Domů Blog Strana 22

Fendi konečně doma. Maria Grazia Chiuri chystá rituál nejvyšší módy v Římě

0
Maria Grazia Chiuri
Maria Grazia Chiuri

Když se řekne Fendi a Řím, mluvíme o milostném vztahu, který nepotřebuje žádné vysvětlování. Oznámení, že debutová haute couture show návrhářky Marie Grazie Chiuri pro italský módní dům proběhne 9. července právě ve Věčném městě, rezonuje s odstupem několika týdnů od zveřejnění čím dál silněji. Zatímco většina módního světa už zprávu o lokaci a datu „odkšrtla“ jako jasnou věc, pod povrchem probublává událost s extrémním emocionálním přesahem. Nejde totiž jen o další termín v kalendáři haute couture přehlídek. Jde o rituální návrat římské rodačky, která po dekádách dobývání Paříže přichází převzít trůn, na kterém dnes nemůže sedět nikdo jiný než ona.

Designérka Maria Grazia Chiuri se po letech strávených v čele módního domu Dior vrací ke svým kořenům. Poté, co letos na jaře představila svou první ready-to-wear kolekci pro Fendi, se nyní chystá na mnohem důležitější krok. Svůj historicky první haute couture debut pro italskou ikonu. Nadcházející show naplánovaná na 9. července nebude jen přehlídkou precizní krejčoviny, ale vyvrcholením kariérní strategie ženy, která v ateliérech Fendi profesně vyrostla. Analyzujeme proto, proč bude zmíněné datum pro Fendi dnem D, jak Chiuri navazuje na monumentální odkazy Karla Lagerfeld a proč je její osobní investice do italské kultury klíčem k pochopení toho, co za milník nás čeká.

Řím jako oltář Fendi milníků. Proč je Chiuri a její haute couture debut tak velkou zprávou?

Abychom pochopili tíhu nadcházejícího debutu, musíme se vrátit do roku 1989. Do světa, který ještě zdaleka neovládali hvězdní kreativní ředitelé s miliony followerů, ale který uvnitř paláce Fendi definovalo jeho pět zakladatelek. Sestry Paola, Anna, Franca, Carla a Alda. Právě v tomto uzavřeném římském matriarchátu Maria Grazia Chiuri začínala svou kariérní cestu v rámci intelektuální a řemeslné formace, kde móda nebyla byznysem, ale vznešenou disciplínou. Její vztah k sestrám byl takřka rodinný. Učila se od nich pracovat s materiálem a tvořit doplňky, které jsou dnes totemy. Její odchod k Valentino a později k Dior byl sice úspěšnou emigrací, v každém jejím stehu však zůstala hmatatelná italská stopa. Nyní se po dekádách vrátila jako hotová panovnice, která už nemusí Paříži nic dokazovat, protože má na své straně Řím a jeho historii.

Zdroj: LVMH | Karl Lagerfeld se sestrami Fendi

Právě v tomto kontextu se rodí gró celého emocionálního přesahu nadcházející módní události. Fendi zásadně neplýtvá energií Říma na běžné kolekce. Každý návrat značky k jejímu rodišti byl v historii zapsán zlatým písmem a monumentální architekturou. Připomeňme si například rok 2016, kdy tehdejší kreativní ředitel Karl Lagerfeld ohromil svět při příležitosti 90. výročí módního domu. Tehdy nechal modelky kráčet po plexiskle přímo nad hladinou fontány di Trevi. Bylo to barokní šílenství, které ukázalo, že pro Fendi není žádná kulisa dost velká.

Zdroj: Fendi | přehlídka k 90. výročí Fendi

O tři roky později, v roce 2019, se scéna Fendi přesunula do ticha chrámu Venuše a Romy. Byla to první haute couture show po Lagerfeldově smrti a Silvia Venturini Fendi ji pojala jako dojemnou poctu tradici uprostřed trosek, které pamatují staletí. Tyto momenty definovaly Fendi jako módní chrám, který nekráčí po molech, ale po historii. Maria Grazia Chiuri na tuto linii organicky navazuje. Její debut v Římě rozhodně není náhodná volba lokace, je to pomyslná přihláška k tomuto „elitnímu klubu milníků“. Chiuri totiž dobře ví, že v Římě se hraje o věčnost.

Maria Grazia Chiuri je opět doma. S myslí Římanky a zkušenostmi Pařížanky

Nebáli bychom se říct, že u Dior byla Maria Grazia Chiuri „v práci“, ale u Fendi je konečně „doma“. Tento rozdíl je pro nadcházející debutovou haute couture show naprosto zásadní. V Paříži návrhářka musela roky krotit svou italskou dravost a ohýbat se pod tíhou francouzské noblesy, ale v Římě může být konečně obojím, aristokratkou i nezkrotnou Římankou. O tom, že si Chiuri připravuje půdu pro svou novou éru už delší dobu, svědčí i její osobní kroky. Posledních pět let totiž sama financuje nákladnou obnovu římského divadla Teatro della Cometa.

Zdroj: Reuters | Maria Grazia Chiuri

Není to jen mecenášské gesto. Je to budování pevnosti. Chiuri si v Římě nekupuje odpustky, ale vliv. Psychologický zlom nastal už loni v květnu. Svou labutí píseň, tedy poslední přehlídku pro Dior, neuspořádala v zahradách Tuileries, ale symbolicky právě v Římě, v kulisách velkolepé Villa Albani Torlonia. Už tehdy bylo těm, co umí číst mezi řádky, jasné, že její srdce už v Paříži nebije. Právě tato kontinuita, od římské rozlučky s francouzským módním domem až po nadcházející červencový debut, deklaruje, že si Chiuri Řím vybrala jako své svrchované teritorium.

