― Reklama ―

― Reklama ―

Když v roce 2006 vstoupil film Ďábel nosí Pradu do kin, okamžitě se stal víc než jen úspěšnou komedií z módního prostředí. Byl satirou o moci, ambici, ženské práci, elitářství i krutosti průmyslu, který prodává krásu a sám jí je posedlý. Publikum si zamilovalo ledový pohled Meryl Streep, nervózní energii Anne Hathaway i jedovatý humor Emily Blunt. V novém pokračování filmu však Ďábel nenosí Pradu, ale plastiku, smoothing filtr a postprodukční retuš.

Po vydání teaseru k pokračování snímku Ďábel nosí Pradu, jehož příběh inspirovala šéfredaktorka amerického časopisu Vogue, se rozpoutala silná společenská diskuze. Bohužel ne o filmu, ale o tom, jak je možné, že herečky nezestárly ani o den a vypadají jako digitálně vyleštěné verze sebe samých z roku 2006. Na sítích se opět debatuje, proč Hollywood bere stárnutí jako závadu a proč je věk u mužů součástí charakteru a u žen problém. Podobné otázky otevřely komentáře pod prvními záběry filmu, které připomínají, že továrna na sny stále funguje podle starých pravidel.

Pleť bez textury, téměř neexistující póry, oči projasněné tak, jako by každý záběr vznikal pod beauty lampou a kontury jemně dotažené digitální rukou. K tomu barvy tak luxusně přesycené, že připomínají reklamní kampaň na parfém. Vše je krásné, ale nic není skutečné.

Zdroj: © 2026 20th Century Studios

Nejde přitom jen o individuální estetické zákroky. Taková kritika by byla příliš jednoduchá, a navíc nefér. Herečky jsou součástí systému, který od nich očekává věčnou vizuální konkurenceschopnost. Mnohem podstatnější, než kroky, k nimž samy přistoupily, je celkový obraz. Pleť bez textury, téměř neexistující póry, oči projasněné tak, jako by každý záběr vznikal pod beauty lampou a kontury jemně dotažené digitální rukou. K tomu barvy tak luxusně přesycené, že připomínají reklamní kampaň na parfém. Vše je krásné, ale nic není skutečné.

Hollywood si vypěstoval specifický vizuální jazyk. Představuje sterilní eleganci

Obraz Hollywoodu je měkký, hladký, bezpečný a drahý. Stíny jsou kontrolované, nedokonalosti odstraněné, městská realita vydezinfikovaná. V případě pokračování filmu, který kdysi těžil z pulzující energie módní redakce a chaotického života New Yorku, je to obzvlášť nápadné. Původní snímek měl strukturu. Ulice byly hlučné, kanceláře chladné, byty malé, taxíky špinavé, tempo vyčerpávající. Divák cítil, že svět časopisu Runway existuje vedle reality a vysává ji. Nový vizuál oproti tomu působí jako dokonale vyšperkovaný showroom.

Ďábel nosí Pradu je film o tyranii dokonalosti. O tom, jak módní průmysl určuje, co je žádoucí, kdo je dost štíhlý, mladý, disciplinovaný nebo krásný. Pokračování vypadá, jako by se těmto pravidlům samo podřídilo. Hollywood navíc dlouhodobě pracuje s dvojím metrem. Muži smějí stárnout veřejně. George Clooney může mít vrásky, protože je charismatický a Brad Pitt neschovává šediny, jelikož je ikonou. Ženy však hrají jinou hru. Jakmile se objeví známky stárnutí, začíná kolektivní pitva toho, co si nechaly předělat, proč vypadají starší, nebo naopak příliš mladě. Nic jako správná volba ale neexistuje.

Film připomíná, že se za 20 let změnila technologie. Mentalita Hollywoodu však zůstala stejná

Dnes už navíc není nutné spoléhat se jen na make-up a dobré světlo. Retuš, která kdysi patřila titulním stranám magazínů, se přesunula do audiovizuálního obsahu. Divák často ani neví, že se dívá na upravenou realitu a podvědomě přijímá, jak má vypadat žena po padesátce či šedesátce. Pokud populární filmy neukazují skutečné stárnutí, společnost ztrácí vizuální gramotnost. Normální obličej začínáme považovat za zanedbaný, mimické vrásky za selhání péče a povolenou kůži za osobní nedisciplinovanost. To je mimořádně toxické sdělení, zvlášť když přichází zabalené do nostalgie a humoru.

