Sebevědomí v hlavní roli. Hailey Bieber rozpaluje Valentýna pro Victoria’s Secret

-

18. 1. 2026

U Fendi se v sezóně Spring/Summer 2026 nestalo nic nenápadného. Kabelky přestaly fungovat jako doplněk a převzaly roli hlavního vypravěče. Značka otevřeně pracuje s kontrastem mezi vnějším klidem a vnitřní extravagancí, mezi každodenní použitelností a řemeslnou posedlostí detailem. Některé prvky se v ikonických modelech objevují vůbec poprvé. Výsledek působí jako jasný bod zvratu, jenž říká, že Fendi hraje na zcela jiné úrovni.

Pod kreativním vedením Silvie Venturini Fendi, jako by se doplňky italské značky proměnily v nositele emocí, humoru i technické bravury. Kolekce SS26 staví na barvě, geometrii a překvapení skrytém tam, kde by ho přihlížející nikdy nečekal. Kabelky nejsou okázalé na první pohled, naopak odměňují delší pozornost. Právě tato práce s napětím a detailem činí letošní nabídku zcela výjimečnou.

Introvert na povrchu, extrovert uvnitř. V takovém duchu Fendi uvádí své klasiky

Nejviditelnějším novým přírůstkem je model Fendi Way, který se na přehlídce Spring/Summer 2026 objevil s extravagancí, kterou skrýval jeho povrch. Jako když do společnosti přivedete extrovertního introverta. Projeví se až po chvilce. V zásadě jde o hobo kabelku s měkkým, plynulým tvarem a velkorysým objemem, jež působí přirozeně už ve chvíli, kdy se dotkne ramene. Silueta dává tašce jasnou strukturu, aniž by působila strnule. Nastavitelná rukojeť umožňuje nosit ji přesně tak, jak si nositel přeje.

^{Zdroj: Fendi}

Nenápadný háček na rukojeti pak otevírá prostor pro osobní interpretaci. Přívěsky, drobné kožené doplňky nebo hravé akcenty se stávají součástí celku. Značka Fendi reaguje na současnou touhu po individualitě, aniž by opustila svou estetickou disciplínu. Kabelka zůstává klidná, ale nikdy anonymní. Materiálové a barevné kombinace modelu Way patří k nejpůsobivějším momentům nejnovější kolekce.

^{Zdroj: Fendi}

Ve výsledku se nové kabelky dostávají do jakési optické duality. Dvoubarevné varianty propojují nadčasové kožené odstíny s interiéry v živějších tónech, které se odhalí až při pohybu. Monochromatické verze v růžové či modré pracují s obrácenou logikou povrchů, což kabelkám dodává jemnou vizuální hloubku. Nic není efektní samoúčelně, vše funguje jako promyšlený vrchol kariéry Silvie Venturini Fendi.

^{Zdroj: Fendi}

Jedna výroba pokrývá dvě. Řemeslníci nad jedním kusem stráví až stovky hodin

Ikonická Fendi Peekaboo pak vstupuje do zcela nové role. Na první pohled zůstává věrná atraktivní zdrženlivosti, po otevření však přichází moment, který redefinuje samotný pojem interiéru kabelky. Podšívky zdobené flitry, korálky, krystaly a plastickými aplikacemi působí téměř jako tajný šperk ukrytý jen pro majitele. Peekaboo se stává objektem s vlastním vnitřním světem. Jako byste koupili dvě kabelky v jedné.

^{Zdroj: Fendi}

Řemeslná práce za těmito detaily je mimořádná. Každý interiér vzniká ručně a některé varianty vyžadují desítky až stovky hodin práce. Flitry mají nečekané proporce a rytmus, květinové motivy působí prostorově a světlo v nich pracuje stejně jako u klenotů. Tento přístup staví interiér kabelky na stejnou úroveň jako její exteriér, což je krok, který si může dovolit jen značka s naprostou kontrolou nad řemeslem.

