Matcha překonává vlastní hranice. Japonsko nestíhá uspokojit světovou poptávku

5. 8. 2026

Matcha je jedním z nejpopulárnějších nápojů na sociálních sítích, stálicí nabídky Starbucks i symbolem současné wellness kultury. Globální popularita s sebou ale nese i stinné stránky. Japonsko nestíhá vyrábět dostatek kvalitní matchy a v důsledku se proto nyní mluví o celosvětové nedostupnosti oblíbeného drinku.

Jestli měl rok 2025 svůj nápoj, pak to byla bezpochyby matcha. Ať už v podobě ledového latte, v kombinaci s jahodovým pyré, nebo v různých neobvyklých variantách, mezi nimiž se najde i příchuť buchtičky se šodó. Zářivě zelený prášek zaplavil TikTok, Instagram i nabídky kaváren po celém světě. Jenže obrovská poptávka odhaluje limity produktu, který ještě nikdy nevznikal pro tak náročnou masovou spotřebu.

Matcha jako hlavní tvář wellness trendu. Záleží víc na barvě, nebo na chuti?

Popularita matchy nestojí pouze na její chuti. Trend wellness se z péče o sebe a své mentální a fyzické zdraví proměnil v estetiku a z matchy se stala její hlavní tvář. Na sociálních sítích reprezentuje klidnější tempo života, vědomou péči o sebe i alternativu ke kávové kultuře. Mladší generace ji spojuje s ranní rutinou, pilates, journalingem nebo skin care, tedy aktivitami, které vytváří obraz vyrovnaného a zdravého života.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený tracy 손수민 (@sarang.hoe)

Podle dat prodejce matchy Jade Leaf Matcha vzrostl na sociálních sítích mezi lety 2024 až 2025 zájem o trendy zelený čaj o téměř pětinu. Asi 40 procent konzumentů zároveň uvádí, že díky ní nahrazuje alespoň šálek kávy denně. Právě odklon od klasického zdroje kofeinu je jedním z důvodů, proč se matcha dostala do mainstreamu.

Podle kávového časopisu Standart ji část baristů stále bere spíše jako módní doplněk než nápoj s vlastní historií. Výsledkem bývá přeslazené latte připravené z předmíchaných směsí, které má k tradiční matche daleko. Mnoho zákazníků řeší hlavně barvu nápoje a jeho fotogeničnost, zatímco původ, kvalita nebo způsob přípravy zůstávají stranou.

Za zeleným nápojem stojí tradice stará stovky let. Kvalita má pomalejší tempo

Matcha je jedním z nejtradičnějších japonských produktů. Její historie sahá až do 12. století, kdy se způsob přípravy čaje dostal z Číny do Japonska. Nejprve sloužil buddhistickým mnichům při meditacích a později se stal součástí čajového obřadu, který dodnes představuje jednu z nejvýznamnějších forem japonské kulturní tradice.

^{Zdroj: Pexels}

Výroba kvalitní matchy se za staletí téměř nezměnila. Čajovníky se několik týdnů před sklizní zastíní, aby listy vytvořily více chlorofylu a aminokyselin odpovědných za typickou umami chuť. Po sklizni se listy usuší a namelou na kamenných mlýnech. Jeden mlýn přitom zvládne vyrobit jen asi 40 gramů matchy za hodinu. Pomalý výrobní proces je jedním z hlavních důvodů, proč produkci nelze několikanásobně navýšit.

Klimatická změna i méně odbornictva. Proč matcha v současnosti dochází?

Poptávka po matche dnes roste výrazně rychleji než nabídka. Důvodů je několik a vzájemně se násobí. Významnou roli sehrál po pandemii turistický boom v Japonsku. V Kjótu nebo ve městě Udži, které je považováno za centrum produkce nejkvalitnější matchy, se běžně stává, že obchody vyprodají zásoby během několika hodin po otevření.

^{Zdroj: Freepik}

Producenti se navíc potýkají s klimatickými změnami. Rekordní vedra v posledních sezonách negativně ovlivnila sklizeň čajových lístků, zejména v oblasti Kjóta. Situaci komplikuje také stárnutí farmářské populace. Pěstování matchy je vysoce specializované řemeslo, o které mezi mladší generací není dostatečný zájem. Výsledkem jsou rostoucí ceny i delší dodací lhůty. Některé japonské čajovny už zavedly limity na počet balení, která si může zákazník koupit, aby se kvalitní matcha dostala k co nejvíce lidem.

Nápoj pomalý život opravdu reflektuje. Okamžitá dostupnost není pro matchu vhodná

Přestože se produkce matchy mezi lety 2010 a 2023 téměř ztrojnásobila, objem a export japonského zeleného čaje každoročně roste. Analytici odhadují, že globální trh s matchou dosáhne do roku 2030 hodnoty přes sedm miliard dolarů, přičemž nejrychleji poroste poptávka Severní Ameriky. S rostoucí popularitou roste i potřeba vzdělávání zákazníků. Ceremoniální matcha totiž není totéž, co kulinářská varianta určená pro pečení nebo sladké nápoje. Používat nejkvalitnější čaj do sladkých nápojů či dezertů znamená ztrácet jemné chuťové nuance, díky kterým je tento produkt tolik ceněný.