@thefilmforyou

Then vs now. The faces of The Devil Wears Prada are back. Almost 20 years later, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, and Stanley Tucci return as Miranda, Andy, Emily, and Nigel, stepping back into the fashionable streets of New York City and the offices of Runway Magazine for the long-awaited sequel to the 2006 phenomenon that defined a generation. The Devil Wears Prada 2 hits theaters May 1.

♬ original sound – The Film for You

Přitom by bylo mnohem zajímavější sledovat pravý opak. Nechat Mirandu Priestly zestárnout a její tvář nést zkušenost, únavu i sílu. Ukázat ji jako ženu, která neztratila moc s přibývajícími roky, ale proměnila ji. Vrátit se k postavě prostořeké Andy jako k profesionálce, která nepotřebuje porcelánovou pleť, aby působila úspěšně. Nabídnout Emily jako ženu, jejíž ostrost vychází ze zkušeností, ne z napnuté čelisti. To by bylo skutečně moderní pokračování. Film o tom, co se stane s ambiciózními ženami po dvaceti letech v systému, jenž je bere vážně jen tehdy, když vypadají bezchybně. Jaké kompromisy udělaly? Co je stálo přežít? Co ztratily a co získaly?

Největším tématem druhého filmu tak ještě před jeho uvedením do kin nebyla ani móda, ani proměna mediálního prostředí, kde tisk dostává na frak od digitálu, ale panický strach ze stárnutí. Hollywood nám znovu prodává fantazii, že stárnutí lze zastavit. Ďábel kdysi nosil Pradu, protože Prada symbolizovala moc. Dnes nosí mládí, protože právě v něm tkví síla, která hýbe celým světem.

Zdroj: Autorský článek

Autor článku:
Marie Kolajová
Marie Kolajováhttps://fashionup.cz/
Marie se věnuje komentářům, analýzám a rozhovorům, které propojují módu a design se společenským děním. Módní žurnalistice se věnuje už od vysoké školy, k designu a společenským tématům se přesunula v posledních pár letech. Miluje tanec, kvalitní kávu a umění, za nímž často cestuje. Pokud zrovna nepíše, tvoří videa na Instagram, učí se švédštinu a doufá v lepší zítřky.

― Reklama ―

Ďábel nosí retuš. Proč se v Hollywoodu za 20 let nic nezměnilo?

― Reklama ―

Když v roce 2006 vstoupil film Ďábel nosí Pradu do kin, okamžitě se stal víc než jen úspěšnou komedií z módního prostředí. Byl satirou o moci, ambici, ženské práci, elitářství i krutosti průmyslu, který prodává krásu a sám jí je posedlý. Publikum si zamilovalo ledový pohled Meryl Streep, nervózní energii Anne Hathaway i jedovatý humor Emily Blunt. V novém pokračování filmu však Ďábel nenosí Pradu, ale plastiku, smoothing filtr a postprodukční retuš.

Po vydání teaseru k pokračování snímku Ďábel nosí Pradu, jehož příběh inspirovala šéfredaktorka amerického časopisu Vogue, se rozpoutala silná společenská diskuze. Bohužel ne o filmu, ale o tom, jak je možné, že herečky nezestárly ani o den a vypadají jako digitálně vyleštěné verze sebe samých z roku 2006. Na sítích se opět debatuje, proč Hollywood bere stárnutí jako závadu a proč je věk u mužů součástí charakteru a u žen problém. Podobné otázky otevřely komentáře pod prvními záběry filmu, které připomínají, že továrna na sny stále funguje podle starých pravidel.

Pleť bez textury, téměř neexistující póry, oči projasněné tak, jako by každý záběr vznikal pod beauty lampou a kontury jemně dotažené digitální rukou. K tomu barvy tak luxusně přesycené, že připomínají reklamní kampaň na parfém. Vše je krásné, ale nic není skutečné.

Zdroj: © 2026 20th Century Studios

Nejde přitom jen o individuální estetické zákroky. Taková kritika by byla příliš jednoduchá, a navíc nefér. Herečky jsou součástí systému, který od nich očekává věčnou vizuální konkurenceschopnost. Mnohem podstatnější, než kroky, k nimž samy přistoupily, je celkový obraz. Pleť bez textury, téměř neexistující póry, oči projasněné tak, jako by každý záběr vznikal pod beauty lampou a kontury jemně dotažené digitální rukou. K tomu barvy tak luxusně přesycené, že připomínají reklamní kampaň na parfém. Vše je krásné, ale nic není skutečné.

