Domů Blog Strana 25

Streetwear, box a Margiela. Supreme servíruje další hvězdnou spolupráci

0
MM6 X Supreme
MM6 X Supreme

Boxovací pytel, který patří spíš do galerie než do gymu. Kožešina, která nemá hřát, ale šokovat. A rukavice, které si víc než sparing říkají o styling. Značky Supreme a MM6 Maison Margiela znovu spojily síly a tentokrát posouvají partnerství do ještě zvláštnější roviny. Speciální kolekce na první pohled působí jako streetwearová hračka, ve skutečnosti sahá hluboko do archivů i současné tvorby samotného návrháře Martina Margiela.

Spolupráce v oblasti streetwearových značek si vždy žádají moment, který přesáhne oblečení samotné. Artefakt, jenž definuje celý drop a vtiskne mu jasnou identitu. Supreme tuhle logiku dlouhodobě rozvíjí, ať už jde o boxovací rukavice Louis Vuitton, skateboardy, nebo drobné objekty, jež se rychle staly sběratelskými kusy. Další spojení s MM6 Maison Margiela na tuhle linku navazuje po svém a přináší předměty postrkující hranici mezi funkčním designem a módním objektem ještě o kus dál.

Ihned zaujme Margielova posedlost kožešinou. Supreme míří do světa boxu

Již druhá kapitola spolupráce navazuje na předchozí drop, ale mnohem otevřeněji pracuje s Margielovým způsobem uvažování. Rekonstrukce, dekonstrukce, práce s nalezenými objekty i fascinace materiálem se objevují napříč kolekcí. Vintage T-shirts odkazují na začátky módního domu, potisky peněz připomínají ikonickou peněženku z roku 2008 a bílá barva se vrací ve formě náhodných skvrn.

Zdroj: Maison Margiela

Největší pozornost na sebe ale okamžitě strhává boxovací výbava. Pytel a rukavice pokryté hustým, skoro absurdním kožichem vypadají jako objekt vytržený z jiné reality. Funkční předmět se mění v něco, co balancuje mezi inovativním designem a sportovním užitím. Právě to je důvod, proč je řada tak jedinečná. Martin Margiela se k chlupatým strukturám vrací dlouhodobě, a to i ve své současné umělecké tvorbě.

Zdroj: Maison Margiela

Stačí se podívat na jeho instalace, kde se běžné objekty potahují srstí a ztrácejí svou původní funkci. Plot, autobusová zastávka nebo interiérové struktury se mění v měkké, zvláštně živé formy. Stejný způsob tvorby nyní vstupuje do streetwearu. Z boxovacího pytle se stal statement a rukavice nepřipomínají sportovní vybavení, ale unikátní artefakt, který by klidně mohl stát na galerijním podstavci.

Přelet nad archivem. Spolupráce sahá do historie, ale nezapomíná na pouliční sen

Výsledná kolekce tak funguje jako přelet nad archivem MM6 Maison Margiela i ulicemi Brooklynu. A i když to na první pohled vypadá jako hravý experiment, kořeny jednotlivých prvků sahají hluboko do historie. Supreme si bere Margielův jazyk a překládá ho do vlastního světa, kde se reference míchají s hypebeast kulturou. Boots s nečekaným twistem, rozstříhaná trička nebo ikonická tílka tak hrají na notu ulice.

A možná právě proto nová speciální kolekce funguje tak silně. Nepředstavuje totiž jen další spolupráce dvou velkých jmen. Utváří moment, v němž se streetwear dotýká umění, aniž by ztratil svou typickou energii. Některé kousky si obléknete, jiné si spíš vystavíte. A přesně na téhle hraně se MM6 Maison Margiela a Supreme pohybují jako ryba ve vodě.

Zdroj: Maison Margiela

Zdroje: Autorský text

Dior v objetí přírody. Nová pobočka v Tokiu navrací ztracený dech

0
Dior
Dior

V tokijské čtvrti Daikanyama se v únoru otevřela nová pobočka Dior s názvem Bamboo Pavilion. Působí jako poetická pocta hlubokému dialogu mezi legendární francouzskou značkou a Japonskem. Živá architektonická instalace propojuje svět haute couture s jemností tradičního řemesla. Retailový zážitek v Tokiu tak posouvá na zcela novou estetickou úroveň.

Představte si, že nakupujete s výhledem do zahrady. Je to trochu jako zpomalit a na chvíli uniknout z ruchu velkoměsta. Pohádkový pocit, který vám nedá jen tak nějaký obchod. Dior umně proměňuje obyčejné nakupování v zážitek, na který se jen tak nezapomíná. S otevřením nové prodejny v Tokiu přetváří módní pohádku v realitu. Každá návštěva butiku se proto mění v moment, jenž si chcete vychutnat naplno.

Jedinečný zážitek. Dior concept store propojuje luxus a japonské řemeslo

Dior představil v únoru svůj nejnovější concept store s názvem Dior Bamboo Pavilion v srdci japonské metropole. Projekt, na kterém se podílelo zhruba 20 místních umělců, designérů a řemeslníků, propojuje luxusní retail s autentickou kulturní zkušeností. Navazuje na předchozí immersive koncepty značky v Soulu nebo Bangkoku, tentokrát však s ještě hlubším důrazem na danou lokalitu a dialog s japonskou kreativní scénou. Vznikl prostor, který není jen butikem, ale zážitkem na pomezí módy, umění a architektury.

