Od luxusních plaveb k mega show. Proč dnes cruise kolekce určují tempo módy?

23. 5. 2026

Módní kalendář už dávno netvoří jen klasické sezony jaro/léto a podzim/zima. Vedle nich existuje ještě jeden svět. Cruise, nebo také resort, kolekce patří často k těm nejnositelnějším, komerčně nejúspěšnějším a vizuálně nejefektnějším přehlídkám. Módní domy kvůli nim každý rok přesouvají své hosty do Marrákeše, Soulu nebo třeba Mexico City a vytvářejí spektakulární show, které mají blíž k luxusnímu cestování než ke klasickému fashion weeku. Co ale resort řady vlastně jsou a proč dnes hrají v módním průmyslu tak důležitou roli?

Cruise neboli resort kolekce nepatří ani do zimního, ani do jarního fashion weeku. Jejich historie sahá až do první poloviny 20. století. Za jejich průkopnici je často považována návrhářka Gabrielle Chanel, která už v roce 1919 začala vytvářet lehčí garderobu pro klientky mířící do přímořských destinací. Původní cílovou skupinou této módy byla totiž velmi úzká skupina bohatých zákaznic, které se během zimy vydávaly na luxusní zaoceánské plavby nebo dovolené. Zatímco běžné zimní kolekce nabízely kabáty a vlnu, tyto ženy potřebovaly lehké šaty, plavky nebo večerní outfity vhodné do teplého klimatu.

^{Zdroj: Reuters | Dior cruise 2027}

Právě odtud tedy pochází názvy cruise a resort. Šlo doslova o módu určenou pro plavby a letní dovolené v přepychových resortech. Luxusní módní domy jako Chanel nebo Dior proto začaly vytvářet menší mezisezónní kolekce, které klientkám nabízely garderobu mimo klasický módní kalendář. Postupně se z nich ale stal mnohem větší fenomén, který z původně letmých návrhů vytvořil vysoce očekávané mega show.

Dnes jde v módě hlavně o byznys. Víc je víc, a to platí především u prodejů

Ačkoliv cruise kolekce stále nesou romantickou představu cestování a luxusu, jejich hlavní význam je dnes spíše obchodní. Takzvané pre-collections (tedy cruise/resort a pre-fall dohromady) dnes tvoří podle některých odhadů 60 až 80 procent obratu velkých módních domů. Na prodejnách tráví výrazně delší dobu než kousky z klasické sezony a často generují vyšší prodeje než extravagantní runway looky z tradičních fashion weeků. Například podle magazínu The Bussines Of Fashion tak utratí nákupčí luxusní módy až 80 procent alokovaných rozpočtů právě během pre-collection sezon.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený CHANEL (@chanelofficial)

Zatímco sezónní přehlídky bývají zpravidla více konceptuální, cruise kolekce jsou o něco praktičtější. Obsahují návrhy, které zákazníci skutečně nosí a kupují, jako jsou perfektně střižené kabáty, denní šaty, sandály, kabelky nebo pleteniny či plavky. Právě resort řady proto často tvoří komerční páteř světových luxusních značek.

Přehlídky jako globální kulturní událost. Módní dům Gucci uzavřel i Times Square

Cruise show se proto s postupem času proměnily v obrovské marketingové spektákly. Zatímco klasické fashion weeky mají přidělená největší města módy, resort přehlídky cestují po celém světě. Luxusní značky si vybírají destinace, které podporují jejich image a zároveň vytvářejí silné vizuální momenty pro sociální sítě.

Například Louis Vuitton předvedl kolekce v Rio de Janeiru, Palm Springs nebo na japonském ostrově Mišima, zatímco Gucci uspořádal show v Apulii, Soulu i New Yorku. Cruise přehlídky se dnes staly mnohem víc než jen prezentací oblečení. Jsou to globální kulturní události propojující módu, celebrity, architekturu, cestování i virální obsah.

^{Zdroj: Reuters | Gucci cruise 2027}

Právě značka Gucci letos ukázala, kam až tento typ kolekcí dokáže zajít. Cruise show pod vedením kreativního ředitele Demny proměnila newyorské Times Square v gigantickou runway a popkulturní událost sledovanou po celém světě. Místo klasického mola řadu obklopily obří LED obrazovky, reklamy a neonová energie Manhattanu.

V publiku seděly celebrity, influencerstvo i nejznámější módní redaktoři. Na akci dorazila například Cindy Crawford, Paris Hilton, která se dokonce stala jednou z modelek, Kim Kardashian či Lindsay Lohan. Právě tyto přehlídky ukazují, že cruise kolekce už dávno nejsou okrajovou mezisezónou, ale jednou z nejsledovanějších událostí roku.

Hlavně zůstat relevantní. Proč jsou cruise kolekce tak důležité právě dnes?

V době sociálních sítí a nekonečného generování obsahu dávají navíc resort kolekce značkám možnost zůstat viditelné po celý rok. Mezi hlavními fashion weeky vytvářejí další mediální pokrytí, virální momenty i důvody, proč o nich nepřestat mluvit.

