Více
    Redakce
    Domů Blog Strana 20

    Valentino Rockstud se vrací. Uspěje řada i mimo šatníky poběhlic z Prahy 1?

    0
    Valentino Rockstud
    Valentino Rockstud

    Podpatky Valentino Rockstud se nečekaně objevily v teaseru Ďábel nosí Pradu 2 a na pár sekund ovládly internet. Detail, který kdysi symbolizoval italskou představu o okázalém luxusu, získává nový popkulturní moment. Značka i film pracují s obuvnickým dramatem, díky němuž získává Rockstud čerstvý impulz. Vizuální síla traileru připomíná, že pro Valentino typické kování není zatraceno, jak se v posledních letech mohlo zdát. Otázka však míří jinam. Co tenhle návrat udělá s jeho pověstí v módním mini světě Praha 1?

    Český vztah k Valentino Rockstud produktům tvoří specifický mikro vesmír. Design, který si ve světě hýčká status módního podpisu, u nás často získává zcela jiný kontext. Mladé nositelky z něj vytvářejí lehký městský doplněk, jenž působí až příliš samozřejmě. A v jejich kombinacích až lacině. Kabelky i boty s kovovými pyramidami působí jako každodenní kulisa pražských kaváren. Teaser k Ďábel nosí Pradu 2 však přináší energii, jež může celou rovnováhu na české módní scéně ještě převrátit.

    Teaser k Ďábel nosí Pradu 2 naservíroval perfektní styling Rockstud. Děkujeme!

    Valentino Rockstud představuje designový detail, který se zrodil v roce 2010 pod vedením Marie Grazie Chiuri a Pierpaola Piccioli. Drobné kovové pyramidy, inspirované římským dekorativním stylem bugnato, vytvářejí obraz, jenž působí lehce architektonicky. Rockstud se objevil na sandálech, lodičkách i kabelkách a stal se okamžitě rozpoznatelným prvkem celé značky. Jeho síla spočívá v jednoduché geometrii, která se chová jako šperk připevněný přímo na kůži samotného produktu.

    Zdroj: Valentino

    V českém prostředí však Rockstud získává zajímavý dvojí život. Zatímco svět design vnímal jako symbol kreativity a italského půvabu, u nás se často měnil v módní „basic“, na kterém si libují mladé ženy milující efekt luxusu bez hlubšího stylingového kontextu. Sandálky s pyramidami se objevovaly v outfitech, které působily spíš překombinovaně než sofistikovaně. Kabelky se stejným motivem se staly společníky běžných looků a Rockstud tak v české optice ztrácel svůj původní charakter.

    Devil Wears Prada 2

    Zdroj: Profimedia

    Právě proto působí filmový teaser jako fascinující kulturní experiment, který má pro Česko velkou váhu. Ďábel nosí Pradu 2 pracuje s Rockstud tak, aby z něj vyzařovala dynamika a autorita. Kamera se na detailu zastaví s přesností, jež umí probudit touhu fanoušků módních momentů. Tento krátký záběr dokáže proměnit optiku vnímání designu způsobem, jenž fashion marketing miluje. Nenápadně, ale efektivně. Rockstud díky tomu působí jako detail připravený na nový typ interpretace.

    Nové reinterpretace mohou být stylové. Poradí si s nimi i česká módní scéna?

    Valentino trendy módní moment podporuje aktivní komunikací. Sociální sítě zaplavují nové interpretace stylingu legendárních drobných pyramid, které se stylově vzdalují původním kombinacím z počátku minulé dekády. Tvar, kov i struktura působí v nových outfitech zraleji a méně doslovně. Očekávaný film tím směřuje Rockstud do polohy, v níž může oslovit stylově sebevědomé publikum, jenž ocení výraz detailu bez potřeby dramatického stylingu. Zcela jinak než jsme v Česku byli doposud zvyklí.

    Otevírá se proto zásadní otázka. Může filmový moment změnit i české vnímání Rockstud? Teaser pracuje s energií, jež láká ke znovuobjevení. Kování začíná působit jako plnohodnotný městský doplněk, ale i jako detail s velkými ambicemi. Díky marketingu, jenž si značka ve filmu nejspíše zaplatila, je více než možné, že se v budoucnu setkáme s novými ikonickými produkty. Rockstud získává příležitost stát se znovu statementem. Tentokrát s noblesou, kterou mu film dodává přesně dávkovaným glamour efektem.

