Mnozí si pod pojmem Scandi Style představí čistý minimalismus. Pokud ovšem pečlivě sledujete It Girls severské scény, mohli jste si všimnout, že se jejich estetika vyvíjí. Základem sice stále zůstává kvalitní šatník postavený na nadčasových kouscích, k němu ale přibývají výrazné barvy a osobitý styling. Právě tato schopnost spojit praktičnost s kreativitou je jedním z důvodů, proč se z ulic Kodaně a Stockholmu stala místa, kde milovníci módy sbírají inspiraci.
Jakmile město zasáhne první vlna nesnesitelného horka, jakýkoliv komplikovaný styling okamžitě ztrácí půvab. Hedvábné šaty se v podobném klimatu staly tichým vysvobozením. Už dávno nejsou jen devadesátkovou vzpomínkou na Calvina Klein ani večerní záležitostí vyhrazenou jen pro jehlové podpatky. Jde o nekompromisní denní uniformu. Kousek, který si ráno obléknete a okamžitě víte, že máte celý look pod kontrolou, i když venku kolabuje vzduch.
Dokonalý balanc mezi maskulinní strohostí a křehkou ženskostí. Bermudy už dávno nepatří do zapomenutých pánských šatníků ani nudných kanceláří. Současná móda z nich udělala nečekaně sexy záležitost, která si mistrovsky pohrává s proporcemi a posílá minisukně na vedlejší kolej. Tento kousek opouští škatulku tátovské nostalgie a pod taktovkou předních módních domů se stává nejsilnějším manifestem moderní nonšalance letošního léta.
Zapomeňte na nenápadné detaily. Letošní letní doplňky jsou navržené tak, aby zaujaly na první pohled. Ať už jde o výrazné sandály inspirované mořem, nebo jedinečné kabelky. Jsou to právě ony, které dodají dovolenkovým outfitům charakter a nezaměnitelný styl. Stačí jediný silný doplněk a i jednoduchý look získá nový rozměr, jenž odráží letní atmosféru i sebevědomý módní vkus.
Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit?
Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.
Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.
Ještě nedávno patřila větrovka do kategorie oblečení, které jsme vytahovali na běh, výlet nebo ve chvíli, kdy předpověď počasí byla víceméně nevyzpytatelná. Nyní se však sportovní kousek nevrací jako součást joggingové či pilates soupravy. Podzim 2026 mu dle módních reportů i přehlídek dává překvapivě silnou pozici a z praktické nylonové bundy činí regulérní fashion statement.
Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.
Leckdo si Vivian Wilson stále pamatuje jako dívku, která se v roce 2022 zřekla Elona Musk jakožto svého otce. Od té doby se stihla proslavit v modelingu i na sociálních sítích, ve svém suverénním postoji však nikdy neustoupila. V nové kampani pro značku Desigual rozbíjí robota, který nápadně připomíná model společnosti Tesla. Kam až sahá její důmyslná drzost?
Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.
Tvářenky v posledních letech ovládly dekorativní kosmetiku. Sama jich mám doma několik a bez jedné si svou make-up rutinu téměř neumím představit. Někdy je dokonce vrstvím, když můj look potřebuje víc života. Můj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslední době brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložit oblíbenou krémovou tvářenku v zářivém odstínu.
Září je tady a ve vzduchu je pomalu cítit, že léto se blíží ke svému konci. Dny jsou stále dlouhé, slunce má ještě svou sílu a teplé večery nás lákají ven. Přesto se v ranním vzduchu občas objeví první náznak podzimu. Toto období na pomezí dvou sezón přímo vybízí k osvěžení dosavadní beauty rutiny. Od péče o vlasy, které čelí proměnlivému počasí, přes praktické doplňky na poslední letní cesty až po nové produkty, jež mohou zpříjemnit naše každodenní rituály.
Make-up pro nás možná znamená jen pár minut před zrcadlem, některé beauty produkty však ukrývají příběh, který stojí za delší pozornost. Důkazem je vizážistka Erin Parsons. Svou sbírku vzácné a vintage kosmetiky se rozhodla zpřístupnit veřejnosti a vytvořila pro ni online muzeum The Makeup Archive.
Značka MAC Cosmetics nedávno uvedla limitovanou řadu make-upu ve spolupráci s osobní značkou Jeana-Michel Basquiat. Kolekce měla vzdát hold uměleckému i osobnímu odkazu neoexpresionistického umělce. Místo toho však pár dní po svém uvedení nenápadně zmizela z povrchu zemského, a to způsobem, za který by se nemusel stydět ani Houdini. Její návrat je sice nejistý, odpovědi ale možná nabídne připravovaný dokument z dílny Netflixu.
Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.
Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.
Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.
Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.
Co mají společného politika, influencerství a řízení jednoho z nejchaotičtějších velkoměst světa? Pro Zohrana Mamdani je to jen další úterý. Newyorský starosta totiž pochopil něco, co řadě současných politiků stále uniká. Sociální sítě nejsou jen digitální nástěnkou pro tiskové zprávy. Jsou médiem, kde musíte umět vyprávět příběh, bavit, a především působit jako normální člověk.
Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.
Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.
Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.
Někdy je to právě umění vědět, kdy je ten správný čas na pauzu, odstup a následný návrat, které nám zaručí úspěch. Své o tom může vyprávět designér Kris Van Assche, jenž se po více než 10 letech vrací se svou vlastní značkou. Kolekce vyvázaná z tlaku průmyslu, deadstock látky a působivý mix dámských a pánských prvků už na první pohled slibují potřebný závan čerstvého vzduchu.
Na módní scéně působí už téměř 20 let, její pozornost si ale pořádně získal teprve loni. Návrhář Dario Vitale spojil své jméno s letmým pobytem v čele Versace. Po jediné kolekci, vydané loni v září, však musel roli opustit. Právě jeho myticky krátký výstup vyvolal spekulace o tom, kam zamíří dál. A nyní známe odpověď. Povede totiž jak Emporio Armani, tak doplňky Giorgio Armani.
