Pohyb na úrovni luxusu. Značka Pent proměňuje posilovny v oázu designu

13. 5. 2026

Pent je považován za Hermès ve světě fitness. Nejde jen o značku vyrábějící vybavení do posiloven, ale o redefinici toho, jak může pohyb a trénink vypadat. Každý produkt vzniká ručně, s důrazem na detail, prémiové materiály a řemeslné zpracování, které je v tomto odvětví výjimečné. Vedle funkčnosti hraje zásadní roli také estetika. Jednotlivé doplňky působí spíše jako součást promyšleného interiéru než klasické sportovní náčiní.

Ještě před několika lety bylo cvičení spojováno hlavně s výkonem. Dnes se ale stále víc propojuje s architekturou, designem a interiérem. Právě na tomto pomezí vznikl Pent. Značka, která dostala prémiové tréninkové vybavení do soukromých rezidencí, butikových hotelů i wellness studií po celém světě. Místo technického vzhledu sází na ruční výrobu a estetiku, která má stejně důležitou roli jako funkce.

Světový unikát ve fitness. Když se design i výroba potkávají v dokonalé symbióze

U Pent se nic nenechává náhodě. Celý proces, od prvního návrhu až po finální výrobu, probíhá kompletně interně. Jde o jedinou luxusní fitness značku na světě, která si všechny produkty sama navrhuje i vyrábí. Díky tomu má plnou kontrolu nad kvalitou, detailem i výsledným zpracováním. Každý kus vzniká v rukou zkušených řemeslníků, kteří pracují s prémiovými materiály, jako je nerezová ocel, pravá kůže a pečlivě vybírané dřevo. Doplňky jsou vyráběny na zakázku pro klienty, jež nehledají jen funkčnost, ale také estetiku a výjimečné zpracování.

^{Zdroj: Pent}

Když se fitness stává uměním. Objevte doplňky pro trénink i hlubokou regeneraci

Díky unikátní filozofii vzniká nabídka výjimečného fitness vybavení. Najdete v ní ručně vyráběné činky a precizně zpracované posilovací lavičky. Nechybí ani multifunkční tréninkové stanice a elegantní kardio stroje, které jsou určené pro domácí i hotelové fitness prostory. Pent vyrábí i prémiové doplňky, ke kterým patří kožené podložky, jógové pásy či pomůcky na břišní trénink. Každý prvek je navržen tak, aby zapadl do luxusního interiéru. Zároveň poskytuje maximální výkon, komfort a dlouhou životnost.

^{Zdroj: Pent}

Fitness vybavení ale není jedinou kategorií, kterou značka Pent ovládla. Kolekce Renewal představuje produkty zaměřené na regeneraci a wellness. Podporují obnovu těla se stejnou precizností a řemeslným zpracováním jako tréninkové vybavení. Určené jsou pro soukromé posilovny, luxusní rezidence i špičkové wellness prostory, kde se regenerace stává přirozenou součástí životního stylu. Každý produkt je vyroben z masivního přírodního dřeva a jemné italské kůže. Využívá moderní regenerační technologie a zároveň působí jako designový objekt. Celek tak vytváří propojený systém, v němž trénink přirozeně přechází do fáze obnovy a odpočinku.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa PENT. (@pent_luxury_fitness)

Pent tak dokazuje, že i svět fitness může být posunut o úroveň výš. Nejde jen o vybavení, ale o komplexní přístup, který spojuje výkon, design a řemeslo do jednoho celku. Trénink se díky tomu stává něčím víc než jen samotným cvičením. Je to promyšlený prostor, kde má každý detail svůj význam. Funkčnost se přirozeně doplňuje s estetikou. Výsledkem je prostředí, které nepůsobí jen na tělo, ale i na vnímání prostoru a výsledný pocit z pohybu. Posouvá hranice toho, co si pod tímto odvětvím dokážeme představit.

_{Zdroje: Autorský text}

Bronzové opálení, nebo ruská ruleta? Trendy Barbie Drug ukrývá závažná rizika

Kateřina Hlaváčková

12. 5. 2026

Dokonalé opálení bez potřeby horkého letního slunce? Bronzová kůže z pohodlí domova? Taková realita zní až příliš dobře na to, aby byla pravdou. A taky, že ano. Podobné výsledky slibuje peptid známý jako Barbie Drug, který se na sociálních sítích těší velké oblibě. Adorující influenceři však zapomínají zmínit, že je spojený se závažnými dopady, jako je zvýšené riziko rakoviny kůže.

Po Ozempicu našly sociální sítě další „zázračnou“ látku, ke které mohou směřovat svou obsesivní pozornost. Peptid známý jako Barbie Drug se poprvé objevil už v 80. letech, algoritmy TikToku a Instagramu ho však v posledních letech opět vynesly do popředí. Oblibě se mezi světovými influencery těší díky svému křehkému slibu. Láká totiž na bronzové opálení, k němuž není potřeba kosmetická procedura ani slunce.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Dr. Erik Peterson (@dr.erikpeterson)

Jedná se přitom o příslib, který je až příliš krásný na to, aby v sobě neukrýval zlomyslný háček. Barbie Drug je označení pro Melanotan II (MT-2), tedy peptid, jenž napodobuje tělesný hormon, který stimuluje produkci melaninu. Právě tak vytváří kýžený efekt opálení bez potřeby UV záření. Používá se v podobě inkejcí, tabletek, krémů nebo nosních sprejů. Jeho prodej však není legální, a to z velmi dobrých důvodů.

