Domů Blog Strana 10

Film Fever: Zažijte pravou Love Story s J. F. Kennedy Jr. a Carolyn Bessette

0
Love Story
Love Story

Název seriálu Love Story se může zdát jako klišé, je ale dokonale výstižný pro to, co divákům nabízí. Dokumentuje totiž milostný příběh Johna F. Kennedy Jr. a Carolyn Bessette, inspirovaný jejich skutečným tragickým osudem. Producent Ryan Murphy popisuje vášnivé začátky jejich vztahu propleteného peripetiemi, módou a údajným prokletím rodiny Kennedy. 

Série od společnosti FX Network s názvem Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette je okouzlující a zároveň srdcervoucí show o magnetickém mladém páru. Jeho oslnivé pouto bylo svázáno povinnostmi, historií, slávou a neúprosnou pozorností médií. Komplikovaný a sexy příběh zasazený do 90. let ukazuje intenzitu romantiky a to, jak může zničit nebo posílit život, který se snažíte žít.

Ikonický pár 90. let je zpět. V seriálu září Carolyn Bessette a John F. Kennedy Jr.

Hned v prvních vteřinách seriálu na vás dýchne duch nespoutaných devadesátek v ikonicky divokém New Yorku. Seriál ovšem začíná na konci, a to záběrem na Carolyn Bessette-Kennedy (okouzlující Sarah Pidgeon), která si nechává v salonu v New Jersey upravit nehty. Přestože působí elegantně, je očividné, že je nervózní z desítek paparazzi čekajících před dveřmi podniku.

Zdroj: FX

Následně autem přejíždí na letiště, kde už na ni čeká manžel John F. Kennedy Jr. (Paul Anthony Kelly) s její sestrou Lauren (Sydney Lemmon). Divákům je okamžitě jasné, že mezi párem panuje jisté napětí, protože John chce letadlo pilotovat, navzdory tomu, že má nohu v sádře. První scéna je ukončena osudovým odletem do sídla na luxusním ostrově Martha’s Vineyard. 

Zdroj: FX

Téměř tři desetiletí po její smrti se Carolyn Bessette-Kennedy vrací do centra pozornosti jako jedna z nejvlivnějších módních ikon. Přestože Love Story mapuje hlavně její vztah s Johnem F. Kennedy Jr., mnoho fanoušků sleduje také její oblečení, kariéru u Calvin Klein a osobitý messy girl styl plný oversized kabátů, černých šatů, neutrálních barev, blond hřívy a charakteristické rudé rtěnky. 

Zdroj: FX

John F. Kennedy Jr. je vykreslen jako charismatický, okouzlující a zároveň lidsky zranitelný mladý muž, který se snaží vybalancovat svou osobní lásku s tíhou veřejného života. Seriál ukazuje i jeho tak trochu toxický předchozí vztah s herečkou Daryl Hannah, se kterým v seriálu striktně nesouhlasí jeho maminka a módní ikona 60. let, tedy Jacqueline Kennedy Onassis. 

Tradice, rodina a tlak médií. Osudový příběh, jehož konec všichni znají 

Show vytvořená Ryanem Murphy a Connorem Hinnes je založená na biografii Elizabeth Beller, která nese název Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy. Jak bude vztah Johna F. Kennedy Jr. a Carolyn Bessette čelit neustálému tlaku médií, rodinným tradicím a očekáváním společnosti se dozvíte v dalších dílech, které vycházejí na serverech Hulu a Disney+ každý čtvrtek. 

Zdroj: FX, Variety, News6, Forbes 

Doucal’s kráčí do nové éry. Gianni Giannini otevírá vlajkovou pobočku v Miláně

0
Doucal’s
Doucal’s

Italská značka luxusní obuvi Doucal’s otevřela novou vlajkovou prodejnu na prestižní adrese Via Gesù 11. V samém srdci milánské módní čtvrti Quadrilatero della Moda. Nový butik nahrazuje původní prodejnu, kterou značka provozovala jen o několik dveří dál od roku 2014. Nejde však pouze o změnu adresy. Relokace představuje posun na vyšší úroveň a začátek nové kapitoly v prezentaci značky. Větší a reprezentativnější prostory nyní umožňují plně představit kompletní portfolio.

Na trhu existuje jen několik značek obuvi, které dokáží skutečně propojit luxusní kvalitu s precizním řemeslným zpracováním. Zatímco mnoho firem dnes staví především na silném marketingu a prestiži značky, jiné se orientují na masovou produkci a efektivitu. Produkty značky Doucal’s jsou ovšem výsledkem pečlivé práce, prvotřídních materiálů a citlivého designu. Nosit její obuv tak znamená nejen zvolit kvalitu, ale stát se součástí příběhu. Společnost po nedávných úspěších otevírá nový butik v Miláně, představující novou kapitolu rozvoje.

