Dior bloudí v magickém labyrintu. Módní dům vítá letošní Vánoce

Od

-

17. 11. 2025

Sváteční atmosféra dolehla i na módní dům Dior. Značka koncem minulého týdne odkryla letošní téma vánoční kampaně. V Paříži navíc slavnostně odhalila výzdobu rodného domu Dior na 30 Avenue Montaigne. Jeho výzdoba odkazuje na nejnovější cruise kolekci, kterou ještě návrhářka Maria Grazia Chiuri představila v tajemných římských zahradách Villa Albani Torlonia.

Luxusní módní značky vítají Vánoce nejen za pomocí tematických kampaní, ale také speciálních výzdob svých delikátních výkladních skříní. Jinak tomu není ani u legendárního módního domu Dior, který přivítal sváteční období koncem minulého týdne. Svou letošní kampaň i dekorace věnoval tematice vycházející z jeho nové cruise kolekce. Tu měla na starosti ještě bývalá kreativní ředitelka Maria Grazia Chiuri.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený VisualWindows (@visualwindows27)

Představila ji v tajuplných prostorách zahrad obklopujících historickou římskou vilu Albani Torlonia. Právě jim je sváteční tematika Dior věnovaná. Značka odhalila krátký film s názvem Enchanted World, odkrývající labyrint, v němž se ukrývá hned několik ikon z její historie. Schovávají se v pěti magických vesmírech kouzelné zahrady, umístěných mezi římskými sochami, labutěmi nebo okřídleným koněm.

^{Zdroj: Dior}

Zeleň proto obrostla také výlohy pařížské pobočky a rodného domu Dior na 30 Avenue Montaigne. Každý světový obchod francouzské značky však pokrývá jiné téma. Například v New Yorku mohou návštěvníci spatřit dechberoucí dekorace odkazující na tradiční perníkové chaloupky. Drobné symboly, jako jsou hvězdy, květiny nebo motýli odkazují na Christiana Dior a jeho lásku k „magickým“ talismanům.

Výzdoba reflektuje lásku Diora k astrologii. Ukrývá jeho i další znamení zvěrokruhu

Vlajkovou pobočku v Paříži proto minulý pátek čekalo slavnostní odhalení sváteční dekorace. Její součástí je rovněž část dechberoucí instalace Carousel of Dreams, kterou Dior představil již v roce 2023, a to jako součást výzdoby newyorského nákupního centra Saks Fifth Avenue. Obří ruské kolo zdobí ornamenty připomínající slunce, měsíc nebo drobné barevné květiny. Budovu bude zdobit až do 4. ledna.

@popcornpariss Le plus belle décoration de Paris pour Noël ✨ 💎 @dior 🎄Une illumination féerique au cœur de l’avenue Montaigne ! 🩵 La vitrine dorée de Dior, se transforme en un un véritable conte de Noël 🕰️ Spectacle lumineux et gratuit toutes les 30 minutes à partir de 17h 🕰️ 📍 30 Avenue Montaigne, Paris Venez découvrir ce bijou chic et scintillant avant qu’il ne soit trop tard ✨🌹 (🇬🇧) ✨ The Most Beautiful Christmas Decoration in Paris ✨ 🎄 A magical show at the heart of Avenue Montaigne! 🎄 Dior’s storefront, unique and iconic, transforms into a real fairytale this season 🌟. With its fabulous decorations and light show every 30 minutes, it’s the must-see stop to dive into the Parisian Christmas spirit 🎁💫. 🕰️ Light show every 30 minutes starting at 5 PM 🕰️ 📍 30 Avenue Montaigne, Paris Come and experience this sparkling gem before it’s too late ✨ ——————————— #Dior #Paris #Christmas #noel #avenuemontaigne ♬ original sound – PopcornParis

Pečlivé oko může v letošních dekoracích zahlédnout rovněž odkaz na astrologii, kterou legendární zakladatel módního domu tak miloval. Na fasádě pařížské pobočky se proto schovává znamení zvěrokruhu slavného návrháře, jeho sestry Catherine, ale také současného kreativního ředitele Dior Jonathana Anderson. Vnitřní zahradu historické budovy a kavárnu Le Jardin pak pro změnu zdobí osvícená socha Pegasus.

_{Zdroje: WWD, Sortir à Paris, Dior, Instagram, TikTok}

Znáte nejlehčí tkaninu na světě? Super Organza vznikla tak trochu „omylem“

Od

Marek Wrbik

-

17. 11. 2025

0

Super Organza patří k nejtenčím a nejlehčím tkaninám, které kdy člověk vytvořil. I když neplánovaně. Pochází z Japonska, z vývoje společnosti Amaike LLC, jejíž know-how vychází z technologického inženýrství v oblasti látek. Vlákna o tloušťce jedné pětiny lidského vlasu tvoří materiál o hmotnosti pěti gramů na metr čtvereční. Prada ho použila pro jaro 2024, zatímco Balenciaga ho zařadila do haute couture řady pro podzim 2025. V módních domech se z technického zázraku stala vysoce žádaná látka.