^{Zdroj: Unsplash}

Opálení, ale za jakou cenu? Barbie Drug hrozí nevolností i rizikem rakoviny kůže

Na rizika, jež jsou se zákeřným trendem spojená, nedávno upozornil i server WWD. Dle odborníků, které oslovil, totiž Melanotan II aktivuje receptory po celém těle, nejen ty, které jsou zodpovědné za tvorbu pigmentu. Peptid má proto vliv rovněž na chuť k jídlu nebo sexuální funkce. Mezi vedlejší účinky tak patří nevolnost, extrémně zvýšené libido nebo bolestivé erekce. Tím ovšem výčet nepříznivých dopadů nekončí.

^{Zdroj: Unsplash}

Odborníci varují také před nechtěnými vlivy na zdraví srdce nebo ledvin. Největším problémem je ovšem zvýšené riziko rakoviny kůže. Objevly se totiž případy, kdy Melanotan II stimuloval nejen tvrobu pigmentových, ale také abnormálních buněk. Peptid je přitom influencery často paradoxně propagovaný jako způsob, jak se rakovině kůže vyhnout. Jejich argument spočívá právě v absenci slunce při získávání opálení.

Podobná prohlášení však nejsou podložená, naopak. Problém pak spočívá rovněž ve způsobu, jakým milovníci bronzové kůže Barbie Drug získávají. Vzhledem k tomu, že látka není regulovaná, mohou se v ní nacházet kontaminované nebo rizikové ingredience. Není proto divu, že sociální síť TikTok v posledních letech zákazala hashtags, jež jsou s peptidem spojovány. Ten si přesto našel způsob, jak se dál šířit.

Jedná se o další z mnoha příkladů beauty trendů, které se na internetu šíří rychlostí blesku, bez ohledu na názory odborné veřejnosti. Pokud tak letos zatoužíte po bronzové pokožce, sáhněte raději po bezpečném a lékaři schváleném samoopalovacím produktu. Především však nezapomínejte na ochranu proti slunečnímu záření a pravidelně nanášejte krém, nejlépe s SPF 50. Poděkuje vám nejen vaše kůže, ale i zdraví.

_{Zdroje: Autorský článek}

Ikona vedle ikony. Valentino nafotil kampaň k Rockstud v srdci Říma

Kateřina Hlaváčková

12. 5. 2026

Nová kampaň z dílny Valentino spojuje dvě legendy. Lodičky Rockstud představuje na pozadí Říma, města, které je s nimi nerozdělitelně spjaté. Právě jeho architektura totiž kdysi inspirovala jejich design. Italský módní dům připomíná ikony z roku 2010 v nové kolekci Pre-fall 2026, o kterou se postaral jeho stále ještě poměrně nový kreativní ředitel Alessandro Michele.

Ikonické lodičky Rockstud slaví comebeck. Módní dům Valentino jim začátkem května daroval vlastní kampaň, nafocenou v srdci Říma. V jejím centru stojí kolekce Pre-fall 2026, kterou navrhl kreativní ředitel Alessandro Michele. Ten už sice u italské značky působí od roku 2024, než však legendárním podpatkům daroval vlastní unikátní dotek, dal si na čas. Přeci jen jde o jeden z nejvlivnějších designů módní historie.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Valentino (@maisonvalentino)

Platinová špička a dva typy podpatků. Lodičky Rockstud mluví moderním jazykem

Kampaň nenuceně propojuje dvě legendy, které se navzájem doplňují. Modelka Libby Taverner brouzdá dechberoucími ulicemi Říma, zatímco její nohy zdobí nové variace Rockstud lodiček. Jejich design, z dílny návrhářů Marie Grazie Chiuri a Pierpaola Piccioli, přitom v roce 2010 vzešel právě z architektury italského velkoměsta. Drobné cvočky ve tvaru pyramid mají připomínat zdobení na fasádách historických domů.

^{Zdroj: Valentino}

Fotografie Johnna Dufort proto vzdávají hold jak dlouholetému dědictví italské značky, tak samotným lodičkám. „S vyváženým pojetím síly a lehkosti i struktury a plynulosti představuje kampaň Rockstud živoucí vyjádření identity značky,“ prohlásili podle serveru WWD zástupci Valentino. Obuv popsali jako ikonu, která se neustále vyvíjí, znovuobjevuje své nezaměnitelné kódy a zároveň zůstává věrná svým kořenům.

^{Zdroj: Valentino}

Přesně to vzal vpotaz i Alessandro Michele, když botám vtisknul vlastní update. Kromě samozřejmých cvočků zachoval rovněž páskovitý design a červenou stélku. Prodlouženou špičku však proměnil za pomocí platinového finiše. Lodičkám pak dovolil dva základní podpatky, a to ve výšce 100 a 40 milimetrů. Design je ovšem dostupný rovněž v podobě letních sandálků nebo balerínek, vhodných do hned několika sezón.

^{Zdroj: Valentino}

Tím ovšem výběr ani zdaleka nekončí. Lodičky Rockstud pohltila široká paleta barev, od neutrálních tónů po výrazné varianty, jako je svítivě zelená nebo baby modrá. Nová kampaň tak dokazuje, že Valentino rozumí své tradici a nebojí se ji přetvořit do jazkya současnosti. Lodičky Rockstud nedávno vynesla i Anne Hathaway, při propagaci filmu Ďábel nosí Pradu 2. Na letošní Met Gala je pak obula herečka a filmařka Lena Dunham.