Italská elegance na prestižní adrese. Značka obměňuje světovou síť obchodů

Otevření nového butiku v srdci italské módní scény představuje pro Doucal’s další významný krok v globální expanzi značky. Počet jejích vlajkových prodejen se tímto krokem zvyšuje na pět. Milánský prostor tak rozšiřuje síť prestižních adres, na nichž značka prezentuje svůj důraz na mistrovské řemeslo, prvotřídní materiály a nadčasovou eleganci. Vedle Itálie je společnost prostřednictvím svých vlajkových butiků zastoupena například v Paříži, Dauhá, Moskvě či Turecku a současně působí na řadě dalších mezinárodních trhů.

Zdroj: Doucals

Prostor nové pobočky kombinuje rafinovanost s funkčností a staví na čistých liniích i kontrastu mezi masivními texturami a lehkými prvky. Interiéru dominuje teplý tón ořechového dřeva s jemně zaoblenými detaily. Slouží jako neutrální pozadí pro vystavené kolekce, zatímco zrcadla vše opticky zvětšují a zpříjemňují. Charakteristická zlatavá krémová barva pak prostupuje místnostmi, objevuje se v sedadlech, panelech i stojanech na obuv. Generální ředitel Gianni Giannini butik vnímá spíše jako okno pro zvýšení povědomí než jen prodejní místo.

Zdroj: Doucals

Architektonická dokonalost. Nový butik Doucal’s spojuje design s luxusní obuví

Fascinující je také spolupráce s renomovaným architektonickým duem Robertem Palomba a Ludovicou Serafini, kteří stojí za novým interiérovým konceptem. Umělci navíc připravují exkluzivní kolekci doplňků, která bude odhalena na nadcházejícím dubnovém Salone del Mobile, čímž propojí svět špičkového designu s módní elegancí. Právě díky této tradiční italské výrobě, nenápadné sofistikovanosti a minimalistické eleganci si Doucal’s udržuje status nezávislé rodinné firmy, která stojí mimo neustálý módní šum velkých korporací.

Módní tip na závěr. Přidejte do svého šatníku legendu z řad Doucal’s

Mokasíny Mario jsou stálicí italské značky již dlouhá léta. Patří mezi modely, které nejlépe vystihují její filozofii. Nejsou jen obuví. Jsou symbolem trvalé kvality, vkusu a inovace. Doucal’s si díky nim udržuje prestiž a respekt mezi milovníky italského stylu. Dokazují, že dokáže skloubit tradici s moderním pohledem a připomínají, proč se mokasíny staly ikonou, na kterou fanoušci značky spoléhají již desítky let.

Zdroj: Doucal’s

Zdroje: Doucal’s, WWD, Fashion Network

EU brojí proti ničení neprodaného oblečení. Značky čekají nová pravidla

0
oblečení
oblečení

Neprodané oblečení čeká v Evropě nový osud. Místo ničení na skládkách bude mít šanci na druhý život, opravu nebo recyklaci. Evropská komise začátkem února oznámila nová pravidla, jimiž se velké značky budou muset řídit již od letošního července. Pro střední firmy začnou platit od roku 2030. Důvodem je snaha snížit emise, jež spalování nevyužitého oblečení produkuje.

Evropská komise začátkem února zveřejnila nová pravidla překopávající evropský módní průmysl. Omezí ničení neprodaného oblečení, bot a doplňků. Oznámené regulace spadají pod dlouhodobou strategii, která usiluje o tvorbu udržitelnějších produktů, jež jsou odolnější, snadno opravitelné nebo alespoň recyklovatelné. EU tím chce nejen ochránit životní prostředí, ale také vytvořit spravedlivější konkurenci.

Změny usilují o spravedlivější trh a ochranu životního prostředí. Přesto čelí i kritice

Klíčová legislativa EU známá jako Nařízení o ekodesignu udržitelných výrobků (Ecodesign for Sustainable Products Regulation) dlouhodobě usiluje o podporu oběhového hospodářství, ekologických produktů a omezení dopadů spotřeby na životní prostředí. Právě ona proto zaštiťuje nová pravidla Evropské komise. Ta od letošního 19. července zabráni velkým společnostem ničit neprodané oblečení, boty nebo doplňky.