@outpump Gucci’s Cruise 2027 show took place last night in one of Times Square’s most iconic and crowded locations. Did you like the show? #gucci #fashion #newyork #demna #fashionshow ♬ som original – 𝙫𝙞𝙘𝙠𝙞𝙚★

Zároveň odrážejí proměnu samotného luxusu. Současná móda už totiž není jen o sezonách, jež ovlivňuje počasí, ale o životním stylu bez jasných hranic. Lidé cestují častěji, nakupují průběžně a oblékají se méně podle kalendáře a více podle nálady nebo cílové destinace. Cruise kolekce však přesto nejsou jen obchodní příležitostí, představují skvělou příležitost pro kreativitu, díky níž vznikne pro diváky zcela jedinečný zážitek.

_{Zdroje: Autorský článek}

Kam míří návrhář Olivier Rousteing? Módní svět spekuluje o Rabanne i Alaïa

Kateřina Hlaváčková

22. 5. 2026

Když talentovaný designér Olivier Rousteing loni v listopadu opustil po 15 letech vedení Balmain, zůstal módní svět stát s otevřenou pusou. Důvody jeho odchodu byly stejně nejasné jako pozice, do níž zamíří dál. Právě o návrhářově další roli nyní spekulují média i uživatelé sociálních sítí. Zdá se, že ve hře by mohl být trůn značky Rabanne, někteří však vidí návrháře v čele Alaïa.

Zdá se, že kolotoč výměny návrhářů ve vedení světových módních domů se nikdy nezastaví. Vždy, když začne zpomalovat, roztočí ho další oznámení nebo spekulace o budoucím přesunu. V současnosti jeho rychlost přiživují dohady nad tím, do čela jaké značky poputuje designér Olivier Rousteing. Loni v listopadu totiž po 15 letech opustil vedení Balmain a od té doby média i sociální sítě debatují nad tím, kam se vydá.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený BORING NOT COM 🥱 (@boringnotcom)

Trůn u Rabanne, nebo Alaïa? Olivier Rousteing má rozhodně z čeho vybírat

Novou vlnu diskuze rozpoutala zpráva o tom, že talentovaný návrhář ze svého Instagramu vymazal veškeré známky jeho nadvlády nad Balmain. Podobný krok u designérů většinou značí start nové kapitoly. Otázka, jakému módnímu gigantovi by Olivier Rousteing mohl šéfovat nyní, však zůstává nadále otevřená. Investigativní server Glitz ovšem popsal, že dle jeho zdrojů začal designér pracovat na kolekcích pro Rabanne.

^{Zdroj: Reuters}

Uvedl rovněž, že by nástup Oliviera Rousteing do čela značky dával smysl vzhledem k situaci její mateřské společnosti Puig. Ta totiž v posledních letech prochází finanční nejistotou. Právě horká novinka, jakou by bylo i oznámení nového kreativního ředitele, by jí však mohla pomoci odrazit se ze dna. Jenže háček spočívá v tom, že Rabanne nadále vede návrhář Julien Dossena, který do pozice nastoupil již v roce 2013.

^{Zdroj: Rabanne FW25, Alaïa SS26}

A nic prozatím nenaznačuje, že by ze své role hodlal odstoupit. Ve hře by ale mohla být i zkušební doba. Server Glitz popsal tuto možnost s odkazem na dobu, kdy Alessandro Michele krátce působil u Fendi, ale nakonec se rozhodl u módního domu nezůstat. Rabanne však ani zdaleka není jedinou možností, kterou Rousteing má. Uživatelé sociálních sítí debatují také o tom, že by mohl zamířit do čela módního domu Alaïa.

Ten se totiž se svým kreativním ředitelem Pieterem Mulier rozloučil začátkem letošního března. Designér převzal vedení Versace, jeho trůn však zůstal prázdný. Možnost, že ho zasedne právě Olivier Rousteing je proto pravděpodobná. Jen čas ovšem ukáže, jakou módní kapitolu si designér vybere tentokrát. Konejšit nás může jen jistota, že ať se rozhodne jakkoli, čeká nás další velkolepá éra talentovaného návrháře.

_{Zdroje: Autorský článek}

Nostalgie, protest a instantní styl. Drátová sluchátka ztělesňují kulturní zlom

Kateřina Hlaváčková

22. 5. 2026

Žebříček trendy doplňků v současnosti nedobývá hedvábný šátek, delikátní náramek ani virální klíčenka. Modelky, influenceři i celebrity místo toho sahají do minulosti a nenucené off-duty looky doplňují o klasická drátová sluchátka. Ta symbolizují nejen módní vkus, ale také kulturní zlom odkrývající nostalgii, touhu po dostupné kvalitě i tichý protest proti moderním technologiím.

