Více
    Redakce
    Domů Blog Strana 21

    Maison Margiela má první hvězdnou tvář. Značku oblékla Miley Cyrus

    0
    Maison Margiela Miley Cyrus
    Maison Margiela Miley Cyrus

    Proslulý návrhář Martin Margiela postavil svůj módní dům na anonymitě. Vyhýbal se rozhovorům a po své smrti přenechal chod své společnosti neznámému týmu designérů. Také proto značka až dosud nikdy nenajala hvězdnou tvář. Zdá se ovšem, že doba se mění. První ambasadorkou Maison Margiela se stala Miley Cyrus.

    I když módní dům Maison Margiela podlehl všeobecnému trendu a najal svou první ambasadorku, učinil tak po svém. Fotografie zveřejněné ve čtvrtek 28. srpna z dílny Paola Roversi totiž stále ukrývají cosi ze záhady a anonymity, které značku již od jejího počátku obklopovaly. Přesto je ovšem více než jasné, že první hvězdnou tváří známé společnosti je zpěvačka Miley Cyrus.

    V čerstvé kampani oblékla kousky z letošní podzimní kolekce. Na některých fotografiích však na sobě nemá nic víc než jen ikonické Tabi boots. „Akty od Paola jsou tak ikonické a typické pro jeho umění. Stát nahá pro módní kampaň byl neskutečný pocit,“ popsala svůj zážitek dle serveru WWD Miley Cyrus. Fotky pak ukrývaly výrazný odkaz na tradici talentovaného návrháře.

    Zdroj: Maison Margiela

    Podtrhly například jeho touhu zůstat v anonymitě a nechat mluvit značku samu za sebe. Designér totiž málokdy vystupoval na veřejnosti a po jeho smrti vedl studio tým anonymních návrhářů. Miley Cyrus se ale navíc na aktech odhaluje pokrytá bílou barvou. Jedná se o referenci na techniku „bianchetto“, při které Margiela pokryl své studio, oblečení a různé objekty zářivě bílou barvou.

    Miley Cyrus oblékla pomuchlané návrhy. Značka tím uctívá milované kousky

    Bílá barva má ve zmíněné metodě „bianchetto“, ale i v nejnovější kampani, představovat jakýsi symbolický závoj destilující esenci formy a materiálu. „Cyrus byla zachycena v novém světle, svlečená a ponořená do klíčových kódů a archetypů našeho domu,“ vysvětlili zástupci značky. Další vrstvu významu pak ukrývala rovněž samotná kolekce, odkazující na plynutí času.

    @maisonmargiela Maison Margiela Autumn-Winter 2025 featuring @Miley Cyrus ♬ original sound – Maison Margiela

    Návrhy totiž vypadají pomuchlané, vyšisované nebo opravené. Značka tím vzdala hold oblečení, které s námi vydrží dlouhé roky a dědí se z generaci na generaci. Naše nejoblíbenější kousky totiž často ukazují ty největší známky obnošení. Zůstává otázkou, zda Maison Margiela odhalí i další hvězdné tváře, z reakce na sociálních sítích se však zdá, že je Miley Cyrus správnou volbou.

    Zdroje: WWD, Dazed, The Cut, Instagram, TikTok

    Krejčovská preciznost v hlavní roli. Phoebe Philo opět servíruje mistrovskou kolekci

    0
    Phoebe Philo
    Phoebe Philo

    Na podzimní kolekce se vždy čeká s větším napětím než na letní. Collection C od Phoebe Philo tento pocit proměnila v čistou estetickou jistotu. Každý prvek nejnovější kolekce působí jako pečlivě zvolený důkaz toho, že textilní krása nevychází z maximalismu, ale z mistrovského zvládnutí detailu. Linie nového oblečení se pohybují v prostoru, kde se umně potkává ženskost s architektonickou přesností.

    Phoebe Philo se stala ikonou zejména během svého působení u Celine, kde dokázala přetavit moderní ženu do podoby, ve které nadčasovost hrála klíčovou roli. Dnes stojí za vlastní značkou, jež zrcadlí její tvůrčí filozofii v plné síle. Collection C ukazuje, že její rukopis neztratil nic ze své přitažlivosti. Spíše se prohloubil a dosáhl bodu, kdy každý detail ztělesňuje promyšlenou rovnováhu. Mezi objemem, siluetou a jemnou teatrálností.