^{Zdroj: Fendi}

Barevnost kolekce potvrzuje vědomý odklon od zdrženlivosti posledních sezón. Syté tóny se objevují vedle klasických neutrálních odstínů s překvapivou jednoduchostí. Povrchy pracují s hmatem a světlem, od hladkých struktur po měkčí, smyslovější úpravy. Výsledkem je estetika, jež působí hravě, ale nikdy nahodile. Promyšlené je proto i její uvedení, propracované kousky pro SS26 se nyní postupně objevují v buticích.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Fendi (@fendi)

_{Zdroje: Autorský text}

TikTok objevil Volufiline. „Zázračná“ ingredience má svá ale

Od

Ema Kmeťová

-

17. 1. 2026

Honba za mládím a krásou je nikdy nekončící. Své o tom ví i TikTok, kde se nové trendy ingredience pro vyhlazení vrásek nebo zvětšení objemu různých částí těla objevují snad každý měsíc. Nejnovější vlnu nadšení vyvolalo sérum The Ordinary obsahující látku Volufiline, slibující efekt výplně. Dokáže však produkt za pár dolarů účinně nahradit injekci od profesionálů?

„Mládí v lahvičce“ ovládlo TikTok. Jde o zázrak, nebo jen dobrý marketing?

Látka známá pod názvem Volufiline, prezentovaná jako nejnovější kosmetický boom a spasitel v boji proti stárnutí, byla ve skutečnosti patentována už v roce 2013, a to francouzskou společností Sederma. Značka The Ordinary si tak nemůže připsat prvenství v jejím vývoji, rozhodně ji však dokázala úspěšně zpopularizovat.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa The Ordinary (@theordinary)

Najít ji lze ve složení mnoha beauty produktů, avšak The Ordinary je první mainstream značkou, jež přišla s olejovým sérem Volufiline 92 % + Pal-Isoleucine 1 %. Jak napovídá příznačný název, Volufiline hraje hlavní housle. Zdá se, že The Ordinary má TikTok v hrsti. Produkt se totiž krátce po svém uvedení stal virálním a získal přívlastek „výplň v lahvičce“.

Volufiline je přírodní extrakt z kořene rostliny Anemarrhena asphodeloides, jenž údajně stimuluje rozmnožování adipocytů, což podporuje vytváření nových tukových buněk. Ve výsledku by tak měl vést ke zvýšení elasticity kůže a objemu, a tedy k efektu podobnému výplni, kterou bychom jinak dosáhli injekcí v dermatologické ambulanci. Zní to jako sen, že?

^{Zdroj: The Ordinary}

Tuto „zázračnou“ látku lze použít na jakoukoli část těla, které potřebujete dodat chybějící objem. Uživatelé TikToku vyzdvihují zejména její účinky v boji proti vráskám v úst, známým jako „smile lines“, nebo prohloubení pod očima. Někteří ji dokonce používají na rty pro efekt zvětšení, který rovněž v posledních letech dobývá populární sociální síť.

Může Volufiline nahradit injekční výplně? Verdikt odborníků je zcela jasný

Jedná se tedy skutečně o „výplň v lahvičce“, která mnohým ušetří spoustu peněz a cest do dermatologické ordinace, jak slibuje TikTok? Názory odborníků se v tomto případě shodují. Díky používání Volufiline může pokožka vypadat hladší a plnější, rozhodně však nenahrazuje dermální výplně jako například kyselina hyaluronová. Na rozdíl od injekčně aplikovaných látek nedokáže proniknout do hlubších vrstev kůže.

@charleenpia
volufiline helps fill & lift hollow areas! #beautytok #Volufiline #undereyecircles #holloweye #glowup
♬ original sound – DENII – DENII

V současnosti tedy neexistují žádné recenzované studie, které by pozitivní účinky Volufiline na obličejové tkáni dokazovaly. V kombinaci s dobře vystavěnou skincare rutinou, soustředící se na podporu hydratace a zdravé kožní bariéry, tak může působit spíše jako vhodná doplňující a podpůrná součást než spása za 20 dolarů. Nákup virálního séra si proto dvakrát rozmyslete.

