Více
    Redakce
    Domů Blog Strana 8

    Greenpeace našel nebezpečné látky v oblečení Shein. Překračují limity EU

    0
    Shein
    Shein

    Fast fashion řetězec Shein čelí v Evropě další kauze. Německá odnož neziskové organizace Greenpeace odhalila nejnovější report, dle kterého v jeho oblečení našla nebezpečné látky. Jejich množství přitom přesahuje hranice předepsané Evropskou unií. Potenciálně toxické chemikálie pak mohou vést k řadě onemocnění, poškozují ovšem také životní prostředí.

    Oblečení z dílny Shein nadále obsahuje nebezpečné látky. Potvrdil to nejnovější report německé sekce Greenpeace. Publikace zveřejněná minulý týden ve čtvrtek navíc popisuje, že množství chemikálií přesahuje limity předepsané Evropskou unií. Nezisková organizace přitom před stejným problémem varovala již v roce 2022. Tentokrát ale otestovala na 56 produktů, přičemž 18 z nich uznala za kontaminované.

    Jednat se mělo o ftaláty a PFAS, tedy činidla používaná pro odpuzování skvrn a vody. Považována jsou však za takzvané „věčné chemikálie“. Jejich množství pak stojí v rozporu s evropským nařízením známým jako REACH, ovlivňujícím registraci, hodnocení, povolování a omezování chemických látek. Potenciálně toxické chemikálie nalezené v oblečení Shein jsou přitom spojovány s řadou závažných onemocnění.

    Zdroj: Reuters

    Způsobovat mohou dle Greenpeace reprodukční poruchy, rakovinu, oslabený imunitní systém a poruchu růstu u dětí. V ohrožení jsou pracovníci továren, ale také zákazníci. Chemikálie vstupují do těla skrze kůži nebo vdechnutí vláken. „Existuje riziko, že děti vloží kousky do úst, budou si s nimi hrát či je spolknou,“ popsali dle Fashion Network zástupci Greenpeace s tím, že látky nalezli i v dětském oblečení.

    Shein sbírá jednu kauzu za druhou. Evropská komise chystá novou legislativu

    Nebezpečné látky pak neškodí pouze lidem, ale také životnímu prostředí. Při praní oblečení pronikají do vodních toků, půdy a také potravního řetězce. Mluvčí Shein agentuře AFP sdělil, že „z preventivních důvodů stáhne firma z celosvětového trhu produkty, které dokáže identifikovat“. Stejnou reakci měla firma i před lety. Některé z nyní testovaných produktů jsou však téměř identické s těmi předešlými.

    Report Greenpeace však není jediná kauza, s níž musí Shein bojovat. Nedávno čelila ve Francii kritice kvůli sex panenkám připomínajícím děti, které na svých stránkách prodávala. Nevoli vyvolalo rovněž otevření prvního kamenného obchodu společnosti v historickém obchodním domě BHV v Paříži. Evropská komise pak minulý týden oznámila, že příští rok hodlá navrhnout legislativu, jež podobné problémy omezí.

    Zdroje: Fashion Network, Greenpeace, MSN, Instagram, YouTube

    Paříž dobývá čerstvý designový skvost. Café Nuances otevírá novou pobočku

    0
    Café Nuances
    Café Nuances

    Nová pobočka Café Nuances v Paříži se mění v magnet pro generaci, která vyhledává design s naprostou vizuální razancí. Le Marais získává prostor, jenž pracuje s intenzivní estetikou a přitahuje pozornost rychlostí virálního postu. Atmosféra vibruje kovovým leskem, červeným světlem a podmanivým minimalismem. Kavárna posouvá běžný rituál do sféry, kde se design stává zážitkem. Zapisuje se mezi lokace, jež sdílení podporují jako součást své identity.

    Café Nuances přichází s prostorem, který kombinuje přesné materiálové gesto s emoční přitažlivostí barevného spektra. Interiér od Crosby Studios pracuje s výraznou vizuální identitou a vytváří prostředí, jenž lifestyle nadšenci vyhledávají instinktivně. Lesklé povrchy, gradientní stěny a rytmus kovových objemů pulsují ve světle historické pařížské ulice. Nová pobočka řetězce Café Nuances působí jako kompaktní vitrína současného estetického myšlení. Každý prvek posiluje vjem, že káva se tu stává součástí designové performance.

    Le Marais ožívá oranžovým světlem. Kavárna Café Nuances přitahuje návštěvníky jako maják lodě

    Café Nuances se v nové pobočce soustředí na silný materiálový projev, který vytváří okamžitý efekt vizuálního magnetismu. Kovová drť, vtisknutá do povrchu hlavního baru, přináší vizuální energii a dotváří syrově luxusní atmosféru. Prostor září oranžovým světlem, jenž reaguje na tok dne a dodává interiéru dynamickou hloubku. Kovové panely na stěnách působí jako fragmenty, odrážející pohyb lidí i města. Díky tomu luxusní kavárna získává charakter neustálého živého objektu.

    Zdroj: Café Nuances

    Dominantní materiálová linka zůstává pevná. Nerezová ocel formuje sezení, technické vybavení i nečekané detaily. Její dokonale hladké plochy vytvářejí kontrast k drťovým texturám a celý interiér působí jako scénografie pro současnou městskou kulturu. Každá hrana a každý odraz podporují pocit precizního řemesla. Betonová podlaha představuje stabilní vizuální základ, který rámuje celou kompozici. Výsledek připomíná architektonický šperk vložený do struktury čtvrti Le Marais.