    Phoebe Philo aktualizuje tichý luxus. Hledá hybrid mezi protiklady

    Letošní mistrovská podzimní kolekce působí jako království tichého luxusu. Strukturované siluety se prezentují s odzbrojující lehkostí, a přitom nesou pevnost i autoritu. Kabáty a saka se vyznačují zakulacenými rameny, která dodávají krejčovině maskulinnější vyznění, aniž by ztratila svou ostrost. Materiály působí hutně, přesto si uchovávají vzdušnost a eleganci, díky nimž dokážou podtrhnout sílu objemu a variabilitu stylingu.

    Zdroj: Phoebe Philo

    Barevná paleta kolekce připomíná hřejivou podzimní krajinu. Tóny kávy, tabáku a jemné bílé se snoubí s chladivou šedí, zatímco hluboká zeleň dodává celé řadě na kontrastu. Kabáty ožívají skrze jemné struktury, překvapivé hybridní vzory a střihy, jež rozehrávají hru mezi tradicí a lehkou nadsázkou. Významnou roli zde hraje také kůže, která se objevuje na obuvi, pláštích i doplňcích, čímž dodává kolekci o něco odvážnější akcent.

    Zdroj: Phoebe Philo

    Klíčem je rovnováha. Collection C osciluje na rozcestí módních směrů

    Vizuální síla materiálů je doprovázena krejčovinou, která se pohybuje na hraně mezi praktickým využitím a mimořádností. Phoebe Philo se nesoustředí na pompézní inovace, ale na zdokonalování osvědčených prvků, čímž vytváří kousky, jež odolají času. Styling působí jako komplexní dialog, v němž se střídá uvolněná nedbalost s přímočarou a extrémní elegancí, která ovšem vždy zůstává ukotvena v přesnosti.

    Kampaň, jež kolekci doprovází, působí jako óda na univerzální krásu. Minimalistické prostředí, bílé závěsy, otevřené prostory a vzdálené horské scenérie umožňují jednotlivým modelům vyzařovat plnou sílu. Vyprázdněný prostor vytváří ideální kulisu pro oděvy, které samy hrají hlavní roli. Phoebe Philo tak znovu připomíná, že opravdový luxus nepotřebuje oporu ve velkých gestech či celebritách. Kvalita designu oděvu se tak pozná sama.

    Zdroje: Instagram

    Trend, který konečně vydrží? Fibremaxxing vynesl do výšin vlákninu

    0
    vláknina
    vláknina

    Sociální síť TikTok vytvořila další ze svých nikdy nekončících trendů. Fenomén v podobě #fibremaxxing nabádá k vyšší konzumaci vlákniny. Upozorňuje tak na to, co mnozí výživoví poradci věděli už dávno. Většina populace nekonzumuje dostatek ovoce, zeleniny, luštěnin či semínek. Je možné, že virální hashtag pro jednou jen tak nezmizí?

    Dostatečný příjem vlákniny pomáhá snižovat riziko srdečního onemocnění, mrtvice, cukrovky 2. typu nebo rakoviny tlustého střeva. Většina dospělých však požadovanou hmotnost vlákniny ani nezná, natož, aby jí dosáhla. Přesně to se snaží změnit nejnovější trend sociální sítě TikTok #fibremaxxing. Navazuje tak na dřívější fenomény, rovněž usilující o jistou maximalizaci nebo vylepšení.

    Například takzvaný sleepmaxxing bojoval za delší a kvalitnější spánek, o něco problematičtější „looksmaxxing“ zase za perfektní vzhled. Nejnovější hashtag pak kupodivu propaguje něco, za co se s klidnou hlavou postaví i většina nutričních terapeutů. Snaží se uživatelům populární sociální sítě připomenout, aby jedli více vlákniny, která podporuje zdraví střev a metabolickou rovnováhu.

    Zdroj: Unsplash

    Vláknina se nachází především v ovoci a zelenině, ale také luštěninách, semínkách, oříškách nebo celozrnných obilovinách. Autoři populárních videí proto doporučují například do salátů přidat různá semínka a do polévek čočku, bílý chléb pak vyměnit za ten celozrnný. Dosavadní studie totiž dokázaly, že i o sedm gramů více vlákniny denně dokáže snížit riziko neinfekčních onemocnění.

