Domů Blog Strana 22

Letošní Coachella překonává vlastní tradice. Propojí hudbu s popkulturou

0
Coachella
Coachella

Pod žhavým kalifornským sluncem se jako každý rok rozezní hudba a dusot tancujících lidí. Coachella 2026 přináší kombinaci hudby, módy a unikátních zážitků. Hvězdy jako Sabrina Carpenter, Justin Bieber a Karol G se poprvé představí jako headlineři. Festival navíc spojí hudbu s popkulturou, odvysílá totiž premiéru třetí série Euphoria a nabídne limitovanou edici Starbucks. 

Poušť, hudba a zářící hvězdy. Koho letos Coachella představí na pódiu?

Mysleli jste si, že poušť už se nemůže více rozpálit? Pak jste na omylu. Letošní festival Coachella, který se zapsal do historie jako legendární akce, navštíví nejtřpytivější hvězdy hollywoodského nebe. Jako každý rok se koná během dvou víkendů, a to 10. až 12. a 17. až 19. dubna. Odehrávat se bude v Coachella Valley, v kalifornském městě Indio. Mezi vystupujícími vynikne Justin Bieber, Sabrina Carpenter či Karol G. Návštěvníkům se představí jako hlavní hvězdy večera. Karol G si dokonce připíše místo první latinskoamerické zpěvačky v roli headlinerky.

Kromě těchto tří celebrit festival navštíví i hvězdy jako Young Thug, Katseye a Geese, nachystaní naservírovat publiku pořádnou dávku nezapomenutelných show. Line-up chystá také ikonické návraty. Coachella tak opět uslyší indie rock kapely The xx a The Strokes. Mezi dalšími vystupujícími můžete čekat Addison Rae nebo Gigi Perez, autorku písně Sailor Song, která se stala na sociálních sítích virální. 

Zdroj: Coachella | Justin a Hailey Bieber, Gigi Perez

Coachella bez párty neexistuje. Jaké soukromé i veřejné akce festival nachystal? 

Události, které se staly během let neoficiální součástí zdánlivě nikdy nekončících Coachella víkendů, se vrací v plné parádě. Se zatajeným dechem se očekává, co připravil Revolve Festival, spojující hudbu, módu a párty značek, nebo Neon Festival, konající se v noci za doprovodu zajímavých performancí a světelných show. Oba projekty jsou ovšem na festivalu nezávislé akce, často pořádané ve stejném období v okolí Palm Springs a Coachella Valley. Někteří návštěvníci je proto rádi kombinují s hlavním programem hudebního festivalu Coachella.

Zdroj: Coachella

Zatímco několik zážitků je otevřených veřejnosti, mnoho soukromých párty, jako je například NYLON House, je dostupných pouze po pozvání. Letos se bude slavný večírek konat v soukromé vile v Coachella Valley a ponese se v duchu tématu Nocturna. Už nyní je ale jasné, že opět přinese módní a after‑dark „desert vibe“ plný hudby, tance a atmosféry, inspirované měsíčním světlem a nočními rituály. 

Coachella ruku v ruce s popkulturou. Festival odhalí premiéru třetí série Euphoria 

Letošní ročník festivalu Coachella se propojuje s populární kulturou více než kdy dřív. Platforma HBO Max využije festival k exkluzivní premiéře třetí sezóny seriálu Euphoria přímo v poušti. Známý americký řetězec kaváren Starbucks zase láká návštěvníky speciální edicí Unicorn Frappuccino, dostupnou jen během festivalu, čímž ladně spojuje trendy hudbu, gastronomii i fanoušky své legendární kávy.

Na víkend plný zábavy zavítá i manželka Justina Bieber, tedy Hailey Bieber. Se svojí značkou Rhode představí novou limitovanou edici Rhode x The Biebers, která svůj debut zažije právě v době festivalu. Gap si pro změnu připravil Hoodie House, interaktivní pop‑up, kde si návštěvníci mohou upravit vlastní hoodie pomocí záplat, korálků a dalších doplňků. S takovým line-upem, doprovodnými akcemi a popkulturou v poušti je Coachella 2026 absolutní must‑do pro každého, kdo chce být v centru hudebního a fashion dění.

Zdroje: People, Rolling Stone, Coachella 

Zendaya převzala otěže. Pro On navrhla vlastní kolekci oblečení

0
Zendaya x On
Zendaya x On

Herectví, tanec, zpěv a teď i navrhování. Zdá se, že Zendaya má talent téměř na vše. Herečka ve čtvrtek ve spolupráci se svým stylistou Law Roach odhalila vlastní kolekci oblečení pro sportovní značku On. Její ambasadorkou je již od roku 2024, a tak je tvorba řady přirozeným krokem dlouhodobého partnerství. Sedm kousků a speciální silueta tenisek budou k dostání od 16. dubna.