_{Zdroje: Autorský článek}

Červená bez námahy. SKIMS Riviera přináší nečekané osvěžení letního šantíku

Ema Steinerová

12. 5. 2026

Značka SKIMS potvrzuje svou pověst globálního trendsettera a opět diktuje vlastní směr. Nová kolekce Riviera přináší sebevědomé siluety, které působí elegantně, ale zároveň smyslně. Letní řada pracuje s energií červené, jež na sebe strhává pozornost přirozeně a bez přehánění. V centru stojí minimalismus posunutý do výraznější letní podoby, kde má každý střih i detail svůj význam.

Nová kolekce SKIMS Riviera pracuje s červeným akcentem a ukazuje, jak ho v létě nosit přirozeně a bez námahy. Minimalistické siluetypůsobí svěže a uvolněně, ale zároveň slibují jasný módní záměr. Jednotlivé kousky jsou navržené tak, aby obstály všechny letní výzvy, od pláže až po večerní setkání, a to bez nutnosti složitého přemýšlení.

Nová definice červené. Zapomeňte na kontrasty, vsaďte na přirozenost

SKIMS Riviera na první pohled působí jako klasický sezónní šatník. Ve skutečnosti ale otevírá zajímavější téma. Jak nosit červenou v létě tak, aby nepůsobila prvoplánově nebo příliš výrazně? Právě s touto barvou bývá styling často složitý. Snadno působí až příliš dominantně a hůře se kombinuje s ostatními kousky. SKIMS proto k odstínu přistupuje citlivěji. Místo kontrastů ho zasazuje do klidného, minimalistického základu, v němž červená look nepřebíjí, ale přirozeně do něj zapadá. Výsledkem je uvolněnější dojem, díky němuž kousky fungují nejen na dovolené, ale i v běžném šatníku.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa SKIMS (@skims)

Jeden kousek, mnoho tváří. Ovládněte pláž i město v té nejžhavější barvě

Jedním z nejsilnějších prvků kolekce SKIMS Riviera jsou plavky s vysokým pasem. Nejde jen o trend, který se vrací, ale i o praktický střih. Spodní díl se dá jednoduše ohrnout, takže ho lze nosit jako nízký, střední nebo vysoký pas, díky čemuž působí flexibilně. Přizpůsobí se tak postavě i tomu, jak má výsledný look působit. Podobně jsou řešené i bikini topy. Varianta bez ramínek vyniká jednoduchou siluetou, zatímco verze s ramínky přidává jemnou oporu a strukturu.

^{Zdroj: SKIMS}

Druhá část kolekce posouvá červenou ještě dál a ukazuje ji v úplně jiné poloze. Ne jako barvu, která má okamžitě přitáhnout pozornost, ale jako přirozenou součást letního šatníku. Právě díky jednoduchým střihům a jemné bavlně působí červená mnohem klidněji a přirozeněji, takže se dá snadno zapojit i do běžného outfitu. Dlouhé šaty vrstvené přes plavky nebo oversized mikina s kapucí působí nenuceně, ale zároveň promyšleně. Kolekce ukazuje, že i výrazná barva může fungovat minimalisticky, pokud je postavená na správných proporcích.

^{Zdroj: SKIMS}

Někdy je méně opravdu více. Nová kolekce SKIMS Riviera nepůsobí jen jako další letní řada, ale jako promyšlený pohled na to, jak může fungovat jedna výrazná barva v komplexním letním šatníku. Cílem červené není efekt, nýbrž rovnováha mezi jednoduchostí a výrazem, kterou přirozeně vytváří. A právě v tom spočívá její síla.

_{Zdroje: SKIMS, HypeBae, Digital Fashion Week}

Chalamet out, Elordi in. Výměna u Chanel připomíná, že luxus kryje kultuře záda

Marie Kolajová

11. 5. 2026

Nedávná výměna hlavní tváře vůně Bleu de Chanel symbolizuje křehkost podobných partnerství i váhu, kterou s sebou funkce nese. Timothéeho Chalamet v roli ambasadora po třech letech nahradil Jacob Elordi. K obměně došlo jen pár měsíců poté, co herec veřejně prohlásil, že balet a opera nikoho nezajímají. Třeba si ze ztráty odnese ponaučení a příště si rozmyslí, než začne hanit nejstarší umělecké směry, které Chanel dlouhodobě finančně podporuje.

Ambasadorství dnes není jednorázová kampaň, ale dlouhodobý kontrakt symbolizující určitý status. Módní dům Chanel neobsazuje do svých reklam jen herce, ale významy, které s sebou nesou, jako je autenticita, kulturní kapitál nebo generační přesah. V ideálním případě zosobňují všechno najednou. Výměna hlavní tváře ikonické pánské vůně Bleu de Chanel, tedy Timothéeho Chalamet, za Jacoba Elordi, tak není náhodná.

^{Zdroj: Chanel}

Timothée Chalamet byl pro Chanel sázkou na jistotu. Výrazný pánský ambasador vůně a tvář, která měla přilákat pozornost nové generace. Jeho pozici stvrdila i spolupráce s režisérem Martinem Scorsese, jenž se postaral o související kampaň. Na začátku roku se ale vše změnilo poté, co se Chalamet opřel do baletu a opery. V době, kdy se osobní názor během několika minut mění v globální headline, už nejsou drobné přešlapy možné. Znamenají reputační otřesy, které mají reálné ekonomické dopady.