Zdroj: Unsplash

Na středně velké firmy se bude regulace vztahovat od roku 2030. Platit budou výjimky, a to pro případy poškozeného zboží nebo produktů představujících ohrožení na zdraví. Společnosti však budou muset uveřejňovat množství zničených produktů a související důvody. Od února roku 2027 budou mít k dispozici standardizované reportování. Cílem je podpořit opravování, recyklaci, prodej i darování nechtěných kousků.

Zdroj: Unsplash

„Tato opatření posílí textilní odvětví v přechodu k udržitelným a cirkulárním postupům a zároveň posílí konkurenceschopnost,“ popsala dle serveru WWD komisařka EU pro životní prostředí, odolnost vodních zdrojů a konkurenceschopné oběhové hospodářství Jessika Roswall. Udržitelné značky by tak v Evropě měly získat spravedlivější pozici. Zatím ale není jasné, jaké sankce čekají firmy při nedodržení pravidel.

Spalování neprodaného oblečení je dlouhotrvající praktikou, která ničí nejen často naprosto vyhovující produkty, ale také životní prostředí. Ve Francii je například každý rok zničené zboží v hodnotě okolo 630 milionů eur. Nová pravidla EU přesto čelí kritice. Dle některých totiž nebojují s kořenem problému, a to nadprodukcí. Ta není jen vedlejším účinkem, ale stabilním byznys modelem nespočtu módních značek.

Zdroje: WWD, Business of Fashion, European Commission

Tváří v tvář mrazu. Stojí kryoterapie za šok pro tělo i mysl?

0
Kryoterapie
Kryoterapie

Kryoterapie je fenomén, který si drží popularitu už několik sezón, přesto jen málokdo rozumí tomu, co se za oponou ledové metody odehrává. Nejde jen o rychlý vstup do mrazivé komory, kvůli adrenalinu či fotce na Instagram. Procedura spočívá v kontrolovaném vystavení organismu extrémně nízkým teplotám, čímž aktivuje přirozené regenerační a obranné mechanismy.

Cítíte se ráno po probuzení, jako by byl váš obličej oteklý a napuchlý? Skoro, jako byste spali uvnitř nafouknutého balónu? Tento nepříjemný pocit zná mnoho lidí. Často souvisí s hromaděním tekutin, nedostatečným spánkem nebo stresem. Naštěstí existují různé procedury, které mohou zmírnit otoky, zklidnit pokožku a dodat jí okamžitou svěžest a pevnost. Mnohé z těchto metod však zahrnují vystavení chladu.

Led jako nečekaný luxus. Nový rituál oživuje pleť i tělo 

Na začátku stál muž, který proměnil chlad v životní filozofii. Je jím Wim Hof. To, co původně působilo jako extrémní experiment, se během několika let přesunulo z ledových jezer do nejexkluzivnějších wellness světa. Kryoterapie dnes není jen biohackerskou kuriozitou. Je stylovým rituálem nové generace, jež hledá výkon, glow-up i mentální restart v jednom. Princip? Krátký vstup do komory s teplotami hluboko pod bodem mrazu. Efekt na sebe nenechá čekat, je v podstatě okamžitý.

Zdroj: Unsplash

Kryoterapie. Jak chlad přináší okamžité i zdravotní benefity

Při celotělové kryoterapii vstoupíte na krátké dvě až tři minuty do kryokomory, kde teplota klesá až k −110 nebo −140 °C. Zní to extrémně, ale samotný pobyt je překvapivě rychlý a intenzivní. Skutečný efekt však přichází až po opuštění. Organismus se začne znovu zahřívat, cévy se rozšíří a krev proudí rychleji než před zákrokem. Právě tato fáze přináší pocit lehkosti, nával energie a viditelně svěžejší vzhled pokožky.


Terapie ale není jen otázkou krásy. Vedle okamžitého rozjasnění pleti nabízí také regenerační účinky pro celé tělo. Intenzivní chlad a následné prohřátí podporují rychlejší regeneraci svalů, pomáhají zmírnit bolesti kloubů i svalové napětí po fyzické zátěži a mohou přispět ke zklidnění zánětlivých procesů. Mnozí klienti zároveň popisují pocit hlubokého uvolnění, snížení stresu a kvalitnější spánek v dnech po terapii.

Domácí rituál ve stylu. Jak zpevnit a rozjasnit pleť bez utrácení 

Pokud si chcete doma dopřát efekt luxusního „kryo facial“, můžete sáhnout po elegantních pomocnících značky Angela Caglia. Jejich zlaté válečky si před použitím necháte vychladit v lednici nebo mrazáku. Přinášejí příjemný chlad, zpevňují pleť, redukují otoky a podporují prokrvení. Díky jednoduchým pomůckám si můžete doma vytvořit vlastní rituál, který dodá pokožce okamžitou svěžest, rozjasnění a jemné zpevnění. Téměř jako byste právě opustili luxusní kosmetický salón.