Stylista Law Roach a herečka Zendaya jsou ikonickým a nepřekonatelným duem módního světa. Dalším důkazem je jejich nová spolupráce se sportovní značkou On. Navrhli pro ni vlastní kolekci stylového, ale pohodlného i nadčasového oblečení a tenisek. Nejedná se o překvapení, společnost již loni naznačila, že k podobnému kroku směřuje. Zendaya je totiž tváří On od roku 2024 a za sebou má nespočet kampaní.

Nová řada má podle On za úkol „spojit hereččin pohled na moderní sportovní oblečení s designérskými znalostmi značky.“ Vyvažuje proto výkon a osobní styl prostřednictvím rafinovaných siluet, barev a textur. Její součástí je sedm kousků, tedy žebrovaná tílka a trička, bundy se zipem i knoflíky, stahovací midi sukně, „parachute“ kalhoty a Bermuda šortky. To vše doplňuje nová silueta tenisky Cloudnova Moon.

Zdroj: On

„Chtěli jsme vytvořit kousky, které jsou všestranné a snadno se nosí, tedy styly, jež se s vámi budou měnit v různých okamžicích,“ popsala vlastní kolekci Zendaya. Jednotlivé produkty proto navrhla tak, aby byly vzájemně kombinovatelné, a to bez dlouhého přemýšlení. Všestrannost však neznamená nudu, každý produkt totiž ukrývá detaily, jež umně propojují funkčnost s formou, způsobem typickým pro On.

Zdroj: On

Zendaya zpečetila své místo na módní scéně. Žezla návrhářky se chopila již dříve

Kampaň nové kolekce doplnil krátký film, který vznikl pod taktovkou oceňovaného režiséra Spike Jonze. Snímek s názvem Shape of Dreams je zasazený do imaginárního světa, The Dream Lab. V pomyslné laboratoři vznikají nové siluety, jež se roztahují, smršťují a přelévají do různých tvarů, než konečně najdou svou finální formu. Kreativní myšlenku zachycující navrhování podtrhují fotky z objektivu Seana Thomas.

Zdroj: On

Kolekce oblečení a tenisek dorazí na webovou stránku i do vybraných butiků On ve čtvrtek 16. dubna, tedy týden po zveřejnění kampaně. Není to ovšem poprvé, kdy se Zendaya chopila designérského žezla. Již loni v létě totiž pro On navrhla spolu s Law Roach novou siluetu tenisek s názvem Cloudzone Moon. Herečka však nyní vlastní kolekcí potvrzuje, že nemá jen pevné místo na filmové, ale i na módní scéně.

Zdroje: Autorský článek

Alexander McQueen míří do hlubin. Kampaň k Manta Bag vplula pod hladinu

0
Alexander McQueen
Alexander McQueen

Pod hladinou se obraz zpomaluje a vše získává lehčí váhu. Alexander McQueen vrací na scénu Manta Bag kampaní, která se odehrává v tekutém prostoru mezi realitou a fantazií. Objekt se vznáší kolem těla, otáčí se v proudu a reaguje na každý pohyb. Fotografie od Tima Walker pracují s intenzivní modří a světlem, jenž se láme na povrchu materiálů. Modelka Vivien Solari se před kamerou pohybuje s lehkostí, jako by gravitace ztratila význam.

Nejnovější kampaň značky Alexander McQueen staví ikonickou Manta Bag do role objektu, jenž propojuje svůj archivní odkaz s aktuální vizí kreativního ředitele Seána McGirr. Návrat této siluety slouží jako vědomé přepsání významu samotné kabelky. Inspirace tekutou formou a práce se známou konstrukcí rozvíjí motiv přírody jako zdroje tvaru i příběhu. S poměrně štědrým mediálním prostorem to pak téměř působí, jako by se známý módní dům snažil z Manta Bag vytvořit svou dosud největší ikonu.

Jako z Harryho Pottera. Až na to, že Alexander McQueen čerpá z kolekce SS10

Pod vodní hladinou se odehrává choreografie, jež určuje výraz celé kampaně. Vlasy se rozprostírají do prostoru, látky reagují na proudění a Manta Bag sleduje trajektorii těla s přesností filmové scény. Vzduchové bubliny stoupají k hladině a vytváří vizuální puls, který drží napětí, i když sledujeme pouze nehybnou fotografii. Atmosféra připomíná moment z filmu Harry Potter a Ohnivý pohár, kdy se postavy noří do jezera během Turnaje tří kouzelníků, jen s tím rozdílem, že místo úkolu přichází čistá estetika.