Interiér prodejny staví na kontrastu jemných a strukturovaných prvků. Zakřivené stěny potažené washi, tradičním japonským ručně vyráběným materiálem z přírodních vláken, vytvářejí dojem vstupu do velké světelné lucerny. Bambusové detaily věšáků přirozeně propojují celý koncept. Vstupní část obchodu je jeho srdcem, které se průběžně proměňuje podle aktuálních kolekcí. Momentálně jej doplňují rovněž velkoformátové papírové lampiony s ručně malovanými květinovými motivy z nejnovějších návrhů Dior.

Móda a gastronomie v jednom. Další důvod, proč navštívit Dior v Tokiu

Součástí pavilonu Dior je i Café Dior by Anne-Sophie Pic, tedy kavárna rozšiřující projekt o výrazný kulinární rozměr. Její prostředí navazuje na estetiku celého prostoru a propojuje francouzskou gastronomii s jemnými japonskými vlivy a sezónními surovinami. Vše působí promyšleně až do detailu, jako přirozená součást širšího příběhu mezi kulturou, designem a chutí. To vše doplňuje terasa s výhledem do japonské zahrady, která nabízí klidné místo k zastavení uprostřed městského ruchu.

Zdroj: Dior

Letos slaví Dior 80 let od svého založení a Japonsko při této příležitosti potvrzuje svou výjimečnou roli jako klíčový kulturní a kreativní partner značky. Bamboo Pavilion proto není jen prodejní prostor. Je to pocta Christianu Dior a místní estetice. Každý detail má svůj význam. Architektura, zahrada i kavárna. Nový koncept mísí tradici a ikonický styl značky a působí moderně, zatímco zůstává věrný svému dědictví.

@lvmh

At the new @Dior Bamboo Pavilion, everything just makes sense. #LVMH #Dior #Tokyo #Paris #ThingsThatJustMakeSense

♬ Black Lodge – Cult Member

Zdroje: WWD, Dior, DeZeen

Polka dots opět ovládají jaro. Retro nostalgie nabývá nečekaných rozměrů

0
Chloé
Chloé

Je všeobecně známo, že historie se opakuje, a to samé platí i v módním průmyslu. Puntíky, neboli polka dots, zažívají letos na jaře další comeback. Mezi pravidelné trendy sezón přitom patří už od roku 2024. Tentokrát jsou ale větší, výraznější a zářivější než kdy dřív. Polka dots, kombinující retro nostalgii s moderním šarmem, proto nemůžou chybět ani ve vaší skříni. 

Od vintage šatů z 40. let až po „power dressing“ 80. let, puntíky se střídavě objevovaly a mizely z trendů módní scény. Návrháři od Christiana Dior po Yves Saint Laurent vzor pravidelně oslavovali ve svých kolekcích, až z něj učinili nadčasovou módní klasiku. Není proto divu, že polka dots zažívají v posledních dvou letech, kdy je do světla reflektorů vynesla i řada influencerů a celebrit, svůj návrat.

Polka dots u Tom Ford dodají looku výraz. Fendi je kombinuje s jinými vzory

Pro Toma Ford nejsou polka dots jen decentním doplňkem, stávají se hlavním vizuálním prvkem, který okamžitě upoutá pozornost. Značka využila v řadě SS26 různých velikostí puntíků, což vytvořilo dynamický efekt a dodalo lookům hravost, jež nepůsobí přehlceně. Tom Ford často kombinuje bílé a černé tóny, nebojte se ale zariskovat a vynosit i červené, žluté či modré polka dots. Jarní dny si o barvy přímo říkají.

Zdroj: Tom Ford | Spring 2026

Puntíky hrály klíčovou roli rovněž v kolekci Fendi Resort 2026. Značka je interpretuje sofistikovaně a moderně, vzor proto v jejím podání zůstává elegantní a nositelný. A pokud vám přijdou puntíky těžko zkombinovatelné, vyvede vás z omylu. Dokáže vám totiž, že polka dots na kalhotách, šortkách nebo sukních lze jednoduše spojit se svrškem s jakýmkoliv zvířecím nebo květinovým potiskem.

Zdroj: Fendi | Resort 2026

Elegance dosáhnete s Dolce & Gabbana. Khaite uvádí puntíky na Kendall Jenner

Historie Dolce & Gabbana a puntíků sahá na přelom roku 2024 a 2025, kdy v kolekci Mambo FW24 sehrály hlavní roli. Značka tehdy s polka dots nešetřila a využila je v různých velikostech jak na šatech a topech, tak na doplňcích, jako jsou šátky či kabelky. Pokud chcete stejně jako ony vyzařovat elegancí, pak puntíky vybírejte na materiálech, jako je satén, hedvábí a popelín. V takovém podání působí nadčasově. 

Zdroj: Dolce & Gabbana | Mambo FW24, Khaite | SS26

V kolekci Khaite SS26 se motiv polka dots objevil jako výrazný kontrast k jinak typickému rukopisu značky, založenému na minimalismu, kůži a architektonických siluetách. Puntíky nepůsobily romanticky ani retro, ale byly přetvořeny do větších formátů na objemných sukních. Výrazným momentem byl look prezentovaný Kendall Jenner, kde se oversized polka dots na dramatické sukni střetly s uvolněným svetrem.