Mnoho návrhářů se v poslední době posouvá k téměř beztížné estetice. Vídáme u nich peří, vlasové třásně i látky, jež doslova tančí ve vzduchu. Super Organza proto představuje čistý ideál. Látku, která se pohybuje dřív, než ji zachytí pohled. Každý centimetr jejího povrchu je výsledkem dlouhých let mikroskopicky přesné práce, laboratorních experimentů i japonské trpělivosti. Vznikla sice z průmyslového vlákna určeného pro obrazovky, až ve světě módy ale našla své nejlepší uplatnění. Připomíná totiž tekoucí světlo, které se dá nosit.

Za vznikem stojí firma Amaike LLC. Chtěla vytvořit vlákno pro plazmové obrazovky

Za látkou, která působí spíše jako závoj světla než textilie, stojí japonská společnost Amaike LLC, jež se zabývá výrobou jemných materiálů. Její vývojáři strávili roky hledáním způsobu, jak spřádat vlákna tak jemná, že reagují na elektrický náboj v ovzduší. Když se dotknou, mohou se přerušit pouhým statickým napětím. Aby se proto látka dala vůbec utkat, bylo nutné vytvořit speciální prostředí s přesnou kontrolou teploty a vlhkosti. Proces její tvorby připomíná spíše laboratorní experiment než textilní výrobu. Je to kombinace vědy, umění a disciplíny.

^{Zdroj: Amaike LLC}

První verze vlákna tak paradoxně vznikla mimo svět módy. Původně měla totiž sloužit pro plazmové obrazovky. Když se však ukázalo, že její pevnost neumožňuje průmyslové využití, dostala druhý život. Společnost Amaike převedla technologii do oblasti jemného tkaní a otevřela cestu k novému typu látky. Výsledkem je Super Organza, textilie, která váží sotva pět gramů na metr čtvereční a přitom udrží svůj tvar i dechberoucí lesk. Je průsvitná jako vzduch, přesto má strukturu, jež reaguje na každý paprsek okolního světla.

^{Zdroj: Amaike LLC}

Technologie přetavená v poezii. Super Organze se přezdívá „roucho nebeské víly„

Módní domy si potenciál Super Organzy uvědomily okamžitě. Prada ultra tenkou látku použila v osmi šatech své kolekce pro jaro a léto 2024. Jejich silueta působila jako kresba vodovými barvami a každý krok měnil intenzitu průsvitu. O rok později značka Balenciaga představila růžovou róbu s drapovaným korzetem, která zachytila esenci beztíže. Když ji modelka nesla po přehlídkovém molu, látka vytvářela kolem jejího těla vibrující oblak, jenž opět připomínal spíše záblesk světla než skutečný textilní materiál.

^{Zdroj: Balenciaga, Prada}

V Japonsku se o tkanině mluví jako o Tennyo no Hagoromo, tedy „rouchu nebeské víly“. Působí křehce, ale její výroba je důkazem technické vyspělosti, která spojuje inženýrskou přesnost s estetickou vizí. Firma Amaike vyvinula nejen samotné tkaní, ale i barvení a šití. Každý krok musí respektovat mikroskopickou strukturu vlákna. Továrna funguje jako uzavřený ekosystém, kde se design rodí z fyziky a alchymie.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený まてーれ金沢ひがし茶屋街 (@matere_chayagai)

Po zemětřesení v roce 2024 utrpěla výroba Amaike značné škody, přesto společnost pokračuje s nezměněnou vizí. Její inovativní materiály používají evropské módní domy, divadelní kostyméři pařížské opery i návrháři pro kostýmy krasobruslařů. Super Organza tak nadále zůstává symbolem inteligentního luxusu. Jde totiž o látku, jež působí spíše jako pouhá letmá myšlenka než skutečná hmota.

_{Zdroje: Fibre2Fashion, Material Times, Iconic World, Instagram}

Zlato, stříbro a transformace. Outhouse Jewellery redefinuje význam šperků

Od

Ester Štěchová

-

16. 11. 2025

0

Šaty s vlečkou z 24 karátového zlata a stříbrem vyšívané, ale princezna to není, jasný pane. I tak by se dala popsat práce Outhouse Jewellery, společnosti, která redefinovala nošení šperků. Už vám nemusí jen viset z uší nebo zdobit krk, do zlata se můžete doslova obléct a zazářit s ním na každém večírku. Úspěšná značka přichází s novou revoluční kolekcí Alchemy of 13.

Od dekorace a doplňku až do středu dění. Šperky v podání značky Outhouse Jewellery se stávají outfity připomínající zbroj bájného rytíře. Nebylo by tak divu, kdyby se každá modelka, která se prošla po mole v kousku kolekce Alchemy of 13, cítila jako hrdinka vyvolená bohem. Návrhářky a sestry Kaabia a Sasha Grewal chtěly prozkoumat a rozšířit potenciál nádherných šperků. A povedlo se jim to dokonale.