Zdroj: Alexander McQueen

Tvar Manta Bag vychází z anatomie rejnoka a pracuje s ostrými záhyby i plynulou linií, které se v pohybu neustále proměňují. Geometrie působí sochařsky, zatímco materiál hraje na notu dramatu. Variace v černé, červené a metalickém kovu doplňují perlové a krystalové detaily, jež dodávají na lesku. Každý povrch pracuje s odrazem jinak a vytváří efekt, jenž se mění podle úhlu pohledu. Taška, jako by se posouvala z funkčního objektu do role vizuálního prvku, který komunikuje s okolím.

Kořeny siluety sahají do kolekce Plato’s Atlantis SS10, kde Alexander McQueen poprvé představil model De Manta. Řada tehdy pracovala s evolucí, mořským světem a transformací těla do nových forem existence. Digitální potisky, organické struktury a futuristická estetika vytvořily moment, který definoval směr značky na roky dopředu. Současná verze Manta Bag ideu rozvíjí a překládá ji do dnešní nálady.

Zdroj: Alexander McQueen

Současná kampaň stojí na silné dvojici, která určuje její rozměr. Fotograf Tim Walker přináší typický rukopis, v němž se realita rozpouští do scén připomínajících sny a fantazijní světy. Jeho práce s barvou, světlem a kompozicí utváří obrazy, které působí filmově a zároveň si zachovávají křehkost detailu. Před objektivem modelka Vivien Solari hraje postavu, jež prostor aktivně formuje. Její pohyb je plynulý, gesta přesná a výraz nese klid i napětí zároveň. Výsledná kombinace vytváří unikátní dynamiku, díky které Manta Bag získává nový status.

Zdroje: Autorský text

Game changer, nebo zbytečný experiment? Zelený fixační pudr opět provokuje

0
Mac Cosmetics
Mac Cosmetics

Pokud se pohybujete ve světě beauty, není pro vás zelený pudr žádnou novinkou. Fixovací pudry patří k základům každé make-up rutiny. Najednou ovšem nejde jen o dlouhotrvající líčení, ale i o efekt, který má být na pleti vidět. Značka Huda Beauty svými verzemi sypkých pudrů opět otevřela diskusi o barevné korekci. A internet se okamžitě rozdělil na dva tábory.

Nejsou jen posledním krokem líčení. Fixační pudry formují výsledný vzhled pleti

Fixační pudry už dávno nejsou jen závěrečným krokem beauty rutiny. Staly se klíčovým beauty nástrojem, který dokáže ovlivnit výsledný vzhled pleti stejně výrazně jako make-up. Kromě prodloužení výdrže líčení pomáhají kontrolovat lesk a dodat pleti jemně vyretušovaný efekt. Jejich roli lze však posunout ještě o krok dál. Barevné varianty umožňují cíleně pracovat s tónem pleti. Od projasnění přes sjednocení až po neutralizaci nedokonalostí. Pudry se tak mění z funkčního produktu na pomocníka, jenž mísí péči o vzhled s estetickým efektem. 

Zelené pudry ovládly beauty scénu. Virální fenomén stále rozděluje internet

Zelené fixační pudry nejsou novinkou, až nyní se o nich ale začalo masivně diskutovat. Značka Huda Beauty, která je známá svými barevně korekčními produkty, totiž nedávno přišla i se zelenou verzí svého sypkého pudru. Znovu tak otevřela debatu o barevné korekci. Produkt, jenž byl dříve spíše doménou vizážistů, se dostal do centra pozornosti širší beauty komunity. Reakce proto na sociálních sítích neutuchají. Uživatelé TikToku i Instagramu neustále zkoušejí, porovnávají a znovu hodnotí, jak zelené pudry skutečně fungují v praxi.

Zdroj: Mac Cosmetics

Jde totiž o produkty s velmi specifickým úkolem. Neutralizovat zarudnutí a opticky sjednotit tón pleti. Nejde o univerzální pudr, ale o korekční krok, který cíleně pracuje s problémy, jako je akné, rosacea nebo citlivá pleť. Právě tento fakt neustále rozděluje beauty komunitu. Jedna skupina pudry vnímá jako chytrý trik, jenž dokáže nahradit těžké vrstvy make-upu. Druhá je považuje za přeceňovaný trend, který není dostatečně univerzální a nefunguje stejně dobře na všechny tóny a typy pleti. Výsledkem je debata, jež se na sociálních sítích neustále opakuje. Zda jde o užitečný krok v líčení, nebo o virální produkt, který vypadá lépe v online videích než v každodenní realitě.