Podobně můžete složit i vlastní outfit tak, aby polka dots posouvaly klasickou „cool girl“ estetiku na novou úroveň. Puntíky poslouží jako báječný kontrast mezi hravostí a ležérností, kterou zosobňuje například obyčejný svetr. Ať už je vynosíte v jemné retro podobě, nebo jako výrazný moderní statement, jedno je jisté. Polka dots zůstávají důkazem, že i ten nejjednodušší vzor může mít v módě trvalé a silné místo.

Zdroje: Grazia, The National, Who What Wear

Na hraně módy a umění. Nová výstava v Londýně vzdává hold Else Schiaparelli

0
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Londýnské V&A Museum v sobotu otevře dveře nové výstavy Schiaparelli: Fashion Becomes Art. Poprvé v historii tak vzdá hold Else Schiaparelli, italské návrhářce, jež přepsala pravidla módy. Návštěvníkům odhalí nejen příběh jejího módního domu, ale i unikátní způsob, jakým čerpala ze světa umění. Posunula tehdejší hranice módního myšlení a ukázala mu, jak růst.

Jak vypadá skutečná symbióza módy a umění? Na tuto otázku odpovídá nejnovější výstava v londýnském V&A Museum. Uctívá totiž dědictví jedné z nejlegendárnějších návrhářek historie, Elsy Schiaparelli. Exhibice Schiaparelli: Fashion Becomes Art představuje vše, co potřebujete o značce vědět, od historie přes její definující propojení se surrealismem až po současné návrhy. Své dveře otevře v sobotu 28. března.

Umění v náručí módy. Elsa Schiaparelli všila do svých návrhů surrealismus

Nová výstava si klade za cíl porozumět tomu, jak Elsa Schiaparelli svým inovativním přístupem přepsala pravidla módy. Jako jedna z prvních návrhářek totiž bez limitů čerpala z umění, designu i performance. Tento svět tak s módou postupně zcela prolnula. Přesně to začne být zřejmé při čtení všech kapitol, které za svou historii její jedinečný módní dům napsal. Ponořit se do nich budete moct až do 8. listopadu.

Zdroj: V&A © Emil Larsson

Důležitou součástí výstavy je snaha vysvětlit, jak Elsa Schiaparelli s uměním, převážně pak surrealismem, pracovala. Návrhářka umělecká díla pouze nepřejímala, s tehdejšími umělci vedla hluboké, kreativní dialogy. Nejvíce ikonická je její spolupráce se Salvadorem Dalí, jehož fantazie stojí za šaty Skeleton, Tears a Lobster. Designérka tak nestála na okraji surrealistického hnutí, byla jedním z jeho protagonistů.

Zdroj: V&A © Emil Larsson

V nelehké poválečné éře se jí však podařilo uspět také díky jejím pohodlným, inovativním a nositelným návrhům. Málokdo ví, že Schiaparelli začínala navrhováním sportovního oblečení, nikoli haute couture. Její um podtrhuje fakt, že v roce 1927 odhalila svou první kolekci bez jakéhokoli formálního vzdělání. Jen o pět let později zaměstnávala na 400 pracovníků, kteří za rok vyprodukovali až sedm tisíc kousků.

Příběh Schiaparelli rozděluje výstava na čtyři části, tedy počátky značky, její propojení s uměním, dopad na světovou módu a nadčasové dědictví. Vedle historických návrhů tak stojí také nedávné looky z dílny současného kreativního ředitele Daniela Roseberry. Více než 400 objektů, zahrnujících šaty, doplňky, skici, fotografie, nábytek či parfémy, zachycuje osud módního domu, jenž navždy změnil chápání módy.

Zdroje: WWD, Fashion United, Wallpaper

Káva, móda a čistá euforie. Jak jsme prožili nejrušnější týden v Paříži

0
Jitrois FW26
Jitrois FW26

Paris Fashion Week proměňuje slavnou metropoli v jednu velkou módní scénu. Přehlídky, showroomy, výstavy, trade show i kavárny a galerie propojuje během několika dnů stejná energie. Letos jsme se do Paříže vydali s šéfredaktorkou Kateřinou a během tří dnů prošli ulice módní metropole skrz naskrz. Navštívili jsme přehlídku Maxhosa Africa, Hermès re-see i designové prostory a sledovali, jak největší módní maraton světa opravdu vypadá.

Nedávný redakční pobyt v Paříži propojil oficiální program tamního fashion weeku s tím, co se běžně odehrává mimo přehlídková mola. Kromě návštěv různých akcí, výstav a prezentací jsme sledovali i to, co se nosí v ulicích a jak město samo utváří aktuální módní kontext. Právě momenty mezi jednotlivými zastávkami, od ranní kávy po večerní Marais, často definují celkový dojem silněji než samotné show.

Den první: Paříž začíná kávou, pokračuje módní prezentací a končí vínem

Hned po příjezdu do centra Paříže bylo jasné, že město žije módou jinak než kdy dřív. Představa souvislého „pařížského stylu“ se rozpadá do mnoha směrů. Na ulicích se mísí skandinávská uvolněnost, oversized siluety i překvapivě stylové pojetí sportovních prvků. Vedle toho stojí silná vlna vintage a alternativních přístupů, které působí autenticky a přirozeně, přestože by v českých ulicích kradly veškerou pozornost.