Zdroj: Reuters | Dior Cruise 2026, poslední kolekce Chiuri uvedená v Římě

Co tedy od římské premiéry 9. července čekat? Lokace a přesný čas jsou zatím pod embargem, ale po vzoru fontány di Trevi a chrámu Venuše a Romy můžeme očekávat kulisu, která vezme dech. Zapomeňte na pařížskou křehkost. Chiuri představí vysokou krejčovinu v její nejsvébytnější podobě. Tedy kolekci, jež bude stejně pevná a strukturovaná jako zdi Vatikánu. Bude to návrat k řemeslu, kterému se učila u sester Fendi, ale obohacený o zkušenosti ženy, která na dlouhé roky ovládla Dior.

Sledovat uznávanou návrhářku v tento letní večer bude jako sledovat korunovaci. Kruh se uzavírá. Žena, která kdysi začínala jako nadějná designérka doplňků, se vrací, aby vládla impériu z jeho středu. Pařížský týden haute couture tak letos v červenci získá konkurenci, jež nebude mluvit francouzsky, ale hrdým italským dialektem. Tep módního světa tentokrát nebude bít v rytmu Seiny, ale mocné Tibery.

Zdroje: Autorský text

Jde to i bez glow-upu. Seriál The Other Bennet Sister sází na autenticitu

0
The Other Bennet Sister
The Other Bennet Sister

Historické seriály nabraly v posledních letech na popularitě. Určují trendy, inspirují beauty estetiku i způsob, jakým si představujeme minulost. Jen málokteré období proto popkultura využívá tak intenzivně jako britské regentství. Letos na jaře vyšel na BBC 1 seriál inspirovaný Jane Austen s názvem The Other Bennet Sister. Oproti populárnímu seriálu Bridgetonovi je přesně tím, co dnešní divák chce. Historická přesnost kostýmů je ve srovnání s akrylovými nehty a kouřovými stíny autentickým kusem reality.

Když Netflix uvedl první sérii Bridgertonových, bylo jasné, že nepůjde o klasické drama ve stylu adaptací románů z pera Jane Austen. Tvůrci se nikdy nesnažili o historickou přesnost. Kostýmní design od začátku fungoval jako extravagantní fantasy kombinující období regentství s moderní glamour estetikou. Výrazné pastelové barvy, třpytivé látky, korzety připomínající haute couture nebo make-up inspirovaný současnými beauty trendy vytvořily vizuální jazyk, který byl dokonale optimalizovaný pro napodobení. Bridgertonovi nechtěli působit autenticky. Cílem seriálu bylo vytvořit snový svět, z jehož vizuálu se dá pěkně ekonomicky těžit.

Zdroj: Netflix / Liam Daniel

Takzvaná regencycore estetika následně zaplavila TikTok, Pinterest i módní kampaně. Empírové siluety se objevily v konfekci i svatební módě a seriál proměnil historický kostým v komerčně úspěšný produkt. Postupně tak například začaly vznikat kavárny a večerní představení s regency tematikou. Pestrobarevnému vizuálu nepropadla jen veřejnost, ale i celebrity. Například zpěvačka Jennifer Lopez minulý rok oslavila narozeniny v dobovém kostýmu, inspirovaném právě seriálem Bridgetonovi.

Mladší sestra se vším všudy. Mary Bennet využívá oblečení jako nástroj narativu

O to výrazněji působí seriál The Other Bennet Sister, tedy adaptace románu Janice Hadlow zaměřená na Mary Bennet z Pýchy a předsudku. Zatímco Bridgertonovi pracují s kostýmem jako spektáklem, nový titul z dílny BBC 1 využívá oblečení jako další nástroj vyprávění. Tlumené odstíny, jednodušší střihy a méně okázalé siluety podporují charakter postavy, která celý život stojí mimo centrum pozornosti. Mary Bennet není další Daphne Bridgerton. Neprochází dramatickou proměnou ani módním glow-upem. Její styl se mění pomalu a nenápadně, stejně jako její sebevědomí.

Zdroj: BBC 1

Kostýmní designérka Siân Jenkins se nesnažila vytvořit další regencycore. Naopak chtěla, aby oblečení působilo věrně psychologii postav i jemnější atmosféře seriálu. Mary Bennet z počátku vídáme v tlumených odstínech, prostých materiálech a konzervativnějších střizích, které odrážejí její nejistotu i fakt, že vždy stála ve stínu svých sester.

V průběhu seriálu se její styl mění pomalu a nenápadně, stejně jako ona sama. Právě v tom je seriál překvapivě moderní. Mary se nestává krásnější verzí jen proto, aby byla hodna romantického příběhu. Kostýmy neslouží takzvanému male gaze, jako tomu u Bridgertonových bohužel je, ani instantní transformaci. Vyjadřují proces sebepřijetí.

Tvůrci navíc pracují s mnohem subtilnější symbolikou než populární seriál Bridgertonovi. Každá ze sester Bennetových dostala vlastní květinový motiv a barevnou identitu. Jane reprezentuje růže, Elizabeth chrpa, Lydii zase divoká prvosenka. Jednotlivé kostýmy tak pomáhají jednotlivé postavy odlišit nejen esteticky, ale rovněž emocionálně.

Dost bylo dokonalosti. Seriál přináší kus reality do hyperstylizované estetiky současné popkultury

Na rozdíl od Bridgetonových je tedy seriál založený na autenticitě. The Other Bennet Sister se nesnaží být historickou rekonstrukcí, přesto mnohem více respektuje siluety, vrstvení a textury skutečné regentské módy, včetně dámského ochlupení. Absence korzetů, nošení bonetů, jemnější práce s objemem nebo decentnější barevnost vytváří svět, který působí uvěřitelněji než hyperstylizovaná estetika Netflixu.

