Dva velikáni, jedna výstava. Nadace Azzedine Alaïa přivítala díla Dior

Od

-

15. 3. 2026

Návrhář Azzedine Alaïa odjakživa čerpal z díla velikánů, které obdivoval. Skrze pozorování, neúprosné úpravy a precizní studium se nevědomky stal jedním z nich. Jeho nadace v Paříži až do konce května vzdává hold jeho původní inspiraci. Vedle jeho návrhů staví haute couture díla Christiana Dior, ke kterým designér choval respekt a zasvětil svůj život jejich ochraně.

Nadace Azzedine Alaïa slouží nejen jako brána do světa úspěšného návrháře, ale také archiv jeho rozsáhlé sbírky haute couture. Designér svůj život zasvětil ochraně kousků z dílen velikánu, jež obdivoval. Budova na rušné 18 Rue de la Verrerie v Paříži představuje jedinečnou příležitost nahlédnout za oponu módního průmyslu. Až do května odkrývá vztah mezi návrhářem a jeho prvotní inspirací, Christianem Dior. Redakce Fashionup získala možnost tajemství pomyslného rozhovoru obou designéru poodkrýt při své návštěvě Pařížského týdne módy.

Alaïa a Dior protknul společný jmenovatel. Výrazný pas i bohaté textury

Rok 1956 se do života Azzedine Alaïa vepsal jako moment absolutní transformace. Mladý milovník módy tehdy vyrazil na dlouhou cestu z Tunisu do Paříže. S každým dalším krokem mizely vzpomínky na nadějné listování módními magazíny a na jejich místo nastupovaly nové představy o reálném setkání s vysokou krejčovinou. Netrvalo dlouho a Azzedine Alaïa stál na prahu dílen módního velikána, Christiana Dior.

^{Zdroj: Redakce Fashionup}

Azzedine Alaïa totiž skrze známé dostal kontakt na zákaznici Christiana Dior, která mu následně v jeho dílnách sehnala stáž. Ta sice trvala jen několik dní, na začínajícím návrháři však zanechala nesmazatelnou stopu. Vybudoval si totiž bezmezný respekt k jedinečné architektuře šatů, kterou Dior propagoval. Dle jeho vlastních slov tak nikdy nepřestal obdivovat šaty, jež na něj působily, „jako by stály samy o sobě.“

Právě tento skrytý dialog mezi dvěma velikány sleduje také výstava s názvem Azzedine Alaïa and Christian Dior, Two Masters of Haute Couture. Vedle sebe staví na 70 haute couture návrhů, které beze slov odhalují společné jmenovatele obou designérů. Jasně definovaný pas, objemné sukně, skulpturovaná ramena a zaoblené boky. To vše doplněné o sdílenou lásku k bohatým texturám a výrazným barvám.

Nadace putuje ke kořenům návrháře. Christian Dior zformoval módního génia

Delikátní vztah mezi návrháři nelze přehlédnout hned v okamžiku, kdy návštěvník do budovy, v níž Azzedine Alaïa až do roku 2017 žil a tvořil, vkročí. Návrhy jsou vedle sebe umně situované jako pomyslná zrcadla odrážející nikdy nekončící rozhovor. Rozdíly jsou ovšem patrné a zkušené oko brzy rozezná měnící se střihy, nečekané doplňky či zručně vyšité detaily, jež tiše prozrazují, kterému velikánu šaty patří.

Druhé patro galerie pak návštěvníkům nabízí ještě zřetelnější vhled do života návrháře. Skrze zakulacené okno lze pozorovat pracovnu Azzedine Alaïa, která je ponechána přesně tak, jak ji před svou smrtí opustil. Nadace podobné výstavy odhalila již dříve, návrhářovu práci stavěla do kontrastu například se jmény, jako je Thierry Mugler či Cristóbalem Balenciaga. Tentokrát ovšem putuje k samotným kořenům úspěšného designéra, jenž za svůj život nasbíral přes 500 návrhů z dílny Christiana Dior. A je jasné, že nemohly skončit v lepších rukách.

_{Zdroje: Autorský článek}

Parmigiani Fleurier Alta Rosa. Luxusní hodinky posouvá na úplně novou úroveň

Od

Ema Steinerová

-

15. 3. 2026

0

Kolekce Tonda PF od Parmigiani Fleurier přináší do světa sportovních hodinek vlastní interpretaci nenápadného luxusu. Staví na čistém, kultivovaném designu a precizním hodinářském řemesle. Nové provedení ikonického modelu přichází s růžovým ciferníkem Alta Rosa, jenž dodává designu svěží nádech. Opět potvrzuje jeho místo mezi nejstylovějšími doplňky současnosti.

Hledáte hodinky, které jsou sofistikované, ale přesto dokážou zaujmout? Potom je pro vás nový model Tonda PF Alta Rosa ideální volbou. Jemný růžový ciferník přináší netradiční barevný akcent. Sportovní design vyzařuje vytříbenou eleganci a kvalitní zpracování zaručuje dlouhotrvající hodnotu. Takové hodinky nejsou jen doplněk. Jsou investicí do hodinářského umění, které vás bude provázet každý den.

