Domů Blog Strana 21

Jonathan Anderson opět riskuje. Pánská řada Dior FW26 vzdává hold Paulu Poiret

0
Dior Men FW26
Dior Men FW26

Stále čerstvý kreativní ředitel Dior Jonathan Anderson potvrdil to, co už módní scéna dávno tušila. Se svými návrhy se nebojí hrát, ale především ani riskovat. Odvážnou pánskou řadu pro FW26 opět postavil na archivu značky. Tentokrát do něj ovšem vetkal rovněž inspiraci tvorbou návrháře Paula Poiret. Výsledkem je nečekané, avšak fungující propojení odlišných světů.

Druhý den Pařížského týdne pánské módy se nesl ve znamení Dior. Kreativní ředitel značky Jonathan Anderson odkryl další vrstvu své stále ještě začínající vlády nad módním domem. Pánskou kolekci pro FW26 opět postavil na stavebních kamenech archivu. Kromě referencí svých předchůdců však sáhl rovněž po inspiraci z nečekaného zdroje. Při navrhování vycházel z tvorby zcela odlišného návrháře, a to Paula Poiret.

Anderson propojil dva světy. Kolekce skloubila strukturu Diora i siluetu Poiret

Jonathan Anderson svou překvapivou volbou potvrdil, že se nebojí riskovat. Vedle sebe totiž postavil dva protichůdné směry. Architektonický přístup Diora a uvolněné siluety Paula Poiret. „Docela se mi líbí myšlenka toho, že se tyto dvě neobvyklé krajiny potkají. Dior vložil strukturu, zatímco Poiret ji odstranil,“ popsal dle serveru WWD designér. K nápadu ho přitom přivedla cesta do ateliéru módního domu.

Zdroj: Dior

Návrhář si totiž uvědomil, že první butik couturiéra, jenž definoval pařížskou Belle Epoque éru, stál nedaleko studia samotného Christiana Dior na Avenue Montaigne. Anderson následně odkoupil vintage fialovou róbu Paula Poiret a postavil na ní zásadní kousky kolekce. Právě z ní čerpají třpytivé topy otevírající přehlídku. Designér čerpal rovněž z Poiretovy tehdejší estetiky stojící na orientálních kódech a prvcích.

Zdroj: Dior

Nechyběly proto kabáty obohacené o masivní shearling manžety nebo zdobené kápí potisknutou vzory samotného Paula Poiret. Zatímco některé návrhy definoval nádech Art Deco, jiné splétaly červenou nit, jež novou řadu spojovala s tou předchozí. Opět tak nechyběla výrazně strukturovaná cropped verze ikonické Bar jacket, ani volné šortky sahající těsně nad kolena. Anderson ovšem myslel i na své předchůdce.

Zdroj: Dior

Zatímco extra úzké kabáty a skinny jeans odkazovaly na práci Hedi Slimane, dramatičnost v podobě křiklavě žlutých paruk a výrazných barev referovala Johna Galliano. Právě on totiž ve svých návrzích často využíval tvorbu Paula Poiret. I když tak kolekce může na první pohled působit, nic na ní není náhodného. To jen Jonathan Anderson prohlašuje, že si nebojí hrát a že Dior má stále ještě co ukázat.

Zdroje: WWD, L’Officiel, Coveteur

Když wow-efekt přehluší návrhy. Dsquared2 opět servíruje rozporuplnou přehlídku

0
Hudson Williams Dsquared2
Hudson Williams Dsquared2

Dsquared2 znovu dokazuje, že rychlá reakce na popkulturní moment ještě neznamená módní relevanci. Nejnovější kolekce, která zaplavila sociální sítě, působí jako učebnicový příklad značky, jež zaměňuje virální potenciál za dlouhodobou hodnotu. Všechno je hlasité, nablýskané a na první pohled „zábavné“. Otázka však zní, zda se za tímto povrchem skrývá něco, do čeho má smysl investovat. Finančně i esteticky. V takový moment začíná být ticho výmluvnější než chvilkový aplaus.

Investice do módy se v posledních letech stále častěji posuzují optikou trvanlivosti, identity a kulturní váhy značky. Ne každá společnost, která ovládne váš feed, ale zároveň obstojí v čase. Dsquared2 funguje v jiném rytmu. Reaguje rychle, nahlas a bez zábran. Ničím se evidentně netají. Tento článek se dívá na brand okem hodnoty, ne popularity. A ptá se, zda mezi nimi dnes ještě vůbec existuje průnik.

Přehlídka, nebo TikTok edit? Okamžitý endorfin mizí stejně rychle jako přichází

Značka Dsquared2 se v aktuální sezóně rozhodla vsadit na genius loci s přesností, která budí spíš úsměv než obdiv. Obsazení herce Hudsona Williams, hvězdy populárního seriálu Heated Rivalry, do hlavní role působí jako marketingový sprint. Ne, že by práce s filmem či seriálem byla špatná, ale v tomhle podání nefunguje jako promyšlená práce s ikonografií. Vše do sebe sice zapadá, kanadští návrháři, kanadský herec, zimní sporty, blížící se olympiáda… Ale právě tato dokonalá skládačka vzbuzuje podezření. Móda reaguje rychleji, než by bylo zdrávo.

