Domů Blog Strana 24

Kylie Jenner oživuje Khy. Comeback roku, nebo přeceňovaný hype?

0
Khy
Khy

Kylie Jenner založila značku Khy v roce 2023. Po velkém boomu s latexovými šaty a mini blůzkami přišel útlum. Letos v dubnu na hudebním festivale Coachella však influencerka naznačila, že značku čeká rebrand. Kvalitní materiály a zajímavé střihy či neotřelé barevné kombinace ale v nové kolekci nenajdete. Khy 2.0 připomíná spíše Shein za 300 dolarů. Je tak dalším důkazem, že některé celebrity značky opravdu nepotřebují.

Současný módní trh ani zdaleka netrpí nedostatkem oblečení. Ve všech cenových kategoriích existuje více produktů, než je možné reálně spotřebovat. Každý týden vznikají nové kolekce a sezónní mikro trendy. Digitální platformy zrychlily módní průmysl tak, že se čtyři sezóny ročně proměnily v téměř nepřetržitý tok novinek. V takovém prostředí není uvedení další celebrity značky odpovědí na nenaplněnou poptávku, ale spíše pokusem vytvořit další poptávku skrze pozornost. Tento princip potvrzuje i nedávný refresh značky Khy z dílny influencerky Kylie Jenner.

Zdroj: Khy

Nejdříve publikum, až pak produkt. Kylie Jenner začala podnikat, protože lidi zajímalo, jak si maluje rty

Tradiční módní značky historicky vznikaly z kompetencí, mezi něž patřila návrhářská vize, krejčovské know-how, textilní inovace nebo jasný kulturní postoj. Například Chanel nabízel nový způsob ženského odívání. Značka Comme des Garçons redefinovala siluetu a Patagonia spojila outdoor s environmentální odpovědností. Mnohé současné celebrity brandy ale vznikají zcela opačně. Nejprve mají své publikum a až poté hledají silný produkt, který by mu mohly prodat.

Zdroj: Khy

Khy je v tomto smyslu téměř učebnicový případ. Značka od začátku stavěla na modelu rychlých dropů, trendy střihů, cenové dostupnosti a okamžité distribuční síle sociálních sítí. Umělá kůže, basic topy, oversized outerwear, bodycon střihy, denim a basics tvoří estetiku, kterou trh už dávno znal, jen ji nově zabalil do vizuálního světa Kylie Jenner. Kritické reakce již při spuštění v roce 2023 správně upozorňovaly, že na trh nevstupuje nový designérský hlas, ale další mediální kanál.

Proměna marketingové komunikace k rebrandingu nestačí, nebo ano? Značka Khy se o to pokouší

V letošním dubnovém prohlášení jsme se mohli dočíst, že se Khy navrací, ovšem v sofistikovanější podobě. Produkty nabízí ve vyšší cenové hladině a nově je vyrábí v Los Angeles. Po bližším prozkoumání se ale nedíváme na proměnu podstaty značky, ale marketingové komunikace, což je běžný tržní mechanismus. Jakmile se trh přesytí levnou módou, změní se slovník, jenž brand používá.

Místo dostupnosti nastupuje kvalita, místo trendu nadčasovost, místo slavného jména autenticita. Produkt může zůstat podobný, ale narativ se mění. V novém dropu značka nabízí džíny, bavlněná trička, mikiny a kousky z teplákoviny. Oproti původní kolekci, která obsahovala elegantnější koženkové šaty a kabátky, se Kylie vrací zpět s oblečením připomínajícím kousky z Sheinu, Temu a podobných fast fashion e-shopů.

Zdroj: Khy

Samozřejmě, že slavné osobnosti mohou zakládat značky. Mají kapitál, publikum i právo využít vlastní vliv. Problém je v tom, že současná kultura téměř automaticky předpokládá, že každá celebrita by měla něco prodávat. Dříve stačilo být herečkou, zpěvačkou, modelkou nebo sportovcem. Dnes se od známých osobností očekává podnikání, investice, kurátorství celého lifestylu nebo provoz byznys impérií. Sláva je vstupní kapitál, který se musí dále zhodnotit. V takovém systému si celebrity nebudují publikum kvůli tvorbě, ale budoucímu prodeji.

Se značkou si kupujete i životní styl. Kdo by nechtěl alespoň na den žít jako Kylie Jenner?

Móda má zvláštní postavení. Na rozdíl od kosmetiky je spojena s materiální produkcí ve velkém objemu. Každá nová značka vstupuje do odvětví, které je neustále kritizováno za nadprodukci, environmentální zátěž a tlak na levnou práci. Někteří přesto argumentují tím, že celebrity značky demokratizují styl a nabízejí luxusní estetiku za dostupnější cenu. Realita však bývá složitější. Většinou nejde o zpřístupnění, nýbrž o monetizaci aspirace. Nekupujete si převratný kabát ani výjimečný materiál. Kupujete si možnost přiblížit se vizuálnímu světu celebrity.

Značka Khy přitom není nejhorším příkladem. Na rozdíl od některých influencer merch projektů se Kylie snažila spolupracovat s designéry a vytvořit alespoň základní vizuální identitu. Kdo je ale skutečným tvůrcem, pokud koncept i střihy dodávají externí týmy, zatímco slavné jméno funguje jen jako distribuční motor? A proč se největší zisk i pozornost soustředí na toho, kdo má publikum, nikoli na ty, kdo ovládají řemeslo?

