Domů Blog Strana 25

Ďábel nosí retuš. Proč se v Hollywoodu za 20 let nic nezměnilo?

0
The Devil Wears Prada
Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci, Emily Blunt pose for photographers upon arrival at the premiere of the film 'The Devil Wears Prada 2' on Wednesday, April 22, 2026, in London.,Image: 1094477917, License: Rights-managed, Restrictions: This content is intended for editorial use only. For other uses, additional clearances may be required., Model Release: no, Pictured: Anne Hathaway,Emily Blunt,Meryl Streep,Stanley Tucci, Credit line: ČTK / AP / Scott A Garfitt

Když v roce 2006 vstoupil film Ďábel nosí Pradu do kin, okamžitě se stal víc než jen úspěšnou komedií z módního prostředí. Byl satirou o moci, ambici, ženské práci, elitářství i krutosti průmyslu, který prodává krásu a sám jí je posedlý. Publikum si zamilovalo ledový pohled Meryl Streep, nervózní energii Anne Hathaway i jedovatý humor Emily Blunt. V novém pokračování filmu však Ďábel nenosí Pradu, ale plastiku, smoothing filtr a postprodukční retuš.

Po vydání teaseru k pokračování snímku Ďábel nosí Pradu, jehož příběh inspirovala šéfredaktorka amerického časopisu Vogue, se rozpoutala silná společenská diskuze. Bohužel ne o filmu, ale o tom, jak je možné, že herečky nezestárly ani o den a vypadají jako digitálně vyleštěné verze sebe samých z roku 2006. Na sítích se opět debatuje, proč Hollywood bere stárnutí jako závadu a proč je věk u mužů součástí charakteru a u žen problém. Podobné otázky otevřely komentáře pod prvními záběry filmu, které připomínají, že továrna na sny stále funguje podle starých pravidel.

Pleť bez textury, téměř neexistující póry, oči projasněné tak, jako by každý záběr vznikal pod beauty lampou a kontury jemně dotažené digitální rukou. K tomu barvy tak luxusně přesycené, že připomínají reklamní kampaň na parfém. Vše je krásné, ale nic není skutečné.

Zdroj: © 2026 20th Century Studios

Nejde přitom jen o individuální estetické zákroky. Taková kritika by byla příliš jednoduchá, a navíc nefér. Herečky jsou součástí systému, který od nich očekává věčnou vizuální konkurenceschopnost. Mnohem podstatnější, než kroky, k nimž samy přistoupily, je celkový obraz. Pleť bez textury, téměř neexistující póry, oči projasněné tak, jako by každý záběr vznikal pod beauty lampou a kontury jemně dotažené digitální rukou. K tomu barvy tak luxusně přesycené, že připomínají reklamní kampaň na parfém. Vše je krásné, ale nic není skutečné.

Hollywood si vypěstoval specifický vizuální jazyk. Představuje sterilní eleganci

Obraz Hollywoodu je měkký, hladký, bezpečný a drahý. Stíny jsou kontrolované, nedokonalosti odstraněné, městská realita vydezinfikovaná. V případě pokračování filmu, který kdysi těžil z pulzující energie módní redakce a chaotického života New Yorku, je to obzvlášť nápadné. Původní snímek měl strukturu. Ulice byly hlučné, kanceláře chladné, byty malé, taxíky špinavé, tempo vyčerpávající. Divák cítil, že svět časopisu Runway existuje vedle reality a vysává ji. Nový vizuál oproti tomu působí jako dokonale vyšperkovaný showroom.

Ďábel nosí Pradu je film o tyranii dokonalosti. O tom, jak módní průmysl určuje, co je žádoucí, kdo je dost štíhlý, mladý, disciplinovaný nebo krásný. Pokračování vypadá, jako by se těmto pravidlům samo podřídilo. Hollywood navíc dlouhodobě pracuje s dvojím metrem. Muži smějí stárnout veřejně. George Clooney může mít vrásky, protože je charismatický a Brad Pitt neschovává šediny, jelikož je ikonou. Ženy však hrají jinou hru. Jakmile se objeví známky stárnutí, začíná kolektivní pitva toho, co si nechaly předělat, proč vypadají starší, nebo naopak příliš mladě. Nic jako správná volba ale neexistuje.

Film připomíná, že se za 20 let změnila technologie. Mentalita Hollywoodu však zůstala stejná

Dnes už navíc není nutné spoléhat se jen na make-up a dobré světlo. Retuš, která kdysi patřila titulním stranám magazínů, se přesunula do audiovizuálního obsahu. Divák často ani neví, že se dívá na upravenou realitu a podvědomě přijímá, jak má vypadat žena po padesátce či šedesátce. Pokud populární filmy neukazují skutečné stárnutí, společnost ztrácí vizuální gramotnost. Normální obličej začínáme považovat za zanedbaný, mimické vrásky za selhání péče a povolenou kůži za osobní nedisciplinovanost. To je mimořádně toxické sdělení, zvlášť když přichází zabalené do nostalgie a humoru.

@thefilmforyou

Then vs now. The faces of The Devil Wears Prada are back. Almost 20 years later, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, and Stanley Tucci return as Miranda, Andy, Emily, and Nigel, stepping back into the fashionable streets of New York City and the offices of Runway Magazine for the long-awaited sequel to the 2006 phenomenon that defined a generation. The Devil Wears Prada 2 hits theaters May 1.