Zdroj: Angela Caglia

Zdroje: WWD, Allure, Healthline

Prada odkrývá své vrstvy. V nové kolekci zkoumá esenci moderní ženy

0
Prada FW26
Prada FW26

Vrstvy, které ukrývají mnohem více vrstev, než se na první pohled může zdát. Přesně tak by se dala popsat nová dámská kolekce z dílny Prada pro letošní podzim a zimu. Kreativní ředitelé Miuccia Prada a Raf Simons odkryli jádro nejen legendární italské značky, ale také moderní ženy. Jejich chaotická řada ukázala, jak mnohotvárný může být šatník současnosti.

Módní dům Prada naservíroval na Milánském týdnu módy kreativitu v její nejlepší podobě. Návrháři Miuccia Prada a Raf Simons uchopili téma vrstev a darovali mu hned několik vzájemně propletených významů. Dámská kolekce pro letošní podzim a zimu obsahuje tolik symboliky, že ji módní scéna bude rozplétat ještě několik měsíců. Její mnohotvárnost ukazuje, proč Prada pravidelně udává globální trendy.

Mnohotvárnost života i moderních žen. Prada neklade interpretacím meze

Nejnovější dámská kolekce z dílny Prada v mnohém reflektovala tu poslední pánskou. Stejně jako ona stavěla na odiv chaos a nedokonalost, ať už v podobě roztřepených lemů, pomačkaného oblečení nebo jemně špinavých manžet. Tentokrát ovšem nabyla rovněž nového tvaru, vrstev. Po mole se totiž ve výsledku prošlo pouze 15 modelek. Za celou show ovšem stihly přihlížejícím představit na 60 různých looků.

Zdroj: Prada

Každá modelka se tak na mole objevila čtyřikrát. Postupně ovšem odkrývala nové, nečekané vrstvy. Tato symbolika byla doslovná, stejně jako filozofická. Zdánlivě neuspořádané vrstvení lze chápat jako odraz současného světa. Zhlédnou se v něm jistě i mnohé moderní ženy, jejichž společenské role neberou konce. „Reflexe mnohotvárných realit žen a složitostí života,“ vysvětlili dle serveru W Magazine designéři.

Zdroj: Prada

Kolekci proto vystihovaly rovněž protiklady, jež podobné koncepty perfektně definují. Dlouhé sportovní parky ukrývaly průhledné šaty, zatímco lehké sukně kontrastovaly s těžkými pletenými svetry. Jednoduchost kabátů, sak a sportovních mikin rozbíjely výrazné vyšívané ornamenty, detaily osázená obuv nebo ponožky rozkvétající v drobné květiny. To vše podtrhnul nyní již ikonický Prada rozcuchaný účes.

Jednotlivé vrstvy zároveň sloužily jako praktická připomínka toho, jak vypadá moderní chytrý šatník. Takový, který nestojí na přehlcenosti, ale ucelenosti, umožňující nekonečné kombinace. Právě v tom spočívá nejhlubší kouzlo úspěšné kolekce. Nabídnout tolik vrstev, doslovných, či nikoli, aby v nich přihlížející vždy našli to, co potřebují nejvíce. Ať už je to ironický komentář současného dění, nebo obnova šatníku.

Zdroje: WWD, W Magazine, Grazia Magazine

Maria Grazia Chiuri se vrací domů. Fendi opět promlouvá svými kořeny

0
Fendi FW26
Fendi FW26

Fendi podává zcela osvěžující podání návrhářského debutu. Hlásí se o návrat k vlastní paměti. Maria Grazia Chiuri po vládě u značky Dior opět vstoupila do domu, kde kdysi formovala svou kariéru. Její první řada působí překvapivě klidně. Žádná dramatická gesta, žádná potřeba dokazovat autoritu. Fendi najednou připomíná místo, kde vzniká oblečení pro skutečný život.

Maria Grazia Chiuri přišla do Fendi už na konci 80. let jako mladá návrhářka doplňků, která pracovala po boku Karla Lagerfeld. Tenkrát se učila rytmus značky, její smysl pro materiál a vztah k ženám, jež její oblečení nosí. Dnes se po letech vrací s podobnou citlivostí, jen s větší zkušeností. Její debut pokračuje v dialogu, který začal již dávno. Návrhářka se konečně z Francie vrátila domů, ke svým kořenům.

