 HYPE JACK finally met Bianca Censori 비앙카 센소리의 첫 퍼포먼스 프로젝트 <BIO POP>의 프리뷰 현장을 찾았습니다. 최근 칸예와 함께 내한한 그녀의 모습을 확인할 수 있었는데요. 퍼포먼스 아티스트 비앙카의 아름다운 모습을 영상으로 만나보세요! 🔸BIO POP – ‘집’이라는 가장 사적인 공간을 무대로 일상의 동작을 퍼포먼스로 치환하여 신체와 정체성 그리고 인간 존재 방식을 탐구 – 무대 장치, 오브제, 주얼리 등 모든 비주얼 요소는 비앙카 센소리가 직접 디자인 – 서울에서의 첫 시작 이후 7년에 걸쳐 이어질 장기 프로젝트 We visited the preview of Bianca Censori’s first performance project, BIO POP. We were able to see her during her recent visit to Korea with Kanye, and now you can experience the beauty of Bianca as a performance artist through this video! 🎥 @hypejackmag #비앙카센소리#BiancaCensori#BIOPOP#칸예♬ Can't Tell Me Nothing – Kanye West
Bianca Censori a manžel Kanye West, neboli Ye, jsou v médiích dávno vnímáni jako kontroverzní pár. Zůstává tedy jen otázkou času, kdy jejich hranice mezi výrazem a realitou začnou být pro diváka nejasné. BIO POP tak zůstává fascinujícím experimentem. Performance, která nutí přemýšlet o domácím prostoru, moci a těle, ale také o tom, kde končí umění a začíná provokace. Umělecké dílo nejen provokuje, ale i odráží dobu, ve které se hranice mezi osobním prostorem, uměleckým vyjádřením a veřejným diskurzem stále více stírají.
Fotokniha Fishworm přináší obrazový svět, který působí syrově, intimně a fyzicky. Vznikla z nalezených snímků, osobní zkušenosti a dlouhodobého soužití s krajinou amerického státu Maine. Publikace pracuje s neuhlazenou estetikou a nechává fotografie dýchat vlastním tempem. Nepodává výklad, naopak nabízí ponoření a tvorbu vlastního významu. Výsledkem je vizuální materiál, který zůstává v těle déle než v paměti a ocení ho každý milovník černobílého světa.
Autoři knihy Fishworm se pohybují mimo instituce, mimo galerie, mimo akademický jazyk. Jejich práce vychází z každodennosti, náhody a trpělivého sběru. Fotografie fungují jako stopa života, který se odehrává stranou pozornosti. Publikace staví na dotyku, opotřebení a vrstvení času. Každá stránka připomíná nalezený fragment syrového, opotřebovaného a reálného světa. Některé jsou dokonce trochu „creepy“.
Sedm let obrazů v rurálním Maine. Fishworm jako vizuální archiv cizích životů
Za knihou Fishworm stojí dvojice umělců a životních partnerů, Pia Paulina Guilmoth a Jesse Bull Saffire, která za sedm let systematicky shromažďovala fotografie v okruhu 60 mil od svého domova v rurálním Maine. Snímky pocházejí z opuštěných domů, výprodejů, zaplavených školních budov či odpadních hromad. Obrazy nesou stopy předchozího života, cizího dotyku a času, jenž se na nich podepsal.
Zdroj: Void
Zásadní roli v podobě knihy hraje technika. Autoři fotografie digitalizovali a tiskli pomocí starého kopírovacího stroje Xerox, nalezeného venku, vystaveného dešti a chladu. Tisk působí hrubě, zrnitě a nestabilně. Tato „kvalita“ dodává publikaci charakter fyzického objektu, který se nesnaží o dokonalost. Obraz se stává materiálem, s nímž lze zacházet intuitivně a bez úcty k tradiční hierarchii fotografického řemesla.
Zdroj: Void
Fishworm čerpá ze „zine culture“ (ta označuje nízkonákladovou, autorsky svobodnou publikační praxi vycházející z DIY principů), která oba autory formovala dávno před vstupem do světa galerijní fotografie. Guilmoth se v rozhovoru pro magazín Dazed vrací ke svým prvním xeroxovým sešitům, prodávaným za pár dolarů v lokálních obchodech s hudbou. Kniha se k této zkušenosti otevřeně hlásí. Působí jako návrat k bezprostřednosti, kde rozhoduje impulz, rytmus ruky a momentální pocit.