Kolekce pak nabízí přesně to, co od Dsquared2 očekáváme už roky. Mix sportu a sexuality, vrstvení, které ignoruje funkčnost, a estetiky, jež balancuje mezi après-ski fantazií a klubovým kostýmem. Péřové vesty, parky a bundy v křiklavých barvách se vrství přes cokoliv, co je zrovna po ruce. Od spodního prádla až po oblek. Bohatost textur nahrazuje střih, objem zase práci s proporcí. Efekt přichází okamžitě, ale mizí stejně rychle. Kdo by si například dnes vzpomněl na virální moment rapperky Doechii, jež otevírala jednu z přehlídek minulý rok.

Zdroj: Dsquared2

Dsquared2 se navíc ani nepokouší o jemnost. Patchwork z denimu a nylonu, krystaly rozeseté po péřovkách, flitry na džínách a latexové après-ski outfity vytvářejí vizuální šum, který se nedá ignorovat. Otázkou zůstává, zda má být móda skutečně přehlídkou všeho, co algoritmus považuje za atraktivní. Kolekce působí jako sestřih nejvýkonnějších TikTok editů, převedených do fyzické podoby bez filtru.

Kde se Dsquared2 cenově nachází v módním průmyslu? Pod čarou vysoké módy

Z investičního hlediska se dostáváme na tenký led. Dsquared2 připomíná fast fashion značku s lepšími materiály a vyšší cenovkou. Oblečení je navrženo tak, aby fungovalo dnes, zítra a maximálně do další virální vlny. Nadčasovost, sekundární trh či archivní hodnota ovšem nehrají roli. Pokud dnes investujeme do módy jako do artefaktu s budoucností, Dsquared2 se tomuto modelu systematicky vyhýbá.

Závěr přehlídky, kdy se Dean a Dan Caten nechali vynést na ramenou modelů v hokejových dresech, celý obraz jen podtrhl. Gesto, které mělo působit triumfálně, spíše připomnělo karikaturu sebe sama. Brand zůstává věrný teatrálnosti, ale právě ta se stává jeho limitem. V době, kdy móda opět hledá hloubku, klid a význam, působí Dsquared2 jako značka, jež křičí do prázdna, zatímco ostatní už vedou rozhovor.

Verdikt? Jako zábavná podívaná funguje Dsquared2 bezchybně. Jako investice do šatníku, identity nebo budoucí hodnoty však zůstává spíš ironickou poznámkou pod čarou světového módního průmyslu. A možná přesně tam se nejspíš cítí nejlépe.

Zdroje: Autorský text

SKIMS x Team USA vyráží na olympiádu. S sebou balí sportovní vášeň i sexy styl

0
SKIMS
SKIMS

Značka Skims se v roce 2026 výrazně zaměřuje na sport. Navazuje totiž na spolupráci s týmem USA před zimními olympijskými hrami, které odstartují v únoru v Miláně. Po úspěšných kolekcích spojených s Tokiem 2020, Pekingem 2022 a Paříží 2024 přináší nejnovější řada Skims pro Team USA sportovní a národní pojetí nejprodávanějších siluet značky.


Skims už není jen o módě. Populární značka opět spojuje svůj ikonický styl se sportem a potvrzuje, proč je v tom tak skvělá. Čtvrtá speciální řada pro Team USA, tedy americký tým špičkových sportovců, přináší sexy, pohodlné a funkční kousky. Ladně oslavují sílu, odvahu a eleganci profesionálů na Zimních olympijských a paralympijských hrách 2026 Milán Cortina.

Od tréninku po sebevědomý styl. Ikonická značka Skims oslavuje sílu atletů

Spoluzakladatelka a kreativní ředitelka značky Skims Kim Kardashian uvedla, že pokračování spolupráce s Team USA je pro značku velkou ctí. Kolekce podle ní oslavuje odvahu, odhodlání a výjimečné výkony amerických sportovců a sportovkyň a má inspirovat k posouvání vlastních hranic, větším snům i přijetí sebe sama. Zároveň ukazuje, jak může móda spojovat styl, pohodlí a sportovní duch v jednom.

Zdroj: SKIMS

Kampaň Skims pro Zimní olympijské hry 2026 je plná energie a stylu. Představuje olympioniky i paralympioniky napříč různými zimními sporty. V hlavní roli je olympijská vítězka a trojnásobná mistryně světa v tanci na ledě Madison Chock, dvojnásobná paralympionička a světová šampionka v severském lyžování Dani Aravich a mistryně světa v bobech Kaysha Love.

Zdroj: SKIMS

Olympijská elegance ožívá v objektivu. Fotky, které inspirují

O fotky se tentokrát postaral fotograf Hugh Wilson, který sáhl po výrazném blesku a rekvizitách připomínajících stupně vítězů. Spojují olympijskou prestiž s ikonickým módním vizuálem. Barevné detaily, sportovní siluety a odvážné pózy dodávají každému záběru dynamiku a energii. Výsledek je plný síly, elegance i inspirace a ukazuje, že kolekce funguje jak při tréninku, tak během potřebném odpočinku.