Krátká zastávka v kavárně Kawa Devient, kde jsme si dali vychlazené batch brew, fungovala spíš jako rychlé naladění na atmosféru rušného velkoměsta. Následoval přesun do apartmánu s výhledem na typickou pařížskou architekturu. Světlé fasády, litinové balkony a ulice, které znáte z filmů, v realitě působí mnohem syrověji. Jakmile jsme se zabydleli, tempo fashion weeku se okamžitě naplno rozběhlo.

Zdroj: Marek Wrbik

Další zastávka totiž vedla do showroomu značky Jitrois, kde se program na chvíli zpomalil a pozornost se soustředila čistě na samotnou konstrukci nejnovější kolekce. Francouzský módní dům dlouhodobě pracuje s kůží jako s materiálem, jenž kopíruje tělo a bylo to znát. Siluety řady FW26 působily přesně, architektonicky a zároveň si zachovaly určitou měkkost, která vychází z pečlivé práce s texturami.

Zdroj: Kateřina Hlaváčková

Kolekce Jitrois stavěla na kontrastu mezi strukturou a smyslností. Přiléhavé kožené šaty, ostré linie bund i transparentní vrstvy vytvářely napětí mezi kontrolou a uvolněností. V prostoru pařížského showroomu, bez ruchu přehlídkového mola, vynikly detaily, které by jinak snadno zanikly. Pro nás jako redaktory je proto tento typ detailní prohlídky nejnovějších návrhů mnohdy přínosnější než velkolepé show.

Zdroj: Jitrois

Po návštěvě showroomu jsme se zastavili v Lacoste Café, které přenáší identitu značky do prostoru na pomezí designu a gastronomie. Odpoledne se ale přirozeně přesunulo z uzavřených prostor do ulic, kde se módní týden odehrává snad nejautentičtěji. Čtvrť Marais fungovala jako živý moodboard současného stylu. To, co se objevuje na molech, se rázem přepisuje do mnohem uvolněnější podoby.

Zdroj: Marek Wrbik | Lacoste Café

Sukně doplňují technické větrovky, denim se potkává s baseball jackets, a to vše podtrhují odkazy na motorsport nebo military estetiku. Kontrast s očekávanou „luxusní Paříží“ je tedy výrazný. Silně stylizované outfity v duchu tradičních módních domů zůstávají spíš doménou návštěvníků města, zatímco lokální scéna kráčí vlastním, mnohem nenucenějším směrem. Jinými slovy, street style tu není přehlídka značek, ale nástěnka přirozeného vrstvení vlivů, které reflektuje aktuální tempo pouliční módy.

Zdroj: Kateřina Hlaváčková

Den druhý: Návštěva Première Classe, Alaïa výstavy a show Maxhosa Africa

Sobota měla úplně jiný rytmus. Po ranním přesunu přes pařížské bulváry jsme zamířili na Première Classe, jeden z nejdůležitějších bodů celého fashion weeku. Nejde jen o veletrh v klasickém smyslu, ale o kurátorský prostor, kde se na jednom místě setkávají lokální a globální značky napříč módou i designem. Každý stánek funguje jako vlastní mikrosvět, který prezentuje jasně definovaný vizuální jazyk i přístup.

Zdroj: Marek Wrbik

Atmosféra se pohybovala mezi obchodem, galerií a networkingovým hubem. Na jednom místě probíhaly diskuze nad interiérem, o pár metrů dál se řešily nákupy balaclav a šál. Nabídka působila pestrým, ale zároveň selektivním dojmem. Zajímavý byl rovněž samotný pohyb lidí v designovém prostoru. Street style tu nabýval úplně jiné podoby než v ulicích velkoměsta. Jedna část návštěvníků zůstávala u tradičnějších, téměř konzervativních siluet, zatímco druhá se pohybovala zcela na opačném spektru.

Zdroj: Marek Wrbik

Následoval přesun přes Rue Saint-Honoré, jednu z nejikoničtějších nákupních ulic Paříže, kde se vedle sebe řadí butiky těch největších módních domů. Precizně naaranžované výlohy, architektura i samotné prostory vytvářejí obraz luxusu v jeho nejčistší podobě. Do toho se ale přirozeně propisuje i realita velkoměsta, která tento obraz jemně narušuje a vyvolává tak zvláštní kontrast. Právě ten připomíná, že Paříž není sterilní módní kulisa, ale živé město se vším, co k němu skutečně patří.

Zdroj: Marek Wrbik | výstava Azzedine Alaïa

Na tento kontrast navázala návštěva výstavy věnované vztahu mezi Azzedine Alaïa a Christianem Dior, která nabízí mnohem konkrétnější čtení módní historie. Alaïa byl Diorovou tvorbou dlouhodobě fascinován, sbíral jeho modely a ve své práci na ně vědomě navazoval. Právě proto zde jednotlivé siluety stojí vedle sebe a vytvářejí přímé srovnání. Linie, konstrukce i práce s objemem odhalují, jak se původní inspirace přetváří do vlastního rukopisu. Výsledkem není kopie, ale kontinuální dialog dvou odlišných, přesto propojených přístupů k oděvu.

