Více
    Redakce
    Domů Blog Strana 9

    Estetické balení, které prodává. Kosmetika očima špičkového designu

    0
    Design
    Design

    Vzhled hraje při beauty nákupech velkou roli. Často si produktu všimneme nejdříve díky jeho obalu, předtím než poznáme samotnou značku či ingredience. Esteticky povedené balení dokáže upoutat pohled zákazníka, vyvolat emoce a vytvořit pocit kvality ještě před prvním použitím. Právě proto je důležité klást důraz na design a vizuální prezentaci kosmetiky. Krásný a promyšlený obal může být tím nejúčinnějším lákadlem v regálu.

    Obal kosmetiky dnes už není jen praktickou ochranou produktu. Je to první kontakt značky se zákazníkem. Přitažlivý design dokáže vzbudit zvědavost, zanechat dojem kvality a často rozhoduje o tom, zda produkt vůbec zaujme mezi ostatními konkurenty. Estetika balení se tak stává klíčovým nástrojem, který propojuje vizuální krásu s emocionálním dojmem a vytváří nezapomenutelný zážitek z nákupu.

    Kosmetický klenot. Fluff, který zaujme napřed designem, a pak i kvalitou

    Značka Fluff se pyšní nejen skvělými produkty, ale i unikátním balením, které okamžitě zaujme. Jejich Bronzing Powder je ideální pro ty, kdo chtějí omezit používání make-upu nebo jen dodat obličeji jemné teplé tóny. Pudr je dostupný ve čtyřech stupňovatelných odstínech, které byly vyvinuty ve spolupráci s beauty komunitou, aby co nejlépe vyhovovaly jejím potřebám. Design balení kombinuje praktickou funkčnost s vizuálně poutavou estetikou, jež z něj dělá malý klenot v kosmetické taštičce.

    Zdroj: Fluff

    Čisté linie. Propadněte harmonii estetického vzhledu a praktické funkce

    ​​Foile Earth Body Oil zaujme nejen svou kvalitou, avšak i originálním designem obalu, jenž působí jako malý umělecký kousek. Lahvička má elegantní minimalistický tvar s jemně matným povrchem a propracovanými detaily, které podtrhují prémiový charakter produktu. Balení je přesto praktické, a to díky spreji, díky němuž se olej snadno aplikuje. Vizuální styl odráží přírodní, luxusní a udržitelnou filozofii značky, takže péče o tělo se stává nejen účinnou, ale také esteticky příjemnou rutinou.

    Zdroj: Foile

    Jednoduchost, která funguje. Kosmetika pro moderní minimalisty

    Typology je značka, která staví na minimalistickém, čistém designu a promyšlené estetice. Její produkty, například After-Sun Radiance & Repair Kit, kombinují jemné, účinné složky s elegantními lahvičkami. Cílí na zákazníky, kteří hledají přehlednou, funkční a zároveň esteticky působivou kosmetiku. Produkty jsou jasně označené, bez zbytečné dekorace. Typology oslovuje ty, kteří chtějí kvalitní péči o pokožku, ale stále oceňují jednoduchý a elegantní design, jenž zapadá do moderního životního stylu.

    Estetické balení kosmetiky není jen okrasou. Je to první dojem, který produkt zanechá. Dobře navržený obal dokáže zákazníka zaujmout na první pohled, komunikovat kvalitu a hodnoty značky. Vizuální atraktivita spojená s funkčností vytváří nezapomenutelný zážitek z nákupu. Dělá z každodenní péče o pokožku příjemný rituál. Proto je důležité klást důraz na design a detaily, protože právě estetika balení dokáže spojit praktičnost s emocemi a posílit vztah zákazníka k produktu.

    Zdroje: Autorský text

    Francie zakázala „věčné chemikálie“. Zákon platí pro kosmetiku a oblečení

    0
    kosmetika
    kosmetika

    Od nového roku začal ve Francii platit zákaz pro produkci, import a prodej kosmetiky a většiny oblečení, které obsahují takzvané věčné chemikálie. Látky používané od 40. let 20. století a známé jako PFAS znečišťují životní prostředí a ohrožují lidské zdraví. I když environmentalisté rozhodnutí Francie vítají, upozorňují na vynechání důležitých produktů ze zákazu.

    Oslavy nového roku ve Francii doprovodila také o něco méně očekávaná radost. Od prvního ledna totiž v zemi začal platit zákaz takzvaných věčných chemikálii. Jedná se o per- a polyfluoroalkylované látky, známé spíše pod zkratkou PFAS, jež mnozí výrobci používají již od 40. let minulého století. Využívané jsou především díky jejich voděodolné a nepřilnavé schopnosti, ale rovněž značné odolnosti proti skvrnám.