Zdroj: Khy

Tento tržní mechanismus má širší dopad na celý módní ekosystém. Nezávislí designéři často s minimálním kapitálem budují své značky roky. Vedle nich ale vystupují celebrity s okamžitým přístupem k milionům zákazníků, médiím a globální distribuci. Trh je formálně otevřený, ale startovní pozice nejsou ani vzdáleně stejné. Pozornost, která by jinak mohla objevit nové talenty, se znovu přesouvá k již známým tvářím.

@khy

ky wearing the city jacket and beverly denim in our LA vintage wash – designed to feel lived-in, timeless, and effortless. finished here in los angeles. born in LA. launching 04.28 on khy.com

♬ original sound – Khy by Kylie Jenner

Není vůbec nutné, aby celebrity zakládaly módní značky. Je to pouze výhodné

Nutnost implikuje mezeru na trhu nebo neuspokojenou potřebu. Většina hvězdných projektů ovšem nic nezaplňuje. Využívá existující poptávku po blízkosti slávy. To však neznamená, že celebrity nemohou vytvořit kvalitní značku. Skvělým příkladem je kosmetická značka zpěvačky Rihanny, Fenty Beauty, která díky inkluzivnímu přístupu způsobila revoluci v beauty segmentu. V případě Kylie Jenner je Khy především přesným obrazem současné ekonomiky pozornosti. Když máte publikum, musíte ho monetizovat. Když máte image, musíte ji rozšířit do produktu. Jestli je to však nutné pro zákazníky, módu nebo svět, je jiná otázka. Zákazník má stovky alternativ, módní průmysl je tím ochuzen o konkurenceschopnost a planeta je zatížena dalším odpadem.

Zdroj: Autorský článek

Rádoby dokonalost končí. Victoria’s Secret sází ke Dni matek na autenticitu

0
Victoria’s Secret
Victoria’s Secret

Victoria’s Secret přepisuje způsob, jakým komunikuje Den matek. Nová kampaň Modeled After Mom opouští svět idealizované krásy a zaměřuje se na autentické momenty. Představuje Adrianu Limu, Elsu Hosk a Jasmine Tookes, tentokrát ale ne v pozici modelek. Fotografie je zachycují po boku jejich dětí a ukazují je v přirozené roli matek s důrazem na rodinu i opravdovost.

Svátek těch nejdůležitějších osob v našem životě, maminek, se blíží a s ním přicházejí i kampaně velkých značek, které obracejí pozornost k příběhům žen a jejich životům. Jednou z nich je i Victoria’s Secret, která v nové kampani ukazuje známé tváře v nové roli. Zdůrazňuje tak nejen krásu, ale i sílu a přirozenost žen v různých životních etapách.

Nejdůležitější role života. Modelky vyměnily přehlídková mola za náruč svých dětí

Victoria’s Secret dlouhodobě patří mezi nejikoničtější značky spodního prádla. Známá je především pro svůj důraz na dokonalost. V posledních letech se však snaží proměnit svou image a přiblížit se realitě i skutečným příběhům žen. Právě tímto směrem se vydává i její nová kampaň k Dni matek s názvem Modeled After Mom. Kampaň přináší intimnější pohled do života známých tváří a opouští tradiční styl. Každá z modelek je zachycena v domácím prostředí po boku svých dětí, čímž vzniká přirozená atmosféra.

Zdroj: Victoria’s Secret

V kampani se objevuje Adriana Lima, Elsa Hosk a Jasmine Tookes, které tentokrát nevystupují jen jako modelky, ale především jako matky. Jasmine Tookes na sebe upozornila už během přehlídky v roce 2025, kterou otvírala v pokročilém stadiu těhotenství. Elsa Hosk se vrací ke spolupráci s Victoria’s Secret poprvé od roku 2018 a Adriana Lima se vůbec poprvé objevuje v kampani společně se svými dcerami. 

Krása bez tlaku na dokonalost. Nová řada Victoria’s Secret oslavuje autentické ženy

Na novou kampaň Victoria’s Secret nenavazuje jen vizuální změnou, ale i konkrétní nabídkou produktů. Modeled After Mom tak nepředstavuje pouze nový způsob komunikace, ale i kolekci, která přirozeně odráží její poselství. Je totiž postavená především na pohodlí a snadné nositelnosti. V nabídce dominují jemné pyžamové sety, jednoduché košilky nebo saténové kousky v uvolněnějších střizích. Důraz už neleží jen na perfektním stylingu, ale spíš na přání, aby se ženy cítily pohodlně a samy sebou.

Zdroj: Victoria’s Secret | modely Satin Long Pajama Set a Satin Mini Slip

Victoria’s Secret proto nepřichází jen s novou kampaní, ale i s jasným postojem. Krása už není jen o dokonalosti ani o očekáváních, ale o autenticitě, pohodlí a skutečných životních rolích. Modeled After Mom ukazuje, že i značka, která dlouho definovala ideál ženskosti, může přepsat vlastní příběh a dát ženám nový, autentický prostor.

Zdroje: Victoria’s Secret, People, HypeBae

Svatby v područí individuality. Nový Pinterest report hlásí ústup tradice

0
Pinterest Wedding Report 2026
Pinterest Wedding Report 2026

Univerzální ceremonie nahrazují jazzové kluby, bohaté kytice střídají neobvyklá aranžmá a dlouhé závoje pokořují statement klobouky. Tradiční svatby ustupují do pozadí alternativním volbám, v jejichž středu dřímá nezkrotná individualita. Prozradil to nejnovější report platformy Pinterest. Zdá se, že její uživatelé netouží po konvenci, ale oslavě osobního, jedinečného stylu.

