― Reklama ―

― Reklama ―

Show Chanel Métiers d’Art 2026 v New Yorku přinesla pohled, který si říká o zpomalení a soustředění. Druhá kolekce od Matthieu Blazy pro módní dům Chanel působí sebevědomě a přesně. Místo okázalého vyprávění staví na detailech, gestech a vrstveném čtení. Každý look funguje jako samostatná kapitola i součást širší kompozice. A v této koncentraci spočívá její síla.

Podzemní stanice na Bowery se stala kulisou, kde se vysoké řemeslo setkalo s každodenní realitou New Yorku. Chanel prezentoval Métiers d’Art jako moderní podobu Chanel, nikoliv jako archivní vitrínu pro módní dům typických prvků. Kolekce působí otevřeně, civilně, a přitom nesmírně precizně. Matthieu Blazy pracuje s energií New Yorku jako s materiálem. Výsledkem je řada, která se čte pomalu a pamatuje dlouho. Již nyní si předurčila místo na instagramových feedech, jež se retrospektivně soustředí na archivní přehlídky haute couture značek.

Matthieu Blazy putuje ke kořenům. Vzpomíná na cestu do práce u Calvina Klein

Dva týdny po přehlídce se Métiers d’Art 2026 nabízí ke klidnému pohledu zblízka. Bez potřeby shrnovat momenty přehlídkového večera se pozornost přesouvá k samotné stavbě kolekce. Návrhář Matthieu Blazy navazuje na pařížský debut s jistotou autora, který chápe Chanel jako přirozený pracovní prostor, nikoliv jako nedotknutelný symbol, čehož jsme se při kdysi ještě neobsazeném křesle kreativního ředitele obávali. Druhá kapitola jeho působení působí uvolněně, přesto vysoce kontrolovaně.

Zdroj: Reuters

Matthieu Blazy se k New Yorku vztahuje intimně. Během svého působení u Calvina Klein, pod vedením Rafa Simons, trávil každodenní cestu do práce v metru, obklopený anonymními siluetami, kontrasty stylů a nečekanými kombinacemi. Tato zkušenost se promítla do Métiers d’Art 2026. Stanice na Bowery působí jako jednoduchý scénografický trik, ale i jako autentické prostředí, které dává kolekci jasný rámec a logiku.

Zdroj: Chanel

Prezentace proběhla dvakrát během jednoho dne, v odpoledním a večerním čase. Formát zvýraznil pocit pohybu a opakování, který Blazy vnímá jako přirozenou součást městského života. Modelky vystupovaly z vagónu na nástupiště, haute couture se pak rozvíjela mezi obklady, lavičkami a zářivkami. Oděv fungoval v reálném prostoru, bez filtru idealizace, jak jsme u přehlídek Chanel v pařížském Grand Palais zvyklí.

Chanel předvedl charaktery. Tentokrát opustil od soudružných tradičních modelů

Silnou stránkou kolekce jako vždy zůstává práce s materiálem. Zazářil denim, který při bližším pohledu tvoří efekt tvídu. Nechyběly ani hedvábné soupravy evokující pracovní oděv, zpracované s precizností haute couture. Tvíd působil měkce, tekutě a reagoval na pohyb těla. Blazy kladl důraz na optický klam a detail, jenž se odhaluje postupně. Každý kus nabízí druhé čtení. V několika případech i třetí.

Zdroj: Reuters

Postavy na mole pak připomínaly typologii cestujících newyorským metrem. Sedmdesátková novinářka, byznys žena 80. let, turistka s ikonickým tričkem, elegantní dáma mířící do opery. Kolekce funguje jako galerie charakterů, bez snahy o sjednocující téma. Tato rozvolněná struktura podporuje autenticitu celku, i když jednotlivé looky působí charakterově zcela odděleně, a především jedinečně.

Zdroj: Chanel

Chanel kódy zůstávají přítomné v lehčí, o něco uvolněnější podobě. Sem tam zahlédnete malé černé šaty, flapper siluety, pastelové tóny, večerní modely s hlubokými výstřihy a bohatou výšivkou. Styling pracuje s propracovaným vrstvením, kabáty letmo přehozenými přes tašky, úplety ležérně uvázanými v pase a kabelkami drženými blízko těla, jako při chaotickém ranním dojíždění.