_{Zdroje: Who What Wear, The Ordinary, Dr. Rachel Ho, City Skin Clinic, TikTok, Instagram}

TikTok Highlights: Glass skin pozřela minulost. Pleť dobývá mochi make-up

Od

-

16. 1. 2026

Již poslední měsíce loňského roku ukázaly, že zářivá glow spojovaná s trendy glass skin, tedy extra lesklou pletí, pohasíná. Na její místo s novým sebevědomím nastupuje takzvaný mochi make-up. Jeho dominanci potvrzují uživatelé TikToku i Instagramu, kteří vyzdvihují jeho praktičnost. K dokonalému výsledku totiž potřebujete jen pár šikovných pomocníků.

Zatímco na přehlídkových molech kraluje maximalismus, beauty svět dobývá praktický minimalismus. I když make-up scénu letos ovládnou i výrazné looky inspirované světem gamingu nebo pestrobarevnými 80. léty, každodenní vizáž si žádá jednodušší přístup. Právě proto čekají takzvaný mochi make-up zářné zítřky. K matné sjednocené pleti doplněné o jemně nabarvená líčka totiž vede jen pár rychlých kroků.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený COVETEUR (@coveteur)

Skin care jako nepostradatelný stavební kámen. Mochi make-up stojí na základech

Základem jakékoli zdánlivě bezchybně vyhlížející pleti je kvalitní skin care rutina. Pro mochi make-up to platí dvojnásob, looku se totiž často přezdívá i mochi skin. Na rozdíl od již mrtvé glass skin však není cílem extra lesklost, ale sjednocenost, pružnost a matnost. Perfektní podklad zajistí například Booster Serum od japonské značky Muji. Slouží jako chytrý první krok, který zaručí lepší absorpci dalších produktů.

^{Zdroj: Muji}

Následující krok zajistí potřebné krytí. Místo viditelných vrstev make-upu však cílený matný efekt zajistí kvalitní esence, primer nebo CC krém. Jejich nenucený, ale potlačený lesk a sjednocující účinek nabídnou onu texturu připomínající japonské cukroví, tedy mochi. Například produkt z dílny Kess kromě přirozeného looku slibuje také celodenní hydrataci a ochranu SPF, bez které už se dnes neobejde žádný look.

^{Zdroj: Chanel, Kess}

Posledním krokem zůstává tvářenka, jež připomene často používanou barvu mochi, sladkých koláčků z rýžové pasty. Značka Barenbliss podchytila současný trend včas, a tak si chytrým marketingovým tahem zajistila na sociální síti TikTok virální moment. Její tvářenka Moist Mochi si proto našla místo do každého mochi make-up tutoriálu. Nabízí na osm odstínů, od hluboké oranžové až po nasládle růžovou.

^{Zdroj: Barenbliss}

Virální cleanser razí mochi filozofii. Korejská kosmetika opět zabodovala

Vzhledem k minimalistické nátuře mochi make-upu však většina zodpovědnosti zůstává na kvalitní skin care rutině. K dokonale pružné pleti totiž již dávno nestačí jen čisticí gel, náhodné sérum a SPF krém. Na této tezi staví rovněž korejská značka Arencia, jejíž speciální virální cleanser s názvem Fresh Green Rice Mochi slibuje přesně ten výsledek, který poslouží jako dokonalý základ trendy „mochi“ looku.

@valentinavidartes this cleanser>> using the @Arencia green rice mochi cleanser ✨🧖🏼‍♀️🤍🫶🏼ad #glowy #skincare #arencia ♬ le petit fille de la mer by vangelis – ringo

_{Zdroje: Autorský článek}

Balenciaga mluví jazykem kontinuity. Pre-Fall 2026 stojí na pevných základech

Od

-

16. 1. 2026

Teprve druhá řada z dílny Pieripaola Piccioli pro módní dům Balenciaga rýsuje další stránky kapitoly nového kreativního ředitele. Kolekce Pre-Fall 2026 hovoří jazykem archivů a umně do ležérně elegantních návrhů vplétá slova historie. Kontinuita se nejnovějšími návrhy, včetně prvních kousků pánské řady, vine jako červená nit zakončená přirozeným uzlem inovace.