Platforma Pinterest slouží jako nekonečná studna vizuální inspirace pokrývající všemožná odvětví, od gastronomie přes beauty až po módu. Není proto překvapením, že se k ní v naději obrací i snoubenci plánující svou vysněnou ceremonii. Jejich preference zmapoval nový report, jenž definuje trendy pro rok 2026. Místo tradice však vede alternativní přístup, který staví do popředí originalitu, jedinečnost a individualitu.

Gotika, vintage i dark romance. Moderní svatby hlásají touhu po autenticitě

Jenom v uplynulém roce uživatelé Pinterestu provedli přes sedm miliard vyhledávání souvisejících se svatbou a uložili si přitom přes 16,7 miliard nápadů. Platforma má proto poměrně rozsáhlý vhled do toho, po čem svatebčané prahnou. A zdá se, že tradici v posledních měsících nahradila obliba neobvyklých řešení. Ta přitom nevychází z rebélie nebo snad neúcty k minulosti, ale touhy po méně univerzální ceremonii.

Zdroj: Pinterest Newsroom

Každá volba proto slouží jako reflexe osobností svatebčanů. Příkladem jsou dvě hlavní, avšak zcela odlišné estetiky. Jedna využívá tmavou, bohatou paletu švestkové, vínové a olivové. Druhá pro změnu upřednostňuje „opalite“ styl, který preferuje éterické, třpytivé detaily a jemné duhové odstíny. Proměnou ovšem prochází i jednotlivé aspekty vysněné svatby, často zapadající do gotické, vintage nebo dark romance atmosféry.

Zdroj: Pinterest Newsroom

Například klasické závoje nahrazují výraznější statement kousky, jako jsou jejich „čepicové“ varianty, klobouky šité na míru nebo retro fascinátory. Tradiční kytice zase ustupují do pozadí aranžmá bez květin nebo moderním květinovým kabelkám. Proměně neunikly ani samotné svatební šaty, které definuje především jejich víceúčelová povaha. Odnímatelné vrstvy, bolerka či svrchní sukně nabízejí nespočet různých looků.

Zdroj: Pinterest Newsroom

Pokud jde o lokace, čím originálnější, tím lepší. Ať už jde o jazzový klub, nebo chaloupku hluboko v lesích, nečekanost je na prvním místě. Rovněž zásnubní a svatební fotografie následují novou filozofii. Stylizaci střídá autenticita a digitál nahrazuje analog. Nejnovější report z dílny Pinterest tak přikyvuje širšímu módnímu trendu. Cílem už dávno není jen následovat univerzální diktát, ale naslouchat vlastní jedinečnosti.

Zdroje: WWD, Pinterest News, The Gloss Magazine

Certifikát bez významu. PETA odhalila týrání zvířat na etické farmě spojené s H&M

0
H&M
H&M

Ani oficiální certifikace není zárukou, že váš svetr nemaskuje kruté zacházení. Připomněl to nový report organizace PETA, který odhalil týrání zvířat na etické farmě v Jihoafrické republice. Její vlnu má přitom využívat i fast fashion gigant H&M. Není to přitom poprvé, co módní řetězec čelí podobným obviněním. Ohledně situace v současnosti provádí vlastní investigaci.

Nálepka hlásící eitcké zacházení, obrázky spokojených ovcí a příjemně měkká vlna. Tak na první pohled vypadá celá řada „cruelty-free“ farem. Pod povrchem ovšem často dřímá nepříjemná pravda. Organizace PETA zveřejnila koncem dubna videa, která odhalují kruté zacházení s ovcemi na jihoafrické farmě, která se pyšní globálně uznávanou certifikací. Její vlnu má přitom využívat také fast fashion řetězec H&M.

Zdroj: Unsplash

H&M touží po etické tváři. Přesto fast fashion giganta doprovází neustálé kontroverze

Videa natočená zástupci organizace PETA ukazují, jak pracovníci tahají zvířata za zadní nohy, kopají do nich, šlapají na ně nebo je zanechávají na zemi s tržnými ranami. Farma se přitom pyšní nálepkou NATIVA, která má zajišťovat regenerativní a eticky vyráběnou vlnu, spolu s humánním prostředím. Kromě toho vlastní také certifikaci Responsible Wool Standard, kterou uděluje organizace Textile Exchange.

Farma pak vlnu z „odpovědných zdrojů“ prodává skrze zprostředkovatele, který mimo jiné zásobuje i fast fashion řetězec H&M. PETA proto značku vyzývá k akci a zároveň apeluje na zákazníky, aby si vždy vybírali veganské materiály. Dle organizace je to jediný způsob, jak „zajistit, aby zvířata nebyla mučena kvůli oblečení“. Zástupci H&M mezitím slíbili, že danou situaci prošetří a vzápětí odstartovali vlastní investigaci.

Zdroj: Unsplash

Není to přitom poprvé, co PETA kritizuje H&M za údajné používání živočišných vláken z farem obviněných z týrání. Podobná situace nastala již v roce 2020, kdy organizace odhalila zneužívání alpak na farmě v Peru. Rok poté však obě strany spolupracovaly na veganské kolekci s názvem Co-Exist Story, která využívala udržitelné alternativy k materiálům jinak získávaných ze zvířat. Tato dvojakost je pro H&M typická.

@officialpeta They’re forced down and cut into as their wool is stripped away, left bleeding on the floor. PETA Asia’s latest investigation exposes this at a farm that’s part of the same certified “responsible” South African wool pipeline that supplies H&M Group—so the violence was taken to @H&M ♬ suara asli – wonniech

Značka má navzdory mnohým snahám na míle daleko od zodpovědného a etického brandu. Přesto se neustále snaží, aby její marketing vypadal přesně opačně. Příkladem je nedávno oznámené obnovení spolupráce s návrhářkou Stellou McCartney, která je na módní scéně proslulá svým odmítáním neveganských materiálů i přísným etickým postojem. Nové zjištění organizace PETA tak připomíná nejen křehkost zdánlivě nezlomných „animal-friendly“ certifikací, ale rovněž pravou tvář fast fashion řetězců.

