Milánský design week se opět proměnil v prostor, kde móda otevřeně koketovala s prvotřídním designem i uměním. Značky této příležitosti naplno využily a globálnímu publiku naservírovaly rozmanité instalace, v nichž se místo nábytku do popředí dostal samotný luxusní zážitek. Jakými uměleckými objekty a expozicemi letos ozdobily Milán?
Od čítárny ke stolu. Jil Sander a Marni proměnily každodennost v rituál
Značka Jil Sander v rámci své první instalace pod vedením kreativního ředitele Simona Bellottiho vtáhla návštěvníky zpět k analogovým prožitkům. Ve spolupráci s publikací Apartamento a architektonickým studiem Studioutte představila výběr 60 knih kurátorovaných světovými kreativci.
V době, kdy „konzumace kultury“ znamená především zvýšený screentime, proměnila svůj historický showroom v čítárnu se 60 chromovanými pulty a lampičkami pro každou vybranou knihu. Instalace tak povýšila čtení knih opět na úroveň posvátného a intimního rituálu. Návštěvníci proto rovněž při vstupu obdrželi bílé rukavičky, aby manipulace s knihami byla stylová a ohleduplná k výtiskům.
Módní dům Marni využil italskou vášeň pro gastronomii jako marketingový jazyk, který oslovil jak návštěvníky festivalu, tak vyznavače la dolce vita. V cukrárně Pasticceria Cucchi otevřel pop-up, který pokračuje i po skončení design weeku. Na míru vytvořené nádobí v barvách odkazujících na identitu obou milánských ikon tak bude provázet návštěvníky od ranního espressa po večerní aperitivo, a to až do července.
Prada i Miu Miu měly co říct. Otevřely debatu o sexualitě i hranicích reality
Intelektuální optika oděvních návrhů typická pro Miucciu Pradu stála v centru letošních expozic značek Miu Miu a Prada. Čtvrtá edice Miu Miu Literary Book Club se ponořila do tematiky ženské sexuality a emancipace prostřednictvím odborných přednášek a čtení z přelomových děl autorek Annie Ernaux a Amy Aidoo v kulturním centru Circolo Filologico.
Stále rozmazanější hranici mezi reálnými a uměle vyfabrikovanými obrazy, kterými jsme každodenně zahlceni, se snažila jasněji vymezit Prada. V rámci třídenního sympozia s názvem Frames In Sight vedla ve spolupráci s designovým studiem Formafantasma sérii debat s odborníky z různých disciplín, a to od umění až po politologii.
Issey Miyake a Bottega Veneta pracovaly s materiálem jinak. Papír i kůže se proměnily v prostorové instalace
Módní dům Bottega Veneta otevřel své řemeslné jádro umělecké interpretaci. Pověstné intrecciato svěřil do rukou korejského kreativce Kwangha Lee, který se značkou spolupracoval již v minulosti. Tentokrát dostala technika pletené kůže velkoprostorové pojetí, kdy ji Lee využil jako hlavní prvek závěsné světelné instalace v milánském butiku.
Zdroj: Bottega Veneta
Materiál v pojetí Issey Miyake rozvíjel kontinuální dialog mezi obsahem a formou. Kreativní ředitel Satoši Kondo se rozhodl využít papír z textilních fabrik, jinak používaný jako ochranná vrstva při plisování oděvů. Zbytkový materiál transformoval do podoby nábytku a plisovaných soch ve spolupráci s madridským studiem Ensamble. Celek s názvem The Paper Log: Shell and Core ozdobil milánský butik značky.
Milánský design week se tak letos stal hracím polem módních hráčů bojujících o pozornost i peněženky kupujících, které se vlivem ekonomické recese čím dál více ztenčují. Návštěvník si sice nemusel z Milána odnést designové věci za několik set tisíc korun, ale estetické instalace a lákavé eventy v něm však zanechaly citový otisk se schopností proměnit dnešního zvědavého kolemjdoucího v zítřejšího zákazníka.
Zdroje: Business of Fashion, Dezeen, Wallpaper
