Více
    Redakce
    Domů Blog Strana 37

    Dopřejte si trochu nadhledu. Objevte luxusní střešní bary Evropy

    0
    Tivoli Avenida Liberdade
    Tivoli Avenida Liberdade

    Jeden z nejlepších způsobů, jak objevit nové město, je spatřit ho z dostatečné vzdálenosti. Střešní bary nabízejí perfektní lokaci, která vám dané místo nabídne jako na dlani. Pozvedněte svůj příští luxusní výlet na vyšší úroveň a objevte evropská velkoměsta z nového úhlu. Stačí si objednat oblíbené bublinky, pohodlně se uvelebit a už jen vychutnávat.

    Lisabon ze všech stran. Poznejte portugalské velkoměsto z luxusních výšin

    Jedním z nejlepších příkladů evropských střešních barů je SEEN Sky Bar v Lisabonu. Najdete ho na střeše exkluzivního hotelu Tivoli Avenida Liberdade. Nechte se proto při svém dalším výletu unést výhledy na ikonické ulice i řeku a užijte si 360° výhled na portugalské velkoměsto. Večerem vás provede nejen tamní romantické osvětlení, ale rovněž vyhlášené koktejly a prvotřídní DJ.

    Zdroj: Tivoli Avenida Liberdade

    Městské ulice střídá příroda. Reykjavík umí výhledy trochu jinak

    Zcela odlišnou atmosféru nabídnou luxusní střešní bary severského Reykjavíku. Pokud do dalekého města zavítáte, odpočiňte si u zaslouženého drinku a menu s tradičními pokrmy v exkluzivním baru EDITION. Výhledy na dechberoucí přírodu si vychutnáte jak ve dne, tak v noci. Možná se vám poštěstí a do baru dorazíte zrovna v onen magický večer, kdy tamní oblohu rozehraje kouzelná polární záře.

    Zdroj: The Reykjavik EDITION

    Londýn výhledy nešetří. Střešní bary budou soutěžit o vaši pozornost

    Pokud nějaká metropole ví, jak přilákat návštěvníky na své střechy, pak je to Londýn. Město ukrývá na nespočet zákoutí, ze kterých si snadno vychutnáte jeho nejznámější dominanty. Zavítat můžete například do baru The Emory, o jehož interiér se postaral úspěšný architekt Rémi Tessier. Dbejte však na to, že si místo v luxusním baru nezarezervujete, dorazte proto do vysněné lokace co nejdříve.

    Zdroj: The Emory London

    Paříž ukrývá pravé klenoty. Zažijte panorama jako nikdy dřív

    Mezi velkoměsty, které rozhodně stojí za to spatřit i z notné výšky, rozhodně nesmí chybět Paříž. Rozhled nad francouzskou metropolí nabízí například Hôtel Dame des Arts. Jako na dlani nabídne výhled na Eiffelovu věž, Notre Dame nebo Sacré-Cœur. Usaďte se a vychutnejte si luxusní antipasti nebo vyhlášené ústřice s vychlazenou skleničkou exkluzivního šampaňského. Paříž nebudete chtít opustit.

    Zdroj: Hôtel Dame des Arts

    Luxusní oáza v srdci Říma. Bar NOTOS uklidní všechny smysly

    Ve výčtu luxusních střešních barů Evropy nesmí zapadnout ani zákoutí, jež ukrývá historický Řím. Příkladem je NOTOS Rooftop, který v srdci velkoměsta hostí hotel Six Senses Rome, a to na Piazza San Marcello. Jakmile na střechu vkročíte, rozprostře se před vámi městská zahrada plná aromatických bylinek a luxusní keramiky. To vše s drinkem a romantickým výhledem na krásy Říma.

    @arabellastokes the perfect place for sunset cocktails in rome 📌 save this post for later 🫶🏼☁️ #aestheticvibes #beautifuldestinations #traveltiktok #italytravel #rome ♬ original sound – arabella

    Zdroje: Fora Travel, The Rooftop Guide, Instagram, TikTok

    Pánská móda Christiana Louboutin má novou tvář. Povede ji Jaden Smith

    0
    Jaden Smith
    Jaden Smith

    Módní svět ve středu překvapila novinka ikonického návrháře Christiana Louboutin. Oznámil totiž, že pánskou módu své červenou barvou protkané značky svěří do rukou herce a rappera Jadena Smith. Je to poprvé, co bude designér s někým sdílet kreativní vedení společnosti, již založil roku 1991. Debut Smith odhalí začátkem příštího roku v Paříži.

    Módní dům Christian Louboutin čeká nová kapitola. Jeho stejnojmenný zakladatel a návrhář totiž ve středu šokoval svým nečekaným oznámením. Odhalil novou tvář svých pánských kolekcí, a to amerického herce a rappera Jadena Smith. Známý designér tak bude poprvé od založení své značky v roce 1991 sdílet s někým její kreativní vedení. Důvodů pro jeho rozhodnutí je pak hned několik.