Zdroje: PETA, WWD, Ecotextile News, Textilwirtschaft, News.com.au

Zimní prvek, letní omyl. Proč kožešina do teplých dní zkrátka nepatří?

0
Tous
Tous

Slunce, lehkost, uvolněné siluety. A vedle nich kožešina, která patří do mrazu. Každou letní sezónu se vrací moment, kdy se leckdo rozhodne doplnit jinak vzdušný look o typickou zimní texturu. Outfit, který jinak drží směr, narazí na jediný nepatřičný prvek a ztratí veškerou relevanci. Kožešina, shearling nebo jakýkoliv „chlupatý“ detail se v teple míjí s prostředím i energií sezóny. Nejde o subjektivní vizi ani o vkus. Jde o elementární cit pro chápání ročních období.

Představte si běžnou letní scénu. Město zalité sluncem, rozpálený chodník, studený drink v ruce, lehké kalhoty a top na ramínka. A k tomu kožešinová kabelka. V tu chvíli se celek zadrhne, silueta ztěžkne a energie outfitu se instantně zničí. Letní styling sice pracuje s kontrastem, i ten má ale své mantinely. Len, raffia materiály či bavlna korespondují s teplem, dýchají a kopírují pohyb těla, takže celek drží lehkost a přirozený šarm. Kožešina naopak vnáší do outfitu tíhu, která s letní náladou absolutně neladí a narušuje její „flow“. I ten nejlépe vystavěný look se rozpadá, protože ignoruje základní logiku sezóny.

Nevzniká zajímavé napětí, ale vizuální nesoulad. Kožešinová sezóna začíná v listopadu a končí v březnu

Představa saténového topu, lněných kalhot a raffia klobouku doplněných shearling kabelkou zní na papíře zajímavě, skoro jako chytrá hra s kontrastem. V reálném prostředí ale tato pekelná kombinace naráží na přirozené limity materiálů. Jeví se proto spíše jako stylingová kolize než promyšlený denní oděv. Je přitom úplně jedno, jaké má kabelka logo, protože ani statusový symbol nedokáže přepsat fyzickou realitu materiálu. Kožešina v horku ztrácí svůj význam, nedokáže zapadnout do charakteru léta a začne fungovat doslova cizorodě. Místo statementu vzniká moment odvádějící pozornost od celku. A ten často připomíná jediné. Někdo zřejmě zapomněl otevřít kalendář.

Zdroj: Prada, Miu Miu

Samostatnou kapitolu si zaslouží fast fashion experimenty, v nichž se podobný nešvar recykluje každý rok. Pantofle či sandálky s kožešinovou přezkou nebo jiným detailem se vrací s příslibem „fresh twistu“, který má dodat letnímu stylingu hravou energii. Ve skutečnosti ale vzniká kombinace, jež nedává smysl jak vizuálně, tak prakticky. Otevřená bota, odkrytá noha a textura, která evokuje chladné období. V prostředí pláže, města nebo letní dovolené to působí jako „glitch“, tedy moment, jenž se do obrazu jednoduše nehodí. Kožešina se v tomhle kontextu nespojuje s luxusem ani hravostí, narušuje přirozenost outfitu. Výsledek nezrcadlí odvahu ani experiment, jeví se groteskně.

Zdroj: Shein

Ani argument investice v tomhle případě neobstojí, i když se objevuje překvapivě často. Cena ani kvalita zpracování nedokážou změnit sezónní charakter produktu navrženého pro úplně jiné podmínky. Kabelka může být precizně zpracovaná, ikonická i všudypřítomná, její využitelnost se ale v létě výrazně zužuje. Místo dlouhodobé hodnoty získáte kus fungující v omezeném kontextu. Pravá investice stojí na schopnosti kousek nosit opakovaně a napříč situacemi. A ano, jde především o kabelku Saint Laurent Niki Ruoan, jež navzdory několikaleté popularitě patří výhradně do zimního šatníku.

@bellefrancy YSL NIKI OVERSIZED IN SHEARLING #creatorsearchinsights @SAINT LAURENT #capaciousbag #shearlingbag #oversizedbag #yslbag ♬ capacious bag – SSENSE

Dřív než se znovu otevře výroční debata o ponožkách v sandálech, vyplatí se vyřešit letní základ. Kožešiny i jejich napodobeniny proto odstraňte z šatníku nejpozději v březnu. Ideální destinace je hluboko ve skříni, mimo dosah letního stylingu, jenž vyžaduje úplně jinou energii. Vrátit se k chlupatým kouskům dává smysl až s prvním studeným závanem, kdy materiál znovu získá nejen svou funkci, ale rovněž estetiku. Do té doby platí jednoduché módní pravidlo. Materiál, který hřeje, do léta nepatří.

Zdroje: Autorský text

Móda v kostce: Birkenstock vydal lak na nehty a Dioriviera startuje léto

0
Dioriviera 2026
Dioriviera 2026

Německá značka Birkenstock vkročila do nové kategorie. Uvedla laky na nehty, jež mají ladit s jejími ikonickými pantofli. Dior pro změnu odhalil první Dioriviera kolekci z dílny Jonathana Anderson. Boggi Milano slaví letošní FIFA World Cup a Crocs láká na již pátou spolupráci se Simone Rocha. Diesel při příletosti jarní kampaně zahalil svůj denim do královského hávu.

