Ann Demeulemeester FW26. Stefano Gallici spojuje školní uniformy, poezii i rock

11. 3. 2026

Ann Demeulemeester patří mezi módní domy, které nikdy nestavěly jen na oblečení. Svět značky vždy tvořily knihy, hudba, poezie a určitý druh melancholické romantiky. Kolekce FW26 kreativního ředitele Stefana Gallici ideu rozvíjí pod názvem Dear Night Thoughts. Pařížská přehlídka připomínala spíše noční literární scénu než klasickou runway. Na mole se potkaly viktoriánské košile, rozpadlý denim i akademické uniformy. Mezi modely se objevil i Billy Idol, jedna z ikon punku 80. let.

Návrhář Stefano Gallici pro nadcházející sezónu otevřel téma osobní minulosti. Co z nás zůstává po dospívání a kolik „věcí“ z minulosti si člověk nese dál? Odpověď nehledá v archivech, ale v atmosféře. V hudbě, poezii a subkulturách, které Ann Demeulemeester formovaly již od 90. let. Přehlídka FW26 s názvem Dear Night Thoughts spojila generaci romantických básníků, rockové legendy i současné publikum.

Uniforma trochu jinak. Internet spojuje Ann Demeulemeester s „Hogwarts core“

Když se na mole objevil první model, bylo jasné, že Stefano Gallici nesměřuje k čisté eleganci, ke které se aktuálně přiklání většina módních domů. Sametové sako s erbem připomínalo staré školní uniformy, byť se pod ním vyjímalo tričko s portrétem Arthura Rimbaud. Dlouhé vlasy, těžké šněrovací boty, rozvolněná silueta. Každá postava připomínala studenta dějin umění, který místo kolejí skončil na koncertu.

^{Zdroj: Ann Demeulemeester}

V dalších outfitech se akademická nálada ještě více prohloubila. Kabáty s kožešinovými límci, dlouhé pláště s kovovými knoflíky a vesty s jemnými výšivkami evokovaly staré univerzitní taláry. Internet začal této estetice přezdívat „Hogwarts core“. Stefano Gallici však pracuje s jinou představou školy. Spíš než Bradavice připomíná jeho nejnovější kolekce temné internáty z evropských románů 19. století.

^{Zdroj: Ann Demeulemeester}

Denim, který se na mole objevil o něco později, působil téměř zničeně. Nechyběly roztrhané nohavice, oprané barvy či zlaté lemování, které vypadalo jako stopa po dávné dekoraci. Vedle těchto prvků se objevily jemné krajkové sukně nebo průsvitné vrstvy tylu. Designér tím vytvořil kontrast mezi aristokratickým a zcela obyčejným dojmem. Mezi večerním punk koncertem a ranní odbornou přednáškou.

Ikony na mole i v první řadě. Vedle Billyho Idol zaujal také Jimmy Page

Jedním z nejdiskutovanějších momentů přehlídky byl příchod Billyho Idol. Pro mladší publikum jde o jméno z hudební historie, pro starší generaci o tvář punkové exploze 80. let. Legendární Billy Idol prošel molem v kožené pláštěnce s třásněmi a perfektně podtrhl rock-romantický genius loci v historickém prostoru Réfectoire des Cordeliers, jenž módní dům doprovází od ranných začátků. V první řadě seděl například i Jimmy Page z Led Zeppelin, tedy další figura, která patří do mytologie rockové kultury.

^{Zdroj: Ann Demeulemeester | Billy Idol vlevo}

Hudební atmosféra byla přítomná od začátku do konce. Soundtrack pracoval s hlasem básníka Allena Ginsberg, který se prolínal s vystoupením Beguiling Junior. Co dodat? Zkrátka perfektní. Stefano Gallici skládá portrét generace, jež hledá identitu mezi minulostí a současností. Poezie, rock, uniformy, krajka i denim se setkávají bez snahy o pořádek. Přesně tak, jak to dělala sama Ann Demeulemeester.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený A2Z Fashion Magazine (@a2z_fashionmag)

_{Zdroje: Autorský text}

Příroda v roli návrháře. Louis Vuitton FW26 nabídl módu tvarovanou elementy

Kateřina Hlaváčková

11. 3. 2026

Louis Vuitton ve své nejnovější kolekci FW26 představil oblečení, které se přizpůsobuje prostředí, v němž se nachází. Ladně odolává vysokým horám, rozlehlým pláním a hlubokým lesům. Návrhář Nicolas Ghesquière totiž do Paříže přinesl futuristickou přírodu a přenechal jí vedení. Vzdal tím hold nejen světovému folkloru, ale rovněž nomádské DNA módního domu.