Publikace funguje jako otevřený prostor. Chronologie šla velkou obklikou
Obsah knihy navíc nepodléhá chronologii ani tematickému třídění. Fotografie z let 1940 až 2025 se prolínají svobodně a bez jakéhokoliv vysvětlení. Každá stránka vyvolává otázky po původu, okolnostech a motivech, které zůstávají záměrně otevřené. Celek proto připomíná vizuální adresář jednoho kraje, sestavený z náznaků, útržků a ticha mezi nimi.
Zdroj: Void
Silnou vrstvu tvoří i sociální kontext. Maine, který Fishworm zachycuje, se výrazně liší od turistického obrazu známého z lesklých magazínů. Jde o kraj izolace, fyzické práce, ekonomického tlaku a života mimo kulturní centra. Pro queer komunitu představuje každodenní existenci plnou napětí a bdělosti. Tento prožitek se do knihy otiskuje skrze výběr obrazů i jejich seskupení.
Autoři označují Fishworm s ironickou něhou jako „dykes digging through trash“. Tento popis zbavuje projekt akademické distance a přibližuje jej skutečnosti, z níž vychází. Publikace stojí stranou reprezentace, která bývá spojována s privilegovanými hlasy. Místo teorie nabízí zkušenost. Místo vysvětlení tělesný dojem. Fishworm je knihou, ke které se čtenář vrací bez pevného začátku a konce. Každé otevření přináší jinou cestu, náladu, detail. Publikace funguje jako prostor, ne lineární vyprávění. Právě v otevřenosti tkví její síla i smyslná temnota.
Oranžová a fialová patří k barevným dvojicím, které přitahují pozornost s přirozenou lehkostí. Působí smyslně, vizuálně bohatě a sebevědomě. V módě se objevují jako tiché gesto i hlasité prohlášení. Jejich souhra má hloubku, jež přesahuje sezónnost trendů. Právě proto se k těmto tónům tvůrci a stylisté opakovaně vracejí.
Mixologie barev otevírá prostor pro citlivou práci s kontrastem. Oranžová a fialová vytvářejí dialog tepla a hloubky, světla a stínu. Kombinace funguje napříč odstíny i materiály. Vzniká vizuální napětí s kultivovaným vyzněním. Celek působí současně, luxusně a intuitivně. Každý rok, bez ohledu na sezónu se vždy objeví přehlídkové looky a streetstyle, které jedinečnou kombinaci opět aktualizují.
Po růžové a červené září oranžová s fialovou. Na vině je komplementární kontrast
Barevná kombinace oranžové a fialové vychází z jejich postavení na barevném kruhu. Patří totiž mezi komplementární tóny, které vůči sobě stojí v přirozeném kontrastu. Oranžová nese energii, světlo a pocit fyzické blízkosti. Fialová zase přináší hloubku, klid a určitou mystiku. Společně vytvářejí vizuální rovnováhu, jež působí nesmírně bohatě a zároveň zcela sofistikovaně.
Zdroj: Timmy Woods, Fendi
Tento vztah barev funguje i mimo striktní odstíny. Ladit bude jemná meruňková s temnou švestkovou, sytá mandarinka s ametystovým tónem, pastelová broskev s inkoustovou fialkovou. Právě tato variabilita dává kombinaci dlouhou životnost. Ve světě mixologie barev se oranžová s fialovou chovají jako ingredience, které se přizpůsobují prostředí, světlu i materiálu.
Plátno mixologie barev nabízí kultovní Sex ve městě i nákupní taška Louis Vuitton
V popkulturním kontextu se tato barevná souhra objevuje nenápadně, a přesto výrazně. Na sociálních sítích vzbudil pozornost například snímek herečky Lily Collins, která vzdala poctu ikonickému stylu Carrie Bradshaw. Oranžové šaty s mozaikovým efektem doplnila flitrová kabelka Fendi Baguette ve fialovém tónu. Look působil hravě, glamour a nebesky kontrastně, bez potřeby doslovnosti.
V paměti zůstává i scéna, v níž Carrie Bradshaw na newyorské ulici (laděné do téže cihlového odstínu) přichází o zmíněnou flitrovou kabelku Fendi Baguette. Moment překvapení, lehké absurdity a módní věrnosti vytváří obraz, který se stal součástí kulturního kódu Sexu ve městě. Oranžové tóny stylingu kontrastují s fialově laděným leskem doplňku, jenž v daném okamžiku působí téměř jako talisman hlavní hrdinky.