Birkenstock rozšiřuje nabídku. K legendárním pantoflům přidává vlastní laky na nehty

Značka, jež se proslavila především svými ikonickými pantoflemi, objevuje nová zákoutí beauty scény. Birkenstock vydal svou první řadu laků na nehty. Kolekce s názvem Care Essentials je vegan a vyrobená z přírodních a neškodlivých ingrediencí, jako je cukrová řepa a třtina. Nabízí hned pět barevných variant, tedy Eggshell, Light Rose, Crocus, Surf Green a Red, které mají ladit s nejpopulárnějšími modely značky.

Simone Rocha x Crocs opět na scéně. Značky uvedly již pátou spolupráci

Zdá se, že značky Crocs a Simone Rocha se nedokáží rozloučit. Na módní scénu totiž dorazily se svou již pátou spoluprací. Součástí nejnovějšího dropu je pět různých stylů. Dva Ballerina modely představují clogs na platformě, zatímco Soho sandály nabízí hned tři různé varianty. Všechny jsou přitom doplněné o zesílenou podrážku a nespočet perlových detailů. Dostupné jsou v černé, růžové, béžové nebo světle zelené.

Zdroj: Simone Rocha

Boggi Milano vítá FIFA World Cup. Nová kolekce vzdává hold historii turnaje

Italská značka Boggi Milano vydává k příležitosti blížícího se světového turnaje FIFA World Cup speciální kolekci. Pomocí 16 různých produktů v ní oslavuje historii soutěže i osm národů, které ji doposud vyhrály. Různé verze triček a polo triček proto věnovala Brazílii, Německu, Itálii, Argentině, Francii, Španělsku, Anglii a Uruguayi. Další design pak oslavuje letošní hostitelské země, tedy Kanadu, Mexiko a USA.

Zdroj: Boggi Milano

Letní řada Dioriviera je zpět. Tentokrát pod taktovkou Jonathana Anderson

Módní dům Dior pravidelně vydává kolekci Dioriviera, která je pomyslným začátkem léta. Jedná se totiž o speciální řadu určenou pro plážové radovánky. Tentokrát se o ni poprvé postaral návrhář Jonathan Anderson, který do čela značky nastoupil teprve loni. Při své tvorbě se inspiroval ilustrátorem Christianem Bérard, blízkým přítelem samotného Christiana Dior. Do návrhů vpletl jeho díla v podobě různorodých vzorů.

Zdroj: Dior

Diesel daroval své džínovině královské zacházení. V jarní kampani jí vysekl poklonu

Letos na jaře se džínovina z dílny Denim dočkala doslova královského zacházení. V nové jarní kampani se jí dostává té nejvyšší pozornosti. Značka zkombinovala moderní fotografii s odkazy na dávné portréty královských rodin. Dle svých slov tak vytvořila „nový obraz džínové aristokracie“. Do světla reflektorů se dostaly různorodé střihy džínů, stejně jako sukně, šaty, bundy, košile, šátky a další drobné doplňky.

Zdroje: Autorský článek

Sbohem módní pohádko. Ďábel nosí Pradu 2 reflektuje novou digitální éru

0
Devil Wears Prada 2
Devil Wears Prada 2

Tým FashionUp dostal příležitost zúčastnit se exkluzivní předpremiéry Ďábel nosí Pradu 2, na kterou se čekalo téměř 20 let. Návrat do světa Runway přináší přesně tu nostalgii, kterou by divák čekal, ale i překvapivě současný pohled na to, jak se módní a mediální prostředí proměnilo. Nejde jen o návrat známých postav a ikonických momentů, ale také o příběh, jenž reflektuje dnešní realitu. Tohle jsou naše první dojmy z filmu, o kterém se bude mluvit ještě dlouho.

Z hvězdy zpět na začátek. Andy se vrací uprostřed krize legendárního magazínu

Už první minuty Ďábel nosí Pradu 2 ukazují, jak moc se svět spojený s prestižními tištěnými magazíny pod tlakem digitalizace proměnil. Andy (Anne Hathaway) přebírá ocenění za práci svého magazínu, jenže radost rychle střídá šok. Ona i její kolegové končí. Zlom ji vrací zpět do prostředí Runway, které se mezitím ocitá v krizi reputace, a to kvůli problémům s inzercí Dior. Do situace navíc zasáhne Irv Ravitz, majitel mediální skupiny, pod kterou Runway spadá. Bez vědomí Mirandy Priestly (Meryl Streep) rozhodne, že Andy převezme část vedení redakce a pokusí se magazín zachránit.

Film se postupně přesouvá od osobního napětí mezi Andy a Mirandou k většímu boji o to, kam se bude Runway dál ubírat. Místo jejich vztahu se odkrývá, jak funguje zákulisí módního byznysu a velká rozhodnutí či strategie. Výrazně v tomhle směru vystupuje i Emily Charlton (Emily Blunt), která se z bývalé asistentky posunula na senior executive u Dior. Podílí se na marketingu, kampaních či strategii značky a dokonale ukazuje, že vliv se už netočí jen kolem magazínů, ale čím dál víc i kolem módních domů.

Zdroj: © 2026 20th Century Studios

Přežijí jen ti nejrychlejší. Druhý díl odkrývá civilní tvář módního byznysu

Pokračování Ďábel nosí Pradu 2 působí mnohem realističtěji než první díl. V něm byl svět módy hodně stylizovaný, skoro až pohádkový. Všechno mělo jasná pravidla a Runway fungoval jako nedotknutelná instituce. Nový snímek však odhaluje, jak se stejný svět musel přizpůsobit nové době. Tištěná média ztrácejí sílu a vše je rychlejší, digitálnější a tak trochu nejistější. To vše však není podané depresivně, spíš střízlivě. Jako přirozený posun, který se promítá i do atmosféry filmu.