Seriál získal díky sociálním sítím obrovskou pozornost. Na TikToku a Instagramu se kromě editů s hlavními postavami začal tvořit diskurz ohledně kostýmů a svěžího větru, který do mediálního prostředí přinesly. Po období opulentních historických dramat, jakým byl nedávno vydaný film Bouřlivé výšiny, začíná publikum znovu hledat intimitu, charakter a emocionální autenticitu. The Other Bennet Sister ukazuje, že kostým nemusí křičet, aby měl sílu. Někdy stačí, když přesně ví, komu slouží. Rozdíl mezi oběma seriály je skvělým příkladem proměny současné popkultury. Publikum je unavené z překrásných šatů, bezchybné pleti a v době neustálého perfekcionismu hledá kousek reality.

Zdroj: Autorský článek

Pistácie dobývá svět parfémů. Už ji nebavilo být lacinou sladkostí

0
D.S. & Durga
D.S. & Durga

Vypadá to, že se na našich poličkách s parfémy nenápadně zabydluje nový trend, v němž hlavní roli nehraje růže ani jasmín, ale malý zelený oříšek. Pistácie se letos definitivně zbavila nálepky příchutě levné zmrzliny a stala se symbolem moderní, neokoukané elegance. Rozhodně ale zapomeňte na ulepené a přeslazené kompozice. V parfémech je současná pistácie krémová, jemně slaná a návyková jako ten nejměkčí svetr, který nebudete chtít sundat. Je to osvěžující změna, jež dokáže být stejně tak nevinně hravá jako dospěle sofistikovaná.

Místo tradičních květinových polí se pozornost parfumérů čím dál častěji obrací k ingredienci, kterou jsme donedávna hledali spíše v cukrárně než v luxusním flakónu. Pistácie aktuálně oslovuje i ty, kteří sladké vůně běžně ignorují, a to díky své schopnosti dodat hloubku dřevitým i svěžím tónům. „Pistáciová vlna“ definuje novou kategorii parfémového gurmánství, kde místo laciné sladkosti dostáváme rafinovanou, máslovou stopu. Klidně s kapkou soli. Je to ideální volba pro každého, kdo letos hledá originální podpis, jenž vybočuje z řady předvídatelných parfémů.

Hermès nabízí divokou přírodu, Kayali sází na hravost. Který flakon s vůní ořechů si podmaní vás?

Pistácie není v parfému žádným nováčkem, ale až v poslední době našla svou tvář v rukou mistrů, jakým je i módní dům Hermès. Jeho parfém Un Jardin à Cythère vás podle popisu vezme na cestu na řecký ostrov, kde se pistácie nejeví jako sladkost, ale jako čerstvý plod obklopený divokou trávou a olivovým dřevem. Jde o důkaz, že složka umí být neuvěřitelně svěží a zemitá. Naopak značka Lore ve své vůni Lovely and a Little Twisted sází na kombinaci růžového mléka a pistácie, kterou ukotvuje hluboký oud a pačuli. Výsledkem je hebká, krémová stopa, která má k levné chemii na míle daleko.

Zdroj: Hermès, Lore

Pokud ale někdo dokázal pistácii vystřelit na vrchol popularity, je to značka Kayali. Její vůně Yum Pistachio Gelato 33 je fascinujícím koktejlem, kde se potkává šlehačka, cukrová vata a rum. I když to zní jako recept na kalorickou bombu, díky krémovému podtónu a špetce alkoholu je výsledek překvapivě příjemný. Právě tato „jedlá“ kvalita parfému, která se v kontaktu s kůží mění v něco mnohem komplexnějšího, je důvodem, proč pistáciový trend tak rezonuje. Oříšek funguje jako zjemňující prvek, který dokáže příjemně obrousit hrany i výraznějším vonným kombinacím.

Pro ty, kteří nehledají kompromisy a chtějí cítit pistácii v její nejčistší podobě, existuje značka D.S. & Durga. Její přístup je přímočarý. V parfému s prostým názvem Pistachio hraje ořech hlavní roli. Nemá potřebu schovávat se za květinové vůně. Doplňují ho jen pražené mandle a vanilka, které podtrhují jeho přirozenou, lehce pudrovou stopu. Je to vůně, jež působí, jako byste vylisovali esenci pistácie přímo z čerstvých plodů.

Zdroj: D.S. & Durga

Vlna popularity pistáciových vůní ve výsledku ukazuje, že nás v parfémech baví hledat útulnost a originalitu zároveň. Úspěch složky spočívá v tom, že uspokojuje potřebu komfortu, ale ve stejnou chvíli nabízí dostatečnou dávku excentricity. Ať už sáhnete po lehké a oproti svým příbuzným starší variantě Pistachio Brûlée od Le Monde Gourmand, nebo investujete do výrazného niche kousku v podobě D.S. & Durga, jedna věc je jistá. Pistácie se stala ingrediencí, jež dokáže být stejně elegantní jako hravá.

@crisdelvallee Pistachio Brûlée by Le Monde Gourmand is my new favourite gourmand scent 😍💕 #gourmandperfume #pistachiobrulee #lemondgourmand #autumnfragrances ♬ original sound – Dalton Smiley

Zdroje: Autorský text

LVMH prodává značku Marc Jacobs. Poputuje do náruče WHP Global

0
Marc Jacobs
Marc Jacobs

Americká značka Marc Jacobs balí kufry a stěhuje se k novému majiteli. Její dosavadní mateřská společnost, luxusní koncern LVMH, uzavřela ve čtvrtek oficiální dohodu se skupinou WHP Global. Důvodem k prodeji je ekonomická krize, kterou ještě prohloubila trvající válka v Iránu. Kreativní směr módního domu se však nezmění, v jeho čele nadále zůstává Marc Jacobs.

Luxusní sektor se nadále prohýbá pod závažím trvající ekonomické krize i geopolitických konfliktů. Obří koncerny proto hledají nové strategie, jak nepříznivé podmínky navigovat. Odlehčují proto svá portfolia o značky, které již nepovažují za esenciální. Příkladem je nejnovější vývoj ve francouzské skupině LVMH. Ve čtvrtek totiž uzavřela dohodu s firmou WHP Global o prodeji módního domu Marc Jacobs.