Ikonickým příkladem práce s oranžovou zůstává také dárková taška a balení Louis Vuitton, ve kterých od značky dostáváte svůj nákup. Sytě oranžový podklad s tmavým nápisem či stuhou vytváří kontrast blízký fialové či tmavě modré. Vizuální podpis se zapsal do módní paměti jako symbol luxusu a umělecké odvahy v práci s barvou.
Zdroj: Louis Vuitton
Výraznou roli hraje oranžová také v tvorbě Pierpaola Piccioli. Během jeho působení u Valentino se syté tóny staly klíčovým jazykem kolekcí. Barva nesla emoci, objem i charakter. Sami posuďte, jak při přehlídce Spring Couture 2024 korespondovaly oranžové kousky s fialovým kobercem. Při návrhářově nedávném debutu u Balenciaga se citlivost k barvě objevila znovu, tentokrát v novém kontextu a s jinou energií.
Zdroj: Valentino
Atraktivita oranžové a fialové tkví také v psychologickém působení. Oranžová podporuje otevřenost a smyslovost, fialová pracuje s introspekcí a hloubkou. Společně vytvářejí kombinaci, která vyzařuje sebevědomě a přirozeně zaujme. V módě, interiéru i grafickém designu tak představuje volbu pro ty, jež dávají přednost výraznosti s vkusem, což je poměrně těžká disciplína.
Oranžová s fialovou tedy vytvářejí atmosféru, která působí současně, elegantně a nezaměnitelně již několik dekád. Právě proto se tato dvojice stále vrací do hledáčku světových módních domů, stylistů i vizuálních tvůrců. Její kouzlo spočívá v rovnováze kontrastu a harmonie, jež zůstává čitelná napříč médii i prchavými sezónami.
Rok 2025 přinesl módní momenty, které naše redakce ocenila pro jejich konkrétní sílu, osobní rezonanci a kulturní přesah. Nešlo o obecné trendy ani sezónní nálady, ale o jasně čitelné události, kolekce a posuny, jež zůstaly v paměti déle než jeden přehlídkový den. Každý člen redakce reagoval na jiný aspekt módy. Od kreativního vedení přes retail a pop kulturu až po estetiku.Výběr zachycuje letošní rok tak, jak jsme ho skutečně vnímali.
Společným jmenovatelem redakčních nejvýraznějších momentů je důraz na autorství, atmosféru a jasný postoj. Móda se letos četla skrze konkrétní jména, prostředí a příběhy, které dávaly jednotlivým kolekcím i projektům hlubší význam. Redakční výběr proto nepůsobí jednotně, ale vrstevnatě. Stejně jako samotný módní rok 2025. Každý pohled přináší jiný důraz a jiný typ nadšení.
Renata napjatě čekala na vedení Chanel a Dior. Nadšená je z obou nových tváří
Pro Renatu patřil rok 2025 debutům, které se odehrály pod mimořádným tlakem očekávání. Dior poprvé představil kolekci pod vedením Jonathana Anderson, jehož příchod z Loewe sledoval celý módní průmysl. Návrhář pro jarní kolekci zvolil kultivovaný, intelektuální přístup, postavený na precizní konstrukci, práci s objemem i jemné ironii. Kolekce působila vyzrálým dojmem a stavěla na opulenci střihu a materiálu. Renata navíc v kolekci našla krásu až po několikátém prohlédnutí. Je třeba jí totiž přijít na kloub.
Zdroj: Reuters
Stejně silně pro Renatu rezonoval i Chanel, kde se kreativního vedení ujal Matthieu Blazy. Jeho první řada pracovala s ikonickými prvky značky, tedy tvídem, proporcí, ženskostí a klidem. Chanel však vypadá pod jeho vedením moderněji, uvolněněji a nese s sebou jasný rukopis Matthieu Blazy. Pro Renatu představují oba debuty potvrzení, že promyšlený kreativní směr dokáže společnosti posouvat bez narušení jejich identity, i když se pod ně podepisují noví módní géniové. Kousky z obou kolekcí už proto mají místo na Renatině wishlistu.
Zdroj: Reuters
Kateřinu poznamenala Bottega Veneta. Samozřejmě v tom nejlepším slova smyslu
Kateřinu zaujal debut Louise Trotter u Bottega Veneta, a to způsobem, jakým pracoval s historií značky skrze ženský příběh. Designérka se opřela o osobnost Laury Braggion, spoluzakladatelky značky, první ženy v jejím vedení a klíčové postavy newyorské kapitoly Bottega Veneta ze 70. let. Inspirace jejím životem mezi Itálií a New Yorkem, včetně vazeb na Warholovu Factory, dodala řadě kulturní hloubku.