Zdroj: Profimedia

Realističtější pohled však vyvažuje silná vizuální stránka, na které film staví. Kostýmy jsou opět výrazné a promyšlené, zejména u Andy a Mirandy, které předvádí řadu elegantních a nápaditých outfitů. Vrcholem je velkolepé finále v Miláně, které působí jako nejambicióznější část filmu, a to i díky večeři pod obrazem Poslední večeře v kostele Santa Maria delle Grazie. Atmosféru navíc výrazně oživují camea známých osobností. Ve filmu se objevuje například Lady Gaga, česká supermodelka Karolína Kurková nebo Donatella Versace, které dodávají příběhu ještě větší lesk a pocit módní události, u které ani po dvou dekádách nesmíte chybět.

@devilwearspradamovie

Icons all around. The cast of The Devil Wears Prada 2 stunned the red carpet at the World Premiere in New York City. Experience the film in theaters May 1. Get tickets.

♬ original sound – The Devil Wears Prada 2

Zdroje: Autorský text

Pražský svátek módy nabídl výrazné siluety i volnost. Jak vypadal MBPFW FW26?

0
GUDU MBPFW FW26
GUDU MBPFW FW26

Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po dvou sezónách rozloučil s holešovickým klubem SaSaZu a pro edici podzim zima 2026 se přesunul do prostor Artium by KKCG. Tři přehlídkové dny nabídly módnímu publiku etablovaná jména i nové talenty, o kterých ještě uslyšíme. Zároveň ukázaly široké spektrum přístupů, od výrazně konstruovaných siluet po uvolněnější modely definované pohybem. Jaké momenty definovaly pražský módní svátek tentokrát?

24.4. & 25.4.⎥Zoltán Tóth, Valérie Jurčíková, Alexandra Gnidiak, Hana Valtová

Maraton MBPFW otevřel návrhář Zoltán Tóth, který nás na módní víkend naladil kolekcí postavenou na kontrastu mezi splývavými materiály a přesně vedenou siluetou. Na mole se objevily lehké, transparentní šaty i uvolněnější, místy až utilitárně laděné modely, doplněné o košile či kalhoty širších střihů. Tlumenou barevnost narušily výraznější akcenty, zatímco detaily v podobě šálů či třásní podtrhly celkovou dynamiku.

Zdroj: Maria Michopulu⎥Zoltán Tóth

Poslední záblesky sobotního poledního slunce v prosvětleném Artium by KKCG pak nechaly étericky vyniknout oděvy trojice návrhářek, a to Valérie Jurčíkové, Alexandry Gnidiak a Hany Valtové. Právě Jurčíková opět potvrdila svou schopnost neustálé proměny a upevnila tak pověst chameleona české scény. Po detektivní estetice inspirované Agathou Christie se totiž pro FW26 vydala úplně jiným směrem.

Zdroj: Apolena Typltová⎥Valérie Jurčíková

Tentokrát stavěla na sportovní ležérnosti, kterou propojila s vizuálním jazykem 90. let. Na mole zazářily denimové i technické materiály, ale také funkční detaily, přičemž charakteristická byla práce s pásky a konstrukčními prvky. Ty se propsaly rovněž do doplňků, včetně slunečních brýlí vzniklých ve spolupráci s designérem Alešem Boem.

Zdroj: Apolena Typltová⎥Alexandra Gnidiak

S Alexandrou Gnidiak a Hanou Valtovou jsme měli možnost tvorbu probrat na re-see přehlídky. Gnidiak prozradila, že původně zamýšlela černobílou kolekci. Finální podobu však přizpůsobila dějišti show. Minimalistický základ v neutrální paletě doplnila o krajkové prvky a pro ni typické pleteniny, vzniklé ve spolupráci s její maminkou. Výsledkem byl celek stojící na kontrastu jemných materiálů a pevnější struktury.

Zdroj: Apolena Typltová⎥Hana Valtová

Valtová v rámci řady La Sylphide pracovala s kvalitními satény a krajkami. Siluety proto působily uvolněněji než kdy dříve. Korzet zůstal přítomný, byl ovšem přirozeně zapracovaný do celku a nepůsobil dominantně. Inspirace baletem se promítla nejen do materiálů, ale i do samotného přístupu k oděvu, který reagoval na pohyb těla.

25.4.⎥Alexander Bel, Imreczeova, GUDU

Kolekce Inside Room 5 designéra Alexandra Bel nabídla osobní a introspektivní zpověď, v níž se oděv stal prostředkem vyjádření vnitřních stavů. Přísně střižené kabátky a historické siluety narušovaly visící šňůry, roztřepené lemy nebo vrstvení průsvitných materiálů, čímž vznikalo napětí mezi kontrolou a rozpadem.

Zdroj: Eda Babák⎥Alexander Bel

Návrhářka Zdeňka Imreczeová pro změnu pracovala s výraznými pásy, které se opakovaly napříč looky a pomáhaly určovat jednotlivé siluety. Vysoké boty, kožené prvky a lesklé materiály dodaly modelům ostřejší charakter. Barevnost zůstávala v tlumených zemitých tónech, narušených výrazným a nezapomenutelným červeným modelem.

Zdroj: Eda Babák⎥Imreczeova

Ukrajinská značka GUDU se opírala o důslednou práci se siluetou, jasně vystavěnou kolem těla jako výchozího bodu. Zvýrazněný pas a architektonická ramena vytvářely přísný tvar, jenž doplňovala dominantní kůže. V tmavé paletě s ostrými barevnými vstupy a důrazem na siluetu 80. let bylo možné číst ozvěnu estetiky Saint Laurent.