^{Zdroj: Outhouse Jewellery}

Dvě energie, jeden kov. Alchymie jako symbol sesterství a dokonalé jednoty

Oděvy z nejnovější kolekce vytvořené z kovu oslavují 13. výročí Outhouse Jewellery. Samotné šperky a vzácné slitiny mají podtrhnout mysticismus, který se pojí s magickým číslem 13. Kolekce vzývá číslo bohyně, lunárního cyklu a posvátné změny. Kaabie Grewal uvedla, že některá jména jsou nám souzena zhůry, jako jméno této kolekce. Jiná jsou ovšem destilována, ukována jako zlato z rudy.

^{Zdroj: Outhouse Jewellery}

Výsledná kolekce na diváky působí nadpřirozeným až božským dojmem. Podzimní řada podtrhuje posvátnost a tajemnost podzimu. Sestry chtěly dualitou smíšených kovů poukázat na svůj vlastní vztah. Výrazně se od sebe liší, zároveň spolu ale dokážou vytvořit něco úžasného. Jako zlato vlévající se do stříbra, odlišné, ale neoddělitelné. Dalším výrazným prvkem je brouk Koko, jenž symbolizuje kámen mudrců.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Kaabia Grewal 🧿 (@kaabiagrewal)

Základem kolekce je proto model Koko Klutch, jehož součástí je i Koko Bug kabelka s motivem brouka s rozsáhlými křídly či Koko Aeronaut a Rebel Tote. Řada zahrnuje přibližně 40 až 45 mistrovských kusů. Každý má reprezentovat proces proměny či nositelný experiment. Od náramků, náhrdelníků a náušnic až po zdobené topy ze zlata s motivy pávů, šaty vyrobené z pásků a podprsenku ze zlata a perel.

Alchemy of 13 manifestuje ženskou sílu. Krása se stává její mytickou zbrojí

Sestry znázornily souhru slunce a měsíce, neboli stříbra a zlata a vytvořily božské outfity. Alchemy of 13 není jen kolekcí šperků, je to manifest proměny, odvahy a ženské síly. Kaabia a Sasha Grewal povýšily šperk na novou úroveň, kde se luxus prolíná s mýtem a krása se stává zbrojí. V době, kdy se móda často mění v povrchní komerční show, Outhouse Jewellery přichází s vizí, jež má hloubku i duši.

_{Zdroje: The Nod Mag, Indulg Express, India Fashion Icon, Instagram, YouTube}

Konečně romantika. Léto, kdy jsem zkrásněla přináší melancholického hrdinu

Od

Lucie Vavriková

-

15. 11. 2025

0

Léto, kdy jsem zkrásněla/ The Summer I turned pretty

Romantická „vztahovka“ založená na milostném trojúhelníku? To už tady přece tolikrát bylo. Ano, ale obrovský úspěch a fanouškovský zásah třetí řady seriálu Léto, kdy jsem zkrásněla potvrdil, že každá generace potřebuje pořádnou dávku klasické romantiky. A také mužského hrdinu, který spíš mlčí, je otravně nedostupný, ale přesto přitažlivě tajemný.

Úspěšný seriál Léto, kdy jsem zkrásněla se stal jedním z nejdiskutovanějších romantických fenoménů posledních let, a to nejen mezi teenagery a dospívajícími. Zasáhl totiž publikum napříč generacemi. Na internetu si proto můžete přečíst řadu článků s titulky jako „Proč dospělé ženy milují Léto, kdy jsem zkrásněla?“.

_{Zdroj: Prime Video}

Jednou z odpovědí na sugestivní otázku je, že seriál nabízí svět, který působí bezpečně a známě, zároveň v každé či každém z nás vyvolává vzpomínky na chvíle, kdy bylo vše nové, elektrizující a nejisté. Právě tato směs prudkých citů, něhy a melancholie vytváří pro mnoho žen (i mužů) útočiště před odosobněným světem současných vztahů.

Co to jen připomíná? Někomu Beverly Hills, někomu Stmívání

Děj navíc svými emocemi, zápletkou založenou na milostném trojúhelníku a stravitelnou mírou povrchnosti a nereálnosti navazuje na seriály, na kterých předchozí generace vyrostly. Starší mileniálové si nostalgicky vybavují Beverly Hills 90210 nebo Dawsonův svět, mladší z nás zase Upíří deníky nebo filmovou sérii Stmívání. Emoční šablony a vztahové dynamiky jsou ve všech velmi podobné.

Jedna plus dva. A k tomu romanticky šumí moře

Pro ty, co seriál neznají, pár důležitých informací. V centru děje stojí Belly, sedmnáctiletá dívka, jež tráví každé léto s rodinou ve vile u moře. Jedno léto se ale vše změní. Belly dospívá, začíná si uvědomovat svou přitažlivost a ocitá se uprostřed milostného trojúhelníku. Ten tvoří dva bratři, Jeremiah a Conrad Fisher. Starší Conrad je její první, tichá a komplikovaná láska, mladší Jeremiah představuje jistotu a přátelství.

