Domů Blog Strana 62

Vystupovat, stanice Chanel. Show Métiers d’Art zazářila v newyorském metru

0
Chanel Métiers d’Art 2025
Chanel Métiers d’Art 2025

Návrhář Matthieu Blazy odhalil světu teprve svou druhou kolekci Chanel. S úterní show Métiers d’Art ovšem pouze potvrdil to, co mnozí po jeho debutu v Paříži již tušili. Že je designér na správném místě. Nedávno jmenovaný kreativní ředitel představil nejnovější show v podzemní stanici newyorského metra. Skloubil tak underground velkoměsta s francouzskou elegancí.

Módní dům Chanel zavítal při příležitosti představení řady Métiers d’Art na neobvyklou lokaci. Show neuspořádal v ohromných prostorách Grand Palais ani na pozadí historického zámečku, muzea nebo galerie. Hosty v úterý přivítal v podzemní stanici metra na 168 Bowery. Značka totiž po sedmi letech opět vyrazila do New Yorku. Návrhář Matthieu Blazy proto ducha velkoměsta zapracoval i do samotné kolekce.

Jednalo se o první řadu Métiers d’Art, kterou kdy Matthieu Blazy pro Chanel navrhl. Zároveň šlo totiž o jeho teprve druhou ucelenou tvorbu pro slavný francouzský módní dům. Speciální show již v roce 2002 odstartoval designér Karl Lagerfeld. Jejím cílem je vzdát hold talentovaným řemeslníkům Chanel, tvořících za oponou delikátní výšivky, peří, šperky, kožené rukavice a další detaily úspěšných kolekcí.

Zdroj: Reuters

Přesně tyto prvky proto nejnovější kolekci dominovaly. Matthieu Blazy za pomocí nich dokonale skloubil underground New Yorku a francouzskou nadčasovou eleganci. Svědky jeho očekávané přehlídky byla celá řada slavných osobností. Do metra sestoupily celebrity, jako je Margaret Qualley, A$AP Rocky, Kristen Stewart, Tilda Swinton, Linda Evangelista, Teyana Taylor, Ayo Edebiri nebo třeba Martin Scorsese.

Kolekce zbavená hierarchie. Chanel čerpá z atmosféry přecpaného metra

Kolekce pak stála na výrazných charakterech, jejichž tvorbu inspirovalo samotné newyorské metro. Matthieu Blazy zatoužil představit postavy, jež sám kdysi často vídal při dojíždění do své práce u Calvin Klein nebo Rafa Simons. Zároveň tím chtěl odkázat na svět kinematografie a příspěvek Coco Chanel, který mu věnovala při navrhování filmových kostýmů. Chtěl navíc zbourat jakékoli stopy hierarchie.

Přesně tak totiž návrhář chápe podzemní spletitý svět metra. Potkávají se v něm postavy s různými příběhy, statusy i původy. Jeho návrhy proto tentokrát nabyly téměř teatrální obrysy. Uvolněné džíny a mikinu střídaly leopardím potiskem poseté kostýmky nebo načechrané sukně připomínající křídla motýlů. Matthieu Blazy opět ukázal, jak bezchybně umí Chanel chic ozvláštnit o špetku hravosti a inovace.

Zdroje: WWD, L’Officiel, W Magazine, Instagram, YouTube

Rozhovor: Od školních sešitů k Hermès. Úspěch české kaligrafky, která okouzlila svět

0
Aneta Jaurisová - Ta usměvavá fotky kaligrafie
Aneta Jaurisová - Ta usměvavá fotky kaligrafie

Kaligrafka Lucie Špatenková se už na střední škole zamilovala do krásně nadepsaných sešitů. Po vysoké škole založila značku Ta usměvavá, s níž pořádá workshopy krasopsaní, jezdí na eventy zkrášlovat různorodé produkty a písmem vylepšuje i výrobky nejdražších luxusních značek světa. Kromě spolupráce se značkami Prada, Cartier či Hermès vede tým kaligrafů, vychovává malou dceru a rozšiřuje povědomí o krasopísmu v Česku. 

Stane se vám někdy, že si pořídíte nějaký kousek oblečení nebo doplňku a řeknete si, že by potřeboval vylepšit nějakým pěkným kaligrafickým monogramem?

Zrovna nedávno byla kolegyně z mého týmu na eventu, kde zdobila kožené boty. Hned jsem si říkala, že ozdobit si obuv mě ještě nenapadlo. Takže je jasné, co teď budu dělat (smích). On totiž takový malý touch udělá i z relativně obyčejné věci něco nezaměnitelného. Něco, co má najednou svůj příběh a pouto k danému člověku. Koukám taky po využití písma v prostoru, třeba v kavárnách, kde jsou různé nápisy nebo plakáty. Občas jdu třeba i s vizitkou a řeknu jim: „Děláme kaligrafii líp, nechcete to zkusit s námi?“

Když už jsme u toho oslovování, dočetla jsem se, že vaše cesta začala rozdáváním vizitek v obchodech na Pařížské ulici. To se vážně stalo?

Stalo. Sama jsem z toho byla překvapená, protože jsem měla hrozný strach z odmítnutí a byl to pro mě obrovský výstup z komfortní zóny. V buticích na Pařížské mají samozřejmě speciální etiketu, kterou jsem neznala, takže jsem třeba lomcovala dveřmi, protože jsem nevěděla, že mi musí z druhé strany otevřít. Ale nakonec měla moje iniciativa úspěch.

Například v Pradě mi personál zavolal manažerku pobočky, té se moje práce líbila a přišla jí zajímavá. Poprosila mě, abych jí vše sepsala anglicky do e-mailu, který poslala na německou centrálu, jež má na starosti vícero poboček v Evropě. Následně jsem čekala měsíce, možná spíš roky, ale povedlo se. Jednoho dne přišel e-mail a já jela do Salzburgu.