Kabelka s žirafou či ve tvaru podzemnice olejné? To je nová realita Chanel

Hravá rovina kolekce přináší zvířecí motivy, drobné výšivky berušek, tvar arašídů a kabelky s miniaturizovanými zvířecími detaily. Zlatá hlava žirafy na kabelce nebo leopardí žakár fungují jako tiché odkazy pro znalé publikum. Stejně tak „I love NY“ tričko pod tvídem působí jako vědomá práce s kulturní realitou města. Virálním se pak stal také úplet s logem Chanel místo Supermana.

Métiers d’Art 2026 působí jako sebevědomé potvrzení Blazyho pozice u Chanel. Druhá kolekce staví na osobní zkušenosti, hluboké znalosti řemesla a schopnosti číst současnost bez potřeby okázalých gest. Chanel prezentuje vysokou módu jako součást života, pohybu a města. Výsledný dojem zůstává silný, přesný a dlouhodobě zapamatovatelný. Řekněme si upřímně, kdo z žijících návrhářů by si mohl dovolit experimentovat s takovými prvky tak, aby zachoval serióznost a originalitu značky?

Zdroje: Autorský text

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Foto:Reuters

Closer look na Chanel Métiers d’Art 2026. Blazy se opět ukázal v nejlepším kabátu

― Reklama ―

Show Chanel Métiers d’Art 2026 v New Yorku přinesla pohled, který si říká o zpomalení a soustředění. Druhá kolekce od Matthieu Blazy pro módní dům Chanel působí sebevědomě a přesně. Místo okázalého vyprávění staví na detailech, gestech a vrstveném čtení. Každý look funguje jako samostatná kapitola i součást širší kompozice. A v této koncentraci spočívá její síla.

Podzemní stanice na Bowery se stala kulisou, kde se vysoké řemeslo setkalo s každodenní realitou New Yorku. Chanel prezentoval Métiers d’Art jako moderní podobu Chanel, nikoliv jako archivní vitrínu pro módní dům typických prvků. Kolekce působí otevřeně, civilně, a přitom nesmírně precizně. Matthieu Blazy pracuje s energií New Yorku jako s materiálem. Výsledkem je řada, která se čte pomalu a pamatuje dlouho. Již nyní si předurčila místo na instagramových feedech, jež se retrospektivně soustředí na archivní přehlídky haute couture značek.

Matthieu Blazy putuje ke kořenům. Vzpomíná na cestu do práce u Calvina Klein

Dva týdny po přehlídce se Métiers d’Art 2026 nabízí ke klidnému pohledu zblízka. Bez potřeby shrnovat momenty přehlídkového večera se pozornost přesouvá k samotné stavbě kolekce. Návrhář Matthieu Blazy navazuje na pařížský debut s jistotou autora, který chápe Chanel jako přirozený pracovní prostor, nikoliv jako nedotknutelný symbol, čehož jsme se při kdysi ještě neobsazeném křesle kreativního ředitele obávali. Druhá kapitola jeho působení působí uvolněně, přesto vysoce kontrolovaně.

Zdroj: Reuters

Matthieu Blazy se k New Yorku vztahuje intimně. Během svého působení u Calvina Klein, pod vedením Rafa Simons, trávil každodenní cestu do práce v metru, obklopený anonymními siluetami, kontrasty stylů a nečekanými kombinacemi. Tato zkušenost se promítla do Métiers d’Art 2026. Stanice na Bowery působí jako jednoduchý scénografický trik, ale i jako autentické prostředí, které dává kolekci jasný rámec a logiku.

Zdroj: Chanel

Prezentace proběhla dvakrát během jednoho dne, v odpoledním a večerním čase. Formát zvýraznil pocit pohybu a opakování, který Blazy vnímá jako přirozenou součást městského života. Modelky vystupovaly z vagónu na nástupiště, haute couture se pak rozvíjela mezi obklady, lavičkami a zářivkami. Oděv fungoval v reálném prostoru, bez filtru idealizace, jak jsme u přehlídek Chanel v pařížském Grand Palais zvyklí.