Boj o pozornost je čím dál těžší. Pomlouvat balet a operu se proto nevyplácí

Timothée Chalamet osudný kontroverzní výrok pronesl v rámci promo turné k filmu Marty Supreme, při rozhovoru s hercem Matthewem Mcconaughey. V debatě doslova řekl, že balet a opera jsou typem umění, který nikoho nezajímá. Tím si neoficiálně přibil hřebíček do pomyslné rakve, v níž ležela spolupráce s Chanel. Reakce na jeho výroky o baletu a opeře byla okamžitá, hlasitá a globální. Kulturní instituce, kritici i část veřejnosti se ihned semkli v obraně hodnot, které považují za samozřejmé.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený amar (@amarsmalls)

Situace zároveň ukazuje paradox, který se opakuje napříč kulturním prostorem. Opera a balet mohou mít historickou váhu i uměleckou hodnotu, ale ve veřejném prostoru často prohrávají s oblibou popkultury. Jeden komentář hollywoodské hvězdy vyvolá větší pozornost než samotné inscenace, premiéry nebo dlouhodobá práce institucí. Ne proto, že by byl hlubší, ale proto, že přichází z místa, které dnes určuje tempo veřejné debaty. Čím víc se lidé proti výroku vymezovali, tím víc se potvrzovalo, že skutečný boj se dnes nevede o umění samotné, ale o pozornost. Pozornost, kterou na sebe Chalamet strhnul, měla však spíše negativní konotace.

Mini skandál otevírá širší otázku. Jaký vztah má dnes luxus ke kultuře, kterou podporuje? Historicky byly módní domy úzce propojené s institucemi, jako je opera, balet nebo galerie. Nejen jako mecenáši. Byly součástí stejného ekosystému estetiky, řemesla a tradice. U značky Chanel je tomu tak dodnes, protože je jedním z největších donorů Národní pařížské opery. Jenže její ambasadoři často přicházejí z jiného prostředí. Jsou to hvězdy digitální éry, vyrůstající na jiných kulturních referencích. Když dojde ke střetu, nejde jen o jeden přešlap. Jde o důsledek širšího nesouladu mezi tím, co značka historicky reprezentuje a tím, co její ambasador skutečně zastává.

Bottega Venneta i Chanel mají jasno. Jacob Elordi udává směr moderního muže

V tomhle kontextu působí nástup Jacoba Elordi mnohem klidněji. Herec, kterého na výsluní vynesla role v seriálu Euforie, není nováčkem ani ve filmovém, ani v módním prostředí. Značka Bottega Venneta jej obléká nejen na červené koberce. Dokonce i v poslední řadě zmíněného seriálu Euforie jeho postava Nata Jacobse nosí exkluzivně její oblečení. Navíc kolem něj nepanuje téměř žádná kontroverze a jeho prezentace intelektuála s knihou v ruce z něj dělá ideálního kandidáta pro reprezentaci Chanel.

_{Zdroj: Chanel}

Jeho jmenování zároveň ukazuje, jak Chanel přemýšlí o současné maskulinitě. Elordi podle vyjádření značky zosobňuje kombinaci svobody, instinktu a určité neuchopitelnosti, tedy kvality, které jsou pro Bleu de Chanel klíčové. Není tradičním, rigidním obrazem muže, ale jeho moderní, proměnlivou verzí, jež se pohybuje mezi elegancí a uvolněností. V prohlášení Chanel se sice ztratilo, že vystupuje jako gentleman, zajímá se o literaturu a nepomlouvá operu, ale zkušený čtenář dokáže číst mezi řádky.

Chanel samozřejmě nikdy veřejně nepotvrdil, že by výměna jedné z hlavních tváří Bleu de Chanel přímo souvisela s kontroverzními výroky Timothéeho Chalamet. Celá situace ovšem ukazuje, jak pomíjivé dnes místo na výsluní může být. Luxusní domy si totiž nehlídají jen vlastní historické hodnoty a kulturní vazby, ale stále citlivěji reagují i na nálady mainstreamu a veřejného mínění. Otázkou tak není jen to, zda od ambasadorů chceme autenticitu, ale především jakou autenticitu jsou si značky ochotné dovolit veřejně spojovat se svým jménem.

^{Zdroje: Autorský článek}

Burberry rozhýbal módní scénu. Představil svou první activewear kolekci

Kateřina Hlaváčková

11. 5. 2026

Posilovna, či přehlídkové molo? Mezi těmito světy už nemusí být rozdíl. Módní dům Burberry odhalil svou první activewear kolekci. Svůj inovativní přístup k vysoké módě a outerwear přetvořil do moderního šatníku, který zaboduje na józe, nedělní procházce i výkonnostním tréninku. V souladu s tradicí britské značky mu nechybí ikonický kostkovaný vzor ani klasické logo rytíře.