    Právě proto chemikálie pronikly do všech koutů průmyslu, od deštníků přes koberce až po rtěnky či zubní nitě. Háček ovšem spočívá v tom, že látky dlouhodobě škodí životnímu prostředí a lidskému zdraví. Přezdívku „věčné“ si totiž vysloužily kvůli jejich extrémně dlouhé době rozkladu. Postupně si probojovaly cestu do půdy nebo podzemních zásob vody, a tedy i našeho potravinového řetězce a zdrojů pitné vody.

    Francie je o krok napřed. Environmentalistům však vadí mezery zákona

    Chronické vystavení i jen malému množství „věčných“ chemikálii může způsobit sníženou schopnost imunitního systému, poškození jater, zvýšený cholesterol, nižší porodnost či několik typů rakoviny. Francouzská vláda proto koncem minulého února schválila zákon, který od ledna zakazuje produkci, import a prodej produktů s PFAS, pro něž existuje alternativa. Jedná se například o kosmetiku nebo vosk na lyže.

    Zdroj: Unsplash

    Zákaz platí také pro většinu oblečení, výjimkou jsou ovšem jisté „základní industriální textilie“. Vzhledem k závažnosti dopadů „věčných chemikálii“ o jejichž omezení dlouhodobě usiluje rovněž Evropská unie. Prozatím ovšem regulaci zakazující konzumní produkty s PFAS neoznámila. Také proto je rozhodnutí Francie vítaným krokem. Environmentalisté ovšem poukazují na mezery představeného zákona.

    @verdoie Clean beauty isn’t just a marketing term – it’s regulation 🤎 #PFA #PFAS #cleanskincare #france24 ♬ original sound – verdoie

    Nevztahuje se totiž na nádobí, jako jsou například nepřilnavé pánve. Z návrhu mělo být dle serveru Fashion Network vyňaté po intenzivním lobbování francouzského výrobce Tefal. Vědci přitom varují předtím, že „věčné chemikálie“ mohou do těla pronikat vdechnutím, pozřením, ale také skrze kůži. V Evropě dle informací serveru Euronews žije na 12,5 milionu lidí, jejichž pitná voda je chemikáliemi znečištěná.

    Zdroje: Fashion Network, Euronews, France24, Instagram, TikTok

    Dior neplýtvá časem. Nový rok startuje elegantní jarní kampaní

    0
    Dior Spring Summer 2026
    Dior Spring Summer 2026

    Módní svět se ještě nevzpamatoval ze svátečního spánku a módní dům Dior již myslí na jaro. Návrhář Jonathan Anderson odhalil kampaň představující jeho debutovou kolekci pro jaro a léto 2026. Fotografie z kamery Davida Sims zachycují novou estetiku, propojující archivní kousky se současným uvolněným, avšak elegantním pohledem nového kreativního ředitele.

    Jonathan Anderson je o krok napřed. Kreativní ředitel Dior odhalil hned druhý den roku novou kampaň. Fotografie zachycující návrhy z jeho debutové řady pro nadcházející jaro a léto spojují vše, co novou vizi Dior definuje. Archivní kousky proplétající se s uvolněností současnosti, zahalené nadčasovou elegancí, francouzské značce tak vlastní. Za objektiv fotoaparátu si tentokrát pro módní dům stoupnul David Sims.

    Elegance v rukách budoucnosti. Jonathan Anderson propojuje různé tváře Dior

    Debutové návrhy talentovaného návrháře oblékl celý zástup známých jmen. V kampani se objevila herečka Greta Lee, herci Louis Garrel, Paul Kircher, fotbalista Kylian Mbappé a modelky Laura Kaiser, Sunday Rose či Saar Mansvelt Beck. Jonathan Anderson je známý svým eklektickým výběrem hvězd, a tak není výsledný cast žádným překvapením. Perfektně totiž odpovídá jeho stále se formující verzi Dior.

    Zdroj: Dior

    Ambasadoři francouzské značky totiž na fotografiích působí uvolněně, zároveň ale nechávají vyniknout různorodosti tolik očekávaného šatníku. Své jedinečné já nechávají zazářit ve slavnostních róbách, pletených svetrech, updatovaných bar jackets či skládaných sukních. Nádech minulosti dodává elegantním kouskům i set plný dřevěných parket a eklektických výšivek, dodávající návrhům aristokratickou tvář.

    Zdroj: Dior

    „Dior parta přijímá uvolněný smysl pro styl, je ochotná hrát si nejen s oblečením, ale i doplňky,“ okomentoval dle serveru Fashion Network nejnovější kampaň módní dům. Projekt odpovídá také komentáři samotného kreativního ředitele značky, který poprvé od dob Christiana Dior navrhuje jak pánské, tak dámské kolekce. „Postupně se začne projevovat idea toho, jak spolu pánské a dámské návrhy interagují,“ vysvětlil.