Zdroj: Marek Wrbik | Výstava Azzedine Alaïa

Pozdější odpoledne patřilo přehlídce Maxhosa Africa, která byla součástí oficiálního programu Paris Fashion Week. Show se odehrála v historickém prostoru nedaleko Notre-Dame, jenž celému zážitku dodal téměř ceremoniální rámec. Už při příchodu bylo patrné, že se zde odehrává něco odlišného od zbytku týdne. Energie publika, barvy i pohyb lidí vytvářely atmosféru, jež se výrazně lišila od zbytku přehlídek.

Zdroj: Marek Wrbik | show Maxhosa Africa

Kolekce hrála na notu výrazné barevnosti, stavěla na geometrických vzorech a silném kulturním kontextu, ze kterého značka dlouhodobě čerpá. Street style se proto proměnil v živou přehlídku africké estetiky, kde jednotlivé outfity vytvářely vizuálně vysoce intenzivní zážitek. Výsledný moment působil otevřeněji, přirozeněji a lidštěji. Právě tahle energie, která se neomezovala jen na samotné molo, prostupovala celým prostorem a nabídla tak osvěžující pohled na módu jako formu kulturního vyjádření.

Zdroj: Marek Wrbik | show Maxhosa Africa

K večeru jsme se zastavili i v Café Nuances, podniku, o kterém jsme psali už při jeho otevření na podzim roku 2025. Tehdy se stal okamžitým virálem a bylo tak jen otázkou času, než se do kavárny dostaneme osobně. Café Nuances dnes funguje jako menší kavárenský řetězec, právě tato konkrétní pobočka si ovšem drží status jednoho z nejfotografovanějších míst v celém městě.

Realita uvnitř je přesně taková, jakou byste čekali. Matcha, káva, dokonale sladěný interiér a k tomu soundtrack složený z aktuálních TikTok hitů. Většina návštěvníků přichází s jasným cílem. Pořídit fotku, natočit video a posunout se dál. Kavárna tak funguje téměř jako průchozí instalace. O to větší překvapení je, že si i přes tento „digitální“ charakter zachovává vizuální kvalitu, která ji poprvé dostala na mapu.

Zdroj: Marek Wrbik

Den třetí: Hermès re-see jako vrchol módního programu

Neděle vygradovala program návštěvou showroomu Hermès, kde probíhala takzvaná re-see prezentace nové kolekce. Prostor, do kterého se běžně nedostanete, umožňuje vidět to, co na mole zůstává skryté. Řada, jež se objevila jen o den dříve na mole, zde získává úplně jiný rozměr. Každý look je možné vnímat z bezprostřední blízkosti, sledovat konstrukci, materiály i práci s detailem bez rušivého kontextu show.

Zdroj: Marek Wrbik

Právě tady vynikla kvalita, na které Hermès dlouhodobě staví. Nechyběly jemné kožešiny, shearling, exotické kůže i precizně zpracované hedvábné šátky s ikonickými potisky. Modelky se pohybovaly přímo mezi hosty, což umožnilo sledovat jejich chování v reálném prostoru. Vedle novinářů se zde objevovaly i influencerky s vlastními fotografy, což vytvářelo zvláštní mix soustředěného pozorování a produkce obsahu. Podrobně se ale o této návštěvě rozepsala Kateřina v tomto článku.

Pak už přišla klasická realita fashion weeku. Odjezd na letiště, rychlá kontrola a cesta domů. Jen s jedním rozdílem. V hlavě nám stále běžel pařížský vibe, který už dávno nepůsobí jako uzavřený svět jedné módní metropole, ale jako průsečík mnoha stylových vlivů. Móda se dnes nedá ukotvit na jedno místo, rozprostírá se napříč styly, kulturami i městy a Paříž je jen jedním z bodů, kde se tyto směry na chvíli potkají.

Zdroje: Autorský text

Efektivnější skin care, nebo podráždění? Reedle Shots čeří vlny beauty scény

0
skincare
skincare

V péči o pleť se stále častěji objevují produkty, které pracují s jemným narušením kožní bariéry. Není proto divu, že takzvané Reedle Shots patří mezi nejdiskutovanější pomocníky posledních let. Ukrývají mikroskopické jehličkovité struktury, jež podporují vstřebávání aktivních látek a zrychlují obnovu pleti. Tyto vlastnosti z nich dělají trend, zároveň ale vzbuzují otázky.

Reedle Shots využívají drobné částice, často na bázi křemíku, které při aplikaci pronikají do svrchní vrstvy pokožky. Tím vytvářejí mikro kanálky, skrze které se aktivní látky z dalších produktů dostávají hlouběji do pleti. Nejvýraznějším hráčem v tomto segmentu je korejská značka VT Cosmetics, která má na tuto technologii patent, i když dnes už se podobné principy objevují také u dalších značek. Je ovšem vhodné myslet na to, že výsledkem může být jak výraznější efekt oblíbeného séra nebo krému, tak podrážděná a nespokojená pokožka.

Poklad pro odolnější pleť. Reedle Shots lákají na lepší vstřebávání látek

První kontakt s Reedle Shots bývá specifický. Při aplikaci se objevuje jemné štípání nebo pocit pnutí, který k této péči patří. Nepříjemný efekt souvisí s mechanickým působením mikročástic na pokožku a má jasný účel, tedy stimulovat přirozenou obnovu buněk a zároveň otevřít cestu aktivním látkám. Také z toho důvodu existují různé úrovně intenzity produktu, například VT Cosmetics Reedle Shot 50, 100 nebo 300, které se liší koncentrací mikročástic a určují, jak silně bude produkt na pleť působit.