Oznámení obchodu však není pro módní scénou velkým překvapením. Koncern LVMH o prodej usiloval již loni, kdy vyjednával s firmou Authentic Brands Group. Podle serveru WWD však mělo z plánů sejít, a to kvůli neshodám ohledně ceny i zásahu samotného Marca Jacobs. Návrhář, který značku založil v roce 1984, nadále zůstane v roli kreativního ředitele, čímž zaručí hladkou kontinutiu jejího směřování.

Zdroj: Reuters | Bernard Arnault

LVMH návrhářovu společnost odkoupil v roce 1997, tedy ve stejném roce, kdy Marc Jacobs nastoupil do pozice prvního kreativního ředitele Louis Vuitton. Designérovu stejnojmennou značku měl proto koncern pod křídly téměř tři dekády. „Budu navždy vděčný Bernardu Arnault za jeho podporu, víru a důvěru během posledních 30 let,“ uvedl designér ve svém prohlášení s tím, že je nyní připravený na novou kapitolu.

Marc Jacobs získá hned dva rodiče. WHP Global hodlá podnikat spolu s G-III Apparel Group

Skupina WHP Global však nezůstane na vedení Marc Jacobs sama. Ve chvíli, kdy značku od LVMH odkoupí, zavede rovnocenné společné podnikání s firmou G-III Apparel Group. Zatímco WHP Global se postará o licencování, jeho partner se stane oficiálním manažerem módního domu. Detaily obchodu nejsou veřejně známé, obě společnosti však dle Reuters shánějí až 850 milionů dolarů na financování transakce.

Zdroj: Reuters | Marc Jacobs a Rachel Sennott

Značka Marc Jacobs tak rozšíří portfolio WHP Global, do něhož již spadají jména jako Vera Wang, Rag & Bone nebo G-Star. U skupiny G-III Apparel Group zase doplní módní domy DKNY a Karl Lagerfeld. Není přitom zdaleka první společností, kterou se francouzský koncern LVMH v poslední době rozhodl prodat. Například minulý rok odlehčil svou sbírku o Off-White a aktuálně dle médií zvažuje nabídku Fenty Beauty.

Zdroj: Marc Jacobs

Zdroje: Reuters, The Business of Fashion, WWD

Cigarety jsou opět cool. Popkultura zahalila wellness do oblaku kouře

0
cigarety
cigarety

Nostalgie v popkultuře narostla do zcela nečekaných rozměrů. Touha po „snazších“ letech z počátku milénia a nespoutaných devadesátkách vyústila v návrat zašlé ikony. Cigarety dobývají titulní stránky magazínů, filmová plátna i paparazzi fotografie. Holywoodské celebrity s nimi pózují stejně nenuceně, jako by šlo o prázdný kelímek kávy. S každým dalším potažením tak pohříbívají wellness trendy, které až donedávna tak zbožně uctívaly.

Hollywoodské hvězdy představují pomyslný vrchol současné wellness kultury. Ve videích na YouTube sdílejí své zdlouhavé skin care rutiny nebo nejnovější inovativní diety. Na Instagram postují fotky odhalující jejich útlé pasy a bezchybnou pleť. Jen málokdo by proto čekal, že se stejné osobnosti objeví na veřejnosti s cigaretou v ruce. Nepůjde přitom o zapomenutelný výstřelek, ale novou, pravidelnou rutinu.

Sociální sítě v posledních týdnech zaplavil jasný závěr. Cigarety jsou opět cool. Nejde přitom o prázdný výkřik, ale úsudek založený na současné popkultuře. Kylie Jenner si nedávno zapálila na titulce Vanity Fair a Hailey Bieber s neskrývaným potěšením kouří na fotografiích pro časopis Interview. Celebrity jako Hudson Williams, Connor Storrie, Alexa Chung nebo Addison Rae pro změnu kouří přímo před zraky paparazzi.

Zdroj: Unsplash

Cigarety se čím dál častěji objevují i na filmovém plátně. Prostor jim dávají úspěšné snímky jako One Battle After Another, Sinners nebo The Substance, ale také populární seriály, včetně Love Story. Právě poslední titul perfektně ukazuje, proč je nechvalně nezdravá aktivita najednou tak populární. Důvodem pro její překvapivou adoraci totiž není samotná cigareta, ale konkrétní estetika, která je s ní automaticky spojovaná.

Cigareta jako forma úniku. Svět se prohýbá pod tlakem nejistoty i povinností

Zatím neexistují žádná data, která by potvrzovala skutečný nárůst kouření. Přesto jsou cigarety vidět mnohem víc než v posledních letech. Do popředí je totiž nevyneslo aktivní rozhodnutí vzdát se zdravého životního stylu, ale spíše nostalgie dominující současné popkultuře. Cigarety představují jakýsi symbol „jednodušší“ doby. Vyvolávají vzpomínky na přelom milénia a nespoutaná 90. léta. Otvírají dveře pro potřebný únik.

Zdroj: Pexels

Kouření je odjakživa spojováno s jakýmsi hedonismem, nezájmem, chaosem či nenuceností. A právě tuto atmosféru momentálně propaguje popkultura na všech frontách. Pozadu nezůstal ani módní svět, který estetice rozumí lépe než kdo jiný. Přehlídka pro Fall/Winter 2026 z dílny Gucci nebo tvorba Haidera Ackermann pro Toma Ford jsou jen dva příklady z mnoha. Odkud ale únava schovaná v oblaku kouře vychází?