Zdroj: Aneta Jaurisová

Páni, tomu se říká chytit příležitost za pačesy. Tohle byla vaše cesta k luxusním značkám, jak jste se ale dostala ke kaligrafii samotné?

Kaligrafie byla láska na první pohled. Strašně jsem se do ní zamilovala v momentě, kdy mi v roce 2016 vyběhla na Instagramu fotka krasopísma a okamžitě mi učarovala. Zažila jsem ten filmový „to je ono“ moment, což se asi dalo čekat, protože jsem od mala měla blízko ke kreativitě. Na gymplu jsem doceňovala, když se mi hezky povedl nadpis v sešitu a nadšeně jsem ho ukazovala spolužačce.

Díky instagramovému postu jsem se proklikla k hashtagu #lettering a otevřela se mi brána do nového světa. Do té doby jsem nevěděla, co to je. Znala jsem jen striktní kaligrafii se spoustou pravidel. Začala jsem hledat tutoriály, zkoumat, kde bych se mohla dozvědět víc o stylech, pomůckách a lidech, co se krasopsaní věnují. Nejvíc se mi líbilo, že krasopsaní, český ekvivalent pro lettering, nemá striktní pravidla, mohu si v něm najít to své a hrát si.

Takže jste se přestala věnovat škole nebo práci a naskočila do kaligrafického vlaku?

Zrovna jsem čekala, než se dostanu na vysokou do Prahy. Ještě před jejím začátkem jsem si udělala krátký kurz kaligrafie, který byl v Česku tehdy možná i jediným. Vše jsem si tam osahala a krasopísmu definitivně propadla. Nastoupila jsem na VŠE, jelikož jsem si myslela, že po vystudování budu manažerka v kostýmku, která lidem s vážnou tváří podává ruku. Všichni se mě ptali, co tam dělám, proč sedím na statistice a nevěnuju se umění? Já jsem ale z rodiny, kde se jede na čísla a umění je sice hezké hobby, ale ne pořádná práce. Můj tatínek, ač velice podporující, se dodnes diví, že krasopsaní lze přetvořit v životaschopný byznys.

Zdroj: Aneta Jaurisová

Jak se vám to povedlo?

Dlouho mi trvalo, než mi došlo, že člověk svému štěstí může jít naproti. Ze začátku to bylo nevinné hobby. Výtvory jsem sdílela na Instagramu a místo chození na párty jsem seděla u lampičky a trénovala. Ostatní mi začali psát, že je to hezké a ptát se, co to je a jak jsem se to naučila. Zkusila jsem proto vypsat kurz. Chtěla jsem zapalovat ohýnek vášně pro písmo, o což se s Tou usměvavou snažíme do dnes.

Příprava je často náročná. Vše ale musí být perfektní, pro Porsche a Cartier nemohu navrhnout stejné písmo

Doba se od vašich začátku posunula. Co je tedy dnes obsahem vašeho byznysu?

V Té usměvavé se soustředíme na ruční psaní. Dokážeme vygravírovat věnování do skla na stolečku s gravírkou o velikosti brusky na nehty. Klidně to napíšu před klientem během pár minut. Vždy s týmem komunikujeme dopředu, testujeme materiály a jejich chování. Hodně záleží i na tom, aby náš výtvor korespondoval se značkou. Záleží, zda vyrábíme produkty pro novináře, influencera, jestli se jedná o denní, nebo večerní akci a tak dále. Neděláme ale jen eventy, školíme taky zájemce o krasopísmo a zdobíme různé předměty na zakázku. Umíme vlastně skoro cokoliv v našem oboru zařídit na přání.

Kromě týmu máte i malou dceru. Jak se vám ve vašem oboru daří balancovat tyhle dva světy?

Malá je naše firemní happiness manažerka. Když byla miminko, chodila se mnou na většinu schůzek. Teď už je větší, tak to není tak snadné, ale moje práce je naštěstí velmi flexibilní. Můžu si naplánovat, kdy budu pracovat, případně využít tým. Myslím, že to zná každá máma, zejména ta pracující, je to hodně o time managementu. Nedávno jsem byla s kamarádem na kávě a navrhli jsme, že se půjdeme projít. Koukám na hodinky a říkám: „Jasně, ale mám jen devět minut.“

Zdroj: Aneta Jaurisová

To je hodně specifické.

Je, ale je to esencí mého fungování. Všechno je na minuty a člověk si musí umět čas rozvrhnout. Jsem ale vděčná, že tuhle práci mám, protože mě hrozně nabíjí a je důvodem, proč jsem se u mateřství rozhodla pracovat. V momentech, kdy malá usne v autě, často okamžitě zastavuji u kraje, vytáhnu notebook a pracuji. Ale když jsem s ní, plánujeme výlety nebo plavání a balancuji čas tak, aby byl plně pro nás.

U toho všeho jste zvládla pracovat pro jedny z nejluxusnějších značek světa. Mluvily jsme o Pradě, jaké další projekty jste ale vytvářela?

V portfoliu mám kromě Prady třeba Louis Vuitton nebo Cartier. Spolupráce s některými značkami se povedla díky mému tehdejšímu výletu do Pařížské, ale třeba z Hermès se mi ozvali sami. Dnes už mají firmy často povědomí o Té usměvavé nebo na nás slyší chválu, a to je vždycky nejvíc. Jedna z nejzajímavějších věcí, na kterou jsem asi i nejvíc pyšná, bylo právě pozvání od Prady. Kromě Salzburgu jsem s nimi byla i v Berlíně. Gravírovala jsem speciální lahve s drinky nebo doprovázela předvádění kolekce, k níž jsem personalizovala Prada blok.

Jak probíhá schvalovací proces u takhle velkých značek?