Tonda PF Alta Rosa. Růžový tón a minimalistický design nabízí nenápadný luxus

Značka Parmigiani Fleurier rozšiřuje kolekci Tonda PF o novou verzi Alta Rosa. Nejde jen o další barevnou variantu. Je to pokračování práce s barvou a světlem. Jemný růžový odstín byl navržen tak, aby připomínal minerální tón, který se proměňuje podle dopadajícího světla. Na ciferníku vyniká vzor Grain d’Orge, jenž neplní jen dekorativní roli. Pomáhá rozptylovat světlo, čímž vytváří klidný a vyvážený vizuální efekt.

^{Zdroj: Parmigiani}

Hodinky Tonda PF Alta Rosa jsou unisex, vhodné pro muže i ženy. Díky velikosti 36 mm působí elegantně. Ciferník hodinek je opravdovým středobodem jejich elegance. Ručně nanášené 18k zlaté indexy a jemné ručky ve tvaru delty doplňují minimalistický design. Design působí čistě, sofistikovaně a diskrétně, bez nadbytečných prvků. Jeho jemné detaily a proporce zajišťují, že hodinky zaujmou na první pohled.

^{Zdroj: Parmigiani}

Luxus založený na znalostech. Hodinky, kde řemeslo stojí nad marketingem

Značka Parmigiani Fleurier je mezi luxusními hodinářskými domy zcela výjimečná. Nespoléhá na marketingový šum ani na historické příběhy, ale na odborné znalosti. Zakladatel Michel Parmigiani přistupuje k designu hodinek s neobyčejnou střídmostí a dokonalými proporcemi. To je patrné napříč celou kolekcí, od elegantního modelu Tonda PF Skeleton se slonovinově zeleným ciferníkem po jemně řešené hodinky s komplikacemi. Novinka dokonale ukazuje, proč je značka tak oblíbená mezi milovníky sofistikovaného stylu.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa Parmigiani Fleurier (@parmigianifleurier)

Cena hodinek se pohybuje kolem 24 200 euro a jde o ideální volbu pro ty, kdo hledají kombinaci originality a vytříbeného stylu. Jemný růžový ciferník okamžitě přitahuje pohledy. Tonda PF Alta Rosa proto nejsou jen hodinky. Jsou výrazem osobité elegance, která spojuje nenápadný luxus s jedinečným detailem. Současně představují hodnotnou investici, a to díky preciznímu hodinářskému zpracování, jenž si udrží svou cenu. Dokonalý doplněk pro každého, kdo chce nosit styl, který zaujme, aniž by působil okázale.

_{Zdroje: HypeBeast, Parmigiani Fleurier, Monochrome Watches}

Mileniálové vs. Gen Z. Jak moc se od sebe liší ve výzdobě interiérů?

Od

Ester Štěchová

-

14. 3. 2026

0

Přestože je mezi nimi maximálně dvacetiletý rozdíl, generace Z a mileniálové se od sebe odlišují v mnohých ohledech. Ve výchově, myšlení, stylu a oblékání, ale i v tom, jak si vyzdobí svůj byt. Zatímco mileniálové sází na jednoduchost a praktičnost, Generace Z je odvážnější, miluje barvy. Pojďme společně poodkrýt, jak tyto generace designují své domovy.

Ne každý zapadá do přesných generačních kategorií, a to nejen v oblasti designu. Vkus každého člověka je jiný, bez ohledu na věk. Přesto si některé trendy získaly mezi určitou věkovou skupinou takovou popularitu, že jsou s danou generací již navždy spojené. Interiéry se tak staly zajímavým ukazatelem doby, který sleduje proměny designového vkusu v průběhu desetiletí a odlišuje generaci Z od starších mileniálů.

View this post on Instagram

A post shared by One Interior Magazine (@one.interior.mag)

Mileniálové vybírají prosvětlený styl. Dokazují, že v jednoduchosti je krása

Mileniálové si v posledních letech oblíbili styl, který se rovná skandinávskému designu. Co si pod ním představit? Jednoduchost, funkčnost, prosvětlený interiér. Je totiž přizpůsoben podnebí severských zemí, kde je v zimě tma, takže prostory se vystavují tak, aby působily co nejsvětleji a nejútulněji. Typická jsou velká okna bez závěsů, aby dovnitř místností plynulo co nejvíce světla, a kvalitní přírodní materiály.

^{Zdroj: IKEA}

Pokud jde o barvy, mileniálové sahají hlavně po neutrálních tónech. V jejich domovech převažuje bílá, světle šedá a béžová nebo pastelové odstíny, které opticky zvětšují prostor a odrážejí světlo. Jelikož se design zaměřuje na přírodní materiály, je skvělou volbou světlá dřevěná podlaha. Tu bezpečně doplní nábytek, který má jednoduché, čisté linie a je především praktický.