Mnozí si pod pojmem Scandi Style představí čistý minimalismus. Pokud ovšem pečlivě sledujete It Girls severské scény, mohli jste si všimnout, že se jejich estetika vyvíjí. Základem sice stále zůstává kvalitní šatník postavený na nadčasových kouscích, k němu ale přibývají výrazné barvy a osobitý styling. Právě tato schopnost spojit praktičnost s kreativitou je jedním z důvodů, proč se z ulic Kodaně a Stockholmu stala místa, kde milovníci módy sbírají inspiraci.
Jakmile město zasáhne první vlna nesnesitelného horka, jakýkoliv komplikovaný styling okamžitě ztrácí půvab. Hedvábné šaty se v podobném klimatu staly tichým vysvobozením. Už dávno nejsou jen devadesátkovou vzpomínkou na Calvina Klein ani večerní záležitostí vyhrazenou jen pro jehlové podpatky. Jde o nekompromisní denní uniformu. Kousek, který si ráno obléknete a okamžitě víte, že máte celý look pod kontrolou, i když venku kolabuje vzduch.
Dokonalý balanc mezi maskulinní strohostí a křehkou ženskostí. Bermudy už dávno nepatří do zapomenutých pánských šatníků ani nudných kanceláří. Současná móda z nich udělala nečekaně sexy záležitost, která si mistrovsky pohrává s proporcemi a posílá minisukně na vedlejší kolej. Tento kousek opouští škatulku tátovské nostalgie a pod taktovkou předních módních domů se stává nejsilnějším manifestem moderní nonšalance letošního léta.
Zapomeňte na nenápadné detaily. Letošní letní doplňky jsou navržené tak, aby zaujaly na první pohled. Ať už jde o výrazné sandály inspirované mořem, nebo jedinečné kabelky. Jsou to právě ony, které dodají dovolenkovým outfitům charakter a nezaměnitelný styl. Stačí jediný silný doplněk a i jednoduchý look získá nový rozměr, jenž odráží letní atmosféru i sebevědomý módní vkus.
Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit?
Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.
Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.
Ještě nedávno patřila větrovka do kategorie oblečení, které jsme vytahovali na běh, výlet nebo ve chvíli, kdy předpověď počasí byla víceméně nevyzpytatelná. Nyní se však sportovní kousek nevrací jako součást joggingové či pilates soupravy. Podzim 2026 mu dle módních reportů i přehlídek dává překvapivě silnou pozici a z praktické nylonové bundy činí regulérní fashion statement.
Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.
Leckdo si Vivian Wilson stále pamatuje jako dívku, která se v roce 2022 zřekla Elona Musk jakožto svého otce. Od té doby se stihla proslavit v modelingu i na sociálních sítích, ve svém suverénním postoji však nikdy neustoupila. V nové kampani pro značku Desigual rozbíjí robota, který nápadně připomíná model společnosti Tesla. Kam až sahá její důmyslná drzost?
Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.
Tvářenky v posledních letech ovládly dekorativní kosmetiku. Sama jich mám doma několik a bez jedné si svou make-up rutinu téměř neumím představit. Někdy je dokonce vrstvím, když můj look potřebuje víc života. Můj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslední době brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložit oblíbenou krémovou tvářenku v zářivém odstínu.
Září je tady a ve vzduchu je pomalu cítit, že léto se blíží ke svému konci. Dny jsou stále dlouhé, slunce má ještě svou sílu a teplé večery nás lákají ven. Přesto se v ranním vzduchu občas objeví první náznak podzimu. Toto období na pomezí dvou sezón přímo vybízí k osvěžení dosavadní beauty rutiny. Od péče o vlasy, které čelí proměnlivému počasí, přes praktické doplňky na poslední letní cesty až po nové produkty, jež mohou zpříjemnit naše každodenní rituály.
Make-up pro nás možná znamená jen pár minut před zrcadlem, některé beauty produkty však ukrývají příběh, který stojí za delší pozornost. Důkazem je vizážistka Erin Parsons. Svou sbírku vzácné a vintage kosmetiky se rozhodla zpřístupnit veřejnosti a vytvořila pro ni online muzeum The Makeup Archive.
Značka MAC Cosmetics nedávno uvedla limitovanou řadu make-upu ve spolupráci s osobní značkou Jeana-Michel Basquiat. Kolekce měla vzdát hold uměleckému i osobnímu odkazu neoexpresionistického umělce. Místo toho však pár dní po svém uvedení nenápadně zmizela z povrchu zemského, a to způsobem, za který by se nemusel stydět ani Houdini. Její návrat je sice nejistý, odpovědi ale možná nabídne připravovaný dokument z dílny Netflixu.
Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.
Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.
Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.
Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.
Co mají společného politika, influencerství a řízení jednoho z nejchaotičtějších velkoměst světa? Pro Zohrana Mamdani je to jen další úterý. Newyorský starosta totiž pochopil něco, co řadě současných politiků stále uniká. Sociální sítě nejsou jen digitální nástěnkou pro tiskové zprávy. Jsou médiem, kde musíte umět vyprávět příběh, bavit, a především působit jako normální člověk.
Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.
Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.
Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.
Někdy je to právě umění vědět, kdy je ten správný čas na pauzu, odstup a následný návrat, které nám zaručí úspěch. Své o tom může vyprávět designér Kris Van Assche, jenž se po více než 10 letech vrací se svou vlastní značkou. Kolekce vyvázaná z tlaku průmyslu, deadstock látky a působivý mix dámských a pánských prvků už na první pohled slibují potřebný závan čerstvého vzduchu.
Na módní scéně působí už téměř 20 let, její pozornost si ale pořádně získal teprve loni. Návrhář Dario Vitale spojil své jméno s letmým pobytem v čele Versace. Po jediné kolekci, vydané loni v září, však musel roli opustit. Právě jeho myticky krátký výstup vyvolal spekulace o tom, kam zamíří dál. A nyní známe odpověď. Povede totiž jak Emporio Armani, tak doplňky Giorgio Armani.
Potíže fast fashion řetězce Shein ve Francii nekončí. Nově čelí žalobě ze strany francouzských maloobchodníků. Na 12 federací a několik značek zahájilo proti značce soudní řízení. Olej do ohně kritiky přilévají také tamní poslanci. Více než 80 z nich vydalo oficiální prohlášení, v němž požadují zákaz Shein, a to ve jménu „ochrany pracovníků, veřejného zdraví a planety“.