@gemma.dehaan The best matcha I have ever tasted! 🍵 A must visit in Kyoto! #japan #matcha #kyoto #fyp ♬ original sound – aliyahsinterlude

Současný nedostatek matchy není jen příběhem jednoho trendy nápoje. Ukazuje, jak rychle sociální sítě dokáží proměnit lokální tradici v globální fenomén a jak obtížné je skloubit staleté řemeslo s očekáváním trhu zvyklého na okamžitou dostupnost.

_{Zdroje: Autorský článek}

Rychlejší než ultra rychlá móda. Co je to algorithmic fashion?

Monika Búřilová

4. 8. 2026

Louis Vuitton Menswear Spring-Summer 2027

Cyklická povaha módy nás naučila, že trendy přichází a odchází v sezónách. Uplynulé roky se však psaly v duchu zkracování intervalů mezi jednotlivými favority. Fast fashion a ultra fast fashion, které z mikro trendů těží, si v módním diskurzu rychle vytvořily své odpůrce. Teď se však zdá, že do světa módy vstupuje ještě děsivější model. Proč algorithmic fashion znamená problém?

Pokud máte pocit, že s módními trendy už nestíháte držet krok, chyba není na vaší straně. Jakkoli byla móda vždy dynamická, nikdy se její mainstream neměnil tak rychle jako dnes. Sociální sítě a globální korporace, které spotřební módě dominují, vytvořily prostředí, v němž se mikro trendy obměňují v horizontu dnů. Ohlasy a virálnost na sociálních sítích jsou dnes pro módu čím dál více určujícími faktory. Algoritmy už neslouží jen jako kurátor stylových doporučení. Stávají se módními aktéry, jež z hlavního módního proudu pomalu vytlačují poslední zbytky lidské stopy.

Kreativní proces, nebo datová analýza? AI dělá z módy technologickou disciplínu

Fast fashion, neboli rychlá spotřební móda, které od přelomu milénia dominují značky jako Zara nebo H&M, neustále zkracuje cestu od návrhářského stolu do reálné nabídky. Procesy módního průmyslu ještě akcelerovala ultra fast fashion, v níž dominují internetové obchody Shein nebo Temu. V obou případech jde kvalita kousků a udržitelnost business modelu stranou. Hlavním cílem rychlé a ultra rychlé módy je co největší a nejrychlejší prodej, respektive zisk. K predikci módních trendů proto začínají společnosti hojně využívat real time analýzu dat ze sociálních sítí.

^{Zdroj: Reuters}

Přicházející vlně automatizace v módním sektoru se říká algorithmic fashion, neboli algoritmická móda. Zatímco zákazníci nakupují, velké firmy testují tisíce nových produktů denně, načež vzniká nepřeberné množství mini kolekcí pouze těch modelů, které algoritmy vyhodnotí jako potenciální hity. Nedávný výzkum ukázal, že například gigant Shein dnes umí uvést nový produkt na trh během několika dní, přičemž rozhodování je z velké části založeno na automatizovaných procesech analýzy vyhledávání, interakcích ze sociálních sítí a nákupního chování zákazníků.

View this post on Instagram

K čím dál palčivějšímu problému ultra rychlé výroby a spotřeby se tak přidává další rána pro módní kreativitu. Algoritmy a generativní AI umí převzít celý produkční řetězec, od předvídání trendů přes návrh střihů až po finální marketing. Na vlnu automatizace se přitom chytají i značky, které dříve trvaly na své exkluzivní kvalitě. Například AI platforma Heuritech analyzuje a předvídá trendy pro Louis Vuitton nebo Dior. Velkou výzvou pro designery je příchod nástrojů, jako je Cala AI nebo NewArc.ai, které během několika minut z textu vytvoří návrh, aniž by se procesu účastnil reálný člověk.

Móda bez lidskosti není módou pro lidi. Jak můžeme algoritmy obejít?

Nejen značky, ale i tvůrci na TikToku běžně generují návrhy oblečení pomocí nástrojů, jako je Midjourney nebo ChatGPT. Vizuály, které v danou chvíli získají nejvíce interakcí, si pak zaslouží jít do výroby. Přesně v tom spočívá problém algoritmické módy. Pokud se design stane předmětem optimalizace „engagementu“, ztrácí se z módní disciplíny lidská kreativita i tolik potřebná ochota riskovat. Algoritmy navíc často doporučují to, co už je populární. Výsledkem je nekonečný cyklus opakování stále stejných uniformních stylů.

^{Zdroj: Pexels}

Algoritmická móda skrze akceleraci spotřeby i využití AI prohlubuje environmentální problém současné módy. Jakožto zákazníci máme v rukou rozhodnutí, zda pro nás oblečení zůstane kulturním artefaktem, nebo bude produktem technologické optimalizace. Možná, že právě nyní je nejvyšší čas chtít po módních domech větší transparentnost, návrat k řemeslu a férovou výrobu. Proti algoritmům lze bojovat podporou nezávislých návrhářů, ale také přehodnocením vlastních spotřebitelských návyků. Nakonec totiž i v módě platí, že méně je více a autenticita se vyplácí.