Reedle Shots nacházejí využití především u pleti, která snese intenzivnější péči. Vhodné jsou pro jedince se silnější, odolnější pokožkou, která řeší ztrátu elasticity, nerovnoměrnou texturu nebo první známky stárnutí. Ideální je kombinovat je s hydratačními a zklidňujícími produkty, například s kyselinou hyaluronovou, panthenolem nebo ceramidy, které pomáhají pleť po aplikaci vyrovnat a podpořit její regeneraci. Podpora obnovy přichází postupně, jak si pleť na nový typ péče zvyká.

Více škody než užitku. Na jehličky zapomeňte, pokud máte citlivou či aknózní pleť

Naopak citlivá nebo podrážděná pleť může na Reedle Shots reagovat negativně. Problematická bývá aplikace i u jedinců s rosaceou, aktivním akné nebo oslabenou kožní bariérou. V těchto případech může dojít k dalšímu zhoršení stavu nebo narušení ochranné funkce pokožky. Nevhodná je i kombinace s aktivními látkami, jako jsou AHA/BHA kyseliny či retinol, jež mohou účinek zesílit a pleť přetížit.

Reedle Shots proto vyžadují individuální přístup a důkladné zvážení, a to i s ohledem na jejich cenu. Při výběru konkrétního produktu se vyplatí začít s nižší intenzitou, například VT Cosmetics Reedle Shot 50 nebo 100, a sledovat reakci pleti. Pokročilejší varianty jako Reedle Shot 300 jsou vhodné až ve chvíli, kdy je pokožka na tento typ péče adaptovaná. Alternativně lze sáhnout i po produktech jiných korejských značek, které využívají podobnou technologii, jejich účinek se ale může lišit podle složení a koncentrace částic. Vždy ale platí, že správné zařazení do skin care rutiny a postupné testování pomáhá minimalizovat rizika a využít potenciál produktu naplno.

Zdroj: VT Cosmetics

Zdroje: CNN, Who What Wear, InStyle

Duran Lantink vytahuje oponu. Odhalil první kampaň pro Jean Paul Gaultier

0
Jean Paul Gaultier SS26
Jean Paul Gaultier SS26

Když návrhář Duran Lantink loni v září odhalil debut pro Jean Paul Gaultier, vyvolal žhavou debatu na téma módy a provokace. Zdá se ale, že se svou první kampaní, představující řadu pro jaro a léto, zpomaluje tempo. Body suits s potiskem nahých těl nahradil výraznými barvami, hravými potisky a strukturálními tvary, odkazujícími na 80. léta proslulé značky.

První kampaň z dílny Durana Lantink pro módní dům Jean Paul Gaultier vyvolala na módní scéně mírné pozdvižení. Jedná se totiž o další důležitý dílek skládačky, zachycující kreativní vizi stále ještě poměrně nového kreativního ředitele. Jakékoli reakce se však ani zdaleka nevyrovnaly debatě, která vznikla po loňském odhalení kolekce, již reklama nyní propaguje. Tehdejší kritika směřovala k přílišné provokaci.

Duran Lantink píše další kapitolu značky. Vyzdvihuje 80. léta Jean Paul Gaultier

Nová kampaň Jean Paul Gaultier představuje kolekci pro letošní jaro a léto. Její vizuál jasně vychází z dřívější kapitoly módního domu. Výraznými barvami, hravými pózami a mixem vzorů přímo odkazuje na 80. léta. Samotné návrhy totiž čerpají z let 1988 až 1994, kdy módní dům vydával řadu Junior, po níž je pojmenovaná i nová reklama. Duran Lantink v ní vlastní optikou přetváří archivní tropy značky.

Zdroj: Jean Paul Gaultier

Do popředí staví základní DNA značky, tedy námořnické pruhy, trompe-l’oeil efekty, neobvyklé struktury i hravý mix vzorů. O snímky se postaralo fotografické duo Inez & Vinoodh, zatímco styling připadl Jodie Barnes. Hlavní hvězdou kampaně je častá tvář Jean Paul Gaultier, tedy supermodel Leon Dame. Po jeho boku stojí modelky a modelové jako Signe Michaelsson, Emaan Zishan nebo Mare Mei Van Haaster.

Zdroj: Jean Paul Gaultier

Zdá se tedy, že hlavní důvod kritiky debutové kolekce Durana Lantink ustoupil do pozadí. Tehdy vyvolaly silnou reakci návrhy zachycující nahé tělo. Upnuté body suits tak stály na hranici toho, co byli mnozí fanoušci značky ochotni skousnout. Zůstává otázkou, zda se kousky v kampaních Jean Paul Gaultier ještě objeví, prozatím se dá ale předpokládat, že se módní dům rozhodl takticky nevyvolávat další vlny.