Asijský fast fashion řetězec Shein od svého vstupu na herní pole francouzské módy nepřestává čelit překážkám. Jeho rozhodnutí otevřít první kamennou prodejnu v historickém nákupním centru BHV vyvolalo kritiku politiků i veřejnosti. Další nepokoje způsobil nález sex panenek připomínajících děti a zbraní kategorie A na webu značky. Firma nyní navíc musí čelit žalobě ze strany francouzských obchodníků.
Na 12 francouzských maloobchodních federací a několik velkých značek zahájilo proti Shein soudní řízení. Žalobu směřují na její evropskou dceřinnou společnost sídlící v Irsku s názvem Infinite Styles Service Co. Jejich cílem je zastavit neférovou soutěž a zaručit soulad s evropskými normami zaručujícími bezpečnost výrobků. Federace chtějí usilovat o vymáhání způsobené škody a vytvořit právní precedent.
Zdroj: Reuters
Důvodem neférové soutěže mají být dle prohlášení federací „agresivní ceny, rychlá obměna produktů, decentralizovaný model výroby, tvrdé pracovní podmínky a nedodržování evropských bezpečnostních norem“. Maloobchodníci proto odhadují, že je praktiky Shein stály na tři miliardy eur. Kromě toho citují další dopady, jako je ztráta pracovních míst, eroze lokálních ekonomik nebo oslabení evropských firem.
Shein čeká předvolání u poslanců. Setkat se mají začátkem prosince
„Tvrzení jsou neopodstatněná. Litujeme, že se tyto strany rozhodly vést soudní spor, místo toho, aby s námi zahájily konstruktivní dialog,“ uvedli pak zástupci Shein pro server WWD. Tím ovšem jejich nejnovější problémy ve Francii nekončí. Potýkat se musí i s novým prohlášením ze strany více než 80 poslanců. Volají totiž po zákazu řetězce ve Francii, a to ve jménu ochrany „pracovníků, veřejného zdraví a planety“.
Vyjádření publikovali poslanci v novinách La Tribune Dimanche. Zastupuje je předsedkyně Výboru pro udržitelný rozvoj Národního shromáždění Sandrine Le Feur. „Nejde o to, že je tím móda demokratizována, ale společnost Shein je legitimizována,“ okomentovali poslanci otevření obchodu značky v BHV. Doplnili, že si zástupce Shein pozvali na setkání dne 26. listopadu, ti ho ovšem přesunuli na 2. prosince.
Bottega Veneta uvádí Jenga set, který posouvá domácí zábavu do sféry investičních objektů. Luxusní dům využívá své signifikantní prvky a transformuje známou hru do podoby kultivovaného designového předmětu. Každý prvek získává charakter artefaktu, s důrazem na materiál a přesnost zpracování. Soubor působí jako tichý symbol vkusu a sebevědomého vkročení do segmentu zábavy pro dospělé. Ano, značka uvádí, že nejde o hračku pro děti.
Jenga vznikla v 80. letech v londýnském designovém prostředí a postupně si vydobyla celosvětovou popularitu. Bottega Veneta nyní přináší vlastní verzi vytvořenou ve spolupráci se společností Hasbro. Vstupuje tím do oblasti, kterou luxusní domy obvykle obcházejí. Set vychází z tradiční podoby hry, přesto díky prémiovým materiálům nabývá osobitého charakteru. Vysoká cena zřetelně určuje jeho cíl fungovat jako objekt touhy i doplněk interiéru. Pro znalce designu představuje projekt zajímavý průnik herní kultury a italské rukodělné tradice.
Práva drží Hasbro. Jde o první oficiální fúzi módy s hračkářským průmyslem
Jenga patří mezi hry vyžadující přesnou ruku a soustředěnou pozornost, což ji předurčilo k dlouhodobé oblibě napříč kontinenty. Bottega Veneta staví na této univerzálnosti a rozšiřuje ji o prémiový estetický rozměr. Každý z 54 hranolů pochází z italského ořechu vybraného pro jeho krásnou strukturu. Dřevo působí hladce a teple, s jemným leskem, který zvýrazňuje pečlivé ruční opracování. Gravírované logo domu dodává hernímu objektu identitu, aniž by přehlušovalo čistotu forem.
Zdroj: Bottega Veneta
Projekt získává svůj charakter především díky pouzdru z měkké teletiny. Bottega Veneta využívá ikonickou intrecciato techniku, kterou rozvíjí již několik dekád. Ručně tkané pásky vytvářejí plastický povrch s architektonickou přesností a hmatovou i vizuální atraktivitou. Pouzdro funguje jako samostatný designový prvek a v interiéru obstojí vedle ikonických kabelek značky nebo na konferenčních stolcích.
Zdroj: Bottega Veneta
Práva na Jengu spadají pod Hasbro, což dodává projektu specifickou váhu. Luxusní značky již v minulosti vytvořily vlastní interpretace stolních her, avšak většinou šlo o volné variace inspirované původními principy. Bottega Veneta představuje první případ, kdy se módní dům přímo propojuje s oficiálním vlastníkem jedné z nejznámějších fyzických her světa. Výsledek posouvá celý koncept do nové kategorie.
Cena okolo šesti tisíc dolarů staví Bottega Veneta Jenga set do kategorie investičních objektů určených pro kultivované prostředí. I značka na svém webu píše, že jde o předmět pro dospělé. Produkt oslovuje publikum, které oceňuje precizní rukodělné zpracování, exkluzivní materiály a sebejistotu luxusních předmětů. Hodnota setu spočívá ve fyzickém dojmu, kvalitě dotyku a estetické integritě. Vzniká kompaktní celek, jenž obohacuje domácí prostor a reprezentuje současné pojetí luxusu.