^{Zdroje: The Business of Fashion, Heuritech, Rest of World}

Konec růžových klišé. Barbie x Reebok oslavují skutečnou sílu Angel Reese

Ema Steinerová

4. 8. 2026

Barbie už dávno nepředstavuje jen svět dokonalých postav, bezchybného make-upu a růžových snů. Dnes oslavuje skutečné osobnosti, jejichž odvaha, talent a vytrvalost inspirují miliony lidí po celém světě. Ve spojení se značkou Reebok přináší příběh Angel Reese, jedné z nejvýraznějších tváří ženského sportu. Díky svým úspěchům na hřišti, podnikatelskému duchu i nezaměnitelnému osobnímu stylu se stala symbolem sebevědomí, autenticity a odvahy jít vlastní cestou.

Barbie píše další významnou kapitolu. Ve spolupráci s Reebok uvádí řadu inspirovanou basketbalistkou Angel Reese, jež propojuje energii hry, módy a popkultury. Projekt vzdává hold jedné z nejvlivnějších osobností současného ženského sportu. Svým jedinečným talentem a osobním příběhem dokazuje, že skutečný vliv nesahá jen za hranice basketbalového hřiště, ale rovněž k lidem, které inspiruje mimo něj.

Srdce šampionky. Angel Reese otevírá dveře těm, kteří neměli v životě štěstí

Angel Reese se stala jednou z nejvýraznějších tváří nové éry ženské WNBA. Její jméno rezonuje nejen díky mimořádným výkonům na hřišti, ale také díky osobnosti, jež dokáže ovlivnit dění daleko za hranicemi hry. Významnou součástí jejího odkazu je nadace Angel C. Reese Foundation, skrze níž pomáhá mladým lidem a komunitám s omezeným přístupem k příležitostem. Zaměřuje se na podporu vzdělávání nebo rozvoj finanční gramotnosti, aby jim umožnila naplno rozvíjet jejich potenciál. Právě tento přístup zaujal značku Barbie, která vyhledává osobnosti s příběhem přesahujícím jejich profesi.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa Barbie (@barbie)

Více než jen obuv. Nová kolekce Reebok mění pohled na ženský sport

Součástí projektu jsou také tenisky Reebok Angel Reese 1 s výrazným designem inspirovaným osobností samotné hráčky. Model mísí funkčnost potřebnou pro hru s růžovými prvky a detaily odrážejícími nespoutanou energii. Obuv zdobí prvky obou značek na jazyku a vnitřní stélce. Dostupná bude ve velikostech pro dospělé i děti.

^{Zdroj: Reebok, Mattel}

Kolekce byla uvedená dne 24. července, a to během All-Star víkendu WNBA v chicagském prostoru TOGETHXR House. Událost však nabídla více než jen představení nových produktů. Oslavila rostoucí vliv ženských sportovkyň a jejich schopnost měnit pohled na výkon. „Ženský sport dnes výrazně ovlivňuje kulturu více než kdy dříve. Tato spolupráce ukazuje, co může vzniknout, když značky podpoří osobnosti, které tento pohyb posouvají dál,“ okomentovala akci viceprezidentka pro partnerství společnosti TOGETHXR Bailey Williamson.

^{Zdroj: Barbie}

Angel Reese se tak zařazuje po bok dalších významných osobností, jež Barbie v minulosti oslavila, například Sereny Williams, Naomi Osaka nebo Gabby Douglas. Její vlastní panenka přichází v době, kdy ženský sport vstupuje do nové éry a sportovkyně získávají stále větší prostor nejen díky svým výkonům, ale i díky vlastnímu hlasu a rozsáhlému vlivu. Nová řada není jen připomínkou úspěšné kariéry, ale pokračováním příběhu značky, jenž dívkám ukazuje možnosti toho, kým mohou být.

@barbie
#5 on the court, #1 in our hearts. #Barbie #AngelReese #WomensBasketball
♬ original sound – barbie

_{Zdroje: Mattel, HypeBae, New York Times}

Móda v kostce: Galliano míří do Met, Karl Lagerfeld otevírá kavárnu, Romeo Beckham je tváří Tommy Hilfiger a Tyla září u Kate Spade

Marie Kolajová

3. 8. 2026

Móda se nezastavuje. Další příval novinek je tu. Retrospektiva Johna Galliana v Metropolitním muzeu slibuje jednu z nejvýznamnějších módních výstav příštího roku, Romeo Beckham se stává novou tváří denimu Tommy Hilfiger, značka Karl Lagerfeld otevírá svou první kavárnu a Kate Spade sází na hudební hvězdu Tylu.