^{Zdroj: Prime Video}

Osudový muž očima žen. Conrad je jako pan Darcy 21. století

Právě práce s postavou zadumaného Conrada dle kritiků přispívá k popularitě seriálu. Conrad Fisher ztělesňuje romantický archetyp „muže z ženského pohledu“, je zádumčivý, komplikovaný, oddaný, ale nedostupný. Řadí se po bok hrdinů, jako byli pan Darcy (Pýcha a předsudek) či Edward (Stmívání). Milovníci literatury si vybaví i pana Rochestera z Jany Eyre. Zásadní je, že tyto mužské postavy stvořily autorky.

View this post on Instagram

A post shared by The Summer I Turned Pretty (@thesummeriturnedpretty)

Zdroj memes i smíchu. Léto, kdy jsem zkrásněla fanoušci milují

Sílu seriálu netvoří jen romantika, nýbrž i jeho fanouškovská komunita. Diváci sdílejí kreativní memes, tvoří vlastní teorie, pořádají tematické večery a sledují nové epizody společně jako kulturní událost. Humor a sebeironie, s nimiž fanoušci komentují dějové přehmaty či přehnané emoce, jen posilují pocit sounáležitosti. Léto, kdy jsem zkrásněla se tak stalo něčím víc než jen obyčejnou letní romancí.

Zdá se, že představuje něco jako kolektivní únik, prostor pro fantazii a sdílený zážitek, který vrací romantice lesk a novou energii. V době, kdy algoritmy rozhodují o tom, co máme cítit a kdy je láska často vykreslovaná skrze varování před toxickými vztahy, Léto, kdy jsem zkrásněla opět připomíná, že touha po romantice zůstává i v současnosti stále stejně silná.

_{Zdroje: Dazed Digital, Guardian, Forbes, Instagram, YouTube}

Ukradl Ralph Lauren Vánoce? Svátky ozdobí estetika amerického návrháře

Od

Kateřina Hlaváčková

-

15. 11. 2025

0

Letošní vánoční dekorace ovládl styl amerického návrháře Ralpha Lauren. Sociální síť TikTok praská ve švech návalem videí, jež sdílejí vánočními stromky zdobené interiéry plné kostkovaných přehozů, sametových látek a třpytivých křišťálových sklenic. Estetika Ralph Lauren Christmas připomíná tradiční Vánoce, ukrývá však nádech nostalgie a nadčasové elegance.

Síla nostalgie a únava ze sterilních minimalistických designů dorazily také do světa svátečních dekorací. Letošní Vánoce čerpají z minulosti a sladké kombinace nostalgie a luxusní atmosféry. Perfektním příkladem je estetika s názvem Ralph Lauren Christmas, která v současnosti dobývá sociální síť TikTok. Její uživatelé sdílejí videa plná prvků, jež by do svého svátky prosyceného domova umístil i samotný návrhář.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Kimberly Denis (@beurl)

Vánoce v rytmu Ralpha Lauren nestojí na nákupech. Čerpají z luxusní nostalgie

I když tomu název vánočního trendu nenapovídá, klíčem k dosažení svátečního interiéru a là Ralph Lauren není masivní objednávka z jeho webové stránky. Ducha estetiky totiž zachycuje spíše jakýsi pocit, který ve svém domově vytvoříte nejen za pomocí doplňků, ale také „old school“ jazzové hudby nebo ztlumeného světla. Výsledek má vyvolat dojem Vánoc předcházejících doby sociálních sítí, či dokonce internetu.

^{Zdroj: Ralph Lauren}

I když v srdci trendu leží návrat k maximalismu, zapomeňte na svítivé odstíny zelené a červené nebo svátečními nápisy ozdobené dekorace. Místo toho obraťte svou pozornost k hlubokým tónům zelené, burgundy a navy modré. Propojit je můžete na kostkovaném ubruse nebo za pomocí tartanových ubrousků. Rustikální klasiku perfektně rozbijí luxusem prosycené stříbrné podnosy nebo lesknoucí se svícny.

^{Zdroj: Torquato, The White Company}

Právě rovnováha mezi nenucenou uvolněností a třpytem luxusu je bod, kterým byste se při tvoření svého svátečního domova měli řídit. Používejte kvalitní a na oko příjemné materiály, jako je samet v podobě rudých mašlí či klasikou křičící tvíd. Lesk tabuli dodejte křišťálovými sklenicemi a naleštěným příborem. To vše přivede k dokonalosti živá zeleň protkaná rudými květy a bobulemi obsypanými větvičkami.

Ralph Lauren look zachytí i vintage kousky. Sáhněte do sbírek svých babiček

Popularitu získala estetika Ralph Lauren Christmas také díky tomu, že nevyžaduje obrovské investice. Většinu z výše jmenovaných kousků již doma určitě máte, zbytek snadno seženete ve sklepě babiček nebo second hand obchodech. Jemný nádech quiet luxury totiž stojí na dlouhověké kvalitě, nikoli bezmyšlenkovitých nákupech těsně před Vánocemi. Trend potvrzuje, že letošní svátky pohrají v rytmu nostalgie.