    Zdroj: Café Nuances

    Crosby Studios pracuje s prostorem jako s experimentálním médiem. Interiér nevytváří dekor, ale charakter, který návštěvníci okamžitě vnímají. Zrcadlové stropy rozšiřují objem a vytvářejí iluzi většího prostoru. Efekt podporuje rovněž tvarová kázeň jednotlivých prvků. Kostky, moduly, pult v jedné výrazové linii. Barva, světlo a kov se spojují v harmonické choreografii, jež vytváří podmanivý tón celého místa.

    Zdroj: Café Nuances

    Instantní senzace Instagramu. Každá fotka kavárny vypadá naprosto bezchybně

    Nová pobočka přichází v momentu, kdy Paříž prochází vizuálním probuzením. Pokud vám vaše For You Page na sociálních sítích ukazuje nová místa, Paříž je jejich průkopníkem. Ulice vítají projekty, jež pracují s intenzivní estetikou a Café Nuances se stává jedním z těch, které určují atmosféru současného designového diskurzu. Le Marais získává nový orientační bod pro všechny, kdo sledují progresivní vizuální jazyk. Samozřejmě stojí za to navštívit i další tři pobočky řetězce, rovněž nabízejí perfektní designový zážitek.

    Popularita kavárny roste díky fotogenické síle. Sociální sítě ji zachycují jako prostor, který poutá pozornost v každém úhlu. Oranžový a červený gradient působí jako přirozený filtr, kovové odlesky vytvářejí dramatické kompozice a kompaktní rozměr dovoluje fotit detaily s precizností. Výsledkem je místo, jenž generuje obsah samo o sobě. Paříž získává další virální destinaci spojující chuť a kulturu sdílení.

    Zdroje: Designboom, Instagram, Café Nuances

    Magazín Complex zveřejnil seznam módních ikon. Je ale opravdu relevantní?

    0
    Reuters podzimní Zendaya seen arriving at Valentino Paris Fashion Week Show on October 02 2022 in Paris, France. (Sipa Press)No Use Germany.
    Reuters podzimní Zendaya seen arriving at Valentino Paris Fashion Week Show on October 02 2022 in Paris, France. (Sipa Press)No Use Germany.

    Magazín Complex zveřejnil seznam 25 módních ikon 21. století a potvrdil tím svou fascinaci popkulturními stálicemi. Výběr sestavený ze jmen, která vládnou globálním trendům a obálkám časopisů, zvýrazňuje sílu mainstreamu. Žebříček prezentuje osobnosti s obří mediální gravitací a odhodláním tvořit vlastní vizuální jazyk. Reflektuje současnou touhu po ikonách, jež dokáží okamžitě rezonovat s publikem. Zapomíná ale, že módní scéna dýchá i jinými barvami a touží po nových tvářích.

    Na výherní stupínek žebříčku magazínu Complex tentokrát vyšplhal Kanye West, jenž svou éru proměnil v generační fenomén. Za ním následuje plejáda celebrit v čele s Kim Kardashian, Timothéem Chalamet, Zendayou či Justinem Bieber. Všechny osobnosti disponují aurou, kterou módní průmysl miluje a pilně vytěžuje. Silné jméno funguje jako magnet i vizuální motor. Nová dekáda však přináší talenty, rozvíjející estetiku s vrozeným instinktem, jež si zaslouží silnější reflektor. Většina celebrit je totiž stylově závislá na kreativních týmech.

    Vítězí Kanye West i Kim Kardashian. Jedná se o skutečné ikony módního světa?

    Seznam 25 módních ikon 21. století magazínu Complex sází na jistotu. Prezentuje osobnosti, jež formují digitální obraz dnešní kultury s bezkonkurenční účinností. Kanye West, dosazený na první pozici, má zásadní historický vliv na siluetu moderní módy i její rytmus. Po jeho posledních eskapádách však působí volba úvodní příčky jako riskantní gesto, které zastiňuje kreativní generaci nastupujících tvůrců nebo relevantnějších osobností. Tento moment otevírá zajímavou otázku. Jakým směrem se mají posouvat žebříčky udávající tón celé éry?

    Zdroj: Profimedia

    Kim Kardashian, Zendaya, Timothée Chalamet či Justin Bieber vystupují v roli globálních influencerů stylu a jejich přístup k módě reprezentuje dokonalý stroj. Osobnost, marketing, tým vizionářů a neustálý vizuální upgrade. Každý z nich vytváří charakteristickou estetiku, která drží krok s nejvyššími standardy módního průmyslu. Sestava Complex nabízí velkolepé defilé hvězd, působící jako stabilní pilíře současné popkultury. Pokud se ale zaměříme na módu, nalezneme celý seznam osobností, jež ji berou věcně a o něco vážněji.