Zdroj: Huda Beauty

Zakladatelka Huda Beauty, Huda Kattan, u svých virálních barevně korekčních produktů dlouhodobě zdůrazňuje princip cílené korekce. Produkt se nemá nanášet plošně, ale lokálně tam, kde je potřeba opticky potlačit zarudnutí či sjednotit tón pleti. Z pohledu beauty trendů tak nejde o must-have pro každou rutinu. Spíše o specializovaný produkt, který si nachází své místo u konkrétních typů pleti. Právě to z něj dělá téma diskuse. A my se tedy ptáme. Opravdu ho potřebuje každý? Nebo zůstane jen zajímavým, ale ne nutným beauty experimentem?

Zdroje: HypeBae, Huda Beauty, Cosmetics Business

Alaïa odemknul novou kategorii. Otevřel dveře své první denim kolekci

0
Maison Alaïa Denim
Maison Alaïa Denim

Dokonalá souhra mezi strukturou a měkkostí, pohybem a precizností. I tak by se dala shrnout filozofie módního domu Alaïa, který ji nyní vtisknul do nové kategorie. Odhalil svou první oficiální denim kolekci, jež darovala džínům pocit druhé kůže. Šest různých stylů přijímá tělo nositele jako své vlastní a dovoluje mu kráčet předurčeným směrem, se smyslností a jasným cílem.

První oficiální denim kolekce z dílny módního domu Alaïa nahlíží na džíny svým vlastním, unikátním způsobem. Vychází z dědictví špičkového řemesla a nedocenitelné schopnosti manipulovat s materiály. Společnost odstartovala novou kategorii, ukrývající šest různých, nadčasových stylů, pomocí kampaně nafocené Samem Rock. Jeho vizi probudila k životu modelka a dlouhodobá partnerka značky, Mona Tougaard.

Čistota, jednoduchost a savoir-faire. Alaïa opět posouvá hranice své filozofie

Tvorba módního domu Alaïa je věhlasná pro svou schopnost neustále balancovat na hraně přísné struktury a vábivé měkkosti. Látky objímají tělo bez toho, aniž by ho omezovaly, místo toho s ním splývají, stávají se jeho pomyslnou druhou kůží. Je přirozené, že stejnou myšlenku značka přenesla i do své debutové denim kolekce. Poslední rok pracovala na rešerši a pilování detailů, vedoucích k nadčasovým stylům.

Zdroj: Maison Alaïa

Šesti různým střihům darovala vytříbený materiál vyrobený ze stoprocentní bavlny, pocházející z Japonska. Právě tato země je věhlasná jednou z nejkvalitnějších džínovin na světě. Odstíny modré sahající od vintage přes světlé až po indigové tóny protínají siluety, které se úmyslně vyhýbají trendům. Jejich názvy slibují věrnost módní klasice, jde o Rounded, Bootcut, Straight, Palazzo, Fit and Flare a Skinny.

Zdroj: Maison Alaïa

Samotná značka pak debutovou kolekci popsala jako „studii tvaru a formy“. Jejím cílem je dle jejího prohlášení „sublimovat tělo a odhalit jeho linie, aby tak vyjadřovalo přesnou a trvalou vizi ženskosti“. Do centra perfektního střihu proto staví „čistotu, jednoduchost a savoir-faire“. Výsledkem je řada, jež hovoří jazykem promyšlené konstrukce, záměrnosti a upřednostnění jednoduchosti nad prchavými momenty.

Zdroj: Maison Alaïa

To vše na fotografiích doprovodné kampaně perfektně zachycuje Mona Tougaard. Do objektivu hledí se sebevědomým pohledem někoho, kdo se ve své kůži cítí naprosto sám sebou. Nejde jen o efekt dokonale sednoucích džínů, ale spojení jedinečného charakteru s kouskem, který nositeli rozumí. Jeho osobnost proto nezastírá ani nepřekřikuje, ale sebevědomě kráčí vedle ní, tak, jak by si to přál i samotný Alaïa.

Zdroj: Maison Alaïa

Zdroje: Autorský článek

Make-up vyladěný do extrému. Rick Owens dává modelům mimozemskou tvář

0
Rick Owens FW26
Rick Owens FW26

Po doznívání fashion weeků přichází fáze, kdy se pozornost přestává tříštit a začíná se soustředit. Kolekce Rick Owens FW26 se najednou nečte přes siluetu, ale skrze detaily, které původně zůstávaly v pozadí. V tu chvíli vystupuje make-up jako jedna z nejzásadnějších vrstev celé show. A sociální sítě se ho nemohou nabažit. Virálním se stal hlavně díky make-up artistovi Danielovi Sällström, jenž jako takzvaný MUA působí u několika módních domů. Není divu, že u těch nejspecifičtějších.

Za populárním „mimozemským“ make-upem na poslední show Ricka Owens stojí Daniel Sällström, jehož práce se v posledních letech stává čím dál viditelnější součástí módního spektra. Londýnská scéna, kde jako mladý začínal, mu dala prostor pro experiment, švédský původ zase cit pro kontrast a světlo. Jeho rukopis kombinuje performance, editoriální přesah a psychologickou práci s identitou. Spolupráce s Jil Sander, Alexander McQueen nebo Vivienne Westwood ukazuje rozsah, Rick Owens mu ale nabízí ideální prostor pro extrém.