Především je vše provázané a od začátku do konce dává smysl. Většinou dostanu brief se zadáním, kde si přečtu, proč se dělá ta věc, která se dělá. Píšou, jak se mám chovat a co mám mít na sobě. Taky popíšou, jaký styl písma mám využívat, často proto připravujeme písmo podle kaligrafických směrnic jednotných pro všechny butiky dané značky v Evropě.

Zdroj: Aneta Jaurisová

Příprava je vždy obsáhlá a náročná. Koukám na kolekce značky a testuji techniku, aby vše bylo stoprocentní. Hlídám, že styl písma sedne charakteru značky. Pro Porsche a Cartier logicky nemůže být použitý stejný styl písma. Většinou požaduji fyzický vzorek, abych si vyzkoušela zpracování předem. Zároveň dělám digitální návrhy, aby klient reálně viděl, jak bude písmo vypadat.

Jaký je to pocit, držet v ruce kousek za desítky tisíc a vědět, že se vám musí práce povést na první dobrou? Jste nervózní?

Nervózní jsem, děláme ale před projektem důkladnou rešerši. Já většinou nejdu a nenapíšu monogram na kabelku. Napíšu si ho nejprve na papír a zkusím jeho různé varianty, protože každé písmo má jiné podoby. Naskicuju možnosti a poradím se s klientem, co je sympatické jemu. Někdo má rád minimalismus, jiný kudrlinky. Až potom přeneseme písmo na finální produkt. Děláme vždy maximum proto, aby ty kroky, co se mohou pokazit, byly na místě, kde se pokazit mohou, ale výsledek musí být perfektní.

Umělci se bojí komerčnosti. Pro klienta jsme ale nejlepšími parťáky, protože jim splníme všechna přání

Co bylo nejtěžší zadání, jaké jste kdy dostala?

Velká výzva pro mě bylo popisování hedvábných šatů na galavečer. O to víc, že ty šaty byly jenom jedny a textu byla spousta, takže se prostě musely povést. Bylo to náročné, protože ten materiál je delikátní a já věděla, že spousta technik se na něm bude rozpíjet. A taky, že rozpíjela. Nakoupila jsem si předem co nejpodobnější materiál, oběhala několikery výtvarné potřeby, ptala jsem se na doporučení a dělala testy. Nesmělo se to rozpíjet, muselo to držet a muselo to dobře zasychat. Vzala jsem relativně hustou konturu přímo na hedvábí se speciálním aplikátorem, kde se ještě musí zbytek dodělat miniaturním štětečkem. Trvalo to, ale na kaligrafii se nespěchá. A povedlo se.

Zdroj: Aneta Jaurisová

Unikátní hedvábné šaty, Prada, Hermès, Cartier, Louis Vuitton… Chybí vám v seznamu nějaká konkrétní značka nebo produkt?

Jeden malý sen jsem si splnila, když se mi ozvali právě z Hermès, ale ještě mi v portfoliu chybí můj vysněný Chanel. Takovou spolupráci bych si hrozně přála. Co se týče projektů, mám ráda tvoření na věci, které obvykle neděláme, jako jsou make-up nebo kosmetika. Potom mám ještě jednu vysněnou spolupráci, která není designerskou značkou, ale moc bych si užila tvorbu pro Kancelář prezidenta republiky.

Jakou má podle vás úlohu ručně psané věnování nebo pozvánka v kontextu produktů luxusních značek?

Myslím, že si dokážete představit rozdíl mezi pocitem, kdy dostanete obálku, na které je vytištěné vaše jméno, protože někdo na klávesnici vyťukal pár písmen a zmáčkl tisk. A pocitem, kdy vám do rukou přijde ručně psaná obálka z vysokogramážního papíru, na které jsou vidět jemné nedokonalosti, jež rukou psané písmo přináší. Ukazuje to respekt, úctu a péči komukoliv, komu tu věc dáváte. Musel u toho sedět člověk, který se soustředil jen na to, aby napsal písmenka ve vašem jméně. Je to navíc jediný originál na světě.

Zdroj: Aneta Jaurisová

Když zmiňujete tu originalitu… Jak balancujete potřebu být jedinečná s potřebou zapadnout do konceptu značky?

Mám pocit, že spousta umělců se bojí přistupovat k práci komerčně. To je třeba něco, co mě naučila ekonomická škola. Nebát se toho a být komerční. Pro mě je na prvním místě klient, ne umělecké ego. Myslím, že to, co z nás dělá pro klienty nejlepší možné parťáky, je, že umíme splnit všechna přání. Naše náplň práce je jedinečná, kaligrafů je sice paradoxně v Česku dost, ale to, co děláme my, je vážně unikátní.

Zdroje: Autorský článek

A$AP Rocky a Puma mění svět sneakers. Speedcat Racing zvou na divokou jízdu

0
A$AP Rocky
A$AP Rocky

A$AP Rocky je zpět na módní scéně. Tentokrát opět spojil síly se sportovní značkou Puma. Společně vytvořili sneakers s názvem napovídajícím mnohé, tedy Speedcat Racing. A$AP Rocky přichází do světa bot se sexy divokým detailem. Teniska nádherně propojuje motorsportovou estetiku a osobní streetwearový styl samotného legendárního rapera. 

Nový model tenisek z dílny A$AP Rocky a PUMA, s názvem Speedcat Racing, přetváří ikonickou závodní siluetu do odvážné streetwearové podoby. Kombinace distressed semiše, carbon-print paty a dvojitých červených tkaniček dává klasické minimalistické siluetě nečekaný edge. Jednotlivé prvky, které se rozhodně nebojí být sexy, dokazují, že čerstvý model je jeden z nejvýraznějších sneakers release letošního roku. 