    Zdroj: Profimedia

    Celebrity formátu Kim Kardashian zastávají roli vizuálních gigantů, jejichž obraz vzniká v dokonale řízeném prostředí kreativních štábů. Stylisté, kreativní režiséři, moodboardy, produkční zázemí a digitální editace vytvářejí estetiku, která působí nepřekonatelně. Každý vstup na červený koberec i každá street style fotografie představují výsledek strategie, nikoliv přirozeného módního instinktu. Tento model generuje efektivní výsledek, který fascinuje masy a přetváří popkulturu, zároveň však potlačuje možnost vidět skutečný rukopis samotné hvězdy.

    Kde je prostor pro nové tváře? Magazín Complex naservíroval žebříček popularity

    Komplexní žebříčky sice ocení sílu ikon, jejichž charisma funguje na první pohled, zároveň však mají potenciál otevírat prostor širší diverzitě módního myšlení. Svět stylu má schopnost expandovat a absorbovat nový talent s neuvěřitelnou rychlostí. Vzniká tím příležitost pro tvůrce, kteří disponují vrozenou citlivostí pro styl a formují trendy bez potřeby masivního PR stroje, což magazín Complex zcela opomenul.

    Magazín Complex tak podává obraz módy, který působí velkolepě, uhlazeně a mediálně bezpečně. Každý uvedený „celebritní titán“ si pozici udržuje díky konzistentní práci a silnému vlivu. Módní publikum však zároveň miluje moment překvapení, čerstvou tvář a nově formulovanou estetiku. Žebříček 25 ikon tak působí jako zrcadlo současné popkultury, nikoliv jako inspirativní žebříček módních ikon.

    Zdroje: Autorský text

    Po stopách módních ikon: Jak Nicolas Ghesquière zachránil módní dům Balenciaga

    0
    Nicolas Ghesquière
    Nicolas Ghesquière

    Bylo mu pětadvacet let, pracoval z vypůjčené kanceláře a navrhoval oblečení s přesností, jež působila spíš jako plán než módní skica. Nicolas Ghesquière převzal téměř zapomenutý dům Balenciaga a proměnil ho v nejprogresivnější laboratoř moderního luxusu. Zázemí skromné, ambice neomezené. Definoval novou epochu elegance, v níž se experiment stává jazykem nové éry. S odstupem čtvrtstoletí se na jeho začátek vzpomíná jako na jeden z nejdůležitějších momentů módy.

    Příběh návrháře Nicolase Ghesquière je příběhem o soustředěné vizi. Nešlo o výstřel do tmy, ale o tichou, analytickou práci, která proměnila směr celé generace návrhářů. Svou prací totiž nahodil laťku opravdu vysoko. Z asistenta se stal vůdcem a z archivů vytvořil budoucnost. Módní dům Balenciaga pod jeho rukama nabyl tvaru myšlenky. Každý detail nesl energii zkoumání, každá kolekce měla rázem jasný postoj.

    Z tichého pomocníka kreativním ředitelem. Nicolas Ghesquière začínal od nuly

    Nicolas Ghesquière se narodil roku 1971 v Compiègne na severu Francie. Jeho dětský svět vyplňovaly encyklopedie, módní magazíny a skicáky. V dětských letech si vytyčil jasný cíl, tedy stát se návrhářem. V teen letech absolvoval stáž u Jeana Paula Gaultier, která ho naučila chápat, že tvůrčí svoboda je tím nejdůležitějším, co designéry dělí od mainstreamové konfekce. Po krátkém období v Paříži spolupracoval i se značkou Paco Rabanne, u níž si osvojil práci s kovem, strukturou a tělem jako architekturou. Šlo tehdy ale jen o krátkou stáž.

    Zdroj: Louis Vuitton, Profimedia | Nicolas Ghesquière, Jean Paul Gaultier

    Designérova cesta k módnímu domu Balenciaga vedla přes několik menších projektů a pozic, které formovaly jeho tvorbu. Pracoval na ready-to-wear kolekcích pro menší značky, které ho považovaly za tichého, ale mimořádně přesného tvůrce. V roce 1995 se stal asistentem u značky Balenciaga. Tehdy to byla společnost bez vize, s bohatou minulostí, ale bez aktuální identity. O dva roky později, v pouhých pětadvaceti letech, byl však Nicolas Ghesquière jmenován kreativním ředitelem.

    V té době módní dům Balenciaga neznamenal světový fenomén, ale pozapomenutý odkaz Cristóbala Balenciaga, génia haute couture, který definoval 50. léta. Nicolas Ghesquière se ovšem rozhodl, že tradici neobnoví, ale přetaví. Jeho první kolekce proto působily jako drobný experiment. Vsadil na čisté linie, netradiční střihy a často rovněž na dramatické proporce. A jméno Balenciaga se rázem začalo skloňovat v souvislosti s moderní inovací, ne s minulostí, jak do té doby bylo zvykem.

    Přelom milénia jako startovací můstek. Na kontě má Le City bag i archiv Demny

    Přelomová byla kolekce pro podzim a zimu 2000. Tělesně sevřené siluety, kabáty, nové pojetí ženské síly. Ghesquière předvídal dobu, kdy se ženskost přestane definovat jemností a stane se prostorem kontroly, energie a myšlení. Jeho vizuální jazyk byl přesný jako průmyslový design a přitom hluboce lidský. Móda se pod jeho rukama měnila v esej o budoucnosti. Jeho proroctví se později potvrdilo, protože Demna, návrhář, který Balenciaga vedl ještě do nedávna, se často opíral o jeho modely.