    Zdroje: Autorský text, WWD, Instagram, YouTube

    Darujte nadčasový klenot. Pánské hodinky ovládá retro i tradice

    0
    Breguet
    Breguet

    Nabídka pánských hodinek letos na Vánoce překračuje hranice obvyklého dárku. Vedle kultovních jmen, jako je Audemars Piguet nebo Breguet, stojí Tissot, Citizen či Casio. Značky, které dokazují, že i rozumná investice může mít špičkový design a charisma. Trendy ukazují dvě linie. Návrat k tradičním „maskulinním“ hodinkám a fascinaci digitální retro estetikou. Ať už jde o titanové chronografy, mramorované ciferníky, nebo ručně rytá loga, letošní výběr má společný cíl. Udělat z času zážitek.

    Letošní Vánoce i celý rok se nesou v duchu hodinkových kontrastů. Na jedné straně stojí kusy s ultra luxusními aplikacemi, které spatříte jen na zápěstích sběratelů. Na druhé leží dostupnější modely s precizním designem a technologiemi, jež obstojí i vedle ikon. Rok 2025 potvrzuje, že hodinky nejsou rozdělené dle ceny, ale potřeb a četnosti užívání. Luxus se čte v citové hodnotě, ne v počtu nul na cenovce.

    Audemars Piguet sází na maskulinní vzhled. Tissot uvádí dostupnější alternativu

    Model Audemars Piguet Royal Oak Selfwinding se letošní svátky stává jasnou volbou pro muže, kteří si zakládají na subtilní dominanci. Stříbrný ciferník Grande Tapisserie působí jako architektonický reliéf, jenž zachycuje světlo i respekt. Cena kolem 40 tisíc dolarů otevírá vstup do jedinečného světa, kde se design a dědictví neporovnávají, ale splývají do jediné delikátní formy nadčasového luxusu.

    Zdroj: Audemars Piguet

    O poznání hravější, ale stále precizní je Tissot PRX Damascus. Ocelový model s mramorovanou strukturou vypadá jako psychedelická reminiscence 60. let, jež dostala upgrade digitálního století. Tissot zůstal dostupný, ale jeho estetika vyrostla do kategorie statement doplňků. Takových, které se neptají, zda ladí s outfitem, ale diktují jeho tón. Jde o dostupnější variantu Royal Oak od Audemars Piguet.

    Zdroj: Tissot

    Model Breguet Classique 7235 definuje aristokratickým klidem a absolutní elegancí letošní vrchol estetiky. Rytý ciferník, jemně klenuté lunety a proporce 39 mm připomínají, že dokonalost je otázkou přesného úhlu. Pod vedením Gregoryho Kissling se Breguet mění ve značku, jež se naplno klaní tradici. A to je na ní to nejkouzelnější. Hodinky budou korespondovat s rukou mladšího pána, ale klidně i jeho dědečka.

    Zdroj: Breguet

    Hravější formy nabízí Casio. Pánské hodinky už nejsou o ceně, ale charakteru

    V přístupnějším, ale neméně charakterním duchu přichází Citizen Attesa Platinum Shine AT8284-61A. Titanový chronograf s 26 časovými pásmy a věčným kalendářem je perfektní ukázkou, že i nejnovější high-tech může působit noblesně. Zrcadlový lesk povrchu nadčasových hodinek evokuje metropolitní noc. Jde tedy o ideální doprovod pro muže, který cestuje sice lehce, ale přesto vždy přesně.

    Zdroj: Citizen

    Kdo ocení trochu nadsázky, najde se v Casio Back to the Future Calculator Watch, modelu nabízejícím návrat do 80. let. Limitovaná edice působí jako artefakt z doby, kdy technologie byla budoucností. Muži jistě ocení i její balení. Hodinky přijdou v obalu od VHS kazety. Nostalgie se zde proměňuje v sebevědomý módní doplněk, jenž v sobě nese lehkost a ironii. Přesně ten druh energie, který dnešní Vánoce potřebují.