Zdroj: Puma

A$AP Rocky spustil peklo na podrážkách. Speedcat Racing je nejostřejší jízda roku

Výrazný model tenisek Speedcat Racing se pyšní surovými barvami. Paleta červeného, černého a slonovinového odstínu podtrhuje záměr značky oživit jakýkoli outfit nositele. Vršek boty je kompletně vyrobený z „worn-in“ semiše, který na pohled působí velmi drsně a dodává tenisce používaný vzhled. Mezi hlavní prvky patří karbonový potisk na stabilizátoru paty, jenž symbolizuje starší modely závodních bot. 

Zdroj: Puma

Odvážný vzhled Speedcat Racing podtrhují omotané červené tkaničky kolem těla boty. Tvrdý výraz má na svědomí také efekt spálené gumy, rozstříknuté podél podrážky tenisky, který celému dílu dodává na charakteru. Nechybí ani podpis A$AP Rockyho na jazyku tenisky, a to vedle klasického loga Puma. Součástí vydání má být také speciální krabice s vintage designem, jež dokreslí výjimečnost celé spolupráce. 

Nejnovější vydání sneakers navazuje na dřívější úspěšné spolupráce A$AP Rockyho se značkou Puma od doby, kdy se v roce 2023 stal kreativním ředitelem jejich partnerství s F1. Mezi jeho další legendární Puma modely patří například tenisky jako Mostro OG Pony Hair, Puma Inhale A$AP Rocky Reflective Silver nebo Puma Inhale A$AP Rocky Distressed Tan Bronze Red. 

Závodní vášeň a streetový sex-appeal. A$AP Rocky září i v módní branži

A$AP Rocky a Puma pomocí Speedcat Racing opět dokazují, že spojení streetwear a motorsportu může mít silný dopad na směr módy. Model potvrdil, že slavný americký raper má vedle hudebního talentu také smysl pro kreativní vedení a schopnost dodávat obyčejným sportovním botám divoký šmrnc hodný krále ulic. Pokud jeho předchozí sneakers release nastavily laťku, Speedcat Racing ji posunuly zase o něco výš. 

Zdroje: Hypebae, Instagram, YouTube, WWD, Sole Retriever, Puma

Generace Z propadá body scrubs. Vidí v nich záblesk drobného luxusu

0
body scrubs
body scrubs

Z běžných self-care pomocníků se v očích generace Z stává speciální sběratelský předmět. Ať už díky rozlišným značkám, nespočtu vůní měnících se s každou sezónou, nebo limitovaným edicím, klasický peeling přitahuje v koupelně čím dál větší pozornost. Stal se z něj drobný záblesk světa luxusu, který nabízí okamžité uspokojení a komercí podpořený pocit sebelásky.

Někteří sbírají vzácné známky, další exkluzivní hodinky, jiní drahé kabelky. Generace Z si zdá se našla o něco levnější sběratelský kousek. Atmosféru luxusu, pro mnohé tak nedosažitelného, jim nabízejí body scrubs. Klasické peelingy plní poličky v koupelnách a staví na odiv svá trendy loga, zářivé barvy nebo speciální vůně. Svým majitelům poskytují formu eskapismu, jakési privátní domácí spa dýchající relaxem.

Generace Z sbírá střípky luxusní scény. Body scrubs chápou jako drobné potěšení

Značky jako Dove, Tree Hut nebo Daise rozšiřují své pestrobarevné nabídky body scrubs. Poptávku po nich pohání především generace Z, která se zamilovala do jejich pestrých obalů a nevšedních vůní, ukrývajících trendy pumpkin spice či sváteční mátu. Peelingy vyšplhaly na vrchol koupelnových pomocníků a těší se větší oblibě než kdy dřív. Vděčit za to mohou hlavně svému statusu drobného luxusního potěšení.

Zdroj: Dove, Daise

V dnešní ekonomice si generace Z sotva může dovolit produkty dominující sbírkám slavných influencerů. Sahají proto po levnějších variantách virálních produktů. Populární body scrubs většinou seženou pod 300 korun, umožňují jim navíc vytvářet pečlivě sestavenou kolekci. Peelingy mají v podstatě stejnou funkci jako momentálně trendy klíčenky. Představují jakýsi úlomek z vysněné luxusní scény.

Zdroj: Tree Hut

Moderní sebepéče diktuje plné poličky. Body scrubs sklízí dojem privátního spa

Za vzestupem body scrubs však nestojí pouze ekonomické důvody. Beauty pomocníci poskytují dojem privátního spa, chvilky pro sebe v životních situacích, které soukromí často neumožňují. Ať už jde o zaneprázdněné maminky, nebo mladé lidi žijící ve sdílených bytech. Trend domácího wellness je památkou světové pandemie, kdy mnozí toužili po relaxujících a vzácných okamžicích mezi stěnami vlastních domovů.

@symply.chychy Top 4 best scrubs from Sephora✨ 1 @soldejaneiro Bom Dia Body Scrub 10% AHA BHA Resurfacing Complex: body scrub infused with a 10 percent AHA BHA Resurfacing Complex to visibly improve clarity, tone, and texture for smooth, radiant-looking skin. This one is my personal fav✨💗 2 @theouai Cleansing Scalp & Body Sugar Scrub (Melrose Place): deep-cleansing sugar scrub that exfoliates product buildup from your scalp and smooths out dry skin while nourishing it. Second best scrub. But I think it’s too hyped up on social media 😪 3. @herbivorebotanicals Coco Rose Exfoliating Body Scrub: A highly moisturizing blend with virgin coconut oil and Moroccan rose that leaves skin hydrated, soft, and lightly scented with coconut and rose petals. 4. @sephora Resurfacing Sugar Body Scrub: body scrub that gently removes dead skin cells with a combination of AHAs and brown sugar. * * * #sephora #bodyscrub #skincare #bodycare #bodycareproducts #selfcare #selfccareroutine #selfcarethreads #musthave #bodycare #selfcare ♬ Gangsta Boo – Ice Spice & Lil Tjay

Olej do ohně soukromého wellness přilil rovněž virální TikTok koncept „everything shower“. Tedy beauty rituál, který si žádá hodiny strávené zkrášlováním všeho, co je v našich silách. Body scrub pak od jeho kolegů odlišuje speciální textura, nekonečné možnosti vůní a jakýsi pocit okamžitého uspokojení. V podstatě u všech produktů můžete po jejich aplikaci cítit, jak se vaše pokožka pod nánosem peelingu zjemňuje.