Fendi v novém kabátě. Flitry a ozdobné prvky ustoupily každodennímu šarmu

Debutovou kolekci Fendi FW26 otevřely černé kabáty a saka, které nesly pozornost k siluetě. Oblečení působilo pevně a přirozeně, jako by mělo jisté své místo v každodenním šatníku. Kalhoty padaly rovně, košile dýchaly klidnou elegancí a vytvářely tak dojem návrhů, které dávají ženě prostor pohybovat se ve vlastním komfortu. Výsledná řada vypráví tichý příběh o oblečení, které vás doprovází po celý den.

Návrhářka pracuje s ženskostí jinak než mnozí její současníci. V jejím pojetí vznikají klidné proporce a především pohodlí. Ramena sedí přirozeně, linie kopírují tělo a látky reagují na chůzi. Výsledek vede diskuzi mezi tělem a oděvem, a to pod taktovkou někoho, kdo jí skutečně rozumí. Fendi se tak od hravých „Carrie Bradshaw kousků“ posouvá k jemnější eleganci, jež stojí na poznání ženského těla.

Zdroj: Fendi

V průběhu přehlídky se objevily i krajkové šaty a lehké vrstvy připomínající osobní rukopis Marie Grazie Chiuri. Do příběhu vstoupily rovněž více uvolněné prvky, od volně padajících šatů po vlající sukně a večerní klasiky. Jednoduchá bílá košile a černá krajková sukně tak najednou zanechaly zcela jiný dojem než u jiných návrhářů. Některé looky vyzařovaly éterickým dojmem, jiné byly připraveny na běžné nošení.

Zdroj: Fendi

Kožešinové límce si pak v novém podání nehrály na statement outfitu, ale organicky doplňovaly khaki, zemité a černé tóny. Tím ovšem prvky z kožichu rozhodně nekončily. Stejně organicky doplnily lemy na vestičkách, kde se v tom nejlepším slova smyslu „přebíjely“ s bohatým barevným vzorem. V subtilnější verzi pak chlup obohatil jakési „košilové“ límečky, které v kolekci stojí jako samostatný doplněk.

Maria Grazia Chiuri doslova předvedla sebe. Dala opět průchod své italské duši

Doplňky poprvé v historii Fendi hrály odlišnou ligu. Baguette kabelka, nedílná součást historie značky, se objevila v nových verzích a působila samozřejmě, avšak v úplně jiném rázu. Zmizely květiny i psychedelické vzory. Nahradily je syrovější kožené modely, proplétané okraje nebo vzor zebry. Styling se obecně zjednodušil, zatímco barvy hrály ódu na nositelnost. Žádné korálky ani přehršel flitrů. Spíše ženskost na pomezí ulice a éterického večera. Zajímavé je také „vrstvení kabelek“, kdy velké tašky doplňují jejich drobné příbuzné.

Práce Chiuri pro Dior byla postavená na konkrétních tématech a symbolech. U Fendi však působí uvolněněji, jako by návrhářka znovu našla prostředí, které zná. V Římě se její tvorba nadechuje jinak, lehčeji a přirozeněji, bez potřeby překladu mezi kulturami. Francouzská značka vyžadovala přesnost a pečlivě vystavěné koncepty, zatímco Fendi dovoluje intuitivnější gesto a cit pro každodenní realitu. I když je návrhářka srdcem filozofka a sloganem „Less I, More Us“ reaguje na společenské dění, je zkrátka poznat, že je mnohem více sama sebou.

Zdroj: Fendi | Uma Thurman, Monica Belluci

Hvězdami první řady se pak tentokrát staly herečky Monica Bellucci a Uma Thurman. Obě vynesly jednoduché černo-bílé kombinace, jež zrcadlily nositelné „gró“ debutové show. Maria Grazia Chiuri následně v jednom z rozhovorů poznamenala, že s ženskou siluetou pracuje, jako by navrhovala pro sestry Fendi, tedy pro konkrétní ženy, které znala. Dokázala si je tak představit v pohybu, přestože každá měla zcela jiný typ postavy. Kolekce proto vyvolává pocit návratu k jádru značky. Italské řemeslo se snoubí s moderní městskou ženou.

Zdroje: Autorský text

Zimní zahrada. Simone Rocha i Erdem deportují květiny do chladu

0
Erdem AW26
Erdem AW26

Květiny v módě bývají spojovány s lehkostí jara a léta. Londýnský týden módy však letos přinesl jiný obraz. Erdem i Simone Rocha postavili své zimní kolekce právě na florálních motivech. Nešlo o romantickou dekoraci ani nostalgii po teplém počasí. Obě značky nabídly promyšlené, téměř literární kolekce, v nichž květiny hrají klíčovou roli jejich představy zimního šatníku.