    Jmenování Jadena Smith do role kreativního ředitele pánské módy by mělo Christianu Louboutin uvolnit ruce. Soustředit se tak bude moct na dámskou sekci své společnosti. Designéra navíc dle jeho prohlášení přilákalo to, jak moc si jsou se Smithem podobní. Syn známého herce Willa Smith a herečky Jady Pinkett Smith proto nemusel projít oficiálním konkurzem, návrhář si ho přímo vybral.

    Zdroj: Christian Louboutin

    „Zdál se mi velice zajímavý, velmi milý, hodně, hodně pokorný, ale nade vše zajímavý. Díky tomu, jaký je, jak se obléká, jak přemýšlí,“ prohlásil dle serveru WWD Louboutin. „Jen málo lidí mi přijde tak překvapivých, jako je on,“ dodal. Sedmadvacetiletý herec zaujal návrháře již po prvním setkání. Dvaašedesátiletý designér s ním totiž sdílí například vášeň pro architekturu, hudbu, ale také tanec.

    Louboutin si ponechá dohled. Smith dostane na starost design, kampaně a sociální sítě

    „Jde o jednu z největších poct mého života, cítím hodně tlaku, abych zvládnul dostát všemu, co Christian pro svůj módní dům udělal,“ popsal pak své pocity pro server WWD Smith. „Nemůžu se dočkat, až světu ukážu, na čem jsme pracovali,“ doplnil. Svůj debut plánuje světu odhalit v lednu příštího roku na Pařížském týdnu módy. Prozatím může oponu jeho vize poodkrýt čerstvá kampaň.

    Jaden Smith v minulosti spolupracoval se značkou New Balance, jiné zkušenosti s navrhováním bot však nemá. Svůj první pár bot s červenou podrážkou však vynesl již v sedmi letech. V roce 2012 ale se svou sestrou a přáteli spoluzaložil streetwear značku MSFTSrep. Christian Louboutin si pak ponechá nad pánskou módou dohled, Smith bude mít na starost design, kampaně a sociální sítě.

    Zdroje: The Fashion Network, WWD, Highsnobiety, Instagram, YouTube

    Velký návrat značky Alexander Wang. Jak vypadá nová „Wang Girl“?

    0
    Cardi B
    Cardi B

    Alexander Wang se po sedmi letech vrátil na módní kalendář New York Fashion Week s kolekcí, která vyzařuje sebevědomí i vyzrálou estetiku. Show navíc oslavil 20. výročí od založení své značky. V jeho pojetí slaví návrat primárně ikona „Wang Girl“. Tentokrát s příměsí kostkovaného potisku, ostrých kontur a vizí ženy, jež vládne vlastnímu času. Návrhář poskládal odkaz minulosti a transformoval jej v siluetu moderní ženy.

    Hosté show z dílny Alexandera Wang v newyorské Citizens Savings Bank přivítal obraz, jenž měl daleko od známého a pro návrháře typického „downtown cool“ stylu. Martha Stewart u stolu s hrou Mahjong představovala generační symbol a Wangův osobní tribut ženské síle. Jeho řada se odvíjela právě od tohoto motivu. Od žen, jež vládnou ulicím a jejichž energie prostupuje každou částí šatníku.

    Přímočarost v podání Alexander Wang. V kolekci pracuje s tím, co už známe

    Alexander Wang dorazil poprvé od roku 2018 na Newyorský týden módy. Jeho návrat byl překvapením, jelikož v letech 2020 a 2021 čelil obviněním ze sexuálního obtěžování, kvůli nimž se z přehlídkového kalendáře vytratil. Novou kapitolu, jež navíc oslavuje 20 let na trhu, definoval jasným záměrem. Jedna silueta, střih, délka. Touto disciplínou prošla celá škála prvků. Od laserem řezaných vest až po šedý tailoring s kostkovanými detaily. Výsledkem je šatník, jenž ctí čistotu linie, přesto ukrývá dualitu pracovního řádu a nočního rytmu.

    Zdroj: Profimedia | Alexander Wang

    V centru pozornosti stála i „convertibility“, tedy schopnost jednoho kusu oblečení měnit svůj charakter. Učebnicovým příkladem je kabát z kaštanové umělé kožešiny, jenž se postupně proměnil v těsné šaty s nadýchaným lemem. Ženskost se prezentovala prostřednictvím ostrých hran a kontrastů, nikoli skrze jemnost. Síla se tedy stala luxusem, který kolekce artikulovala beze slov.

    Důležitým gestem se stala také ponča inspirovaná Wangovou matkou. Právě její odkaz zavedl do kolekce prvky ochrany. Příkladem je organza a latex v podobě plášťů, které evokují kulturní návyk čínských žen chránit se před sluncem a deštěm. Detail přetavil praktickou zkušenost v designový prvek a propojil rodinnou tradici s globálním jazykem současné módy. Stejně tak zaujaly i kožešinové límce a nová reinterpretace kabelek, nově v podobě trendy kufříků.