Vaše soustředění směřuje k dané aktivitě, okolí se rozplývá a vy nemyslíte na nic jiného než přítomnost. I tak by mnozí uživatelé sociální sítě TikTok popsali „flow state“. Tedy stav, který momentálně vyzdvihuje lavina virálních videí. Sdílejí totiž momenty, kdy lidé při často obyčejných aktivitách zapomínají na vše ostatní a ocitají se ve chvíli stvořené jen a pouze pro ně.
Notná dávka autenticity, špetka náhodnosti a jemná příchuť humoru. Přesně tak často vypadají virální trendy, které šíří sociální síť TikTok. Podobná kombinace totiž umožňuje uživatelům snadno sdílet vlastní verze populárních konceptů. Nejnovějším příkladem jsou videa propagující „flow state“. Jedná se o krátké útržky ze života, doplněné o typický hudební doprovod a stručný text popisující danou aktivitu.
Takzvaný flow state představuje dle uživatelů TikToku stav, kdy člověk naplno upne svou pozornost na cokoli, co zrovna dělá. Termín je známý spíše z vrcholových sportů nebo hudební scény, ve světě sociálních sítí však nemusí mít se sportem, uměním nebo produktivitou nic společného. Plné soustředí, umožňující rozplynutí okolního světa a nástup současného momentu, může nastat i u obyčejných činností.
Zdroj: Unsplash
Tvůrci videí popisují svůj „flow state“ například ve chvíli, kdy jejich oblíbená polévka vychladne na perfektní teplotu nebo pojídají svou oblíbenou objednávku z McDonald’s a u toho sledují nový díl populárního seriálu. Jiní vyzdvihují momenty, kdy zároveň scrollují na třech aplikacích nebo odpovídají kamarádce přes telefon rychleji, než stíhají přemýšlet. Červenou nití je většinou multi-tasking a špetka chaosu.
TikTok trend sdílejí i američtí demokraté. „Flow state“ nabízí nádech autenticity
Většina aktivit sdílených přes sociální síť TikTok je poměrně specifická. Někdo propaguje poslouchání niche hudebníka, jiný vyzdvihuje scrollování na oblíbených e-shopech. Některé aktivity jsou zcela nedůležité, jiné souvisejí s prací, studiem nebo psaním seminárek. Právě tato náhodnost, spojená s autenticitou výroků představuje stavební kameny současného virálního trendu. Nutí vás hledat další příklady.
Když totiž najdete video, které odpovídá vašemu osobnímu zážitku, čeká vás odměna v podobě pochopení. Není proto divu, že tak trochu zvláštní trend dobývá internet. Jeho vlastní verzi na TikToku dokonce zveřejnil i oficiální účet amerických demokratů, kteří v něm tematizovali nedávnou kauzu amerického prezidenta Donalda Trump. Tak co, kdy jste naposledy dosáhli vlastní verze trendy „flow state“?
Zdroje: Indy1000, The Tab, Her Campus, Instagram, TikTok
Luxusní skupina Prada Group letos v dubnu překvapila módní svět, když oznámila svou koupi módního domu Versace. Dohoda za 1,25 miliardy eur následovala krátce poté, co z pozice kreativní ředitelky značky odešla Donatella Versace. Teprve v úterý 2. prosince však společnost plně vstoupí do vesmíru Prada. Čeká ji nová éra kombinující její legendární historii a inovaci.
Osud módního domu Versace byl zpečetěn již letos na jaře. V dubnu totiž luxusní skupina Prada Group potvrdila to, co mnozí módní insideři už tušili. Proslulou značku odkoupila od její mateřské společnosti Capri Holdings, a to za 1,25 miliardy eur. Potvrdila tím konec jedné éry. Firma totiž novinku zveřejnila poté, co návrhářka Donatella Versace po téměř 30 letech odstoupila z pozice kreativní ředitelky Versace.
Na místo legendární designérky nastoupil Dario Vitale, který svou první vizi značky odhalil na zářijovém týdnu módy. Donatella Versace však jeho debut nenavštívila. Kolekce, usilující o silné vyzdvihnutí odkazu Gianniho Versace, přesto sklidila poměrně pozitivní reakce. V té době Prada Group ještě čekala na zelenou od Evropské komise, kvůli kontrole neférové konkurence. Ta krátce poté odkoupení Versace schválila.
Zdroj: Versace
Dosavadní značky Prada Grup, tedy Prada, Miu Miu, Car Shoe a Church’s, oficiálně získají nového sourozence v úterý 2. prosince. „Versace je unikátní a výjimečná společnost, která je přesto komplementární k Prada a Miu Miu, pokud jde o estetiku a náladu zákazníku,“ prohlásil pak v interview pro La Repubblica ředitel Prada Group Andrea Guerra. „Je zakořeněná v kultuře a v hlubokých myšlenkách,“ doplnil.
Versace čeká experimentování. Hodlá hledat nové DNA moderní doby
Současný šéf Prada Group Andrea Guerra rovněž prohlásil, že od Versace neočekává hmatatelné výsledky v krátkodobém, ale pouze v dlouhodobém výhledu. „Musíme učinit zásadní práci, na značce, kreativitě, pozici, identitě, na přitažlivosti produktu,“ popsal dle serveru Fashion Network. Vysvětlil rovněž, že proto nyní módní dům čeká experimentování. Přesto hodlá respektovat také jeho dlouholetou historii.
Výkonným předsedou Versace se stane Lorenzo Bertelli. Jeho matka, návrhářka Miuccia Prada, však do kreativní práce značky zasahovat nebude. A to navzdory tomu, že je hlavní akcionářkou Prada Group. „Bude to okamžik diskontinuity, budeme moci přijmout různé přístupy a experimentovat. Můžeme použít Versace jako laboratoř k testování sebe sama,“ popsal Guerra svou vizi pro novou kapitolu věhlasné značky.
REFY je značka, která evokuje dokonale upravené obočí. Každá žena si ji spojuje s její krásnou zakladatelkou a jejím netypickým vzhledem, jenž proměnila ve svou přednost. Vytvořila značku, jejímž posláním je dodat ženám sebevědomí, především v oblasti obočí. Při příležitosti výročí existence značky REFY představuje limitovanou edici Chrome Collection.