    V dalších sezónách vytvářel Nicolas Ghesquière obrazy, které zůstávají v módní paměti do dnes. Například 3D výšivky inspirované květinovou anatomií, šaty tvarované z neoprenu nebo robotické kabáty, které působily jako brnění do nové éry. Kolekce jaro 2003 přinesla ikonické bikers bundy a tašky Le City, které se ihned prodraly do každodenního luxusu. Městského, funkčního a přesto emocionálního.

    Zdroj: Balenciaga | Le City bag

    Každý Ghesquièrův návrh měl intelektuální hloubku. Pracoval s archivem Balenciaga jako s vědeckým materiálem. Analyzoval konstrukce Cristóbala, zkoumal vztah mezi pohybem a látkou a přetvářel je do forem, které tehdy působily jako objekty z jiné dimenze. Vytvořil tím estetiku, jež ovlivnila celé první desetiletí 21. století. Od Rafa Simons po mladé návrháře, kteří teprve hledali jazyk pro digitální věk.

    Po zúročení dřiny přešel k Louis Vuitton. Tím však ikonické návrhy neskončily

    Balenciaga pod vedením Ghesquièra přestala být nostalgickým pojmem a stala se obnoveným kulturním hráčem, jenž definoval Paříž. Místem, kde se zkoumá vztah mezi módou a technologií, mezi tělem a konstrukcí. Móda se v té době stávala intelektuální a teatrální disciplínou. Ghesquière vtiskl značce rytmus odvahy, která ji definuje do dnes. V podstatě nastavil kvality, jež definovaly novou éru luxusu.

    Když návrhář v roce 2012 Balenciaga opustil, svět to vnímal jako konec epochy. Značka přešla do rukou návrháře Demny, který její DNA opět přetavil do jiného jazyka. Dystopického a ironického. Přesto zůstává zřetelné, že struktura, již Ghesquière vybudoval, tvoří základ i dnešní identity značky. Jeho odkaz žije v archivu i ve způsobu, jakým návrháři přemýšlejí o proporcích, konstrukci, budoucnosti těla.

    Louis Vuitton SS24

    Zdroj: Reuters | Louis Vuitton SS24

    Po odchodu z Balenciaga převzal Ghesquière kreativní vedení Louis Vuitton. U značky zúročil veškeré své zkušenosti. Spojil moderní architekturu oděvu s tradicí Louis Vuitton, zavedl spolupráci s umělci, jako je Jeff Koons či Grace Coddington, a proměnil značku v platformu současné luxusní estetiky. Jeho kolekce představují dialog mezi minulostí a světem, který neustále expanduje. Prostorově, digitálně i kulturně. Někdy se dokonce stává, že jeho tvorbě pro Louis Vuitton zcela nerozumíme, ale právě v tom leží „ono kouzlo“.

    Zdroj: Reuters | Louis Vuitton Pre-Fall 2023

    Dnes se proto Nicolas Ghesquière řadí mezi tvůrce, kteří určují tempo světové luxusní módy. Jeho práce se objevuje v muzeích i v archivech módních sběratelů. Působí klidně, soustředěně, bez okázalosti. Jeho síla spočívá ve schopnosti vidět věci dřív, než se skutečně stanou. Z pětadvacetiletého neznámého návrháře se proto stal autor, který nečekaně určil vizuální jazyk celé jedné éry.

    Zdroje: WWD, L’OFFICIEL, Business of Fashion, Catwalk Yourself, Encyclopedia Britannica, YouTube, Instagram

    Krása je jeho jazykem. Tom Ford ji přenesl z módy na filmové plátno

    0
    Tom Ford
    Tom Ford Met Gala 2025, Superfine: Tailoring Black Style, Arrivals, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA - 05 May 2025,Image: 995749655, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Victoria Jones / Shutterstock Editorial / Profimedia

    Tom Ford, původně uznávaný módní návrhář a bývalý kreativní ředitel značek Gucci a Yves Saint Laurent, se stal jedním z mála designérů, kterým se podařilo úspěšně proniknout také do světa filmu. Svou preciznost, smysl pro detail a estetickou vytříbenost přenesl z přehlídkových mol na filmové plátno, kde zaujal snímky A Single Man nebo Nocturnal Animals. 

    Příběh Toma Ford je ukázkou toho, jak se vizuální cit a perfekcionismus mohou stát univerzálním jazykem napříč uměleckými disciplínami, od haute couture až po kinematografii. Designér dokazuje, že umění a design nejsou oddělené světy, ale dvě strany téže kreativity. Chápán je proto nejen jako ikona módy, ale i talentovaný filmový vypravěč, jenž proměnil krásu v prostředek vyjádření lidské křehkosti a vášně.

    Tom Ford je mistrem detailu v každé formě. Do elegance obléká i své snímky

    Debutový film návrháře, tedy drama z roku 2009 s názvem A Single Man, získal mnohá uznání a představitel hlavní role Colin Firth, byl za svůj výkon dokonce nominován na Oscara. Snímek Nocturnal Animals, kde si zahrály hvězdy Amy Adams a Jake Gyllenhaal, zase odkrýval násilný a temný příběh. Sklidil ovace za vizuální dovednosti a atmosféru, jež odrážela jeho smysl pro estetiku i psychologickou hloubku. 