♬ original sound – The Film for You

Přitom by bylo mnohem zajímavější sledovat pravý opak. Nechat Mirandu Priestly zestárnout a její tvář nést zkušenost, únavu i sílu. Ukázat ji jako ženu, která neztratila moc s přibývajícími roky, ale proměnila ji. Vrátit se k postavě prostořeké Andy jako k profesionálce, která nepotřebuje porcelánovou pleť, aby působila úspěšně. Nabídnout Emily jako ženu, jejíž ostrost vychází ze zkušeností, ne z napnuté čelisti. To by bylo skutečně moderní pokračování. Film o tom, co se stane s ambiciózními ženami po dvaceti letech v systému, jenž je bere vážně jen tehdy, když vypadají bezchybně. Jaké kompromisy udělaly? Co je stálo přežít? Co ztratily a co získaly?

Největším tématem druhého filmu tak ještě před jeho uvedením do kin nebyla ani móda, ani proměna mediálního prostředí, kde tisk dostává na frak od digitálu, ale panický strach ze stárnutí. Hollywood nám znovu prodává fantazii, že stárnutí lze zastavit. Ďábel kdysi nosil Pradu, protože Prada symbolizovala moc. Dnes nosí mládí, protože právě v něm tkví síla, která hýbe celým světem.

Zdroj: Autorský článek

Louis Vuitton získal další hvězdu. Na ambasadorku pasoval Alysu Liu

0
Alysa Liu Louis Vuitton
Alysa Liu Louis Vuitton

Už po jejím úspěchu na nedávné zimní olympiádě bylo jasné, že ji módní svět nenechá bez povšimnutí. Dvacetiletá americká krasobruslařka Alysa Liu okouzlila celý svět, včetně zástupu luxusních značek, které se o ni bez pochyby popraly. Pomyslný boj o novou tvář oficiálně vyhrál Louis Vuitton. Talentovanou sportovkyni totiž jmenoval za svou další ambasadorku.

I když je americká krasobruslařka Alysa Liu především tváří sportovního světa, nemá k módě daleko. Její osobitý styl a vlastnoručně navrhované kostýmy nelze na ledu přehlédnout. Není proto divu, že ve svých pouhých 20 letech mění tvář světového krasobruslení. Jedinečný charakter talentované sportovkyně nyní ocenil také módní dům Louis Vuitton, který ji přivítal do svých řad slavných ambasadorů.

Alysa Liu jako průsečík dvou světů. U Louis Vuitton spojí krasobruslení a módu

Alysa Liu je nezapomenutelná nejen díky svým dechberoucím performancím na ledu, ale také originální vizáži. Ikonický pruhovaný účas a piercing, definující její úsměv, z ní udělaly okamžitě rozpoznatelnou hvězdu nejen sportovní scény. Od svého úspěchu na nedávné zimní olympiádě, ze které si odvezla hned dvě zlaté medaile, se objevuje na stránkách módních magazínů, ve známých podcastech i televizních show.

Zdroj: Reuters

Neunikla však ani pozornosti módní a beauty scény. Objevila se v kampani řetězce Sephora, ale také na přehlídce Louis Vuitton, odhalující kolekci pro letošní podzim a zimu. Už její přítomnost na vysoce sledované show mohla naznačit, kam budou její další kroky směřovat. Netrvalo dlouho a stala se oficiální tváří slavné francouzské značky. Přidala se tak po bok celebrit, jako je Emma Stone, Zendaya nebo Jeremy Allen White.

„Ztělesňuje moderní ženu Louis Vuitton, sebevědomou, kreativní a naprosto nebojácnou. Její dynamická energie a individualita rezonují s duchem značky a inspiruje nás k přijetí odvahy v každé její podobě,“ uvedl kreativní ředitel dámských kolekcí Louis Vuitton Nicolas Ghesquière. Jakou roli sportovkyně v budoucnosti zastane není jisté. Na oficiálních fotografiích však září v několika kompletech z tmavého denimu.

@mtvuk Alysa Liu at Paris Fashion Week is something we absolutely NEEDED to see 🤎 #MTVCeleb #AlysaLiu #ParisFashionWeek #LouisVuitton #Stateside ♬ original sound – ethanko_

„Vstoupit do této nové kapitoly jako ambasadorka Louis Vuitton je čest a privilegium, obzvláště pro krasobruslařku,“ popsala dle serveru WWD novinku Alysa Liu. Ve svém prohlášení přirovnala módu ke svému sportu. Dle jejích slov je v obou disciplínách potřeba ukázat styl, sílu i jemnost. Vyžadují navíc stejnou pozornost k detailům. Je proto jasné, že Louis Vuitton při volbě nové tváře moc dobře věděl, co dělá.

Zdroje: WWD, 10 Magazine, Dazed

Z virálních kaváren až do šatníků. Matcha green nahrazuje butter yellow

0
AMI Paris
AMI Paris

Okamžitě rozpoznatelný, trendy, až překvapivě přitažlivý. Přesně tak by se dal popsat milovaný nápoj Gen Z, matcha. Není proto divu, že se z menu hipsterských kaváren vyšlphal až na vrchol módní scény. V uplynulých měsících jí začíná dominovat a svými zelenými odstíny zatlačuje do kouta i trendy butter yellow. Do šatníků přitom zapadne přirozeně, bez větší námahy.

Módní scéna pravidelně čerpá inspiraci ze světa gastronomie. Ať už jde o populární barvu tomato red, dougnout-glazed nehty, nebo čokoládově hnědé oční stíny. Každý další trend v sobě ukrývá kousek jídelníčku. Jinak tomu není ani u nejnovějšího oblíbeného odstínu, matcha green. Zelenkavé tóny vytlačují dosud dominující butter yellow a usazují se na kabelkách, šatech, bundách nebo hravých oblecích.