@abbeysadleir Replying to @Xarisha O’Connor lets set the table for the ralph lauren christmas party 🧸🌲🍷 how to throw a ralph lauren christmas party 🐎 my favourite time of the year! @Ralph Lauren #christmasparty #dinnerparty #dinnerpartyideas #dinnerpartydecor #christmasdecor #ralphlauren #ralphlaurenaesthetic #ralphlaurenchristmas #homedecor #londonhome #hostingtips #hosting #christmas2024 #christmasaesthetic ♬ It's the Most Wonderful Time of the Year – Andy Williams

_{Zdroje: Homes & Gardens, The Every Girl, Good Housekeeping, Instagram, TikTok}

Móda v kostce: Značky vydávají hvězdné kampaně a Rotate slaví debut

Od

Kateřina Hlaváčková

-

14. 11. 2025

0

Vánoce nejsou jediné téma, kolem kterého značky opřádají své nejnovější kampaně. Sarah Burton pro Givenchy obsadila do hlavní role resort kolekce Rooney Mara a Paula Simonon. Jacquemus a Stella McCartney pomocí hvězdných tváří propagují nejnovější kabelky a Canada Goose přizvala na pomoc hudebníka Willieho Nelson. Rotate zase slaví debutovou řadu obuvi.

Dánský módní dům opět debutuje. Rotate vydává svou první kolekci bot

Slavná dánská značka Rotate oslavuje významné „poprvé“. Módní dům totiž začátkem týdne odhalil svou vůbec první kolekci bot. Návrhy z „pre-spring“ řady pro rok 2026 nabízí vše od běžných balerínek po elegantní kitten-heel lodičky, skulpturální boty na podpatku nebo vysoké sandálky či zimní kozačky. Inspirací bylo řadě období, které se do současné módní scény neustále propíjí, a to 80. léta minulého století.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený ROTATE (@rotatebirgerchristensen)

Stella McCartney povolala přátele. Kabelku Ryder nosí i Eva Mendes

Módní domy kolem sebe většinou sdružují úzký kruh přátel, blízkých spolupracovníků a múz. Jinak tomu není ani u značky Stella McCartney, která odhalila kampaň ke své sérii kabelek Ryder, inspirovanou koňským hřbetem. Na pomoc si tentokrát přizvala herečku a aktivistku Evu Mendes. Jednat se má teprve o „první kapitolu“ delšího příběhu. Návrhářka slíbila, že příští fáze projektu odhalí další „přátele společnosti“.

^{Zdroj: Stella McCartney}

Jacquemus vzpomíná na matku. Odkázal jí nejnovější kabelku Valérie

Kampaň ke své nejnovější kabelce vydal rovněž módní dům Jacquemus. Taška s názvem Valérie odkazuje na matku zakladatele značky, tedy návrháře Simona Porte Jacquemus. Model je dostupný hned v několika velikostech, provedeních a odstínech. V sérii krátkých filmů ji světu skrze vtipné momenty ukazuje herečka a bývalá modelka Charlotte Le Bon, kterou mnozí znají z poslední série seriálu The White Lotus.

^{Zdroj: Jacquemus}

Hvězdy neopomenul ani Givenchy. Sarah Burton odkrývá oponu pánské módy

Kampaň plnou celebrit představila rovněž návrhářka Sarah Burton, která za pomocí ní propaguje resort kolekci 2026 pro značku Givenchy. V jejím čele stojí stále ještě poměrně krátkou dobu, a tak nejnovější fotografie teprve poodkrývají její verzi pánské módy pro slavný francouzský módní dům. Návrhy tentokrát oblékla americká herečka Rooney Mara a americký hudebník známý z The Clash Paul Simonon.

^{Zdroj: Givenchy}

Haider Ackerman plní své sny. Do kampaně dosadil zpěváka Willieho Nelson

Novou kampaní se chlubí i značka Canada Goose. Její kreativní ředitel Haider Ackermann ve středu odhalil již třetí Snow Goose by Canada Goose kolekci. Tentokrát jí věnoval surovou estetiku plnou obráceného prošívání a měkkých materiálů. „Chtěl jsem, aby řada dýchala, hýbala se v rytmu života přetrvávajícího pod chladem,“ popsal návrhář s tím, že i proto chtěl do návrhů obléct zpěváka Willieho Nelson.

_{Zdroje: WWD, Fashion Network, Instagram, YouTube}

Společenský útlak má nové jméno. Spodní prádlo jako nový zdroj sebevědomí

Od

Ester Štěchová

-

14. 11. 2025

0

Po několika letech, kdy módní scéně dominovalo heslo „Free the Nipple“, se role obrátily. Do popředí opět proniklo nošení spodního prádla, a to hlavně sexy krajky a podprsenek. Trend, který byl dříve spojován se společenským útlakem žen, dnes dostává nový význam. Prádlo totiž nemusí jen zahalovat bradavky a dávat prsům dokonalý tvar, ale může se stát prostředníkem k vyjádření nově nabytého sebevědomí.

Kdysi vyhrazené jen pro intimitu a pohledy v soukromí, sexy spodní prádlo se objevuje jako prostředek k nalezení a vyjádření sama sebe. Podprsenky, korzety, košilky, to vše dnes překresluje hranice tabu. Je už dávno pasé myslet si, že když zpod outfitu vykukuje ramínko podprsenky, udělaly jsme něco špatně. Byla by přeci škoda, kdyby podprsenka, za kterou jsme utratily majlant, nebyla pořádně vidět, ne?