Interiéry nejsou přeplněné dekoracemi, ale obsahují jen několik pečlivě vybraných prvků, mezi nimiž sem tam vykoukne dokonale zapadající barva. Například zelené polštářky na gauči, výrazná váza nebo pokojové květiny, které prostor sjednotí a dodají mu šmrnc. Velký vliv na oblíbenost skandinávského stylu má populární švédská prodejna IKEA, kde se dají sehnat esteticky hezké kousky za dobrou cenu.

^{Zdroj: DENI + DOVE INTERIOR}

Gen Z daruje interiérům osobnost. Nebojí se sytých barev a nepravidelných tvarů

Gen Z se nedrží jednoho stylu, je totiž doslova posedlá vintage kousky. Pokud si mileniálové potrpí na produkty z IKEA, Gen Z vládne blešákům a antikvariátům. Nábytek často renovuje a opravuje tak, aby se dal znovu použít. A že má svou historii? To je jen bonus. Generace Z nehraje na jednoduchost, ale spíše na statement. Její interiéry jsou metaforou pro to, jak to vypadá v jejich hlavě.

^{Zdroj: Vinterior}

Generace Z pomohla odstartovat trend zakulaceného nábytku, který se nejčastěji objevuje u pohovek a křesel. Zaoblené hrany, měkké linie a nadýchané materiály jsou často zábavnější než průměrná čtyřmístná pohovka. Zakřivené tvary se navíc objevují i v dekoracích, například u zrcadel ve tvaru „blob“, zvlněných podnosů nebo hrnků ve tvaru obláčků. Dalším oblíbeným prvkem je hra se světlem. Generace Z často používá LED světla, barevné světelné pásky nebo neonové lampy, které umožňují měnit barvu a vytvářet v místnosti různou náladu.

V interiérovém designu má generace Z výraznou zálibu v odvážných a výrazných barvách, které pomáhají vyjádřit osobnost a vytvořit jedinečnou atmosféru vysněného domova. Na rozdíl od předchozích generací, které často preferovaly spíše neutrální odstíny, Gen Z ráda kombinuje syté barvy jako fialovou, sytě modrou, růžovou, zelenou nebo oranžovou. Zkrátka se nebere tak vážně a chce si s designem hrát.

@nessa.lasca
A little throwback vid because my apartment is a mess during this move 🤎✨ #homedecor #interiordesign #apartmenttherapy #interiordesign #livingroomdecor #homevibes #slowliving #interiorinspo
♬ original sound – Vanessa

_{Zdroje: Forbes, Good Homes, Lucky Attitude, Home Designing}

Krémově žlutá se i letos chopila žezla. Jak nosit nejjemnější odstín sezóny

Od

Ester Štěchová

-

14. 3. 2026

0

Krémově žlutá patří mezi nejvýraznější barevné trendy posledních sezón. Není proto překvapením, že se objevuje nejen na molech, ale také na street style fotografiích a v šatnících celebrit. Módní domy ji zařazují do minimalistických kolekcí i výraznějších looků a stylisté ji označují za nový neutrální odstín. Jak letos tuto jemnou, ale přesto výraznou barvu nosit?

Jemný odstín žluté, známý také jako butter yellow, se prosadil již loni, na přehlídkách jsme ho ale zaznamenali už v roce 2024. Svou popularitu si ovšem udrží i letos. Na rozdíl od sytých žlutých tónů působí měkčeji a elegantněji, díky čemuž lichotí téměř každému tónu pleti a snadno zapadne do každodenního šatníku. Přesto je důležité myslet na to, jak odstín kombinovat, aby sloužil vám, a ne vy jemu.

View this post on Instagram

A post shared by Fashion Inspiration (@allblackvis)

Odstín, který se hodí ke všemu. Krémově žlutá září mezi světlými i tmavými tóny

Přestože se zdá, že žlutá nemusí lichotit každému, butter yellow je odstín, který neurazí žádný typ pleti ani postavy. I proto se na vrcholku trendů módní scény drží již několik sezón. Nadvláda krémové barvy tak přirozeně přetrvává i v roce 2026, a to společně s výraznou fialovou, ledově modrou a limetkově žlutozelenou. Každá další sezóna však představuje nové způsoby, jak oblíbený tón vynosit, pokaždé jinak.

^{Zdroj: Khaite, Prada}

Krémově žlutá patří mezi nejuniverzálnější barevné trendy posledních sezón, protože působí jemně a snadno se kombinuje s dalšími odstíny. Nejčastěji se nosí jako součást minimalistických outfitů. Skvěle funguje v kombinaci s černou koženou bundou, širokými kalhotami, případně s šedivým pleteným svetrem přehozeným přes ramena. Například sukni Prada či top Renato Ribbed Wool-blend Jersey Tank od Khaite lze doplnit neutrálními barvami, jako je bílá, béžová či šedá, jež podtrhnou její elegantní charakter.