Body scrubs samozřejmě neoslovují pouze generaci Z. Značky nezapomínají ani na starší zákazníky a lákají je na účinnost ingrediencí, jako jsou AHA kyseliny nebo bambucké máslo. Peelingy tak oslavují renesanci především díky neutuchající touze po sebepéči, která v rychlém tempu moderní doby jen tak nevymizí. Otázkou zůstává, zda je k sebelásce potřeba plná polička peelingů. Nebo ostatně čehokoli jiného.

Zdroje: Business of Fashion, Women’s Health, The Guardian, Instagram, TikTok

Módní rok kulminuje. Konec roku zpečetilo předávání Fashion Awards

0
Cate Blanchett
Cate Blanchett

První prosincové pondělí předznamenalo rychle se blížící konec letošního roku. Odstartovalo ho slavnostní předávání Fashion Awards, tradičně pořádané British Fashion Council Foundation. Módní svět tak řádně ocenil největší ikony definující rok 2025. Patří mezi ně mimo jiné návrháři jako Jonathan Anderson, Sarah Burton, Grace Wales Bonner nebo modelka Anok Yai.

Svět módy zná své ikony letošního roku. V pondělí večer je korunoval další ročník tradičních Fashion Awards. Slavnostní akce slouží jako fundraising pro British Fashion Council (BFC) Foundation. Peníze následně putují na podporu mladých módních talentů. Předávání cen pohostily dechberoucí prostory Royal Albert Hall v Londýně. Ocenění si pak domů odneslo hned několik prominentních jmen módní scény.

Například Jonathan Anderson získal již třetí rok za sebou titul Návrhář roku. Tentokrát sklidil chválu za práci pro značku JW Anderson, ale také módní dům Dior. „Miluji pracovat pro Dior, protože je to pro mě obrovská výzva,“ prohlásil dle serveru Wallpaper designér. Poděkoval rovněž svému týmu, ateliéru, ale také ředitelce Dior Delphine Arnault. Také ta se přitom na slavnostní akci dočkala řádného ocenění.

Zdroj: Reuters

Vyhrála totiž cenu „Special Recognition“, a to za její „výjimečnou kontribuci“ globálnímu módnímu průmyslu. Kromě designérů však událost navštívila také řada dalších slavných jmen, například Cate Blanchett, Sharon Stone, Sienna Miller, Mick Jagger nebo Rita Ora. Celým večerem tentokrát provázel americký herec Colman Domingo. Jeho vystoupení pak doprovodily hvězdné performance od Raye a Tems.

Bez ceny neodešla Sarah Burton ani Grace Wales Bonner. Dočkala se jí i Anok Yai

Ocenění „British Womenswear Designer“ letos dostala návrhářka Sarah Burton. Dlouhá léta pracovala pro Alexander McQueen, v září roku 2024 ovšem přestoupila k Givenchy. Svůj debut v nové roli odhalila letos na jaře. Stejný titul, ovšem za návrhy pánské módy, pak získala Grace Wales Bonner, a to za svou stejnojmennou značku. Designérku ovšem nyní čeká nová role, a to vedení pánské sekce u Hermès.

@thefashionawards Literally glowing ✨ #AnokYai has arrived at #FashionAwards 2025 presented by @Pandora ♬ original sound – sany

Cenu převzala rovněž Anok Yai, a to za Modelku roku. Za svou kariéru dokázala, že patří mezi světové špičky, díky rozmanitému portfoliu i překvapivému a virálnímu hereckému výkonu na nedávné přehlídce Mugler. Italský návrhář Brunello Cucinelli pro změnu vyhrál ocenění „Outstanding Achievement Award“. Bez ceny tentokrát neodešel ani stylista Sam Woolf, známý pro svou práci pro rapperku Doechii.

Zdroje: WWD, BBC, Wallpaper, Instagram, TikTok

Dreaming Eli učí sexy sebelásce. Módní nováček dobývá Londýn

0
Dreaming Eli
Dreaming Eli

Dreaming Eli patří k nejvýraznějším novým hlasům londýnské módní scény. Značka dobyla London Fashion Week svou kolekcí, kterou připravila pro jaro 2026. Její tvorba propojuje jemnost s drsností, zranitelnost se silou a experiment s romantikou. Svou jedinečností si zajistila pozornost módních kritiků a stabilní místo na světově proslulém týdnu módy.

Při zmínce o značce Dreaming Eli nemůžeme nevyzdvihnout udržitelnost, ruční tvorbu a emoční linku, které tvoří DNA této jedinečné společnosti. Když obléknete jakýkoli kousek z její dílny, jako by se z vás rázem vylíhnul pohádkový motýl. Dech vám vyrazí například průsvitné materiály, načechrané volánky, křehké krajky a strukturální korzetové konstrukce, a to vše z upcyklovaných tkanin. 

Zdroj: Dreaming Eli

Sicilské kořeny dosáhly až do Londýna. Dreaming Eli bojuje za sebevyjádření žen

Dreaming Eli založila italská návrhářka Elisa Trombatore. Svým nápadem dala vzniknout vesmíru, kde se střetává ženskost a síla. Chtěla dát ženám novou možnost a vyjádřit samu sebe jinak než stereotypně křehce a krotce. Její oděvy se dají popsat jako éterické a výrazné. Dala si záležet, aby každý kousek, který je pod značkou Dreaming Eli ušit, vyprávěl příběh o jejích sicilských kořenech a řemeslnickém umu. 