^{Zdroj: Chantelle X}

Free the Nipple vystřídalo heslo No Pants. Jak sexy prádlo přetváří ženskost

Spodní prádlo vždy neslo symbolický rozměr. Je jedním z mnoha detailů, které hrály v módě roli v rozlišování pohlaví. Zajímavé je, že podprsenka a kalhotky, jak je dnes známe, se objevily v obchodech až ve 20. století. Dříve ženy nosily spodky zvané „modesty hose“ s rozparkem v rozkroku. Ten měl umožnit přímý přístup k intimním partiím. Uzavřený prostor mezi nohama byl vyhrazen pouze mužům.

^{Zdroj: Miu Miu Fall Winter 2023}

Časům útlaku je ale konec. Krajkové podprsenky, perlami zdobené korzety či guma značkových slipů nad lemem kalhot boří hranice mezi soukromým a veřejným prostorem. Spodní prádlo je dnes vyráběné jak pro funkčnost, tak estetický vzhled. Nechybí mu přirozeně ani pohodlnost. Ať už jde o prohlášení svobody, pohodlí, síly, nebo prostě provokaci, spodní prádlo neustále přetváří současné kódy identity.

Ikonickým příkladem byla kolekce Miu Miu z roku 2023, kterou inspirovaly ženské stereotypy. Značka je však obrátila naruby s názvem „No Pants“. Herečka Mia Goth otvírala přehlídku ve flitrovaných kalhotkách, čímž měla vypíchnout široké spektrum ženskosti. Mladší zákaznice přistupují k nošení prádla odvážněji než například jejich matky. Modelky proto kráčely po mole se sebejistotou, přestože mnohým chyběly kalhoty nebo byly rozcuchané. Prostě jim bylo jedno, kdo si o nich co myslí.

Zahoď stud a obleč sílu. Zahal se krajkou a odkryj, kým skutečně jsi

Spodní prádlo se stává nepostradatelnou součástí našeho šatníku, ať už vyrazíme na přehlídkové molo, do restaurace nebo na večerní procházku městem. Učí ženy být v souladu se svojí nahotou a nestydět se za vlastní tělo. Mnozí by řekli, že se od hnutí „Free the Nipple“ velmi liší, ale ve své podstatě oba trendy hlásají to samé. Buď svá, svobodná, odvážná a kašli na soudy všech ostatních.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Kylie Jenner Fan Page (@kyliesunivera)

_{Zdroje: Numeró, Grazia, Miu Miu, The Last Word, Instagram}

Marketing nultých let. Proč je po dvou dekádách tak přitažlivý?

Od

Marek Wrbik

-

14. 11. 2025

0

profimedia-0020703509 — An H&M giant advertising poster of US singer Madonna is displayed on the front of the Roosevelt Hotel in Hollywood 28 March 2007. Founded in Sweden in 1947, H&M, now has over 1200 stores in 22 countries. The M collection designed by Madonna is in stores since 22 March.,Image: 20703509, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: GABRIEL BOUYS / AFP / AFP / Profimedia

Marketing nultých let definovala vizuální odvážnost a nekompromisní styl. Značky jako Sony, H&M nebo PlayStation experimentovaly s dynamickými vizuály, futuristickými barevnými paletami a ikonickými tvářemi popkultury. Reklamy kombinovaly hudbu, módu a technologii v harmonii, která oslovovala mladé publikum a nastavovala nové standardy vkusu. Dnes se právě tato vizuální odvaha vrací, rezonuje na sociálních sítích a inspiruje moderní marketingové kampaně.

Nultá léta marketingu byla obdobím, kdy značky chytře využívaly celebrity a popkulturní ikony k okamžitému zaujmutí. Spolupráce s umělci jako Madonna nebo Beck, vizuální experimenty s digitální grafikou a rychlý střih spotů formovaly nezapomenutelnou estetiku. Kampaň se stala samostatným uměleckým dílem, které přitahovalo pozornost a inspirovalo další tvorbu. Návrat trendy Y2K estetiky na Instagramu a TikToku ukazuje, že nultá léta definovala nejen vizuální, ale i emocionální jazyk značek.

H&M s Madonnou, PlayStation s herními hrdiny. Y2K marketing vytvářel dokonalou atmosféru

Když společnost H&M představila v roce 2007 kolekci M by Madonna, spojila masový retail se světem globální popkultury způsobem, jenž působil revolučně. Madonna byla tvář kampaně, ale také symbol ženské síly, nezávislosti a sebevědomí, které tehdy módní reklama teprve objevovala. Spoty měly moderní nádech, rychlý střih a energii hudebního klipu. Přesně tenhle princip, silná osobnost, výrazná estetika a přímá emoce, dnes napodobují značky jako Mugler nebo Diesel, které se k Y2K vizuálu otevřeně hlásí.