Značka REFY jako součást oslav svých narozenin představila kolekci, která ztělesňuje filozofii značky v té nejčistší podobě. Místo okázalosti sází na pečlivě promyšlený minimalismus a důraz na kvalitu. Každý produkt má být nejen krásný na pohled, ale především praktický a spolehlivý. Nové formule byly vytvořeny s ohledem na potřeby pleti. Jsou lehké, přátelské k pleťové bariéře a obohacené o pigmenty, jež přidávají jemný, přirozený jas. Právě proto značka popisuje kolekci jako „víc než jen třpyt”.
Spojení minulosti a přítomnosti. Produkty posílí sebevědomí každý den
Značka se rozhodla vrátit k samotnému jádru svého vzniku. K vizi své zakladatelky Jess Hunt, tedy ženy, která dokázala svůj výjimečný vzhled proměnit v celosvětový trend. Její touha vytvořit kosmetiku podporující přirozenou krásu místo jejího překrývání, se stala základem nejnovější narozeninové kolekce. Hunt chtěla vytvořit edici, jež připomene, proč REFY vznikla. Aby ženám nabídla jednoduché, ale promyšlené produkty, které jim dodají každý den sebevědomí bez složitých postupů.
Hra světla a lesku. Nečekaná záře, která podtrhne vaši přirozenou krásu
Prvním produktem nové kolekce je Cream Shimmer, univerzální rozjasňující krém, který v sobě spojuje lehkou, hedvábnou texturu s jemným světelným efektem. Produkt je navržen tak, aby ho bylo možné použít na různé partie obličeje, od lícních kostí přes tváře až po oční víčka, a vždy dodal pleti přirozený a zdravě zářivý vzhled. Na rozdíl od tradičních třpytek pracuje s odrazem světla a jemně zvýrazňuje to, co je na pokožce přirozeně krásné, aniž by působil příliš přehnaně nebo uměle.
Zdroj: REFY
Druhým produktem z kolekce je Chrome Lip Gloss, luxusní reflexní lesk na rty, který dodává každému líčení moderní, svěží a šťavnatý vzhled. Lesk lze používat samostatně pro okamžitý efekt, nebo jej aplikovat přes oblíbenou kombinaci konturovací tužky a rtěnky, čímž rtům propůjčí plnost, intenzivní lesk a trojrozměrný efekt. Formule je jemná a komfortní, takže se snadno nanáší a nezanechává lepivý pocit.
Zdroj: REFY
Limitovaná edice přináší jemný dialog světla a textury, který si hraje s pohybem a odleskem. Každý produkt je jako drobný štětec, jenž dokáže zvýraznit to nejkrásnější, aniž by cokoliv přehlušil. Kolekce oslavuje přirozenou zář, vznikající, když se jednoduchost setká s precizností. Připomíná, že krása tkví v detailech a harmonii, která působí nenuceně, a přesto zanechává zcela nezapomenutelný dojem.
Výstava věnovaná Alžbětě II. představuje desítky jejích ikonických rób i doplňků, které dlouho formovaly vizuální podobu britské monarchie. Návštěvníci mohou nahlédnout do zákulisí stylu Alžběty II., jeho symboliky i vývoje napříč dekádami. Expozice odhaluje nejen propracované detaily oděvů, ale také příběhy návrhářů, tradic a událostí, jež se do nich otiskly.
Nová exhibice přibližuje veřejnosti intimnější podobu panovnice, kterou většina znala jen z ceremoniálních fotografií. Výstava Elizabeth II.: Her Life in Style bude veřejnosti přístupná na jaře 2026 v King’s Gallery uvnitř Buckinghamského paláce. Vystaveno bude na 200 kousků z exkluzivního šatníku královny Alžběty II. Doba odhalení výstavy, tedy jaro, má symbolizovat datum jejího narození a také to, že můžeme skrz róby spatřit její transformaci z princezny na královnu, z dívenky v ženu.
Zdroj: The Royal Collection Trust
Století královny. Londýn chystá největší výstavu rób Alžběty II.
Alžběta II. by příští rok na jaře oslavila 100 let, a to Londýn nemohl nechat bez řádné oslavy. Kurátorka Caroline de Guitaut uvedla, že cílem výstavy je vzdát hold nejen královně, ale i jejímu jedinečnému stylu. Na odiv nebudou vystaveny jen róby pro oficiální akce, ale i více soukromé šaty a Alžbětiny oblíbené domácí kousky. Historicky se bude dle organizátorů jednat o nejrozsáhlejší výstavu královnina oblečení.
Zdroj: The Royal Collection Trust
Návštěvníci budou mít šanci prohlédnout si nejen šaty, klobouky, šperky a boty, ale také unikátní designerské návrhy, které byly dosud oku veřejnosti skryté. Chybět nebudou ani vzorky látek a ručně psaná korespondence, jež odhaluje, co se skrývalo za oponou oblékání nejznámější ženy světa. K vidění budou také šaty od britského návrháře Edwarda Molyneux, které měla na sobě jako družička v roce 1934, a to na svatbě svého strýčka, tedy prince George, vévody z Kentu.
Samozřejmě nemohou chybět ani krásné svatební šaty od Normana Hartnell, který je pro Alžbětu II. navrhnul v roce 1947 a v nichž si vzala svého celoživotního partnera prince Philipa. Hartnellovy korunovační šaty vážící 13 kilogramů se pak na výstavě budou vyjímat společně s několika dalšími róbami z jeho dílny, ale také od návrhářů, jako je například Richard Quinn, Christopher Kane nebo Erdem Moralioglu.
Styl Alžběty II. žije dál. Její módní odkaz inspiruje i nové generace
Výstava tak nabízí mnohem víc než jen přehlídku okázalých rób, umožňuje nahlédnout do osobního světa ženy, která po desetiletí reprezentovala Velkou Británii s neochvějným klidem a osobitým stylem. Pečlivě vybrané exponáty odkrývají nejen vývoj módního vkusu Alžběty II., ale i její každodenní rituály, smysl pro detail a hluboký respekt k tradici. Návštěvník tak odchází s novým, intimnějším pohledem na panovnici, jejíž odkaz je stále živý a inspiruje i dlouho po jejím odchodu.