Zdroj: Dreaming Eli

Módní přehlídka Dreaming Eli pro jarní sezónu 2026 se uskutečnila v gotickém kostele St. Cyprian’s v londýnském Marylebone, kde se chrámovou lodí nesla božská píseň doprovázená jemným brnkáním harfistky. Modelky se procházely uličkou v božských outfitech a skrz barevné vitráže na ně dopadalo božské světlo, které dodávalo klenutým stropům a zlatým reliéfům téměř nadpřirozený dojem.

Přehlídka nedostala název „My Name is Amore“ jen tak. Měla být milostným dopisem všem ženám. Řada představovala zlomový bod, kdy se značka od témat přežití z předchozích let dostává skrze lásku k zranitelnosti a křehkosti. Tradičně hrubý materiál Elisa přetvořila v jemnější a romantičtější prvky. Modelky namalovala vizážistka Carly Utting tak, aby vypadaly jako zamilované, zvolila růžové tváře a dlouhé řasy.

Láska vyšitá z nití. Kolekce My Name is Amore vyjadřuje emoce skrz módu

Slovo „Amore“ se objevovalo vyšité na jednotlivých modelech jako pocta sicilskému původu návrhářky Elisy Trombatore a ženám, které ji naučily lásce. Kolekce doslova nosí srdce na rukávu a odhaluje zranitelnost ženské duše. Výšivky, posvátná atmosféra lokace i symbolika zranitelnosti dodávají řadě duchovní rozměr. Dreaming Eli znovu potvrzuje svou schopnost přetavit intimní prožitky v originální módní jazyk.

Zdroje: Metal, Hypebae, Instagram, Fashion Capital, YouTube, London Fashion Week

Chanel obléká rappera. Novým ambasadorem značky je A$AP Rocky

0
A$AP Rocky
A$AP Rocky

Herečka Margaret Qualley a rapper A$AP Rocky čeká hvězdná svatba. Alespoň v alternativním vesmíru Chanel. Módní dům odhalil krátké video z dílny režiséra Michela Gondry, v němž slavného hudebníka představuje jako svého nejnovějšího ambasadora. Zároveň se jedná o teaser k chystané show s názvem Métiers d’Art, kterou v úterý 2. prosince přivítá New York.

Rapper A$AP Rocky má novou roli. Tentokrát se neobjevuje ve svém novém videoklipu, ale v krátkém filmu z dílny Chanel. Stal se totiž nejnovějším ambasadorem proslulé značky. Ve videu se objevil po boku úspěšné herečky Margaret Qualley. Jejich příběh odehrávající se na pozadí New Yorku slouží rovněž jako pozvánka na blížící se show Métiers d’Art. Akci totiž dne 2. prosince pohostí právě americká metropole.

Speciální řadu s názvem Métiers d’Art pak jako první vytvořil legendární návrhář Karl Lagerfeld. Jedná se o chytrý způsob, jak vnést do popředí jedinečnou hrstku umělců pracujících pro značku Chanel, vytvářejících dechberoucí výšivky, šperky, rukavice nebo například plisování. Jedná se přitom teprve o první takovou kolekci, kterou pro módní dům navrhl pořád ještě čerstvý kreativní ředitel Matthieu Blazy.

Zdroj: Chanel

Jmenování rappera A$AP Rocky za tvář Chanel však až tak překvapivé není. Hudebník má totiž s návrhářem Matthieu Blazy poměrně blízký kreativní vztah. Podporoval ho již od jeho začátků a také v době, kdy vedl módní dům Bottega Veneta. Dle vyjádření A$AP Rocky působí práce Blazyho „citlivě a zároveň silně, je zakořeněná v odkazech na reálný svět, zatímco stále umožňuje dostatek prostoru pro imaginaci“.

Video Chanel natočila filmová legenda. Postaral se o něj Michel Gondry

O režii krátkého filmu se tentokrát postaral režisér Michel Gondry, známý především pro svůj snímek Věčný svit neposkvrněné mysli. Příběh sleduje Margaret Qualley, která se probudí v posteli vedle A$AP Rocky. Poté zmizí v koupelně a objeví se ve vytříbeném looku od Chanel. Následně ovšem vběhne do ruchu newyorských ulic. Rapper se okamžitě probouzí a bez váhání vyráží na cestu za svou velkou láskou.

@edelblog La première campagne Chanel de A$AP Rocky avec Margaret Qualley #fyp #edelblog ♬ son original – Edel blog

Nebojí se podplavat Brooklyn Bridge ani proběhnout nechvalně zaplněnými silnicemi New Yorku. Svou milovanou konečně dožene u vstupu do metra u stanice Astor Place. V tu chvíli padá na jedno koleno a vytahuje bílou krabičku ozdobenou nápisem Chanel. Margaret Qualley při pohledu na diamantový zásnubní prsten neskrývá své nadšení a oba snoubenci odejdou ruku v ruce zpět do zaneprázdněné stanice metra.

Zdroje: Fashion Network, Billboard, DScene, Instagram, TikTok

LVMH loví talenty, Kering loví značky. Oba velikáni formují budoucnost luxusu

0
LVMH
LVMH

LVMH i Kering vstupují do nové etapy růstu. Skupiny formující tvář globálního luxusu posouvají portfolia směrem k budoucnosti. LVMH sází na čerstvé talenty a řemeslné mistrovství. Kering buduje investiční jednotku, jež mapuje značky, technologie i subkulturní směry. Oba giganti sledují proměnu zákazníka a reagují s vizí přesahující hranice tradičního luxusu.

Úspěšná skupina LVMH pracuje s lidským know-how jako s jedním z nejhodnotnějších aktiv současného luxusního průmyslu. Kering konstruuje vlastní „House of Dreams“, tedy dlouhodobý investiční projekt pro novou vizi luxusní spotřeby. Zatímco první koncern vytváří platformu pro talent, druhá rozšiřuje mapu příležitostí. Společně ukazují, že budoucnost luxusu vzniká v prolnutí řemesla, technologií a kulturních mikro trendů. Současný luxusní trh se tak stává laboratoří, ve které se zcela mění jeho podstata a podoba moderní spotřeby.