Prosklené prostory Cour Carrée v Musée du Louvre se na sklonku Pařížského týdne módy proměnily ve futuristickou naturalistickou oázu. Kreativní ředitel dámské módy Louis Vuitton Nicolas Ghesquière totiž kolekcí FW26 poctil sílu přírody a její schopnost formovat oblečení napříč tisíciletími. Do popředí proto vnesl folklor i technologickou inovaci, jež utvářely novou kapitolu nomádství ve stylu Louis Vuitton.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Louis Vuitton (@louisvuitton)

Ve službách přírody. Louis Vuitton čerpal z tradičních kultur ze všech koutů světa

Kolekce pro letošní podzim a zimu z dílny Louis Vuitton byla o dost více experimentální, než bývá zvykem. Návrhář Nicolas Ghesquière popustil uzdu své futuristické fantazie. Runway proměnil ve strukturovanou krajinu poodkrývající jeho úmysl. Set svěřil do rukou Jeremyho Hindle, který má na kontě produkční design seriálu Severance a filmu Zero Dark Thirty. Spolu utvořili dojem všudypřítomné hluboké přírody.

^{Zdroj: Reuters}

Právě ta totiž hrála v kolekci hlavní roli. Návrhy byly jasně tvarovány externím prostředím, odolné, utilitární, přizpůsobené pohybu. Designér tím odkázal na tradiční folklorní oblečení, které již od pradávna definovalo právě konkrétní klima nebo krajina. Nečerpal ovšem z jedné jediné kultury. Namísto toho vytvořil jakousi pomyslnou ódu na pláště, klobouky, kožešiny nebo šaty pocházející ze všech koutů světa.

^{Zdroj: Reuters}

Nicolas Ghesquière navíc vycházel z figury pastýřky, kterou lze najít ve všech proměnlivých krajinách. Zároveň tím navázal na nomádské dědictví francouzského módního domu, jenž se zrodil z ikonického cestovního kufru. Designér však neupozadil ani vlastní rukopis, kolekci vtiskl typicky futuristický styl. Návrhy podtrhovaly technické inovace, například v podobě knoflíků z 3D tisků či květinových motivů z kůže.

Šaty proto doplňovaly kónické klobouky, pláště s širokými skulpturálními rameny či kožešinou lemované kápě. „Chtěl jsem zdůraznit, že příroda je největším designérem,“ uvedl dle serveru WWD návrhář. Vytvořil tak funkční, ovšem téměř nebezpečně experimentální kolekci. Zda překročí hranice módních editorialů ukáže čas, nelze jí však upřít, že patří mezi nejoriginálnější tvorbu končícího Pařížského týdne módy.

_{Zdroje: Autorský článek}

Je Seán McGirr problém? Nová kolekce Alexander McQueen vyvolala ostrou debatu

Marek Wrbik

11. 3. 2026

Pátá kolekce Seána McGirr pro Alexander McQueen vyvolala v Paříži nezvykle hlasitou debatu. Zatímco vedení mluví v superlativech, část módní komunity začíná pochybovat, zda je kreativní ředitel pro značku s tak silným dědictvím správnou volbou. Kolekce FW26 totiž podle kritiků postrádá to, co módní dům kdysi definovalo. Temnou romantiku, dramatickou siluetu a jasný autorský rukopis. Diskuse se tak rychle změnila v širší otázku. Kam vlastně McQueen pod současným vedením míří?

Přehlídka Alexander McQueen FW26 uzavírala sedmý den Pařížského fashion weeku, téměř okamžitě však vyvolala překvapivě ostré reakce. Módní publikum i fanoušci značky začali na sociálních sítích rozebírat, zda kolekce ještě nese rukopis zakladatele značky. Kritika mířila hlavně na stylistický chaos a slabší siluety, které podle mnohých postrádají temnou romantiku a poetickou dramatičnost, jež módní dům proslavily. V komentářích se opakovala jednoduchá věta. Jednotlivé looky fungují samostatně, celek ale působí vzdáleně od DNA značky.

Nešťastná kolekce, nebo kreativní vyhoření? Kolekce FW26 působí usedle

Módní dům historicky stojí na jasně čitelném jazyce. Alexander McQueen budoval značku jako scénu, v níž se potkával romantismus, gotika, historie i britská subkultura. Jeho přehlídky připomínaly temná divadelní představení. Když například v roce 1999 robotická ramena postříkala bílé šaty barvou, vznikl jeden z nejikoničtějších momentů módní historie. Návrhář vždy pracoval s šokem i dokonalou krejčovinou.

A právě na tento odkaz je dnešní podoba značky citlivě navázaná. Po smrti zakladatele držela kreativní směr návrhářka Sarah Burton, která dokázala úspěšně propojit romantickou temnotu domu s o něco nositelnější módou. Její kolekce byly technicky brilantní, zároveň ovšem zůstávaly věrné původní DNA módního domu. Designérka ale odešla v roce 2023 a vedení po ní převzal irský návrhář Seán McGirr.