Zdroje: The Court Jeweller, Euronews, FashionUnited, YouTube, Royal Collection Trust
Fast fashion řetězec Shein čelí v Evropě další kauze. Německá odnož neziskové organizace Greenpeace odhalila nejnovější report, dle kterého v jeho oblečení našla nebezpečné látky. Jejich množství přitom přesahuje hranice předepsané Evropskou unií. Potenciálně toxické chemikálie pak mohou vést k řadě onemocnění, poškozují ovšem také životní prostředí.
Oblečení z dílny Shein nadále obsahuje nebezpečné látky. Potvrdil to nejnovější report německé sekce Greenpeace. Publikace zveřejněná minulý týden ve čtvrtek navíc popisuje, že množství chemikálií přesahuje limity předepsané Evropskou unií. Nezisková organizace přitom před stejným problémem varovala již v roce 2022. Tentokrát ale otestovala na 56 produktů, přičemž 18 z nich uznala za kontaminované.
Jednat se mělo o ftaláty a PFAS, tedy činidla používaná pro odpuzování skvrn a vody. Považována jsou však za takzvané „věčné chemikálie“. Jejich množství pak stojí v rozporu s evropským nařízením známým jako REACH, ovlivňujícím registraci, hodnocení, povolování a omezování chemických látek. Potenciálně toxické chemikálie nalezené v oblečení Shein jsou přitom spojovány s řadou závažných onemocnění.
Zdroj: Reuters
Způsobovat mohou dle Greenpeace reprodukční poruchy, rakovinu, oslabený imunitní systém a poruchu růstu u dětí. V ohrožení jsou pracovníci továren, ale také zákazníci. Chemikálie vstupují do těla skrze kůži nebo vdechnutí vláken. „Existuje riziko, že děti vloží kousky do úst, budou si s nimi hrát či je spolknou,“ popsali dle Fashion Network zástupci Greenpeace s tím, že látky nalezli i v dětském oblečení.
Shein sbírá jednu kauzu za druhou. Evropská komise chystá novou legislativu
Nebezpečné látky pak neškodí pouze lidem, ale také životnímu prostředí. Při praní oblečení pronikají do vodních toků, půdy a také potravního řetězce. Mluvčí Shein agentuře AFP sdělil, že „z preventivních důvodů stáhne firma z celosvětového trhu produkty, které dokáže identifikovat“. Stejnou reakci měla firma i před lety. Některé z nyní testovaných produktů jsou však téměř identické s těmi předešlými.
Report Greenpeace však není jediná kauza, s níž musí Shein bojovat. Nedávno čelila ve Francii kritice kvůli sex panenkám připomínajícím děti, které na svých stránkách prodávala. Nevoli vyvolalo rovněž otevření prvního kamenného obchodu společnosti v historickém obchodním domě BHV v Paříži. Evropská komise pak minulý týden oznámila, že příští rok hodlá navrhnout legislativu, jež podobné problémy omezí.
Nová pobočka Café Nuances v Paříži se mění v magnet pro generaci, která vyhledává design s naprostou vizuální razancí. Le Marais získává prostor, jenž pracuje s intenzivní estetikou a přitahuje pozornost rychlostí virálního postu. Atmosféra vibruje kovovým leskem, červeným světlem a podmanivým minimalismem. Kavárna posouvá běžný rituál do sféry, kde se design stává zážitkem. Zapisuje se mezi lokace, jež sdílení podporují jako součást své identity.
Café Nuances přichází s prostorem, který kombinuje přesné materiálové gesto s emoční přitažlivostí barevného spektra. Interiér od Crosby Studios pracuje s výraznou vizuální identitou a vytváří prostředí, jenž lifestyle nadšenci vyhledávají instinktivně. Lesklé povrchy, gradientní stěny a rytmus kovových objemů pulsují ve světle historické pařížské ulice. Nová pobočka řetězce Café Nuances působí jako kompaktní vitrína současného estetického myšlení. Každý prvek posiluje vjem, že káva se tu stává součástí designové performance.
Le Marais ožívá oranžovým světlem. Kavárna Café Nuances přitahuje návštěvníky jako maják lodě
Café Nuances se v nové pobočce soustředí na silný materiálový projev, který vytváří okamžitý efekt vizuálního magnetismu. Kovová drť, vtisknutá do povrchu hlavního baru, přináší vizuální energii a dotváří syrově luxusní atmosféru. Prostor září oranžovým světlem, jenž reaguje na tok dne a dodává interiéru dynamickou hloubku. Kovové panely na stěnách působí jako fragmenty, odrážející pohyb lidí i města. Díky tomu luxusní kavárna získává charakter neustálého živého objektu.
Zdroj: Café Nuances
Dominantní materiálová linka zůstává pevná. Nerezová ocel formuje sezení, technické vybavení i nečekané detaily. Její dokonale hladké plochy vytvářejí kontrast k drťovým texturám a celý interiér působí jako scénografie pro současnou městskou kulturu. Každá hrana a každý odraz podporují pocit precizního řemesla. Betonová podlaha představuje stabilní vizuální základ, který rámuje celou kompozici. Výsledek připomíná architektonický šperk vložený do struktury čtvrti Le Marais.
Zdroj: Café Nuances
Crosby Studios pracuje s prostorem jako s experimentálním médiem. Interiér nevytváří dekor, ale charakter, který návštěvníci okamžitě vnímají. Zrcadlové stropy rozšiřují objem a vytvářejí iluzi většího prostoru. Efekt podporuje rovněž tvarová kázeň jednotlivých prvků. Kostky, moduly, pult v jedné výrazové linii. Barva, světlo a kov se spojují v harmonické choreografii, jež vytváří podmanivý tón celého místa.
Zdroj: Café Nuances
Instantní senzace Instagramu. Každá fotka kavárny vypadá naprosto bezchybně
Nová pobočka přichází v momentu, kdy Paříž prochází vizuálním probuzením. Pokud vám vaše For You Page na sociálních sítích ukazuje nová místa, Paříž je jejich průkopníkem. Ulice vítají projekty, jež pracují s intenzivní estetikou a Café Nuances se stává jedním z těch, které určují atmosféru současného designového diskurzu. Le Marais získává nový orientační bod pro všechny, kdo sledují progresivní vizuální jazyk. Samozřejmě stojí za to navštívit i další tři pobočky řetězce, rovněž nabízejí perfektní designový zážitek.