    Zdroj: Dior

    Chybět pak v nejnovější kampani pro jaro a léto 2026 nesměly ani trendy doplňky. Elegantní, ale moderní kousky doplňují čerstvé varianty kabelek Lady Dior, Bow, Crunchy, Cigal nebo výrazné Book Totes odrážející nejslavnější literaturu světa. Svůj outfit tak můžete doplnit o praktický a nositelný „výtisk“ Drákuly z pera Bram Stoker, Paní Bovaryové od Gustava Flaubert nebo jednoduchý nápis Dior by Dior.

    Zdroje: Fashion Network, DScene Magazine, WWD Instagram, YouTube

    Neviditelná síla módních přehlídek. Bureau Betak formuje světové runwaye

    0
    Victoria Beckham
    Victoria Beckham

    Když se řekne módní přehlídka, všichni si představí krásné modelky a luxusní kousky oblečení těch nejvýznamnějších značek světa. Málokdo ovšem tuší, co se děje za oponou podobného představení a kdo mává kouzelnou hůlkou tak, aby byly shows tak dechberoucí, jaké ve výsledku vždy jsou. Kdo tedy stojí za kreativitou módní scény? Seznamte se s Bureau Betak.

    Bureau Betak patří k nejvlivnějším produkčním společnostem módního světa. Pod vedením kreativního týmu proměňuje módní přehlídky v silné vizuální a emocionální zážitky, jež propojují módu, architekturu i scénografii a určují podobu současných fashion shows po celém světě.

    Za oponou módy. Bureau Betak boří Paříž bezmeznou kreativitou 

    Bureau Betak je jednou z nejvýznamnějších světových produkčních společností specializovaných na tvorbu módních přehlídek, eventů a komplexních zážitkových akcí pro přední značky módního a luxusního průmyslu. Firma si po více než třech dekádách vybudovala reputaci inovátora, který posouvá hranice toho, jak může působit módní show: nejen jako prezentace, ale jako kulturní a vizuálně intenzivní zážitek.

    Zdroj: Victoria Beckham

    Bureau Betak založil v roce 1990 Pařížan Alexander de Betak a rychle se svými počiny vyšplhal mezi klíčové osobnosti fashion weeků po celém světě. Betak bral produkci přehlídek jako umělecké dílo a hru s vizualizací, nikoli jako technickou záležitost. Dodal přehlídkám kouzlo, po kterém brzy prahly i ty nejlepší módní domy Paříže. Dodnes je považován za „Felliniho módních přehlídek“, protože jeho shows, v nichž spojuje architekturu, zvuk, světlo a scénografii, vždy vyvolávají silný dojem. 

    Luxus, udržitelnost a krása. Bureau Betak zanechává nesmazatelnou stopu  

    Společnost Bureau Betak za svou historii uspořádala více než 1 500 akcí, mezi něž patří i show značek Dior, Calvin Klein, Lacoste či Victoria’s Secret. Produkce však nestaví jen catwalky, dává si záležet, aby dění působilo na všechny divákovy smysly. Hra se světlem, architektura, hudba a scénografie: to vše musí být bezchybné a vytvářet příběh, jenž zanechá stopu. A to jak v reálném světě, tak na sociálních sítích. 

    Zdroj: Dior, Burberry

    V rámci svého vývoje se společnost rovněž angažuje v oblasti udržitelnosti. Byla proto jednou z prvních produkčních agentur v módním průmyslu, která získala certifikaci za udržitelné řízení eventů. Aktivně navíc pracuje na zlepšení environmentální stopy módních akcí skrze projekt Better Betak, platformu zaměřenou na sdílení poznatků a řešení udržitelné produkce. V roce 2021 firma Bureau Betak vstoupila do strategického uskupení The Independents Group, které sdružuje přední komunikační, marketingové a eventové agentury.

    Zdroje: Bussiness of Fashion, Fashion Network, Elluminate, YouTube, Wallpaper

    Ikonické logo oslaví narozeniny. Monogram Louis Vuitton dosáhne 130 let

    0
    Louis Vuitton
    Louis Vuitton

    Logo, které dobylo svět. I tak by se dal popsat Monogram Louis Vuitton, vzor jenž se od samého počátku zapsal do historie módního světa. Jeho sláva nepolevuje navzdory jeho věku. V roce 2026 totiž oslaví své již 130. narozeniny. Francouzský módní dům proto plánuje speciální výlohy, kolekce i eventy, jež připomenou význam dosud nepřekonaného ikonického loga.

    Instantně rozpoznatelný, originální, historický. Přesně tak by se dal popsat motiv definující módní dům Louis Vuitton již od roku 1896. Monogram Louis Vuitton přepsal nejen historii samotné značky, ale celého módního světa. Postupně se přetvořil nejen v logo zastupující jednu z nejúspěšnějších společností světa, ale i symbol čistého luxusu. Jeho nezaměnitelný význam připomene v roce 2026 jeho 130. výročí.