^{Zdroj: Alexander McQueen}

Kolekce FW26 je již jeho pátou kolekcí. Atmosféru značky by měl mít tedy, jak se říká, v malíku. Přestože se na mole objevily krajkové šaty stylizované jako večerní róby, sametové saka transformovaná do mini šatů nebo topy připomínající květinové tapety, výsledek působil až nezvykle usedle. Designér rovněž na světlo opět vytáhnul ikonické prvky, například šátky s lebkami nebo knuckle clutch kabelky. Kolekce uzavřela výrazná svatební silueta s dramatickou květinovou čelenkou. To vše by na papíře působilo krásně, opak je ale pravdou.

Eklekticismus v nejhorším slova smyslu. Nový McQueen bezhlavě kombinuje

Problém tak nespočíval v jednotlivých kusech, ale v celkovém rytmu kolekce. Styling osciloval mezi několika estetikami. Jednou připomínal 60. léta, jindy horský styl nebo romantickou atmosféru. Jednotlivé prvky však vedle sebe existovaly bez jasného propojení. Místy tak přehlídka působila spíš jako série náhodných nápadů než jako soudržná kapitola módního domu s tak zásadní historií.

^{Zdroj: Alexander McQueen}

Reakce publika na sociálních sítích tuto rozpolcenost rychle zachytily. Někteří komentující ocenili jednotlivé looky, velká část však opakovala podobnou myšlenku. Kolekce sama o sobě není špatná, nepůsobí však jako Alexander McQueen. Právě to je ovšem u značky, která stojí na silné identitě, zásadní problém. Ačkoliv to zní jako klišé, módní dům nikdy nešel s trendy či aktuální módní náladou. Byl kulturním fenoménem, který posunul hranice módní prezentace, technologie i estetické odvahy. Jeho přehlídky často vyvolávaly kontroverze, ale zároveň nesly zcela jasný směr. I když byly temné, teatrální nebo šokující, vždy ukrývaly silnou autorskou stopu.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený PPM (@pinkpen_magazine)

Současná kolekce působí mnohem opatrněji. Některé looky se snaží být nositelné, jiné teatrální, další experimentální. Takový mix ale vytváří zvláštní kompromis. Značka, která kdysi definovala radikální estetiku, dnes působí nerozhodně. Otázka proto nestojí jen nad jednou kolekcí. Debata se přesouvá k širší úvaze o budoucnosti. Módní dům zůstává jedním z nejdůležitějších jmen současnosti. Právě proto jsou očekávání tak vysoká. Historie zná mnoho momentů, kdy se legendární značky ocitly na křižovatce. A právě tam nejspíše Alexander McQueen míří.

_{Zdroje: Autorský text}

Chanel FW26 rozevřel motýlí křídla. Matthieu Blazy čerpá z transformace

Kateřina Hlaváčková

10. 3. 2026

Návrhář Matthieu Blazy pokračuje ve své nové roli kreativního ředitele v konverzaci s Gabrielle „Coco“ Chanel. Novou kolekci FW26 proto věnoval jejímu citátu z 50. let. Designérka tehdy v rozhovoru pro francouzské noviny Le Figaro přirovnala módu k motýlímu cyklu. Návrhy proto definovalo téma transformace, jenž proplétalo funkčnost s fantazií a minulost s přítomností.

Gabrielle „Coco“ Chanel přenesla běžné oblečení do vysoké módy. Hávy jeptišek přetvořila ve večerní róby, pracovní úbory v denní kostýmky. Téma transformace tak její módní dům doprovázelo od samého počátku. Návrhář Matthieu Blazy na něj navázal ve své nejnovější kolekci FW26, kterou odhalil v pondělí na Pařížském týdnu módy. Myšlenku postupného budování odrážel rovněž set posetý pestrými jeřáby.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený CHANEL (@chanelofficial)

Z pohodlné housenky do dechberoucího motýla. Chanel definuje funkci módy

Nejnovější řadu z dílny Chanel definuje pokračující rozhovor Matthieu Blazy se zakladatelkou módního domu, který od minulého roku vede. Při tvorbě návrhů proto vycházel z jejího rozhovoru pro francouzské noviny Le Figaro z 50. let. „Móda je zároveň housenka i motýl,“ popsala. „Buď housenkou ve dne a motýlem v noci.“ Tuto oboustrannost zapracoval návrhář do looků, jež byly zároveň praktické i zcela fantaskní.

^{Zdroj: Chanel}

Dojem proměny zachytily rovněž jednotlivé siluety. Zatímco na začátku odkazovaly na jazzovou éru 20. let, postupně přešly ve střídmější střihy 30. a 40. let a precizní formy 50. a 60. let. Myšlence sloužila rovněž paleta barev. Kolekci odstartovaly a ukončily střídmé černé looky. Většinu řady však pohltily pestré záblesky primárních odstínů, doplněné o jemné nádechy pastelově růžové, modré, oranžové nebo žluté.

^{Zdroj: Chanel}

Několik typicky Chanel kousků pak sloužilo jako červená nit propojující návrhy do fungujícího celku. Nechyběl například tvídový kostýmek, který však rovněž podlehl změnám, ať už v podobě zipů nahrazujících knoflíky, nebo provedení v technických tkaninách či lurexu. Speciální pozornosti se dočkala rovněž nonšalantně stylizovaná klasická košile, kdysi přejatá z pracovního úboru, kterou si Matthieu Blazy oblíbil.