Pojem matcha green zahrnuje hned několik odstínů, od zářivě pistáciových až po jemně mátové. Stejně jako nápoj, po kterém je skupina barev pojmenovaná, nešetří variabilitou. Výhodou je, že sedí v podstatě každému, kompliment totiž složí všem tónům pleti. Outfit rozzáří po vzoru Miu Miu jako nenápadný akcent, po boku neutrálních nebo tmavších barev. Nemusíte se ale bát předat mu hlavní slovo, jako to učinila Prada.

Zdroj: Prada, Miu Miu

Pokud si na barevné looky nepotrpíte, potěší vás matcha green v podobě nenápadných doplňků, které změní vaše denní matcha latté na módní volbu. Jednat se může o tenisky, ale také jemnější letní sandálky, jaké nabízí například Roberto Cavalli. Perfektní volbou je také matcha kabelka. Volte ale nadčasový styl, jakým je známý i módní dům Bottega Veneta, jenž zaručí, že tašku vynosíte ještě dlouho po konci trendu.

Zdroj: Roberto Cavalli, Bottega Veneta

Kombinace kousků postavte na odstínech. Matcha zazáří i ve společnosti fialové

V případě, že se rozhodnete matche green zakomponovat přímo do outfitu, stačí se držet několika orientačních bodů. Soustřeďte se na odstín vybraného kousku. Mátovým tónům sluší světlý denim nebo další jemné barvy, které je okamžitě nepohřbí. Výraznější zelená vynikne v kombinaci s tmavším denimem, bílou nebo hluboce hnědou. Vždy ale záleží na výrazu a estetice, kterou hodláte pomocí looku vyzařovat.

Zdroj: Prada, AMI Paris

Odvážnější však zcela jistě propadnou hravějším experimentům. Matcha green totiž zazáří nejen sama o sobě, ale také bok po boku fialové, baby pink nebo vínové. Úspěch ale leží v rovnováze, pro kterou je potřeba mít jistý cit. Ať už zvolíte jakýkoli přístup, matcha green vás potěší svou mnohotvárností, která způsobí, že ji už nikdy nebudete chtít sundat. Stejně jako butter yellow, i tato barva nás proto jen tak nepoustí.

@shan.kerr matcha green + burgundy is a match made in HEAVEN🐸🍒✨🍵💋 wearing @Romeo Waiting top and skirt bag @🍓✨🧶🧚🏼 tights @Moody MuMu glasses @Pilgrim Jewellery #ootd #outfitinspo ♬ original sound – shan.kerr

Zdroje: Autorský článek

Šest outfitů denně. Z hudebního festivalu se stala továrna na obsah

0
Šest outfitů denně. Z hudebního festivalu se stala továrna na obsah
Coachella

Každý duben zaplaví média obrázky a videa z amerického hudebního festivalu Coachella. Dva víkendy našlapané těmi nejznámějšími hudebními interprety se však čím dál víc podobají přehlídce logisticky náročné, finančně nákladné a environmentálně problematické disciplíny, kterou je produkce outfitů. Ne jednoho, ale několika denně.

Festivalová estetika se v průběhu posledních patnácti let značně proměnila. Z dříve pohodlného oblečení, které můžete při stanování ušpinit, se stal detailně plánovaný obsahový plán pro sociální sítě. Influencerstvo dnes neřeší, co si oblékne na koncert, aby mu večer nebyla zima, ale kolik looků stihne vyfotit a natočit. Výjimkou není tři až šest outfitů denně. Každý totiž znamená nový příspěvek, nové partnerství a nové publikum. Už tak dost komerční festival, jehož třídenní vstupenka začíná na pěti stech dolarech bez ubytování, dopravy či jídla, se stal několikanásobně dražší.

Zdroj: Freepik

Jen při letmém pohledu na fotografie těchto looků je poznat, jak moc se styl vzdálil realitě. Stačí se podívat na letošní favority, mezi nimiž byly semišové kozačky s třásněmi, kožené minišortky, výrazné pásky nošené nízko na bocích nebo háčkované sety, které influencerstvo nevynese jinam než na pár fotek během festivalu. Módní kritici dokonce letos mluví o takzvané western uniformě, která stírá jakoukoli individualitu. Jinými slovy, většina návštěvníků se obléká podobně. Vedle toho se objevují i bizarnější stylizace, jako jsou renesanční kostýmy s nafouknutými rukávy, futuristické síťované šaty s kovovými doplňky nebo DIY Y2K topy, které působí spíš jako rekvizita než oblečení.

Odhalené pozadí a drahé značky nezaručují pozitivní reakci od followerů.

Za tím vším stojí rozpočet, který je stejně okázalý jako samotné outfity. Základní „běžný“ festivalový šatník na tři dny se dá sice poskládat za pár českých stovek, jenže to je úplně jiná liga než ta influencer­ská. Tam se bavíme o násobcích. Jen styling může stát tisíce dolarů. Je libo nejnovější Fendi kabelku nebo třeba YSL lodičky? A co že se v nich bude na koncertě špatně chodit, vždyť se v nich pouze vyfotíme na pool party.

Paradoxem je, že ani tyto investice nezaručují kýžený výsledek. Naopak. Influencerstvo, které si najímá profesionální stylisty za stovky až tisíce dolarů, bývá online masivně kritizováno za přeplácané či vulgární outfity, jako například James Charles, který je známý nejen pro svoji zálibu v make-upu, ale i mladších klucích a odhaleném pozadí, s kterým každoročně pózuje ve festivalovém parku.