Zdroj: Maria Michopulu⎥GUDU

26.4.⎥Mattoni Young Fashion Stars, Aleš Hnátek, Tobias Schubert, Tomáš Němec

Poslední přehlídkový den jsme zavítali na soutěž Mattoni Young Fashion Stars, kde opět dostala prostor nastupující generace návrhářů. Porota za absolutní vítězku vybrala Barboru Kotěšovcovou. Její tvorba stojí na práci s konstrukcí a drapingem, siluetu tak rozvíjí mezi funkčností a výraznějším, místy až performativním gestem. Mezi oceněnými se objevili i Kryštof Bača a Tereza Fodorová.

Po soutěži následovala přehlídka Aleše Hnátka, jenž opět potvrdil jistotu v manipulaci s objemem a materiálem formujícím výraznou, ale nositelnou siluetu. Tlumená barevnost a čistý styling nechávaly vyniknout konstrukci a podtrhovaly soudržnost.

Zdroj: Eda Babák⎥Tobias Schubert

Inspirací show z dílny Tobiase Schuberta byly MMORPG hry a možnost měnit vzhled podle situace či nálady. Výstupy působily jako konkrétní postavy, od stylizované Alenky v říši divů až po temnější figuru připomínající hrobníka. Modelky nesly i předměty jako nůžky nebo zvláštní artefakty. Ty do celku vnášely lehce zneklidňující pocit.

Zdroj: Radka Čejdíková⎥Tomáš Němec

Víkend uzavřela přehlídka Tomáše Němce. Návrhář vycházel z momentu, kdy žena nad ránem odchází v oblečení z předchozího večera, jenž na sobě nese stopy prožité noci. Siluety se uvolňovaly a materiály jako tyl, krajka či šifon splývaly s tělem a vytvářely intimní, křehký obraz. Tlumenou paletu černé a béžové narušovaly jen občasné barevné záblesky, které podtrhly kontrast mezi večerní opulencí a ranní realitou.

Tři nabité přehlídkové dny ukázaly, že i přes různorodost přístupů se kolekce neustále vracely k detailní práci se siluetou, která tvoří samotné gro kreativního procesu. Linie oscilovaly mezi dramaticky vystavěnou, restriktivní konstrukcí a uvolněným pohybem. Právě v tomto kontrastu se edice MBPFW pro sezónu FW26 vymezila nejvýrazněji.

Zdroje: Autorský článek

Met Gala v područí umění. Když móda překročí vlastní kreativní hranice

0
Anok Yai
Anok Yai poses during the Met Gala, an annual fundraising gala held for the benefit of the Metropolitan Museum of Art's Costume Institute with this year's theme 'Costume Art' in New York City, New York, U.S., May 4, 2026. REUTERS/Daniel Cole

První květnové pondělí tradičně zakryl pomyslný módní závoj. Milovníci módy po celém světe se zatajeným dechem sledovali známé osobnosti, které stoupaly po ikonických schodech Metropolitního muzea umění v New Yorku. Legendární Met Gala letos popustilo uzdu své fantazie. Žádal si to totiž jeho dress code, který diktoval outfity odrážející přítomnost módy v umění.

Letošní Met Gala odstartovalo v pondělí výstavu v Metropolitním muzeu umění s názvem Costume Art. Jejím cílem je dokázat, že móda a umění jsou a vždy byly dva nerozdělitelné koncepty. Myšlenku proto odrážel i dress code večera, Fashion Is Art. Zadání bylo jasné a hosté z řad známých osobností nezklamali. Za vše hovoří například Beyoncé, která v looku od Oliviera Rousteing dorazila na událost poprvé po 10 letech.

Zdroj: Reuters

Met Gala jako umělecké plátno. Móda hovořila vlastním konceptuálním jazykem

Většina celebrit převzala dress code doslova a rozhodla se přímo odkázat na slavná umělecká díla. Například herečka Rachel Zegler v róbě od Prabal Gurung napodobila obraz od Paula Delaroche. Zpěvačka Gracie Abrams a herečka Hunter Schafer vzdaly hold Gustavu Klimt a Alex Consani čerpala s pomocí návrháře Demny z tvorby Sandra Botticelli. Madonna pro změnu zachytila surrealistické umění Leonory Carrington.

Zdroj: Reuters

Vlastní obraz vytvořila také Emma Chamberlain. Ve své róbě od Muglera doslova dýchala uměním. Kylie Jenner za pomocí Schiaparelli napodobila sochu Afrodity, zatímco herečka Chase Infiniti zvládla svůj Met Gala debut na jedničku v šatech od Thoma Browne. Modelka Heidi Klum využila své lásky ke kostýmům a dorazila jako oživlá socha Raffaela Monti. Kendall Jenner zase odkázala na ikonické starořecké dílo.

Zdroj: Reuters

Některé hvězdy nehledaly inspiraci v klasickém umění, míst toho se rozhodly pro vlastní originální koncept. Sportovkyně Eileen Gu přinesla na Met Gala bublinky od Iris van Herpen, zatímco zpěvačka Lisa ohromila v róbě od Roberta Wun. Sabrina Carpenter dorazila v Dior šatech, které doslova odkazovaly na film Sabrina. Katy Perry se schovala uvnitř díla od Stelly McCartney a Sarah Paulson zazářila v Matières Fécales.