Kolekce pro letošní podzim a zimu tak nabídla šatník, který se neustále pohybuje mezi dnem a nocí, praktičností a fantazií. Dle jejího tvůrce představuje svobodu vybrat si mezi pomyslnou housenkou a motýlem, kdykoli uznáme za vhodné. Nejnovější řada z dílny Chanel tak připomněla, že móda může být praktická i expresivní a že zatímco někdy slouží naší realitě, jindy může fungovat i jako nástroj našich snů.

_{Zdroje: Autorský článek}

Jimmy Choo slaví 30 let. Jarní kolekce 2026 vzdává hold moderní ženskosti

Ema Steinerová

10. 3. 2026

Značka Jimmy Choo při příležitosti svého 30. výročí připravila kolekci pro jaro 2026 s názvem Future Feminine. Výsledná řada je oslavou moderní ženskosti, která balancuje mezi něžností a odvahou. Jemné pastelové tóny se v ní setkávají s překvapivými detaily a delikátní průsvitnou krajkou, čímž vytvářejí vizuálně lehký, a především naprosto sofistikovaný celek.

Oslava ženskosti, přírody a nového začátku nikdy nebyla krásnější. Značka Jimmy Choo ji loni na podzim představila v poetickém a snovém prostředí. Jemné siluety, precizní detaily a romantické prvky vytvořily atmosféru plnou síly. Prezentace odhalená při příležitosti 30. výročí módního domu se tak proměnila ve vizuální zážitek, jenž připomněl, že móda může být nejen krásná, ale rovněž hluboce inspirativní.

Tajná zahrada plná květů. Jimmy Choo láká na řadu, která zve do snového světa

Kolekce pro jaro 2026 byla představena v tajné zahradě italského paláce, jež sloužila jako přirozený únik z rušných ulic. Zdobily ji obří papírové květiny, vytvořené milánským umělcem, které čerpaly inspiraci z pivoněk ze zahrady kreativní ředitelky Sandry Choi. Přirozené seskupení živých květin a trvalek pak kontrastovalo s hladkými kovovými podstavci, na nichž byly prezentovány hlavní modely sezóny.

^{Zdroj: Jimmy Choo}

Kolekce podle návrhářky Sandry Choi vychází z hlubšího zkoumání identity Jimmy Choo. Nejde tak dle ní jen o návrat k archivním modelům, ale o nové uchopení DNA značky a její svěží interpretaci. „Chtěla jsem oslavit módu a vytvořit kousky, které jsou krásné a nepopiratelně ženské,“ popsala řadu novinářům. Inspiraci přitom hledala především v přírodě a v přirozené síle ženskosti, jež se neustále vyvíjí.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa Jimmy Choo (@jimmychoo)

Krajka v hlavní roli. Jimmy Choo letos na jaře dýchá elegancí a ženskostí

V letošní jarní kolekci hraje hlavní roli krajka, která dává botám výrazný a ženský vzhled. Objevuje se na sandálech i lodičkách, často v kombinaci s jemnou kůží nebo lehce průsvitnými materiály. Krajka zvýrazňuje jemnost a hravost, ale zároveň působí sebevědomě a elegantně. Přesně tak, jak je pro značku typické. Modely působí jako stylový doplněk, jenž spojuje módu s fantazií. Barevná paleta je pak převážně pastelová. Jemně růžové, krémové, světle modré a levandulové tóny podtrhují romantický a něžný dojem.

^{Zdroj: Jimmy Choo}

Jarní kolekce 2026 od Jimmy Choo je oslavou módy jako umění, které propojuje estetiku, příběh a emoci. Future Feminine balancuje mezi něžností a odvahou. Každý model působí jako samostatný příběh. Reflektuje ženskou sílu, eleganci a sebevědomí, které jsou pro značku typické. Opět tak potvrdila, že její návrhy nejsou jen doplňky, ale výjimečné umělecké kousky, oslavující ženskost, kreativitu a nadčasovost.

^{Zdroj: Jimmy Choo}

_{Zdroje: WWD, Fashionography, Jimmy Choo}

Sluneční brýle, které dominují ulicím. Nechte se inspirovat letošními trendy

Ester Štěchová

10. 3. 2026

Nezáleží na tom, jaké je zrovna roční období, jakmile vysvitne slunce, každý hned sáhne po slunečních brýlích. A není divu. Zdají se sice jako titěrný detail, můžou ale zásadně doladit outfit nebo alespoň skrýt temné kruhy pod očima. Jaká volba slunečních brýlí je nejlepší v letošní sezóně? Vybírejte mezi pilotkami, takzvanými Butterfly brýlemi či futuristickým typem.