Zdroj: SKIMS

Nová řada pro každý den i trénink. Styl a pohodlí jsou dostupné pro všechny 

Speciální řada Skims pro Team USA byla spuštěna 8. ledna 2026 a okamžitě přitáhla pozornost fanoušků i módních nadšenců. Nabízí široké spektrum velikostí od XXS až po 4X, přičemž ceny se pohybují mezi 20 a 88 dolary, takže si každý může najít svůj ideální kousek. Je dostupná na webu a také ve vybraných prodejnách Skims v New Yorku a Los Angeles.

Pro značku Skims je mix ikonického, sexy oblečení s olympijskou prestiží skvělou příležitostí ukázat, že móda je stejně dynamická a inspirativní jako sportovní výkon. Kolekce nejen oslavuje sílu a eleganci atletů, ale nabízí i stylové a pohodlné kousky. Kombinace sportovního ducha a ikonického designu posouvá Skims do nového rozměru a potvrzuje, že umí spojit praktičnost a olympijskou inspiraci.

Zdroje: HypeBae, Fast Company, SKIMS

Hlasitá poklona nadčasovosti. Pánská Louis Vuitton řada FW26 ctí funkční luxus

0
Louis Vuitton Men FW26
Louis Vuitton Men FW26

Pařížský týden pánské módy odstartovala také show Louis Vuitton. Pharrell Williams tentokrát vytvořil sjednocené univerzum hlasité nadčasovosti. Jeho set, zahrnující moderní návrh domu napodobujícího kapku vody, oblečení i hudba hovořily stejným jazykem. Designér v kolekci pro letošní podzim a zimu vysekl poklonu funkční podobě luxusu, jež nikdy nezestárne.

Kreativní ředitel pánské sekce Louis Vuitton, Pharrell Williams, vepsal do podvědomí diváků přehlídky odhalující kolekci pro podzim a zimu 2026 jasný vzkaz. Funkční luxus je cesta budoucnosti. V podvečer prvního dne Pařížského týdne módy nabídl jednotné univerzum, jenž na přihlížející mluvilo jazykem nadčasovosti. Koncept prozrazoval již samotný set show, v jehož středu stál moderní dům jménem Drophaus.

Zdroj: Reuters

Jeho název odkazoval na kapku vody, z níž jeho struktura čerpala inspiraci. Skleněné stěny vyvolávaly dojem vody, zároveň mazaly hranice domova a okolních zahrad. Budova vznikla ve spolupráci s japonským studiem Not a Hotel, jehož investorem a spolupracovníkem se Pharrell Williams stal loni v únoru. Návrh reprezentoval návrhářovu vizi budoucnosti, něco, „co je postavené na funkci, savoir-faire a lidské potřebě“.

Louis Vuitton hovoří jazykem funkčnosti. Nabízí pánský luxus, který vydrží

Stejnou představu funkčnosti a trvanlivosti pak odrážely samotné návrhy. Propojení budovy a oblečení bylo zřejmé i díky tomu, že na začátku show trio modelů vstoupilo do jejího interiéru a pečlivě ho prozkoumali. Sám Williams pak prozradil, že kousky navrhoval s tím, že „mají vydržet, ne vyprchat“. Naznačil tím současné chápání luxusu, které v turbulentních ekonomických dobách stojí právě na nadčasovosti.

Zdroj: Reuters

Pánské kousky pro letošní podzim a zimu proto odrážely nestárnoucí siluety, jakými jsou klasická dvouřadá saka, oblekové kalhoty či pečlivě ušité kabáty. Nechyběl ale ani pro Pharrella Williams typický nádech uvolněnosti v podobě sportswear. Kolekcí se jako červená nit proplétala funkčnost v podobě inovace. Oblekové látky upgradoval reflexní prvek, zatímco hedvábné parky pozvedly moderní voděodolné membrány.

Zdroj: Reuters

Přerodem prošel rovněž legendární kufr Louis Vuitton, který se pod UV světlem rozzářil v jedinečnou pestrou kresbu. Kolekci s tiše přihlížejícím domem propojila rovněž série nábytku Homework. Každý její objekt totiž obsahoval „10 procent nedokonalostí“, jako jsou nepravidelné formy nebo narušené textury. Odraz této myšlenky ukrývaly i samotné návrhy, například skrze pomuchlané košile či kalhoty.

Pharrell Williams tak tentokrát umně balancoval mezi disciplínou a uvolněností. Precizně střižené obleky, vlněné kabáty nebo splývavé kalhoty však nikdy nepůsobily strnule, pouze kontrolovaně. Designér tím dosáhl vize základního, funkčního luxusu, jenž navrhl tak, aby vydržel. V jeho konceptu nadčasovosti pak nesměl chybět ani ikonický Monogram. Legendární motiv totiž letos oslaví své již 130. výročí.