Britský módní dům Burberry v posledních sezónách boduje se svou tradiční nabídkou, na níž spoléhá i jeho aktuální strategie. Trenčkoty, šály nebo odolný outerwear jsou kousky, jež jsou s legendárním kostkovaným vzorem neodlučitelně spjaté. Fungují proto jako stabilní stavební kámen. Zdá se ovšem, že značka nyní zatoužila po neprobádaném území. Začátkem května totiž vydala svou první activewear kolekci.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Footwear Magazine (@footwear_mag)

Sportovní výbava v hávu vysoké módy. Burberry slučuje tradici s inovací

Sport a pohyb nejsou Burberry ani zdaleka cizí. Módní dům opakovaně odkazuje na svého zakladatele Thomase Burberry a jeho lásku k přírodě. Právě ta dala kdysi vzniknout přelomovému materiálu, bavlněnému gabardénu, který už navždy změnil pravidla outerwear. Stejnou filozofii proto nyní značka aplikuje na svou první activewear řadu, jež ovšem splňuje veškeré požadavky moderního fittness šatníku.

^{Zdroj: Burberry}

Materiály proto definuje lehkost, vzdušnost a inovace. Módní dům je ale ladně zabalil do hávu vysoké módy. Každému kousku totiž daroval ikonický kostkovaný vzor Burberry Check. Některé návrhy zdobí rovněž nová podoba loga rytíře, známého jako Burberry Knight. Reflexivní finiš s efektem přechodu vyvolává dojem, že je neustále v pohybu. Každý detail tak odráží koncept kolekce, která hýbě módní scénou.

^{Zdroj: Burberry}

Součástí řady jsou základy každé sportovní výbavy. Nechybí legíny, šortky, tepláky, topy, podprsenky, mikiny se zipem i kapucí nebo odlehčené bundy. Návrhy jsou dostupné v základní barevné paletě Burberry, tedy černé, béžové, šedé a ostře modré. Módní dům tím zaručuje nejen úctu k vlastní tradici, ale i snadnou kombinovatelnost jednotlivých kousků. Bez námahy tak zapadnou do každého high fashion šatníku.

^{Zdroj: Burberry}

Britský módní dům novou kolekcí dokazuje, že umí překročit vlastní hranice. Novou kategorii však zkoumá s respektem k vlastnímu dědictví, které je dlouhodobým klíčem k srdci čím dál rozvážnějších zákazníků. Ladně tím doplňuje existující sortiment, jenž nedávno rozšířil i o řadu plavek, vytvořenou ve spolupráci se značkou Hunza G. Burberry tak opět potvrzuje, že přesně ví, jak vysokou módu posunout do nových výšin.

@burberry Pressing around in Burberry Activewear with @Maxefrt ♬ original sound – Burberry

_{Zdroje: The Fashion Network, Pause, Hypebae}

Maximalismus, nebo pozdní kapitalismus? Módní trend balancuje na hraně etiky

Kateřina Hlaváčková

11. 5. 2026

Kabelka obsypaná přívěsky, šperky zdobící vše od prstů po ponožky nebo několik přes sebe navrstvených pásků. To je jen drobný útržek z trendy maximalismu, který v posledních sezónách dominuje módní scéně. S sebou přitom přináší nejen víc doplňků, ale také víc spotřeby. Definice „více je více“ tak nabývá zcela nových rozměrů. Vyvstává proto otázka, kde končí populární estetika a začíná neetický přístup inherentní pro pozdní kapitalismus.

Maximalismus ovládl módní scénu hned z několika důvodů. Z minulosti se opět vynořil jako reakce na absenci autenticity, která začala dominovat spolu s pomíjivými mikro trendy, vytvářejícími sjednocující škatulky distinktivních stylů. Clean girl, office siren, coastal girl nebo mob wife, stačilo si vybrat. Příslibem byla nejen populární vizáž, ale i jasně definovaný šatník, jenž vás okamžitě zařadil pod křídla dané estetiky.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Crocs Shoes (@crocs)

Návrat k maximalismu tak umožnil dlouho nedostupné vyjádření sebe sama. Každá klíčenka, přívěsek a sponka do vlasů slouží jako část skládanky vyprávějící příběh individuality. Výrazný styl navíc představuje přirozenou reakci na období minimalismu a tichého luxusu. Symbolizuje přirozený přechod mezi klasickými módními cykly. Tentokrát však na scénu dorazil s mnohem hlasitějším vizuálem než kdy dříve.

Maximalismus změnil svou tvář. Už není jen o výraznosti, ale i o kvantitě

Současný maximalismus totiž nedefinují pouze výrazné vzory, hravé objemy nebo nečkané kombinace. Jeho zásadní součástí jsou drobné doplňky, které i z jednoduchého outfitu vytvoří nápadný look. Šátky, pásky, mini kabelky, přívěsky či šperky však nepředstavují jen chytré módní pomocníky, ale také úlomky luxusu. Vaše peněženka v dnešní ekonomice pravděpodobně odmítne designovou kabelku, klíčenku už ale povolí.

^{Zdroj: Miu Miu, Balenciaga}

A co teprve, pokud nehledáte v řadách vysoké módy? Pohledem maximalismu představuje fast fashion nekonečné zásoby kousků, kterými můžete svou módní hru vylepšit. Konec konců, mantrou milovníků výrazného stylu je odjakživa „více je více“. V tváří tvář současné spotřebě však vyvstává nepříjemná otázka. Co se s těmi všemi doplňky stane, až módní scénu maximalismus omrzí a opět ji ovládne jiný, zcela opačný trend?

^{Zdroj: Dior, Prada}

V době, kdy klimatická krize zesiluje a rozdíly mezi elitami a střední třídou rostou nezastavitelným tempem, přichází na mysl jen nepříjemné odpovědi. Problémem není jen environmentální dopad převážně plastových doplňků, které s velkou pravděpodobností skončí na skládkách. Zvážit je potřeba i často nehumánní pracovní podmínky, jež jsou s masovou a v podstatě nonstop produkcí neodlučitelně spjaté.