Nabízí se několik odpovědí. Svět se už příliš dlouho prohýbá pod závažím ekonomické krize, trvajících konfliktů, klimatické změny a nevyhnutelné nejistoty. Návrat cigaret však není jen reakce na současné dění, ale také toxickou wellness kulturu. Ta již dlouhé roky diktuje rozsáhlé beauty rutiny, biohacking kontrolující každý aspekt dne i nekonečné úpravy jídelníčku. Bylo jen otázkou času, kdy tato růžová bublina praskne.

Po kouři zůstane jen tvrdá realita. Povaha „cigaretového“ trendu vyvolává obavy

To, že cigarety po letech zdravotních kampaní opět získaly nálepku „cool“, ukazuje, jak hluboce je současná popkultura unavená. Ani pochopitelné vyhoření však nezakryje fakt, že jsou cigarety jedním z největších zabijáků současnosti. Rakovina plic, mrtvice, artritida či demence představují jen krátký výčet nespočtu negativních dopadů, jež jsou s kouřením spjaté. Cigarety zbavené online estetiky jsou vše, jen ne glamorous.

@justsammorris

Only Carrie Bradshaw made smoking look as cool as they did in Saltburn, good grief!

♬ Murder On The Dancefloor – Sophie Ellis-Bextor

Většina současného diváctva si rozdíl mezi atmosférou blikající na zářivých obrazovkách a nehezkou realitou dobře uvědomuje. Mladá generace však na digitálu vyrostla a často na něm zakládá celý svůj život. Na sociálních sítích získává zprávy, tipy na seriály a filmy i nejnovější módní trendy. To vše z náručí oblíbených influencerů. Právě to je na současném obratu tak nebezpečné. Nejde o placenou reklamu ze strany výrobců cigaret, ale o populární estetiku, která má mnohem větší sílu než ta nejlépe placená PR kampaň.

Zdroje: Autorský článek

Génius v aréně hlupáků. Vivienne Westwood a den, kdy se jí BBC vysmála

0
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood

Připomeňme si jeden z nejbizarnějších momentů módní historie, kdy se televizní pořad změnil v arénu čistého „buranství“. Představte si studio BBC jako navoněný obývák britské střední třídy, do kterého v roce 1988 vtrhne punková královna Vivienne Westwood. Zatímco s ledovým klidem servíruje budoucnost v podobě korzetů a deformovaných siluet, publikum v talk show Wogan reaguje jako při sledování špatného skeče. Nešlo o úžas, ale kolektivní výsměch. Místnost plná lidí v nevkusných svetrech tehdy absolutně přehlédla revoluci, která jim pochodovala pod nosem na deseticentimetrových podpatcích.

Historie módy má svůj vlastní smysl pro černý humor a jeho vrcholem je bezpochyby návštěva návrhářky Vivienne Westwood pořadu Wogan stanice BBC v roce 1988, která aktuálně rezonuje na sociálních sítích. Tehdy se stalo něco, co dnes působí jako absurdní divadlo. Královna punku přišla ukázat svou vizi a dočkala se reakcí, které byste čekali spíše v cirkuse. Moderátorka talk show Sue Lawley jen přihlížela, jak sál propadá záchvatům smíchu při pohledu na modelky, které přitom definovaly příští éru britské módy. Je to dokonalá studie lidské omezenosti. Dav v publiku se cítil intelektuálně nad věcí, zatímco se vysmíval ženě, jež právě přepisovala pravidla estetiky pro příští dekády.

Zdroj: Vivienne Westwood

Moderátorka v zajetí průměru. Vivienne Westwood stála před výsměchem „maloměšťáků“

To, co se dělo v hledišti, nebylo jen nevinné chichotání. Byl to kolektivní lynč, vedený moderátorkou Sue Lawley, jež místo profesionálního odstupu zvolila roli „hlasu lidu“. Když se na scéně objevily modelky v kolekci Time Machine, Lawley se jich ptala, zda se v tom „vůbec dá chodit“, přičemž diváci se v pozadí lámali v pase. Vivienne Westwood tehdy v pořadu neseděla jen jako návrhářka, ale jako antropoložka, která britské veřejnosti nastavila zrcadlo jejich vlastní upjatosti. Ironií zůstává, že ti, kteří se tehdy smáli tvídovým sáčkům s přehnanými rameny a korzetům s potiskem starých mistrů, se na ně o pár let později dívali v každém druhém časopise i šatnících popových ikon.

Vivienne Westwood v té době procházela jakousi „pohanskou érou“ a její kolekce pro rok 1988 byla proto mistrovským mixem britské tradice a drzého převzetí historie. Šlo o první momenty, kdy začala masivně využívat tvíd a vlnu, tedy materiály považované za vrchol konzervatismu, a přetvářet je v něco hluboce umělecky závratného. Diváci BBC tehdy viděli jen „divné šaty“, ale Westwood jim ve skutečnosti prezentovala dekonstrukci britské identity. Její modelky připomínaly aristokratky, které se právě vrátily z velmi divokého večírku budoucnosti. Smích publika tak nebyl ničím jiným než obranným mechanismem před něčím, co intelektuálně a esteticky nedokázali zpracovat.

Zdroj: Reuters, Vivienne Westwood

Zpětně je nejvíce fascinující právě chování moderátorky, která se k Westwood chovala s neskrývaným despektem, jako k někomu, kdo omylem zabloudil do studia z psychiatrické léčebny. Zatímco modelky, mimochodem v té době začínající hvězdy, trpělivě předváděly šaty, Lawley podněcovala publikum k dalším salvám smíchu. Návrhářka tehdy v jednu chvíli prohlásila, že „móda je o změně identity a hledání nových cest“, na což dostala odpověď v podobě dalšího hýkání. Byl to moment, kdy televize rezignovala na edukaci a zvolila levnou cestu zesměšňování něčeho, co ji přesahovalo.