^{Zdroj: Tod’s, Cos}

Velmi dobře funguje i v kontrastu s tmavšími tóny, například s námořnickou modrou, čokoládově hnědou nebo černou. Nejméně nápadnou variantou je možnost použít krémově žlutou pouze v doplňcích, jako jsou kabelky, boty nebo šperky. Perfektní kabelky najdete například u módních domů Lemaire nebo Bottega Veneta. Pokud jde o boty, značka Reformation nabízí krémově žluté Calista Kitten Heel lodičky.

^{Zdroj: Bottega Veneta, Reformation}

Krémově žlutá dominuje nejen molům. Vynesly ji i hollywoodské hvězdy

Populární odstín žluté nabídly na přehlídkách SS26 také značky jako Prada, Givenchy, Chloé a Bottega Veneta. Krémově žlutá zůstává oblíbená i mezi celebritami. Nedávno ji vynesla například hvězda seriálu Love Story, americká herečka Sarah Pidgeon, která předvedla Prada sukni v máslově žluté. Zpěvačka Olivia Rodrigo zase oblékla Greenwich Coat od Doën v ikonické barvě a přivítala tak přicházející jaro.

_{Zdroje: Who What Wear, Euro News, Forbes, Marie Claire}

Kovboj, lyže i Marlene Dietrich. Jean Paul Gaultier míchá světy v řízeném chaosu

Od

Marek Wrbik

-

13. 3. 2026

0

Jean Paul Gaultier pokračuje pod kreativním vedením Durana Lantink v rozvíjení svého typického světa kontrastů. Kolekce FW26 tak působí jako střet několika různých realit. Kovboj, korporátní bankéř, rave postava i femme fatale kráčejí po jednom mole. Na první pohled módní chaos. Na druhý přesně ten druh drzosti, na němž světoznámý módní dům odjakživa stavěl.

Duran Lantink otevřel archiv Jean Paul Gaultier, vytáhl ikonické prvky a přetavil je do svého provokativního jazyka. I když letos neodhalil nic sprostého, jako virální jumpsuit s potiskem nahého těla a penisem, experiment nechyběl. Korzety se nafoukly do sochařských tvarů, pinstripe obleky měnily proporce těla a další návrhy přivedly k životu roboty. Řada FW26 tak působí jako show postav z filmu o budoucnosti.

^{Zdroj: Profimedia | Duran Lantink}

Směs nálad a různých odvětví. Duran Lantink vzal eklekticismus po svém

První dojmy z nové kolekce mohou působit téměř absurdně. Na mole se objevují modelky s proporcemi připomínajícími robotické figuríny, siluety se ohýbají do kulatých forem a některé doplňky vypadají jako součást futuristického kostýmu. Jenže právě tahle momentální dezorientace patří k DNA módního domu Jean Paul Gaultier. Když značka kdysi poslala na molo námořnické pruhy, latexové korzety nebo sukně pro muže, reakce byla podobná. Jak by tedy měl vlastně vypadat moderní Gaultier, pokud by zásadně nepřekvapoval?

^{Zdroj: Jean Paul Gaultier}

Duran Lantink odpovídá po svém. Kolekce se opírá o motivy různých archetypů. Korporátní oblek, westernová silueta, pleteniny z lyžařských středisek či klubová estetika noční scény. Postavy se potkávají na jednom mole, jako by patřily do jednoho imaginárního města. V jednom momentu se objeví precizní bankéřský tailoring, o pár kroků dál kovbojská energie a femme fatale v dramatickém večerním modelu. Celek připomíná obsazení stylizovaného filmu, v němž každý look představuje vlastní charakter. Podobně jako u debutu Demny pro značku Gucci.

Silným vizuálním bodem se stala Marlene Dietrich. Ikona starého Hollywoodu, herečka a zpěvačka známá androgynní elegancí, se objevuje jako motiv i symbol na oblečení. Duran Lantink pracoval s jejím portrétem z vlastního starého trička. Postava Dietrich tak reprezentuje „Gaultier energii“ a navazuje na slavnou řadu Les Marionnettes z roku 2004. Tu definovaly masky, jejichž motivy překrývaly tváře pod nimi.

^{Zdroj: Jean Paul Gaultier}

Fair Isle pleteniny doplnily „couture“ róby. Jean Paul Gaultier míří do Aspenu

Archiv značky se v kolekci objevuje velmi konkrétně. Například pinstripe oblek (foto viz výše) inspirovaný couture kolekcí Le Palace z roku 2016 se proměnil v nové sochařské tvary. Devadesátkový Fair Isle úplet se zase mění v přiléhavé vrstvy připomínající druhou kůži. Dokonce i nové experimentální prvky pokračují v tradici transformace, pro Jean Paul Gaultier tak typické. Automobilové pneumatiky se proměňují v pásky, náhrdelníky, náušnice nebo náramky. Materiály ztrácejí původní funkci a získávají zcela novou, ovšem vždy nečekanou identitu.