Změnu ukrývá každá peněženka. Odpovědí nejsou jen nákupy, ale i kritický přístup

Platforma Market Data Forecast v současnosti odhaduje, že globální fast fashion trh vzroste do roku 2034 o 14 procent. Důvodem je především zvyšující se intenzita mikro trendů a drobných nákupů, kterým nahrává i maximalismus. Například Shein dle informací zmíněného serveru denně na své stránky přidává až šest tisíc nových produktů. Důležité je ovšem uvědomit si, že populární styl nemusí být o kvantitě, ale kvalitě.

^{Zdroj: Prada, Valentino | SS26, Cruise 2026}

Skvělým příkladem jsou aktuální kolekce high fashion značek, jež k vyjádření současného trendu využívají hru se vzory, barvami nebo nečekanými texturami. Úspěšný maximalistický outfit můžete proto téměř vždy poskládat z kousků, které již vlastníte. Nevyhnutelné nákupy lze směřovat k lokálním brandům, second handům a vintage butikům. Ani tyto varianty nejsou bezchybné, jsou ale etičtější než fast fashion giganti.

Právě argument, že v době pozdního kapitalismu nelze nikdy dosáhnout stoprocentně etických nákupů, slouží jako častá obhajoba naprosté absence zodpovědnosti. Ano, je pravda, že klíč k systémové změně nejspíše neleží schovaný ve vaší peněžence, přesto se vyplatí si neustále klást jednu zásadní otázku. Kdo z vašeho nákupu rychlého trendu ve výsledku benefituje? Protože jen málokdy jsme to opravdu my samotní.

_{Zdroje: Autorský článek}

Sedm smrtí, jeden vzorec. Marina Abramović proměňuje Kodaň v emoční labyrint

Marek Wrbik

10. 5. 2026

Marina Abramović se v Kodani vrací k jednomu z nejstarších motivů evropské kultury. K tragickému konci ženských hrdinek. Ve své instalaci Seven Deaths vychází ze sedmi operních postav, které proslavila legendární pěvkyně Maria Callas, jejichž fiktivní osudy převádí do filmových obrazů. Umělkyně poslední momenty nesleduje z odstupu, ale znovu je prožívá vlastním tělem. Sedm smrtí tak nepůsobí jako efektní sled scén, ale jako návrat k opakujícímu se vzorci. Výstava tím otevírá otázku, proč se ženská tragédie tak často pojí s láskou.

Legendární umělkyně Marina Abramović zažívá v posledních měsících opravdu nečekaný moment viditelnosti. Zatímco pro umělecký svět představuje dlouhodobě etablované jméno, sociální sítě ji masivně přibližují i generaci, která její práci objevuje poprvé. Právě v této době uvádí v Kodani instalaci Seven Deaths, jež bude k vidění až do listopadu. Projekt vychází z operních rolí, které pěvkyně Maria Callas během své kariéry proměnila v kulturní archetypy, a převádí jejich tragické osudy do filmových obrazů. Každá scéna se opírá o konkrétní operu i árii. Výstava tak nerozvíjí jeden příběh, ale skládá několik variant téhož vzorce. Vztah, ztráta, konec.

Vlhko, opera a smrt na každém rohu. Marina Abramović opět míří pod kůži návštěvníků

Instalace s názvem Seven Deaths se odehrává v prostoru Cisternerne, bývalé vodní nádrži pod Kodaní, která zůstala téměř v původním stavu. Na zemi se drží mělká vrstva vody a návštěvník se v ní skutečně pohybuje, pomalu, opatrně, s každým krokem slyšitelným v prostoru. Tma není jen efektem, ale základní podmínkou, v níž se oči přizpůsobují světlu projekcí. Ty se objevují na stěnách kolem diváka a zároveň se odrážejí na hladině pod nohama. Neexistuje začátek ani konec výstavy, jednotlivé filmy hrají souběžně a člověk mezi nimi přechází podle vlastního tempa. Zvuk operních árií se šíří prostorem bez jasného zdroje a vrací se v ozvěnách, které obrazům dodávají hloubku.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený hube (@hube.magazine)

V každé z filmových scén vystupuje samotná Marina Abramović, která přebírá role operních hrdinek. Nejde o přímé převyprávění děje, ale o zachycení momentu, ve kterém příběh končí. Tosca, postava z opery Giacoma Pucciniho, volí skok do prázdna po ztrátě milence. Madame Butterfly se rozhoduje pro sebevraždu poté, co ji opustí partner. Carmen umírá rukou muže, který se nedokáže ovládnout. Norma vstupuje do ohně jako vědomý akt. Legendární umělkyně jednotlivé situace nehraje realisticky, spíš je zpomaluje, rozkládá a soustředí se na okamžik rozhodnutí.

^{Zdroj: Frederiksberg Museum}

Do těchto scén vstupuje charismatický herec Willem Dafoe, který se objevuje napříč jednotlivými filmy jako proměnlivá postava. Není jednou konkrétní rolí, ale spíš protějškem Abramović, někdy partnerem, jindy hrozbou, jindy přítomností, která jen sleduje. Jeho úloha nespočívá v příběhu samotném, ale v napětí mezi dvěma postavami. V každé scéně tak vytváří jiný typ vztahu, jenž směřuje ke stejnému bodu. Smrti.