    O virální moment se postarala Cardi B. Svět couture je jejím druhým domovem

    Do publika usedla mimo jiné i rapperka Cardi B a její dcera Kulture, které na sebe strhly pozornost matching outfitem z kožešiny. Wangova přehlídka se tak stala víc než jen návratem na oficiální kalendář. Ukázala, že se jeho svět umí rozšiřovat o nové tváře i generace. „Wang Girl“ už dnes nepotřebuje definici, vystoupí v krátkých šatech, s kufříkem v ruce a s odvahou čelit celému světu.

    Je proto zajímavé sledovat návrháře, který neztrácí svůj rukopis, a přesto ho transformuje do nové podoby. Alexander Wang se viditelně vzdálil od éry roku 2017, kdy jeho estetika působila jako mix newyorské popkultury a asijských vjemů. Současná kolekce nabízí vyzrálost a čerstvý dech, jenž má sílu předpovídat další vizuální kroky módního domu. Wang předkládá obraz značky jako vizionářské platformy, kde se otisk minulosti mění v návrh budoucnosti.

    Zdroje: WWD, Instagram, YouTube

    Fendi v obložení atraktivních barev. Módní dům naservíroval perfektní paletu

    0
    Fendi
    Fendi

    Paleta barev z dílny Fendi pro letošní podzim a zimu funguje jako obraz římské oblohy při západu slunce. Tmavě listnatá zelená, hluboká zemitá hnědá a šedá grafitová, s nádechem petrolejově modré, přecházejí do světlých, skoro až rozbředlých tónů terakoty a práškově růžové. Šarlatová a „bubblegum pink“ dodávají nečekaný akcent. Výsledek působí jako harmonická kompozice, v níž má každý odstín přesnou roli.

    Každý odstín podzimní a zimní kolekce z dílny Fendi se váže na konkrétní produkt a vytváří sbírku, která vypráví příběh nejen o dědictví Fendi, ale také dokonalých barvách. Semišové kabáty, kožešinové detaily a saténové prvky fungují jako plátno, na němž se tóny hravě odrážejí. Pastelové tašky Baguette s metalickými prvky ukazují, že paleta není jen o barvě, ale i esteticky funkčních ozdobách. Výsledek nabízí eleganci a univerzálnost, díky které řada působí nadčasově.

    Jako jiní mixují drinky, Fendi mixuje barvy. V aktuální kolekci nejlépe ze všech

    Kolekce Fall/Winter 2025 od módního domu Fendi představuje odstíny, které dokážou rozzářit i ten nejpochmurnější den. V čele palety stojí takzvaná forest green a šedá, tedy temné a hluboké tóny, jež působí jako spolehlivý základ pro kabáty či šály. Čokoládově hnědá se zase objevuje v tvídových sukních i kožešinách, prakticky vždy doplněná jemným leskem. Tmavě modrá a grafitová dodávají kolekci chladný kontrast, a tím připomínají momentální městskou modernitu. Snadno se tak kombinují s tlumenými doplňky v kůži a kašmíru.

    Zdroj: Fendi

    Druhou tvář kolekce tvoří teplejší odstíny, evokující západ slunce nad romantickým Římem. Terakota se rozlévá na plisovaných sukních i kožešinových lemech kabátů. Barva Burnt Sienna zase přináší jemnost a ženský akcent, zvlášť v kombinaci s perfektně zpracovanou kůží. Kolekci završuje šarlatová a „bubblegum“ růžová, zdánlivě odvážné barevné akcenty, jež vyniknou na večírku i v každodenním šatníku. V kombinaci s neutrálními tóny působí jako barevný výkřik, který outfit osvěží a dodá mu energii. Nicméně, nikdy nepůsobí přehnaně.

    Zdroj: Fendi

    Baguette i Peekaboo mají novou tvář. Osvěžují je metalické aplikace

    Jednotlivé oděvní prvky pak hrají zásadní roli jako nositelé celé palety. Spy Bag se vrací s úchytem z shearlingu v jemných sorbetových barvách a kabelky Peekaboo i Baguette dostávají novou podobu skrze flitrové výšivky či metalické prvky. Novinka Giano ztělesňuje hravost archivní inspirace. V jediném pohybu se mění z clutch na shoulder bag, přičemž kombinuje dva odstíny. Ovčí kůže nebo plisovaný taft odrážejí světlo a mění odstíny podle prostředí, čímž kolekce získává další vrstvu dynamiky. Podobně jako u produktů, které jsou poseté flitry.

    Zdroj: Fendi

    Současná Fendi paleta navíc funguje v zimním a podzimním šatníku prakticky. Hluboké odstíny přinášejí vizuální teplo a pocit stability, světlejší tóny růžové outfit projasňují a akcenty červené jej povznášejí. Kombinace materiálů a barev je natolik vyvážená, že působí sofistikovaně, a přitom zůstává nositelná. Módní dům tak opět ukazuje, jak perfektně dokáže propojit barvu s nadčasovostí. Jednotlivé tóny se stávají jazykem, který vytouženou rovnováhu vypráví.