^{Zdroj: Jean Paul Gaultier}

Dalším z vizuálně silných momentů kolekce pro letošní podzim a zimu se staly dramatické plisované siluety. Dlouhé komplety v hluboké červené a černé barvě se rozevíraly do širokých objemů kolem rukou a boků, takže modelky připomínaly elegantní architektonické struktury. Materiál se při chůzi přirozeně vlnil a vytvářel iluzi neustálého pohybu. V černé verzi se silueta spojila s kovbojským kloboukem a ostrým make-upem, čímž vznikla zvláštní směs westernové energie a haute couture dramatu.

^{Zdroj: Jean Paul Gaultier}

Duran Lantink přistupuje k odkazu značky jako k otevřené knize historie, kterou sám píše. Některé siluety působí extravagantně, jiné hraničí s absurditou. Jenže právě v tom spočívá síla kolekce. V módním světě, kde mnoho značek hledá bezpečí v minimalismu a nositelnosti, přináší Jean Paul Gaultier show, která se nebojí být hlasitá, podivná i hravá. A možná právě takhle dnes může vypadat skutečný Gaultier.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Jean Paul Gaultier (@jeanpaulgaultier)

_{Zdroje: Autorský text}

Etro odstartuje novou éru. Značka dává sbohem Marcu De Vincenzo

Od

Kateřina Hlaváčková

-

13. 3. 2026

0

Zdá se, že kolotoč obměny kreativních ředitelů světových módních domů nikdy neskončí. Změnu plánu ve čtvrtek oznámila rovněž italská značka Etro. Po téměř čtyřech letech ji opustí návrhář Marco De Vincenzo. Na odchodu se obě strany shodly, zatím však není jasné, kam hodlají směřovat. Důvodem k náhlé obnově je pravděpodobně nedávná změna investorů.

Maraton světových fashion weeků je u konce, záplava módních novinek přesto nezpomaluje. Italský módní dům Etro ve čtvrtek zveřejnil překvapivou zprávu. Rozhodl se totiž po téměř čtyřech letech ukončit spolupráci se svým kreativním ředitelem Marcem De Vincenzo. Obě strany se na odchodu návrháře shodly a loučí se tak v dobrém. Kdo na uvolněné místo talentovaného designéra nastoupí však není jisté.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený WWD (@wwd)

Etro opustila zakládající rodina. Módní dům čeká pod novým vedením jiný směr

Důvodem pro náhlou změnu je dle vedení „nová strategická fáze společnosti“. Módní dům totiž koncem minulého roku změnil investory. Většinovým akcionářem zůstává firma L Catterton, která svůj podíl odkoupila již v roce 2021. Novými hráči jsou ovšem podnikatelé, včetně Mathiase Facchini a Giulia Gallazzi, vedení skupinou Rams Global. Ti menšinový podíl odkoupili od původních majitelů, zakládající rodiny.

^{Zdroj: Etro}

Právě byznys změny jsou v módním průmyslu častou záminkou k obměně kreativního vedení. „Rádi bychom vyjádřili svou vděčnost Marcovi De Vincenzo za jeho obětavost, profesionalitu a tvůrčí přínos v průběhu let a přejeme mu vše nejlepší do budoucích projektů,“ uvedlo vedení módního domu dle serveru WWD v oficiálním prohlášení. Návrhář přitom do vedení italské značky nastoupil již v roce 2022.

^{Zdroj: Etro}

Tehdy poprvé sjednotil vedení dámských, pánských i homewear kategorií, které do té doby vedli jednotliví členové zakládající rodiny. Za dobu své nadvlády umně vyvážil vlastní rukopis s historií značky, která v roce 1968 odstartovala jako výrobce textilií. Postupně si však vybudovala pověst módního domu hovořícího jazykem bohatých textur, pestrých barev a nekonečného eskapismu inspirovaného cestováním.

Marco De Vincenzo prosadil své jméno především v kategorii doplňků, které rozuměl díky své dlouholeté zkušenosti u značky Fendi. Prozatím není jasné, kam budou jeho další kroky směřovat, je však pravděpodobné, že svou pozornost zaměří na vlastní značku. K podobnému rozhodnutí se přiklonil i návrhář Harris Reed, jenž tento týden opustil svou dlouhodobou pozici kreativního šéfa Nina Ricci.

_{Zdroje: WWD, L’Officiel, Business of Fashion}

Vůně dýchající africkým tancem. Bal d’Afrique slaví pohyb a kulturní kořeny

Od

Ema Steinerová

-

13. 3. 2026

0

Parfém Bal d’Afrique od značky Byredo čerpá inspiraci z pulzující energie afrických tanců a bohaté kulturní tradice rozsáhlého kontinentu. Vůně, charakterizovaná jako květinová s jemně pižmovým podtónem, představuje smyslovou poctu africkému umění, estetice a rytmu pohybu. Vytváří nezaměnitelnou atmosféru, v níž se kultura a smysly propojují v harmonický celek.