    Motiv, který přepsal historii. Legendární Monogram navrhl syn Louise Vuitton

    Louis Vuitton si bez ikonického monogramu už ani neumíme představit. Logo ovšem nevzniklo se samotnou značkou. Syn jejího zakladatele Georges Vuitton ho navrhl čtyři roky po otcově smrti. Dosud přitom není jasné, odkud inspirace pro květiny připomínající vzor pochází. Zda do francouzské značky doputoval z Itálie, Japonska či samotné Francie. Přesto se mu ovšem podařilo zapsat se pod kůži módního světa.

    Zdroj: Louis Vuitton

    Louis Vuitton proto pro nadcházející rok nachystal ikonickému logu hned několik dárků. Od 1. ledna ozdobí výlohy luxusních butiků reprodukce originálního patentu Monogramu. V pobočkách značky navíc návštěvníci najdou speciální výroční kolekce nabízející logo v nových texturách. V průběhu roku pak milovníky módy čeká řada kampaní, pop-upů a dalších eventů. Úplná proměna však motiv prozatím nečeká.

    Zdroj: Louis Vuitton

    Při příležitosti 100. narozenin Monogramu totiž logo dle vlastních představ přetvořili návrháři jako Helmut Lang, Romeo Gigli, Vivienne Westwood, Azzedine Alaïa či Sybilla. Zástupci Louis Vuitton ale prozatím spolupráci s designéry neoznámili. Svou vlastní vizi však již dříve motivu předali kreativní ředitelé módního domu. Například Nicolas Ghesquière odhalil verzi Dune ponořenou do jemných odstínů písku.

    Návrhář Virgil Abloh v minulosti ponořil logo do transparentních a kaleidoskopických elementů, zatímco současný šéf pánských kolekcí Pharrell Williams představil kabelku Speedy v základních barvách. Ikonické logo tak v sobě nese zapsané variace pocházející z fantazie největších jmen módní historie. Přesto si ponechává vlastní esenci jedinečnosti, která z něj tvoří jeden z nejdůležitějších symbolů módy.

    Zdroje: WWD, Highsnobiety, The Cut, Instagram

    Francie pokračuje s inspekcí Shein. Tamní celníci odhalili výsledky průzkumu

    0
    Shein pop-up
    Shein pop-up

    Inspekce fast fashion giganta Shein ve Francii zdaleka nekončí. Tamní celníci koncem minulého týdne zveřejnili skrze agenturu AFP výsledky investigace jeho zboží, kterou odstartovali začátkem listopadu, a to na popud francouzské vlády. Cílem průzkumu bylo přes 320 tisíc balíků. Na 25 procent prozkoumaných netextilních produktů přitom neodpovídá předpisům.

    Od chvíle, kdy fast fashion gigant Shein letos na podzim otevřel v Paříži svou první kamennou pobočku, čelí ve Francii tvrdé kritice tamní vlády. Důvodem je nejen podezření z neférové soutěže a ochrana lokálního textilního průmyslu, ale také obavy z nelegálnosti levných produktů. Začátkem listopadu totiž francouzské úřady na stránkách Shein odhalily sex panenky připomínající děti i zbraně kategorie A.

    Zdroj: Reuters

    Francouzská vláda následně zahájila několik kroků. K pařížskému soudu například podala žádost o dočasné zablokování Shein. Začátkem prosince však soudci žádost odmítli s tím, že opatření považují za „disproporcionální“. Fast fashion gigant totiž nelegální produkty okamžitě stáhnul a odstartoval interní audit. Vláda se proti rozhodnutí přesto odvolala. Nyní do skládačky trvajícího boje zapadá další důležitý dílek.

    Francie boj s Shein nevzdává. Čeká na potenciální kroky Evropské komise

    Francouzští celníci totiž koncem minulého týdne serveru AFP prozradili výsledky svého průzkumu. Cílem inspekce ze začátku listopadu bylo 320 474 balíků Shein. Na 25 procent prozkoumaných netextilních produktů pak neodpovídá předpisům. Potvrdil to rovněž report deníku Le Parisien. Celníci mezi zbožím našli padělané výrobky, dalším produktům chyběly instrukce či řádné označení, včetně popisu dětských hraček.

    Zdroj: Reuters

    Inspekce měla sloužit jako ověření dřívějšího prohlášení francouzské vlády. Ta tvrdila, že z 200 tisíců prozkoumaných balíků na 80 procent z nich neodpovídalo zákonům. Pokud jde o textilní produkty, nevhodných bylo dle celníků „jen několik z nich“. Jako důvod ale uvedli fakt, že společnost Shein uzavřela svůj „marketplace“ pár dní před vyšetřováním. Ukončila ho 5. listopadu, celníci odstartovali kontrolu den poté.