Infrastruktura Coachelly tento cyklus podporuje. Eventy typu Revolve Festival fungují jako módní inkubátory. Návštěvníci zde dostanou dárkové suites s předem připravenými outfity, které zajišťují, že každý influencer má, co sdílet, a hlavně kde označit Revolve. Není náhoda, že někteří návštěvníci jsou ochotni zaplatit jen za vstup na tyto vedlejší akce, protože právě tam vzniká většina obsahu na sociální sítě a o to jim přece jde.

Výsledkem je estetika, která je paradoxně čím dál uniformnější. Individualita, která byla kdysi definujícím znakem festivalové módy, ustupuje algoritmicky optimalizované repetici. Obsese novými outfity není už o módě, ale o systému, který vyžaduje neustálou produkci novosti. Outfit přestává být něco, co nosíme, a stává se něčím, co vydáváme na obdiv. Čím kratší je jeho životnost, tím lepší je pro náš feed.

Celebrity ví, že méně je více. Jako festivalovou uniformu zvolily tričko, mikinu a džíny.

Vedle influencerstva, které tvoří značnou část návštěvníků festivalu, je Coachella skvělým místem pro pozorování známých osobností takzvaně in the wild. U opravdu velkých celebrit, které se letos na festival vydaly, byl naopak vidět značný odklon od výše zmíněného trendu. Například Kendall a Kylie Jenner přijely do pouště na koncert Sabriny Carpenter v jednoduchém outfitu s tílkem a jednoduchou halenkou. Podobně to vyřešila i Hailey Bieber, jejíž kosmetická značka Rhode měla na festivale vlastní prodejní stánek a oděla jednoduché slip on mini vintage šaty.

@kyliejenner

sabrina night !!!!

♬ House Tour – Sabrina Carpenter

I muži z řad známých osobností to s extravagancí nepřeháněli. Spíše než pro ochranu před prachem, vynesli jako obvykle šátky, ve formě ochrany před papparazi. Na koncertě letošního headlinera Justina Biebra byl vyfocený herec Jacob Elordi, který je známým nositelem značkového oděvu pouze v mikině a kraťasech. Ležérní outfit pro letošní návštěvu zvolil i bývalý kanadský premiér Justin Trudeau, který se festivalu účastnil po boku své přítelkyně Katy Perry v bílém triku, džínech a kšiltovce.

Autorský článek

Nákupní seznam na květen. Objevte design v koupelně a tichý luxus v parfému

0
Bvlgari
Bvlgari

Květen má v sobě něco zvláštního. Léto ještě oficiálně nezačalo, ale už je všude kolem cítit. Rána bývají světlejší, odpoledne delší a celé dny působí uvolněněji. Všechno se mění, rozkvétá a získává trochu jinou energii. Právě v tomhle období člověk přirozeně sahá po věcech, které jsou lehčí a svěžejší. V péči, vůních i drobnostech, které používáme každý den, najednou víc hledáme jednoduchost a pohodlí. Je to nenápadná změna, ale dokáže úplně proměnit každodenní rutinu.

Nový standard luxusní péče. Spojuje výživu, hydrataci i viditelný efekt

Na trhu luxusní péče o pleť se objevuje Tata Harper Crème Supreme, nový krém zaměřený na komplexní péči o pokožku. Je navržen tak, aby kromě hydratace zároveň podporoval celkový vzhled a její dlouhodobě zdravější stav. Má bohatou texturu, která se však dobře vstřebává. Po aplikaci je pokožka okamžitě jemnější a působí vyživeně. Krém je vhodný pro všechny typy pleti, nejvíce ale pro suchou a zralejší, kde jsou změny viditelné nejrychleji. Ve složení se nacházejí hydratační složky jako přírodní glycerin glukosid, doplněné o rostlinné oleje.

Zdroj: Tata Harper skincare

Thé Impérial probouzí smysly. Elegantní vůni s jiskrou citrusů a černého čaje

Bvlgari přichází s novým parfémem Thé Impérial, který rozšiřuje jeho známou řadu inspirovanou čajem. Vůně působí elegantně a přirozeně, bez zbytečné okázalosti. Spíš jako tichý luxus, který si na nic nehraje. Za jejím vznikem stojí zkušený parfumér Jacques Cavallier, jehož cit pro detail je v kompozici jasně patrný. Thé Impérial stojí na tónech černého čaje, který je zde podaný čistě a kultivovaně, s jemným nádechem kouřovosti. Ten vyvažují svěží italské citrusy, jež vůni dodávají jiskru a energii. Celek tak působí harmonicky. Svěže, ale zároveň s charakterem, který zůstává v paměti.

Zdroj: Bvlgari

Dries Van Noten mění rutinu v zážitek. Nové tekuté mýdlo spojuje design i každodenní rituál

Někdy stačí opravdu málo, aby se úplně obyčejný moment u umyvadla proměnil v něco, na co se člověk začne těšit. A přesně s tímhle pocitem pracuje i novinka od Driese Van Noten, který svou estetiku tentokrát přenesl do světa péče o tělo. Výsledkem je tekuté mýdlo, jež působí spíš jako designový objekt než jako běžná kosmetika. Už samotný flakon napoví, že nejde o nic obyčejného. Skleněná silueta v přechodu zelených a slunečných tónů funguje skoro jako dekorace, která v koupelně přirozeně přitáhne pohled. A stejně promyšlená je i vůně Basil & Hinoki. Živá, aromatická bazalka se tu okamžitě rozvine do prostoru.

Ať už sáhnete po novém designovém mýdle, čajové vůni nebo pečujícím krému, květen přeje drobným změnám, které dokážou zpříjemnit každodenní rutinu. Nemusí jít o velké kroky. Často stačí jeden nový detail, který změní atmosféru celé koupelny, ranního rituálu nebo chvíle pro sebe. Právě v těchto nenápadných volbách se skrývá největší efekt. Vůně nebo textura dokážou ovlivnit náladu víc, než by se na první pohled zdálo. A někdy právě tyto malé radosti udělají z běžného dne něco o trochu příjemnějšího a pohodovějšího.