    Zatímco některé značky sází na nostalgii, jiné nedají dopustit na dokonalost maskulinního výrazu. Letošní sezóna ukazuje, že pánské hodinky nejsou jen o precizním strojku, ale o osobní auře, kterou vyzařují. Od elegantních modelů po futuristické reinterpretace ikon. Každý kus odhaluje jiný způsob, jak nosit čas. Současná nabídka hodinek tedy nabízí ideální prostor najít letos pod stromeček ty správné.

    Zdroje: GQ, Instagram

    Elie Saab rozšiřuje působení. Navrhne design tryskáče Bombardier

    0
    Bombardier
    Bombardier

    Luxusní značka Elie Saab zkoumá nové vody. Módní dům známý především pro své dechberoucí haute couture kolekce již dříve okusil navrhování exkluzivních rezidencí, hotelů nebo jacht. S nejnovějším projektem se ovšem podívá až do oblak. Navrhne totiž interiér tryskáče z dílny společnosti Bombardier. Design modelu Global 8000 hodlají společně odhalit příští rok.

    Dříve tradiční módní značky pronikají hlouběji do světa luxusu. Dokonalým příkladem je libanonský módní dům Elie Saab, který prosadil své jméno především díky úchvatným haute couture kolekcím. Od svého založení roku 1982 však okusil také další kousky luxusní scény. Svůj rukopis zanechal na návrzích rezidencí, hotelových pokojů či špičkových jachet. Tentokrát ale překročí nový milník a vydá se až do oblak.

    Společnost Elie Saab oznámila partnerství s výrobcem letadel Bombardier. Podílet se má na návrhu interiéru tryskáče Global 8000. Jedná se o první spolupráci Bombardier s módní značkou. Design společně odhalí příští rok. Pasažéři tryskáče tak získají možnost vybrat si klasický interiér, nebo ten o něco stylovější, z dílny Elie Saab. Jeho cílem je pak „vytvořit prostředí, kde se pohodlí a elegance nenuceně setkávají“.

    Zdroj: Bombardier

    „Partnerství s Bombardier představuje důležitý milník ve strategické expanzi Elie Saab do světa lifestyle,“ prohlásil dle serveru WWD generální ředitel Elie Saab Group Elie Saab Jr. „Spojením našeho řemeslného zpracování s inženýrským mistrovstvím Bombardier vytváříme zkušenost navrženou pro globální klientelu, vyhledávající bezkonkurenční kultivovanost a pohodlí,“ dodal dle serveru Fashion Network.

    Elie Saab nezahálí. Propojuje tradici s požadavky moderního světa luxusu

    Letadla z dílny Bombardier patří mezi světové špičky. Tryskáč Global 8000 dle společnosti nabízí nekompromisní vybavení spojující dechberoucí rychlost a výkon. Operovat zvládne na krátkých ranvejích a za všech povětrnostních podmínek. „Spolupráce odliší charakter letadla, je příkladem závazku Bombardier nabízet bezkonkurenční servis,“ popsal projekt dle Fashion Network ředitel Bombardier Éric Martel.

    Elie Saab tak potvrzuje, že nadále hodlá rozšiřovat své působení na luxusní scéně. Módní dům loni v prosinci odhalil svůj první hotel ve švýcarských Alpách. Letos v červenci zase oznámil vlastní projekt luxusních jachet, na kterém spolupracoval s italskou historickou společností Maiora. Značka tak umně propojuje svou legendární tradici haute couture s požadavky moderní doby a současných zákazníků.

    Zdroje: WWD, Fashion Network, Aircraft Interiors International, Instagram, YouTube

    TikTok Highlights: Sociální síť pohltila obsese „peptide stacking“

    0
    peptide stacking
    peptide stacking

    Milovníci wellness a fitness tipů na platformě TikTok podlehli nové vášni. Tentokrát mezi sebou sdílejí metodu přezdívanou „peptide stacking“. Jedná se o kombinace peptidů, od nichž si slibují rychlejší spalování tuků a regeneraci po posilování nebo více energie. Virální trik však nepodporují relevantní ověřené studie a odborníci proto radí se mu raději obloukem vyhnout.