    Francouzská vláda však prozatím svůj boj s fast fashion gigantem nevzdává. Proti Shein podala stížnost rovněž k Evropské komisi, která má výsledky svého šetření teprve zveřejnit. Ve Francii počet produktů v malých balících vzrostl od roku 2022 ze 170 milionů na 773 milionů, které stát zaznamenal v roce 2024. Na 97 procent tohoto zboží pak pochází z Číny. Zůstává tedy otázkou, jaký vývoj přinese rok 2026.

    Zdroje: Fashion Network, MSN, AFP, Instagram

    V zajetí maximalismu. Rok 2026 popustí make-upu uzdu fantazie

    0
    Godmode
    Godmode

    Nový rok symbolizuje prázdný štít, další začátek, otočku o 180 stupňů. Podobně stereotypní představa ovšem neplatí pro make-up trendy nadcházejících měsíců. Rok 2026 zůstává i nadále v zajetí maximalismu. Tentokrát se ovšem navrátí v poupraveném kabátu. Čerpat bude z nostalgie 80. let, upgradovaného roku 2016 nebo touze po ztracené autentičnosti.

    Únava z konce roku, únava z trendů. Energii navrátí barevná víčka

    Milovníci make-upu už jsou unavení z dokonalé clean girl estetiky. Bezchybnou upravenost chtějí zahnat do stínů minulosti, místo ní touží na scénu navrátit nevinnost dětských let. Pamatujete si na doby, kdy vaši beauty sbírku tvořila jediná paletka očních stínů čtyř křiklavých barev? Přesně tuhle energii přináší i jeden z trendů roku 2026. Ať už modré, růžové, nebo zelené, vaše oční víčka chtějí být konečně vidět.

    Tenká hranice dvou rozdílných světů. Gaming proniká na make-up scénu

    S touhou po dětské hravosti souvisí rovněž narůstající obliba gamingu. Ať už se jedná o propracované počítačové hry, nebo jejich jednodušší odpočinkové „comfort“ verze, virtuální a často až futuristický svět se tomu našemu přibližuje čím dál rychleji. Není proto divu, že jeho vliv dosáhl až do světa make-upu. Lesklé třpytky, stříbrné odstíny a neonové barvy jsou jen výběrem mnoha looků, jež povládnou roku 2026.

    Zdroj: Godmode

    Nostalgie v pravém slova smyslu. Duch 80. let minulého století opět ožívá

    Zatímco někteří milovníci make-upu touží po návratu do dětských let, jiní sní o době, kterou ve většině případech ani nezažili. Mladší generace hledí s touhou do 80. let plných nespoutaných experimentů a objevování sama sebe. Výrazné oční stíny nebo růžová tvářenka sahající daleko za hranice líček představily ve svých kolekcích pro nadcházející jaro a léto módní domy jako Anna Sui či Leonard Paris.

    Zdroj: Anna Sui, Leonard Paris

    Přirozenost v nové podobě. V roce 2026 zvítězí zář bez přehnaného lesku

    Uplynulé sezóny definovala přirozenost s notnou dávkou lesku. Looky jako glass nebo butter skin vyžadovaly bezchybnou pleť doplněnou o téměř nadlidskou zář. I když touha po perfektním glow zůstává, drží se tentokrát o něco více při zemi. Cílem je pleť, která nekřičí o pozornost, přesto přitahuje zrak ostatních. Zaměřte se na kvalitní make-up s lehkým neutrálním krytím a jemný poprašek highlighteru.

    Zdroj: Victoria Beckham, Rare Beauty

    Autentický make-up nezná hranic. Zabodujete s tóny mizejícími do ztracena

    Clean girl estetice staví do cesty překážky také další z make-up trendů příštího roku. Rozmazané linie tvrdošíjně odmítající pravidla předepsaných hranic narůstají na oblibě. Ať už jde o lehce rozetřenou tmavě rudou rtěnku, neupravenou temně černou oční linku, nebo kouř připomínající bronzer, zdánlivě nedokonalý make-up mluví za vše. Rok 2026 staví na první místo autenticitu ve své nejoriginálnější variantě.

    @claude_vr Blurred lip tutorial! 👄💕 This is a new refreshed version of a video I did a few years ago so if it feels familiar that’s why! 😘 #koreanliptint #douyinlips #douyinmakeuplook #kbeautymakeup #kbeautylips ♬ Sweet Tea – Neyaraf

    Zdroje: Allure, Who What Wear, Instagram, TikTok

    Tělo jako objekt. Jak vypadal provokativní performativní debut Biancy Censori?