Zapomeňte na klasiku s tenkými kovovými obroučkami, letos vládnou sluneční brýle, které jsou samy o sobě výrazným stylem. Od velkých pilotek a hravých Butterfly modelů přes futuristické a sportovní tvary až po hranaté klasiky nebo kulaté retro kousky. Každý design přitahuje pohled okolí a dodává outfitu chybějící originalitu. Nechte se inspirovat luxusními značkami, jako je Miu Miu, Chanel, Tom Ford a další.

View this post on Instagram

A post shared by Flower Trip 🌼✌🏼🌼 (@flower.trip67)

Sluneční brýle, které zaujmou. Od lyžařského stylu po barevná křídla

Do popředí se letos dostávají sluneční brýle, které mají tlusté, výrazné rámy a velké čočky ve světlých odstínech. V některých případech jsou skla tak zaoblená, že můžou připomínat lyžařské brýle. Přezdívá se jim aviator sunglasses nebo, hezky česky, pilotky. Nejlepší podobu tohoto typu nabízí například model 75mm Shield Sunglasses s roztomilými růžovými skly od Miu Miu nebo Gucci Aviator Framed Oversized Sunglasses. Pokud si doopravdy přejete dosáhnout efektu lyžařských brýlí, určitě sáhněte po Tom Ford Bronson Sunglasses.

^{Zdroj: Gucci, Miu Miu}

Brýle, které svým tvarem lehce kopírují pilotky, ale vypadají jemněji, jsou takzvané Butterfly sunglasses. Rámy těchto brýlí jsou rozšířené směrem nahoru a do stran, takže připomínají motýlí křídla a často jsou výrazně barvené či zdobené. Neobvyklým tvarem a barevností se stávají skvělým nástrojem, jak k obličeji přitáhnout více pozornosti. Nejlepší výběr najdete u Prada nebo modelu Ombre S2I od Dior.

^{Zdroj: Prada, Dior}

Sluneční brýle pro každou osobnost. Vyberte si retro kouzlo i futuristický nádech

Do hledáčku módních návrhářů se dostaly také futuristické a sportovní brýle. Většinou zaujmou svým ultra moderním designem, připomínajícím předmět ze vzdálené budoucnosti. Typické jsou netradiční tvary, velká skla či výrazné rámy a někdy také zrcadlové nebo barevně tónované čočky. Často mají skla, která se lehce zakřivují kolem obličeje, takže působí sportovně a technologicky. Pokud chcete přidat svému looku originalitu, vybírejte mezi VeryDior M1U od značky Dior nebo Boomerang Cat Sunglasses od módního domu Balenciaga.

^{Zdroj: Dior, Balenciaga}

Obdélníkové brýle pak mají rovné hrany a ostré rohy, typicky více hranaté než oválné brýle. Jejich design působí o dost více nadčasově, zejména pokud mají tlustší rámy, které nabízí například módní dům Chanel. Jestli je ale váš záměr najít osobitější až retro typ slunečních brýlí, co nosí například supermodelka Bella Hadid, sáhněte po užších obroučkách a sjednocené barvě. Hledejte například u Miu Miu.

^{Zdroj: Chanel, Miu Miu}

Kulaté sluneční brýle jsou od 60. let minulého století spojovány s hudebním a uměleckým světem. Proto jejich design působí retro, hravě a bohémsky. V moderní módě se kulaté brýle nosí nejen s jemnými kovovými rámy a tónovanými skly, ale také v odvážnějších variacích s barevnými a zrcadlovými čočkami, které dodávají hravý a sofistikovaný nádech. Tento styl nabízí značky jako Chanel, Valentino i Miu Miu.

@kierablog
my sunglasses collection 😎 which is ur fav pair? 🤭💅 #sunglasses #y2ksunglasses #vintagesunglases #y2k #y2kstyle #fashion #vintagefashion #vinted #vintedfinds #thrifted #y2kfashion #sunglassescollection #dolcegabbana #sunnies #ravesunnies #accessories #y2kaccessories #2000s #2000saesthetic #mcbling #mcblingaesthetic #uk #fyp
♬ original sound – Its_utopiarap

_{Zdroje: Elle, Fashion Magazine, Esquire, InStyle}

Mezi dvěma světy. Balenciaga FW26 odkrývá hru světla a stínů

Kateřina Hlaváčková

9. 3. 2026

Návrhář Pierpaolo Piccioli představil o víkendu v Paříži svou teprve druhou ready-to-wear kolekci pro módní dům Balenciaga. Postupně tak formuje vlastní stopu na tvorbě věhlasné značky. Řadu FW26 věnoval tematice světla a stínů, dialogu mezi extrémy. Zároveň ale balancuje mezi dvěma definujícími érami Balenciaga a nadále hledá vlastní jedinečný módní rukopis.