    Zdroje: Autorský text

    Prada zkoumá identitu. Její proměnlivost ztvárnila Scarlett Johansson

    0
    Prada Scarlett Johansson
    Prada Scarlett Johansson

    Módní dům Prada vydal další kampaň představující jeho ikonickou kabelku Galleria. Její tváří se již potřetí stala herečka Scarlett Johansson, tentokrát pod taktovkou režiséra Yorgose Lanthimos. Související krátký film popisuje proměnlivost našich identit, reflektující rovněž různé podoby, které za uplynulé roky nabyla i samotná taška.

    Scarlett Johansson se již potřetí stala tváří ikonické kabelky z dílny módního domu Prada, Galleria. Objevila se totiž již v předchozích projektech z roku 2023 a 2024. Tentokrát se ovšem o její režii postaral Yorgos Lanthimos, tedy tvůrce úspěšných filmů, jako je The Lobster, Poor Things nebo Kinds of Kindness. Jedná se přitom o první příležitost, kdy spolu slavný režisér a herečka spolupracují.

    V srdci kampaně a krátkého filmu s názvem Ritual Identities stojí debata o tom, jak proměnliví dokážeme být. Tato pomyslná nestálost reflektuje samotnou kabelku, která od svého narození roku 2007 nabyla mnohých podob. Scarlett Johansson se proto ve filmu objeví jako tři různé postavy, přičemž jedna z nich představuje jakousi čarodějku či guru a další klon, který herečka sama vytvoří.

    Zdroj: Prada

    Krátký snímek tak perfektně reflektuje symbolismus a špetku surrealismu, pro které je režisér Yorgos Lanthimos tak známý. „Tento film není ani tak o zachycení jisté postavy, je to spíše vyjádření různých verzí mě samotné,“ popsala pak Johansson pro server WWD. Dodala, že kampaň z dílny Prada je „hra s identitami, které žijí uvnitř nás, našimi různými maskami a osobnostmi.“

    Kabelka, jež se neustále vyvíjí. Prada filmem reflektuje model Galleria

    Ikonická kabelka Galleria pak v krátkém filmu představuje jakousi kotvu, jež spojuje všechny tři interpretace známé herečky. Sama se ovšem mění podle toho, jaká žena ji zrovna uchopí. Přesně tak chápe tašku i samotná značka. Vždy ji totiž prodávala jako model, který se vyvíjí. Právě tato rádoby neustálá obměna se proto tentokrát stala také hlavním narativem nejnovější módní kampaně.

    Reklama zároveň představuje další krok módního domu Prada do světa filmu. Podobně učinil i s předchozími kampaněmi, které pro změnu zrežíroval Jonathan Glazer, tvůrce filmu The Zone of Interest, či Xavier Dolan. Svůj režisérský debut pak letos představila také samotná Scarlett Johansson, a to za pomocí snímku Eleanor the Great. Představila ho na jaře na filmovém festivalu v Cannes.

    Zdroje: WWD, Dazed, The Fashionography, Instagram, YouTube

    Proč se z módního světa vytratily večírky? Bujarost střídá sofistikovanost

    0
    večírky
    večírky

    Večírky patří k módě stejně jako přehlídková mola. V 90. letech i před pandemií určovaly rytmus celé éry a staly se laboratoří ikonických obrazů. Paparazzi tehdy přinášeli snímky plné kouře, šampaňského a hedvábných rób, jež později definovaly pojem glamour. Kdo chtěl mluvit o módě, musel znát i atmosféru elitních parties. Co se tedy změnilo?

    V současnosti se luxusní večeře s kurátorem vína počítají za společenský vrchol, zatímco divoké afterparty odsunula minulost do pozadí. Místo ikonických třpytivých večírků se celebrity prezentují na wellbeing a jógových pobytech. Módní svět přijal novou estetiku, dle které se energie spotřebovává na trendy instagramový obsah, nikoliv na spontánní tanec v úzkých podpatcích.

    Večírky ovlivnila primárně pandemie. Generace Z na ně nahlíží jako historický přežitek

    Pamětníci „devadesátkových“ nocí vyprávějí o Donatelle Versace, která dokázala propojit přehlídky s explozí noční energie. Supermodelky po celodenní práci mizely v klubech a zanechávaly po sobě stopy v podobě snímků, které dodnes kolují módními archivy. Fotografie Naomi Campbell v saténu nebo Cindy Crawford s koktejlem v ruce nebyly pouhou dokumentací, ale vizuální poezií tehdejší doby.