Zdroje: WWD, Wallpaper, L’Officiel

Prada opět mluví jazykem zkušenosti. Pánská kolekce FW26 vyzývá k zamyšlení

0
Prada FW26 menswear
Prada FW26 menswear

Pánská kolekce Prada FW26 působí jako soustředěný výzkum toho, co v módě přetrvává, když se svět mění rychleji než jazyk, kterým ho popisujeme. Miuccia Prada a Raf Simons tentokrát pracují s pamětí jako s materiálem. Siluety se natahují, detaily se odkrývají a celek dýchá zvláštním klidem uprostřed globální nejistoty. Jde o módu, která nepředkládá odpovědi, ale kultivuje otázky. A právě v tom spočívá její síla. Zároveň je nutné podotknout, že jakýkoliv popis kolekcí Prada je spíše intelektuální úvahou, zrcadlící fascinující svět, jenž tvoří Raf a Miuccia.

Kolekce FW26 se tradičně a nepřekvapivě odehrává na pomezí minulosti a přítomnosti, v prostoru, kde se vrství významy podobně jako architektonické prvky. Prada přistupuje k oděvu jako k nositeli znalosti, zkušenosti a kulturní paměti. Každý kus funguje jako fragment širšího obrazu, který si divák skládá sám. Kolekce oslovuje publikum ochotné přemýšlet, ne jen reagovat. Výsledkem je módní gesto s extrémním intelektuálním přesahem, i když na někoho může působit jednoduše.

Prostor funguje jako myšlenkový model. Architektura odhaluje logiku kolekce

Přehlídka FW26 se odehrála v prostoru Deposito ve Fondazione Prada, který byl proměněn v eklektický palác složený z místností. Architektonické studio OMA odhalilo vrstvy interiérů, jako by někdo opatrně sejmul stěny a stropy, aby bylo možné nahlédnout dovnitř. Pastelově laděné pokoje, dřevěné obložení a mramorové krby visely ve vzduchu jako obrazy. Prostor nepůsobil zničeně, spíše otevřeně. Tento rámec přesně vystihoval logiku celé kolekce. Pro někoho fádní, pro jiné fascinující.

Raf Simons popsal proces vzniku jako archeologii. Nešlo však o hledání relikvií, ale o práci s vrstvami znalosti. Odebráním jednoho nánosu se objevuje další, často překvapivě krásný. Miuccia Prada k tomu dodává kontext doby, čímž je politické napětí, kulturní nejistota a proměna symbolů moci. V takovém klimatu se návrhářská práce mění v akt selekce. Co má smysl uchovat, co měnit, co stojí za to opět formulovat. 

„Skinny is the fit“. Manžety, lemy a detaily tentokrát přebírají hlavní roli

Oděvy úvahu kolekce překládají do tvaru. Siluety jsou prodloužené, úzké, vědomé si těla, které oblékají. Kabáty se zapínají vysoko, saka kopírují trup s téměř intimní přesností. Košile se stávají experimentálním polem. Manžety se zvětšují, rukávy se zužují, proužky se otáčejí horizontálně, klasický límec ustupuje jednoduchému výstřihu. V těchto gestech je cítit Raf Simons. Jeho dlouhodobý zájem o uniformu, autoritu a její vizuální kódy, které přesto nepůsobí upjatě.

Zdroj: Prada

Zajímavým momentem je práce s opotřebením. Některé materiály nesou stopy používání, jako jsou skvrny na manžetách, zmačkaná kůže, vrstvy látek odhalené jako při strhávání tapety. Detaily působí jako připomínka života, jenž se do oblečení vpisuje. Potisky fungují podobně. Koláže mísí motivy antiky, renesance, i archeologických nálezů. Ve výsledku se síla souboru perfektně doplňuje s mistrovskými detaily.

Zdroj: Prada

Vedle přísné elegance se objevují momenty osobní hravosti. Barevné tkaničky na botách, peněženky vtěsnané do malých kapes, pásky nahrazující kravaty. Tyto drobnosti vytvářejí napětí mezi strukturou a individualitou. Prada tím připomíná, že styl vzniká v detailech, které si nositel přivlastní. Kolekce tak nepůsobí jako hotový návod, jak se oblékat, ale jako otevřený systém mixu prvků. Nejzajímavější na tomto přístupu ale je, že Prada neuvádí žádné novinky, protože dávno pochopila, že to nemá smysl.

Zdroj: Prada

Archetypy jako ústřední materiál. Barvy kolekce perfektně nesou kódy Prada

Pánská řada FW26 potvrzuje, že Prada funguje na jiné intelektuální hladině než většina současné módy. Pro část publika může celek působit ploše, stroze či zdrženlivě. Pro jiné představuje vysoce vyspělý módní jazyk, který vyžaduje čas a pozornost. Miuccia Prada chápe roli návrháře jako práci s nepohodlím. Ne ve smyslu provokace, ale jako nutnost hledání. Design slouží k porozumění, nikoliv ke zjednodušení.

Zdroj: Prada

Raf Simons do této rovnice přináší schopnost transformace. Respekt k tradičním formám se u něj pojí s ochotou je posunout do nové polohy. Košile, oblek, kabát. Archetypy mužského šatníku se v jeho rukou mění v jedinečné objekty přemýšlení. Politické konotace moci a autority se rozpouštějí skrze pečlivě vybranou barvu, proporce a detaily. Výsledkem je oděv, který komunikuje jemně, ale přesto důsledně.