Chanel předvedl charaktery. Tentokrát opustil od soudružných tradičních modelů

Silnou stránkou kolekce jako vždy zůstává práce s materiálem. Zazářil denim, který při bližším pohledu tvoří efekt tvídu. Nechyběly ani hedvábné soupravy evokující pracovní oděv, zpracované s precizností haute couture. Tvíd působil měkce, tekutě a reagoval na pohyb těla. Blazy kladl důraz na optický klam a detail, jenž se odhaluje postupně. Každý kus nabízí druhé čtení. V několika případech i třetí.

Zdroj: Reuters

Postavy na mole pak připomínaly typologii cestujících newyorským metrem. Sedmdesátková novinářka, byznys žena 80. let, turistka s ikonickým tričkem, elegantní dáma mířící do opery. Kolekce funguje jako galerie charakterů, bez snahy o sjednocující téma. Tato rozvolněná struktura podporuje autenticitu celku, i když jednotlivé looky působí charakterově zcela odděleně, a především jedinečně.

Zdroj: Chanel

Chanel kódy zůstávají přítomné v lehčí, o něco uvolněnější podobě. Sem tam zahlédnete malé černé šaty, flapper siluety, pastelové tóny, večerní modely s hlubokými výstřihy a bohatou výšivkou. Styling pracuje s propracovaným vrstvením, kabáty letmo přehozenými přes tašky, úplety ležérně uvázanými v pase a kabelkami drženými blízko těla, jako při chaotickém ranním dojíždění.

Kabelka s žirafou či ve tvaru podzemnice olejné? To je nová realita Chanel

Hravá rovina kolekce přináší zvířecí motivy, drobné výšivky berušek, tvar arašídů a kabelky s miniaturizovanými zvířecími detaily. Zlatá hlava žirafy na kabelce nebo leopardí žakár fungují jako tiché odkazy pro znalé publikum. Stejně tak „I love NY“ tričko pod tvídem působí jako vědomá práce s kulturní realitou města. Virálním se pak stal také úplet s logem Chanel místo Supermana.

Métiers d’Art 2026 působí jako sebevědomé potvrzení Blazyho pozice u Chanel. Druhá kolekce staví na osobní zkušenosti, hluboké znalosti řemesla a schopnosti číst současnost bez potřeby okázalých gest. Chanel prezentuje vysokou módu jako součást života, pohybu a města. Výsledný dojem zůstává silný, přesný a dlouhodobě zapamatovatelný. Řekněme si upřímně, kdo z žijících návrhářů by si mohl dovolit experimentovat s takovými prvky tak, aby zachoval serióznost a originalitu značky?

Zdroje: Autorský text

― Reklama ―

Pět hvězdiček na otevřeném moři. Hotelové ikony mění svět jachtingu

Ani méně příznivé počasí nemusí být důvodem zanechat plavby ve vzpomínkách na prosluněné léto. Nová generace lodí totiž ukazuje, že cestování po moři může být plnohodnotným zážitkem i bez dlouhých hodin strávených v chladivých mořských vodách. Promyšlené interiéry, špičková gastronomie a osobní servis vytvářejí prostředí, které má blíže k luxusnímu hotelu než k výletní lodi. Vydat se navíc můžete jak na Aljašku, tak do severní Evropy nebo na polynéské ostrovy s majestátními sopečnými vrcholy, korálovými útesy a klidnými lagunami.

Politika, reprezentace a identita. Odstartoval týden módy v Paříži

Pařížský týden módy otevřely kolekce, které se výrazně liší tématem i přístupem. Čerstvá vítězka LVMH Prize Julie Kegels postavila svou kolekci na gravitaci a fyzikálních zákonech. Značka Matières Fécales obrátila pozornost k reprezentaci a společenskému rozdělení. Kreativní dvojice stojící za Marques’Almeida ukázala, že dokáží pracovat se svou charakteristickou estetikou a zároveň ji posouvat dál.

Boty do deště bez deště, ještěři na botách a slim tenisky. Trendy podzimu, které se vracejí

Některé trendy přijdou a za pár měsíců zmizí. Jiné se vracejí s takovou jistotou, že je nejde přehlédnout. Trendy podzimu 2026 patří známým siluetám v novém podání. Hunter boots znovu získávají módní status, slim tenisky střídají robustní chunky modely a ještěří textura se stává alternativou leopardího vzoru.