Zdroje: Autorský text

Lyst Index zhodnotil první čtvrtletí. Na trůn módní scény usedl Chanel

0
Chanel Cruise 26/27
Chanel Cruise 26/27

Módní svět se ohlédl za uplynulými měsíci. Platofrma Lyst vydala svůj tradiční seznam nejvíce hot značek i produktů. První čtvrtletí letošního roku ovládl Chanel, jenž dobývá scénu díky tvorbě návrháře Matthieua Blazy. Společnost mu v top pětce dělají značky Saint Laurent, Dior, Miu Miu a Gucci. Nejvirálnější produkty má na svědomí Saint Lauren, Chanel či Adidas.

Žebříček známý jako Lyst Index slouží módní scéně jako důležitý ukazatel. Pravidelně seřazuje značky podle toho, jak vyhledávané nebo prodávané jsou jejich produkty. Seznam nejvíce „hot“ brandů funguje jako pomyslné zhodnocení uplynulých čtvrtletí. Metodologie platformy Lyst reflektuje chování spotřebitelů. V potaz bere aktuální kulturní vlivy, nové způsoby objevování produktů nebo vyhledávání pomocí AI.

Nejnovější výsledky z dílny List tentokrát odhalily, že první tři měsíce letošního roku s přehledem ovládl Chanel. Vystřídal značky Miu Miu a Saint Laurent, které se o pomyslný trůn tradičně praly. Zároveň tím poprvé vstoupil do společnosti top 20 brandů. Hned za ním skončil Saint Laurent. Třetí místo uzmul Dior, čímž sesadil Miu Miu na čtvrtou pozici. Páté místo získal Gucci, následovaný Ralph Lauren, Prada a Coach.

Zdroj: Dior, Miu Miu

Značkám Chanel, Dior a Gucci pak bezpochyby pomohl nástup nových kreativních ředitelů. Zatímco Matthieu Blazy odstartoval u Chanel novou éru, Jonathan Anderson posouvá hranice Dior a Demna vrací Gucci zpět do světel reflektorů. Mezi další značky v seznamu top 20 patří Burberry, COS, The Row, Versace, Moncler, Chloé, Bottega Veneta, Loewe, Stone Island, Massimo Dutti, Fendi a nově i módní dům Celine.

Nejvirálnějším produktem byla bunda Saint Laurent. Dohnaly ji lodičky Chanel

Platforma Lyst tradičně seřazuje nejen top značky, ale i nejpopulárnější produkty. První místo v žebříčku za první čtvrtletí letošního roku obsadila bunda s vysokým límcem z dílny Saint Laurent. Následovaly ji lodičky z nové kolekce Chanel od Matthieua Blazy. Doplňuje je další virální doplněk Chanel, a to Maxi Flap Bag, která však skončila na šestém místě. Právě tyto kousky potvrzují nadvládu francouzské značky.

Zdroj: Saint Laurent, Chanel

Třetí pozici na seznamu hot produktů uzmula sportovní bunda Adidas ze speciální kolekce, jež měla za cíl oslavit čínský nový rok. Čtvrté místo získaly balerínky Celine Ballet Lace-up Shoes. Následovaly je šaty Long Fond Gown z dílny Vivienne Westwood. Právě této značce se v uplynulých měsících výjimečně dařilo. Díky press tour k filmu Wuthering Heights totiž vzrostla obliba jejích korzetových a svatebních šatů.

Zdroj: Adidas, Celine

Zdroje: Fashion Network, Culted, Hypebae

Krása v chybě. Jak ševcovství Marcos Hjorn otočilo svůj obor naruby

0
Marcos Hjorn
Marcos Hjorn

Zatímco se móda neustále žene vpřed a trendy se rychle střídají, kvalitní kožené boty si drží své pevné místo. Nepotřebují být výrazné, aby zaujaly. Jejich síla spočívá v materiálu, zpracování a nadčasovosti. V době, kdy se většina obuvi vyrábí strojově a ve velkém, se ale z procesu často vytrácí to nejpodstatnější. Osobní přístup a charakter. Tradiční řemeslo tak přežívá hlavně v menších dílnách, kde má čas stále svou cenu. Jednou z nich je i nenápadný ateliér v Barceloně, kde vznikla značka Marcos Hjorn.

Dnešní módní průmysl staví především na rychlosti a objemu, skutečná hodnota se ale ukrývá jinde. V pečlivé ruční práci a smyslu pro detail. Právě tam, kde se nespěchá a každý krok má svůj význam, vznikají produkty s duší. Malé řemeslné dílny tak představují protiváhu k masové produkci a vracejí ševcovské tvorbě autenticitu. Marcos Hjorn je jedním z míst, kde se tato filozofie proměňuje v každodenní praxi.

Krása skrytá pod povrchem. Jak Marcos a Aina vrací ševcovině její důstojnost

Barcelonská značka Marcos Hjorn působí moderně, ale zároveň patří mezi několik málo současných tvůrců, kteří zůstávají věrní plně ručně vyráběné obuvi na zakázku. Zakladatelé Marcos a Aina staví na technikách starých stovky let a svůj ateliér otevřeli v roce 2023. Jejich studio se nenápadně ukrývá v dlážděné ulici barcelonské čtvrti Gràcia, v prostoru zvaném Casa Bruta. Zatímco módní průmysl zrychluje a sází na automatizaci, Marcos Hjorn se rozhodla zpomalit a tvořit s rozmyslem. Každý pár bot vzniká na míru, což umožňuje maximální kontrolu nad detailem a zároveň omezuje zbytečný odpad.