Návrhář Pierpaolo Piccioli vykresluje ve své teprve druhé kolekci pro Balenciaga vlastní vizi legendární značky. Řada Pre-Fall 2026 představuje jeho první pánské návrhy, ale také exkluzivní spolupráce. Kousky totiž nesou stopy Manolo Blahnik nebo NBA. Výsledkem je poklona archivům, předchozím designérským kapitolám i samotnému DNA módního domu, jenž od svého vzniku pomáhal psát historii módy.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Fashionup.cz (@fashion_upcz)

Pierpaolo Piccioli zná své místo. Historii nebere jako protivníka, ale inspiraci

Nejnovější návrhy Balenciaga v sobě nesou nádech archivu, jenž je do jejich střihů zapracováván promyšleně a s viditelnou úctou. Kdo značku zná, ten je spatří okamžitě. Načechrané balonové sukně, strukturované kabáty či do nekonečna se vinoucí vlečky. Kousky však nejsou jen poctou zakladateli značky, v oversized mikinách, grafických tričkách a masivních teniskách lze rozpoznat i rukopis Demny.

^{Zdroj: Balenciaga}

„Udělal jsem to, protože se mi líbí myšlenka kontinuity toho, co už bylo jednou vytvořeno,“ prohlásil dle serveru WWD Piccioli. Odkazoval přitom mimo jiné na vlastní verzi kabátu pískových tónů, který pro sebe kdysi vytvořil samotný Cristóbal Balenciaga. Jeho variantu při svém debutu pánské řady pak kdysi odhalil i Demna. Nový kreativní ředitel módního domu založeného již roku 1937 tak hrdě uznává své místo.

^{Zdroj: Balenciaga}

Nesnaží se o dominanci nad tím, co značka znamenala před ním. Místo toho umně proplétá historii s inovací a vlastní představou toho, jak vypadá Balenciaga současnosti. Dalším příkladem návaznosti bylo zapojení exkluzivních spoluprací, kterými jeho předchůdce své návrhy vždy rád ošperkoval. Popkulturní značky ale Piccioli nahradil vyšší třídou, obuv svěřil do rukou Manolo Blahnik, sportovní kousky zase NBA.

^{Zdroj: Balenciaga}

Právě sportovní elegance pak podtrhuje kolekci, jež staví na luxusním pohodlí, nevyhýbá se ale ani strukturovaným couture tvarům a odkazům v podobě siluet připomínajících kokony či nečekaně zvětšených knoflíků. Pre-Fall 2026 návrhy k životu přivádí řada umělců, herců, zpěváků i modelek, které kampaň zachytila v pařížských ulicích nebo v ultra luxusním apartmánu. Tedy přesně tam, kam návrhy patří.

_{Zdroje: WWD, Fashion Network, Hypebeast}

Luxus míří do wellness. Spekulace kolem Gucci a L’Oréal nabírají na obrátkách

Od

-

16. 1. 2026

Luxus se nenápadně přesouvá z vitrín do těla. Místo další kabelky přichází zájem o wellness, spánek, regeneraci, fyzickou kondici a dlouhověkost. Začíná se odehrávat další kapitola globálního luxusu. Spekuluje se, že Gucci stojí na prahu zásadního kroku, jenž by mohl změnit způsob, jakým módní domy oslovují nejbohatší klienty. Do hry navíc dle všeho vstupuje důležitý partner, který má s péčí o tělo i vědou dlouholeté zkušenosti.

Prodej beauty divize skupiny Kering do rukou L’Oréal byl oficiálně prezentován jako strategické zjednodušení portfolia. V zákulisí se však čím dál častěji mluví o tom, že šlo spíš o přeskupení sil než o odchod z oblasti krásy. Právě na tomto pozadí se objevují spekulace o vzniku společného wellness projektu pod klíčovou značkou Gucci. Má se jednat o uzavřený svět určený těm nejzásadnějším klientům značky.