Když se Rick Owens přestane držet při zemi. Daniel Sällström přispěchá jako na koni

Sällströmův rukopis stojí na transformaci. Vyrůstal ve švédském Göteborgu, kde světlo během roku přechází z extrému do extrému. Dlouhé zimní šero střídá ostré letní světlo bez stínu. Jeho zkušenost se propisuje do práce s kontrastem, pigmentem a texturou. Londýn, kde se svou kariérou začínal, inspiraci přidává další vrstvu. Underground scéna, klubová estetika, otevřenost experimentu a práce s osobností jako proměnlivou veličinou. Výsledkem je estetický jazyk, jenž spojuje extrém se syrovostí. A tak lze popsat i jeho virální práci u Ricka Owens.

Na modelech a modelkách se jazyk make-up artisty rozvinul do nečekaných výšin. Neonové pigmenty v ostrých tazích obepínaly oči a vytvářely efekt světelného zdroje. Bílé řasy působily jako grafická linie, která rozřezává pohled. Jinde se objevily extrémně dlouhé, téměř absurdní řasy v pastelových odstínech, které změnily proporce oka i celého obličeje. Kontaktní čočky posunuly výrazy do jiné roviny, někdy až mimo lidskou čitelnost. Pleť střídala extrémní polohy. Jednou zářila v metalických tónech, jindy přešla do porcelánové plochy bez stínu.

Zdroj: Rick Owens

Každý look z kolekce Rick Owens FW26 pracuje s extrémním wow-efektem. Obličej tak v podání obou géniů přestává fungovat jako prostý neutrální základ. Přechází do rozhovoru s oděvem a rozšiřuje jeho význam. Objemné kabáty, technické materiály i tradiční deformované siluety získávají další vrstvu, která se odehrává přímo v pohledu. Make-up v tento moment přebírá roli, kterou dřív nesly pouze doplňky.

@xenianerry Recreating @RICK OWENS ONLINE FW26 PFW makeup look original makeup: Daniel Sällström products: @KryolanOfficial TV paint stick black. & lashes @M·A·C Cosmetics Lipglass Lip Gloss #makeup #rickowens #darkmakeup #CapCut ♬ I want things to be beautiful – ☮︎︎☣︎☢︎⚠︎

Zásadní moment přišel ve chvíli, kdy se virální looky začaly objevovat mimo runway. Sociální sítě zaplavily unikátní reinterpretace beauty komunity. Neonové stíny, extrémně dlouhé řasy nebo práce s kontaktními čočkami se stávají nástrojem experimentu, který TikTok převzal rychlostí blesku. Není divu, jak je známo, Rick Owens dlouhodobě pracuje s tělem jako s architekturou. V kolekci FW26 se tato architektura rozšiřuje o další vrstvu. Vrstvu pompézního make-upu. A právě proto si Rick Owens i Daniel Sällström zaslouží velkou pozornost.

Zdroje: Autorský text

Probdělé noci nahrazuje nový rytmus. YSL Beauté přizpůsobuje party Gen Z

0
YSL Beauté
YSL Beauté

Madrid zažívá čerstvý moment. Hudba pulzuje, dveře historického Café Comercial se otáčí v rytmu příchozích a DJ sety drží tempo jako v tom nejrušnějším klubu. Jenže ručičky hodin ukazují čtyři odpoledne. A přesně v deset večer světla zhasínají. YSL Beauté otvírá svou první Block Party a zároveň velmi přesně pojmenovává proměnu, která se odehrává napříč generací Z.

Večírky v podání YSL Beauté míří do denního světla. Ne jako časový kompromis, ale nový standard. Mladší generace přepisuje pravidla toho, co znamená „jít ven“. Hudba, energie a styl zůstávají, mění se jen čas. Příchody domů za svítání nahrazují návraty dávno před půlnocí. Místo vyčerpání následuje kontinuita dne. Party se stává součástí života, ne jeho narušením, kdy páteční flám rozdýcháváte až do neděle.

YSL Beauté reaguje na evoluci večírků. Vytváří čas na plnohodnotnou regeneraci

Atmosféra nové YSL Block Party v Madridu ukazuje, jak organicky posun funguje. Sety od dýdžejů jako Carlita nebo Ismaelo míchají house, hip hop a funk do rytmu, jenž by obstál i v nočním klubu. Prostor kombinuje eleganci s brutalistickými zásahy, betonové prvky rámují DJ booth a vytváří kontrast k dekorativnímu interiéru. V rukou hostů se střídají koktejly, sangria i nealko, vedle nich růžově poprášené churros.