Beznadějně zamotaná, vždy v cestě a tak trochu zastaralá. To jsou jen některé z důvodů, proč mnozí s příchodem Bluetooth vypojili drátová sluchátka a bez výčitek je pohřbili na dně šuplíku s nepotřebnou technologií. V poslední době však dávnou nespokojenost nahrazuje nostalgie i touha po návratu ztracené autenticity. Do popředí proto opět vstupuje doplněk, který byl ještě donedávná považován za nepodstatnou relikvii.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený The Modems – Tech News (@themodems)

Prodej klasických sluchátek roste. Trh zaznamenal převrat už v loňském roce

Comeback drátových sluchátek nenápadně ohlásily modelky, známé osobnosti i influenceři, kteří nečekaný doplněk zakomponovali do svých off-duty outfitů. K vidění s nimi byli trendsetteři, jako je zpěvák Harry Styles, herečky Lily-Rose Depp a Zoë Kravitz nebo modelka Bella Hadid. S každou další street style fotkou tak začalo být jasné, že nejde jen o chvilkovou obsesi, ale dlouhodobý módní, společenský i kulturní zlom.

^{Zdroj: Unsplash}

Dokazuje ho nejen proměna na módní scéně, ale rovněž nedávná statistika. Server BBC popsal, že po pěti letech trvalého poklesu prodeje drátových sluchátek přišel v druhé polovině roku 2025 nečekaný převrat. Uvedl to s odkazem na firmu Circana, dle níž pokračoval trend i v prvních týdnech letošního roku. Důvody pro návrat staré technologie je přitom potřeba hledat hned v několika celospolečenských trendech.

Nostalgie po „starých dobrých časech”. Drátová sluchátka ukazují individualitu

Audiofilové dlouhodobě upozorňují, že drátová sluchátka nabízejí lepší kvalitu za menší investici. Navzdory neustálým pokrokům doprovází Bluetooth spojení nižší požitek i občasné problémy s připojením. Klasická sluchátka navíc přiživuje rostoucí odpor k moderním technologiím, v čele s generativní AI. Čím dál více lidí touží po jednodušších časech a produktech, nad kterými mohou mít větší, byť pomyslnou, kontrolu.

^{Zdroj: Pexels}

Nostalgie v posledních sezónách ovládá rovněž módní scénu. Návrat maximalismu i všudypřítomné y2k estetiky dokazuje rostoucí touhu po autenticitě. Snadno zopakovatelné mikro trendy střídá individualita, které se neštítí ani slavné osobnosti. Právě z toho důvodu také ony sahají po doplňku, jenž zdaleka nereflektuje jejich finance. Jenže v době, kdy je luxus dostupnější než kdy dříve, je právě takový krok dokáže odlišit.

@jsmntran we can fight about wired headphones being performative, but at least my homegirl on the phone can finally hear me 😭 #wiredheadphone #fitcheck #paris #outfitcheck ♬ original sound – Dru Chuku

Drátová sluchátka tak překračují hranice módního trendu. Symbolizují mnohem hlubší společenskou a kulturní změnu, která napovídá, že s pokrokem vždy přichází odpor i touha po „starých dobrých časech”. Nedivte se proto, když dávnou technologii spatříte na milovnících hudby i své oblíbené influencerce. S nenuceným šarmem nám totiž dokazuje, že některé vynálezy překlenou svou nadčasovostí celé dekády.

_{Zdroje: Autorský článek}

Kolize opačných světů. Cruise show Louis Vuitton uvedla kontrolovaný chaos

Kateřina Hlaváčková

21. 5. 2026

Kreativní ředitel dámských kolekcí Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, upustil uzdu své kreativity a nechal ji běžet volným stylem. Do cruise show nechal prostoupit atmosféru její lokace, muzea The Frick Collection v New Yorku. Výsledkem byl kontrolovaný chaos plný protichůdných referencí různých dob, stylů, estetik a zejména umění, které definovalo celou přehlídku.

Divák letošní cruise show z dílny Louis Vuitton si nemohl být ani na vteřinu ničím jistý. Jakmile si myslel, že rozlousknul jádro nejnovější kolekce, nastoupil na molo další look, odkazující na zcela jinou éru nebo estetiku. Řada uvedená v muzeu The Frick Collection v New Yorku hranice nejen překračovala, bez mrknutí oka je ladným skokem přeskakovala. Návrhář Nicolas Ghesquière tak opět předvedl svůj bezmezný um.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Louis Vuitton (@louisvuitton)

Protiklady, které si rozumějí. Louis Vuitton nechal každý prvek promluvit svou vlastní řečí

Louis Vuitton cruise show, uvedená ve středu 20. května, mluvila vlastním chaotickým jazykem. Navzdory tomu však bezesporu fungovala, a to díky perfektně propojeným odkazům, které si zároveň protiřečily i notovaly. Ostatně, ve stejném duchu dýchá i samotné muzeum, v němž se přehlídka konala. Ukrývá umění od dob renesance až po 19. století a stejně jako nová kolekce se nebojí míchat zdánlivé protiklady.