Hollywood si vypěstoval specifický vizuální jazyk. Představuje sterilní eleganci

Obraz Hollywoodu je měkký, hladký, bezpečný a drahý. Stíny jsou kontrolované, nedokonalosti odstraněné, městská realita vydezinfikovaná. V případě pokračování filmu, který kdysi těžil z pulzující energie módní redakce a chaotického života New Yorku, je to obzvlášť nápadné. Původní snímek měl strukturu. Ulice byly hlučné, kanceláře chladné, byty malé, taxíky špinavé, tempo vyčerpávající. Divák cítil, že svět časopisu Runway existuje vedle reality a vysává ji. Nový vizuál oproti tomu působí jako dokonale vyšperkovaný showroom.

Ďábel nosí Pradu je film o tyranii dokonalosti. O tom, jak módní průmysl určuje, co je žádoucí, kdo je dost štíhlý, mladý, disciplinovaný nebo krásný. Pokračování vypadá, jako by se těmto pravidlům samo podřídilo. Hollywood navíc dlouhodobě pracuje s dvojím metrem. Muži smějí stárnout veřejně. George Clooney může mít vrásky, protože je charismatický a Brad Pitt neschovává šediny, jelikož je ikonou. Ženy však hrají jinou hru. Jakmile se objeví známky stárnutí, začíná kolektivní pitva toho, co si nechaly předělat, proč vypadají starší, nebo naopak příliš mladě. Nic jako správná volba ale neexistuje.

Film připomíná, že se za 20 let změnila technologie. Mentalita Hollywoodu však zůstala stejná

Dnes už navíc není nutné spoléhat se jen na make-up a dobré světlo. Retuš, která kdysi patřila titulním stranám magazínů, se přesunula do audiovizuálního obsahu. Divák často ani neví, že se dívá na upravenou realitu a podvědomě přijímá, jak má vypadat žena po padesátce či šedesátce. Pokud populární filmy neukazují skutečné stárnutí, společnost ztrácí vizuální gramotnost. Normální obličej začínáme považovat za zanedbaný, mimické vrásky za selhání péče a povolenou kůži za osobní nedisciplinovanost. To je mimořádně toxické sdělení, zvlášť když přichází zabalené do nostalgie a humoru.

@thefilmforyou

Then vs now. The faces of The Devil Wears Prada are back. Almost 20 years later, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, and Stanley Tucci return as Miranda, Andy, Emily, and Nigel, stepping back into the fashionable streets of New York City and the offices of Runway Magazine for the long-awaited sequel to the 2006 phenomenon that defined a generation. The Devil Wears Prada 2 hits theaters May 1.

♬ original sound – The Film for You

Přitom by bylo mnohem zajímavější sledovat pravý opak. Nechat Mirandu Priestly zestárnout a její tvář nést zkušenost, únavu i sílu. Ukázat ji jako ženu, která neztratila moc s přibývajícími roky, ale proměnila ji. Vrátit se k postavě prostořeké Andy jako k profesionálce, která nepotřebuje porcelánovou pleť, aby působila úspěšně. Nabídnout Emily jako ženu, jejíž ostrost vychází ze zkušeností, ne z napnuté čelisti. To by bylo skutečně moderní pokračování. Film o tom, co se stane s ambiciózními ženami po dvaceti letech v systému, jenž je bere vážně jen tehdy, když vypadají bezchybně. Jaké kompromisy udělaly? Co je stálo přežít? Co ztratily a co získaly?

Největším tématem druhého filmu tak ještě před jeho uvedením do kin nebyla ani móda, ani proměna mediálního prostředí, kde tisk dostává na frak od digitálu, ale panický strach ze stárnutí. Hollywood nám znovu prodává fantazii, že stárnutí lze zastavit. Ďábel kdysi nosil Pradu, protože Prada symbolizovala moc. Dnes nosí mládí, protože právě v něm tkví síla, která hýbe celým světem.

Zdroj: Autorský článek

― Reklama ―

Teniskové balerínky a šátek kolem pasu. Tyhle trendy přenecháme TikToku

Móda je dnes rychlejší než kdy dřív. Trend vznikne na TikToku, během týdne se objeví na Instagramu, o měsíc později jej začnou prodávat fast fashion řetězce a za další dva skončí v koši. Mikrotrendy jsou nejrychleji stárnoucí kategorií současné módy. Na sociálních sítích fungují skvěle, ale v reálu často nepřežijí ani jednu sezonu. Vybrali jsme proto čtyři výstřelky, které letos nosit nebudeme.