Módní domy Simone Rocha i Erdem došly k florálním motivům zcela odlišnou cestou. Erdem skrze historii a portréty žen, Simone Rocha skrze mýtus a dospívání. Výsledek přesto působí překvapivě blízce. Květinový vzor v podání obou značek přestal být ohranou ozdobou a začal fungovat jako unikátní prostředek, kterým se formulují kolekce pro letošní podzim a zimu. A výsledek je překvapivě osvěžující.

Erdem čerpá ze své historie. Simone Rocha se obrací na irskou legendu

U Erdem se kolekce, představená na Londýnském týdnu módy, točila kolem imaginárního rozhovoru. Dům slaví 20 let existence a návrhář se proto vrací k ženám, které ho formovaly. Jak k herečkám, tak k umělkyním. Květiny se objevují na šatech i kabátech, jako by patřily k archivním fotografiím, jež někdo opět vyvolal. Nepůsobí tradičně křehce, spíše trvale, skoro jako gobelíny přenesené do současného šatníku. Materiály mají váhu a strukturu, siluety jsou klidné a nositelné. Řada téměř připomíná viktoriánskou zahradu. V tom nejlepším slova smyslu.

Zdroj: Erdem

Simone Rocha pracuje s podobnou emocí, jen ji posouvá do pohádkového prostoru. Inspirace irskou legendou o zemi věčného mládí přináší postavy, které vypadají mladistvě, ale přesto silně. Na mole se střídají krajky, stuhy, kožešinové lemy a květinové potisky. Romantika se potkává se sportem. Spolupráce s Adidas totiž přinesla perlové bundy, balerínové tenisky i sportovní siluety přepsané do jemnější podoby. Květiny stojí vedle bomberů a office kabátů, jako by patřily k uniformě každodennosti. Přesto zůstává Simone Rocha věrná svému kódu.

Květiny získávají sofistikovanější podobu. Miranda Priestly by byla překvapená

Obě kolekce pro letošní podzim a zimu tak pracují s podobným kontrastem. Zima obvykle znamená navrstvený minimalismus, tmavé kabáty a praktičnost. Simone Rocha i Erdem ovšem tentokrát přinášejí opačnou atmosféru. Těžké materiály, kožešiny a večerní siluety doprovází botanické motivy. Květiny tak v konečném důsledku vytvářejí pomyslný ochranný prvek, něco, co člověk nosí blízko sebe.

Zdroj: Erdem

Zároveň je pozoruhodné sledovat, jak se význam florálních vzorů v rámci let mění. Dlouhá léta symbolizovaly bezpečnou eleganci nebo sezónní romantiku, jež z mol skákaly rovnou do běžných obchodních řetězců. V nových kolekcích se z nich ale stává úplně jiný symbol. U Erdem připomínají paměť, u Simone Rocha emoce a dospívání. Oba módní domy pracují s podobným principem. Právě proto působí přehlídky tak osvěžujícím dojmem. Květiny se nevracejí jako každoroční trend, ale jako způsob uvažování o zimním šatníku.

@fashionrailway #simonerocha #fashionrailway #lfw #aw26 ♬ BAD BUNNY MONACO SLOWED – allaboutmusic

Slavná poznámka Mirandy Priestly z filmu Ďábel nosí Pradu („Florals? For spring? Groundbreaking.“) se po londýnském týdnu módy najednou čte úplně jinak. Módní domy Erdem a Simone Rocha totiž přesunuly květiny do období, kde je nikdo nečeká. Objevují se na těžkých materiálech i vedle kožešin a sportovních detailů. Londýn tak letos doslova naservíroval rozkvetlou botanickou zahradu.

Zdroje: Autorský text

Milán běží na plné obrátky. Odhalil vize Missoni, Antonio Marras i Jil Sander

0
Missoni FW 2026
Missoni FW 2026

Maraton světových týdnů pokračuje a tentokrát je v běhu Milán. Od svého startu ve středu 25. února stihnul představit hned několik vizí pro nadcházející podzim a zimu. Módní dům Jil Sander potvrdil, že minimalismus nemusí být studený, zatímco Missoni postavil do popředí sebevědomí. Antonio Marras se zase nechal unést motivem růže a vším, co pro něj znamená.

Londýn začátkem týdne předal pomyslnou módní štafetu Milánu. Tamní týden módy odstartovala přehlídka Diesel, své kolekce však představila i další řada významných jmen. Kromě vysoce očekávané debutové přehlídky Marie Grazie Chiuri pro Fendi přitáhla pozornost rovněž tvorba Jil Sander, Missoni nebo Antonio Marras. Každá značka věnovala řadu pro letošní podzim a zimu vlastnímu rukopisu.