Popularita kavárny roste díky fotogenické síle. Sociální sítě ji zachycují jako prostor, který poutá pozornost v každém úhlu. Oranžový a červený gradient působí jako přirozený filtr, kovové odlesky vytvářejí dramatické kompozice a kompaktní rozměr dovoluje fotit detaily s precizností. Výsledkem je místo, jenž generuje obsah samo o sobě. Paříž získává další virální destinaci spojující chuť a kulturu sdílení.
Reuters podzimní Zendaya seen arriving at Valentino Paris Fashion Week Show on October 02 2022 in Paris, France. (Sipa Press)No Use Germany.
Magazín Complex zveřejnil seznam 25 módních ikon 21. století a potvrdil tím svou fascinaci popkulturními stálicemi. Výběr sestavený ze jmen, která vládnou globálním trendům a obálkám časopisů, zvýrazňuje sílu mainstreamu. Žebříček prezentuje osobnosti s obří mediální gravitací a odhodláním tvořit vlastní vizuální jazyk. Reflektuje současnou touhu po ikonách, jež dokáží okamžitě rezonovat s publikem. Zapomíná ale, že módní scéna dýchá i jinými barvami a touží po nových tvářích.
Na výherní stupínek žebříčku magazínu Complex tentokrát vyšplhal Kanye West, jenž svou éru proměnil v generační fenomén. Za ním následuje plejáda celebrit v čele s Kim Kardashian, Timothéem Chalamet, Zendayou či Justinem Bieber. Všechny osobnosti disponují aurou, kterou módní průmysl miluje a pilně vytěžuje. Silné jméno funguje jako magnet i vizuální motor. Nová dekáda však přináší talenty, rozvíjející estetiku s vrozeným instinktem, jež si zaslouží silnější reflektor. Většina celebrit je totiž stylově závislá na kreativních týmech.
Vítězí Kanye West i Kim Kardashian. Jedná se o skutečné ikony módního světa?
Seznam 25 módních ikon 21. století magazínu Complex sází na jistotu. Prezentuje osobnosti, jež formují digitální obraz dnešní kultury s bezkonkurenční účinností. Kanye West, dosazený na první pozici, má zásadní historický vliv na siluetu moderní módy i její rytmus. Po jeho posledních eskapádách však působí volba úvodní příčky jako riskantní gesto, které zastiňuje kreativní generaci nastupujících tvůrců nebo relevantnějších osobností. Tento moment otevírá zajímavou otázku. Jakým směrem se mají posouvat žebříčky udávající tón celé éry?
Zdroj: Profimedia
Kim Kardashian, Zendaya, Timothée Chalamet či Justin Bieber vystupují v roli globálních influencerů stylu a jejich přístup k módě reprezentuje dokonalý stroj. Osobnost, marketing, tým vizionářů a neustálý vizuální upgrade. Každý z nich vytváří charakteristickou estetiku, která drží krok s nejvyššími standardy módního průmyslu. Sestava Complex nabízí velkolepé defilé hvězd, působící jako stabilní pilíře současné popkultury. Pokud se ale zaměříme na módu, nalezneme celý seznam osobností, jež ji berou věcně a o něco vážněji.
Zdroj: Profimedia
Celebrity formátu Kim Kardashian zastávají roli vizuálních gigantů, jejichž obraz vzniká v dokonale řízeném prostředí kreativních štábů. Stylisté, kreativní režiséři, moodboardy, produkční zázemí a digitální editace vytvářejí estetiku, která působí nepřekonatelně. Každý vstup na červený koberec i každá street style fotografie představují výsledek strategie, nikoliv přirozeného módního instinktu. Tento model generuje efektivní výsledek, který fascinuje masy a přetváří popkulturu, zároveň však potlačuje možnost vidět skutečný rukopis samotné hvězdy.
Kde je prostor pro nové tváře? Magazín Complex naservíroval žebříček popularity
Komplexní žebříčky sice ocení sílu ikon, jejichž charisma funguje na první pohled, zároveň však mají potenciál otevírat prostor širší diverzitě módního myšlení. Svět stylu má schopnost expandovat a absorbovat nový talent s neuvěřitelnou rychlostí. Vzniká tím příležitost pro tvůrce, kteří disponují vrozenou citlivostí pro styl a formují trendy bez potřeby masivního PR stroje, což magazín Complex zcela opomenul.
Magazín Complex tak podává obraz módy, který působí velkolepě, uhlazeně a mediálně bezpečně. Každý uvedený „celebritní titán“ si pozici udržuje díky konzistentní práci a silnému vlivu. Módní publikum však zároveň miluje moment překvapení, čerstvou tvář a nově formulovanou estetiku. Žebříček 25 ikon tak působí jako zrcadlo současné popkultury, nikoliv jako inspirativní žebříček módních ikon.
Bylo mu pětadvacet let, pracoval z vypůjčené kanceláře a navrhoval oblečení s přesností, jež působila spíš jako plán než módní skica. Nicolas Ghesquière převzal téměř zapomenutý dům Balenciaga a proměnil ho v nejprogresivnější laboratoř moderního luxusu. Zázemí skromné, ambice neomezené. Definoval novou epochu elegance, v níž se experiment stává jazykem nové éry. S odstupem čtvrtstoletí se na jeho začátek vzpomíná jako na jeden z nejdůležitějších momentů módy.
Příběh návrháře Nicolase Ghesquière je příběhem o soustředěné vizi. Nešlo o výstřel do tmy, ale o tichou, analytickou práci, která proměnila směr celé generace návrhářů. Svou prací totiž nahodil laťku opravdu vysoko. Z asistenta se stal vůdcem a z archivů vytvořil budoucnost. Módní dům Balenciaga pod jeho rukama nabyl tvaru myšlenky. Každý detail nesl energii zkoumání, každá kolekce měla rázem jasný postoj.