Nic tedy nepůsobí omezeně. Jen jinak načasovaně. Změna večírkového chování mladých má ale hlubší důvod než pouhý trend. Gen Z pracuje s tělem jako projektem, který má dlouhodobou hodnotu. Spánek, regenerace, fitness, sledování výkonu. Technologie jako Oura Ring se stávají součástí každodenní rutiny a mění i to, jak lidé přemýšlí o večeru. Osm hodin spánku má vyšší prioritu než návrat domů za svítání.

Zdroj: L’oreal

Rámec večírku stojí na přesně definovaném čase, který určuje jeho charakter. Dveře historického Café Comercial v Madridu se otvírají v odpoledních hodinách a prostor se plní hosty přicházejícími mezi čtvrtou odpoledne a podvečerem. Program plyne bez ostrých přechodů, DJ sety navazují a večírek graduje až k závěru kolem desáté hodiny. Vstup zůstává otevřený, což vytváří neustálý pohyb a proměnu publika. 

Zdroj: L’oreal

Day party tak otevírá úplně jiný typ svobody. Vše, co tvoří klasickou noc, zůstává zachované, jen bez následků, jež dřív patřily k její definici. Ráno má stále energii, víkend si drží tempo, které se nerozpadá do dvou extrémů. A právě to je moment, kdy se mění význam samotného večírku. YSL Beauté novým formátem testuje způsob, jak se značka propojuje s generací, která přemýšlí jinak o čase, těle i zábavě. Madrid je první zastávkou, další na řadu přijde New York a Londýn. Směr je ale jasný už nyní. Party nezačíná v noci a rozhodně nekončí únavou.

Zdroje: Autorský text

Manželé v hlavní roli. Rhode odhaluje spolupráci s Justinem Bieber

0
Rhode x Justin Bieber
Rhode x Justin Bieber

Značka Rhode opět překvapila. V pondělí odhalila nejen tři nové produkty, ale také nečekanou spolupráci. Na designu čerstvé skin care se totiž podílel manžel zakladatelky, Justin Bieber. Stal se tak tváří náplastí na pupínky i speciálních edic virálního balzámu Peptide Lip Treatment a masky na oči Peptide Eye Prep. Partnerství přichází takticky těsně před startem Coachelly.

Spolupráce, na kterou všichni čekali. Značka Rhode tentokrát sáhla do svých rodinných kruhů. V pondělí poodkryla partnerství s manželem své zakladatelky, Hailey Bieber, zpěvákem Justinem Bieber. Manželé společně uvedli tři nové produkty. Spuštění kampaně zvolili strategicky, koncem týdne totiž odstartuje jeden z největších festivalů roku, Coachella. Už nyní je tedy jasné, že ho doplní další virální Rhode pop-up.

Justin Bieber daroval Rhode alter ego. Produkty debutují na festivalu Coachella

Hvězdou nečekané novinky jsou jednoznačně náplasti na pupínky s názvem Spotwear. Produkt obsahuje hydrokoloid v podobě jemného gelu, jenž má za cíl absorbovat přebytečný olej a zároveň zajistit ochranu před dalším znečištěním. Po šesti až osmi hodinách slibuje menší a méně zarudlé pupínky. Dostupný je v pěti variantách, které navrhl sám Bieber, mezi něž patří houbičky, sedmikrásky nebo jelly bean.

Zdroj: Rhode

Tato debutová sada, kterou seženete za 16 dolarů, je ovšem pouhá speciální edice. Po jejím vyprodání ale skin care pomocník z nabídky nezmizí. Jen se dočká nových designů. Rozšiřuje tak již existující řadu „nositelné skin care“. Její součástí jsou i masky na oči za 25 dolarů, známé jako Peptide Eye Prep. Rovněž na nich zanechal Justin Bieber vlastní otisk. Hydrogelovým eye patches daroval Banana Peel alter ego.

Zdroj: Rhode

Do stejného motivu ponořil rovněž poslední ze tří novinek, tedy virální Peptide Lip Treatment. Nově je proto dostupný v limitované příchuti Caramelized Banana, a to za 20 dolarů. Stejně jako jeho sourozenci, také on je cruelty-free, vegan i gluten-free a ukrývá bohatou zásobu vitamínu E, peptidů a bambuckého másla. Všechny čerstvé produkty budou dostupné rovněž jako komplexní balíček v hodnotě 56 dolarů.

Zdroj: Rhode

Nová Rhode skin care spatří světlo světa poprvé o víkendu 11. a 12. dubna. Značka z dílny Hailey Bieber totiž chystá další ze svých věhlasných pop-upů, a to při příležitosti zahájení festivalu Coachella. Ten je známý nejen pro své koncerty, ale i beauty eventy. Pro ty méně šťastné, kteří nezvládnou do rozpálené pouště dorazit nebo nehodlají stát nekonečné fronty, dorazí produkty na web Rhode dne 13. dubna.