Po výstavách věnovaných Karlu Lagerfeldovi nebo fenoménům jako je Camp či Black Style Tailoring oznámil Kostýmní institut newyorského Metropolitního muzea téma příští exhibice. Jarní výstava ponese název John Galliano: Horizons a vůbec poprvé nabídne rozsáhlou retrospektivu jednoho z nejvlivnějších návrhářů posledních čtyř dekád. Expozice představí jeho tvorbu pro vlastní značku i módní domy Givenchy, Dior či Maison Margiela, zároveň se ale nebude vyhýbat ani kontroverzím, které Gallianovu kariéru provázely. Výstava se otevře 9. května 2027 a tradičně ji uvede Met Gala. Galliano se tak stane další módní osobností, jejíž odkaz Met představí nejen jako historii odívání, ale také jako kulturní fenomén.

Devadesátky jsou zpět. Romeo Beckham je součástí nové kampaně Tommy Hilfiger

Tommy Hilfiger pokračuje v budování své denimové identity a do podzimní kampaně Always Denim obsadil Romea Beckhama. Syn Davida a Victorie Beckhamových se před objektivem objevuje po boku nizozemské modelky Yasmin Wijnaldum a reprezentuje novou generaci zákazníků. Kampaň čerpá z estetiky 90. let, newyorské energie i ikonického amerického stylu, který Tommy Hilfiger dlouhodobě rozvíjí. Denim se v ní objevuje v podobě klasických džínů, oversized bund i moderních siluet, které mají oslovit především mladší publikum.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Tommy Hilfiger (@tommyhilfiger)

Black and White. Karl Lagerfeld otevírá svou první kavárnu

Módní značky stále častěji vstupují do segmentu gastronomie a nyní se k nim přidává také Karl Lagerfeld. Svou vůbec první kavárnu otevřel v centru Amsterdamu, jen několik kroků od mezinárodní centrály značky. Interiér navazuje na charakteristickou černobílou estetiku Karla Lagerfelda a nabízí výběrovou kávu i dezerty vytvořené ve spolupráci s lokálními partnery. Otevření kavárny ukazuje, že luxusní domy už neprodávají pouze módu, ale budují komplexní lifestyle ekosystémy, jejichž součástí jsou hotely, restaurace i kavárny.

^{Zdroj: Karl Lagerfeld}

Sázka na hvězdu. Zpěvačka Tyla je novou tváří Kate Spade

Americká značka Kate Spade New York představila novou globální ambasadorku. Stala se jí jihoafrická zpěvačka Tyla, která se poprvé objeví v podzimní kampani pro rok 2026. Držitelka dvou cen Grammy patří mezi nejvýraznější mladé hudební hvězdy současnosti. Pro Kate Spade jde o další krok ve snaze oslovit mladší zákazníky a posílit svou pozici prostřednictvím popkulturních spoluprací.

^{Zdroj: Kate Spade}

_{Zdroje: The Business of Fashion, WWD, Fashion Network}

Ozempic versus marketing. Čím méně jíme, tím více se na jídlo díváme

Marie Kolajová

3. 8. 2026

S trvající popularitou Ozempicu a podobných přípravků potlačující chuť k jídlu se z potravin stal skvělý marketingový prostředek. Nevěříte? Přesvědčte se sami. Stačí otevřít Instagram nebo TikTok, kde na vás z každého druhého příspěvku vykukuje máslový croissant, miska plná šťavnatých jahod nebo dokonale rozteklé máslo. Proč se z jídla najednou stalo něco, k čemu aspirujeme?

Současná posedlost jídlem v marketingu vypovídá o mnohem hlubší proměně společnosti. S narůstající skupinou lidí užívajících takzvané GLP-1 léky, jako je například Ozempic nebo Mounjaro, se vztah k potravinám dramaticky mění. Stávají se tak jakýmsi luxusním objektem touhy. Čím méně tedy jíme, tím více se na jídlo díváme.

Marketing luxusních i beauty značek se v posledních dvou letech výrazně posunul od klasických produktových fotografií k takzvanému food stylingu. Podle The Business of Fashion využívají kosmetické značky jídlo jako nejsilnější způsob, jak vyvolat emoce, vzpomínky a smyslový zážitek, jenž pouhý fotka produktu nedokáže zprostředkovat.

^{Zdroj: Rhode, Jacquemus}

Krém položený na talíři vedle broskví nebo lesklý lip tint připomínající jahodový džem v divákovi aktivuje představu chuti, vůně i textury. Je to jednoduché. Mozek si spojuje hedvábnou konzistenci másla s jemností krému a šťavnatost ovoce s hydratací. Ve světě, kde je stále těžší překvapit, se jídlo stalo univerzálním jazykem, kterému rozumí každý.

Rhode s přehledem vede. Jídlo v reklamě je bezpečnou formou dopaminu

Asi žádná značka tuto estetiku nezvládla lépe než Rhode od Hailey Bieber. Její kampaně připomínají spíš food editoriály, které pracují se smyslovým marketingem a snaží se, aby si zákazník dokázal produkt doslova představit na jazyku. Textura, vůně i vzhled vytvářejí iluzi požitku, přestože ve skutečnosti o jídlo nejde. Rhode tím nastavuje nový vizuální standard, jenž rychle převzaly podobné brandy, jako je e.l.f. Cosmetics, Glossier a další.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený ffeedd (@theffeedd)

Potraviny přitom přestávají být každodenním potěšením. Uživatelé GLP-1 léků mají nižší chuť k jídlu i menší zájem o alkohol a mění se jim vztah k potravinám jako k odměně. Fyzický požitek z jídla se vytrácí a nastupuje jeho vizuální náhrada. Marketing nabízí něco, co připomíná potěšení, aniž by bylo nutné zhřešit a skutečně se najíst. Krém vedle croissantu či sérum mezi malinami fungují jako bezpečná forma dopaminu.