    Zdroj: Unsplash, Pexels

    Vláknina není všelék. Navyšování denní dávky berte s rozumem

    Zdá se tedy, že #fibremaxxing schvalují také nutriční odborníci a trend by tak na scéně mohl vydržet o něco déle než jeho předchůdci. Doporučená dávka pro ženy je přibližně 25 gramů vlákniny denně, pro muže pak 38 gramů denně. Její navyšování však nese jistá rizika. Právě v tom spočívá háček, který většina z internetových fenoménů schovává. Ani vláknina totiž není zázračný všelék.

    @indisupplements

    Have you heard of fibermaxxing? Fibermaxxing is a health trend we can actually get behind. It’s about maximising the amount of fibre you eat a day. We should all be getting 30g of fibre a day but studies show that 96% of us are not reaching this target! Fibre is important for so much more than just keeping us regular. It is key for gut health, brain health, immunity, lowering cholesterol, skin health and more. There is also recent evidence that fibre can help the body eliminate microplastic build up in the body. Here are 10 high fibre foods to add to your diet 🍎🍌🍠

    ♬ original sound – INDI Supplements

    Pomíjivé TikTok trendy většinou slibují rychlé a snadné řešení celé řady problémů. Samotná vláknina však takovou sílu nemá. Doplněná musí být o správný spánek a další části kvalitní stravy. Bleskové navýšení jejího množství navíc může způsobit, spíše než zastavit, zdravotní problémy. Pokud na ni není tělo dostatečně zvyklé, může dojít k zácpám, křečím nebo nadýmání.

    Dávku je proto potřeba zvyšovat postupně a čerpat z různých druhů vlákniny, jelikož je vaše tělo zpracovává odlišně. Zapomínat nesmíte ani na dostatečnou hydrataci, jelikož vláknina absorbuje ve střevech vodu. Opět tedy platí pravidlo, že klíčem k úspěchu je rovnováha. Populární #fibremaxxing však po dlouhé době přináší trend, který by nemusel za chvíli opět upadnout v zapomnění.

    Zdroje: The Guardian, Euronews, Women’s Health, Instagram, TikTok

    Tired Girl dává únavě zelenou. Nabízí autenticitu, či další prchavý trend?

    0
    Jenna Ortega
    Jenna Ortega

    Tmavé kruhy pod očima, černá linka a jemně růžové rty. Přesně tak vypadá nový populární make-up look s názvem Tired Girl. Inspirací je mu hlavně postava Wednesday Addams, jeho rostoucí oblibu má ale na svědomí také sílící touha po autenticitě. Nabízí „unavený“ vzhled úlevu od požadavků společnosti, nebo se jedná o další mikro trend?

    Grunge estetika slaví comeback již od začátku roku. Na oblibě jí přidala rovněž nedávno vydaná druhá série úspěšného seriálu Wednesday. Jeho hlavní postava totiž trendy styl odráží, ať už pomocí temně černých outfitů, nebo stejně zabarvených kruhů pod očima. Není proto divu, že sociální síť TikTok vytvořila nový populární make-up look, založený právě na Wednesday Addams.

    Takzvaný Tired Girl look však nestojí pouze na návratu estetiky typické pro 90. léta minulého století. Vychází rovněž z únavy společnosti. Nejen té fyzické, ale i psychické. Zdá se, že i beauty experti už jsou utahaní z neustálých požadavků po dokonalé pleti, perfektně vyrýsovaných rysech a bezchybném make-upu. Je ovšem nově oblíbený vzhled opravdu tak osvobozující?

    Zdroj: Reuters

    Tired Girl únava nevadí. Přijímá jinak nechtěné nedokonalosti

    Základem Tired Girl make-upu je nános rtěnky pod oči, který evokuje jindy spíše nevítané tmavé kruhy. Vyzdvihne je rozmazaná černá linka pod oči a nános hnědého očního stínu na víčka. Mix doplní štědrá dávka řasenky. Look dále podtrhnou namalované pihy a rty jemně natřené tmavší rtěnkou. Výsledný vzhled vítá běžnou únavu a přijímá přirozené nedokonalosti pleti.

    Zdroj: Victoria Beckham, Celine

    Alespoň tak je prezentovaný na sociálních sítích. Jedná se o jakousi vzpouru proti požadavkům, kterým musí mladé ženy v současné společnosti čelit. Stejně jako kdysi grunge look, také Tired Girl fenomén může představovat vzpouru proti zavedeným stereotypům. Působit může naopak jako přijetí nedokonalostí, které nás jinak beauty stereotypy nutí skrývat nebo upravovat.