Zdroj: Missoni

Nedokonalý minimalismus promluvil. Jil Sander mluví klidným sebevědomím

Návrhář Simone Bellotti pro módní dům Jil Sander opět dokázal, že minimalismus nemusí být odtažitý, přísný a nepříjemně chladný. Jeho tvorba nekřičí o pozornost, zároveň ji na sebe okamžitě stahuje. Děkovat za to může klidné, kontrolované a zcela sebevědomé atmosféře, která z kolekce pro letošní podzim a zimu vyzařovala. Důvodem byly čisté, silné siluety, jež se nebály pevných struktur ani uvolněnosti.

Paleta kolekce zůstala věrná rukopisu Jil Sander, nesla se převážně v tónech černé, hnědé, šedé a navy. Přesto temnější tóny sem tam rozzářily drobné záblesky šeříkové, kobaltové nebo mátové. Každý look v kolekci působil úmyslně, přesto nedokonale. Midi sukně rozhýbaly průřezy na bocích, zatímco perfekcionismus rovně střižených kabátů usměrnila jedna neposedně vykukující strana košilového límce.

To nejlepší z obou světů. Missoni rozpoutal rozhovor dvou opačných energií

Módní dům Missoni představil jednu z dosud nejvíc sebevědomých kolekcí. Kreativní ředitel Alberto Caliri tentokrát upozadil typické vzory značky, které nahradil inovativním vrstvením a siluetami z 80. let minulého století. Široká ramena dlouhých kabátů a oversized shearling bund doplňovaly vlněné kalhoty. Návrhář tak umně vybalancoval mužskou a ženskou energii, které na mole přetvořil do úspěšného dialogu.

Zdroj: Missoni

Rány, které si zaslouží obdiv. Antonio Marras vycházel ze symbolu růže

Antonio Marras nechal ve své kolekci pro letošní podzim a zimu mluvit křehkost a sebepoznání. Do centra show totiž postavil růži, jež sloužila jako symbol citlivosti, ale zároveň odolnosti. Vycházel z myšlenky, že každá duše nese známky zranění, jizvy, které ji činí ještě krásnější. Stejný koncept proto přenesl do návrhů, jejichž trhliny zalátal pomocí výrazných výšivek, eklektických vzorů a bohatých látek.

Zdroje: WWD, Fashion Network, L’Officiel

AWGE na New York Fashion Week. A$AP Rocky bourá čtvrtou zeď 

0
AWGE Fall Winter 2026
AWGE Fall Winter 2026

Značka AWGE z dílny A$AP Rocky představila svou teprve třetí kolekci, a to v centru Manhattanu během uplnulého New York Fashion Week. Koncept přehlídky „Breaking down the fourth wall“ zahrnoval reálné make-up a styling stanice nebo záběry ze zákulisí, promítané přímo na runway. Známý rapper tak skrze módu nabídl světu syrovost svého dětství v Harlemu. 

Rapper A$AP Rocky pojmul tentokrát přehlídku své značky AWGE doslovně a netradičně setřel „čtvrtou zeď“. Součástí show se proto stala i backstage, stylisté, a dokonce také samotní hosté. Nová kolekce AWGE se na Newyorském týdnu módy vyprofilovala jako jeden ze silných momentů, a to díky unikátnímu přístupu k prezentaci streetwear a ready-to-wear směsi. Zároveň však odkryla závoj minulosti svého tvůrce.

A$AP Rocky ovládl Manhattan. Spojil dadhood estetiku s motosportem

Známý rapper ovládl při příležitosti Newyorského fashion weeku centrum Manhattanu, kde představil svou teprve třetí kolekci, a to pro zimní a podzimní sezónu letošního roku. Narušil přitom tradiční hranice týdne módy a proměnil běžně skrytou zákulisní přípravu v hlavní událost své show. Vymazal dojem dokonalosti a nechal diváky obdivovat tvůrčí proces módního průmyslu. 

Zároveň tím návštěvníkům naservíroval kontrolovaný chaos. Modelky se při chůzi po mole zastavovaly na beauty stanovištích, aby si nechaly upravit make-up nebo vlasy, zatímco živý přenos promítal reálné dějiště zákulisí přehlídky. A$AP Rocky tak svým přístupem přímočaré dekonstrukce smazal čáru mezi performancí a realitou a spojil publikum s vlastním návrhářským dílem. 