Nový rok, nová forma exkluzivity. Gucci reaguje na poptávku luxusního trhu

Gucci se v posledních sezonách nachází ve fázi přehodnocování identity. Značka, která byla dlouho synonymem extravagance a statusu, nyní hledá nový jazyk, více orientovaný na dlouhodobou hodnotu. Právě v tomto kontextu se objevují spekulace o vstupu do wellness segmentu, a to nikoliv formou marketingového gesta, ale skrze skutečný produktový a zážitkový systém. Byznys spojení s L’Oréal debatu značně oživuje. Když se připočítá progresivita vedení šéfa Kering Luca de Meo, celá situace působí vysoce pravděpodobně.

^{Zdroj: Profimedia | Luca de Meo}

Wellness dnes představuje jeden z nejrychleji rostoucích trhů globální ekonomiky. Podle současných analýz se výdaje na zdraví, spánek, výživu, pohyb, péči o tělo a mentální pohodu pohybují v řádu bilionů dolarů a dál rostou. Zajímavé přitom je, že část těchto výdajů přímo konkuruje tradičnímu luxusu. Místo šperků, hodinek nebo ikonických kabelek míří peníze do terapií, procedur a technologií, které slibují delší a kvalitnější život. Pro módní domy jde o signál. Opět se nacházíme v bodě, kdy ti rychlejší mají náskok.

Zatímco Gucci a Kering přinášejí přístup ke komunitě high-net-worth klientů, L’Oréal do potenciálního wellness projektu vnáší hluboké technologické a vědecké know-how. Několik dekád výzkumu stárnutí pleti a vlasové pokožky, vývoj nástrojů pro určování biologického věku či práce s ingrediencemi ovlivňujícími buněčné procesy. To vše vytváří základ, na kterém lze efektivně stavět sofistikované wellness koncepty. Ať už půjde o diagnostiku, personalizované péče, nebo nové formy beauty segmentu.

Po stopách módního domu Dior. Ten svět wellness provozuje již několik let

Důležitým prvkem je také prostor. Společnost Kering podle serveru Fashion Network mluví o vytvoření exkluzivních městských lokalit, kde by se wellness, estetická péče a špičkový servis spojily v jeden komplexní celek. Nemělo by jít o tradiční lázeňská zařízení, ale o jedinečná místa navržená s důrazem na tamní atmosféru, design a pocit zcela privilegovaného přístupu.

^{Zdroj: Dior}

Podobné experimenty už v odvětví probíhají. Dior provozuje síť spa v prestižních hotelech a ve své newyorské vlajkové pobočce nabízí programy pracující se světelnou terapií a neurochemickou stimulací dobré nálady. Jiné značky volí sportovní a komunitní formát. Golden Goose má v Miláně padel arénu s retailovým a společenským prostorem, zatímco Guerlain do každého butiku přidává kosmetické salóny.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Therme Canada (@thermecanada)

Největší potenciál, ale zároveň největší riziko, leží v oblasti medicínsky orientované dlouhověkosti. Procedury zaměřené na hormonální rovnováhu, regeneraci nebo biohacking lákají ultra bohaté klienty, zároveň však vyžadují maximální odbornou kontrolu. Pro módní domy platí přísnější pravidla než v pohostinství. Jakýkoli problém by měl přímý dopad na hodnotu značky. Proto se očekává, že pokud se Gucci tímto směrem vydá, učiní tak s extrémní opatrností a silným vědeckým zázemím.