^{Zdroj: Reuters}

Výsledek přesto nepůsobil náhodně, za což vděčil hlavně tomu, že každý element měl v kolekci své místo. Teplá paleta dominovaná oranžovou a modrou, pillbox hats nebo mini sukně odkazovaly na 60. léta, zatímco ostrá ramena, vojenské bundy a načechrané rukávy vzpomínaly na divoké osmdesátky. Sem tam je protínal i moderní minimalismus či sebevědomý futurismus, který je Nicolasi Ghesquière tak vlastní.

^{Zdroj: Reuters}

Pomyslnou červenou nití proplétající se kolekcí byly nejen historické reference, ale také odkazy na umění, od romantismu až po ikonická díla Ketiha Haring. Právě jeho instantně rozpoznatelné figurky zdobily topy s ostrými rameny či metalickou bundu na zip. To vše pak pod svá křídla ukryl nejdominantnější materiál přehlídky, kůže. Sloužila jako perfektní protiklad k načechraným volánkům zdobícím límce i krátké rukávy.

Kontrolovanému chaosu neunikly ani doplňky v podobě boxerských rukavic nebo kabelek transformujících své hrany do tvarů napodobujících antické sloupy, kufříky či krabičky od nudlí. Vyjmenovat veškeré odkazy ukrývající se pod vrstvami a v záhybech jednotlivých looků je ovšem úkol, jímž se budou módní média zabývat ještě několik týdnů, ne-li měsíců. A právě v tom spočívá úspěch řady, jež ve světě mikro trendů nabídla syrovou autenticitu. Neříká si jen o letmý pohled, ale o dlouhé hodiny pozorování, které připomenou, proč je i móda uměním, jenž si zaslouží své místo vedle světoznámých děl.

_{Zdroje: Autorský článek}

Největší hvězdy Cannes? Letos boduje nádech rebelie, drama i tichá elegance

Kateřina Hlaváčková

21. 5. 2026

Filmový festival v Cannes není proslulý jen snímky, které mají potenciál překopat globální kulturu, ale i bohatou módní nabídkou. Jeho červený koberec zažil jedny z nejikoničtějších looků, přesto na něj v roce 2025 organizátoři uvalili limitující pravidlo. Zákaz nahoty se však mnohým hvězdám podařilo letos obejít a zařadily tak rebelii po bok extravagance a nadčasové elegance.

Madonna v kónické podprsence Jean Paul Gaultier, Jane Birkin s košíkem místo kabelky nebo Bella Hadid v dramatickém looku od Schiaparelli. To vše jsou nezapomenutelné chvíle filmového festivalu v Cannes, které však s promítáním premiér nemají nic společného. Událost je totiž se světem módy propojená stejně jako s filmovým plátnem. Každý rok proto pozornost celého světa směřuje k tamnímu červenému koberci.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Tara Swennen (@taraswennen)

Hosté na něm ve snaze stát se tématem roku předvádějí jen ty nejlepší a často i nejodvážnější looky. Hluboké výstřihy, nečekané průřezy nebo téměř neviditelné látky nejsou výjimkou. Organizátoři Cannes jim však loni do kolotoče kreativity hodili vidle. Zavedli totiž pravidlo, jenž v areálu zakazuje nahotu. Některé celebrity však přesto na letošním 79. ročníku ukázaly, že největší hvězdy jsou ty, které porušují pravidla.

Své pověsti módní rebelky letos dostála například herečka Kristen Stewart. Při představení komedie Full Phil totiž oblékla transparentní kostýmek Chanel, pod kterým měla jen lehké šortky a tílko. Cestu kolem zákazu si našla i herečka Daisy Edgar-Jones. Na červeném koberci se objevila v odhalujících šatech z dílny módního domu Balenciaga. Průhledný styl zvolila také herečka Jordana Brewster, avšak od Roberta Cavalli.

^{Zdroj: Reuters | Daisy Edgar-Jones, Jordana Brewster}

Pozadu v rebelii nezůstala ani herečka Emma Mackey, která na festivalu rovněž promovala komedii Full Phil. Zazářila v krémově bílých dvoudílných šatech od Louis Vuitton, jež se limitujícím pravidlem rozhodně nenechaly zastrašit. Svou odvážnou stránku předvedla také supermodelka Natasha Poly, jež se na promítání snímku El Ser Querido objevila v dlouhé průsvitné róbě s hlubokým výstřihem od značky Ferragamo.

^{Zdroj: Reuters} ^{| Emma Mackey, Natasha Poly}

Extravagance po boku tiché elegance. Cannes dává prostor módním kontrastům

Odhalená kůže však nebyl jediný prvek, který na festivalu, jenž započal 12. května, zabodoval. Světla reflektorů si tentokrát užívá rovněž dramatická extravagance, kterou se nebála předvést i herečka Demi Moore. Letos je totiž oficiální členkou poroty, a tak musí každé promítání doplnit o nový, výrazný look. Vynesla například chlupatý top z nejnovější Gucci cruise kolekce nebo svítivě růžovou róbu od Matières Fécales.