@outpump In 1988, Vivienne Westwood presented her “Time Machine” collection on live television — met with laughter from the audience. With time, her work would come to be recognized as deeply influential and ahead of its era. A moment that reflects how innovation is often misunderstood before it is fully appreciated. 📹: archivedrunway #viviennewestwood #designer #archivefashion #fashiontiktok #throwback ♬ audio originale – Outpump

Dnes je záznam povinnou četbou každého milovníka módy, ale s úplně jiným vyzněním, než BBC v roce 1988 zamýšlela. To, co tehdy vypadalo jako porážka Westwood, je dnes vnímáno jako její největší triumf. Ukázalo se, že návrhářka nebyla „mimo“, ale byla tak moc napřed, že signál k jejímu publiku dorazil s pětiletým zpožděním.

Zdroje: Autorský text

Dior zamířil s cruise show do Los Angeles. Vysokou módu skloubil s Hollywoodem

0
Dior cruise 2027
Dior cruise 2027

Stále ještě poměrně nový kreativní ředitel Dior, Jonathan Anderson, předvedl další důležitý debut. V Los Angeles vytáhl oponu před svou první cruise kolekcí. Umně v ní spojil vysokou módu s kalifornskou kulturou, definovanou Hollywoodem, tamní přírodou i vintage kabriolety. Opět tak rozehrál dokonale sladěnou hru kontrastů, která překvapila stejně jako splnila vysoká očekávání.

Není výjimkou, že cruise show, kolekce vytvořené pro přechodová období a luxusní dovolené v teplých krajích, definují speciální témata. Výjimkou nebyla ani edice z dílny Dior pro rok 2027. Módní dům ji věnoval Hollywoodu a vztahu, který s ním od dob svého zakladatele pěstuje. Přehlídku proto odhalil v srdci filmového průmyslu, Los Angeles. Perfektně tak propojil modernitu s nostalgií, aktuálně dominující módní scéně.

Nostalgie na podnosu inovace. Jonathan Anderson nabídl další působivý debut

Nová cruise kolekce byla teprve první, kterou současný kreativní ředitel Jonathan Anderson pro Dior navrhl. Na trůn francouzské značky totiž usedl teprve začátkem loňského léta. A stejně jako u předchozích debutů, ani tentokrát nezklamal. Hosty přivítal v betonových prostorech Los Angeles County Musem of Art (LACMA), které doplnil o hollywoodské osvětlení vyzařující z pouličních lamp i světel vintage kabrioletů.

Zdroj: Reuters

Propojení vysoké módy a proslulého filmového průmyslu však neevokovala pouze runway. Perfektně je odrážely také návrhy, jež pozorným divákům poodkryly klasické symboly kalifornské kultury. Šaty s nízkým pasem, osázeným delikátními květinovými prvky, dlouhé kabátky s hlubokým výstřihem nebo impozantní červené róby evokovaly klasické hvězdy Hollywoodu. Každý look představoval jiný archetyp „továrny na sny“.

Zdroj: Reuters

Kromě hereček nechyběly ani postavy režisérů, zaneprázdněných scénáristů nebo excentrických umělců. Kabátky z šedé vlny připomínaly film noir, zatímco třpytivé doplňky, od asymetrických náušnic až po kamínky osázené sluneční brýle, připomínaly zlatá léta filmu. Kolekce přesto nepůsobila jako prosté navrstvení stereotypů. Jonathan Anderson jimi řadu nepohřbil, vytvořil za pomocí nich působivou hru kontrastů.

Doplnil je totiž typickým rukopisem francouzské značky. Nabídl proto nové varianty legend, jako je Bar jacket či kabelky Lady Dior, Bow Bag a Saddle Bag. Zároveň však řadě vtiskl vlastní hravou estetiku, a to za pomocí čelenek s překvapivými nápisy, třpytivých kápí nebo kaskádovitých květinových šatů, vzdávajících hold sluncovce kalifornské. Opět tak dokázal, jak perfektně umí skloubit inovaci s nostalgií.

Zdroje: Autorský článek

Mezi divokou přírodou a luxusem. Letní řada Jimmy Choo spojuje dva světy

0
Jimmy Choo
Jimmy Choo

Dotek přírody a pulzující energie detailu se střetávají v nové kampani Jimmy Choo s názvem Natural Reflection. V magické krajině Joshua Tree se drsná kalifornská poušť proměňuje v unikátní scénu, kde se lesk materiálů inspirovaných pryskyřicí a drahokamy odráží v letním světle. Letní kolekce přináší kontrastní estetiku, která spojuje divokou krajinu s jemným luxusem.

Léto se pomalu blíží a s ním přichází i čas otevřených siluet a výrazných detailů, které okamžitě oživí každý outfit. Jimmy Choo do nové sezóny vstupuje s typickou dávkou glamouru, tentokrát však v uvolněnější, hravé náladě. Řada Natural Reflection ukazuje, že boty a kabelky nejsou jen doplněk, ale klíčový prvek nejen letního stylingu.

Zářící kontrasty. Jimmy Choo představuje kolekci inspirovanou sluncem

Módní dům Jimmy Choo přichází s novou letní kolekcí, která propojuje boty a kabelky do jednoho harmonického celku. Inspirací se stala poušť Joshua Tree, nacházející se v jižní Kalifornii. Místo plné ostrého světla, rozpáleného vzduchu a přírody. Právě kontrast mezi divokou krajinou a elegantním luxusním zpracováním tvoří atmosféru nové řady.

„Představila jsem si romantickou nevinnost. Letní zamilovanost, jemné doteky, teplo objetí. Léto je pro mě svoboda,“ popsala kreativní ředitelka značky Sandra Choi. Návrhy proto odrážejí atmosféru horkých dní i intenzivních slunečních paprsků. Vedle důrazu na detail a kvalitní zpracování hraje důležitou roli rovněž práce s kontrasty, která návrhům dodává svěží energii a moderní výraz.