Byredo patří mezi značky, které okamžitě evokují prestiž a respekt. Díky unikátním a zapamatovatelným vůním si získala uznání po celém světě. Nyní se opět dostává do popředí, a to díky schopnosti propojit kulturní inspiraci s moderní parfémovou estetikou. Vytváří tak zážitky, které oslovují nejen smysly, ale i představivost. Brand tím potvrzuje své místo mezi lídry, jež formují současný svět luxusní parfumerie.

Švédská elegance ve flakonu ožívá. Vůně vypráví svůj vlastní příběh

Švédská společnost Byredo, založená kreativním vizionářem Benem Gorham, si od svého vzniku vybudovala silnou pozici na pomezí parfumerie, módy a umění. Značka je známá minimalistickým designem flakonů, důrazem na vyprávění příběhů a schopností přetvářet vzpomínky či kulturní odkazy do smyslových zážitků. Právě tato poetika stojí za vznikem Bal d’Afrique. Nabízí nejen aroma, ale i příběh.

^{Zdroj: Byredo}

Byredo zná sílu identity. Vůně zachycuje jedinečnost každého okamžiku

Kampaň doplňující novou vůni inspiraci dále rozvíjí. Značka Byredo oslovila tanečníky a modely ze západní Afriky. Jejich autentická energie, silná vizuální identita a osobní příběhy dodávají projektu kulturně rezonující rozměr. Série uměleckých fotografií zachycuje pohyb, tělo i tradiční prostor ve zcela přirozené dynamice. Vytváří tak atmosféru, která je stejně smyslová a sugestivní jako samotná vůně.

^{Zdroj: Byredo}

Snímky projektu z dílny fotografa Philipa-Daniela Ducasse pracují s jemnou intimitou a vizuální střídmostí. Právě v tomto dokonalém propojení těla, pohybu a prostředí vzniká atmosféra, která působí zcela přirozeně. Pohyb se najednou stává hlavním rytmem obrazů. Zachycuje momenty, kdy se gesta, světlo a architektura prolínají a vytvářejí vizuální vyprávění o specifické kulturní identitě.

Od svěžesti až po dřevo. Nový parfém odhaluje harmonii a hloubku

Vůně se nejdříve otevírá svěží kombinací bergamotu, afrického aksamitníku a černého rybízu, která působí lehce a energicky. Následně přichází na řadu květinové tóny fialky a bramboříku, jež parfému dodávají jemnější a vyvážený charakter. Závěr tvoří dřevitý základ s cedrovým dřevem, vetiverem, tonka fazolí a pižmem. Dodává tak výsledku hloubku a dlouhotrvající, hřejivý dojem.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa BYREDO (@officialbyredo)

Kromě samotné vůně Bal d’Afrique nabízí nová kolekce rovněž doplňující body mist, tělové mléko, sprchový gel a krém na ruce. Díky tomu si můžete intenzitu a charakter hluboké kompozice užít v celém spektru každodenní péče. Výsledná řada tak přináší nejen smyslový zážitek, ale také luxusní skutečný rituál, který umně propojuje vůni, tělo a styl života do jednoho harmonického celku.

^{Zdroj: Byredo}

_{Zdroje: Byredo, HypeBae, WWD}

„Líbí se mi, je divoká“. Dakota Johnson jako nová tvář kampaně Calvin Klein

Od

Ester Štěchová

-

12. 3. 2026

0

Jak vypadá den v životě slavné herečky z Padesáti odstínů šedi? Dakota Johnson nám to prozrazuje v nové kampani pro značku Calvin Klein a jako vždy se nebojí jít s kůži na trh. Gordon von Steiner nám na fotografiích i ve videu servíruje dokonalou postavu v intimním domácím prostředí a kouscích z dílny Calvin Klein. Reakce veřejnosti jsou však rozdílné.

Pro kolekci Spring 2026 od Calvin Klein se úspěšná herečka Dakota Johnson vysvlékla téměř donaha. V kampani ukazuje svou přirozenost a krásu, které jí dodávají zasloužené sebevědomí. Nejnovější projekt značky navazuje na dlouhou tradici provokativních, ale vždy vizuálně čistých reklam, které pro ni byly typické především v 90. letech minulého století.

Calvin Klein využil nahotu a sexy divokost. Dakota Johnson svádí v černém prádle

Dakota Johnson uvádí reklamu slovy „líbí se mi, je divoká“. V sexy scénách svádí diváky na pudrově růžovém kulečníkovém stole, nad nímž se naklání s tágem jen v kalhotkách, nahoře bez. Další scéna ji ukazuje, jak se opaluje u bazénu s horním dílem černého prádla, dole bez, zatímco jí klín zakrývá rozečtená kniha. Nahota, potetovaná kůže a dlouhé vlasy evokují divokost, o jaké Dakota mluví na začátku videa.

^{Zdroj: Calvin Klein}

V centru kolekce stojí inovované modely spodního prádla navržené s důrazem na pohodlí a volnost pohybu. Řady Ultralight a Icon Cotton Modal nabízejí téměř neznatelnou oporu a měkkost připomínající druhou kůži. Podprsenka Perfectly Fit Ultralight Bra mezitím přináší technologii lehkých spacer košíčků, které poskytují tvar a oporu, aniž by přitom ztratily pocit téměř nulové hmotnosti.