    Tom Ford byl v té době bezpochyby jedinou hvězdou v Hollywoodu, která měla dvě práce a zvládala je obě na jedničku. Návrhář a režisér své vášně ale nemíchal dohromady. V jeho filmech se objevují krásně oblečené postavy, ale žádná z nich nikdy nemá oblečení, jenž by neslo jeho jméno. Designér chtěl, aby byl brán jako filmový tvůrce stejně vážně jako návrhář. Nemínil si proto dělat ve filmech reklamu.

    Zdroj: Profimedia

    Zároveň se ovšem nebál zavolat svým kontaktům, které v módním světě má, a proto můžeme v jeho filmech vidět například překrásný kostýmek od Karla Lagerfeld. Tom Ford ve svých filmech často kombinuje módu a scénografii. Interiéry a kostýmy jsou proto laděny tak, aby vznikl jednotný vizuální svět, kde oblečení od luxusních značek podtrhuje jednotlivou psychologii a postavení samotných postav.

    Tom Ford opustil módu. Jeho plnou pozornost si zasloužil Hollywood a svět filmu

    Tom Ford se po 35 letech své kariéry módního návrháře v roce 2023 vzdal, jelikož měl pocit, že už skrz módu nemá světu co říct. Svou novou vášeň našel na filmovém placu a za kamerou, kde odvádí úžasnou práci, stejně jako kdysi u krejčovských panen. Jeho stejnojmenná značka Tom Ford, známá nejen luxusní módou, ale také exkluzivními parfémy, se prodala přibližně za 28 miliard amerických dolarů. 

    To, co módní svět ztratil, získal filmový průmysl. Tom Ford se zkrátka a jednoduše řídí svým srdcem a sny. Je pro něj hlavní dělat právě to, co ho naplňuje dosyta. My už proto jen netrpělivě čekáme, až vyjde jeho nový film zasazený do Itálie v 18. století a znovu nás ohromí svým talentem a jedinečným smyslem pro detaily, který tak umně převedl ze světa dechberoucích rób na filmové plátno.

    Zdroje: The Seattle Times, The Wrap, The Times of India, Instagram, YouTube, CSFD, World of Reel




    Když pouliční styl vzývá luxus. Pharrell Williams čerpá ze skateboardové obuvi

    0
    Louis Vuitton
    Louis Vuitton

    Skateboardová obuv zaznamenává výrazný návrat na módní scénu, a právě na tento trend reaguje i Pharrell Williams. Pro Louis Vuitton představil model LV Tilted, který spojuje pouliční estetiku s luxusem francouzské značky. Nové pánské tenisky vycházejí z vintage nízkých skateboardových bot z přelomu milénia, jejichž siluetu reinterpretují v moderním duchu.

    Pharrell Williams propojuje nostalgii po skateboardové kultuře z počátku tisíciletí s elegancí vysoké módy a vytváří jedinečný most mezi světem streetwearu a luxusní estetikou Louis Vuitton. Jeho nejnovější model obuvi představuje poctu ikonickým nízkým skateboardovým teniskám, které formovaly styl celé generace. Povyšuje je tím na úroveň moderního módního umění. Každý detail, od mírně nakloněného vyšívaného loga LV na jazyku boty až po široké tkaničky, odráží dokonalé řemeslné zpracování a jedinečný smysl pro originalitu.

    Nová kapitola Louis Vuitton. Propojuje sportovní energii s britskou elegancí

    Nejnovější model LV Tilted přichází v několika variantách, které podtrhují spojení luxusu a uvolněného stylu. Tenisky jsou dostupné v semišové úpravě z telecí kůže v odstínech černé, námořnicky modré a hnědé nebo v plátěné verzi s motivem Monogram Surplus. Nový design byl uveden současně s pre-collection pánské obuvi Louis Vuitton pro jaro a léto 2026, kterou má Pharrell Williams na starosti jako kreativní ředitel pánských kolekcí. Model tak představuje spojení klasických skateboardových siluet s charakteristickým rukopisem značky.

    Zdroj: Louis Vuitton

    Kampaň, zachycená objektivem Olivera Hadlee Pearch, se odehrává v prostředí malebného britského venkovského sídla, které na první pohled vyzařuje tradici, klid a estetiku staré Anglie. Atmosféra lokace vystihuje kombinaci klasické elegance, mladistvé ležérnosti a jemného šarmu, která je pro kolekci tak charakteristická. Ve vizuálně působivé kampani vystupují anglický fotbalista Jude Bellingham a herec Callum Turner. Jejich charisma a osobitý styl podtrhují poselství řady, jenž spojuje sportovní energii, kulturní sofistikovanost a britskou nonšalanci.

    Ikonická obuv. Z kořenů skateboardové scény vyrůstá do světa luxusu

    Tenisky LV Tilted vycházejí z designového dědictví Pharrella Williams a navazují na jeho předchozí úspěch s modelem Buttersoft, který čerpá inspiraci z jeho dlouhodobé fascinace skateboardovou kulturou. Původní model, vyrobený v Itálii, získal své jméno díky měkkosti kůže, konstrukce a pohodlné gumové podrážce. Tenisky odkazují na kožené boty, které se staly součástí každodenního stylu již v 60. letech a zároveň z designů, jež v roce 2000 proslavila hip-hopová komunita. Jsou dostupné ve 24 variantách a obsahují řadu unikátních detailů.