    Většina virálních TikTok trendů týkajících se zdraví, wellness nebo fitness rutin stojí na polopravdách či smyšlených faktech. Zatímco některé pouze neplní své sliby, ale tělu nijak neublíží, další představují i poměrně závažné riziko. Do druhé kategorie spadá také nejnovější trendy koncept populární sociální sítě s názvem „peptide stacking“. Stojí na kombinacích různých peptidů, jež mají doručit hned několik benefitů.

    Zastánci virální praktiky slibují rychlejší spalování tuků, budování svalů nebo regeneraci po posilování. Jiní si chválí i pocit omládnutí a přísun ztracené energie. Peptidy do těla dostávají pomocí klasických tabletových suplementů či speciálních injekcí. Odborníci však varují, že slibované benefity nestojí na podložených relevantních studiích. Kombinování peptidů bez dozoru lékařů může představovat značná rizika.

    Zdroj: Unsplash

    Peptidy jsou řetězce aminokyselin, které slouží jako stavební kámen proteinu. V těle působí jako signalizující molekuly, jež buňkám „sdělují“, jak fungovat. V podstatě jde o jakési „poslíčky“. Některé regulují hormony, jiné kontrolují imunitu, regeneraci či metabolismus. Část „kouzla“ suplementů pak spočívá v tom, že napodobují chemické signály, které již tělo produkuje, a tak nepůsobí jako drogy, ale „bio“ pomocníci.

    Mix peptidů nepodkládají ověřené studie. Rozhodit může hormony i střeva

    Medicína využívá peptidy přes století, patří mezi ně například i inzulin. Existují ovšem jen velmi omezené klinické důkazy potvrzující efektivitu jejich kombinování, jelikož dosud nebyly provedeny žádné rozsáhlé a ověřené studie na lidech. Bez podpory potřebného výzkumu je injekce peptidů a jejich kombinace, s názvy jako Wolverine Stack či Vitality Protocol, a to navíc bez doporučení lékařů, poměrně riziková.

    @ravyn.autumn No one makes me feel as good as my peps 😌✨ #peptide #peptok #biohacking #antiaging #wellness ♬ Make Me Feel – oskar med k

    U podobných praktik hrozí, že rozhodí hormonální balanci těla či zdraví střev. V každém případě navíc platí, že na různorodou masu lidí nelze uplatňovat stejné „zázračné metody“. I kdyby určitá kombinace peptidů někomu pomohla, pro jiné může znamenat potenciální nebezpečí. Odborníci proto radí poradit se s lékaři či začít u základů zdravého životního stylu, jako je dostatečný pohyb, spánek a vyvážená strava.

    Zdroje: The Skimm, National Geographic, Town and Country Magazine, Instagram, TikTok

    Z módy rovnou na talíř. Retro jídlo oslavuje svůj návrat

    0
    Retro jídlo
    Retro jídlo

    Na stolech se znovu lesknou stříbrné podnosy, v koktejlových sklenkách tančí červené třešně a plátky okurky se stáčejí do spirál, jako by chtěly vyprávět příběh elegance minulých dekád. Gastronomie objevuje půvab retra. Ne jako nostalgii, ale staronový styl luxusu. V době minimalistických menu se vrací šarm opulentních receptů, které slaví detail, barvu i rituál.

    Krevetový koktejl, chlebíčky s citrónovou spirálou, vintage dorty s třešničkami. Jídla, která kdysi definovala slavnost, vstupují do současnosti s novou noblesou. Mladí šéfkuchaři reinterpretují klasiky 60. a 70. let a food bloggeři z nich vytvářejí galerijní objekty. Retro kuchyně se tak postupně mění v kulturní statement. Starý jídelní luxus se přesouvá z rarity směrem k velké pozornosti, s níž se také umně servíruje.

    Na jídelním stole vládne maximalismus. Krevetový koktejl i spirály citrónu se vrací

    Po letech, kdy vládla estetika „čistého talíře“ a konceptuální jednoduchost, se gastro scéna obrací k estetice hojnosti. Vintage jídlo fascinuje teatrálností. Vrstvy pomazánek, spirály citronové kůry, omáčky s leskem šampaňského. Je to návrat k době, kdy se stůl chápal jako glamour a servírování jako umění na Broadway. Luxus vychází z péče a rukopisu. Vyvolává vizuální zážitek, oslovující i generaci, jenž ho nezažila.