Hlavní roli hrají u Calvin Klein džíny a denimová bunda. Trend whale tail je zpět

Herečka je dále vidět v džínách bez topu, jak sedí na klavíru nebo tančí na posteli. Kombinace spodního prádla a denimových kousků zdůrazňuje minimalistickou estetiku značky. Nové siluety se inspirovaly 90. léty, příkladem je model Archive High Rise Slim Jean, který má vysoký pas, přiléhavý střih kopírující postavu a rovnou nohavici. Look později doplňuje bunda Relaxed Trucker Jacket, jež dodává outfitu vintage nádech, zatímco model Baggy Jean přináší uvolněnější, ležérnější siluetu.

^{Zdroj: Calvin Klein}

Na jednom snímku pak Dakota Johnson nenápadně odkazuje na trend z nultých let, známý pod názvem „whale tail“. A to ve chvíli, kdy si vytahuje tanga nad pas svých nízko posazených volných džín. Na jiné fotografii zase herečka ukazuje přední část stejného bezešvého modelu z bavlny, který tentokrát doplnila širším hnědým koženým páskem.

Calvin Klein rozdělil společnost. Jsou snímky sexy, nebo sexistické?

Sexy kampaň však vyvolala rozporuplné emoce. Mnoho lidí chválí především vizuální styl a sebevědomou sexualitu kampaně. Fanoušci na sociálních sítích píší, že Johnson look naprosto ovládla a oceňují její přirozenost a minimalismus. Na druhou stranu však vyvolala debatu o trendu „naked dressing“ (móda založená na odhalování těla). Někteří tvrdí, že reklama je zbytečně provokativní nebo příliš sexualizovaná.

Tak či onak, do you have your Calvins on?

@calvinklein
Less or more with Dakota Johnson. What do you think?
♬ original sound – Calvin Klein

_{Zdroje: People, InStyle, VMagazine}

Harris Reed čeká nová kapitola. Nečekaně odchází z vedení Nina Ricci

Od

Kateřina Hlaváčková

-

12. 3. 2026

0

Kreativní ředitel módního domu Nina Ricci ve středu na svém Instagramu oznámil, že ze své pozice hodlá odejít. Harris Reed stál ve vedení společnosti tři a půl roku. Od nečekaného kroku si slibuje možnost více se soustředit na vlastní, již nyní úspěšnou značku. Kolekce pro letošní podzim a zimu, odhalená na Pařížském týdnu módy, se tak stala jeho labutí písní.

Britsko-americký návrhář Harris Reed odstartoval novou kapitolu své úspěšné kariéry. Ve středu v příspěvku na svém Instagramu oznámil, že končí ve vedení módního domu Nina Ricci. Jako důvod uvedl touhu věnovat se naplno vlastní, stejnojmenné značce. Jeho finální kolekce se již nedočkáme, designér za své poslední dílo označil řadu pro letošní podzim a zimu, kterou odhalil teprve minulý pátek v Paříži.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený WWD (@wwd)

Inkluzivní verze ženskosti. Harris Reed přepsal tradičního ducha Nina Ricci

Nina Ricci se po třech a půl letech musí opět rozhlížet po novém kreativním vedení. Kdo na místo designéra Harrise Reed nastoupí však prozatím známé není. Zástupci módního domu ovšem prohlásili, že informaci již brzy odhalí. „Rádi bychom Harrisovi upřímně poděkovali za jeho nakažlivou energii a obětavost,“ uvedlo vedení značky dle WWD v prohlášení. Návrhář na historii Nina Ricci zanechal významnou stopu.

^{Zdroj: Nina Ricci} ^{– FW26}

Nabídnul totiž návrhy promlouvající k mladší generaci, a to díky jeho inkluzivní představě ženskosti. Do castingu začal nabírat plus-size modelky, jejichž tváří se stala především Ashley Graham. Jednalo se tehdy o poměrně odvážnou volbu, vzhledem k tomu, jak tradiční vizi femininity Nina Ricci do té doby propagovala. Do své přelomové vedoucí role přitom Harris Reed nastoupil ve svých šestadvaceti letech.

^{Zdroj: Harris Reed, Nina Ricci – vůně Vénus}

Stal se proto nejmladším návrhářem, který se kdy kreativní role u Nina Ricci chopil. „Když jsem do pozice nastoupil, bylo to krátce poté, co jsem absolvoval školu, byl jsem svobodný a stále jsem se snažil najít si pevnou půdu pod nohama,“ popsal Harris Reed na svém Instagramu. U značky si vysloužil úspěch mimo jiné i díky nové vůni Vénus. Ve své poslední tvorbě pak čerpal inspiraci z Marie Antoinette.