    Zdroj: Chanel, Caia Cosmetics

    Autenticita, nebo výsměch? Když máte čas únavu napodobovat

    Nutno ovšem podotknout, že ne všichni lákavý Tired Girl make-up oslavují. Někteří ho totiž vidí jako další ukázku pomíjivého mikro trendu. Stejně jako všechny ostatní beauty looky, také on dle nich diktuje nákup nových produktů a vnáší do popředí téměř identické influencerky. Ve světě, kdy mnozí opravdové únavě uniknout nemohou, navíc působí jako výsměch privilegovaných.

    @_zeya Messy makeup > #makeup #beautytok #fyp ♬ som original – nat☆

    Zdroje: CNN, Betches, Instagram, TikTok

    Módní svět otevřel dveře podzimu. Vítá ho pomocí kreativních kampaní

    0
    Chloé Fall 2025
    Chloé Fall 2025

    I když léto nabízí posledních pár prosluněných dní, do dveří se již dere podzim. Potvrdily to rovněž nejnovější kampaně známých značek. Například módní dům Alaïa představil kolekci v kinematografických fotografiích, zatímco Chloé se vrací do bohémských 70. let. Tommy Hilfiger objevuje svět F1 a Antonio Marras putuje domů.

    Alaïa mísí módní a filmovou scénu. Vzdává hold oblíbeným snímkům

    Podzimní kolekci představil v čerstvé kampani mimo jiné také módní dům Alaïa. Jeho kreativní ředitel Pieter Mulier se při tvorbě nejnovější reklamy inspiroval svými oblíbenými filmy. Patří mezi ně díla od režisérů, jako je třeba Lars von Trier, Stanley Kubrick nebo Jane Campion. Kampaň tak byla „záměrně vytvořená jako film, s myšlenkou pohybu, který je pro Alaïa tak fundamentální“.

    O fotografie se pak postaral Tyrone Lebon, zatímco režii tentokrát převzal Frank Lebon. Zároveň se jednalo o první kampaň značky, která byla celá zachycená venku, a to na severním pobřeží Francie. Hlavními tvářemi kolekce se pak staly modelky Loli Bahia a Nastassia Legrand. Obě totiž dle prohlášení společnosti zachycují Alaïa ženu, která je silná, svobodná, čistá a divoká.

    Antonio Marras odcestoval domů. Na Sardínii přivítal Sharon Stone

    Módní dům Antionio Marras pojal svou novou podzimní kampaň podobným způsobem. Také on totiž vycházel ze světa filmu a fotografie chápal jako útržky romantického snímku. Do hlavní role totiž dosadil herečku Sharon Stone, která v poslední kolekci od návrháře vyhlíží svého milence, který odjel na moře. Kampaň nafotil designér ve svém rodném městě Alghero na Sardínii.

    Zdroj: Antonio Marras

    Chloé vrací na scénu 70. léta. Sychravý podzim a zimu odmítá

    O něco jinak pak ke své podzimní kampani přistoupila značka Chloé. Fotografie z dílny Davida Sims totiž zachycují spíše poslední letní dny než sychravé podzimní večery. Jejich středobodem je totiž Francouzská riviéra mimo sezónu, naplněná klidem a vytouženým odpočinkem. Lákavou atmosféru doplňují návrhy inspirované 70. lety, které oblékla modelka Grace Hartzel.

    Zdroj: Chloé

    Tommy Hilfiger nehodlá prohrát. Na pomoc povolal i Claudii Schiffer

    Designér Tommy Hilfiger pak pro změnu svou podzimní kampaň, nafocenou Glenem Luchford, věnoval blyštivému světu F1. Série fotografií s názvem The Hilfiger Racing Club umně mísí motosport, nostalgii a klasický preppy styl s moderním twistem. Návrhář si tentokrát na pomoc do pomyslného závodnického týmu přizval herečku Claudii Schiffer a herce Nicholase Hoult.

    Zdroje: WWD, The Fashion Network, Instagram, YouTube

    Uniforma ve službách luxusu. Regimental jackets povládnou podzimu a zimě

    0
    Alessandro Michele
    Alessandro Michele

    Letošní podzim a zima přináší návrat vojenské estetiky, tentokrát ve zpracování, které osciluje mezi elegancí a teatrálností. Regimental jackets, saka inspirovaná vojenskými uniformami, se objevují napříč kolekcemi Dior, Giorgio Armani, Chloé i Valentino a stávají se symbolem sezóny. Výrazná ramena, zdobené knoflíky a přísná silueta působí jako uniforma do moderního módního boje.