    Zdroj: Pexels

    Proměnu přinesla až světová pandemie, která přepsala pravidla společenského života. Uzavřené bary změnily zvyklosti a hvězdy objevily intimitu soukromých akcí či kouzlo digitálního spojení. Paparazzi tak ztratili přístup k situacím, jež tvořily legendy. Snadno dostupný obsah na sociálních sítích nahradil syrovost okamžiku a glamour se přesunul do pečlivě stylizovaného instagramového feedu.

    Generace Z navíc hledí na večírky jako na luxusní přežitek minulosti. Jejich kalendář ovládají ranní lekce pilates, mindfulness a kurátorské eventy s jasně daným obsahem. Zábava se transformovala do workshopů, výstav a pop-up galerií, kde se setkává komunita módních značek a trendů. Divoký parket se vytratil a s ním i nečekané momenty, které kdysi definovaly celou éru.

    Celebrity se bojí víc než kdy dříve. Skandál dnes může znamenat i konec kariéry

    Slavné osobnosti navíc střeží svou image s větší opatrností než kdy dřív. Každý pohyb má potenciál stát se virálním a proměnit se v trvalou stopu na internetu. Přemíra alkoholu a únava už nemají prostor, protože luxus se dnes prezentuje tichým sebeovládáním. Modelka Kate Moss, často zachycená pod vlivem omamných látek, se stala symbolem rizika, jenž už současná generace odsuzuje.

    Když se dnes objeví náznak nespoutané párty, působí spíše jako echo dávné minulosti. Hlavní slovo má místo toho koncept vědomého životního stylu, kde se luxus měří čistotou obrazu a kultivovaným detailem. Večírky se stáhly do pozadí, aby uvolnily scénu nové podobě glamour, která se odehrává v exkluzivních ateliérech s jedním luxusním drinkem a pod světlem designových lamp.

    Zdroje: Autorský text

    Francie zavádí „eco-score“. Prozradí dopad módy na životní prostředí

    0
    textil životní prostředí
    textil životní prostředí

    Módní scénu ve Francii čeká významná změna. Tamní oděvní průmysl musí od začátku října začít aplikovat nové environmentální značení, známé také jako „eco-score“. To dle přesně daných kritérií přiřadí oblečení body indikující jeho dopad na životní prostředí. Francouzská vláda plánuje související veřejnou kampaň na začátek příštího roku.

    Francouzská vláda zveřejnila začátkem září ve svém úředním věstníku nový výnos týkající se environmentálního značení. Od začátku října by měla pro francouzský oděvní průmysl začít platit takzvaná eco-score pravidla. Jedná se o udělení bodů jednotlivým produktům, a to dle jejich dopadu na životní prostředí. Cílem je přimět módní značky k větší odpovědnosti a udržitelnější produkci.

    Od 15. září po dobu jednoho roku mohou své „eco-score“ na určeném oficiálním portálu zveřejnit pouze samotné značky. Po této době však získají právo udělit body také poskytovatelé služeb specializující se na výpočet dopadu na životní prostředí. Ohodnocení budou moct vystavit na žádost firem, ale také nezávisle na nich. Fungovat tedy mají jako „pojistka“ v případě nespolupráce společností.

    Zdroj: Carbonfact

    Tato součást vyhlášky však vzbuzuje na straně módního průmyslu značné kontroverze. Mnohé značky se totiž obávají, že budou třetím stranám chybět spolehlivé údaje. Právě tento háček má však společnosti donutit k zveřejňování jejich vlastních dat. V případě jejich absence budou využité průměry založené na ekvivalentních produktech. To by však mohlo naopak „polehčit“ dopad méně udržitelných firem. Pravidla proto nadále zůstávají významným bodem sporu.

    Čím vyšší „eco-score“, tím větší dopad. Francouzská vláda plánuje související kampaň

    Francouzský systém „eco-score“ pak není to stejné jako „PEF“ skóre z dílny Evropské komise. Metodologie vyjadřující environmentální dopad produktu během jeho celého životního cyklu je totiž určená pouze pro profesionální účely. Francouzské environmentální značení je založeno na 16 kategoriích dopadu na životní prostředí, a to za použití systému normalizačních a váhových koeficientů.

    Čím vyššího skóre daný produkt dosáhne, tím větší dopad na životní prostředí má. Francouzská vláda pak plánuje kampaň, která má komplexní systém vysvětlit veřejnosti. Spustit ji hodlá začátkem příštího roku. Do té doby je na značkách, aby své zákazníky o změnách informovaly. Od 1. října pak budou navíc všechny dosavadní environmentální skóre zveřejňována samostatnými společnostmi, která neodpovídají nové metodologii, považována za nevyhovující.

    Zdroje: The Fashion Network, Carbonfact, Worldly, Instagram, YouTube

    New York nepolevuje. Svou vizi odhalil Coach, Toteme, Sandy Liang i Tory Burch

    0
    Tory Burch Spring Summer 2026
    Tory Burch Spring Summer 2026

    Fashion week v New Yorku pokračuje a nabízí další vize pro nadcházející jarní a letní sezónu. Svou kolekci plnou optimismu představil například módní dům Coach. Značka Toteme popustila uzdu svého perfekcionismu a návrhářka Sandy Liang tentokrát čerpala inspiraci ze svého dětství v Chinatown. Tory Burch pak dokázala, jak dobře zná newyorské ženy.