Módní dům Balenciaga v současnosti prožívá jednu z nejvíce přelomových kapitol své historie. Nový kreativní ředitel Pierpaolo Piccioli má za úkol navázat na legendární vládu Demny a zároveň nastavit novou etapu vracející se k elegantnějším, sofistikovanějším kořenům značky. Jeho pokračující snahu zachycuje i jeho teprve druhá ready-to-wear kolekce FW26, kterou o víkendu představil na Pařížském týdnu módy.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Balenciaga (@balenciaga)

V zajetí protikladných etap. Pierpaolo Piccioli hledá u Balenciaga vlastní cestu

Řada s názvem ClairObscur čerpala inspiraci z období renesance. Pierpaolo Piccioli po svém uchopil tehdejší myšlenku, že světlo je plně rozpoznatelné teprve, když vstoupí do hry se stíny. Skrze jednotlivé návrhy tak vedl dialog mezi dvěma extrémy, jež odrážely také lidskou náturu. Vedle sebe existovaly doslovné a pomyslné protiklady, slabiny a silné stránky. Kolekce však reflektovala i střet dvou odlišných světů.

^{Zdroj: Balenciaga}

Tvorba Pierpaola Piccioli totiž usiluje o návrat ke kořenům módního domu, tedy elegantním, sofistikovaným a strukturovaným designům. Tím hodlá k nabídce Balenciaga přilákat dávné, ale i zcela nové zákazníky. Zároveň však potřebuje nadále notovat také fanouškům jeho předchůdce, návrháře Demny. Právě balancování mezi dvěma etapami definovalo kolekci FW26 více než jakkoli hluboká myšlenka.

^{Zdroj: Balenciaga}

Některé looky proto odkazovaly na ideu zakladatele značky, legendárního Cristóbala Balenciaga, dle níž se tělo stává strukturou uvnitř oblečení. Na mole proto nechyběly typické střihy napodobující kokon, ať už ve formě strukturovaných kabátů, nabraných sukní, nebo přesně tvarovaných sak. V opozici k nim stály klasické Demna kousky vycházející ze streetwear, tedy oversized hoodies a bundy i úzké legíny.

Na odkaz Demny navázala rovněž spolupráce se známým režisérem Samem Levinson. Na kontě má úspěšný seriál Euphoria, jehož vysoce očekávaná třetí série dorazí na obrazovky již 12. dubna. Právě on se tentokrát chopil designu runwaye, kterou obklopil obrazovkami, jež promítaly záběry kalifornské krajiny, prázdných barů či herců z Euphoria. Fotografie z natáčení se dokonce objevily na samotných návrzích.

Apel na Gen Z podtrhoval rovněž vysoce rozmanitý casting. Pierpaolo Piccioli tak představil komerční, propracovanou kolekci mísící odkazy na dvě definující éry Balenciaga. Odezvy jsou převážně pozitivní, přesto se nabízí otázka, zda bude mix dvou světů stačit. Návrhář zůstává na začátku nové etapy, v jednu chvíli ale přestane balancování stačit. Nakonec si bude muset vybrat rozhodující, a především vlastní, cestu.

_{Zdroje: Autorský článek}

Fakta jako vedlejší kulisa. Kostýmy seriálu Bridgerton přepisují historii

Kateřina Hlaváčková

9. 3. 2026

AAAAQeL9HWc5Dqhc4toExfa2ezq9UBiMm8Z9zCZliL0_gIFZl431fleljRJ4_ptq2ZFIKtDzMLBqrOu5c_MPnIAC4-LRQ3qNX24bhlaNqWtSCA5PL2hO6PYNCBLibvVC2wpkAWC2m-qy3Jt_p5fddG120M4J-Picsart-AiImageEnhancer — Bridgerton

Nová sezóna oblíbeného seriálu Bridgerton s sebou přinesla nejen další nečekané romantické zápletky, ale také řadu dechberoucích kostýmů. Stejně jako ty předchozí, i čtvrtá série nahradila historicky přesné oblečení vlastním mixem minulosti a současnosti. Místo toho, aby outfity odpovídaly faktům, sloužily jednotlivým postavám a jejich proměnlivým osudům.

Seriál Bridgerton těží ze svého historického charakteru, ale i jemu navzdory. Nikdy se netajil tím, že si neklade za cíl prezentaci historických faktů, spíše jakési fantaskní vyobrazení minulosti, protkané současností. Této povaze odpovídají rovněž dechberoucí, ale často šokující kostýmy. Potvrdila to také nejnovější, čtvrtá série, jež pomocí módy pomohla zachytit osudové příběhy tolik milovaných postav.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Bridgerton (@bridgertonnetflix)

Kostýmy ve službě příběhu. Móda neodpovídá faktům, ale postavám

Seriál Bridgerton se má odehrávat v Londýně na začátku 19. století, v takzvané Regency éře. Kostýmy z tohoto období obecně vycházejí, nešetří proto pastelovými odstíny, jemnými krajkami, detailními výšivkami nebo typickou siluetou s vysokým pasem. Tím však jejich historická stopa končí. Zbytek prvků slouží nejen jako poklona moderní době, ale především jako nepřímý popis vyvíjejících se charakterů.