Výstava Seven Deaths se postupně usazuje pod kůží. Hlas Marie Callas se rozléhá prostorem jako něco známého, téměř uklidňujícího, zatímco obrazy ukazují pravý opak. Právě tenhle kontrast z výstavy vytváří něco, o čem se běžné galerii může pouze zdát. Abramović nevypráví nové příběhy, bere ty, které už dávno známe, a nutí je znovu prožít bez bezpečného odstupu. V tom spočívá síla celé výstavy. Nejde o estetiku ani efekt, ale o moment, kdy si uvědomíte, jak blízko reálnému životu příběhy ve skutečnosti jsou. A přesně proto má smysl v blízké době vyrazit do Kodaně, čas máte jen do podzimu.

_{Zdroje: Autorský text}

Každý může být legendou. Adidas vydal hvězdnou kampaň k FIFA World Cup

Kateřina Hlaváčková

9. 5. 2026

Nezáleží na tom, zda hrajete na zahradě, v zablácených ulicích nebo na tom největším stadionu světa. V srdci fotbalu totiž neleží jen touha po výhře, ale především radost ze hry. Každý, kdo zásadu pochopí, má šanci stát se legendou. V nové kampani, doplněné o krátký snímek, to připomíná Adidas, který spolu se světovými hvězdami vítá rychle se blížící FIFA World Cup.

Nová kampaň Adidas je plná tolika zářících hvězd, až téměř oslepuje. Brand láká na blížící se turnaj FIFA World Cup 2026, který odstartuje již začátkem června. Vydal proto speciální krátký film s názvem Backyard Legends, v němž si zahrály známé osobnosti ze světa filmu, hudby i fotbalu. Adidas tím potvrzuje nejen své dědictví ve světě módy, ale také rozsah ambasadorů, který mu může závidět kdejaká úspěšná značka.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený House of Heat° (@houseofheat)

Bez tlaku, bez očekávání, pro radost. Adidas připomíná stavební kámen fotbalu

V centru pětiminutového krátkého snímku se ocitá na Oscara nominovaný herec Timothée Chalamet. Objevuje se v roli rádoby trenéra, který sestavil vlastní hvězdný tým. Hodlá s ním soupeřit v pouliční hře fotbalu proti legendárnímu lokálnímu triu. Svou důvěru vloží do Lamineho Yamal, Juda Bellingham a Trinity Rodman. Čeká je ovšem vskutku nesnadný úkol. Jejich protivníci totiž bez výjimek vyhrávají již od 90. let.

^{Zdroj: Adidas}

Porazit kdysi měli i fotbalové legendy, jako je David Beckham, Zinedine Zidane nebo Alessandro Del Piero. Tím ovšem výčet hvězdných jmen nekončí. V publiku vysoce očekávaného zápasu totiž sedí rovněž portorikánský zpěvák Bad Bunny a argentinský fotbalista Lionel Messi. Aby toho nebylo málo, pozorní diváci zachytí také camea Ousmane Dembélé, Floriana Wirtz, Santiaga Gimenez, Raphinhy nebo Pedriho.

^{Zdroj: Adidas}

Jak zápas skončil, se však nikdy nedozvíme. Film tak chytře připomíná, že fotbal není jen o vítězství, ale také o zábavě. Sloganem „You Got This“, který se na konci snímku objeví, pak připomíná původní myšlenku Adidas. Každý může být legendou. „Všichni si pamatujeme ten pocit hrát pro radost, bez tlaku, bez očekávání. S ‚Backyard Legends‘ oslavujeme tuto svobodu,“ uvedl viceprezident pro komunikaci Adidas Florian Alt.

^{Zdroj: Adidas}

Hvězdnou kampaň okomentoval také Timothée Chalamet. „Miluji tuhle hru, takže je neuvěřitelné, že spolupracuji s Adidas, a to po boku těch nejlepších, co kdy fotbal hráli,“ prohlásil. S blížícím se červnem roste rovněž očekávání, které FIFA World Cup tradičně obklopuje. Adidas proto zdaleka není jedinou značkou, jež událost připomíná. Například společnosti Boggi Milano a Levi’s vydaly speciální kolekce.

_{Zdroje: WWD, Hypebae, Adidas}

Met Gala v éře miliardářů. Jak se z největší módní akce stala politická událost

Marie Kolajová

8. 5. 2026

Met Gala 2026 — Nicole Kidman, Lauren Sanchez a Anna Wintour

Met Gala bývalo večerem, který představoval exkluzivitu, jedinečnost a zdánlivě nedotknutelný svět módy. Letos se ale ukazuje, že ani nejprestižnější módní noc není imunní vůči změnám společenské nálady. V okamžiku, kdy se jedním z hlavních sponzorů stal miliardář Jeff Bezos, se z ikonických schodů před Metropolitním muzeem umění stal spíše boj mezi kapitálem, kulturou a veřejností než přehlídka toho nejlepšího, co umí móda nabídnout.

Formálně se nic nezměnilo. Výtěžek z Met Gala stále putuje do kasy Kostýmního institutu při Metropolitním muzeu umění, stále jde o benefiční večer a stále se mluví o podpoře kultury. Jenže tentokrát nejde jen o to, kdo přispívá, ale co tím kupuje. Miliardář Jeff Bezos a jeho partnerka Lauren Sánchez totiž letos nejsou jen štědří donátoři. Jsou také čestní předsedové, kteří si kupují kulturní kapitál v přímém přenosu. Právě proto uplynulé Met Gala nevzbudilo jen nadšení, ale i kontroverze.