Podobnou stopu tehdy zanechala i kampaň PlayStation Double Life, jež v reklamě poprvé ukázala hráče jako hrdiny s vlastním příběhem. Nebyl to produkt, co se prodával, ale identita. Myšlenka, že hraní je součástí osobnosti. Přesně tenhle emocionální rámec dnes přebírají moderní značky, od Balenciaga po Apple, které místo produktu prodávají postoj. Stejně jako tehdy, i dnes platí, že čím osobnější příběh značka vypráví, tím silněji zákazníka zasáhne.

„Y2K“ vizuál rezonuje více než kdy dřív. Marketingová oddělení to chápou perfektně

Značka Nike tehdy dokázala proměnit reklamu v globální událost. Kampaň Secret Tournament z roku 2002 spojila hvězdy fotbalového světa s filmovou estetikou a soundtrackem, který se stal samostatným hitem. Všechno působilo přehnaně, teatrálně, ale zároveň autenticky. Přesně tohle teatrální pojetí dnes znovu ožívá. Od vizuálů Jacquemus až po kampaň společnosti Motorola, která si na pomoc přizvala Paris Hilton. S nadsázkou připomíná dobu, kdy byl její alter-ego „véčkový“ telefon.

^{Zdroj: Profimedia}

Proč dnes podobný vizuál tak funguje? Protože Y2K estetika není nostalgie, ale pozitivní období vzrůstu pop-kultury. Je to vizuální jazyk, který byl původně tvořený pro televizi, ale v době sociálních sítí funguje možná ještě lépe. Bliká, přehání, přitahuje pohled. Přesně to, co algoritmus miluje. Generace Z v tomto období nevidí minulost, ale autenticitu. Styl, který nebyl dokonalý, ale měl energii a jasný názor.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený ɴᴏꜱᴛᴀʟɢɪᴀ4ᴍɪʟʟᴇɴɴɪᴀʟꜱ | Nostalgic Content for Millennials (@90s.nostalgia4millennials)

Dnešní značky princip využívají s novým sebevědomím. Adidas nebo Gucci otevřeně pracují s retro vizuály, přehnaným kontrastem a estetikou raného digitálu. Reklamy záměrně vypadají levněji, v tom ale spočívá jejich kouzlo. Působí opravdověji než dokonale vyhlazené kampaně minulých let. A stejně jako tehdy, i dnes jde jen o jedno. Vyvolat v nás určitý pocit. Protože nultá léta byla o atmosféře, kultuře a zážitku, který se teď, po 20 letech, znovu vrací do módy.

_{Zdroje: The Guardian, YouTube, Instagram, WWD}

Generaci Z dohnala nostalgie. Její šatník formují trendy divokých devadesátek

Od

Ester Štěchová

-

13. 11. 2025

0

Spice girls — Spice Girls MGM Hotel Las Vegas, NV. Dec.8,1997,Image: 696460248, License: Rights-managed, Restrictions: This content is intended for editorial use only. For other uses, additional clearances may be required., Model Release: no, Credit line: ČTK / AP / RTGranitz /MediaPunch

Noční můra rodičů generace Z opět zaťukala na dveře. Když se projdete po ulici, máte občas pocit, jako byste použili stroj času a vrátili se do dob divokých devadesátek. Toto desetiletí je známé pestrostí stylu, která se často odvíjela od populární hudby a definovala, jak vás ostatní vnímali. A hlavně diktovalo způsob, jakým se oblečete. Metal, pop, rock, grunge, indie rock a další. Hned na první pohled měl každý jasno, kam patříte.

Trochu rebelie, trochu kýče, hodně odvahy. Tak by asi devadesátky definovali ti, kteří je prožili. Generace Z jejich módní výstřelky přivádí zpět a rozhodně se toho nebojí. Denim on denim, kožené bundy, bombery, volné džíny a mikiny, crop topy, tenisky Nike a Fila, to vše můžeme spatřit v šatníku každého z nás. Jaké trendy slaví comeback a kým se nová generace inspiruje? A komu to sluší víc, nám, nebo jim?

^{Zdroj: Profimedia}

Návrat devadesátek. Módu diktovala Kate Moss, Eminem či Victoria Beckham

Když se řekne 1990, vybaví se nám seriál Přátelé, walkman, skupina Spice Girls a hodně cigaretového kouře. Asi největším módním výstřelkem devadesátek se ale stal denim. Džíny, džínová košile a džínová bunda. Trend si na starost vzaly například skupiny Backstreet Boys či NSYNC. Také Kate Moss a Drew Barrymore se proslavily svými elegantně rozcuchanými vlasy a ležérními outfity, složenými z mom jeans a džínových nebo kožených bund. Dnes můžeme „denim on denim“ zahlédnout třeba na Hailey Bieber nebo Timothée Chalamet.