^{Zdroj: Rhode, Glossier}

Diet culture v novém hávu. Jídlo je pro změnu aspirativní, ale nekonzumuje se

Fascinace jídlem je pokračováním takzvané diet culture. Zatímco dříve byla média s hlavně ženskou cílovou skupinou plná doporučení, co nejíst, dnes se v nich jídlo přesunulo do estetické role. Nejí se, ale fotografuje. Neochutnává, ale aranžuje.

@marketing.prose Is it skincare… or dessert? 👀🍦 So @rhode skin which even won at #Coachella this year as the top beauty and skincare brand, isn’t just hydrating lips, it’s serving glazed donut fantasies. This is sensory marketing done right, as we are focusing on familiar and nostalgic feelings, not products. Textures like a patisserie and dopamine-fueled indulgence baked right into the brand. 🧠 Why it works: Food = reward Reward = dopamine Dopamine = “Add to Cart” It’s mental anchoring 101, and Rhode’s dessert-coded campaigns make that $30 gloss feel like a treat. 💡Key takeaway: In 2025, brands that feel like a treat will outsell those that just treat. Sell the feeling, not just the product. #yummymarketing #rhodebeauty #beautymarketing #sensorybranding #dopaminemarketing #marketingstrategy #productaesthetics #marketing #branding #marketingdigital #marketingtiktok #brandingtiktok ♬ original sound – marketing.prose

Proto módní dům Jacquemus fotografuje rajčata stejně pečlivě jako kabelky a beauty značky věnují stejnou pozornost jahodě jako novému séru. Možná i díky tomu dnes jídlo funguje jako nejúčinnější symbol aspirace. V době optimalizace těla, počítání bílkovin a léků, které tlumí hlad, už není luxusem nejíst. Luxusem je mít chuť.

_{Zdroje: Autorský článek}

Luxusní sektor slaví dobré zprávy. Prada, Brunello Cucinelli i L’Oréal hlásí růst

Kateřina Hlaváčková

31. 7. 2026

Poté, co pozitivní výsledky zveřejnili giganti jako LVMH nebo Kering, slaví své vlastní úspěchy rovněž jména jako Prada Group, Brunello Cucinelli či koncern L’Oréal. I když světový luxusní trh nadále čelí výzvám v podobě globálních konfliktů a opatrných zákazníků, vypadá to, že se mu možná začíná svítat na lepší časy. Alespoň to naznačují čísla za první polovinu letošního roku.

Litovat nemusí ani Prada Group. Naděje přesto upíná k nové kapitole Versace

Prada Group nezůstává pozadu. Stejně jako její konkurenti LVMH a Kering poslední týden v červenci zveřejnila dobré zprávy. V první polovině roku 2026 se totiž těšila vytouženému růstu. Její příjmy v posledních šesti měsících stouply o 11 procent, a to na 3,05 miliardy eur. Loni ve stejném období přitom vyšplhaly jen na 2,74 miliardy eur. Za růst může skupina děkovat především Americe a asijsko-pacifickému regionu.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený LUXURY TRIBUNE (@luxury_tribune)

„V geopolitické a makroekonomické situaci, která zůstala turbulentní, jsme pokračovali v důsledné práci,“ okomentoval dle serveru WWD situaci výkonný ředitel Prada Group Patrizio Bertelli. Zatímco v uplynulých měsících poháněla úspěch skupiny především Prada, v těsném závěsu s Miu Miu, vedení do budoucna sází rovněž na Versace. Už od 1. července by do jeho čela měl totiž oficiálně nastoupit uznávaný návrhář Pieter Mulier.

^{Zdroj: Prada}

Brunello Cucinelli vyhlíží lepší zítřky. Díky výsledkům zvedá výhled pro rok 2027

Připíjet skleničkou vychlazeného italského vína si může i módní dům Brunello Cucinelli. Ve čtvrtek odhalil, že jeho příjmy v prvním pololetí letošního roku vzrostly o 9,5 procenta, a to na 749,4 milionu eur. Prodeje táhl hlavně region Ameriky, následovaný Asií a méně úspěšnou Evropou. „Zůstáváme velmi přesvědčeni i o roce 2027, kdy očekáváme zdravý růst kolem 10 procent,“ popsala dle Fashion Network značka.