    Nebojte se vzdát kontroly. Toteme upouští od perfekcionismu

    Minimalistická značka Toteme, tradičně definující švédský minimalismus, překvapila. Návrhářské duo Elin Kling a Karl Lindman totiž popustilo uzdu svého klasického perfekcionismu. Místo toho do svých návrhů vložilo špetku syrovosti a nedokonalosti. Příkladem byly roztřepené lemy, ledabyle otevřené kabelky nebo textury působící, jako by v nich modelky prožily již několik let svého života.

    Zdroj: Toteme

    Tory Burch ví, po čem touží Newyorčanky. Zazářila eklektickou kolekcí

    Návrhářka Tory Burch tentokrát představila svou kolekci v ohromujících prostorách mrakodrapu One Hanson Place. Lobby budovy, která vznikla v 30. letech minulého století, definují elementy byzantské a románské architektury. Dechberoucí však nebyla pouze zvolená lokace, ale rovněž samotné návrhy. Designérka nabídla eklektickou řadu, jež přesto působila jednotně a uceleně.

    Zdroj: Reuters

    Na mole se mísily prvky amerického sportswear, opotřebovaných látek a rádoby „nedokonalostí“. „Přemýšleli jsme nad komplexností žen a různorodými aspekty jejich stylu. Ženskost, síla, preciznost i neúplnost,“ popsala dle serveru The Fashion Network Tory Burch. Výsledkem byla sebevědomá a výrazná kolekce, již v první řadě ocenily i celebrity, jako jsou herečky Naomi Watts či Emma Roberts.

    Sandy Liang staví na nostalgii. Inspirovala se dětstvím v Chinatown

    Zcela odlišnou estetiku nabídla kolekce z dílny Sandy Liang. Návrhářka ji postavila na vzpomínkách na své dětství v Chinatown, tedy čínské části New Yorku. Inspiraci čerpala především z tamních babiček. „Oslovily mě jejich splývavé kytičkované šaty a to, jak vrství své oblečení,“ popsala dle serveru WWD. Vytvořila tak řadu plnou nostalgie, fantazie a špetky surrealismu.

    Zdroj: Sandy Liang

    Coach reaguje na politické dění. Nabízí závan optimismu

    Kreativní ředitel módního domu Coach Stuart Vevers hledá způsob, jak rozbít negativitu, jež obklopuje současné politické dění. Nabídl proto kolekci, v jejímž srdci „leží snaha hledět do budoucnosti s pozitivismem a optimismem“. Jeho paleta barev byla proto o dost světlejší než obvykle. Návrhář však zapracoval také několik outfitů stavějících na nostalgickém trendu navracejícím grunge styl.

    Zdroje: The Fashion Network, WWD, YouTube

    Po stopách ikon: Nadia Lee Cohen udává směr moderní „fotce“

    0
    Nadia Lee Cohen
    Nadia Lee Cohen

    Britská fotografka a umělkyně Nadia Lee Cohen patří k nejvýraznějším vizuálním hlasům současnosti. Narodila se v Essexu, ale po studiích přesídlila do Los Angeles, kde našla svůj ikonický rukopis. Její práce se vyznačuje sytými barvami, filmovou estetikou a atmosférou, jež osciluje mezi glamour a absurditou. Pokud dnes někdo udává tón toho, jak vypadá vizuální jazyk módy a popkultury, je to právě Nadia Lee Cohen. 

    Fotografie a projekty Nadiy Lee Cohen mají sílu vtáhnout diváka do paralelního vesmíru, kde se každodenní scény mění ve vizuální pohádky a postavy přestávají být obyčejnými modely. Umělkyně pracuje s ikonickými motivy americké kultury, prvky 90. let a pečlivě vystavěnými kulisami. Každý její snímek působí jako filmová scéna, ve které se divák stává svědkem příběhu s vlastní atmosférou a významem. Fotografka díky tomu získala respekt v galerijním prostředí i v komerčních kampaních. Což je kombinace, kterou zvládá málokdo.

    Nadia Lee Cohen kombinuje umění s komercí. Doslova jako nikdo jiný

    Nadia Lee Cohen vyrůstala v Essexu a dětství trávila obklopená britskou kulturou 90. let. Už tehdy ji fascinovala estetika tehdejšího ženského glamour, který později proměnila v základní téma své tvorby. Studium fotografie jí poskytlo technický základ, ale rozhodující bylo až přesídlení do Los Angeles. Právě tam objevila inspiraci v kulisách amerického snu. Od zaprášených motelů až po křiklavé billboardy. Kulisy začala přetvářet v moderní mýty a vytvořila vizuální jazyk, který dnes pozná každý, kdo se zajímá o současnou estetiku.