Zdroj: Profimedia

Kolekce s názvem Breaking the fourth wall vychází z rapperových životních zkušeností. Nabídla proto dadhood estetiku popisující jeho otcovské zkušenosti, která však vyzařovala streetwear dojmem. Ten totiž definoval jeho osobnost už od útlého dětství v Harlemu. Po mole se navíc pohybovaly zakázkově upravené nosiče pro miminka nebo kočárky, čímž se prezentace uzemnila v realitě otcovství. Domácí prvky však stály v kontrastu s výraznou motorsport estetikou, latexovými a koženými materiály, závodními kabáty nebo sportovními dresy. 

Po mole se prošla také Puma. AWGE navíc oblékla i Rihanna

A$AP Rocky přehlídku využil také jako pódium pro spolupráci se značkou Puma. Runway nabídla první pohled na několik nových siluet obuvi, včetně avantgardního modelu Mostro 3.D Mule a exkluzivního návrhu Mostro Lenticular. Svůj debut zaznamenaly rovněž tenisky A$AP Rocky x PUMA Straycat. Styling doplnily na míru vytvořené doplňky, silně inspirované motorsportem, například Oil Can Bag či Racing Hoodie. Svého manžela pak přišla podpořit i Rihanna, oblečená právě v modelech od AWGE. 

@hey_imlara

You can see that #asaprocky got the daddy role seriously #awge

♬ audio originale – Lara Volpato

Zdroje: Hype Beast, Hypebae, Women’s Wear Daily, People 

Skandinávie na stříbrném podnosu. Nasedněte na vlak z Malmö do Osla

0
vlak
vlak

Rok 2026 otevírá v Evropě nové cestovní možnosti. Skandinávie vám odemkne své dveře díky novému pravidelnému vlakovému spojení ze švédského města Malmö až do Osla. Trať slibuje nejen pohodlnou cestu, ale také dechberoucí výhledy na jihozápadní pobřeží Švédska. Oba směry jízdy pak nabízejí nespočet dalších zážitků, od norských hor po kodaňské kavárny.

Křižování Evropy z pohodlí vlaku, který nabízí rychlá spojení, jedinečné výhledy i bezmezný přístup k horké kávě, definuje moderní cestování. Vyměňte krátké lety za romantičtější, ale především ekologičtější formu objevování. K novým dobrodružstvím vás letos vyzývá Skandinávie, která odstartovala nové vlakové spojení. Ani ne sedm hodin dlouhá trasa vás sveze ze švédského Malmö až do Osla.

Ze zasněžených hor až do Berlína. Vlak propojí Skandinávii se zbytkem Evropy

Norská vlaková společnost Vy slibuje nový pravidelný vlak, který vám nabídne to nejlepší z jihozápadního pobřeží Švédska. Každou sobotu a neděli, ale také v době svátků, váz zaveze ze švédského městečka Malmö do Osla, nebo nazpátek. Nedávno oznámený projekt prodlužuje trasu, která dříve končila ve stanicích Halden nebo Gothenburg. Nyní ovšem pokračuje přes Varberg, Halmstad, Helsinborg a Lund.

Zdroj: © OpenStreetMap

Zástupci Vy oznámili trasu již loni, tehdy ji ovšem pouze testovali, a to v letních měsících. Od letošního roku však slibují pravidelný spoj, jenž otvírá nová dobrodružství. Z Osla můžete pokračovat vlakem až do Bergenu, tedy trasou odkrývající jedny z nejvíce scénických výhledů Norska. Nezapomenutelný zážitek však nabídne také Flåmsbana, vlak proplétající se skrze zelená údolí a dechberoucí vodopády.

Zdroj: Unsplash

Z Malmö zase můžete po přestupu snadno doputovat až do Kodaně. Dánská metropole se nachází jen 30 minut vlakem od švédského městečka. Zároveň se vám otvírají také cesty do Hamburgu nebo Berlína. Nové vlakové spojení tak slouží nejen jako pomyslné propojení Norska a Švédska, ale rovněž Skandinávie se zbytkem Evropy. Dostatek koutů k prozkoumání ovšem nabídnou i samotné cílové destinace.

I když je město Malmö o něco méně známější než jeho norský kolega, nabízí kouzelnou směsku historických budov, dlážděných náměstí, rozmanitých parků a schovaných kaváren. S Kodaní ho navíc spojuje legendární most Øresund. Vlak sice nabízí drobné občerstvení a kávu, nejlépe ovšem uděláte, když se před nástupem zásobíte bohatým množstvím proslulých švédských nebo norských skořicových šneků.

Zdroje: Vy, Life in Norway, The Local