Jantar, zlato a hra barev. Nová řada Jimmy Choo odhaluje směr letošní sezóny

Část kolekce se nese v klidných, zemitých odstínech hnědé a sází na nenápadnou eleganci. Model Glacé Mule zaujme průhledným podpatkem, který odhaluje vlastní konstrukci. Doplňuje ho návrh Ixla 95 s uzavřenou špičkou, který řadě dodává uhlazenější charakter. Pozornost si zaslouží také model Emeri Stone 35 z hnědého semiše s jantarovým pryskyřicovým detailem, ideální pro milovníky neutrálních tónů a nadčasového stylu. Výběr doplní kabelka Cinch Small v kávovem odstínu.

Zdroj: Jimmy Choo | modely Glacé Mule a Emeri Stone 35

Kolekce však pracuje i s výraznějšími barvami a nápadnějšími detaily. Model Lova Wedge 85 v sytě zeleném odstínu stojí na vysokém klínku a zaujme pásky kolem kotníků, doplněnými o korálky. Ve stejném odstínu je dostupná i kabelka Zandra, která řadu barevně sjednocuje. Vstupují do ní ale i fialové tóny v podobě balerínek Margot Flat z jemného semiše. Dominantním prvkem je jantarový detail zasazený do zlatého kovu.

Zdroj: Jimmy Choo | modely Lova Wedge 85 a Zandra

Kolekce Natural Reflection od Jimmy Choo není jen sezónní trend, ale základ letního šatníku, který se dá snadno kombinovat a nosit po celý den. Hnědé semišové modely přirozeně doplní lněné sety nebo safari šaty. Zelené kousky naopak dodají outfitu výraznější akcent, skvěle fungují s denimem i čistými minimalistickými siluetami. Průhledné podpatky a jantarové detaily look odlehčí a propojí do jemného letního stylingu. Stačí přidat zlaté šperky a výsledek působí uvolněně, ale zároveň promyšleně.

Zdroje: Jimmy Choo, HypeBae, The Impression

Gucci není jen Tom Ford a Demna. Módní svět opomíjí odkaz Fridy Giannini

0
Frida Giannini
Frida Giannini

Gucci se dnes nachází uprostřed zvláštní smyčky, v níž módní svět neustále vrací pozornost k jeho bývalým kreativním ředitelům. Publikum adoruje sexuální glamour Toma Ford a maximalismus Alessandra Michele nad značkou visí jako obří kulturní stín. Do toho vstupuje nový šéf, Demna, jenž otevírá další vlnu archivních srovnání. Přesto existuje kapitola Gucci, která zůstává překvapivě nedoceněná. Ex-designérka Frida Giannini vytvořila obraz značky postavené na kontrolovaném lesku, glamouru a luxusu, který nikdy nežadonil o diskutabilní pozornost. Formovala Gucci způsobem, jenž se mezi sezónami stihl rozpustit do současné estetiky natolik, že ho mnozí přestali vnímat.

Ve chvíli, kdy se bývalá kreativní vedení Gucci spojují buď s erotickým napětím éry Toma Ford, nebo maximalistickou excentričností Alessandra Michele, zůstává estetika někdejší kreativní ředitelky Fridy Giannini nepochopitelně stranou hlavní debaty. Přitom právě ona vytvořila úplně jiný typ luxusu, než na jaký jsme nyní u Gucci zvyklí. „Její Gucci“ stálo na materiálu, siluetě a velmi specifickém typu ženského glamouru.

Hedvábné halenky, úzké večerní siluety, kouřové stíny, draze působící kožešiny, obrovské sluneční brýle nebo šedé latexové body. Éra Giannini komunikovala hlavně přes napětí, sofistikovanost a pocit luxusu, který nepůsobil okázale na první pohled. A právě proto se dnes její práce jeví mnohem současněji, než si módní svět dlouho připouštěl.

Demna píše nejnovější kapitolu Gucci. Jenže část jeho estetiky už Frida Giannini sepsala dávno před ním

Když Demna letos v únoru představil svou první fyzickou přehlídku pro Gucci, bylo téměř jisté, že sáhne do archivů značky. Přesně to od něj módní svět očekával. První reakce publika i sociálních sítí přitom jeho estetiku téměř automaticky spojovaly s Tomem Ford, což je u Gucci už téměř reflex. Jenže čím déle se reference rozebírají, tím víc začíná být patrné, že část prvků připomíná mnohem silněji éru Fridy Giannini.

Na sociálních sítích se proto pomalu začínají objevovat koláže porovnávající návrhářčiny kolekce s novou estetikou Gucci i aktuálními looky celebrit. Kylie Jenner na Instagramu pózuje v šedém body z přehlídky Gucci Fall/Winter 2010 a Madonna obléká ikonickou fialovou bundu z roku 2006. Dokonce i dramatický černý make-up z Demnovy první fyzické přehlídky připomíná backstage fotografie z roku 2012, tedy doby Giannini.

Frida Giannini přitom nikdy nefungovala jako návrhářka jediné ikonické siluety. Její síla spočívala v tom, jak dokázala Gucci stabilizovat po extrémně dominantní éře Toma Ford. Nastoupit po něm znamenalo téměř nemožný úkol. Designér přepsal smyslnost luxusní módy na začátku tisíciletí tak silně, že cokoliv po něm automaticky působilo méně radikálně. Giannini proto zvolila úplně jinou cestu.

Místo dalšího šoku začala budovat svět, který byl nositelnější, bohatší na produkt a mnohem pevněji propojený s archivem Gucci. Kabelky Flora, Jackie nebo Bamboo díky ní nepůsobily jako relikvie 90. let, ale jako znovuoživené symboly značky, jež následující designéři pouze interpretovali. V období vedení Fridy Giannini se tak mezi lety 2006 až 2015 z Gucci stala jedna z nejsilnějších luxusních mašin celé dekády.