Nina Ricci za svou dlouhou historii vystřídala v čele hned několik významných jmen. Pro značku v minulosti navrhoval například Peter Copping, Massimo Giussani nebo James Aguiar. Nová éra pro ni tak bude rozhodující, mimo jiné proto, že v poslední době zaostává za svými „příbuznými“, které rovněž vlastní její mateřská společnost Puig. Pod její křídla spadá Jean Paul Gaultier, Carolina Herrera nebo Rabanne.

_{Zdroje: Fashion Network, WWD, Business of Fashion}

V zákulisí Hermès FW26. Showroom odkryl okamžiky mezi dnem a nocí

Od

Kateřina Hlaváčková

-

12. 3. 2026

0

Nejnovější kolekce Hermès pronikla do vzácných momentů modré hodiny. Nechala pomíjivé a tajemné okamžiky mezi dnem a nocí, aby tvarovaly siluety, střihy i odstíny řady FW26. Do jejího zákulisí nahlédla i redakce Fashionup, a to díky vstupu do re-see showroomu v Paříži. Dostala tak možnost odhalit nenápadné a skryté detaily, které nejnovější návrhy definovaly.

Prosvětlené prostory pařížského re-see showroomu Hermès ani zdaleka nepřipomínaly potemnělou atmosféru jen den předtím uvedené přehlídky. Přesto návrhy rozseté ve všech koutech sluncem nasyceného studia zachycovaly onu tajemnou atmosféru šerosvitu, jíž kolekce FW26 dýchala. Kreativní ředitelka Nadège Vanhée-Cybulski totiž řadu Nocturnal Creatures věnovala vzácným chvílím mezi dnem a nocí.

Chvíle, kdy si nejste ničím jistí. Hermès proplétá světlo s odstíny stínů

Cílem kolekce bylo vytvořit jemné iluze, které vznikají v momentech, kdy si oči zvykají na tmu, zaostřují a překreslují do té doby zřetelné obrysy. I když jsme řadu spatřili za jasného denního světla, okamžitě jsme mezi přeplněnými stojany ucítili atmosféru modré hodiny, šerosvit, v němž žijí sebevědomé, tajemné, a hlavně svobodné ženy. Po přehlídkovém mole i ulicích kráčejí hbitě, s vědomím vlastní moci.

^{Zdroj: Redakce Fashionup}

Onu nepřesnost, nerozhodnost mezi světlem a stínem, odrážely rovněž použité textury a materiály. Kůže se při našem bližším pohledu leskla jinak než z dálky a vlněné tkaniny z několika různých vláken měnily svůj odstín při každém doteku. Bundy, mini šaty i delší, úzce střižené kabáty doplňovaly praktické, často skryté kapsy. Objevujeme je až při bližším prozkoumání, jako tajemství, které patří jen jejich majitelce.

^{Zdroj: Hermès}

Těmito nepatrnými detaily, které běžný pozorovatel přehlídkového mola jen tak nezahlédne, je protkaná celá kolekce. Vnitřek pleteného roláku ukrývá k našemu překvapení hedvábnou podšívku, určenou jen pro nositelku. Stříbrný detail na kabelce neslouží jen jako dekorace, když ji opatrně bereme do rukou, zjišťujeme, že ukrývá hodinky pečlivě sledující rychle ubíhající momenty mezi dnem a rychle se blížící nocí.

^{Zdroj: Hermès}

Rozvážně, ovšem s jasným cílem. Hermès kráčí do noci jistým krokem

Pocit iluze či nikdy nekončící nejistoty utváří rovněž motiv z dílny umělce A. M. Cassandre, který vytvořil již v roce 1951. Motiv šátku s názvem Perspective v nejnovější kolekci nabývá podobu grafického potisku několika looků. Jak procházíme po dřevěných parketách přemalovaných na černo, objevujeme ho v podobě hedvábné košile či vzdušné kápě. Perfektně doplňuje asymetrické střihy kolekce.

Ty odkazují na motorkářský styl, ale také jezdectví, které se tradičně propisuje do kovových detailů, pas definujících kabátků i nad stehna sahající kozačky, po kterých opakovaně toužebně pokukujeme. Drsnost tmavnoucího světa vyvažuje nostalgický nádech 60. let diktující mini sukně, do A střižené šaty se zipem i roláky. Jeho eleganci cítíme ve chvíli, kdy kolem nás v návrzích projdou modelky, pomalu, ale s cílem.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Hermès (@hermes)

Jejich krok je mezi vzrušeně hovořícími návštěvníky i přeplněnými stojany nebo podstavci s kabelkami rozvážný, ovšem sebevědomý a zcela záměrný. Přesně tak totiž přemýšlí i Hermès, módní dům založený na dlouhých letech tradice a kvalitního řemesla. Také proto jeho návrhy neodráží trendy, ale jistotu postavenou na výběru kousků, které nás neopustí ani tehdy, když šerosvit rozsekne nový den. Z pařížského showroomu tak po hodině odtajňování schovaných detailů odcházíme s pocitem, že se nemůžeme dočkat, až zase přijde temná noc.

_{Zdroje: Autorský článek}