@cnn Last fall Duran Lantink, one of fashion’s favorite cult provocateurs, showed his first collection for the legendary house of Jean Paul Gaultier. The response was shock and confusion: journalists and online commentators accused Lantink of sexism and of betraying the legacy of Gaultier himself. CNN’s Rachel Tashjian spoke to Lantink ahead of his next show to discover how he’s responded to the critics. #parisfashionweek ♬ original sound – CNN

„Myšlenkou kampaně bylo oslavit siluety a svobodu nočního života, pohybu, energie a čisté zábavy,“ popsal Lantink svou nejnovější tvorbu pro server Dazed. Do pozice kreativního ředitele Jean Paul Gaultier nastoupil teprve loni v dubnu. Svou první kolekci však odhalil až v září. Za svou kariéru a tvorbu pro vlastní značku posbíral již dříve řadu ocenění, od Andam Special Prize v roce 2023 až po Woolmark Prize 2025.

Zdroje: Autorský článek

Voda jako slepé místo módního průmyslu. Nový report varuje před krizí

0
voda
voda

Rizika spojená s vodou jsou jedním z největších problémů módního průmyslu, přesto zůstávají jeho neviditelnou stopou. Napříč tomu, že utváří alarmující lidskoprávní a strukturální krizi. V novém reportu na ni upozorňuje nezisková organizace Drip by Drip. Poukazuje na nedostatek zodpovědnosti firem, ale i pracovníky a komunity, které na jejich selhání doplácejí.

Módní průmysl má na kontě řadu problémů. Od znečišťování krajiny textilem přes využívání toxických látek po pálení neprodaného zboží. Nic z toho však nepředstavuje to největší riziko. Tím jsou totiž dopady spojené s vodou, ať už jde o její plýtvání, nebo kontaminaci. Přesto tohle téma zůstává ponořené pod hladinou širšího povědomí. Na povrch ho nyní vynáší nový report z dílny neziskové organizace Drip by Drip.

Report volá po změně. Většinu dopadů nesou pracovníci a znevýhodněné skupiny

Dokument s názvem The Drip: Voices On Water, Labor, and Sustainability in the Fashion Industry definuje vodu jako lidskoprávní i strukturální problém módního průmyslu. Upozorňuje na nedostatek zodpovědnosti firem a zároveň tíživé dopady na pracovníky a marginalizované komunity. Téma vody totiž nadále chybí v rozhodovacích procesech, auditorských systémech i reportech o udržitelnosti.

Zdroj: Drip by Drip

Dopad módního průmyslu na vodu je přitom vícečetný. Snad nejdůležitějším aspektem je spotřeba vody. Zatímco 2,2 miliardy lidí na světě nemá přístup k pitné vodě, značky ji v obrovském množství využívají pro kultivaci bavlny nebo barvení látek. Podle neziskové organizace Drip by Drip může na výrobu páru džínů padnout až 9 tisíc litrů vody. Dalším problémem je kontaminace vody, jež je při výrobě potřebná.

Zdroj: Unsplash

Vzniká ovšem i osobnější rovina. Report Drip by Drip, založený na svědectví expertů i pracovníků z Indie, Pákistánu a Bangladéše, dokládá, že zaměstnancům továren pracujících v extrémních teplotách často chybí přístup k pitné vodě. Bývalí auditoři značek rovněž popsali, jak některé firmy mění své praktiky těsně před plánovanými kontrolami. Jakmile ale pominou, vrací se okamžitě zpět ke škodlivým postupům.

Popsaná rizika pak report shrnul do třech systémových selhání. Jde o nedostatek transparentních dat ze strany zasažených komunit, nerovnováhu mezi závazky firem a jejich nákupními praktikami, i nevyvážený dopad na pracovníky a marginalizované skupiny. Dokument volá po změně ze strany všech aktérů. Požaduje přechod z abstraktních cílů k odpovědnosti založené na faktech a osobních zkušenostech.

Zdroje: Fashion Network, Fashion United, Just Style

Moderní tvář červeného koberce. Glambot kamera uvádí módu do pohybu

0
Cole Walliser
Cole Walliser

Cole Walliser není typickou celebritou, kterou by lidé poznali na první pohled. Přesto se stal neodmyslitelnou součástí hollywoodského světa. Svou kariéru postavil na blízkosti k hvězdám červeného koberce, které se pravidelně objevují před jeho kamerou, známou jako Glambot. A i když sám nestojí v záři reflektorů, jeho unikátní práce je vidět po celém světě.

Svět reflektorů už dávno není jen o fotografiích. I když se snímky hvězd stále prodávají za vysoké částky a mají svou hodnotu v médiích i módním průmyslu, čím dál větší pozornost si získává i krátké video. Právě v něm se zachytí něco, co statický obraz nedokáže. Pohyb, výraz a atmosféra okamžiku. Právě v tomto prostoru se naplno prosazuje Glambot, jenž mění slavnostní koberec v moderní módní scénu. Není tak divu, že jeho autor, Cole Walliser, patří mezi nejsledovanější osobnosti za kamerou.

Červený koberec tak trochu jinak. Jak vypadá móda zachycená v pohybu?

Cole Walliser se za poslední dekádu stal nenápadnou, ale zásadní postavou světových červených koberců. Jako režisér ikonické kamery Glambot proměnil několik vteřin pózování v estetický rituál, který spoluurčuje dnešní vizuální jazyk. Zařízení působí téměř jako módní monstrum budoucnosti. V jeho objektivu se móda neprezentuje jen jako oděv, ale dynamický zážitek, jenž dává vyniknout každému detailu.