    Zdroj: The Room By Basmatee | Women

    Velký ohlas vzbudila například kniha Women, na které pracovala šest let a jež představuje stovku portrétů žen v pečlivě stylizovaných rolích. Dalším zásadním projektem je Hello, My Name Is, v němž Cohen zkoumá identitu prostřednictvím nalezených jmenovek. Vytvořila na základě nich sérii bizarních, ale fascinujících postav. Obě knihy doplnily rozsáhlé výstavy, například v galerii Jeffrey Deitch v Los Angeles a New Yorku. Tam ukázala, že její fotografie fungují nejen na stránkách, ale také ve velkoformátové podobě, obklopené instalacemi.

    Zdroj: Nadia Lee Cohen | Hello, My Name Is

    Spolupráce s hvězdami posunuly její jméno k širokému publiku. Zendaya se objevila v kampani pro značku On, kde Cohen vytvořila snovou scénu s prvky sci-fi a glamouru. S Kim Kardashian pracovala na coveru pro Interview Magazine i v kampaních pro SKIMS, kde proměnila známou tvář v archetyp dokonalé postavy. Lana Del Rey byla zase součástí jejích kampaní inspirovaných pin-up estetikou, které dokázaly propojit retro náladu s modernou. Fotografka vytvořila i odvážné projekty pro Dsquared2, v nichž tradičně nechyběla provokace ani humor.

    Před kamerou i za kamerou. V nové fotoknize Cohen vystupuje také jako modelka

    Nadia Lee Cohen se často staví i před objektiv a vytváří vlastní alter ega, která obývají její snímky. Každé z nich je zhmotněním určité fantazie, kostýmu nebo charakteru, jež odráží fascinaci identitou jako performancí. Autoportréty ji staví do role modelky, herečky a režisérky zároveň. Díky tomu vzniká svět, v němž se hranice mezi realitou a fikcí zcela stírá. Publikum sleduje, jak se Cohen proměňuje a jak prostřednictvím vizuálních masek otevírá téma proměnlivosti já.

    Zdroj: Nadia Lee Cohen | Julie Bullard

    Na tuto linii navazuje rovněž její nejnovější fotokniha s názvem Julie Bullard, kterou vytvořila společně s britským fotografem Martinem Parr. Cohen se v ní znovu postavila před objektiv a ztvárnila tak titulní postavu inspirovanou svou dětskou chůvou, která pro ni kdysi zosobňovala svět ženského půvabu a zmíněného glamour. Kniha má podobu rodinného alba z 90. let, se zlatou spirálovou vazbou a falešnou koženou obálkou a obsahuje sérii snímků, kde Cohen ožívá jako chůva Julie, ale také další členové fiktivní rodiny.

    Nadiu Lee Cohen oceňujeme zejména proto, že dokázala spojit umění s komercí tak, že její vizuál působí stejně silně v galerii, ale také na billboardu. Její práce formuje estetiku současné módy i popkultury a ovlivňuje také generaci mladých fotografů, kteří v jejím přístupu nacházejí inspiraci. V době, kdy se obrazy šíří rychlostí sociálních sítí, nabízí Cohen vizuál, jenž diváka zastaví a přinutí k zamyšlení. Její odkaz spočívá v odvaze, s jakou pracuje s kýčem, glamour a absurditou. Díky tomu se totiž stala ikonou, kterou stojí za to sledovat.

    Zdroje: HUBE Magazine, British Journal of Photgraphy, W Magazine, Instagram, YouTube


    Móda jako kronika. Podzimní MBPFW rozehrál dialog mezi minulostí a současností

    0
    Tomáš Němec MBPFW SS/26
    Tomáš Němec MBPFW SS/26

    Začátek září tradičně přinesl podzimní edici Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW). Za tři rušné dny se v holešovickém klubu SaSaZu představila řada značek a tvůrců, mezi nimiž nechyběli nováčci, stálice ani ti, kteří se na scénu vrátili po několika sezónách. Z kolekcí sálala odvážná práce s vlastní i cizí identitou a ženskostí, přičemž mnoho návrhářů se rozhodlo překlopit historické odkazy do současných forem.

    4.9. ⎪ Sure Curated, Alexandra Gnidiak, Tomáš Němec

    Návrhář Alexander Bel oslovil mladší generaci prostřednictvím značky Sure Curated. Téma hledání vlastní identity a outsiderství ztělesnil ve více než 20 upcyklovaných modelech inspirovaných grunge a bohémským stylem, doplněných šperky FURIOSA. Ve stejném duchu interpretoval i nejvýraznější kousky z kolekce, včetně charakteristických blejzrů zdobených technikou Sashiko.