    Zdroj: Louis Vuitton

    Nový model LV Tilted představuje dokonalou rovnováhu mezi sportovní energií skateboardové kultury a elegancí francouzského luxusu. Model vyzdvihuje precizní řemeslné zpracování, inovativní detaily a charakteristickou estetiku Louis Vuitton, zároveň však ctí nostalgii a autenticitu skateboardových siluet. Pharrell Williams tak vytvořil obuv, která osloví jak příznivce streetwear, tak milovníky nadčasového luxusního designu. Opět tím dokazuje, že módní inovace může propojit odlišné světy a přinést novou definici pánského stylu.

    Zdroje: WWD, Louis Vuitton, Instagram

    Zima se neúprosně blíží. Jak se stát ledovou královnou letošní sezóny?

    0
    Max Mara
    Max Mara

    Pomalu nám venku přituhuje a všichni už oprašujeme kabáty a kožichy na letošní zimu. Pokud chcete vládnout sněhovému počasí, zapomeňte na minimalismus a šeď. Prosviťte mráz a tmu třpytem, metalickými tóny, zvířecími vzory a elegancí hodné královny. Ať už si zvolíte look městské bohyně, nebo princezny mrazu, nebojte se svého půvabu a síly vlastního stylu.

    Metalické odstíny, hedvábný samet, umělá kožešina a perleťové detaily letos vládnou světovým módním molům i městským ulicím. Staňte se ledovou královnou sezóny, která místo sněhové hůlky třímá v ruce kabelku a kráčí světem v sexy kozačkách po kolena a nadčasovém elegantním kabátu. Letošní zima je totiž o síle, sebevědomí a třpytu, jenž tentokrát nezmizí ani v tom nejhlubším mrazu.

    Zdroj: Chloé

    Vrstvěte, experimentujte a zařte. Hussar Jacket a statement skirts ovládají zimu 

    Vrstvení, objemné kabáty, vysoké límce a kožené rukavice se stávají korunou a žezlem zimního šatníku. Do hledáčku sezónního šmrncu se dostal zejména krátký kabátek s přezdívkou Hussar Jacket. Napodobuje uniformu napoleonských husarů, kterou zdobily knoflíky a zlaté či stříbrné vyšívání. Dalším kouskem, kterým svůj outfit rozhodně nezkazíte, je bunda či kabát z umělé kožešiny, nejlépe se zvířecím vzorem.

    Zdroj: Dior, Miu Miu

    Hlavní roli může zaujmout i výrazná sukně. Takzvaná statement skirt by měla udělat dojem střihem, materiálem, potiskem nebo zdobením, od sametu, flanelu až k flitrům. Zbytek outfitu by měl nechat sukni vyniknout. Kombinovat ji můžete s jednoduchým topem, rolákem nebo košilí. Statement sukně dokáže proměnit i obyčejný denní look v módní prohlášení, stačí přidat vysoké kozačky, kabát a sebevědomý krok.

    Co se týče materiálů, pro zimu jsou vhodné sametové kousky a měkké plyšové látky. Jsou ideální pro večerní outfity i denní kombinace. Lesklé žakáry, brokátové vzory a bohaté dekorace dodávají kouskům punc prestiže a originality. Ve světě luxusu však hraje ekologie čím dál větší roli. Recyklovaný polyester, organická bavlna či rostlinné kůže dokazují, že trendy a ohleduplnost k přírodě mohou jít ruku v ruce.

    Zdroj: Chloé, Burberry, Ralph Lauren

    Doplňte svůj zimní look. Rukavice, čepice a kabelky, které podtrhnou eleganci

    Look je vhodné doplnit kožešinovými rukavicemi, které podtrhnou eleganci outfitu. Stylové čepice jsou dalším skvělým doplňkem. Třešničkou na dortu (nebo na vaší hlavě) může být pletená beanie, baret či bucket hat s kožešinou. Nesmí chybět ani kabelka ze semiše, matné kůže nebo teplé kožešiny v hnědých a burgundy odstínech. Pokud tápete v make-upu, sáhněte po hlubokých tónech. Výrazné oči s metalickými linkami, kouřové stíny v hnědých a tmavých barvách a syté barvy rtěnek z vás udělají královnu na každém vánočním večírku. 

    Zdroje: Who What Wear, Standard Style, Live Trend, Instagram

    Móda v kostce: Swarovski rozzářil Paříž a Marty Supreme má merch

    0
    Swarovski Paris
    Swarovski Paris

    Značky vítají Vánoce pomocí kampaní, ale i speciálních výloh či pop-upů. Výjimkou není ani společnost Swarovski, jež letos rozsvítila Avenue des Champs-Élysées. Louis Vuitton oznámil, že cruise kolekci pro rok 2027 odhalí v New Yorku. Dr. Martens a Marc Jacobs revidují Kiki Boot a Nike servíruje polívku v Číně. Timothée Chalamet vydal merch k filmu Marty Supreme.