^{Zdroj: Brunello Cucinelli}

Drobný luxus jako záchrana. Gigant L’Oréal těží z takzvaného lipstick effect

Úspěch může slavit rovněž největší kosmetická skupina na světě L’Oréal. Ve středu zveřejnila údaje o prodejích za poslední čtvrtletí, které díky částce 11,6 miliardy eur přesáhly její očekávání. Jejich tahounem byly především produkty na vlasy a řasenky. Není výjimkou, že koncern ve svých výsledcích předbíhá zbytek beauty sektoru, přesto se jedná o další ukázku pozitivního vývoje na poli světového luxusního sektoru.

L’Oréal navíc v současnosti těží z takzvaného lipstick effect, tedy fenoménu, kdy spotřebitelé v ekonomicky náročných časech utrácejí za drobné, na peněženku ne příliš náročné produkty. Z tohoto zvyku však čerpají i módní domy jako Chanel, Dior nebo Gucci. Zda se luxusní sektor po letech zpomalování opravdu odráží ze dna nejspíše ukáží až následující měsíce, pro značky se však už nyní jedná o vysněné oddechnutí.

_{Zdroje: WWD, The Fashion Network, The Business of Fashion}

Ženská touha má spotlight. Cara Delevingne přepisuje historii Playboy

Monika Búřilová

31. 7. 2026

Cara Delevingne už není jen ikonickou herečkou a hvězdou pop culture. Nově se navíc stala historicky první lesbou na obálce časopisu Playboy. Tisk, který dlouho představoval stereotypní male gaze, teď dává prostor i ženské a queer perspektivě. Cara jako hlavní tvář nového čísla je nejen odvážný, ale taky vysoce symbolický krok. V cover story mluví o svém těle, sebelásce i o tom, proč je teď dobrovolně střízlivá. Znamená tahle spolupráce příchod éry, kdy svět módy, showbusinessu a kultury sexu konečně otevírá dveře rozmanitosti?

Kdekdo si Playboy pamatuje jako pouhý erotický tisk. Jeho skutečný záběr je ale mnohem širší. Už desítky let se v globálně milovaném časopise formuje a odráží mainstreamová sexualita, estetické trendy, popkultura i módní průmysl. Jeho titulní stránka se stala čestnou metou, na kterou si v minulosti sáhly Marilyn Monroe, Pamela Anderson, Naomi Campbell nebo Kate Moss. Zdá se však, že desítky let nepozměněný mužský ideál ženské krásy už není tím jediným, co Playboy umí nabídnout.

^{Zdroj: Zoey Grossman, Playboy}

Dost bylo male gaze. Cara Delevingne vypráví vlastní příběh queer autenticity

Cara se prosadila jako odvážná a tvůrčí žena, která se nebojí být autentická i za cenu toho, že ji zastaralé normy budou vnímat jako drzou. Přesně takovou energii Playboy potřeboval. Jakožto první lesba na obálce představuje novou vlnu, která střídá víc než 70 let striktně heterosexuální tradice. Cara říká, že pro ni focení byl první okamžik, kdy se v nahotě cítila skutečně svobodná a tak, že může hrát podle vlastních pravidel. To vše prý i díky kreativnímu týmu, jenž byl tentokrát převážně ženský a queer.

^{Zdroj: Zoey Grossman, Playboy}

Playboy svou éru rozmanitosti nastartoval už před několika lety. Nedávná spolupráce s transgender aktivistkou Ines Rau nebo digitální obálka s queer zpěvačkou Kehlani sice sklidily kritiku z řad konzervativních čtenářů, přesto ale pomohly světovému časopisu vytvořit prostor pro novou a komplexnější kreativní identitu. Pokud dřív magazín Playboy prohlásil, že „ženy nemusí být stereotypní, aby byly sexy“, Cara suverénně dodává, že „ženy nemusí být sexy jen pro mužské oči.“

Nezlomný živel, který žene Playboy vpřed. Přesně to je Cara Delevingne

Cara Delevingne je eso současného modelingu nikoli přesto, ale spíše proto, že je tak svérázná. Její charisma a energie si získaly srdce fashion světa už když se procházela na molech Burberry, Chanel nebo Yves Saint Laurent. Její husté výrazné obočí, androgynní rysy i drzý humor z ní udělaly symbol generace, která odmítá škatulky. Její osobní styl kvete v kontrastech perfektně střiženého smokingu a romantických šatů haute couture, svědomitě umí ovšem nosit také streetwear, punk i vintage kousky.

View this post on Instagram

Právě díky všestrannosti, v níž Cara stále zůstává upřímná, se z ní stala múza Karla Lagerfeld i současných stylistů. Ve své autenticitě neztrácí jemnost ani smyslnost. „Sex je druh komunikace,“ říká v cover story pro Playboy. „A naše vlastní sexualita a vzrušení jsou jako krásný tanec, který vedeme sami se sebou. Až příliš mnoho lidí věnuje svůj čas tomu, jak chtějí být vnímáni ostatními, ale ne svému vztahu k vlastní identitě. Je důležité chovat lásku sami k sobě a být sexy ve svých vlastních očích.“

Cara v Playboy je bezpochyby jednou z nejvýznamnějších dobrých zpráv pro svět módy a erotiky. Dává najevo, že se kreativní průmysl i navzdory vzrůstající síle konzervativních hlasů umí otevřít světu, který je inkluzivnější, rozmanitější, a tím pádem i svobodnější.