    Zdroj: MBPFW

    Alexandra Gnidiak vsadila na efekt opaku. Známé ženské osobnosti, jež jsou obvykle múzami v její tvorbě, například malířka Toyen, tentokrát vystřídala neznámá žena z fotografií z antikvariátu. Překvapení čekalo i na molu, když show zahájilo „finále“, tedy společná chůze modelek. Gnidiak kolekci vtiskla pověstný element bezprostřední ženskosti. Hlavní slovo dostaly úpletové šaty a svetry s odhalenými zády.

    Zdroj: MBPFW

    Večer vyvrcholil dramatem Tomáše Němce. Tentokrát zvolil jednoduchou černobílou paletu a soustředil se na dokonalé krejčovské zpracování a čisté linie. Nechyběly ani historické prvky v podobě korzetů a aristokratických pánských kalhot „pluderhosen“, které byly reinterpretovány soudobou optikou. Němcovy návrhy překračují hranice nositelnosti a sahají až k haute couture. Stále ale stojí nohama na zemi a díky estetické hodnotě potěší fanoušky na obou stranách spektra. Ty, kteří mají módu za formu eskapismu, ale i ty, zdůrazňující funkčnost.

    Zdroj: MBPFW

    5.9. ⎢ Tomáš Višňovský, UMPRUM Graduate Show, Hana Valtová, Valérie Jurčíková, Petra Ptáčková

    Příběh silné ženské postavy oživil také vítěz letošní soutěže Van Graaf Junior Talent Tomáš Višňovský. Jeho návrhy s úctou ztělesňovaly ducha, život a odkaz Jiřiny Jiráskové. Česká herecká legenda pro něj představuje dámu s velkým D. To se jasně odrazilo i v elegantních návrzích.

    Višňovský pro Vogue CS uvedl, že se tentokrát odhodlal k práci s hedvábnými materiály, kterým se dlouho vyhýbal. Odpolední blok pak uzavřela společná přehlídka absolventek UMPRUM, konkrétně tedy Adély Grety Holuškové, Magdalény Seppové, Barbory Tomalové a Barbory Horákové.

    K návrhářům inspirovaných historickými múzami se přidala Hana Valtová, díky níž na molu ožila Anne Sykes. Manželka obchodníka z 19. století vedla působivou sbírku vzorků látek ve formě deníku, jenž mapoval život viktoriánské střední třídy a stal se základem knihy The Dress Diary. Valtové se skrze její typicky ženský rukopis podařilo přetvořit historické oděvy a životní příběhy do současné podoby.

    Zdroj: MBPFW

    Jak by vypadala Vražda v Orient Expressu, kdyby všechny postavy byly ženské? Odpověď se pokusila najít návrhářka Valérie Jurčíková, a to ve své čtvrté ready-to-wear řadě, volně inspirované legendární detektivkou. Všechny postavy, včetně detektiva Hercula Poirot, proto oblékla do kožešin, oblekových materiálů a tmavé barevné palety, jež ztělesňuje strach a temnotu klasické vražedné zápletky.

    Zdroj: MBPFW

    Jurčíková nenechala nic na náhodě a postarala se o surrealistické a mrazivé finále. Místnost zaplnil ohlušující a znepokojivý, ale přesto podmanivý zvuk šatů zdobených stovkami kulatých perleťových disků. Večer pak zakončila přehlídka návrhářky Petry Ptáčkové, známé svým „radikálním“ přístupem k módnímu designu a prezentaci, situovaná mezi hromadami různorodého oblečení.

    Zdroj: MBPFW

    6.9. ⎢ UMPRUM/TUL, Kalfar, On The Boat, Aleš Hnátek

    Poslední den zahájili studenti Ateliéru módní tvorby UMPRUM a Technické univerzity v Liberci. Po dlouhé pauze se na přehlídkové molo vrátil návrhář Jiří Kalfař se svou značkou KALFAR. Designér představil minimalistickou, univerzální a nositelnou dámskou kolekci plnou elegantních siluet. Zvláště pak zaujaly kousky z udržitelné „kůže“ vyrobené z oliv.

    Zdroj: MBPFW

    Touha provokovat vedla designérku Janu Horejšovou při tvorbě řady značky On The Boat. Opět zůstala bezpodmínečně věrná udržitelnému étosu vytváření upcyklovaných oděvů z deadstock materiálů či již existujícího oblečení. Osobní a profesní posun návrhářky byl patrný na první pohled. Upcyklovaný look tentokrát ustoupil do ústraní, aby dal prostor rafinovanějšímu krejčovskému zpracování.

    Zdroj: MBPFW

    Třešničkou na dortu byla show designéra Aleše Hnátka. Kolekce Wardrobe 3, jež je přirozeným pokračováním jeho předchozích počinů, nabídla divákům propracované minimalistické modely. Hnátek tentokrát vedl rozmanitý dialog mezi elegancí a asymetrií, stírající hranice mezi ležérností a formálností. Důraz na detail se promítl například i do topů a kabelek doplněných koženými třásněmi.

    Zdroj: MBPFW

    Zdroje: MBPFW, Instagram