@rhode

unboxing the rhode x the biebers collection with HB 🍄🌼✨

♬ original sound – rhode skin

Zdroje: Fashion Network, Grazia Daily, L’Officiel

Šest jmen, která změnila módu. Antverpy lákají na novou výstavu

0
Antverpská šestka
Antverpská šestka

Antverpy mají schopnost působit tiše a přitom zásadně. Město, jež na první pohled nepůsobí jako módní centrum, drží jeden z nejdůležitějších příběhů současné módy. Muzeum MoMu Antwerp ho nyní otevírá v plné šíři. Výstava věnovaná Antverpské šestce přichází přesně 40 let od momentu, kdy se šest mladých designérů rozhodlo ukázat světu, co znamená evropská móda.

Výstava Antwerp Six v muzeu MoMu poprvé spojuje práci šesti designérů, kteří sdíleli studium i začátek kariéry, každý si přesto vybudoval vlastní cestu napříč módním spektrem. Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene a Marina Yee tak konečně po 40 letech od svého „vzniku“ dostávají společný prostor, který ukazuje jejich obrovský vliv v celé šíři.

Zdroj: MoMu Museum | šestice designérů, Dirk Van Saene – Autumn-Winter 1989-90

Příběh, jenž napsaly samy Antverpy. Šestice netušila, jak moc ovlivní svět módy

Příběh začíná na Royal Academy of Fine Arts Antwerp na začátku 80. let. Šest absolventů s odlišným rukopisem, společnou energií a cílem prosadit se mimo belgický kontext. V roce 1986 si pronajímají dodávku, nakládají své kolekce a míří na londýnskou British Designer Show. Prostor, který dostávají, se nachází v nejvyšším patře, mimo hlavní proud návštěvníků. Řešení přichází okamžitě. Plakáty, letáky, přímá komunikace. Výsledek působí téměř okamžitě. Objednávky z Barneys New York a pozornost britských médií, jež skupinu pojmenovávají Antwerp Six. Název vzniká spíš z potřeby než z plánu, význam ale přetrvává dodnes, aniž by se kdy sami designéři takto pojmenovali.

Každý z designérů přináší jiný pohled. Ann Demeulemeester rozvíjí temnou poetiku, která pracuje s emocí a grunge scénou. Dries Van Noten staví na barvě, vrstvení a hluboké znalosti textilu. Walter Van Beirendonck pro změnu vnáší do módy politiku, humor a vizuální provokaci. Dirk Bikkembergs propojuje oděv se sportem a fyzickým výkonem. A Dirk Van Saene posouvá hranici mezi moderní vizí a tradicí, zatímco Marina Yee pracuje s recyklací dlouho předtím, než se udržitelnost stává globálním tématem. Společný jmenovatel leží jinde než jen v estetice. Každý z nich chápe módu jako vlastní komplexní svět, který zahrnuje prezentaci, komunikaci i vytříbenou identitu značky.

Zdroj: MoMu Museum | Ann Demeulemeester, Spring-Summer 1990, Marina Yee, Spring-Summer 1988

Výstava nabízí retrospektivu i budoucí poselství. Antwerp Six přichází po 40 letech

Výstava v MoMu Antwerp pracuje s rozdílnými kontrasty naplno. Nabízí přibližně 80 siluet, archivní materiály, osobní předměty i video instalace. Kurátorský tým v čele s Kaat Debo a Geertem Bruloot skládá obraz, který propojuje jednotlivé kariéry do širšího kontextu. Kdo by novou expozici vnímal jako nostalgii, mýlil by se. Výstava funguje jako studie momentu, kdy se malá skupina designérů stává katalyzátorem změny a zásadně ovlivňuje evropskou módní scénu, jež do té doby patřila hlavně francouzským a italským módním domům.

Zdroj: MoMu Museum | Dries Van Noten show

Výstava vazbu na město rozkrývá velmi konkrétně. Úvodní část pracuje s materiály z 80. let, od tiskovin přes fotografie až po videozáznamy, které zachycují prostředí, v němž se formovala estetika návrhářů. Antverpy tehdy fungovaly jako propojená síť. Noční klub Cinderella’s Ballroom, galerie Wide White Space nebo butik Beauties & Heroes vytvářely prostor, kde se mísila móda, subkultury i hudba.