    0
    Bianca Censori
    Bianca Censori

    Bianca Censori. Jméno, které je dnes téměř automaticky spojováno s kontroverzí. Australská architektka a manželka Kanyeho West se proslavila nejen svým provokativním vzhledem, ale i tím, jak zachází s vlastním tělem jako s médiem. Ve svém performativním debutu s názvem BIO POP propojuje lidské tělo s objekty, nábytkem a architekturou. Těla jsou svazovaná, tvarovaná a doslova vtlačená do forem, které připomínají spíše sochy než funkční předměty.

    Výstava, při které si lidé nevěřícně chytají hlavu, ale zároveň od ní nedokážou odtrhnout pohled. Debutová tvorba Biancy Censori se pohybuje na hraně estetiky, nepohodlí a otevřené provokace. Pracuje s lidským tělem jako s materiálem, jenž je tvarován, omezován a podřizován objektům i prostoru. Díla záměrně otevírají otázky moci, kontroly a hranic mezi uměním a násilím skrytým za vizuální formou.

    Minimalismus a provokace. BIO POP odhaluje moc domácnosti a designu

    Performance BIO POP se odehrála v Soulu v Jižní Koreji, kde Bianca Censori za 14 minut, rozdělených do dvou částí, zanechala silný dojem, a to i přesto, že po celou dobu nepromluvila jediné slovo. Prvních devět minut se odehrává v dokonale čisté kuchyni, kde se umělkyně pohybuje v červeném latexovém outfitu a inscenuje pečení dortu. Klidná, téměř stereotypní domácí atmosféra však slouží jako předehra. Následuje ostrý zlom, Censori se totiž přesouvá do obývací místnosti zaplněné bizarním nábytkem připomínajícím její vlastní nahé tělo.

    Na internetu si Censori již dříve vysloužila pozornost minimalistickým přístupem k oblékání a během Grammy 2025 byla kritizována za nevhodné odhalování. Tvrdí, že nábytek navrhla proto, aby ukázala, jak naše domovy a objekty v nich posilují širší mocenské struktury ve společnosti. „Domov formuje tělo, ducha i jeho role,“ uvádí na svých stránkách. Během většiny performance zůstával nábytek skrytý za závěsem, zatímco Censori předstírala pečení dortu, zcela tiše, jen za doprovodu klasické hudby, kterou pro tuto příležitost složil její manžel.

    Zdroj: Bianca Censori

    Od ateliéru přešla k podnikání. Architekturu vnímá jako umění života

    Koncept performance se zrodil již v roce 2020, stejný rok, kdy nastoupila na pozici vedoucí architektky ve společnosti Yeezy, krátce po ukončení magisterského studia architektury na Univerzitě v Melbourne. Podle vyprávění původně toužila stát se sochařkou, než ji její teta seznámila s architekturou. Tu od té doby vnímá jako prodloužení výtvarného umění, jako jakousi sochu, v níž mohou lidé žít a interagovat s ní. První náznaky nového projektu se objevily 10. června, kdy Censori v Kalifornii bez vysvětlení zaregistrovala společnost Bianca Inc.

    @hypejackmag 골져스 그 자체 비앙카 센소리를 만나다 🫢 HYPE JACK finally met Bianca Censori 비앙카 센소리의 첫 퍼포먼스 프로젝트 &ltBIO POP>의 프리뷰 현장을 찾았습니다. 최근 칸예와 함께 내한한 그녀의 모습을 확인할 수 있었는데요. 퍼포먼스 아티스트 비앙카의 아름다운 모습을 영상으로 만나보세요! 🔸BIO POP – ‘집’이라는 가장 사적인 공간을 무대로 일상의 동작을 퍼포먼스로 치환하여 신체와 정체성 그리고 인간 존재 방식을 탐구 – 무대 장치, 오브제, 주얼리 등 모든 비주얼 요소는 비앙카 센소리가 직접 디자인 – 서울에서의 첫 시작 이후 7년에 걸쳐 이어질 장기 프로젝트 We visited the preview of Bianca Censori’s first performance project, BIO POP. We were able to see her during her recent visit to Korea with Kanye, and now you can experience the beauty of Bianca as a performance artist through this video! 🎥 @hypejackmag #비앙카센소리 #BiancaCensori #BIOPOP #칸예 ♬ Can't Tell Me Nothing – Kanye West

    Bianca Censori a manžel Kanye West, neboli Ye, jsou v médiích dávno vnímáni jako kontroverzní pár. Zůstává tedy jen otázkou času, kdy jejich hranice mezi výrazem a realitou začnou být pro diváka nejasné. BIO POP tak zůstává fascinujícím experimentem. Performance, která nutí přemýšlet o domácím prostoru, moci a těle, ale také o tom, kde končí umění a začíná provokace. Umělecké dílo nejen provokuje, ale i odráží dobu, ve které se hranice mezi osobním prostorem, uměleckým vyjádřením a veřejným diskurzem stále více stírají.