^{Zdroj: Reuters} ^{| Demi Moore}

Do očí bijící maximalismus však vyvážila tradiční nadčasová elegance, která k festivalu na jihu Francie neodlučitelně patří. Její dokonalý příklad vynesla modelka Bella Hadid, jež na promítání filmu Garance dorazila v hladkých šatech s kabátkem od módního domu Prada. Hluboký dojem zanechala rovněž modelka Barbara Palvin. V jemných modrých šatech s lemem plným peří od Miu Miu totiž světu s grácií odhalila své těhotenství. Obě hvězdy tak dokázaly, že móda nemusí křičet, aby se zapsala do paměti diváků po celém světě.

^{Zdroj: Reuters} ^{| Bella Hadid, Barbara Palvin}

_{Zdroje: Autorský článek}

Marc Jacobs chystá comeback. Po pěti letech oživí vlastní beauty řadu

Kateřina Hlaváčková

20. 5. 2026

Marc Jacobs a Rachel Sennott Met Gala 2026

Americký návrhář Marc Jacobs rozšiřuje svou nabídku. Po pěti letech chystá na trh opět uvést svou vlastní beauty kolekci. Dostupná bude od června, její vizuál však známý designér na svém Instagramu odkryl již nyní. Zahrnovat by měla oční stíny, řasenku, tvářenku, bronzer, highlighter, rtěnku i tužku na oči. Na scénu se tak vrací řada, která kdysi slavila obrovský úspěch.

To, co se dlouho zdálo jako nikdy nesplněný sen, se nyní stává realitou. Návrhář Marc Jacobs oficiálně potvrdil návrat své beauty řady Marc Jacobs Beauty. Na svém Instagramu zveřejnil první záblesky vizuálu očekávaného comebacku. Kolekce dorazí na trh už letos v červnu, a to pět let po konci jejího předchůdce. Designér na její tvorbě spolupracoval se společností Coty Inc., jež vlastní licence jeho ikonických parfémů.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený WWD (@wwd)

Nejedná se ovšem o návrat někdejší kolekce, jednat se má o zcela nové produkty. První verze Marc Jacobs Beauty vznikla v roce 2013, pod záštitou firmy Kendo Brands. Navzdory své popularitě však zanikla v roce 2021. Už dva roky poté se objevily první zprávy o tom, že by se fanoušci mohli dočkat jejího oživení. Až nyní se ovšem zbožná přání proměňují v konkrétní nabídku, která již nyní zvedá na beauty scéně obří vlny.

^{Zdroj: Marc Jacobs}

Marc Jacobs Beauty nabídne klasiky. Chybět nebudou rtěnky ani oční stíny

Součástí nové beauty řady bude sedm základních produktů. Chybět nebude tužka na oči Drawn This Way Eyeliner, dostupná v 21 odstínech. Doplňovat ji budou oční stíny Born Star Eyeshadow, ukryté v ladícím pouzdře ve tvaru hvězdy a vytvořené ve 14 různých tónech. V nabídce se objeví i Flashes Mascara, tvářenka Joystick Blush Stick, Legally Bronze Bronzer, Money Shot Highlighter Gel a rovněž rtěnka Hear On Lipstick.

^{Zdroj: Marc Jacobs}

„Rád pracuji na věcech, u kterých existuje proces, skrze nějž si vytvoříte příběh, který chcete vyprávět. Miluji líčení jako doplněk,“ popsal pro server WWD své pocity z nové beauty kolekce Marc Jacobs. Design všech produktů prozatím známý není, kromě hvězdy zdobící oční stíny se však mezi dekoracemi objeví rovněž symbol srdce nebo sedmikrásky, která již roky definuje designérův nejznámější parfém Daisy.

@marcjacobsfragrances Consider this your wakeup call. Marc Jacobs Beauty arrives on Sephora.com beginning 6.1.26 @sephora ♬ original sound – MarcJacobsBeauty

První záblesky produktů bylo možné spatřit rovněž na nedávném Met Gala. Nový make-up na sebe totiž použila herečka Rachel Sennott, jejíž róbu inspirovanou 80. léty navrhl právě Marc Jacobs. Debut na webových stránkách designéra čeká řadu 28. května. Tři dny poté bude dostupná na aplikaci Sephora, na e-shopu řetězce ve Spojených státech amerických a Kanadě se však objeví až v pondělí 1. června.

_{Zdroje: Autorský článek}

Dior Maison vstupuje do posilovny. Vysoká móda promlouvá jazykem sebepéče

Ema Steinerová

20. 5. 2026

Dior Maison přichází s novou definicí fyzické i duševní pohody. Přestává vnímat pohyb, odpočinek a regeneraci jako oddělené činnosti a spojuje je do jediného dokonalého rituálu. Kolekce s názvem Haute Wellness, kterou pro francouzský módní dům navrhla kreativní vizionářka Cordelia de Castellane, dává hmotnou podobu třem základním esencím moderního života.

Cvičení ještě nikdy nevypadalo lépe. Dokazuje to nová kolekce z dílny Dior, která tentokrát není jen o módě, ale také o tom, jak se cítíte, když pracujete na sobě a svém zdraví. V řadě s názvem Haute Wellness se francouzský luxus proměňuje v každodenní rituál péče o tělo i mysl. Bez námahy tak spojuje estetiku a přístup k sobě samému, čímž vytváří harmonii mezi výkonem a vytouženým klidem.