Vstupní brána mladých talentů. LVMH staví úspěch na precizním řemesle

Francouzský koncern LVMH posiluje základnu prostřednictvím talentů, jejichž práce formuje estetiku i hodnotu 75 značek skupiny. Program Métiers d’Excellence se stal symbolem kultivace řemeslné odbornosti a atraktivním vstupním bodem pro mladé generace. Letošní ceremonie v Paříži přilákala pozornost díky osobnostem, které reprezentují precizní práci napříč parfumérstvím, šperkařstvím nebo haute couture. LVMH tak staví lidské dovednosti do centra dlouhodobé strategie, v níž lidský dotek funguje jako protipól automatizace a digitální éry.

Zdroj: LVMH

Jedním z hlavních projektů LVMH je Maison des Métiers d’Excellence, plánovaný prostor, který má propojit veřejnost s řemeslným světem skupiny. Koncept zahrnuje otevřené dílny, vzdělávací programy a zážitkové formáty, jež mají vytvářet nový typ „savoir-faire turismu“. Skupina počítá s výběrem lokality, která umožní prezentovat široké spektrum profesí interaktivně a propojit je s kulturním životem. Vznikne tak místo, jenž má potenciál stát se stabilním magnetem pro zájemce o řemeslo i pro zákazníky toužící nahlédnout za kulisy výroby.

Zdroj: LVMH

Součástí rozsáhlejší strategie LVMH je systematická práce s mladými lidmi, prostřednictvím mezinárodních roadshow, dokumentárních projektů a škol jako Scuola Bulgari v Itálii. Pozornost budoucím generacím funguje jako investice do pracovního trhu, jenž se stává čím dál konkurenčnější. Skupina posouvá řemeslné profese do světel reflektorů a proměňuje je ve výraznou součást kulturní identity svých značek.

Kering hledá nové segmenty. Chce expandovat do kulturních fenoménů i start-upů

Zatímco LVMH rozvíjí lidský kapitál, Kering staví nový pilíř růstu. Pod vedením Lucy de Meo vzniká projekt House of Dreams. Investiční jednotka určená k vyhledávání značek, technologií a kulturních projektů s výjimečným potenciálem. Platforma pracuje s dlouhodobým kapitálem a zaměřuje se na oblasti, jež oslovují globální klientelu. Od experimentální technologie přes řemeslo až po kulturní luxus.

Zdroj: Reuters | Luca de Meo

Cílem je snížit závislost na značce Gucci a zároveň otevřít dveře novým segmentům. Kering se posouvá směrem k modelu, ve kterém tvoří růst nejen tradiční módní domy, ale i start-upy, regionální talenty a subkulturní fenomény. Segmenty jako wellness, fine dining či zážitkový retail vytvářejí prostor pro projekty, jež pracují s luxusem novým způsobem. Méně formálně, více komunitně a s technologickým přesahem.

Obě skupiny tak sledují společný směr. Rozšířit portfolio o prvky, které odpovídají nové definici hodnoty v luxusním segmentu. LVMH rozvíjí lidský talent jako klíčový zdroj růstu, Kering mapuje nové podoby brandů a investiční příběhy. V součtu jde o strategii, jež předjímá, že luxus budoucnosti bude formován řemeslem, inovací a kulturní vnímavostí. Tříbodovou osou, jež určuje tempo celého luxusního odvětví.

Zdroje: WWD, Fashion Network, Instagram

Šaty už nestačí. Elie Saab přetváří sny v luxusní rezidence z betonu a zlata

0
Stellar
Stellar


Značka Elie Saab rozšiřuje svůj vytříbený estetický svět. Představila projekt Stellar by Elie Saab, první značkový rezidenční komplex na ostrově Yas v Abú Dhabí. Tímto krokem navazuje na svou globální expanzi do segmentu luxusních nemovitostí. Stopy její značky lze nalézt po celém světě, od Karibiku přes Maledivy až po švýcarské Alpy, stejně jako na nedávno uvedené debutové jachtě Elie Saab.

První rezidenční projekt s podpisem značky na ostrově Yas představuje symbolický okamžik, kdy se estetika Elie Saab prolíná s energií jednoho z nejživějších míst Abú Dhabí. Jedná se o významný krok v rozšiřování značky, která již dávno přesáhla hranice haute couture a svůj jedinečný rukopis přenesla i do architektury a životního stylu. Ve spolupráci s Emirates Developments vyroste projekt jako nová dominanta ostrova. Nebude ovšem jen doplňovat místní panoráma, ale aktivně jej formovat.

Bydlení nové generace. Místo, kde se moderní design setkává s komfortem

Dokončení projektu je naplánováno na rok 2028, poté nabídne na 144 precizně navržených rezidencí, které kladou důraz na luxus, funkčnost a jedinečný styl. Součástí nabídky budou moderní apartmány s možností jedné, dvou či tří ložnic. Chybět nesmí ani prostorné zahradní vily se třemi a čtyřmi ložnicemi nebo výjimečný duplexní penthouse o pěti pokojích, jenž představuje vrchol rezidenčního portfolia. Každá z jednotek je navržena s ohledem na maximální pohodlí a estetický dojem, aby splňovala očekávání i těch nejnáročnějších rezidentů.

Zdroj: The Stellar Residences

Koncept je navržen jako architektonický symbol vyváženosti a preciznosti. Stavba pracuje se světlem tak, aby vynikly její proporce i elegance. Typické jsou čisté linie a velké prosklené plochy, které propojují interiér s okolní krajinou. Přírodní materiály dodávají prostoru teplo a nadčasový vzhled. K tomu se přidávají působivé panoramatické výhledy na ostrov Yas, jež umocňují výjimečnost celého prostředí.