^{Zdroje: Playboy, People, Complex, Them, The Times}

Zendaya je nová Prada girl. Herečka dostala na starost parfém Paradoxe

Kateřina Hlaváčková

30. 7. 2026

Pokaždé jiná, ale vždy sama sebou. To je slogan nové kampaně parfému Paradoxe z dílny Prada. Přesně tak by se dala popsat rovněž herečka Zendaya, která na červeném koberci působí jako chameleon, schopný zabodovat v tričku s grafickým potiskem i nejnovější couture róbě. Také proto se právě ona stala novou tváří oblíbené vůně a její nejnovější edice s názvem Sweet Chemistry.

Prada Beauty do svých řad přivítala novou ambasadorku. Tentokrát si za svou múzu pro ikonický parfém Paradoxe vybrala Zendayu. Herečka do role oficiálně vstoupila kampaní od oceňovaného režiséra Barryho Jenkins, kterou značka uvedla ve středu 29. července. „Přináší s sebou radikální empatii a vícerozměrnou energii, jež dokonale odrážejí neustále se vyvíjející ženu Prada,“ zdůvodnil své rozhodnutí italský módní dům.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený The Only Agency (@theonly.agency)

Jemná, přesto intenzivní. Parfém Paradoxe i Zendaya ukrývají stejné kontradikce

Oznámení přichází ve chvíli, kdy řada populárních parfémů Paradoxe, okamžitě rozpoznatelných svým trojúhelníkovým flakonkem, získává novou edici. Světlo reflektorů na sebe tentokrát strhne sofistikovaná květinová a ovocná vůně s lákavým názvem Sweet Chemistry. Umně v sobě balancuje intenzitu i jemnost, a to skrze zářivý akord sirupu z černého rybízu, pomerančového květu a vše obklopujícího neroli mléka.

^{Zdroj: Prada}

„Líbí se mi, jak Paradoxe oslavuje komplexnost, zprostředkovává sílu a zranitelnost, aniž by se snažil člověka zaškatulkovat nebo definovat,“ popsala své dojmy Zendaya. „Vstup do světa Prady mi připadal naprosto přirozený, zvlášť protože Paradoxe už byla jednou z mých nejoblíbenějších vůní, kterou jsem nosila dávno předtím, než mě někdo oslovil,“ dodala herečka. S parfémem ji spojuje právě ona jakási pomyslná dvojakost.

^{Zdroj: Prada}

Stejně jako Zendaya vyvažuje ostrost a jemnost a utváří kontradikce, kolem nichž Prada legendární parfém vybudovala. Italský módní dům navíc jmenováním herečky za svou ambasadorku mimoděk vytvořil vlastní power couple. Tváří jeho pánského parfému Paradigme, jenž je protikladem do růžového skla zabalené vůně Paradoxe, je totiž už nějakou dobu herec Tom Holland, který se s Zendayou nedávno oženil.

Zamilovaný pár tak už vedle sebe nebude zářit jen na filmovém plátně a na červeném koberci, ale také v kampaních Prada. Talentovaní herci spolu v posledních dnech obrážejí press tour k hned dvěma snímkům, a to Spiderman: Brand New Day a The Odyssey od režiséra Christophera Nolan. Zendaya jednoznačně patří k nejvlivnějším herečkám své generace a tak je jasné, že Prada Beauty tentokrát získala opravdový klenot.

_{Zdroje: The Fashion Network, Hypebae, Nylon}

Gucci Beauty prožívá krizi identity. Značce však přichází na pomoc L’Oréal

Ema Kmeťová

30. 7. 2026

Módní dům Gucci se snaží postupně vzpamatovat. První výrazná změna přišla už loni s výměnou kreativních ředitelů, když střídmého návrháře Sabata De Sarno vystřídal excentrický Demna. Posledním chybějícím dílkem komplexní rebrandingové skládačky tak zůstala kosmetická odnož Gucci Beauty, stále uvězněná v estetice éry Alessandra Michele. I tu však nyní čeká potřebný refresh, a to díky padesátileté smlouvě s úspěšným konglomerátem L’Oréal.

Po Coty přebírá štafetu L’Oréal. S Gucci Beauty uzavřel smlouvu až na 50 let

Zdá se, že romantickým květinovým obalům odzvonilo a po módním restartu dojde i na ten kosmetický. Koncern L’Oréal totiž potvrdil převzetí licence na provozování Gucci Beauty od společnosti Coty, která stojí za značkami Burberry, Kylie Cosmetics či Max Factor. Ke změně dojde v létě 2027, tedy o rok dříve oproti původnímu datu vypršení smlouvy. Firma Coty za její předčasné ukončení získá 400 milionů dolarů.

^{Zdroj: Gucci}

Strategický tah uvolní ruce oběma stranám. Coty se bude moci soustředit na růst klíčových značek ze svého portfolia, zatímco Gucci Beauty pod vedením L’Oréal dostane příležitost naplno využít svůj potenciál na poli luxusní kosmetiky. V současnosti spoléhá hlavně na parfémové řady, jako je Gucci Flora či prestižnější The Alchemist’s Garden.