    Vlněný tvíd, měkký samet, jemná kůže nebo satén dodávají letos tradiční vojenské formě nový výraz. Téměř každý módní dům přináší vlastní interpretaci, ať už prostřednictvím ostré linie, uvolněné délky či barevných kontrastů. Z vojenské kázně se tentokrát stává hravá variace, která dává nositelům sebevědomí a pocit, že kročí ulicí s důstojností i smyslem pro detail.

    Regimental jackets v každé kolekci. Designéři se na novém trendu shodují

    Módní dům Dior se v kolekci Fall/Winter 2025 zaměřuje na siluetu, která zdůrazňuje pas a přináší strohou, avšak vysoce elegantní interpretaci takzvaných regimental jacket. Vojenské linie se proměňují v přísné sako, jenž působí jako zbroj, ale zároveň stále umožňuje vyniknout ženské postavě. Krvavá barva pak dodává tradičním sakům na důležitosti. 

    Zdroj: Dior, Giorgio Armani

    Giorgio Armani zase vsadil na boxy střih, který působí robustně a dává regimental jackets charakter volnosti. Černá a tmavě šedá paleta barev zvýrazňuje pevný tvar a vyzdvihuje architektonickou práci s linií. Armani zde demonstruje, že i vojenská uniforma může působit autoritativně i pohodlně, a tím otevírá prostor pro nové formy trendy business elegance.

    Zdroj: Valentino, Chloé

    Chloé představuje dlouhou, máslově měkkou verzi regimental jacket z jemné kůže. Působí jako plynulý kabát, který si uchovává přísnost uniformy, ale stává se také hravým prvkem každodenního stylingu. Propojení luxusní textury s výraznými knoflíky dodává výsledku romantickou sílu a potvrzuje, že uniforma může být smyslná i praktická. Valentino naproti tomu přenáší trend regimental jackets do klasické kabátové formy.

    Fungují i mimo přehlídková mola. Regimental bundy vyzařují stabilitou

    Trendy regimental jackets se rychle dostávají i do street stylu. Například influencerka Natalia Spotts ukazuje, jak jednoduchý outfit s černým „plukovním“ sakem, modrými džínami a černými lodičkami na špičce působí sebevědomě a současně velmi chic. Kombinace přísné linie a uvolněného denimu vytváří kontrast, který je přesně tím, co městská móda aktuálně hledá.

    Tradiční vojenská uniforma se letos na podzim a v zimě stává metaforou pro sílu, řád a stabilitu, které publikum v dnešní době vyhledává. Designéři prostřednictvím regimental jackets ukazují, že móda dokáže nabízet nejen estetiku, ale také psychologický efekt. Nosit tento oděv znamená cítit se připraveně, disciplinovaně a zároveň součástí širšího kulturního příběhu.

    Zdroje: The Guardian, L’OFFICIEL, Instagram


    Módní výstavy ve zlaté éře. Vybírat si můžete napříč metropolemi

    0
    Louvre Couture - Jean Paul Gaultier
    Louvre Couture - Jean Paul Gaultier

    Módní výstavy se staly kulturními událostmi, jež přitahují davy návštěvníků stejně silně jako koncerty či premiéry. Galerie a muzea se proměňují v pomyslná pódia, na nichž oděv získává novou dimenzi a stává se symbolem estetiky, inovace i kulturní identity. Letošní rok potvrzuje, že móda vydobyla pevné místo mezi velkými uměleckými disciplínami a neustále přináší nové fascinující projekty.

    Veřejnost touží po intenzivním zážitku, který propojuje estetiku s historií a současností. V době zahlcené vizuálními obrazy se lidé vracejí do muzeí, aby prožili něco hmatatelného a nezapomenutelného. Módní výstavy se tak stávají cestou k pochopení, proč se móda nerovná trendu a proč představuje záznam kulturní paměti, jenž lze vnímat všemi smysly.