Glambot váží asi 680 kilogramů a jeho rameno má přes tři metry. Přesto se pohybuje plynule a elegantně, jako by tančilo. Během sekundy projede kolem celebrity a vytvoří detailní zpomalený záběr. Stačí krátký moment. Otočka, pohled nebo jednoduché gesto a vznikne video, které se na sociálních sítích šíří rychlostí blesku. Není to jen technika, ale i cit pro načasování a styl, díky kterému klip působí výjimečně.

Zdroj: Glambot

Občas se v zákulisí říká, že fotografův styl komunikace může působit ostře. Zejména ve stresu, kdy jde o sekundy a přesné načasování. V prostředí, kde se pracuje s největšími hollywoodskými hvězdami, pod velkým tlakem a s minimem času, je ale jeho přístup spíše praktický. Někteří lidé ho ovšem mohou v rychlém tempu produkce vnímat jako tvrdšího umělce, než by od kreativního režiséra očekávali.

Celý proces ukazuje, že červený koberec dnes stoprocentně funguje jako unikátní módní přehlídka. Už ovšem nejde jen o vizuální dojem šatů, ale o to, jak fungují v pohybu a reagují na kameru. Každý záznam působí jako krátká módní scéna, spojující styling, technologii a osobnost do jediného celku. Gala prostor se mění na dynamické prostředí, kde se oblečení nepředstavuje jen staticky, ožívá v reálném čase.

Zdroje: New York Times, Cole Walliser, The Tab

Móda v kostce: Burberry vyhlíží jaro a Zara verbuje Willyho Chavarria

0
Burberry
Burberry

Po oznámení spolupráce s Johnem Galliano překvapila Zara další novinkou. Odhalila partnerství s Willym Chavarria. Burberry mezitím vyhlíží léto s pomocí nových, odlehčených trenčkotů. Swarovski daroval Nike Air Jordan 1 High OG třpytivou proměnu a Crocs a Lego opět spojily síly. Nový report odhalil nečekaný nárůst nových poboček luxusních značek za rok 2025.

Swarovski navrací y2k éru. Vyzdobil tenisky Nike Air Jordan 1 High OG

Spolupráce mezi Nike a Swarovski není žádnou novinkou. Značky v minulosti představily již několik partnerství, tentokrát však svou pozornost poprvé zaměřily na model Air Jordan 1 High OG. Jedná se o klasiku definující takzvanou y2k éru, tedy přelom milénia. Nová varianta milované obuvi proto odpovídá tehdejšímu stylu a nešetří nespočtem blyštivých kamínků. Tenisky mohou být vaše za tisíc dolarů.

Přivítejte léto s Burberry. Módní dům odlehčil svou nejvěrnější klasiku

Ikonická značka Burberry letos slaví 170. narozeniny a od začátku letošního roku tak nešetří nespočtem speciálních kampaní i kolekcí. Nyní odhalila nové letní siluety svých nejvěrnějších klasik. Trenčkotům Kensington, Waterloo nebo Fitzrovia darovala nový, odlehčený look, a to za pomocí speciálního tropického gabardénu. Podtrhuje tím tradici investice do klíčových kousků, bez zbytečného rozptýlení pomíjivými trendy.

Zdroj: Burberry

Crocs slaví další hit. Značka boduje se spoluprací s kostkami Lego

Crocs se netají svou tradicí nejrůznějších spoluprací. Není tak překvapením, že značka rozšířila dlouhodobé partnerství s firmou Lego a odhalila úspěšnou řadu nových variant klasické siluety. Výsledkem jsou tři speciální modely, Midnight Garden Clog, Creativity Clog a Masterband Creativity Clog. Zatímco některé se chlubí výraznými ozdobami Logo, jiné je využily jako pomyslný stavební kámen, podrážku.

Zdroj: Crocs

Značky loni vzdorovaly zpomalení luxusního průmyslu. Dokázal to nový report

Nejnovější statistiky z dílny globálního realitního makléře Cushman & Wakefield nabídly čerstvý pohled na luxusní průmysl. V posledních letech sice čelí výraznému zpomalení, loni se však módním domům podařilo mu alespoň částečně vzdorovat. Za uplynulý rok totiž přední evropské ulice s vysokou módou zaznamenaly nárůst poboček o 13 procent. Značky jako Gucci, Fendi a Bulgari otevřely 96 nových obchodů.

Zdroj: Dior, Gucci

Zara má další tvář. O novou kolekci i krátký film se postaral Willy Chavarria

Módní scéna se ještě nevzpamatovala z šoku poté, co Zara minulý týden odhalila dvouletou spolupráci s Johnem Galliano. Fast fashion řetězec přesto přichází s další novinkou. Tentokrát oznámil partnerství s návrhářem Willym Chavarria. Pro značku navrhl kolekci Vatisimo, vycházející z jeho mexických kořenů. Kromě toho pomohl zrežírovat krátký film s hvězdami jako Christy Turlington a Alberto Guerra.

@zara ZARA AND WILLY CHAVARRIA PRESENT VATÍSIMO A collaboration that celebrates culture, freedom of identity, and fashion global scale. Available March 26th #zara ♬ sonido original – ZARA

Zdroje: WWD, Fashion Network, Highsnobiety