Historická premiéra u Dior. První wellness kolekce mění sport v luxusní rituál

Novou kolekci navrhla designérka Cordelia de Castellane, jejíž práce je dlouhodobě spojená s poetickým a elegantním přístupem k interiérovému i lifestyle designu. Dior Maison projektem rozšiřuje působení v oblasti luxusních sportovních doplňků a poprvé představuje ucelený koncept zaměřený na pohyb, odpočinek a regeneraci. Vychází z myšlenky vědomé péče a proměňuje každodenní wellness rutinu v esteticky promyšlený rituál, kde se funkce přirozeně potkává s designem.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa Plaza Senayan (@plaza_senayan)

Čím dalším je tato řada výjimečná? Cannage. Jde o ikonický vzor inspirovaný židlemi ve stylu Napoleona III., které Christian Dior údajně používal ve svých salonech. Tento motiv se objevuje napříč všemi produkty. Na jógové podložce i odporových gumách je vyšitý, zatímco na ostatních doplňcích je aplikován jako potisk. Díky tomu nepůsobí jako pouhý dekorativní detail, ale jako silný vizuální kód.

^{Zdroj: Dior}

Když má design hlubší smysl. Haute Wellness mění pohled na domácí cvičení

Každý prvek vychází z jasně definované funkce, kterou dále rozvíjí vizuální jazyk Dior. Sada gum na cvičení pracuje s principem postupné zátěže a rozšiřuje možnosti pohybu i kontroly nad vlastním tělem. Láhev přirozeně vstupuje do každodenního režimu jako nástroj hydratace, zatímco jógový blok podporuje stabilitu, soustředění a regeneraci. Nevytvářejí jen soubor sportovních doplňků, ale ucelený rámec pro každodenní pohyb a péči o sebe.

^{Zdroj: Dior}

Na tento základ navazují další prvky, které přirozeně rozšiřují možnosti vědomé práce s tělem. Pilates kruh podporuje přesnost a kontrolu pohybu, jógová podložka vytváří prostor pro soustředění a klid a sada zátěžových náramků dodává intenzitu i běžným denním aktivitám. Celek spojuje důraz na rovnováhu mezi energií, uvolněním a regenerací. Nejde pouze o jednotlivé doplňky, ale o propojený systém, který podporuje zdravější rytmus a citlivější vnímání vlastního těla i mysli.

^{Zdroj: Dior}

_{Zdroje: Dior, Hypebae, Well Worthy, The Impression}

Za hranicemi virálu. Hodinky Swatch x Audemars Piguet vyvolaly poprask

Kateřina Hlaváčková

19. 5. 2026

Vysoká móda a konfekce spojily své síly. Luxusní výrobce hodinek Audemars Piguet a mainstreamová značka Swatch vydaly v sobotu 16. května očekávanou spolupráci. Kapesní hodinky Royal Pop však okamžitě překročily hranice virálu. Řada poboček po celém světě byla nucena zavřít své dveře a policie musela rozhánět davy, jež zatoužily ukořistit Labubu světa hodinek.

Co je ještě virální a co už je konzumní šílenost? Tuto otázku otevřelo nové partnerství mezi luxusním výrobcem hodinek Audemars Piguet a konfekční značkou Swatch. Jejich společné dílo vyvolalo o uplynulém víkendu, tedy 16. a 17. května, nečekaný poprask. Kapesní hodinky Royal Pop se staly okamžitě virálními a ke kamenným obchodům po celém světě přilákaly davy, které v mnohých případech musela rozhánět i policie.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Bleacher Report Kicks (@brkicks)

Jedna značka prodává miliony hodinek ročně, druhá nabízí kousky za miliony. Není těžké pochopit, proč vyvolala spolupráce mezi Audemars Piguet a Swatch takový poprask. Jindy nedostupné zboží je najednou na dosah ruky. Nikdo však nečekal, že nadšení z limitované edice přeroste v potyčky před obchody, zásahy policie i dočasné uzávěrky poboček ve všech koutech světa, od Londýna přes New York až po Kuala Lumpur.

^{Zdroj: Swatch}

Kvůli dlouhým frontám, tlačenicím a konfliktům značka Swatch také předběžně zrušila oficiální uvedení hodinek v Indii a Dubaji. V neděli pak na svých sociálních sítích zveřejnila prohlášení, ve kterém zákazníky odrazovala od spěchání do jejích poboček. Na webu zase zdůraznila, že limitovaná edice bude dosutpná ještě několik měsíců. Je tedy jasné, že ani ona sama nečekala, jak daleko se dají hranice virálu ještě posunout.