^{Zdroj: Reuters}

Jeff Bezos přitom nepřichází z módního světa. Je zakladatelem společnosti Amazon, jedné z nejvlivnějších firem současnosti. Z logistického impéria vybudoval globálního dodavatelského hráče, který exceluje v rychlosti, efektivitě a nepřetržité dostupnosti. Podnikatel vedle toho vlastní mediální platformy, investuje do filmového průmyslu, včetně dokumentu o Melanii Trump, a dlouhodobě buduje image investora, který chce přesáhnout hranice technologií. Vstup do světa módy tak není výstřelkem, ale pokračováním jeho snahy o kulturní relevanci.

Moč ve skleničce symbolizovala krutou realitu pracovníků Amazonu. Ale show must go on

Jakmile vyšlo najevo, že Bezos večer sponzoruje a jeho žena je jednou z čestných hostitelek, přišla kromě ledové internetové sprchy i ta fyzická. Tedy téměř. Britská aktivistická skupina Everyone Hates Elon rozmístila v prostorech muzea téměř 300 lahviček s falešnou močí, každou s obličejem Bezose a nápisem „Boycott the Bezos Met Gala“. Instalace odkazovala na kritiku pracovních podmínek v Amazonu, včetně obvinění, že zaměstnanci nemají dostatek přestávek a jsou nuceni močit do lahví. Těsně před Met Gala se v New Yorku navíc objevily projekce na fasádách, v nichž zaměstnanci mluvili o hrozných pracovních podmínkách a město zaplavily plakáty, které vyzývaly k bojkotu akce.

^{Zdroj: Reuters}

Bezosova firma je dlouhodobým terčem obvinění ze špatných pracovních podmínek i extrémního tlaku na výkon. Případy z Indie, kde pracovníci údajně podepisovali závazky, že si nebudou brát přestávky, jen posilují obraz firmy, která stojí na efektivitě za každou cenu. Právě tento obraz se první květnové pondělí střetl s hedvábím, couture a šampaňským. Na jedné straně stojí večer, kde jeden stůl stojí více než roční plat běžného zaměstnance. Na straně druhé zase pracovní realita, která se stává předmětem soudních sporů. Móda byla vždy o iluzi. Letos se ale ukazuje, jak tenká je hranice mezi ní a popřením reality.

Bezosova žena je známá jako „první dáma nevkusu“. Na její záchranu přispěchala Anna Wintour

Proti tomu všemu stojí globální tvář magazínu Vogue Anna Wintour, která Met Gala proměnila v globální kulturní fenomén. Letos se totiž ocitla v roli krizové manažerky. Veřejně hájila zapojení Lauren Sánchez, přičemž mluvila o její velkorysosti i lásce k módě a snažila se udržet narativ večera jako oslavy kreativity. Pokud jste ale viděli, co si na sebe manželka miliardáře nakonec oblékla, můžete sami uznat, jak velkou lásku k módě asi chová. Vkusnosti nedosáhla navzdory tomu, že šlo o model Schiaparelli.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Lauren Sánchez Bezos (@laurensanchezbezos)

Na obranu Anny Wintour je nutné říci, že čelí dilematu, které je mnohem větší než jeden ročník Met Gala. Jak financovat kulturu v době, kdy je většina velkých donorů spojená s kontroverzí? Situaci navíc nepomáhá fakt, že letošní sponzoring porušuje dlouholetou tradici. Hlavními partnery večera totiž tradičně bývají módní domy. Nahrazení módního dědictví technologickým kapitálem však není jen logistická změna. Je to symbolický posun. Móda už není jen o návrhářích a značkách. Je o tom, kdo má dost peněz na to, aby ji definoval.

Tech bros míří mezi kreativce. Filmový průmysl už obsadili, teď se soustředí na módu

Jeff Bezos přitom není jediný, kdo pochopil sílu kreativního průmyslu. Technologičtí miliardáři, neboli tech bros, dnes vstupují do oblastí, které byly dříve vyhrazeny kulturním institucím. Film, média, umění i móda se postupně stávají součástí širší strategie budování vlivu. Do módy se podobně jako Bezos snaží proniknout i zakladatel Facebooku Mark Zuckerberg. Letos na jaře jste ho mohli spatřit na snímcích z přehlídky Prada, jak spolu s manželkou sleduje show z první řady.

@cnn
Activists across New York City called for a boycott of the Met Gala this year after Jeff Bezos and his wife Lauren Sanchez Bezos were named the event's main benefactors.
♬ original sound – CNN

Miliardáře ale nefascinují střihy nebo textilie. Módu vnímají čistě jako kulturní kapitál. Ano, Met Gala bylo vždy elitářské a nikdy nepředstíralo opak. Publikum ovšem tuto elitu začíná číst jinak. V době rostoucí nerovnosti a ekonomické frustrace totiž vysoká móda často nepůsobí jako aspirace, ale jako provokace, a financování miliardářem bez vkusu jako drzý výsměch. Navzdory protestům se ovšem akce konala, celebrity dorazily a peníze se sypaly. Jedna věc se ale opravdu změnila. Z Met Gala se stalo něco, čím nikdy nemělo být. Politická událost.

_{Zdroj: Autorský text}

1...222324...302 Strana 23 z 302