_{Zdroje: Fashion Network, BOF, Instagram}

Film Na větrné hůrce dělí internet. Kostýmy neodpovídají viktoriánskému období

Od

-

15. 1. 2026

Návrat snímku Na větrné hůrce patří k nejvíc sledovaným filmovým událostem roku 2026. Ještě před premiérou však snímek rozpoutal debatu, která se netýká děje ani hereckých výkonů, ale vizuálního jazyka. Uniklé fotografie a první trailer vyvolaly vlnu reakcí na kostýmy, jež část publika označuje za nekorespondující, trapné či „mimo dobu“. Vzniká spor, jenž je méně o historické věrnosti a více o tom, co si publikum přeje vidět u klasického literárního díla.

Zatímco sociální sítě zaplavily kritické komentáře, módní a filmový svět reaguje na novou adaptaci Na větrné hůrce smířlivěji. Tvůrci přiznávají, že o interpretaci viktoriánské reality nikdy neusilovali. Kostýmy mají fungovat jako výraz vnitřních stavů postav, ne jako muzeální exponáty. A právě v napětí mezi očekáváním a záměrem vzniká jeden z nejzajímavějších kulturních momentů letošního filmového roku.

Produkce plná hvězdných jmen. Na větrné hůrce stylizuje Jacqueline Durran

Vlna reakcí se zvedla ve chvíli, kdy se na internetu objevily první záběry Margot Robbie v roli Cathy. Lesklé povrchy, nečekané siluety a materiály, které působí spíš současně než dobově, okamžitě rozdělily publikum. Na platformách se objevily desítky komentářů přirovnávajících kostýmy k fantasy kostýmní párty nebo k estetice, jež prý připomíná spíš experiment než adaptaci románu z roku 1847. Kritika mířila i na fakt, že film se zjevně neřídí historickou přesností.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený THE FASHION OBSERVER (@thefashionobserve)

Za kostýmy pak stojí Jacqueline Durran, dvojnásobná držitelka Oscara, jejíž práce je neoddělitelně spojená s vizuálně silnými projekty posledních let. Právě ona se k internetové debatě postavila čelem a vysvětlila, že lesk a experimentální materiály jsou klíčem k otevření charakteru Cathy. Podle jejích slov šlo o vědomé propojení viktoriánských tvarů s materiály, jež působí nečekaně moderně a vytrhují diváka z pocitu bezpečné distance. Časová nejednoznačnost byla podle ní záměrem.

^{Zdroj: Profimedia, Reuters}

Tvůrčí tým v čele s režisérkou Emerald Fennell dlouhodobě pracuje s nezařaditelnou estetikou, příkladem je film Saltburn. Snímek byl koncipován jako jakýsi emocionální sen, ne jako realistická adaptace. Cathy není tlumenou hrdinkou bloudící po vřesovištích, ale výraznou postavou, jejíž vizuální přítomnost odpovídá intenzitě jejích citů. Stejný přístup se promítá i do kostýmů ostatních postav, včetně Heathcliffa v podání Jacoba Elordi, který rovněž narušuje tradiční představy o ikonické literární postavě.

^{Zdroj: Profimedia}

S kontroverzí se nepotýkají jen kostýmy. Řeší se etnické původy i věk postav

Zajímavé je, že zatímco internetová debata je plná ostrých soudů, módní kritika zůstává vstřícnější. Například americká redakce magazínu Vogue označila kostýmy za odvážnou interpretaci, která vědomě pracuje s napětím mezi minulostí a současností. Durran navazuje na svou schopnost vytvářet ikonické filmové siluety, jež vyvolávají diskusi ještě dlouho před premiérou. V tomto kontextu se současná vlna kritických reakcí jeví spíš jako potvrzení síly vizuálního konceptu než jako selhání.

Debatu navíc zastínily kontroverze spojené s adaptací, včetně otázek věku postav a etnického původu Heathcliffa. Tvůrci však zdůrazňují, že nejde o převyprávění románu Emily Brontë, ale o autorskou interpretaci. Na větrné hůrce má fungovat jako intenzivní romantické drama, jenž pracuje s emocemi na hraně fyzického prožitku. Premiéru nabídne polovina února, symbolicky v období Valentýna. Ať už se publikum přikloní ke kritice, či obdivu, jedno je jisté. Kostýmy se staly tématem, které filmu zajistilo pozornost dávno před vstupem do kin.