Z tichého pomocníka kreativním ředitelem. Nicolas Ghesquière začínal od nuly
Nicolas Ghesquière se narodil roku 1971 v Compiègne na severu Francie. Jeho dětský svět vyplňovaly encyklopedie, módní magazíny a skicáky. V dětských letech si vytyčil jasný cíl, tedy stát se návrhářem. V teen letech absolvoval stáž u Jeana Paula Gaultier, která ho naučila chápat, že tvůrčí svoboda je tím nejdůležitějším, co designéry dělí od mainstreamové konfekce. Po krátkém období v Paříži spolupracoval i se značkou Paco Rabanne, u níž si osvojil práci s kovem, strukturou a tělem jako architekturou. Šlo tehdy ale jen o krátkou stáž.
Zdroj: Louis Vuitton, Profimedia | Nicolas Ghesquière, Jean Paul Gaultier
Designérova cesta k módnímu domu Balenciaga vedla přes několik menších projektů a pozic, které formovaly jeho tvorbu. Pracoval na ready-to-wear kolekcích pro menší značky, které ho považovaly za tichého, ale mimořádně přesného tvůrce. V roce 1995 se stal asistentem u značky Balenciaga. Tehdy to byla společnost bez vize, s bohatou minulostí, ale bez aktuální identity. O dva roky později, v pouhých pětadvaceti letech, byl však Nicolas Ghesquière jmenován kreativním ředitelem.
V té době módní dům Balenciaga neznamenal světový fenomén, ale pozapomenutý odkaz Cristóbala Balenciaga, génia haute couture, který definoval 50. léta. Nicolas Ghesquière se ovšem rozhodl, že tradici neobnoví, ale přetaví. Jeho první kolekce proto působily jako drobný experiment. Vsadil na čisté linie, netradiční střihy a často rovněž na dramatické proporce. A jméno Balenciaga se rázem začalo skloňovat v souvislosti s moderní inovací, ne s minulostí, jak do té doby bylo zvykem.
Přelom milénia jako startovací můstek. Na kontě má Le City bag i archiv Demny
Přelomová byla kolekce pro podzim a zimu 2000. Tělesně sevřené siluety, kabáty, nové pojetí ženské síly. Ghesquière předvídal dobu, kdy se ženskost přestane definovat jemností a stane se prostorem kontroly, energie a myšlení. Jeho vizuální jazyk byl přesný jako průmyslový design a přitom hluboce lidský. Móda se pod jeho rukama měnila v esej o budoucnosti. Jeho proroctví se později potvrdilo, protože Demna, návrhář, který Balenciaga vedl ještě do nedávna, se často opíral o jeho modely.
V dalších sezónách vytvářel Nicolas Ghesquière obrazy, které zůstávají v módní paměti do dnes. Například 3D výšivky inspirované květinovou anatomií, šaty tvarované z neoprenu nebo robotické kabáty, které působily jako brnění do nové éry. Kolekce jaro 2003 přinesla ikonické bikers bundy a tašky Le City, které se ihned prodraly do každodenního luxusu. Městského, funkčního a přesto emocionálního.
Zdroj: Balenciaga | Le City bag
Každý Ghesquièrův návrh měl intelektuální hloubku. Pracoval s archivem Balenciaga jako s vědeckým materiálem. Analyzoval konstrukce Cristóbala, zkoumal vztah mezi pohybem a látkou a přetvářel je do forem, které tehdy působily jako objekty z jiné dimenze. Vytvořil tím estetiku, jež ovlivnila celé první desetiletí 21. století. Od Rafa Simons po mladé návrháře, kteří teprve hledali jazyk pro digitální věk.
Po zúročení dřiny přešel k Louis Vuitton. Tím však ikonické návrhy neskončily
Balenciaga pod vedením Ghesquièra přestala být nostalgickým pojmem a stala se obnoveným kulturním hráčem, jenž definoval Paříž. Místem, kde se zkoumá vztah mezi módou a technologií, mezi tělem a konstrukcí. Móda se v té době stávala intelektuální a teatrální disciplínou. Ghesquière vtiskl značce rytmus odvahy, která ji definuje do dnes. V podstatě nastavil kvality, jež definovaly novou éru luxusu.
Když návrhář v roce 2012 Balenciaga opustil, svět to vnímal jako konec epochy. Značka přešla do rukou návrháře Demny, který její DNA opět přetavil do jiného jazyka. Dystopického a ironického. Přesto zůstává zřetelné, že struktura, již Ghesquière vybudoval, tvoří základ i dnešní identity značky. Jeho odkaz žije v archivu i ve způsobu, jakým návrháři přemýšlejí o proporcích, konstrukci, budoucnosti těla.
Zdroj: Reuters | Louis Vuitton SS24
Po odchodu z Balenciaga převzal Ghesquière kreativní vedení Louis Vuitton. U značky zúročil veškeré své zkušenosti. Spojil moderní architekturu oděvu s tradicí Louis Vuitton, zavedl spolupráci s umělci, jako je Jeff Koons či Grace Coddington, a proměnil značku v platformu současné luxusní estetiky. Jeho kolekce představují dialog mezi minulostí a světem, který neustále expanduje. Prostorově, digitálně i kulturně. Někdy se dokonce stává, že jeho tvorbě pro Louis Vuitton zcela nerozumíme, ale právě v tom leží „ono kouzlo“.
Zdroj: Reuters | Louis Vuitton Pre-Fall 2023
Dnes se proto Nicolas Ghesquière řadí mezi tvůrce, kteří určují tempo světové luxusní módy. Jeho práce se objevuje v muzeích i v archivech módních sběratelů. Působí klidně, soustředěně, bez okázalosti. Jeho síla spočívá ve schopnosti vidět věci dřív, než se skutečně stanou. Z pětadvacetiletého neznámého návrháře se proto stal autor, který nečekaně určil vizuální jazyk celé jedné éry.
Zdroje: WWD, L’OFFICIEL, Business of Fashion, Catwalk Yourself, Encyclopedia Britannica, YouTube, Instagram