^{Zdroj: Netflix Tudum}

Krátké topy a sexy minisukně do pasu odhalující břicho si vybírala hlavně skupina Spice Girls nebo zpěvačka Britney Spears, které společnost vnímala buď jako zosobnění emancipace žen, nebo sexuální symboly. Tento styl se stal ikonickým trendem devadesátek a inspiroval fanoušky zmíněných hvězd k napodobování jejich odvážného vzhledu. Outfity často „vymazlily“ hravými doplňky, jako jsou barevné scrunchies, sponky, chokers, platformové boty nebo brýle s úzkými obroučkami, které opět letí již několik posledních sezón.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Tupac Shakur (@2pac)

Další odvětví ikonického stylu se zrodilo v ulicích New Yorku a Los Angeles. Rap byl tenkrát ještě v plínkách, ale rostl rychlostí blesku a během 90. let se vyšplhal na přední příčky hitparády. Rappery jako Eminem, Tupac a Snoop Dog charakterizovaly baggy džíny, oversized mikiny a trička, chains, kšiltovky a výrazné tenisky. Prvky se přesunuly i do mainstreamového streatwear dneška. To, co bylo tenkrát symbolem pouliční kultury a hiphop identity, ovlivňuje značky Off-White, Supreme či Balenciaga a hvězdy, jako je Travis Scott a A$AP Rocky.

Devadesátky nikdy neskončily. Jen čekaly na svůj další comeback

Móda devadesátek se tak znovu nadechla, tentokrát s lehkostí a nadhledem generace, která ji sama nezažila. To, co tehdy symbolizovalo odvahu, individualitu a touhu po svobodě, dnes funguje jako stylová pocta době, kdy se pravidla porušovala s úsměvem. Ať už jde o denim on denim, crop topy, nebo baggy kalhoty, jedno je jisté. Devadesátky nám připomínají, že móda se nikdy úplně neztrácí a jen čeká, až ji znovu objeví další generace.

@thestylingsection
so chic #90s #90sfashion #90saesthetic #jenniferaniston #90scatwalk
♬ original sound – lyricsqrh

_{Zdroje: Highsnobiety, Who What Wear, L’Officiel, The Guardian, TikTok, Instagram}

Balmain má po 14 letech novou tvář. Módní dům povede Antonin Tron

Od

Kateřina Hlaváčková

-

13. 11. 2025

0

Legendární francouzská značka Balmain začátkem týdne oznámila nečekanou zprávu. Její kreativní vedení po 14 letech opouští návrhář Olivier Rousteing. Módní dům už ovšem zná svou novou tvář, kterou se stane designér Antonin Tron. Známý je svým vlastním labelem Atlein. Z jeho vedení ovšem nyní odejde, aby mohl svou tvůrčí činnost naplno zaměřit na Balmain.

Zdá se, že módní svět s neustálými změnami v kreativním vedení jen tak neskončí. Po domnělé klidné odmlce vždy přijde z řad světových módních domů další nečekaná zpráva. Začátkem týdne se mezi ně zařadila rovněž francouzská značka Balmain. Oznámila odchod svého kreativního ředitele Oliviera Rousteing, jenž ji vedl po dobu 14 let. Nyní zná ovšem rovněž jeho nástupce, tedy návrháře Antonina Tron.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Balmain (@balmain)

Designér proslul svou prací pro vlastní značku Atlein, kterou založil v roce 2016. Její poslední kolekci však odhalil pro letošní podzim a zimu. Nyní už je jasné proč, svou veškerou tvůrčí sílu totiž přesměruje na Balmain. První kolekci pro legendární módní dům odhalí příští rok v březnu, a to pro sezónu podzim a zima 2026. Dá se očekávat, že tím společnost vstoupí do nové éry, vycházející z jeho jedinečného stylu.

^{Zdroj: Atlein}

Oproti Olivieru Rousteing je tvorba Antonina Tron o něco jemnější a uvolněnější. Jeho předchůdce byl totiž známý pro návrhy inspirované armádním stylem. „Chci vyjádřit vděčnost Olivieru Rousteing za to, že vybudoval Balmain do globální značky, kterou v současnosti je,“ prohlásil pak dle serveru WWD talentovaný designér. Kam dosavadní kreativní ředitel Balmain zamíří pak ovšem prozatím známé není.

Balmain čerpá z vycházející hvězdy. Tron pracoval pro řadu světových značek

„Balmain má opravdu inspirativní historii. Ve svém srdci ztělesňuje savoir-faire, kulturu, smyslnost a eleganci, módu, která je zářivá, přesná a silná,“ popsal dále Tron. Rovněž on má však za sebou úctyhodnou kariéru. Vystudoval prestižní školu Royal Academy of Fine Arts, kde studoval po boku Demny a Glenna Martens. Následně navrhoval pánskou módu pro Louis Vuitton a dámské řady pro Givenchy a Balenciaga.

Pracoval také pro designový tým Saint Laurent. Nedlouho po založení vlastní značky získal za svou práci na ANDAM Awards cenu First Collections Prize. Stal se rovněž finalistou LVMH Prize. Na kontě má navíc úspěšné spolupráce, v roce 2024 vydal svůdnou kolekci ve spolupráci se značkou Khy z dílny slavné modelky Kylie Jenner. Zbývá tedy než počkat, jakým směrem posune příští rok samotný Balmain.

_{Zdroje: WWD, Fashion Network, W Magazine, Instagram, YouTube}