^{Zdroj: Netflix / Liam Daniel}

Důkazem jsou i nejnovější looky ze čtvrté série. Skvělým příkladem je šatník macechy hlavní postavy Sophie, Lady Araminty Gun. Její róby pohltila černá, což odpovídá tomu, že vdovy musely kdysi temnou barvu nosit minimálně rok po smrti jejich chotě. Přehnaně ostré siluety, vysoké límce a výrazná ramena však zcela jasně odkazují na macechu z Popelky, respektive na její slavnou animovanou verzi od Disney.

^{Zdroj: Netflix / Liam Daniel}

Podobný příběh vypráví kostýmy všech milovaných postav. Michaela, energická sestřenka manžela Francescy, v jednu chvíli vynese flitry posetou róbu v odvážně rudém odstínu. Nezáleží přitom na historické přesnosti, ale způsobu, jakým šaty vedle nevinné, klidné Francescy vynikají. Právě barvy přitom v seriálu často nesou nejvýraznější roli. Vzpomeňme si například na dřívější až příliš pestré róby Penelope.

^{Zdroj: Netflix / Liam Daniel}

V poslední sérii však Lady Whistledown vystupuje jako pravá Lady Bridgerton. Kanárkově žluté nebo jedovatě zelené tóny tak nahradily typicky pastelové odstíny, doplněné o jemné květinové vzory. Přesný opak můžeme sledovat u Cressidy, která se mezi londýnskou smetánku vrátí ještě s větší opulencí, než s jakou ji opustila. Seriál Bridgerton tak opět potvrzuje, že umění vyprávět je často víc než historické fakty.

^{Zdroj: Netflix / Liam Daniel}

_{Zdroje: Autorský článek}

Dreaming Eli jako zdroj síly. Seznamte se s dvorem nejšílenějších živých bytostí

Ester Štěchová

9. 3. 2026

Zdá se, že rok 2026 nebude jen rok koně, ale i rok korzetů. Značka Dreaming Eli představila na nedávném London Fashion Week kolekci, která připomíná romantasy (fantasy román) od Sarah J. Maas. Kolekce jménem The Court of the Maddest, Merriest Things Alive zaujala nejen svým květnatým názvem, ale především zcela přesvědčivou pohádkovou stylistikou.

Značka Dreaming Eli otevírá brány do světa, kde se hranice mezi snem a realitou rozpouští v přepychu fantazie. Jde o pomyslný manifest oslavující svobodu, excentricitu, krásu odlišnosti a prostor, v němž podivnost není slabostí, ale královskou korunou. V této dokonalé říši se romantika mísí s temnotou, nevinnost s teatrálností a každý detail vypráví vlastní příběh o odvaze být jiný.

View this post on Instagram

A post shared by Dreaming Eli (@dreaming_eli)

Dreaming Eli odmítá hierarchii. Kolekce je postavená na společné síle jednotlivců

Pro sezónu podzim/zima 2026 představuje značka Dreaming Eli kolekci s názvem „The Court of the Maddest, Merriest Things Alive“, která je vnímána jako zásadní kapitola módního domu. Jedná se totiž o symbol spojení mezi zakladatelkou a designérkou Elisou Trombatore a výtvarnou režisérkou Arian De Vos, jejichž spolupráce formuje módní dům Dreaming Eli od samého počátku.

^{Zdroj: Dreaming Eli}

Skvostné dílo mluví jazykem vysněného dvora, který nefunguje na základě přísné hierarchie, ale spolupráci a mezilidských poutech. Každý look tak fungoval jako názorný příklad a zkoumal vztahy mezi intimitou a napětím. Přestože řada Dreaming Eli hlásala jednotnost, poukazovala také na to, že každý jednotlivý kousek může být jedinečný a že to, co činí ženy dohromady silnějšími, je jejich odlišnost.

^{Zdroj: Dreaming Eli}

Když destrukce skrývá bohatství. Dreaming Eli se inspirovala Marií Antoinettou

Designérky Trombatore a De Vos experimentovaly s látkami, které schválně narušovaly, trhaly a pálily tak, aby v divácích evokovaly dojem, že nesou vlastní historii. Ručně řasené hedvábí sladily s hustou, krátce střiženou umělou kožešinu. Vrstvený denim s vinylovým koženým efektem, embosovaný na krajce, se zase krásně vyjímal se sladkovodními perlami, jež měly symbolizovat bohatství po destrukci.

Návrhářky se nechaly inspirovat i dvorem Marie Antoinetty, jelikož kolekce zahrnovala typické korzetové šaty Dreaming Eli. Dále představily body a sety s minisukní či dramatické róby, definované vrstvením textilií a sochařsky pojatým drapováním. Dreaming Eli představuje letošní podzim a zimu jako manifest a vzpomínku zároveň. Oslavuje polaritu i odlišnost a potvrzuje, že ženská síla není osamocená, ale vyjímá se i pomocí vztahů a přátelství, které mezi sebou ženy dokážou vytvořit.