    Nike proniká do gastronomie. V Číně servíruje běžcům polívku

    Sportovní značka Nike překračuje vlastní hranice. Reaguje na požadavky zákazníků toužících nejen po ikonickém zboží, ale také jedinečných zážitcích. Potvrzuje rovněž svou orientaci na asijský trh. V čínském městě Kanton totiž servíruje polívku, kterou mohou návštěvníci usrkávat za pomocí lžičky ve tvaru fafjky. Cílem je podpora tamních běžců, v jejichž čele stojí olympijský sprinter a nejrychlejší muž Číny Su Bingtian.

    Swarovski rozzářil Paříž. U Arc de Triomphe odhalil speciální pop-up

    Některým luxusním značkám stačí při příležitosti svátků vydat speciální kampaň, jiné s vášní zdobí své výlohy, další ovšem touží po něčem velkolepějším. Například šperkařský dům Swarovski nerozzářil pouze své obchody, ale i jednu z nejdůležitějších památek Paříže. Stal se sponzorem dekorací na Avenue des Champs-Élysées. U ikonického Arc de Triomphe navíc otevřel jako první značka v historii svůj pop-up.

    Zdroj: Swarovski

    Louis Vuitton míří do New Yorku. Nicolas Ghesquière ve městě odhalí cruise 2027

    Francouzský módní dům Louis Vuitton už nyní ví, v jakém světovém velkoměstě představí módní scéně svou cruise kolekci pro rok 2027. Návrhář a kreativní ředitel dámské sekce značky Nicolas Ghesquière tentokrát zamíří do New Yorku, a to dne 20. května. Přesná lokace a další detaily akce však prozatím známé nejsou. Designér je proslulý tím, že své cruise řady odhaluje na pozadí architektonických skvostů.

    Marc Jacobs a Dr. Martens opět pojí síly. K životu probouzí Kiki Boot

    Dekádu poté, co legendární značky uzavřely úspěšnou spolupráci, se opět společně vrací na scénu. Dr. Martens a Marc Jacobs představují novou edici ikonické Kiki Boot. Společnosti poprvé model bot odhalily v roce 2016. Upravená verze pak „propojuje hranice posouvající design Marc Jacobs s utilitární houževnatostí Dr. Martens“. Edgy obuv je dostupná ve dvou barevných variantách, temně černé a levandulové.

    Zdroj: Dr. Martens

    Timothée Chalamet opět boduje. Merch Marty Supreme oblékla i Kylie Jenner

    Letošní svátky přinesou mimo jiné rovněž očekávanou premiéru filmu Marty Supreme. Nejnovější snímek z dílny Timothéeho Chalamet však budí pozornost již nyní. Herec k filmu uvedl speciální merch, o jehož design se postaral návrhář Doni Nahmias, stojící rovněž za merchem k A Complete Unknown. Kolekce mikin, bund, triček a dalších doplňků slaví velký úspěch, oblékla ji i Kylie Jenner, Kid Cudi či Tom Brady.

    @stefano_vass $250 for one jacket btw #martysupreme #jacket #timotheechalamet #fashion ♬ Sybau – KCK Mixes

    Zdroje: WWD, Fashion Network, Campaign Asia, Instagram, TikTok

    Louis Vuitton a Assouline vydali knihu. Vypráví 150 let historie módního domu

    0
    Louis Vuitton
    Louis Vuitton

    Vydavatelství Assouline ve spolupráci s Louis Vuitton uvádí knihu From Louis to Vuitton. Sleduje vývoj módního domu od jeho založení až po současnost. Autor Arthur Dreyfus zpracoval 406 stran a 320 obrazových materiálů do formy vizuální kroniky značky, jež definuje francouzský luxus. Předmluvu napsal prezident a CEO Louis Vuitton Pietro Beccari. Kniha již vyšla a okamžitě se stala jedním z nejdiskutovanějších titulů letošní módní knihovny.

    Louis Vuitton dostává vlastní encyklopedii. From Louis to Vuitton, kniha vydaná spřízněným nakladatelstvím Assouline, představuje rozsáhlou vizuální studii o řemesle, estetice a vývoji značky od roku 1854. Spisovatel Arthur Dreyfus se vrací k samotnému zakladateli, čtrnáctiletému Louis, který opustil vesnici Anchay a vydal se do Paříže, kde vznikla jeho první dílna na Rue Neuve-des-Capucines. Právě zde začíná příběh, jenž změnil podobu cestování, ready-to-wear i luxusu jako takového.

    Jednotlivé éry návrhářů, každá zvlášť. Louis Vuitton ukrývá historii v 54 kapitolách

    Kniha je rozdělená do 54 tematických kapitol. Od monogramu a ikonických kufrů po architekturu butiků a výtvarný jazyk kampaní. Každé téma funguje samostatně, čtenář se tak může pohybovat napříč stránkami bez pevného pořadí. Dreyfus volí strukturu, jež připomíná muzeum otevřené do všech stran. Bez začátku a konce, ale s jasnou vizí. Jinými slovy si můžete nalistovat to, co vás zrovna zajímá.

    Zdroj: Louis Vuitton

    Jednotlivé kapitoly zachycují i přínosy tvůrců, kteří formovali současnou podobu Louis Vuitton. Marc Jacobs definoval éru ready-to-wear, Nicolas Ghesquière přinesl precizní futurismus a Virgil Abloh posunul pánskou řadu do kulturního diskurzu. Současný kreativní ředitel pánské sekce Louis Vuitton Pharrell Williams rozšiřuje vizuální jazyk a obraz značky a přetváří jej pro novou generaci zákazníků. Podle zahraničních médií jsou pak stránky věnované jednotlivým designérům opravdu obsáhlé.