Zdroj: Marcos Hjorn

Boty tady nejsou jen něco, co si ráno rychle obujete a večer odložíte. Jsou spíš takovými tichými společníky. Dávají pocit pohodlí, jistoty a zároveň vás nutí vnímat materiál, ze kterého jsou vytvořené. Právě tenhle přístup dovoluje Marcosovi a Aině přemýšlet nad věcmi jinak a posouvat klasické ševcovství o kus dál. Jejich modely díky tomu nikdy nepůsobí jako z katalogu. Ať už jde o baleríny Crossed s jejich minimalisticky čistou špičkou, nebo moderní pojetí klasiky Mary Jane, kde tradiční zapínání vystřídala funkční lehkost.

Zdroj: Marcos Hjorn | modely Crossed, Mary Jane

Fenomén Wrinkled Slip-on. Boty, které se nebály ukázat svou pravou tvář

Největším symbolem jejich odvahy je model Wrinkled Slip-on. Nevznikl jako klasický návrh na papíře, ale spíš přímo v dílně při práci s materiálem. Na začátku si hráli se starými technikami z 15. století a zkoušeli je přenést na kůži. Zpočátku šlo jen o experimenty a vzorky bez jasného cíle, spíš o zjišťování, co materiál vůbec zvládne. Zásadní moment přišel ve chvíli, kdy se začali víc soustředit na rubovou stranu kůže, tedy na její vnitřní, běžně skrytou část, která zůstává pod podšívkou a není na první pohled vidět. Právě tam je zaujaly odkryté nitě a přirozené, nepravidelné záhyby, které by jinak zůstaly ukryté. Když tento detail propojili s jednoduchou siluetou polobotek, vznikla bota, která působí uvolněně a přirozeně. 


Zdroj: Marcos Hjorn | model Wrinkled Slip-on

V době, kdy se většina věcí vyrábí rychle a často bez osobního doteku, působí přístup značky Marcos Hjorn skoro až vzdorovitě. Nejde jim o to být co nejviditelnější nebo nejrychlejší, ale o to, aby každý pár bot měl svůj čas a důvod k vzniku. Řemeslo tu není jen technika, ale způsob, jak přemýšlet o práci, s trpělivostí, respektem k materiálu a ochotou vracet se k detailům, které se jinde často přeskočí. Jejich ateliér tak nepůsobí jako klasická výroba, spíš jako místo, kde se věci postupně rodí. 

Zdroje: Marcos Hjorn , HypeBeast, Trend hunter

Matthieu Blazy zavítal do Baskicka. Odkryl svou první cruise kolekci pro Chanel

0
Chanel Cruise 2026/27
Chanel Cruise 2026/27

Baskicko má zvláštní kouzlo. Křik racků se mísí s těžkým vzduchem Atlantiku a pláže v městečku Biarritz připomínají esenci typického evropského léta. Ikonický maják, bdící nad pobřežím, tentokrát nesvedl turisty, jeho signál zachytil i opěvovaný kreativní ředitel značky Chanel, Matthieu Blazy. Právě sem totiž přivedl svou první cruise kolekci. Do místa, kde zakladatelka Coco Chanel kdysi formovala novou definici ženskosti.

Chanel je pro baskické městečko Biarritz historická srdcovka. Zakladatelka značky Coco Chanel v něm totiž kdysi otevřela jeden ze svých salónů, kde se na tvorbu soustředila v přímořských podmínkách. Proto se do jeho ulic s řadou Cruise 2026/27 vydal i současný kreativní ředitel Matthieu Blazy. V sále s výhledem na oceán připravil show, která se nesnažila zapůsobit jedním velkým momentem. Pozornost směřovala k hromadě detailů, jež se vracejí zpětně, až když si je divák začne skládat dohromady. Návrhář pracoval s pamětí módního domu a s vizuálním šumem snech o létě. Od loga přes pruhy až po „velké drobnosti“, které si okamžitě podmanily sociální sítě.

Zdroj: Reuters

Loga střídají pruhy a barvy hrají veselohru. Chanel vrací do hry symbol touhy

Pokud v řadě Cruise 2026/27 něco nezůstalo potichu, bylo to ikonické logo. Velmi nápadně se prolévalo celou kolekcí. Označení logománie však není na místě. Dvojité C se objevilo ve zvětšeném měřítku, posunuté, někdy téměř přehnané, jindy zakořeněné v siluetě. Jako bychom se nacházeli v momentě, kdy značka sama sebe vystaví jako symbol a nechá zákazníka rozhodnout, jak moc je toho ještě schopný unést. V tomto napětí se následně ukázala jistota, s níž Matthieu Blazy zachází s identitou značky.

Zdroj: Reuters, Chanel

Podobně v nejnovější kolekci fungovaly pruhy. Ne jako dekorace, ale jako geometrický tvar, jenž si opticky pohrával s objemem i siluetou. Objevily se na šatech, kabátcích i doplňcích, někdy přesně vedené, jindy lehce zavedené do stran, jako by se rozpíjely pohybem. V jednom momentu připomínaly klasické plážové lehátko, o pár modelů dál působily skoro přísně, tedy zcela opačným způsobem.