Barevná kombinace nakonec funguje jako soupis znaků předbíhajících pouhou estetickou volbu. Prada pracuje s odstíny, které odmítají okamžitou srozumitelnost a vyžadují čas. Pastelové tóny, zaprášené zelené, vyšisované béžové, chladné šedi a hnědé nevznikají proto, aby vytvořily wow-efekt, ale aby nesly informaci. Operují v prostoru kulturní paměti. Odkazují k interiérům, institucím, uniformám i obyčejnosti, jež se do vizuálu zapisují postupně. Zkrátka, všechny barvy jsou tak „moc Prada“, že jindy neslušivá fialová dostává poetický význam.

Zdroje: Autorský text

Kreativita Gentle Monster nepolevuje. Skrze FKA Twigs otvírá dveře surrealismu

0
Gentle Monster FKA Twigs
Gentle Monster FKA Twigs

Počet módních kampaní, které sociální sítě s neutuchající pravidelností zaplňují, často vedou k jakési kreativní únavě. Neobvyklé pózy, nečekaný úhel pohledu nebo nové tváře nahrazují standardní obrazy, jež mizí stejně rychle, jako se objevily. Pomyslný závan čerstvého vzduchu vnáší na scénu nová surrealistická kampaň z dílny Gentle Monster a zpěvačky FKA Twigs.

Při prvním pohledu na novou kampaň Gentle Monster mnohé napadne ikonická věta z filmu Ďábel nosí Pradu: „Květiny na jaře? Průlomové.“ V podání značky však typický motiv nabývá nových rozměrů. A to doslova. Surrealistické obrazy představující kolekci Bouquet tepou v rytmu FKA Twigs. Populární zpěvačka se na nich podílela nejen jako modelka, ale tentokrát také jako režisérka, a to po boku Jordana Hemingway.

Gentle Monster neusíná na vavřínech. Kreativitu drží pevně ve své hrsti

Nejnovější kolekce z dílny Gentle Monster čerpá inspiraci z architektury stonků a nepřeberných botanických forem. Dle svého je překládá do jazyka módy a nechává jejich jedinečné záhyby, struktury a detaily zanechat stopu na luxusních brýlích. Z obyčejného motivu tak vzniká nápad plný kreativity. K životu ho probouzí také krátký film, jenž doplňuje dosud nevydaný track FKA Twigs, jehož rytmus mluvíš za vše.

Zdroj: Gentle Monster

Video pomocí série surrealistických obrazů usiluje o zmapování cesty rostlinné metamorfózy. Od pupenu až po plný rozkvět. Cílem je symbolika růstu, skrytého potenciálu a úspěšného dosažení kdysi tak nepředstavitelného cíle. Gentle Monster tím nabízí vhled do své dlouhodobé filozofie. Pomocí imaginativního světu Bouquet navíc navazuje na tradici perfektního sladění vrstev módy, umění a performance.

Zdroj: Gentle Monster

Jako jedna z mála luxusních značek tak neusíná na vavřínech a drží kreativitu pevně ve své hrsti. Na pozadí kampaní, jež počítají se stále stejnými tvářemi, pózami a tradičními set-upy, vnáší na módní scénu nečekané osvěžení. Vytváří navíc děj, který poslušně odráží samotnou kolekci, tedy obroučky v barvách zelenajících se stonků nebo skla obrostlá pestrobarevnými poupaty. Zájemcům je dostupná od 16. ledna.

Kampaň pak doplňuje šest exkluzivních pop-upů ve světových velkoměstech. Jejich součástí jsou prostory kopírující představu surrealistické zahrady, v nichž nadrozměrné květinové struktury rámují zrcadlovou chromovanou sochu. Jedná se o hmatatelné vyobrazení toho, co Gentle Monster vykresluje na našich obrazovkách. Značka tím potvrzuje své postavení jednoho z nejoriginálnějších hráčů současné módní scény.

Zdroje: Hypebae, Hypebeast, Metal Magazine

Módní svět opustil další génius. Valentino Garavani zanechal věčnou stopu

0
Valentino Garavani
Valentino Garavani

Existují návrháři, kteří se navždy zapíší do historie módy. A pak jsou tací, jež mění její pravidla. Mezi ně patřil rovněž italský génius Valentino Garavani. Módní scénu opustil v pondělí ve věku 93 let. Za sebou zanechal úctyhodné impérium a róby definující nejvyšší příčky haute couture. Designér byl známý jak svou tvorbou, tak životním stylem křičícím La Dolce Vita.

Módní scéna přišla o dalšího velikána. V pondělí zemřel ve věku 93 let italský návrhář Valentino Garavani. Odešel přirozenou smrtí ve svém římském domově, obklopen rodinou. Jeho pohřeb je naplánovaný na pátek, odehrát se má v římské bazilice Santa Maria degli Angeli e dei Martiri. Do té doby budou moct designérovi jeho příznivci vzdát hold, a to od středy do čtvrtka v budově PM23 na Piazza Mignanelli 23.