Výrazným momentem se stala rovněž přítomnost samotné Braggion v první řadě vysoce očekávané show. Oblečené s nenápadnou suverenitou, bez okázalosti. Kolekce proto stavěla na přesném krejčovství, klidné eleganci a materiálové kvalitě, která působila zcela přirozeně a sebejistě. Pro Kateřinu šlo o debut s jasným hlasem, jenž ikonické značce dodal kontinuitu i osobnost.
Marek se zajímal o byznys. Zaujala ho extrémní změna podstaty luxusu a retailu
Marek vnímá rok 2025 jako zásadní v oblasti luxusního retailu. Módní domy totiž přistoupily k prodejnímu prostoru jako ke kulturní scéně, nikoli pouze k místu transakce. Pop-upy, restaurace, kavárny a výrazné vlajkové pobočky proto v uplynulém roce vytvořily prostředí, kde se móda propojuje s architekturou, gastronomií a společenským životem.
Zdroj: Louis Vuitton
Podle Marka se nákup proměnil v zážitek s atmosférou a dramaturgií. Tento přístup posiluje vztah mezi značkou a zákazníkem a rozšiřuje význam luxusu směrem ke zkušenosti a sdílenému prožitku. Právě tento posun považuje za jeden z nejviditelnějších momentů roku.
„Can you please spell Gabbana?“Ema se nemůže dočkat Ďábel nosí Pradu 2
Pro Emu se rok 2025 výrazně propsal do vztahu módy a filmu skrze natáčení pokračování snímku Ďábel nosí Pradu. Projekt se už ve fázi vzniku proměnil v živý módní fenomén. Především díky natáčení v ulicích New Yorku, odkud se začaly objevovat první snímky outfitů hlavních postav. Styling Andy Sachs i Mirandy Priestly se okamžitě stal předmětem detailních rozborů, a to ještě dlouho před premiérou filmu. Vintage kousky i současné siluety začaly fungovat samostatně, mimo filmový kontext.
Zdroj: Reuters
Ema sleduje, jak se natáčení stalo součástí módního diskurzu. Každý záběr z placu funguje jako stylingový moment, který žije vlastním životem na sociálních sítích. Film opravdu nepůsobí jako uzavřené dílo, ale jako otevřený proces, do něhož publikum vstupuje v reálném čase. Právě schopnost propojit módní obraz, nostalgii a vizuální komunikaci považuje Ema za jeden z nejsilnějších momentů roku 2025.
Ema si oblíbila balónové střihy. Především ty od módního domu Jacquemus
Naše druhá redaktorka Ema se v roce 2025 soustředila na práci s proporcí a objemem, především na saka s balónovým efektem. Tento prvek ji dlouhodobě fascinuje a výrazně ji oslovil v řadě Jacquemus Fall 2025, kde nadýchané rukávy a měkce modelovaný pas vytvořily silnou, ale vysoce elegantní siluetu.
Zdroj: Jacquemus
Právě Jacquemus pro ni představuje značku, která s objemem pracuje citlivě a s lehkostí. Balónová saka vnímá jako způsob, jak dodat outfitu charakter bez těžkopádnosti. Tento typ siluety podle ní přináší ženskost, výraz, ale také současný postoj v jednom gestu.
Ester oslavuje odklon od clean girl aesthetic. Módě opět vládne zábava
Ester ocenila, že se rok 2025 definitivně odklonil od estetiky tichého luxusu, která ji dlouhodobě působila jednotvárně a předvídatelně. Do popředí se dostal maximalismus ve všech podobách. Výrazné šperky, vrstvení, barvy, textury i lehce chaotická energie messy girl přístupu.
Styl se otevřel osobní expresi a vizuální odvaze. Extravagantní modely, nečekané kombinace a radost z přemíry vytvořily atmosféru, která působila živě a svobodně. Pro Ester představuje různorodost návrat hravosti a fantazie, jež módu znovu posunuly mimo rámec umírněné estetiky, která definovala předešlé sezóny. A my se nemůžeme dočkat, jaké nezapomenutelné momenty přinese příští rok. Ten letošní totiž zaznamenal tolik nečekaných změn, že se nám neustále kouřilo od klávesnice.