Mezi lesem a mořem. Obytný komplex The Veil ožívá v citlivém terénu Dhërmi

V horské pobřežní krajině na jihu Albánie vzniká nový obytný komplex od studia Bofill Taller de Arquitectura. Stavba s názvem The Veil reaguje na mimořádně citlivé prostředí. Projekt, poprvé představený v roce 2024, se tak odlišuje od běžných stavebních záměrů. Místo výrazné městské architektury pracuje s mořem a krajinou plnou lesů, skal a strmých svahů.

Fendi konečně doma. Maria Grazia Chiuri chystá rituál nejvyšší módy v Římě

Když se řekne Fendi a Řím, mluvíme o milostném vztahu, který nepotřebuje žádné vysvětlování. Oznámení, že debutová haute couture show návrhářky Marie Grazie Chiuri pro italský módní dům proběhne 9. července právě ve Věčném městě, rezonuje s odstupem několika týdnů od zveřejnění čím dál silněji. Zatímco většina módního světa už zprávu o lokaci a datu „odkšrtla“ jako jasnou věc, pod povrchem probublává událost s extrémním emocionálním přesahem. Nejde totiž jen o další termín v kalendáři haute couture přehlídek. Jde o rituální návrat římské rodačky, která po dekádách dobývání Paříže přichází převzít trůn, na kterém dnes nemůže sedět nikdo jiný než ona.

Jde to i bez glow-upu. Seriál The Other Bennet Sister sází na autenticitu

Historické seriály nabraly v posledních letech na popularitě. Určují trendy, inspirují beauty estetiku i způsob, jakým si představujeme minulost. Jen málokteré období proto popkultura využívá tak intenzivně jako britské regentství. Letos na jaře vyšel na BBC 1 seriál inspirovaný Jane Austen s názvem The Other Bennet Sister. Oproti populárnímu seriálu Bridgetonovi je přesně tím, co dnešní divák chce. Historická přesnost kostýmů je ve srovnání s akrylovými nehty a kouřovými stíny autentickým kusem reality.

Chalamet out, Elordi in. Výměna u Chanel připomíná, že luxus kryje kultuře záda

Výměna hlavní tváře vůně Bleu de Chanel letos na jaře symbolizuje křehkost podobných partnerství i váhu, kterou s sebou podobná funkce nese. Timothee Chalameta po pouhých třech letech vyměnil herec Jacob Elordi. Třeba si z toho herec odnese ponaučení a příště si dvakrát rozmyslí, než začne veřejně hanit nejstarší umělecké směry jako je balet a opera, které značka, již zastupuje, dlouhodobě finančně podporuje.

Burberry rozhýbal módní scénu. Představil svou první activewear kolekci

Posilovna, či přehlídkové molo? Mezi těmito světy už nemusí být rozdíl. Módní dům Burberry odhalil svou první activewear kolekci. Svůj inovativní přístup k vysoké módě a outerwear přetvořil do moderního šatníku, který zaboduje na józe, nedělní procházce i výkonnostním tréninku. V souladu s tradicí britské značky mu nechybí ikonický kostkovaný vzor ani klasické logo rytíře.

Maximalismus, nebo pozdní kapitalismus? Módní trend balancuje na hraně etiky

Kabelka obsypaná přívěsky, šperky zdobící vše od prstů po ponožky nebo několik přes sebe navrstvených pásků. To je jen drobný útržek z trendy maximalismu, který v posledních sezónách dominuje módní scéně. S sebou přitom přináší nejen víc doplňků, ale také víc spotřeby. Definice „více je více“ tak nabývá zcela nových rozměrů. Vyvstává proto otázka, kde končí populární estetika a začíná neetický přístup inherentní pro pozdní kapitalismus.

Sedm smrtí, jeden vzorec. Marina Abramović proměňuje Kodaň v emoční labyrint

Marina Abramović se v Kodani vrací k jednomu z nejstarších motivů evropské kultury. K tragickému konci ženských hrdinek. Ve své instalaci Seven Deaths vychází ze sedmi operních postav, které proslavila legendární pěvkyně Maria Callas, jejichž fiktivní osudy převádí do filmových obrazů. Umělkyně poslední momenty nesleduje z odstupu, ale znovu je prožívá vlastním tělem. Sedm smrtí tak nepůsobí jako efektní sled scén, ale jako návrat k opakujícímu se vzorci. Výstava tím otevírá otázku, proč se ženská tragédie tak často pojí s láskou.