Kapesní hodinky jako další Labubu? Model Royal Pop ovládl i sekundární trh

Model kapesních hodinek Royal Pop odkazuje na ikonický návrh z dílny Audemars Piguet, známý jako Royal Oak. Nové provedení odkazuje na jeho typických osm hran, a to nejen pomocí tvaru pouzdra, ale také skrze variaci designů, dostupných právě v osmi barevných kombinacích. Na výběr je například z modré, zelené, černé a bílé, růžové a červené či bílé. Klasický řemínek pak nahrazuje šňůrka umožňující různou stylizaci.

^{Zdroj: Swatch}

Zůstává však otázkou, zda se model Royal Pop stane Labubu světa hodinek. Téměř ihned po svém uvedení ovšem ovládl také sekundární trh. Hodinky byly dle serveru CNN v jeden moment nabízeny až za šest tisíc dolarů, jejich původní cena se přitom pohybuje kolem 400 dolarů. Web WWD však v pondělí 18. května upozornil, že prvotní ohromující částky začínají s odstupem od uvedení pomalu klesat.

^{Zdroj: Swatch}

_{Zdroje: CNN, BBC, WWD, The Fashion Network}

Teniskové balerínky a šátek kolem pasu. Tyhle trendy přenecháme TikToku

Marie Kolajová

19. 5. 2026

Trendy, které nebudeme nosit - baletní tenisky

Móda je dnes rychlejší než kdy dřív. Trend vznikne na TikToku, během týdne se objeví na Instagramu, o měsíc později jej začnou prodávat fast fashion řetězce a za další dva skončí v koši. Mikrotrendy jsou nejrychleji stárnoucí kategorií současné módy. Na sociálních sítích fungují skvěle, ale v reálu často nepřežijí ani jednu sezonu. Vybrali jsme proto čtyři výstřelky, které letos nosit nebudeme.

Unavuje vás neustále se měnící estetika sociálních sítí? Nestíháte sledovat, co se „bude nosit“ a co už je out? Nevadí. Na konci dne na tom, co má vaše oblíbená influencerka na sobě, až tak nezáleží. Za pár měsíců totiž vymění jeden mikrotrend za druhý. Podobně, jako tomu bylo minulý rok s máslově žlutou či přívěsky Labubu. Místo komplikovaných experimentů se vraťte k praktičnosti, kvalitním materiálům a siluetám, které dávají smysl i mimo moodboardy na Pinterestu. Alespoň tak to máme v plánu dělat my.

Šátková renezance je u konce. Nepohodlný doplněk, který budete celý den upravovat

Krajkové šátky uvázané kolem boků nebo hedvábné šály místo pásku byly jedním z nejvýraznějších stylingových triků posledních měsíců. Estetika inspirovaná y2k stylem, návratem boho i festivalovou módou se na chvíli zdála nevyhnutelná. Jenže právě podobné doplňky mají tendenci zestárnout nejrychleji. Šátky sice fungují jako výrazný prvek, který dokáže jednoduchému outfitu dodat dramatičnost, jsou ale extrémně závislé na konkrétním looku a rychle sklouzávají k přehnané stylizaci.

^{Zdroj: H&M, Next}

Místo nenuceného boho efektu tak outfit často působí jako koláž trendů z TikToku. Přebytečné vrstvení kolem pasu začíná působit jako relikt instagramové estetiky. Nemluvě o tom, že když si hedvábný šátek uvážete kolem bavlněného trička, bude vám celý den sklouzávat dolů z pasu. Místo toho, abyste se cítili šik a trendy, budete se neustále upravovat a nervózně kontrolovat, zda se šátek neotočil dopředu. Pokud jej už vlastníte a chcete ho nosit, zkuste jej uvázat nadčasově kolem krku či kabelky.

Noční můra všech 2000´s dětí. Děsivé tenisky na podpatku jsou opět ve hře

Trend, který se pravidelně vrací a pokaždé vyvolá stejnou otázku: Proč? Tenisky na podpatku zažily největší boom v éře Isabel Marant a nyní se znovu objevují v modernějších verzích. Jenže problém zůstává stejný. Nejsou pohodlné jako tenisky ani elegantní jako podpatky. Současná móda navíc přeje úplně jinému typu obuvi. Navracejí se subtilní siluety slim sneakers, glove pumps nebo minimalistických loaferů. Trendy se posouvají směrem k čistotě a jednoduchosti, nikoliv k hybridním experimentům z přelomu milénia. Právě proto sneaker heels působí zastarale. I když móda miluje comebacky, ne každý návrat automaticky znamená úspěch.

^{Zdroj: Puma}

Balonové kalhoty ano. Průhledné balonové kalhoty? Ne díky!

Průsvitné balonové kalhoty jsou přesně ten typ trendu, který perfektně funguje na fotkách z fashion weeku, ale mnohem hůř v běžném šatníku. Přesto letos dominují trendům a patří k nejvýraznějším siluetám jara a léta. Dokonce se objevily i na přehlídkách značek Altuzarra, Balmain nebo Michael Kors. Objemné kalhoty z lehkých, vzdušných materiálů návrháři kombinovali s minimalistickými topy nebo sportovními prvky. Jejich popularita souvisí hlavně s pohodlím a praktičností během horkých měsíců.