    Móda napříč metropolemi. Módní výstavy nabízí Paříž, Londýn i Osaka

    Louvre představil projekt Louvre Couture, jenž propojuje couture a výtvarné umění. Mezi mramorovými reliéfy a obrazy starých mistrů se objevuje 65 modelů světových návrhářů, jejichž práce rezonuje se symbolikou minulých epoch. Dior, Balenciaga či Schiaparelli vstupují do dialogu s dávnými ikonami a ukazují, že oděv dokáže nést podobnou emocionální váhu jako slavné malby. Výstava je důkazem, že móda umí obohatit instituci s nejvyšším kulturním statusem a nabídnout novou formu interpretace dějin.

    Zdroj: Reuters

    Victoria & Albert Museum zase zahajuje rozsáhlou proměnu své módní sekce a vytváří prostor, který nese název The Burberry Gallery. Projekt se zaměřuje na britské řemeslo, design a kreativitu, které po desetiletí formovaly estetiku celého světa. Burberry představuje vlastní dědictví v dialogu s dalšími ikonickými tvůrci a nabízí cestu napříč dekádami. Galerie potvrzuje, že značky mají zájem o dlouhodobé kulturní ukotvení.

    Zdroj: V&M Museum

    Naproti tomu v japonské Osace probíhá rozsáhlá retrospektiva Visionary Journeys, jež odhaluje příběh značky Louis Vuitton, a to prostřednictvím monumentálních instalací a více než tisícovky exponátů. Návštěvníci vstupují do hal s obřími monogramovými sloupy, prochází kolem kopule z ikonických kufrů a zažívají setkání s jedinečnými artefakty. Výstava mísí japonskou tradici s francouzským savoir-faire a přináší zážitek, který je spíše cestou do imaginativního světa než jen pouhým pohledem na vitríny.

    Zlatý věk výstav. Co současný fenomén znamená?

    Momentální vlna módních výstav představuje kulturní fenomén, který proměňuje způsob, jakým vnímáme luxusní značky. Každá expozice funguje jako vyjádření identity a dědictví, ale zároveň oslovuje publikum, které hledá hlubší zážitek, než je pouhé sledování přehlídek. Módní domy ukazují schopnost vyprávět příběh prostřednictvím prostoru, světla a instalací, a tím překračují hranice mezi uměním, designem a životním stylem. 

    Zdroj: Louis Vuitton

    Investice do výstav mají pro módní domy zásadní význam. Umožňují jim budovat kulturní kapitál, který se nedá vyčíslit jen v prodejních číslech a posilují status mezi institucemi, jež definují kulturní mapu světa. Móda se prezentuje jako médium, jenž nese estetickou, historickou i společenskou hodnotu. V momentě, kdy se lidé zastavují před vitrínou a obdivují šaty stejně jako slavné malby, se rodí nový dialog mezi luxusem a kulturou.

    Zdroje: Dazed, WWD, Instagram

    „White, hot and horny“. V Hollywoodu opět vedou anti-woke témata

    0
    sydney sweeney hollywood profimedia
    sydney sweeney hollywood profimedia

    Být „woke“ už v Hollywoodu a americké popkultuře není in. Po poměrně krátké éře diverzity a inkluze se nyní průmysl vrací k více tradičním narativům. Namísto menšinových hlasů či queer autorů dostávají prostor projekty, které sází na tradiční jistotu, tedy atraktivní, sexuálně nespoutané a většinově bílé charaktery. Důvodem posunu zpět je mimo jiné i současná politika.

    Hollywood dělá kroky zpět. Posledních několik let se snažil klást důraz na diverzitu, tedy například obsazovat různorodé herce, zařazovat „woke“ témata nebo dávat větší prostor queer scénáristům. Nyní se ale nálada v americkém byznysu výrazně mění a progresivní „snowflake“ éra se pomalu rozpouští.

    Slovo „woke“ znamená „probuzená*ý“. Používá se pro označení člověka, který citlivě a progresivně vnímá důležité společenské otázky, zejména rasovou a sociální spravedlnost. Pojem vznikl v afroamerické angličtině ve 20. století a rozšířil se díky hnutí Black Lives Matter v roce 2014. Dnes se používá i v souvislosti s genderovou rovností, právy LGBTQI+ či ekologickými tématy.

    DEI manažeři končí. Hollywood chce „pravdu“, ne politickou korektnost

    Kolem roku 2020 začal Hollywood masově nabírat takzvané DEI manažery, kteří se zaměřovali na diverzitu, spravedlnost a inkluzi. Impulsem byla vražda George Floyd. Filmová studia tehdy slibovala, že budou lépe reprezentovat menšiny a zboří systémový rasismus. Nyní ale sledujeme návrat k tradičnímu obsahu. To, že „woke“ už není in, je patrné i v popkultuře. Potvrdila to i herečka Sydney Sweeney reklamou na džíny American Eagle.