_{Zdroje: MSN, Daily Mail, Instagram, YouTube}

Nike a Skims otevírají novou kapitolu. S první obuví navrací devadesátky

Od

-

15. 1. 2026

Téměř rok po startu exkluzivního partnerství dokončují Nike a Skims svou vysněnou siluetu. Kolekce oblečení totiž nyní doplňují o svou první obuv. Model Rift Mesh odkazuje na tenisky definující devadesátkovou kapitolu sportovní značky. Tehdy vznikla jako inspirace keňskými běžci, kteří byli zvyklí trénovat v drsném africkém terénu bez obvyklé podpory tenisek.

To nejlepší z obou světů. I tak by se dal popsat nejnovější produkt z dílny Nike a Skims. Značky po téměř roce exkluzivní spolupráce odhalily první společně navrženou obuv. Model s názvem Rift Mesh vychází z ikonického stylu 90. let minulého století. Nabízí ovšem jeho moderní provedení, odpovídající uhlazenému stylu brandu podnikatelky a influencerky Kim Kardashian. Dokončuje tak kompletní siluetu NikeSkims.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Nike Women (@nikewomen)

Tenisky se stopou keňských plání. Nike a Skims oživují devadesátkovou legendu

Model tenisek Nike Air Rift poprvé spatřil světlo světa v roce 1996. Tehdy sportovní značka Nike nalezla inspiraci u keňských běžců. Zhlédla se totiž v jejich tréninku, při němž často běhali bosí, a to na nepřívětivém terénu Great Rift Valley, údolím neodmyslitelně patřícím k reliéfu Keni. Společnost proto vytvořila obuv, jež se snažila napodobit bosou nohu, ovšem s dostatečnou podporou prstů, podporující odlehčení.

^{Zdroj: Nike}

Model tehdy ocenili nejen profesionální běžci, ale rovněž milovníci módy. Není proto divu, že Nike a Skims vybrali právě tento model pro nečekaný upgrade. Siluetě ponechali ikonický tvar tabi, rozdělující palec od zbytku prstů, proměnili ovšem její tvar pomocí síťovaných detailů. Jednoduchý pásek přetínající nárt zdobí logo Nike a Skims. Minimalistická podrážka pak odpovídá původní inspiraci bosých nohou.

^{Zdroj: Nike}

„The Rift není pouze bota, je to devadesátková ikona, do které se ženy po celém světě zamilovaly. Společně s Nike jsme se soustředili na vytvoření verze, jež působí minimalisticky, uhlazeně a lichotivě,“ popsala pak nejnovější produkt Kim Kardashian. Tenisky budou prozatím dostupné v třech barevných provedeních, temně černé, sametově hnědé a takzvané Archaeo Brown. Prodávat se budou za 150 dolarů.

Úspěšné společnosti pak dodaly, že do budoucna plánují další verze obuvi, a to v sezónních podobách. Modelem Rift Mesh navazují na sérii produktů obsahující legíny, topy, tílka nebo mikiny. Cílem jejich kolekcí je vytvořit komplexní šatník, jež propojí technologickou inovaci, funkčnost a promyšlený design. Již od začátku spolupráce pak prodeje dokázaly, že spojení Nike a Skims stojí na pevných základech.

_{Zdroje: WWD, Fashion Network, Nike}

Když Nutella nestačí. Louis Vuitton pomazánka má za sebou vzestup i pád

Od

-

15. 1. 2026

Luxusní značky dnes překračují hranice vlastních kategorií s naprostou samozřejmostí. Móda vstupuje do gastronomie, design do každodenních rituálů a sběratelství se přesouvá na snídaňový stůl. Louis Vuitton posun dotáhl do bodu, jenž působí stejně absurdně jako fascinujícím způsobem přesně. Čokoládovo-lískooříškový krém, který se nejí, ale vlastní. A který se nehodnotí dle chuti, nýbrž podle statutu.