^{Zdroj: H&M, ALAÏA}

Průhledná varianta však posouvá trend do extrému. Kombinace objemné siluety a transparentního materiálu je sice vizuálně efektní, ale zároveň obtížně nositelná. Jen si představte, že vejdete do hromadné dopravy s průsvitnými kalhotami. Mikrotrendy založené primárně na vizuálním efektu mají nejkratší životnost a jejich koupí jen podpoříte neutichající cyklus nadvýroby, definující současný módní průmysl.

Nechte tenisky teniskami. Proč musíme vše neustále překombinovávat?

Sneakerina, tedy spojení balerín a tenisek, je jedním z nejdiskutovanějších trendů posledních pár měsíců. Inspirace baletem, Mary Jane pásky i retro sportovní estetikou se aktuálně objevuje prakticky všude. Na první pohled tak trend dává smysl. Kombinuje pohodlí tenisek s estetikou balerín a reaguje na popularitu balletcore. Problém je, že je tak specifický, že se vám do šatníku bude hodit jen k pár outfitům. Pokud se neřídíte čistě pinterestovými nástěnkami, působí teniskové baleríny kostýmově. A stejně jako mnoho jiných mikrotrendů pravděpodobně rychle zmizí ve chvíli, kdy se jimi sociální sítě přesytí.

^{Zdroj: Nike}

_{Zdroj: Autorský článek}

Mezi lesem a mořem. Obytný komplex The Veil ožívá v citlivém terénu Dhërmi

Ema Steinerová

18. 5. 2026

V horské pobřežní krajině na jihu Albánie vzniká nový obytný komplex od studia Bofill Taller de Arquitectura. Stavba s názvem The Veil reaguje na mimořádně citlivé prostředí. Projekt, poprvé představený v roce 2024, se tak odlišuje od běžných stavebních záměrů. Místo výrazné městské architektury pracuje s mořem a krajinou plnou lesů, skal a strmých svahů.

Současná architektura stále častěji ukazuje, že není nutné přírodu přetvářet, ale lze pracovat v souladu s ní. Tento přístup reprezentuje také The Veil, propracovaný obytný komplex vznikající v okolí albánské vesnice Dhërmi na pobřeží Jónského moře. Návrh využívá místní reliéf, zeleň i materiálové řešení tak, aby co nejvíce zachoval původní ráz krajiny a minimalizoval narušení její přirozené struktury.

Harmonie místo zásahu. Albánský resort ukazuje budoucnost udržitelné výstavby

Studio Bofill Taller de Arquitectura navrhlo The Veil jako luxusní resort, který přirozeně zapadá do horské pobřežní krajiny na jihu Albánie. Projekt vzniká uprostřed hustých lesů, proto architekti k návrhu přistupovali citlivě a s respektem k okolní přírodě. Namísto výrazných zásahů do krajiny jsou budovy rozmístěny tak, aby kopírovaly přirozený reliéf terénu a využívaly již existující plochy. Cílem je zachovat charakter lesa a vytvořit architekturu, která působí nenápadně a přirozeně splývá s okolním prostředím.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa Bofill Taller de Arquitectura (@bofillarquitectura)

Okolí albánské vesnice Dhërmi představuje unikátní místo pro rekreační bydlení. Zároveň je ale příroda v této oblasti velmi citlivá, takže jakákoli výstavba musí být co nejšetrnější. Projekt aktuálně počítá s 366 apartmány a 77 vilami, které jsou rozdělené do různých typů. Exteriér pracuje s jednoduchými tvary, čistými liniemi a přírodními materiály, které dodávají stavbám moderní, ale stále nenápadný vzhled. Kamenné cesty, terasy a otevřené výhledy na moře dotvářejí klidnou atmosféru.

^{Zdroj: Bofill}

Ticho uprostřed lesů. Když se minimalistický interiér změní v živý rám pro výhledy

Interiéry The Veil jsou pojaté minimalisticky, vyzdvihují klid, jednoduchost a čistotu. Oproti exteriéru, který pracuje s přírodními materiály, působí záměrně zdrženlivě. Promlouvají v jemných neutrálních tónech s důrazem na světlo a prostor. Právě tento kontrast vytváří silný efekt. Venek je úzce propojený s krajinou, zatímco uvnitř se pracuje s tichem, které nechává vyniknout výhledy jako hlavní prvek zážitku.

^{Zdroj: Bofill}

Celý koncept stojí na citlivé rovnováze mezi stavbami a přírodou. Krajinu se nesnaží měnit ani potlačovat, ale naopak se do ní přirozeně začleňuje. Respektuje to, co už na místě existuje. Budovy reagují na terén, zeleň i světlo. Vytvářejí prostředí, které působí klidně a přirozeně propojeně. Výsledkem je místo, kde architektura nepřekrývá krajinu, ale spíš s ní splývá a nechává ji dál určovat atmosféru prostředí.

_{Zdroje: Bofill, HypeBeast, DesignBoom}

1...202122...302 Strana 21 z 302