Zdroj: Reuters | Gucci FW26, Demnovy looky a líčení podobné tvorbě Fridy Giannini

Zatímco módní svět miluje runway fotky Fordovy éry, Giannini posílila Gucci jako globální byznys. Možná největší část návrhářčina odkazu představují právě zmíněné doplňky. Návrhářčina práce s koženým zbožím proměnila značku v jednu z nejsilnějších luxusních mašin tehdejší dekády. A možná i proto její éra dlouho unikala módní romantizaci. Nebyla postavená na destrukci ani excentrické performanci. Fungovala přes konstruovaný luxus, jenž se stal základem estetiky obrovské části dnešního světa Gucci.

Zdroj: Gucci | Kabelka Jackie 1947, jejíž podobu formovala právě Frida Giannini

Zajímavé je také to, že retro reference, jako je těžké zdobení, aristokratická dekadence nebo kombinace sexuality a téměř chladné elegance, které dnes publikum obdivuje na Michelovi nebo Demnovi, existovaly u Giannini v subtilnější podobě už dávno. Alessandro Michele tyto prvky vytáhl do maximalistického chaosu plného vintage vrstev. Demna je nyní pravděpodobně posouvá směrem k temnější a tvrdší verzi luxury power dressingu. Frida Giannini ale vytvořila most mezi oběma světy. Bez ní by současné Gucci pravděpodobně nevypadalo tak, jak vypadá dnes.

Možná i proto začíná její práce působit znovuobjeveně. Ne jako nostalgický návrat ke „starému Gucci“, ale jako archiv, který ještě nebyl úplně vyčerpaný. Fordova éra se mezitím stává téměř módním klišé, protože už rezonuje daleko za módní bublinou i u lidí, kteří módu v podstatě nevnímají. Sametové bokovky, rozepnuté saténové košile a erotický glamour z přelomu milénia už módní průmysl recykloval nesčetněkrát. Frida Giannini oproti tomu zůstávala dlouho stranou hlavního „hype“ cyklu. A právě z toho důvodu dnes působí čerstvěji. Její Gucci nestálo na hlasité provokaci. Spíš na pocitu, že luxus může být zároveň dospělý i nebezpečně přitažlivý.

Zdroje: Autorský text

Móda v kostce: Hailey Bieber je tváří Mango a Chanel zamíří do Říma

0
Hailey Bieber Mango
Hailey Bieber Mango

Modelka a podnikatelka Hailey Bieber rozšiřuje svou nadvládu nad módním světem. Stala se tváří nejen letní kampaně Mango, ale i celé značky. Léto vítá rovněž Chloé, a to s pomocí modelky Apple Martin. Chanel se svou další Métiers d’Art řadou zamíří do Říma a Ralph Lauren navrhl design amerických známek. Značky Roxy a Juicy Couture oznámily ikonickou spolupráci.

Ralph Lauren vzdává hold Spojeným státům americkým. Navrhl speciální známky

Proslulý americký návrhář Ralph Lauren dosáhl nového milníku. K příležitosti blížících se oslav 250. narozenin Spojených států amerických připravil design speciálních známek. Designér sáhl do vlastního archivu fotografií a vybral 13 obrazů, které dle něj náležitě reprezentují jeho stát. Patří mezi ně mrakodrap Empire State Building, americká vlajka, koně v běhu, baseballová rukavice nebo klasický hamburger.

Apple Martin oblékla Chloé. V nové kampani láká na letošní plážovou kolekci

Dcera Gwyneth Paltrow a Chrise Martin pomalu dobývá módní scénu. Modelka Apple Martin se objevila v nové kampani módního domu Chloé. Oblékla přitom nejnovější kousky z kolekce Chloé á la Plage, kterou kreativní ředitelka Chemena Kamali představila loni. „Jedná se o ódu na surrealistickou letní fantazii. Jde o ten vytoužený snový pocit a poezii léta,“ okomentovala projekt dle serveru WWD návrhářka.

Zdroj: Chloé

Hailey Bieber zastupuje další značku. Tentokrát stojí v centru letní řady Mango

Pokud se vám zdá, že je podnikatelky a modelky Hailey Bieber v poslední době všude plno, nepletete se. Ke svým virálním kampaním pro DKNY nebo Alaïa nyní přidává další úspěšnou spolupráci. Fotografie letní kolekce Mango, kterou tentokrát oblékla, se totiž šíří sociálními sítěmi rychlostí blesku. Nejedná se přitom o jednorázovou záležitost, modelka se totiž stala oficiální globální ambasadorkou této značky.

Zdroj: Mango

Z New Yorku rovnou do Říma. Chanel odhalí příští Métiers d’Art v italské metropoli

Debutová kolekce Métiers d’Art nového kreativního ředitele Chanel, Matthieua Blazy, se okamžitě stala virální. Módní svět proto netrpělivě vyhlíží její další edici, jež je naplánovaná na začátek prosince. Tentokrát se ale z newyorského metra přesune do ulic Říma. Přesná lokace přehlídky zatím není známá, módní dům však vydal první nápovědu. Zveřejnil fotografii Coco Chanel a italského režiséra Luchina Visconti.

Zdroj: Chanel

Ikony přelomu milénia spojily síly. Značky Roxy a Juicy Couture startují partnerství

Značky jako Roxy nebo Juicy Couture patří k zásadním tvůrcům y2k estetiky, která v uplynulých letech slaví zdánlivě nekončící comeback. Není proto divu, že se společnosti nyní rozhodly spojit síly. Uvedly letní kolekci, jež propojuje jejich nezaměnitelné estetiky. Mezi nabízené kousky patří bikiny, kloboučky, žabky, mikiny na zip, tílka se zavazováním nebo sukně, to vše v typicky prázdninových, hravých odstínech.

Zdroj: Roxy

Zdroje: WWD, The Fashion Network, Who What Wear