^{Zdroj: Gucci}

Od odchodu designéra Alessandra Michele v roce 2022 se však potýká s chaotickým směřováním módního domu, způsobeným zejména častými změnami kreativního vedení. Krizi identity by mohl vyřešit právě L’Oréal, který ověřený recept na úspěch uplatnil například u YSL Beauty a během několika let vybudoval multimiliardový byznys. Do jaké podoby tento zaprášený Gucci artefakt nakonec koncern vytvaruje?

Květinová romantika, nebo devadesátkový smoky eye? Gucci by prospěla především nadčasovost

Největší výzvou bude vybudovat brand znovu od základů. Kreativní restart pod taktovkou Demny přinesl zpět designy čerpající z devadesátkové éry Toma Ford, doplněné dramatickým líčením. Aktuální nabídka rtěnek a paletek očních stínů však působí jako součást jiného světa, který stále hlásá romantický maximalismus Alessandra Michele. V záplavě kosmetických produktů bude klíčové vytvořit nadčasovou identitu, jež zaujme a nebude závislá na vizuálu aktuálního kreativního vedení.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Gucci Beauty (@guccibeauty)

Nový impulz pro beauty divizi se jeví jako krok správným směrem. V současném turbulentním klimatu luxusního sektoru mají značky stále větší problém přesvědčit zákazníky, aby utráceli astronomické částky za exkluzivní oblečení. Rtěnka či tvářenka za několik desítek eur však nabízí iluzi dostupného luxusu, kterým se může hýčkat téměř každý. Bez ohledu na to, zda jeho jméno a kreditní kartu znají v místním butiku Gucci.

_{Zdroje: Business of Fashion, WWD, Kering}

V&A Museum přivítá ikonu. K příležitosti 170. výročí Burberry vystaví trenčkot

Kateřina Hlaváčková

29. 7. 2026

Od zákopů v první světové válce přes kultovní hollywoodské trháky až po nablýskaná přehlídková mola. Cesta Burberry trenčkotu patří mezi jedny z nejvíce ikonických příběhů módního průmyslu. K příležitosti 170. narozenin britské značky mu poklonu vysekne V&A Museum v Londýně. Od konce letošního září až do začátku ledna pohostí výstavu oslavující legendární kousek.

Britský módní dům Burberry letos dosáhl 170. výročí od svého založení. A co by to bylo za oslavy, kdyby do popředí nepostavil svou největší ikonu, nadčasový trenčkot. Už začátkem roku mu daroval speciální kampaně, nyní mu však věnuje ještě o něco větší dárek. Od 21. září až do 3. ledna příštího roku pohostí prostory Prince Consort Gallery, spadající pod londýnské V&A Museum, výstavu uctívající právě tuto módní legendu.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený TRUSS (@trussarchive)

Pouť napříč životem nadčasové ikony. Výstava nahlédne na trenčkot ze všech úhlů

Exhibice s názvem The Burberry Trench: Crafting An Icon bude veřejnosti představena ve stejný den, kdy jí Burberry odhalí novou kolekci pro jaro a léto 2027. Dostupná bude po celou dobu svého trvání zdarma. Za cíl si klade nabídnout světu podrobný vhled do života ikony, která navždy změnila historii módy. Odkryje proto její původně především funkční začátky, ale také cestu k symbolu nadčasového britského stylu.

^{Zdroj: V&A Museum}

Výstava proto příběh strategicky rozděluje do třech částí. Ta první s názvem Invention, tedy vynález, putuje do minulosti, v níž odkrývá počátky trenčkotu. Návštěvníky zavede až do roku 1879, kdy zakladatel britské značky, Thomas Burberry, vytvořil bavlněný gabardén. Odolná, ale prodyšná látka se využívala především jako ochranný prvek svršků a své místo proto našla i v armádní výbavě. Tím však její cesta neskončila.

^{Zdroj: V&A Museum}

Postupně se totiž stala neodmyslitelnou součástí nejen módního, ale i filmového světa, a to právě v podobě trenčkotu. Druhá část výstavy s názvem Craft, tedy řemeslo, zaměřuje svou pozornost na ručně dokončené detaily kabátu, jako je límec nebo legendární kostkovaná podšívka. Třetí sekce nazvaná Creativity vystaví na 19 runway looků z uplynulých 25 let, včetně designů od návrhářů Daniela Lee a Christophera Bailey.

Mezi kousky se objeví rovněž archivní ikony, jako je například trenčkot nošený slavným couturiérem a krejčím ze Savile Row, Hardym Amies, jenž ještě nikdy předtím vystavený nebyl. Partnerství mezi V&A Museum a Burberry není žádným překvapením, značka s institucí dlouhodobě spolupracuje. Mimo jiné slíbila zrekonstruovat její Fashion Gallery, která by se na podzim roku 2028 měla znovu otevřít jako The Burberry Gallery.

_{Zdroje: The Fashion Network, WWD, TimeOut}

1...8910...302 Strana 9 z 302