Zdroj: Chanel

Jedním z momentů, který se stal virálním, byl look, jenž vynesla modelka Bhavitha Mandava, s nadrozměrnou pruhovanou tote bag. Taška se odděluje od zbytku outfitu a funguje samostatně, jako objekt, který si na internetu přivlastňuje prostor bez ohledu na kontext. I když jde o poměrně designově jednoduchý produkt, představuje přesně ten typ detailu, jenž dokáže definovat sezónu rychleji než sebevíc promyšlený outfit. Právě tyto „velké drobnosti“ držely kolekci pohromadě a diktovaly její výslednou auru.

Zdroj: Chanel

Matthieu Blazy vsadil na koupací čepice. Klasický doplněk posunul o kus dál

A pak je tu další kapitola, koupací čepice. Matthieu Blazy převzal jednu z nejtradičnějších letních potřeb a interpretoval ji po svém. Nešlo ale o experiment, podobné pokrývky hlavy se v módě objevují napříč generacemi. Doplňky nám zároveň připomněly kolekci Alexander McQueen Voss SS 2001, v níž koupací čepice fungovaly podobně jako u Chanel. Matthieu Blazy stejný princip posunul o kus dál. Místo dramatu přišel klid, místo extrému kontrola. Celek působí sevřeněji a moderněji.

Zdroj: Reuters, Chanel

A$AP Rocky nesměl chybět. Místo jeho přítomnosti ale překvapil detail na kabelce

Vedle zmiňované tote bag si přehlídka Chanel našla ještě jeden moment, který se na sociálních sítích začal šířit okamžitě. Tentokrát ale mimo runway. V publiku se objevil A$AP Rocky, přirozeně, bez potřeby upozornění. Pozornost však tentokrát nepřitáhl on, ale drobný detail. Americký rapper na růžovou kabelku Chanel připnul drobné boty své dcery a proměnil ji tak v osobní artefakt, jenž se vymyká jakémukoliv stylingu a posouvá trend přívěsků do úplně nové, o dost osobnější roviny.

Biarritz jako město, které se dá nosit. Cruise kolekce Chanel volá po volnosti

Město Biarritz se tak do kolekce nevrátilo jako kulisa, ale jako připomínka uvolněnosti, s jakou Coco Chanel kdysi posunula oblékání blíže k běžnému životu. Přesně tenhle pocit se promítl do jednotlivých kousků. Pruhované motivy, výrazně propracované logo nebo koupací čepice ukázaly, že i silné prvky mohou fungovat s letní elegancí. Řada kromě perfektních looků nabídla konkrétní věci, které si lze snadno představit mimo přehlídkové molo. Každý prvek byl natolik čitelný, že vám na dovolenou hravě postačí jen jeden, abyste zvládli očarovat celé okolí a vyzařovali klasickou Chanel estetikou.

Zdroje: Autorský text

Hit sezóny. Žabky na podpatku buď milujete, nebo je milovat začnete!

0
Proenza Schouler
Proenza Schouler

Žabky na podpatku? Ještě nedávno by nás ani nenapadlo je brát jako součást outfitu. Patřily spíš k létu u vody, rychlým pochůzkám nebo horkým dnům ve městě. Móda ale ráda posouvá hranice a dává známým věcem nový význam. A právě to se děje i s tímto jednoduchým kouskem. Přesouvá se z pláže do ulic a překvapivě dobře funguje v kombinaci s elegantnějšími prvky, jako jsou sukně, saka nebo čisté minimalistické siluety.

To, co bylo ještě nedávno považované za módní omyl, se proměnilo v jeden z nejvýraznějších trendů sezóny. Klasické žabky prošly proměnou. Získaly podpatek a s ním i úplně nový charakter. Najednou nepůsobí jen ležérně, ale i stylově a sebevědomě. Spojují v sobě pohodlí s elegancí a přinášejí do současné módy zajímavý kontrast. Díky tomu dnes dokážou oživit jednoduché outfity

Z pláže na molo. Proč letos vyměnit sandály za žabky na podpatku?

Objevily se v kolekcích Miu Miu a Ferragamo, kde dostaly novou, výrazně sofistikovanější podobu, ale nezůstalo jen u nich. Trend žabek na podpatku rychle převzaly i další módní domy. Od precizně minimalistické estetiky Alaïa, přes hravý luxus Bottega Veneta. Každá značka k nim přistoupila po svém, ale výsledek je stejný. Z původně plážové obuvi se stal plnohodnotný módní prvek, který má své místo nejen na mole, ale i v každodenním stylingu. Žabky na podpatku tak letos nepůsobí jako trend na jednu sezónu, ale spíš jako nenápadný, o to silnější návrat k jednoduchosti, která má styl.

Zdroj: Ferragamo SS25

Zapomeňte na nudu. Klíčem k modernímu looku je správný balanc

U těchto bot je styling naprosto klíčový. Právě on rozhoduje o tom, jaký dojem celý outfit nakonec působí. Nejlépe fungují ve chvíli, kdy se jejich charakter propojí s čistými střihy, kvalitními materiály a promyšlenou siluetou. Tenhle kontrast mezi ležérností a elegancí je přesně to, co jim dává současný módní přesah. Skvěle se kombinují s rovnými nebo volnějšími džíny a jednoduchým topem, kde působí přirozeně a uvolněně. Stejně dobře ale fungují i v elegantnější verzi. Se saténovou sukní, lehkými šaty i oversized sakem, které jim dodají strukturu a posunou je do městského stylingu. Důležité je, aby nepůsobily jako náhodný doplněk, ale jako vědomá součást celého looku. 