Zdroj: Reuters

Hranice kreativity však posunuli i pánové. Connor Storrie uspěl v outfitu od Saint Laurent, zatímco zpěvák Troye Sivan za pomocí Prady odkázal na fotografa Roberta Mapplethorpe. Hudson Williams dorazil ve zdobném looku od Balenciaga a A$AP Rocky nezklamal v outfitu od Chanel. Největší show však jednoznačně předvedl Bad Bunny, jenž v obleku od fast-fashion řetězce Zara nastoupil o celé desítky let starší.

Zdroj: Reuters

Známé osobnosti tak opět dokázaly, že Met Gala je jeden z nejkreativnějších večerů módní scény. Ani záře jejich neobvyklých looků však nedokázala zakrýt kontroverze, které letos slavnostní událost obklopovaly. Jejími hlavními sponzory se totiž letos stal Jeff Bezos a jeho manželka Lauren Sanchez. Právě s tímto krokem však mnozí nesouhlasí, a to především kvůli praktikám podniků, jež jsou s nimi spjaté.

Zdroje: WWD, Fashion Network, Vanity Fair

Luxus znovu otvírá své dveře. Chanel i Dior chtějí přilákat nové zákazníky

0
Dior
Dior

Svět luxusu si během pandemických let zvykl na jednoduchou rovnici. Vyšší ceny, vyšší prestiž, vyšší marže. Jenže zákazník, který ještě nedávno šetřil na první kabelku, kvůli globální finanční nejistotě potichu odešel. Značky Chanel a Dior proto začínají upravovat nabídku tak, aby se do jejich světa dalo znovu vstoupit i jinak než přes tašku za cenu ojetého auta. Ve hře nejsou slevy, ale nová strategie.

Módní domy Dior i Chanel během let 2020 až 2023 výrazně zdražily ikonické produkty a narazily na hranici, za níž nový zákazník ztrácí chuť i možnost nákup vůbec zvažovat. Jejich nové strategie však staví na menších kabelkách, kožených doplňcích, botách, přívěscích a produktech pod přívětivými cenovými limity. Značky tím znovu oslovují zákazníky, kteří chtějí být součástí luxusního světa, nemohou si ale dovolit astronomické částky. Až čas ovšem ukáže, zda drobný úlovek otevře cestu ke koupi dražší kabelky či k opětovným nákupům v jakémkoliv cenovém rozsahu.

Luxus opět vychovává věrného zákazníka. Dostupnější položky slouží jako návnady

Příležitostný zákazník je pro módní domy mnohem důležitější, než se může zdát. Dnes koupí peněženku, za dva roky boty, později kabelku. Jakmile ale přestane být první nákup dosažitelný, automaticky se oslabuje i vztah k dané značce. Právě proto přichází obrat. Dior rozšiřuje nabídku koženého zboží pod čtyři tisíce eur, Chanel přidává menší modely kabelek a doplňky v nižších cenových hladinách. Zároveň je ale nutné dodat, že nejde o zlevnění ikon. Jde o promyšlené rozšíření vstupních dveří do světa luxusu.

Zdroj: Dior | Bow Bag 3 700 eur, peněženka 400 eur

Dior pracuje s novými modely kabelek, jako je Bow Bag nebo Trianon, jejichž cena se pohybuje kolem 3 700 eur. Vedle nich nabízí menší Book Tote varianty, a to od zhruba 2 300 eur. Ještě důležitější je ale nárůst drobných kožených doplňků, pouzder, card holderů nebo kosmetických taštiček, prodávaných pod hranicí tisíc eur. Rovněž Chanel rozšiřuje nabídku menších flap bags i večerních psaníček. V obou případech jde o produkty, které stále nesou jasné kódy značky, jen nepůsobí jako tíživý finanční závazek.

Zdroj: Chanel | oba produkty do 600 eur

Nová cenová architektura má vlastní psychologii. Hranice tisíc eur funguje jako první velký práh. Zákazník sice váhá, přesto však dokáže nákup zařadit mezi pomyslné odměny, sezónní radosti nebo „první Dior“. Čtyři tisíce eur už znamenají investici, oslavu, životní milník. Známé značky proto znovu staví pyramidu, v níž spodní patra přiživují ta horní. Přívěsek na kabelku nebo malá peněženka už dávno nejsou drobnosti. Jsou to návnady s logem, texturou a slibem, že příště může přijít „lepší kousek“.

Nižší cena, silnější pozice. Levnější produkty už neleží na konci sezónní nabídky

Důležitou roli hraje i způsob prezentace. Dostupnější položky už nesmí vypadat jako kompromis. Proto se výrazněji objevují ve stylingu na mole, v rukou influencerů, ve vitrínách vedle dražších modelů i v kampaních, které z nich dělají plnohodnotnou součást sezóny. Dior tlačí baleríny J’Adior, sneakers i drobné doplňky. Chanel pracuje s variacemi kabelek, jež působí více trendy a jsou jednodušší na každodenní nošení.

Současný problém nastavování cen v luxusním sektoru nespočívá jen v tom, že módní domy ceny navyšují. Zásadní změna se odehrává i na straně zákazníků. Rostoucí životní náklady, nejistota a větší opatrnost při utrácení ovlivňují to, jak lidé přemýšlí o větších nákupech. Podle společnosti Bain mezi lety 2022 a 2025 opustily luxusní trh desítky milionů lidí. Právě tato skupina je přitom pro značky klíčová, protože představuje jejich potenciální zákazníky. Pokud ji ztratí, luxus zůstane atraktivní, ale osloví jen úzký okruh lidí. A přestože podobnou strategii postupně volí většina luxusních značek, módní domy Chanel a Dior jsou zářným příkladem, jak dnes přilákat nového zákazníka.

Zdroje: BOF, Poshe, CNN, Bain