Inovovat, nikoli opakovat. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali u Moschino

Uctít minulost, ale nestavět na nostalgii. Zapojit typické kódy, ale nekopírovat. Začít inovací, ale bez opakování toho, co je až moc známé. Přesně to jsou výzvy, kterým čelí mnozí návrháři ve chvíli, kdy nastoupí do čela známého módního domu. Nevyhnuli se jim ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá se však, že noví kreativní ředitelé Moschino vykročili s kolekcí SS27 správným směrem.

Neviditelná mezera. Beauty svět naráží u tmavší pleti s chladným podtónem

Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.

Romantika, sny a glamour. Prohlédněte si highlighty z víkendu na londýnském týdnu módy

Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.

Je It Bag přežitkem staré doby? Proč kabelky hledají ztracenou identitu

Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.

Větrovka už není jen sportovní bunda. High fashion ji začíná brát vážně

Ještě nedávno patřila větrovka do kategorie oblečení, které jsme vytahovali na běh, výlet nebo ve chvíli, kdy předpověď počasí byla víceméně nevyzpytatelná. Nyní se však sportovní kousek nevrací jako součást joggingové či pilates soupravy. Podzim 2026 mu dle módních reportů i přehlídek dává překvapivě silnou pozici a z praktické nylonové bundy činí regulérní fashion statement.

Sex prodává. Sydney Sweeney čelí kritice za novou sportovní kampaň

Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.

Od Backrooms až po Coco Chanel. Co ukázala podzimní edice MBPFW?

Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.

Stará láska nerezaví. Kris Van Assche představil první kolekci po více než 10 letech

Někdy je to právě umění vědět, kdy je ten správný čas na pauzu, odstup a následný návrat, které nám zaručí úspěch. Své o tom může vyprávět designér Kris Van Assche, jenž se po více než 10 letech vrací se svou vlastní značkou. Kolekce vyvázaná z tlaku průmyslu, deadstock látky a působivý mix dámských a pánských prvků už na první pohled slibují potřebný závan čerstvého vzduchu.

Zrozena k neposlušnosti. Vivian Wilson ví, jak správně provokovat

Leckdo si Vivian Wilson stále pamatuje jako dívku, která se v roce 2022 zřekla Elona Musk jakožto svého otce. Od té doby se stihla proslavit v modelingu i na sociálních sítích, ve svém suverénním postoji však nikdy neustoupila. V nové kampani pro značku Desigual rozbíjí robota, který nápadně připomíná model společnosti Tesla. Kam až sahá její důmyslná drzost?

Zpět z vyhnanství. Dario Vitale povede Emporio Armani i doplňky Giorgio Armani

Na módní scéně působí už téměř 20 let, její pozornost si ale pořádně získal teprve loni. Návrhář Dario Vitale spojil své jméno s letmým pobytem v čele Versace. Po jediné kolekci, vydané loni v září, však musel roli opustit. Právě jeho myticky krátký výstup vyvolal spekulace o tom, kam zamíří dál. A nyní známe odpověď. Povede totiž jak Emporio Armani, tak doplňky Giorgio Armani.

Z růžového světa do kyberpunku. Barbie se mění v hrdinku budoucnosti

Barbie vstupuje do nové éry. Kórejsko-americká návrhářka Yoon Ahn ve spolupráci s Mattel přepisuje její ikonickou podobu do jazyka současné módy a propojuje cyberpunk, anime, streetwear a futuristický design. Výsledkem je postava, která působí spíš jako hrdinka z blízké budoucnosti než jako klasická panenka. Její svět navíc doplňuje robotický kocour.

Cool girl zmizela. Celebrity už mají stylistu i na pochůzky po městě

Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.

Zemřel mistr kostýmu. Bob Mackie oblékal Cher, Carol Burnett i Dianu Ross

Ve věku 87 let zemřel americký módní a kostýmní návrhář Bob Mackie. Muž, jehož jméno se stalo synonymem pro hollywoodský glamour, flitry, peří, odhalené tělo a extravagantní kostýmy, během své více než šest dekád dlouhé kariéry oblékal mimo jiné Cher, Dianu Ross, Carol Burnett, Barbru Streisand nebo Madonnu. Jeho práce ale dávno přesáhla hranice kostýmu. Mackie pomohl vytvořit vizuální identitu některých největších hvězd popkultury a zásadně ovlivnil podobu módy na červeném koberci.

― Reklama ―

― Reklama ―