Pod hlavičkou Le Chocolat Maxime Frédéric at Louis Vuitton vznikla pomazánka, která se stala okamžitým kulturním momentem. Nejde o produkt pro masy, ale o limitovaný objekt pohybující se na hraně gastronomie, designu a sběratelské posedlosti. Cena na sekundárním trhu překročila hranici tisíce eur. Internet mezitím řeší otázku, kterou si nikdo nemyslel, že jednou položí. Má se luxus jíst? Jenže nedostupnost, na které si někteří chtěli přivydělat, je opět dostupná.

Prodej trval jen krátce. Fenomén z pomazánky vytvořil omezený počet produktů

Na první pohled vypadá Louis Vuitton pomazánka jako rekvizita. Skleněná dóza s decentním brandingem, minimalistická etiketa, obsah v odstínu dokonalého kakaa. Ve skutečnosti jde o Pâte à Tartiner Choc au Lait, ultra-limitovaný čokoládovo-lískooříškový krém vytvořený ve spolupráci značky Louis Vuitton a jednoho z nejrespektovanějších francouzských cukrářů současnosti Maximem Frédéric. V podstatě se jedná o luxusní parodii na ikonickou Nutellu.

^{Zdroj: Louis Vuitton}

Pomazánka vznikla jako součást konceptu Le Chocolat Maxime Frédéric at Louis Vuitton, jenž propojuje vysokou gastronomii s řemeslnou posedlostí Louis Vuitton. Frédéric, šéfcukrář pařížského Cheval Blanc a potomek normandské farmářské rodiny, do receptury přenesl svou filozofii práce se surovinami. Lískové oříšky pocházejí z Piemontu, kakao má jasný etický původ a vanilka dodává směsi jemný aromatický podpis. Výsledkem je krém, který se nesnaží chutnat lépe, ale jinak.

^{Zdroj: Louis Vuitton}

Rozhodujícím faktorem fenoménu se nestala chuť, ale způsob, jakým byl produkt uveden. Objevil se ve vybraných buticích v Paříži a Londýně a následně v rámci přísně zorganizovaných pop-upů, kde byl prezentován spíš jako designový objekt než potravina. Krátké prodejní okno a omezená dostupnost způsobily, že se sklenice vyprodaly během několika hodin.

Právě tato fáze dočasné nedostupnosti posunula produkt do role sběratelského artiklu a otevřela prostor pro sekundární trh, kde se ceny krátkodobě vyšplhaly nad 1000 eur. Dnes je luxusní pomazánka znovu dostupná v oficiální nabídce za přibližně 50 eur, nic to však nemění na faktu, že jeho kulturní hodnota vznikla právě v momentu, kdy nebyl samozřejmostí.

Ikonickou pomazánkou to nekončí. Pořídit si můžete pralinky či čokoládové figurky

Online reakce se pohybovaly mezi pobavením a ironií. Od poznámek o přemrštěném luxusu bez hranic až po komentáře, že Louis Vuitton už neví, kam by monogram „narval“, takže může klidně skončit na toastu. Přesto se ukazuje, že módní dům ví, jak pracovat s pozorností. V době, kdy luxus stále víc stojí na momentu, příběhu a zážitku, působí tento krok ne jako exces, ale jako promyšlené rozšíření kultury.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Luxury (@luxury)

Spread navíc není osamoceným výstřelkem. V rámci Le Chocolat Maxime Frédéric at Louis Vuitton vznikají celé kolekce čokolád inspirované ikonografií módního domu Louis Vuitton. Od monogramových pralinek přes figurky až po tabulky z kakaa pocházejícího z malých farem v Peru, Madagaskaru nebo Dominikánské republice. Vše je prezentováno s vážností vysokého designu, nikoliv jakési cukrářské exhibice.

^{Zdroj: Louis Vuitton}

_{Zdroje: LVMH, e-Bay, Instagram}

Módní svět cválá vstříc novým zítřkům. Lunární rok vítá znamení koně

Od

-

14. 1. 2026