Každý může být legendou. Adidas vydal hvězdnou kampaň k FIFA World Cup

Nezáleží na tom, zda hrajete na zahradě, v zablácených ulicích nebo na tom největším stadionu světa. V srdci fotbalu totiž neleží jen touha po výhře, ale především radost ze hry. Každý, kdo zásadu pochopí, má šanci stát se legendou. V nové kampani, doplněné o krátký snímek, to připomíná Adidas, který spolu se světovými hvězdami vítá rychle se blížící FIFA World Cup.

Met Gala v éře miliardářů. Jak se z největší módní akce stala politická událost

Met Gala bývalo večerem, který představoval exkluzivitu, jedinečnost a zdánlivě nedotknutelný svět módy. Letos se ale ukazuje, že ani nejprestižnější módní noc není imunní vůči změnám společenské nálady. V okamžiku, kdy se jedním z hlavních sponzorů stal miliardář Jeff Bezos, se z ikonických schodů před Metropolitním muzeem umění stal spíše boj mezi kapitálem, kulturou a veřejností než přehlídka toho nejlepšího, co umí móda nabídnout.

Kylie Jenner oživuje Khy. Comeback roku, nebo přeceňovaný hype?

Kylie Jenner založila značku Khy v roce 2023. Po velkém boomu s latexovými šaty a mini blůzkami přišel útlum. Letos v dubnu na hudebním festivale Coachella však influencerka naznačila, že značku čeká rebrand. Kvalitní materiály a zajímavé střihy či neotřelé barevné kombinace ale v nové kolekci nenajdete. Khy 2.0 připomíná spíše Shein za 300 dolarů. Je tak dalším důkazem, že některé celebrity značky opravdu nepotřebují.

Rádoby dokonalost končí. Victoria’s Secret sází ke Dni matek na autenticitu

Victoria’s Secret přepisuje způsob, jakým komunikuje Den matek. Nová kampaň Modeled After Mom opouští svět idealizované krásy a zaměřuje se na autentické momenty. Představuje Adrianu Limu, Elsu Hosk a Jasmine Tookes, tentokrát ale ne v pozici modelek. Fotografie je zachycují po boku jejich dětí a ukazují je v přirozené roli matek s důrazem na rodinu i opravdovost.

Svatby v područí individuality. Nový Pinterest report hlásí ústup tradice

Univerzální ceremonie nahrazují jazzové kluby, bohaté kytice střídají neobvyklá aranžmá a dlouhé závoje pokořují statement klobouky. Tradiční svatby ustupují do pozadí alternativním volbám, v jejichž středu dřímá nezkrotná individualita. Prozradil to nejnovější report platformy Pinterest. Zdá se, že její uživatelé netouží po konvenci, ale oslavě osobního, jedinečného stylu.

Certifikát bez významu. PETA odhalila týrání zvířat na etické farmě spojené s H&M

Ani oficiální certifikace není zárukou, že váš svetr nemaskuje kruté zacházení. Připomněl to nový report organizace PETA, který odhalil týrání zvířat na etické farmě v Jihoafrické republice. Její vlnu má přitom využívat i fast fashion gigant H&M. Není to přitom poprvé, co módní řetězec čelí podobným obviněním. Ohledně situace v současnosti provádí vlastní investigaci.

Móda v kostce: Birkenstock vydal lak na nehty a Dioriviera startuje léto

Německá značka Birkenstock vkročila do nové kategorie. Uvedla laky na nehty, jež mají ladit s jejími ikonickými pantofli. Dior pro změnu odhalil první Dioriviera kolekci z dílny Jonathana Anderson. Boggi Milano slaví letošní FIFA World Cup a Crocs láká na již pátou spolupráci se Simone Rocha. Diesel při příletosti jarní kampaně zahalil svůj denim do královského hávu.

Sbohem módní pohádko. Ďábel nosí Pradu 2 reflektuje novou digitální éru

Tým FashionUp dostal příležitost zúčastnit se exkluzivní předpremiéry Ďábel nosí Pradu 2, na kterou se čekalo téměř 20 let. Návrat do světa Runway přináší přesně tu nostalgii, kterou by divák čekal, ale i překvapivě současný pohled na to, jak se módní a mediální prostředí proměnilo. Nejde jen o návrat známých postav a ikonických momentů, ale také o příběh, jenž reflektuje dnešní realitu. Tohle jsou naše první dojmy z filmu, o kterém se bude mluvit ještě dlouho.

― Reklama ―

― Reklama ―