_{Zdroje: Hypebae, Prominent Magazine, Marie Claire UK, Daily Front Row}

Jak se stát Messy French Girl? Dosáhněte dokonale nedokonalého looku

Ester Štěchová

8. 3. 2026

Všechny bychom chtěly být jí. Ženou jménem Colette nebo Manon, která se vzbudí, má temné kruhy pod očima a rozcuchané vlasy s ofinou, v jejím podání to vše však vypadá strašně chic. Zjistí, že nestíhá, k snídani si dá cigaretu a espresso. Hodí na sebe to první, co najde na zemi, je to jednoduché, ale sexy. V metru si přetře rty červenou rtěnkou, ale jinak se nemaluje, neposlouchá hudbu, čte nějakou složitou klasiku. To je pravá Messy French Girl.

Objevte francouzský nenucený styl, od nedbalého účesu a ikonické červené rtěnky přes jarní kabát a hravé šaty až po pohodlnou, ale chic obuv. Inspirujte se estetikou Messy French Girl a naučte se být krásné, aniž byste se snažily. Správná Messy French Girl ví, jak být elegantní a zároveň spontánní. Inspirujte se jejími triky a objevte, jak vypadat šarmantně každý den, aniž byste se musely opravdu namáhat.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Diet Prada ™ (@diet_prada)

Messy French Girl má jasno. Definuje ji nedbalý účes a červená rtěnka

Pokud chcete dosáhnout perfektně nenuceného účesu, nejlepší je se prostě moc nesnažit. Vlasy můžete lehce zvlnit nebo je pročísnout, ale myslete na to, že by měly působit, jako kdybyste zrovna vstaly z postele. Můžete také pomocí skřipce a takzvaného french pin vykouzlit na hlavě drdol, který vypadá, že se každou chvíli rozpadne. Nechejte ale pár pramínků, aby vám rámovaly obličej. Zapomeňte na cokoliv uhlazeného nebo dokonalého, jako je slick bun či vyžehlené vlasy.

^{Zdroj: Proenza Schouler, Clinique}

S make-upem se Francouzky drží buď hodně při zemi, úplně ho tedy vynechají, nebo si oči a rty zvýrazní až moc. Není nic nad obyčejnou červenou rtěnku, například od Chanel nebo Clinique, která strhne pozornost k vašim rtům. Všichni totiž rázem zapomenou, že nemáte ani řasenku. Ale pokud jste milovníci make-upu, nebojte se použít černou tužku a pěkně ji kolem očí rozmazat. Jestli budete vypadat, jako kdybyste se zapomněly předchozí večer odlíčit, jste na správné cestě.

Jaro ve francouzském stylu. Kabát, který hřeje a šaty, které zaujmou

K Paříži a jaru patří kabáty, které vás alespoň trochu zahřejí. Vlněný oversized short coat od Chloé je ideálním výběrem k chladnějším březnovým dnům. Pokud hledáte parťáka na slunečnější dny, trenčkotem od YSL nebo černým sakem od Dior určitě neuděláte chybu. Pod kabát je rozumné zvolit něco jednoduchého, jako obyčejnou bílou košili, rolák či svetr. Vše v nenucených tónech hnědé, černá či bílé.

^{Zdroj: Chloé, YSL}

Messy French Girl ke kabátu nosí obyčejné džíny nebo společenské kalhoty, které nadále udržují žádanou auru elegance, nenucenosti a spontánnosti. S přibývajícím teplem se ale nebude bát vynosit ani statement sukně od Chanel, které podtrhnou její tajemnou osobnost, nebo barevnější, hravější šaty připomínající noční košilku s jemnou krajkou.

^{Zdroj: Chanel, Prada}

Obuv pro Messy French Girl. Boty, které zvládnou i pařížský spěch

Přestože chodí vždy pozdě, volí pohodlnou, ale chic obuv, ve které může spěchat na metro. Vhodnou volbou jsou například Vittoria Pump od Gucci, působící lehce vintage. Vhodné jsou jak k sukni, tak k džínům, stejně jako jakékoliv baleríny od Chanel. K šatům s krajkou můžete nazout Atema Kitten Heel kozačky od Nordstrom a svůj šarm podtrhnete s Yves Saint Laurent Jill Boots, jež jsou vyrobené z hladké kůže.

@ginmalfashion
NEW | #vittoria for #gucci FW26
♬ AUTOMOTIVO TOMA CAVUCADA (Slowed) – DJ RICK 013 & DJ NK3 & MC LyC4N & MC RESTRITO ORIGINAL

Ale nejlepší radou, jak být takovou francouzskou kráskou, je dát na svůj úsudek, a hlavně se ve své kůži a oblečení cítit dobře. Messy French Girl totiž ví, že styl není o dokonalosti, ale o odvážné nedbalosti a přirozeném šarmu. Stačí pár jednoduchých kousků, kapka drzé sebevědomosti a vědomí, že i trochu chaosu může vypadat naprosto neodolatelně.

_{Zdroje: Who What Wear, Women’s Wear Daily, Dazzed, Glamour}

1...373839...302 Strana 38 z 302