    Zdroje: Hypebae, DeZeen, TikTok, Instagram

    Kniha pro vyznavače smyslné temnoty? Poohlédněte se po publikaci Fishworm

    0
    Fishworm
    Fishworm

    Fotokniha Fishworm přináší obrazový svět, který působí syrově, intimně a fyzicky. Vznikla z nalezených snímků, osobní zkušenosti a dlouhodobého soužití s krajinou amerického státu Maine. Publikace pracuje s neuhlazenou estetikou a nechává fotografie dýchat vlastním tempem. Nepodává výklad, naopak nabízí ponoření a tvorbu vlastního významu. Výsledkem je vizuální materiál, který zůstává v těle déle než v paměti a ocení ho každý milovník černobílého světa.

    Autoři knihy Fishworm se pohybují mimo instituce, mimo galerie, mimo akademický jazyk. Jejich práce vychází z každodennosti, náhody a trpělivého sběru. Fotografie fungují jako stopa života, který se odehrává stranou pozornosti. Publikace staví na dotyku, opotřebení a vrstvení času. Každá stránka připomíná nalezený fragment syrového, opotřebovaného a reálného světa. Některé jsou dokonce trochu „creepy“.

    Sedm let obrazů v rurálním Maine. Fishworm jako vizuální archiv cizích životů

    Za knihou Fishworm stojí dvojice umělců a životních partnerů, Pia Paulina Guilmoth a Jesse Bull Saffire, která za sedm let systematicky shromažďovala fotografie v okruhu 60 mil od svého domova v rurálním Maine. Snímky pocházejí z opuštěných domů, výprodejů, zaplavených školních budov či odpadních hromad. Obrazy nesou stopy předchozího života, cizího dotyku a času, jenž se na nich podepsal.

    Zdroj: Void

    Zásadní roli v podobě knihy hraje technika. Autoři fotografie digitalizovali a tiskli pomocí starého kopírovacího stroje Xerox, nalezeného venku, vystaveného dešti a chladu. Tisk působí hrubě, zrnitě a nestabilně. Tato „kvalita“ dodává publikaci charakter fyzického objektu, který se nesnaží o dokonalost. Obraz se stává materiálem, s nímž lze zacházet intuitivně a bez úcty k tradiční hierarchii fotografického řemesla.

    Zdroj: Void

    Fishworm čerpá ze „zine culture“ (ta označuje nízkonákladovou, autorsky svobodnou publikační praxi vycházející z DIY principů), která oba autory formovala dávno před vstupem do světa galerijní fotografie. Guilmoth se v rozhovoru pro magazín Dazed vrací ke svým prvním xeroxovým sešitům, prodávaným za pár dolarů v lokálních obchodech s hudbou. Kniha se k této zkušenosti otevřeně hlásí. Působí jako návrat k bezprostřednosti, kde rozhoduje impulz, rytmus ruky a momentální pocit.

    Publikace funguje jako otevřený prostor. Chronologie šla velkou obklikou

    Obsah knihy navíc nepodléhá chronologii ani tematickému třídění. Fotografie z let 1940 až 2025 se prolínají svobodně a bez jakéhokoliv vysvětlení. Každá stránka vyvolává otázky po původu, okolnostech a motivech, které zůstávají záměrně otevřené. Celek proto připomíná vizuální adresář jednoho kraje, sestavený z náznaků, útržků a ticha mezi nimi.

    Zdroj: Void

    Silnou vrstvu tvoří i sociální kontext. Maine, který Fishworm zachycuje, se výrazně liší od turistického obrazu známého z lesklých magazínů. Jde o kraj izolace, fyzické práce, ekonomického tlaku a života mimo kulturní centra. Pro queer komunitu představuje každodenní existenci plnou napětí a bdělosti. Tento prožitek se do knihy otiskuje skrze výběr obrazů i jejich seskupení.

    Autoři označují Fishworm s ironickou něhou jako „dykes digging through trash“. Tento popis zbavuje projekt akademické distance a přibližuje jej skutečnosti, z níž vychází. Publikace stojí stranou reprezentace, která bývá spojována s privilegovanými hlasy. Místo teorie nabízí zkušenost. Místo vysvětlení tělesný dojem. Fishworm je knihou, ke které se čtenář vrací bez pevného začátku a konce. Každé otevření přináší jinou cestu, náladu, detail. Publikace funguje jako prostor, ne lineární vyprávění. Právě v otevřenosti tkví její síla i smyslná temnota.

    Zdroje: Dazed, Lokator 100, Instagram

    Záhady mixologie barev. Proč si tak lahodí oranžová s fialovou?