Návrhář, který hledal krásu. Valentino Garavani brzy vyšplhal mezi módní špičky

Valentino Garavani patřil mezi návrháře, jež rozpoznali svůj talent a vášeň již v raném věku. V pouhých 17 letech totiž oznámil rodičům, že odjíždí za svými sny do Paříže. Následně vystudoval tamní École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne a v 50. letech odstartoval svou kariéru. Před založením vlastní značky si ovšem na pár let vyzkoušel práci u slavných couturiérů, jako je Jean Dessès a Guy Laroche.

Zdroj: Reuters

Osud mu ovšem v červenci roku 1960 přivedl do cesty jeho celoživotního partnera a obchodníka Giancarla Giammetti. Právě s ním odstartoval svůj vlastní módní dům. Následující roky bleskovým tempem vystoupal mezi tehdejší módní génie a už mezi nimi zůstal. Jeho práci proslavily hlavně dechberoucí romantické róby, jejichž nadčasovost jim uděluje pomyslnou nesmrtelnost, navždy definující jeho tvorbu.

Zdroj: Reuters

Návrhy z dílny Valentina oblékla řada známých osobností, s nimiž návrhář navazoval úzké vztahy. Jeho značku proslavila jména jako Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Diana Vreeland, Nancy Reagan, Sharon Stone, Julia Roberts, Anne Hathaway nebo Gwyneth Paltrow. Designér samotný byl totiž proslavený svým opulentním životním stylem, jenž nelze nazvat jinak než La Dolce Vita. Netajil se totiž láskou ke kráse.

Do paměti módního světa se zapsal rovněž jeho ikonický odstín červené, dnes známý jaký „Valentino red“. Návrhář se při jeho tvorbě inspiroval svou cestou do Španělska. Také proto tuto barvu oblékly všechny modelky ve finále jeho poslední show, kterou představil v roce 2008. Valentino Garavani se ale do módní paměti nezapsal pouze díky svým návrhům, ale především skrze své nesrovnatelné chápání krásy.

Zdroje: WWD, BBC, The Business of Fashion

Po stopách ikon: Paradox jménem Chanel. Tradici balancuje hravá nadsázka

0
Chanel
Chanel

Chanel patří k nejpevnějším pilířům módního světa. Módní dům je synonymem disciplíny, kódu a dědictví, přesto si dlouhodobě dovoluje něco, co by u jiných značek působilo jako rozmarný experiment. Proměnil večerní kabelku v objekt s humorem, nadsázkou a jasným autorským rukopisem. A učinil z ní jednu z nejžádanějších kapitol své doplňkové sekce.

Večerní kabelky Chanel nikdy nesloužily pouze k nošení rtěnky a klíčů. V průběhu let se z nich stal vyprávěcí nástroj, drobná socha, kulturní komentář. Takzvané minaudière bags, pevné večerní kabelky v nečekaných tvarech, čerpají inspiraci z obyčejných předmětů, popkultury i geopolitické symboliky. Jednu sezónu připomínají krabici mléka, další karavan, jindy zmrzlinu, míč, raketu či kytaru. Nechybí ani modely s ruskými motivy a nápisem Chanel v azbuce, jež kdysi vyvolaly pobavené i překvapené reakce.

Krabice od mléka či kornoutek zmrzliny. Chanel je mistrem tematických kolekcí

Chanel se řadí k těm značkám, u nichž se očekává kontinuita. Tvíd, perly, černá, béžová, řetízek propletený kůží. Právě proto působí téměř odvážně, když se v kolekci objeví kabelka ve tvaru krabice mléka, zmrzlinového kornoutu nebo karavanu. Kontrast mezi tradičním a hravým však není náhodný či experimentální. Minaudière kabelky fungují jako záměrné vybočení z řádu, jenž dává Chanel tak přitažlivý rozměr.

Zdroj: Sotheby’s

Zásadní zlom přišel na začátku 21. století, kdy měl dům pod vedením návrhář Karl Lagerfeld. Designér byl mistrem tematických kolekcí a právě doplňky tak proměnil v samostatné nositele příběhu. Zatímco oděvy udržovaly kontinuitu siluety a kódů, kabelky dostaly roli komentáře. Často ironického, někdy hravého, jindy provokativního. Minaudière se tak staly jakýmsi vizuálním podpisem tohoto mistra.

Ikonickým příkladem je kolekce Spring/Summer 2014, inspirovaná supermarketem Chanel Shopping Center. Objevily se v ní minaudière ve tvaru krabic mléka, nákupních košíků či obalů na potraviny. Luxusní materiály a precizní zpracování se střetly s estetikou každodennosti. Výsledek působil lehce, ironicky a zároveň nesmírně promyšleně. Jako komentář ke konzumu i módě samotné. Nicméně v těchto letech se z mini kabelek stal ikonický produkt, se kterým Chanel pracuje až do současnosti.

Omezené množství, astronomická cenovka. Kabelky šplhají až na miliony korun

Další výraznou kapitolou byly sezóny, které pracovaly s cestováním a pohybem. V kolekcích inspirovaných světem letišť, kosmu nebo technologií se objevily minaudière ve tvaru rakety či futuristických objektů, jako jsou roboti nebo neokoukané geometrické tvary. Kabelky nenesly jen vizuální nápad, ale odrážely tehdejší Lagerfeldovu fascinaci budoucností a rychlostí. Chanel tím ukázal, že i high fashion může reagovat na proměnlivé tempo moderní světa, a to aniž by ztratila noblesu.