    Dekorace a encyklopedie v jednom. From Louis to Vuitton ozdobí každý interiér

    Publikace se věnuje také architektuře a designu obchodů po celém světě. Od pařížského Maison Champs-Élysées po futuristickou Ginzu v Tokiu, každý prostor představuje vlastní interpretaci značky. Kombinaci technologie, materiálů a světla. Dreyfus v knize sleduje, jak se retail mění v estetický zážitek, v němž každý detail reprezentuje rukopis Louis Vuitton. Navíc poprvé „odtajňuje“, jakým způsobem jsou butiky stavěny a realizovány. Jako čtenář se dostáváte k fotografiím, které nikde jinde nenajdete.

    Zdroj: Louis Vuitton

    Tematickou linku tvoří rovněž vztah značky k cestování, sportu a inovacím. Módní dům Louis Vuitton se v knize objevuje jako partner Formule 1 a Amerického poháru, tedy jako výrobce trofejí i tvůrce jedinečných kolekcí inspirovaných pohybem. Součástí nejnovější publikace je také kapitola o ekologické iniciativě Committed Journey, která redefinuje přístup značky k výrobě a odpovědnosti.

    Zdroj: Louis Vuitton

    From Louis to Vuitton vychází s citrónově žlutým přebalem a slipcase v motivu Damier. Esteticky působí jako designový objekt i historický dokument. Publikace je dostupná ve francouzštině, angličtině, čínštině a japonštině v obchodech Louis Vuitton, v síti vydavatelství Assouline, ale také online. Patří k titulům, které se jednoznačně objeví na letošních seznamech dárků všech sběratelů, cestovatelů i milovníků módy.

    Zdroje: Dazed, PAUSE, Daily Front Row, Instagram

    Luxury Insights: Sen pouště na obzoru. Saúdská Arábie plánuje první luxusní vlak

    0
    Dream of the Desert vlak
    Dream of the Desert vlak

    Saúdská Arábie posouvá hranice lokálního luxusu. Koncem příštího roku přivítá svůj první luxusní vlak s názvem The Dream of the Desert. Na cestě dlouhé až 1300 kilometrů představí klenoty země, a to jak za okny, tak uvnitř vytříbeného interiéru. Veřejnost koncem října dostala možnost spatřit první návrhy exkluzivního projektu slibujícího nezapomenutelné zážitky.

    Za okny ubíhající jednolitá krajina vyprahlé pouště, teplé světlo odrážející se od naleštěných dřevěných panelů a příjemné mumlání okolních cestujících. Přesně tak se za ani ne rok budou cítit pasažéři prvního luxusního vlaku brázdícího Saúdskou Arábii s názvem The Dream of the Desert, tedy Sen pouště. Návštěvníci konference Future Investment Initiative mohli koncem října v Rijádu spatřit jeho první návrhy.

    Na vývoji vlaku se podílí Ministerstvo kultury Saúdské Arábie, Saudi Arabia Railways a italská společnost Arsenale. O jeho design se pak postará libanonská architektka a designérka interiérů Aline Asmar d’Amman a její studio Culture in Architecture. Na kontě má přitom spolupráci i s legendou módního světa Karlem Lagerfeld. S Arsenale pracovala již dříve, a to na Orient Express Palazzo Donà Giovannelli.

    Zdroj: Aline Asmar d’Amman

    Na první cestu Sen pouště vyrazí koncem příštího roku. Cestující nastoupí v Rijádu a svezou se až 1300 kilometrů přes města Al-Kasím, Hail a Al-Džauf až do Qurayyat na severu země. Pasažéři však získají možnost vybrat si z pobytu trvajícího jednu, nebo dvě noci. Po cestě získají možnost zahlédnout nejen přírodní krásy Saúdské Arábie, ale i kulturní a historické památky, některé z nich zapsané na seznamu UNESCO.

    Zdroj: Aline Asmar d’Amman

    Mistrovské dílo zrozené z dialogu. Luxusní vlak propojuje Itálii se Saúdskou Arábií

    Interiér vlaku vzdává hold všudypřítomné vyprahlé poušti. Paleta písečných, zemitých a jemně zelených barev odkazuje na typickou krajinu Saúdské Arábie. Nenápadně ji rozbíjí lesk tradičního skla z italského Murana a textilie nebo řezby ze dřeva, odkazující na lokální tradiční řemesla. Na 14 vagonů nabídne 33 luxusních soukromých apartmánů a dva prezidentské pokoje, které zvládnou pohostit až na 66 hostů.

    Pasažéři budou moct odpočívat ve dvou michelinských restauracích mísících lokální i mezinárodní kuchyni. Vydechnout budou moct v tradičních salonech Majlis. „Sen pouště je dojemné mistrovské dílo narozené z dialogu mezi italským řemeslem a vizí Saúdské Arábie,“ okomentoval projekt ředitel firmy Arsenale Paolo Barletta. Projekt je také součástí saúdského ekonomického inovativního plánu Vision 2030.

    Zdroje: WWD, TimeOut, MEP Middle East, Instagram, YouTube