    Zdroj: American Eagle

    Důkazem návratu k tradičnímu obsahu je například investice studia Amazon MGM do scénáře od Joea Eszterhas, který se netají „anti-woke“ tématy. Tvrdí, že nechce politickou korektnost, ale „pravdu“. Dalším příkladem je i seriál Netflixu The Hunting Wives, jehož postavy odpovídají starému hollywoodskému ideálu: atraktivní, sexuálně nespoutané a téměř výhradně bílé.

    Zdroj: Netflix

    Režisér Justin Simien upozorňuje, že realita je často ještě horší než před rokem 2020. Inkluzivní projekty se sice slavnostně oznamují, ale nakonec se nerealizují, nebo je přepíše bílý scenárista. Řada DEI pozic byla navíc zrušena, včetně těch nejvyšších. Ti, kteří v rolích zůstali, otevřeně mluví o vyhoření a frustraci, protože jejich snaha o změnu naráží na odpor.

    Skutečná snaha o změnu, či performativní gesto? Hollywoodu jde o zisky

    Jedním z důvodů proměny je politika. Poté, co se stal Donald Trump opět prezidentem, byly zrušeny mnohé programy zaměřené na diverzitu a filmová studia ustoupila od „woke“ agendy. Prioritu ztrácejí i donedávna poptávaní tvůrci, od queer autorů přes scenáristy až po herce. Firmy se obávají, že i pouhé slovo „equity“ v názvu pracovní pozice může způsobit problém.

    @alexharmstrong

    Trump declares woke is over in America.

    ♬ original sound – Alex Armstrong

    Autorka Sharon Waxman z The New York Times a další tak polemizují, zda byla progresivní vlna v Hollywoodu a americké kultuře skutečnou změnou, nebo šlo pouze o performativní gesto, které bylo upozaděno hned, jak začalo evokovat špatný byznys. Hollywood si totiž navzdory své liberálnosti uvědomuje, že vždy záleží především na tom, jaký obsah bude vydělávat.

    Nakonec tedy studia vždy nabídnou to, co chce publikum vidět. Akorát, že právě nyní už to není progresivní agenda, ale spíš obsah, který je „white, hot and horny“.

    Zdroje: New York Times, Vanity Fair, Merriam-Webster, Instagram, TikTok

    Karl Lagerfeld opět překvapil. Do nové kampaně dosadil Paris Hilton

    0
    Karl Lagerfeld a Paris Hilton
    Karl Lagerfeld a Paris Hilton

    O značce Karl Lagerfeld nebylo v posledních měsících příliš slyšet. Nyní na sebe ovšem strhává pozornost módního světa, a to díky čerstvé kampani pro letošní podzim a zimu. Její tváří se totiž stala proslulá podnikatelka a influencerka Paris Hilton. K zesnulému návrháři měla blízko a stejně jako on pomohla definovat celou jednu éru.

    Módní dům Karl Lagerfeld má novou tvář. Kampaň pro letošní podzim a zimu odhalila nečekaného hosta, tedy světově známou podnikatelku a influencerku Paris Hilton. Na černobílých fotografiích z dílny Chrise Colls zachycuje esenci značky spojující eleganci, sofistikovanost a dramatickou nadčasovost. Po jejím boku tentokrát stojí španělský model a herec Jon Kortajarena.

    „Karl rozhodně odjakživa ovlivňoval mou módu,“ okomentovala dle serveru WWD Hilton kampaň s názvem From Paris With Love. „Milovala jsem, že když jsem s ním mluvila, i v místnosti plné lidí, vždy mě přinutil cítit se, že jsem tam v tu chvíli pouze já,“ doplnila. Dle ní je proto nejnovější kampaň jeho stejnojmenné značky nejen o módě, ale především oslavě designérova vlivu.

    Zdroj: Karl Lagerfeld

    Také proto se stala právě čtyřiačtyřicetiletá influencerka hvězdou nejnovější kampaně společnosti Karl Lagerfeld. „Paris je globální ikonou a podnikatelkou, někdo, kdo chápe kulturní moc obrazů a znovuobjevení. Ona a Karl oba definovali ikonické éry, a to svými vlastními jedinečnými způsoby,“ vysvětlil dle Glamour ředitel značky Pier Paolo Righi. Paris a Karl tak měli mnoho společného.