Výstava tenhle balíček rekonstruuje a ukazuje, jak zásadní roli hrála lokální scéna. Přidává také vlivy zvenčí, od japonské avantgardy typu Comme des Garçons až po londýnskou scénu Vivienne Westwood, které designéři aktivně sledovali a konfrontovali s vlastním pohledem. Díky tomu návštěvník vidí, že jejich jazyk vznikl izolovaně, ale zároveň jako výsledek kulturní rozmanitosti, kterou Antverpy nabízely.

@nssmagazine In the narrative of contemporary fashion, few chapters are as impactful as the one written by the Antwerp Six. 40 years after their debut in 1986, the exhibition organized by the MoMu (Mode Museum) in Antwerp and curated by Romi Romy Cockx and Geert Bruloot retraces the trajectory of the six designers now known worldwide: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene and Marina Yee. #tiktokfashion #museum #antwerpsix #antwerp #exhibition ♬ audio originale – nss magazine

Antverpy stále nabízejí klid, soustředění a prostor pro vlastní jazyk. V kontrastu s přehlcenými módními metropolemi působí jako místo, kde má kreativita čas dozrát. Výstava Antwerp Six tak nefunguje jako historické ohlédnutí. Otevírá otázku, jak má móda fungovat v současnosti. Jaký význam má nezávislost, jakou roli hraje osobní vize a kde se rodí skutečný vliv. Po 40 letech od cesty do Londýna se kruh uzavírá. Šest jmen, šest cest, jeden společný moment, jenž změnil směr odvětví. Antverpy moment připomínají s přesností, jež odpovídá jeho významu.

Zdroje: Autorský text

Nová kolekce Camper opět boduje. Obujte spolu s ní retro tenisový šarm

0
Camper
Camper

Camper představuje novou kolekci obuvi pro jaro/léto 2026 a přináší opravdovou módní senzaci. Sportovní kampaň nese název Loco Por El Tennis a inspiruje se písní z roku 1965 od Florencia Torrelledó. Řada proto čerpá z atmosféry klasických tenisových turnajů. Jste připraveni proměnit každý krok a posunout svůj styl s energií a šarmem značky Camper?

Nová sezóna značky Camper se nese v duchu tenisové inspirace a představuje nečekanou explozi barev, hravosti a nekonečné energie. Čerstvá kolekce obuvi čerpá z estetiky tenisového světa a okouzlí odvážnými kombinacemi i inovativními tvary. Každému páru totiž dodávají jedinečný výraz. Je jen na vás, co vyberete, od stylových tenisek inspirovaných kurty až po ikonické loafers nebo sofistikované lodičky.

Loco Por El Tennis. Camper oživuje boty barvami a nespoutanou energií

Camper opět dokazuje, že ví, jak zaujmout. Nová kolekce spojuje retro šarm s moderní hravostí. Loafers, tenisky nebo lodičky vzdávají hold sportovní eleganci. Barevná paleta sahá od čisté bílé po nebeskou modř, travnatou zelenou i červenou. Odstíny dodávají řadě typický Camper nádech. Jemné detaily, jako pruhované pásky, precizní švy a odolné gumové podrážky, darují každému modelu osobitý charakter. Kampaň Loco Por El Tennis je inspirovaná písní z roku 1965 od Florencia Torrelledó a vnáší do návrhů hravý rytmus.

Zdroj: Camper

Kampaň byla fotografována v lokálním tenisovém klubu na Mallorce, kde má Camper své sídlo. Fotografie zachycují dynamiku a hravost. Modely při pohybu předvádějí každý pár z různých úhlů, jako by se účastnily reálného tenisového zápasu. Každá bota tím získává svou unikátní osobnost. Výsledkem jsou modely, které působí svěže a originálně, jako by byly stvořeny pro styl plný energie, pohybu a zábavy.

Zdroj: Camper

Od klasiky až po novinky. Boty sezóny, které vás nenechají splynout s davem

Hvězdami sezóny jsou ikonické trikolorní loafers s názvem TWINS, které se staly symbolem značky už v roce 1988, ale také nové elegantní lodičky jménem Anita. Přináší sofistikovaný a ženský vzhled vhodný jak pro každodenní nošení, tak speciální příležitosti. Kolekce dále představuje aktualizovanou verzi Peu Path+ s nižším dropem, jež poskytuje pocit bosé nohy a maximální pohodlí při každém kroku.

Zdroj: Camper modely TWINS a Anita

Camper opět dokazuje, že obuv může být víc než jen doplněk. Stává se způsobem, jak vystoupit z řady bez zbytečné okázalosti. Kolekce mísí sportovní eleganci s hravými detaily a odvážnými barvami. A právě v tom je její síla. Nepůsobí prvoplánově, přesto si ji zapamatujete. V modelech je cítit lehkost, nadhled i smysl pro detail. Jsou to boty, které fungují přirozeně. Bez snahy o efekt, a přesto s jasným výrazem.

Zdroje: Camper, Fucking Young, HypeBae