    0
    Haider Ackermann
    Haider Ackermann

    Oranžová a fialová patří k barevným dvojicím, které přitahují pozornost s přirozenou lehkostí. Působí smyslně, vizuálně bohatě a sebevědomě. V módě se objevují jako tiché gesto i hlasité prohlášení. Jejich souhra má hloubku, jež přesahuje sezónnost trendů. Právě proto se k těmto tónům tvůrci a stylisté opakovaně vracejí.

    Mixologie barev otevírá prostor pro citlivou práci s kontrastem. Oranžová a fialová vytvářejí dialog tepla a hloubky, světla a stínu. Kombinace funguje napříč odstíny i materiály. Vzniká vizuální napětí s kultivovaným vyzněním. Celek působí současně, luxusně a intuitivně. Každý rok, bez ohledu na sezónu se vždy objeví přehlídkové looky a streetstyle, které jedinečnou kombinaci opět aktualizují.

    Po růžové a červené září oranžová s fialovou. Na vině je komplementární kontrast

    Barevná kombinace oranžové a fialové vychází z jejich postavení na barevném kruhu. Patří totiž mezi komplementární tóny, které vůči sobě stojí v přirozeném kontrastu. Oranžová nese energii, světlo a pocit fyzické blízkosti. Fialová zase přináší hloubku, klid a určitou mystiku. Společně vytvářejí vizuální rovnováhu, jež působí nesmírně bohatě a zároveň zcela sofistikovaně.

    Zdroj: Timmy Woods, Fendi

    Tento vztah barev funguje i mimo striktní odstíny. Ladit bude jemná meruňková s temnou švestkovou, sytá mandarinka s ametystovým tónem, pastelová broskev s inkoustovou fialkovou. Právě tato variabilita dává kombinaci dlouhou životnost. Ve světě mixologie barev se oranžová s fialovou chovají jako ingredience, které se přizpůsobují prostředí, světlu i materiálu.

    Plátno mixologie barev nabízí kultovní Sex ve městě i nákupní taška Louis Vuitton

    V popkulturním kontextu se tato barevná souhra objevuje nenápadně, a přesto výrazně. Na sociálních sítích vzbudil pozornost například snímek herečky Lily Collins, která vzdala poctu ikonickému stylu Carrie Bradshaw. Oranžové šaty s mozaikovým efektem doplnila flitrová kabelka Fendi Baguette ve fialovém tónu. Look působil hravě, glamour a nebesky kontrastně, bez potřeby doslovnosti.

    V paměti zůstává i scéna, v níž Carrie Bradshaw na newyorské ulici (laděné do téže cihlového odstínu) přichází o zmíněnou flitrovou kabelku Fendi Baguette. Moment překvapení, lehké absurdity a módní věrnosti vytváří obraz, který se stal součástí kulturního kódu Sexu ve městě. Oranžové tóny stylingu kontrastují s fialově laděným leskem doplňku, jenž v daném okamžiku působí téměř jako talisman hlavní hrdinky.

    Ikonickým příkladem práce s oranžovou zůstává také dárková taška a balení Louis Vuitton, ve kterých od značky dostáváte svůj nákup. Sytě oranžový podklad s tmavým nápisem či stuhou vytváří kontrast blízký fialové či tmavě modré. Vizuální podpis se zapsal do módní paměti jako symbol luxusu a umělecké odvahy v práci s barvou.

    Zdroj: Louis Vuitton

    Výraznou roli hraje oranžová také v tvorbě Pierpaola Piccioli. Během jeho působení u Valentino se syté tóny staly klíčovým jazykem kolekcí. Barva nesla emoci, objem i charakter. Sami posuďte, jak při přehlídce Spring Couture 2024 korespondovaly oranžové kousky s fialovým kobercem. Při návrhářově nedávném debutu u Balenciaga se citlivost k barvě objevila znovu, tentokrát v novém kontextu a s jinou energií.

    Zdroj: Valentino

    Atraktivita oranžové a fialové tkví také v psychologickém působení. Oranžová podporuje otevřenost a smyslovost, fialová pracuje s introspekcí a hloubkou. Společně vytvářejí kombinaci, která vyzařuje sebevědomě a přirozeně zaujme. V módě, interiéru i grafickém designu tak představuje volbu pro ty, jež dávají přednost výraznosti s vkusem, což je poměrně těžká disciplína.

    Oranžová s fialovou tedy vytvářejí atmosféru, která působí současně, elegantně a nezaměnitelně již několik dekád. Právě proto se tato dvojice stále vrací do hledáčku světových módních domů, stylistů i vizuálních tvůrců. Její kouzlo spočívá v rovnováze kontrastu a harmonie, jež zůstává čitelná napříč médii i prchavými sezónami.

    Zdroje: Autorský text