    Fotografiemi kampaň s Paris Hilton nekončí. Součástí je i speciální akce

    Globální kampaň pak doplňuje rovněž událost naplánovaná na 1. října, která je tedy také součástí očekávaného Pařížského týdne módy. Značka Karl Lagerfeld vydá rovněž poupravené interview z roku 2011, v němž slavný návrhář vedl rozhovor sám se sebou. Tentokrát se ale ve videu objeví i Hilton a odpoví na některé z otázek. Stát by se měla také součástí kampaně pro jaro 2026.

    @revista_hola #ParisHilton también tenía que estar 💕 #METGala #galamet #galamet2023 #metgala2023 #ModaEnTiktok ♬ sonido original – La_Review

    Pouto mezi Paris Hilton a Karlem Lagerfeld pak není žádnou novinkou. Možná i proto se poprvé objevila na Met Gala právě v roce 2023, kdy tehdejší výstava patřila právě ikonickému návrháři a nesla název Karl Lagerfeld: A Line of Beauty. Světová influencerka pak o sobě nedávno dala vědět rovněž díky nové skin care řadě Parívie nebo své již 30. vůni s názvem Iconic.

    Zdroje: WWD, Glamour, Luxferity, Instagram, TikTok

    Gap vyhrál denim loterii. Značka slaví úspěch s virální kampaní

    0
    Gap campaign Fall 2025
    Gap campaign Fall 2025

    Občas se vyplatí vsadit na starou osvědčenou klasiku. Důkazem je nedávno vydaná kampaň značky Gap. Společnost totiž uspěla s videem představujícím rozmanitou dívčí skupinu Katseye, která zatančila na populární hit Milkshake. Choreografie se okamžitě stala virální a přinesla značce nečekanou pozornost a chválu.

    Značka Gap slaví úspěch. Ve chvíli, kdy mnohé značky selhávají s nesprávnou marketingovou taktikou, se jí podařilo přinést lákavou kampaň. Minulý týden uvedla video, ve kterém září dívčí skupina Katseye, jež společně tančí na hit z roku 2003 od Kelis s názvem Milkshake. Společnosti přineslo nečekanou pozornost a rekordní počet zhlédnutí i engagement na sociálních sítích.

    Firma známá především pro své denim výrobky přitom zvolila poměrně jednoduchou taktiku. Vsadila na trendy prvky i vlastní DNA. Už celé dekády je totiž známá reklamami využívajícími hudební a taneční prvky. Volba písničky pak oslovila mileniály, zatímco zástupci generace Z ocenili diverzitu, kterou představují ambasadorky, především pak v současném politickém kontextu.

    Zdroj: Gap

    Nedávno totiž naopak pohořela kampaň z dílny American Eagle. Značka vydala video, ve kterém září pouze blonďatá a modrooká herečka Sydney Sweeney a upozorňuje na své „dobré geny“. Reklama sklidila kritiku především pro svůj rasistický podtón a absenci různorodosti. Možná právě proto se kampani z dílny Gap tak daří. Představuje totiž vše, co videu od American Eagle chybí.

    Gap nabízí autenticitu. Dovoluje zákazníkům ztotožnit se

    Ředitelka marketingu značky Gap Fabiola Torres pak popsala, že dle ní slaví kampaň s názvem Better in Denim úspěch především díky své pozitivní energii, která „zkrátka sedla“. Reklama tak ukazuje, jak moc zákazníci touží uniknout nepříznivé ekonomice, klimatické krizi nebo trvajícím politickým konfliktům a válkám. V takovém kontextu stačí jen chytlavý rytmus a hot choreografie.

    „Tohle je denim tak, jak ho definuješ. Tvoje individualita. Tvoje vyjádření sebe sama,“ hlásá kampaň. Podtrhuje tak další touhu současné společnosti, tedy chtíč po něčem více autentickém, s čím se ale zároveň dokáže ztotožnit. Úspěch Gap tak možná poslouží jako inspirace ostatním módním nebo beauty značkám, které zoufale usilují o ztracenou pozornost globálního publika.

    Zdroje: The Business of Fashion, Hollywood Reporter, CNN, Instagram, YouTube