Zdroj: Sotheby’s

Sportovní reference se objevily například v podobě kulatých minaudière připomínajících míče. Ať už v kontextu kolekcí ovlivněných atletikou, nebo jako jemná narážka na dynamiku těla a pohybu. V tomto případě je ale nutné podotknout, že kabelka ve tvaru basketbalového míče má cenovku přesahující milion korun. Podobně jako kabelka ve tvaru nákupního košíku, jež se cenou vyrovnává ojedinělým Birkin bags.

Zdroj: Sotheby’s

Byl tu i Chanel v azbuce. Karl Lagerfeld často čerpal z různých kulturních vlivů

Zvláštní kapitolu pak tvoří minaudière s výrazným kulturním nebo politickým podtextem. V jedné z kolekcí se objevila kabelka s ruskými motivy a nápisem Chanel v azbuce, která okamžitě vzbudila pozornost. Dnes by se mohlo zdát, že šlo o kontroverzní provokaci, ale tehdy se jednalo o odraz konkrétní inspirace, kdy Lagerfeld pracoval s folklórem, národními symboly a identitou jako estetickým materiálem. Stejně jako v roce 2009 zamířil Karl Lagerfeld do Ruska, o pár let později putoval i do Egypta.

Zdroj: Reuters

Společným jmenovatelem všech mini pokladů zůstává fakt, že minaudière u Chanel nikdy nepůsobí jako vtip, i když nese jistou dávku nadnesenosti. Každý model je řemeslně dotažený do detailu, často s ručním zdobením, kovovými konstrukcemi a šperkařskými prvky. Právě preciznost umožňuje značce být hravá, aniž by ztratila autoritu. Dnes patří sezónní minaudière k nejžádanějším položkám Chanel. Vznikají v omezených sériích, rychle mizí z butiků a na sekundárním trhu se z nich stávají artefakty připomínající konkrétní okamžik módní historie.

Paradox Chanel tak spočívá v jednoduché pravdě. Čím silnější jsou základy, tím větší prostor vzniká pro fantazii. Jedna z nejtradičnějších luxusních značek světa si právě díky stabilitě může dovolit být tou nejhravější. A minaudière kabelky jsou toho nejviditelnějším důkazem.

Zdroje: Autorský text

Pánská móda opět na obzoru. Milán formuje kolekce pro podzim a zimu 2026

0
Prada Men FW26
Prada Men FW26

Milánským ulicím dřímajícím pod tíhou zimního spánku otevřel s rázným trhnutím oči začátek první letošní módní sezóny. V pátek metropoli zahalil ruch napovídající jediné, odstartoval další týden módy. Tentokrát pomáhá formovat podobu pánských kolekcí pro letošní podzim a zimu. Své siluety představily značky jako Prada, Dolce & Gabbana, Ralph Lauren či Dsquared2.

Módní scéna obrátila o víkendu zrak k Milánu. Metropole totiž přivítala první ze série událostí, definujících lednovou sezónu očekávaných přehlídek. Tamní pánský týden módy tvaruje letošní kolekce pro podzim a zimu. Rozdílné vize představila již tradiční jména, jako je Prada, Dolce & Gabbana nebo Dsquared2. Do italského velkoměsta se ovšem tentokrát navrátil rovněž americký velikán, a to Ralph Lauren.

Prada hledá útěchu v oblečení. Nejistotu budoucnosti balancuje přísnou siluetou

Kolekce z dílny Prada vystoupila na pozadí ostatních přehlídek s nečekanou přesností. Definovala ji totiž neobvykle úzká silueta, jež řadu striktně oddělila od ostatních návrhů. Návrháři Miuccia Prada a Raf Simons opět reagovali na současné dění. Dle nich v době nejistoty a nejasné budoucnosti nachází útěchu právě v preciznosti oblečení. Tu vetkali do výrazných lemů košilí či nekompromisních rovných kabátů.

Zdroj: Prada

Miláno v taktu Ralpha Lauren. Americký návrhář načrtl identitu vlastní značky

Ralph Lauren, jako by chtěl svým návratem do italské metropole připomenout identitu vlastní legendární značky. Kolekce pro letošní podzim a zimu představovala jakýsi pomyslný průřez jeho stylem, od sportovnějších Polo návrhů přes upravené preppy looky až po elegantní večerní outfity. Samotný návrhář se přehlídky nezúčastnil, vzkázal ale, že se nechal inspirovat „různými způsoby, jak muži žijí svůj život“.

Zdroj: Ralph Lauren

Dolce & Gabbana nechybí pozornost. Důvodem je ovšem kontroverze na mole

Portrét muže. Přesně tak nazvali nejnovější pánskou kolekci návrháři Domenico Dolce a Stefano Gabbana. Ikonická italská značka rovněž nabídla návrhy, jež se zdají spíše jako souhrn dosavadního DNA než pokus o zásadní inovaci. Show z dílny Dolce & Gabbana sice vyvolala silné reakce, nesouvisely ale s oblečením. Uživatelé sociálních sítí upozornili na do očí bijící absenci diverzity modelů na přehlídkovém mole.