Projekt mění pojem luxusního bydlení. Každý okamžik přetvoří v jedinečný zážitek

Společné prostory jsou koncipovány tak, aby nabízely sofistikovanou atmosféru. Jejich interiéry byly navrženy s důrazem na luxus a pohodlí. Nábytek a dekorace pocházejí z exkluzivní kolekce Elie Saab Maison, vytvořené ve spolupráci s Carlem Colombo a licencované společností Corporate Brand A++ Group. Každý kus je přitom ručně vyráběn v Itálii a klade důraz na kvalitu a estetiku. Pro obyvatele jsou k dispozici jak bazén a wellness centrum pro relaxaci, tak moderně vybavené fitness, elegantní salónky a soukromé kino.

Zdroj: Elie Saab Maison

„Naším posláním vždy bylo nabízet kvalitní, dostupná bytová řešení, která obstojí ve zkoušce času. Díky našim vývojovým projektům R&S a prostřednictvím naší značkové spolupráce přinášíme tuto vizi k životu. Vytváříme komunity, které propojují mezinárodní designové standardy s místními aspiracemi, čímž nastavujeme nový standard moderního bydlení a dáváme každému obyvateli možnost skutečně vlastnit svůj příběh,“ prohlásil výkonný ředitel Reportage Group Andrea Nucera.

Zdroj: The Stellar Residences

V kombinaci precizního designu, architektonické harmonie a špičkového zázemí vzniká rezidenční komplex, který posouvá hranice moderního bydlení v Abú Dhabí. Nejde jen o nový projekt, ale manifest luxusu, jenž propojuje svět módy, architektury a životního stylu do jednoho nadčasového celku. Otevírá se nová kapitola, jež inspiruje, podněcuje emoce a nastavuje nové standardy rezidenčního života. Stane se nejen ikonou ostrova Yas, ale i důkazem toho, že skutečný luxus spočívá v umění propojit estetiku s každodenním komfortem.

Zdroje: Elie Saab Maison, The Stellar Residences, Fashion Network, Instagram

Příběh touhy a vzdoru. Vivienne Westwood probouzí k životu mangu NANA

0
NANA x Vivienne Westwood
NANA x Vivienne Westwood

Milovnící anime a módy, nastal váš čas. Vivienne Westwood si nachystala podzimní překvapení plné mangy. Značka spolu s Ai Yazawa vytvořila kolekci, jež se inspirovala slavnými japonskými manga komiksy. Spolupráce, která propojuje melancholii tokijských nocí s nezkrotným britským duchem, oživuje šperky, látky i siluety, jež v manze vypráví o svobodě, touze a vzdoru.

Legendární punková značka Vivienne Westwood se po letech vrací k jedné ze svých nejvíce ikonických prvotních múz, k manze NANA. Spolupráce má představovat oslavu 25. výročí kultovní série z dílny Ai Yazawa. Propojuje ostře romantickou estetiku NANA s britskou punkovou energií, kterou do kolekce vnáší právě luxusní značka Vivienne Westwood. A rozhodně stojí za to jí letos v zimě vynosit.

Zdroj: Vivienne Westwood

Punková elegance potkává mangu. Vivienne Westwood a NANA píší příběh módy

V nové limitované kolekci se realita a kreslený svět proplétají jako perly na šňůrce a připomínají, jak často může být styl stejně intenzivní jako první láska. Tvůrkyně mangy NANA Ai Yawaza v rozhovoru pro módní dům Vivienne Westwood prohlásila, že pro ni móda byla vždy zásadním prvkem vyprávění. Jelikož manga nemůže přirozeně vytvářet zvuk, vyjadřuje charakter postav skrz to, co mají na sobě. 

Spolupráce zosobňuje povahu obou hrdinek. Nana je žena, která dle své tvůrkyně nosí Vivienne Westwood vždy hrdě a s viditelným sebevědomím. Druhá postava příběhu, Hachi, je ve svých kouscích trochu více nervózní. Kolekce pak vdechla život odvážným červeným tartanům, korzetům a koženým chokers, ale také pastelovým barvám, jemným potiskům a perlám, jež jsou pro Vivienne charakteristické. 

Zdroj: Vivienne Westwood

Limitované kousky, perly a ikonické logo. Spolupráce ctí minulost i přítomnost

Současné variace archivních stylů se pak objevují v kouscích jako Stormy Jacket, a to v tartanu s černým sametovým límcem, asymetrickým zapínáním a knoflíky s emailovým logem „Orb“. Odkazuje na Storm Jacket z kolekce podzim a zima roku 1996, jež nesla název „Storm In A Teacup“. Řada také nabízí hned několik exkluzivních šperků, které jsou navrženy přesně podle oblíbené manga série NANA. 

Pearl Necklace se vyznačuje nadměrnými barokními krémovými perlami a stříbřitým industriálním řetězem s masivními sponami, zakončený perlou s motivem loga „Orb“, která spojuje styly obou hlavních hrdinek. Výrazným doplňkem je exkluzivní Giant Orb Lighter, limitovaný na pouhých 250 kusů po celém světě. Je na něm rovněž gravírování s unikátním číslem edice a je posázený třpytivými krystaly. 

Ai Yawaza pak uvedla, že v ní celý projekt vyvolal ohromnou radost. Vnímá ho totiž jako pokračování dialogu mezi módou a vyprávěním příběhů, které vždy definovalo její tvorbu. Jedná se navíc o oživení minulosti napříč generacemi. Partnerství s legendární značkou Vivienne Westwood nazvala „punkovým milostným dopisem, jenž vzdává hold minulosti, přítomnosti i budoucnosti NANA“.

Zdroje: Vivienne Westwood, Instagram, Hypebae