Žabky, které mají úroveň. Od italského minimalismu po odvážný design

Jedny ze sandálů, do kterých se opravdu vyplatí investovat, jsou od značky Aeyde. Jde o moderní pojetí žabek s čistou linií, výrazným V střihem a elegantním podpatkem. Dokážou i jednoduchý outfit posunout do sofistikovanější roviny. Na druhé straně stojí minimalistický přístup TOTEME. Zde kožené žabky s krokodýlím vzorem, vyrobené v Itálii, staví na jednoduchosti. Právě díky ní působí velmi luxusně. Pokud ale preferujete něco výraznějšího, pozornost si zaslouží Jeffrey Campbell a jeho model Medellin. Zaujme řešením podpatku a celkově odvážnějším designem.

Zdroj: Aeyde, TOTEME

Žabky na podpatku tak letos potvrzují, že i ten nejjednodušší kousek může získat úplně nový rozměr, když se správně uchopí. Z plážového doplňku se staly boty, které bez problémů fungují i ve městě, v elegantnějším stylingu nebo večerních outfitech. Stačí je jen správně zasadit do outfitu. Možná právě v tom spočívá jejich kouzlo. Nejsou okázalé, ale umí překvapit. A přesně tak vypadá současná móda. Nenucená, lehká a přitom promyšlená do posledního detailu.

Zdroje: Who What Wear, HypeBea, HypeBeast

Módě FOMO nehrozí. Luxusní brandy si podmanily Milánský design week

0
Bottega Veneta Milan Design Week
Bottega Veneta Milan Design Week

Milánský design week se opět proměnil v prostor, kde móda otevřeně koketovala s prvotřídním designem i uměním. Značky této příležitosti naplno využily a globálnímu publiku naservírovaly rozmanité instalace, v nichž se místo nábytku do popředí dostal samotný luxusní zážitek. Jakými uměleckými objekty a expozicemi letos ozdobily Milán?

Od čítárny ke stolu. Jil Sander a Marni proměnily každodennost v rituál

Značka Jil Sander v rámci své první instalace pod vedením kreativního ředitele Simona Bellottiho vtáhla návštěvníky zpět k analogovým prožitkům. Ve spolupráci s publikací Apartamento a architektonickým studiem Studioutte představila výběr 60 knih kurátorovaných světovými kreativci.

V době, kdy „konzumace kultury“ znamená především zvýšený screentime, proměnila svůj historický showroom v čítárnu se 60 chromovanými pulty a lampičkami pro každou vybranou knihu. Instalace tak povýšila čtení knih opět na úroveň posvátného a intimního rituálu. Návštěvníci proto rovněž při vstupu obdrželi bílé rukavičky, aby manipulace s knihami byla stylová a ohleduplná k výtiskům.

Módní dům Marni využil italskou vášeň pro gastronomii jako marketingový jazyk, který oslovil jak návštěvníky festivalu, tak vyznavače la dolce vita. V cukrárně Pasticceria Cucchi otevřel pop-up, který pokračuje i po skončení design weeku. Na míru vytvořené nádobí v barvách odkazujících na identitu obou milánských ikon tak bude provázet návštěvníky od ranního espressa po večerní aperitivo, a to až do července.

Prada i Miu Miu měly co říct. Otevřely debatu o sexualitě i hranicích reality

Intelektuální optika oděvních návrhů typická pro Miucciu Pradu stála v centru letošních expozic značek Miu Miu a Prada. Čtvrtá edice Miu Miu Literary Book Club se ponořila do tematiky ženské sexuality a emancipace prostřednictvím odborných přednášek a čtení z přelomových děl autorek Annie Ernaux a Amy Aidoo v kulturním centru Circolo Filologico.

Stále rozmazanější hranici mezi reálnými a uměle vyfabrikovanými obrazy, kterými jsme každodenně zahlceni, se snažila jasněji vymezit Prada. V rámci třídenního sympozia s názvem Frames In Sight vedla ve spolupráci s designovým studiem Formafantasma sérii debat s odborníky z různých disciplín, a to od umění až po politologii.

Issey Miyake a Bottega Veneta pracovaly s materiálem jinak. Papír i kůže se proměnily v prostorové instalace

Módní dům Bottega Veneta otevřel své řemeslné jádro umělecké interpretaci. Pověstné intrecciato svěřil do rukou korejského kreativce Kwangha Lee, který se značkou spolupracoval již v minulosti. Tentokrát dostala technika pletené kůže velkoprostorové pojetí, kdy ji Lee využil jako hlavní prvek závěsné světelné instalace v milánském butiku.

Zdroj: Bottega Veneta

Materiál v pojetí Issey Miyake rozvíjel kontinuální dialog mezi obsahem a formou. Kreativní ředitel Satoši Kondo se rozhodl využít papír z textilních fabrik, jinak používaný jako ochranná vrstva při plisování oděvů. Zbytkový materiál transformoval do podoby nábytku a plisovaných soch ve spolupráci s madridským studiem Ensamble. Celek s názvem The Paper Log: Shell and Core ozdobil milánský butik značky.

Milánský design week se tak letos stal hracím polem módních hráčů bojujících o pozornost i peněženky kupujících, které se vlivem ekonomické recese čím dál více ztenčují. Návštěvník si sice nemusel z Milána odnést designové věci za několik set tisíc korun, ale estetické instalace a lákavé eventy v něm však zanechaly citový otisk se schopností proměnit dnešního zvědavého kolemjdoucího v zítřejšího zákazníka.

@dezeen

Fashion house Issey Miyake has created handcrafted furniture out of compressed log-like rolls of paper salvaged from the production of pleated garments, which will be unveiled at Milan design week. The furniture prototypes will form part of The Paper Log: Shell and Core, an exhibition that will open at the Issey Miyake Milan store on 21 April. #milandesignweek

♬ On The Dance Floor (Instrumental) – BLVKSHP

Zdroje: Business of Fashion, Dezeen, Wallpaper