Zdroj: Andrea Adriani | Dolce & Gabbana

Dsquared2 sjíždí vlnu popkultury. Show otevřel kanadský herec Hudson Williams

Také značka Dsquared2 na sebe tentokrát přitáhla pozornost nikoli skrze oblečení, ale casting. Přehlídku totiž otevřel současný miláček internetu Hudson Williams. Spolu s kolegou Connorem Storrie totiž dobývá srdce mnohých seriálem Spalující rivalita. Propojení ale nebylo pouze účelové. Herec má totiž stejně jako Dsquared2 kanadské kořeny. Zahrál si navíc hokejistu, což odpovídá sportovně laděným návrhům.

Zdroje: WWD, Fashion Network, L’Officiel

Barvy jara oslavují vyzrálost. Vracejí se k tradičním kořenům

0
Louis Vuitton SS26
Louis Vuitton SS26

Barvy letošního jara přináší pestrou sezónu, která působí vyzrálým dojmem. Paleta je promyšlená a překvapivě čitelná. Odstíny se tentokrát neobjevují jako rychlý a účinný wow-efekt, ale jako nositelé nálad, kulturních odkazů i tradiční „barevné radosti“. Výsledkem je škála, jež funguje napříč styly a dává prostor interpretacím. A přesně to předešlé sezóny ignorovaly.

Na přehlídkách módních domů, jako je Chanel, Victoria Beckham, Balenciaga či Versace, to doslova hýřilo barvami. Například jindy tlumená značka Alaïa ukázala, že barva se v kolekcích SS26 stává hlavním výrazovým nástrojem. Návrhy pracují s emocí, nostalgií i jasným vizuálem, jenž zůstává dlouhodobě nositelný. Celek působí, jako by byl pomyslně unavený z nudných barev a nekonečně trendy burgundy.

Dominuje Millennial Pink a písková. Barvy jara opět sahají po pastelových tónech

Millennial Pink se v sezóně SS26 vrací v plné síle, a to s jasným kulturním kontextem. Tlumený odstín není náhodně vybranou barvou, ale odkazem na estetiku přelomu tisíciletí, kdy byli mileniálové teenagery a popkultura formovala jejich vizuální jazyk. Jemně růžová funguje jako tón vzpomínky, optimismu i lehkosti, po níž dnes všichni touží. V kolekcích se objevuje v sofistikovanější podobě, čistých liniích a kombinacích, které jí dodávají dospělost. Působí přirozeně a nositelně, jako by se z velurových „teplákovek“ přesunula k vyspělému šatníku.

Zdroj: Louis Vuitton, Balenciaga

Vedle růžové se výrazně prosazují rovněž pískové a šedé tóny, které do sezóny přinášejí pocit stability a kontinuity. Barvy vycházejí z přírody, krajiny a země, což se odráží i v jejich vnímání. Působí klidně a vyrovnaně. Na přehlídkách se objevují jako základní stavební kámen kolekcí, na němž se dá dál pracovat. Fungují skvěle v monochromatických outfitech i jako kontrast k výraznějším odstínům. Právě jejich univerzálnost z nich dělá jeden z klíčových prvků letošní jarní palety.

Zdroj: Dries Van Noten

Černá na černé dává prostor materiálu. Dobře poslouží i základním barvám

Barvy jara 2026 dávají specifické postavení rovněž černé. Objevuje se především ve formě vrstvení tón v tónu, v níž pracuje s texturou, objemem a siluetou. Jde o přístup k oděvu, který zdůrazňuje konstrukci jednotlivých prvků a dává prostor preciznosti materiálového zpracování. Černá působí vysoce kultivovaně a elegantně, často v kontrastu s výraznějšími barvami sezóny, jež díky ní vynikají. V tomto duchu se předvedl například Pierpaolo Piccioli, a to u módního domu Balenciaga. Skvělým příkladem je ale i značka Ann Demulemeester.

Zdroj: Ann Demulemeester

Do této vyvážené barevné skladby pak vstupují základní barvy. Červená, modrá a žlutá. V jarních kolekcích se objevují v čisté, plné podobě, bez tlumení a složitých podtónů. Jejich síla spočívá v přímočarosti. Na molech fungují jako vizuální akcenty, jež dodávají tradiční energii a dynamiku. Kromě hravosti přináší čitelnost, jelikož si je hned zařadíte. Modrá je modrá. Ne tyrkysová, blankytná či královská. Prostě modrá.

Zdroj: Versace, Balenciaga

Na závěr lze říci, že barvy jara 2026 vytváří soudržný a bohatý celek, v němž jednotlivé odstíny komunikují. Oproti předešlým sezónám však promlouvají s mikrofonem a hlasitým reproduktorem. Nostalgie se potkává s touhou po extravaganci, jemnost s výrazností a minulost s novou reinterpretací. Právě tahle promyšlenost dává blížící se sezóně charakter, který má potenciál přetrvat déle než jednu módní vlnu.

Zdroje: Lyst, L’Officiel