    Zdroj: Unsplash

    Symbolem éry jídelního optimismu a společenského sebevědomí je bezpochyby krevetový koktejl. Vznikl koncem 50. let ve Velké Británii, údajně díky šéfkuchařce Fanny Cradock, která ho uvedla do televizního programu BBC jako ztělesnění moderního stolování. Postačí vám sklenka na nožce, listy křehkého salátu, omáčka Marie Rose z kečupu, majonézy a kapky koňaku a navrch růžový ocas krevety.

    Zdroj: Pexels

    V 60. letech se stal rituálem, symbolem společenského vzestupu, vizitkou vkusu. V Americe ho servírovaly hotelové bary, v Londýně ho obdivovala třída mladých yuppies a v Československu se stal snem z televizních obrazovek. Dnes se krevetový koktejl vrací s kultivovanou sebeironií. Bary a restaurace ho zjemňují emulzí z yuzu, salát nahrazují plátky fenyklu a ledového jablka. Výsledkem je dokonalá rovnováha mezi retro twistem a současným gestem.

    Zdroj: Nadia Lee Cohen

    Krevetový koktejl patří i do vizuálního slovníku současné kultury. Na stránkách fotografické knihy Julie Bullard od Nadii Lee Cohen se stává objektem touhy, stejně jako tradiční cukrovinky. Artefakt s leskem, který připomíná plakát z dávné kuchyně, ale působí zcela moderně. Retrem posedlá umělkyně dokazuje, že retro jídlo může být stejně estetické jako móda. Dekadentní, absurdní, a právě proto neodolatelné.

    Nelze opomenout retro symbol luxusu. Na vrcholu pyramidy leží Humr Thermidor

    Humr Thermidor byl kdysi symbolem nejvyššího kulinářského luxusu. Ikonické francouzské jídlo, které ovládlo slavnostní tabule 70. a 80. let. Zapečené kousky humra ve smetanové omáčce s hořčicí, brandy a sýrem se tehdy servírovaly v jeho vlastním krunýři, často na stříbrném tácu a s grácií, jakou by dnes leckdo považoval za příliš okázalou. Jenže přesně to je na něm to kouzelné. Kombinace výrazné chuti, precizní přípravy a teatrální prezentace retro jídel.

    Retro jídlo krevetami a chlebíčky nekončí. Svou kapitolu si zaslouží i sladké

    Svůj vrchol zažívá aktuálně i sladké retro. Vrstvené dorty s máslovým krémem, nakládané třešničky, křehké pusinky a krajkové ozdoby. To vše opět definuje vizuální luxus. Dort, který kdysi stál na svatebních stolech našich rodičů, dnes nabízí vyhlášení pražští cukráři i mladí influenceři. Cukrárny tvoří dorty, jež vypadají jako z rodinných alb, jen jsou dokonale vyvážené, s lehčí texturou a sofistikovanou chutí.

    Zdroj: Unsplash

    Právě estetika návratu zdobeného jídla se odráží i v dalším trendu. Dekorativních ovocných mísách. To, co jsme kdysi vídali na svatebních hostinách se znovu objevuje na moderních stolech. Jen s větší dávkou hravosti a designového citu. Vyřezávaný meloun ve tvaru labutě, ananas proměněný v palmu nebo hrozen z bobulek hroznů a sýrů. Všechna tato dekorační jídla opět symbolizují zábavnou noblesu.

    Retro kuchyně dnes definuje novou estetiku přítomnosti. Její síla spočívá v rytmu, textuře, v odvážné práci s barvou. V době, kdy se vše zrychluje, představuje zpomalený luxus. Chvíli, kdy lesk třešně v koktejlu připomene, že tradiční krása může být tím nejaktuálnějším požitkem. Vintage gastronomie tak přestává být minulostí a stává se novou inspirací. Oslavuje to, co trvá. Chuť, gesto, detail.

    Zdroje: Autorský text

    Met Gala 2026 zná své téma. Costume Art propojí vysokou módu s uměním

    0
    Met Gala 2025
    Met Gala 2025

    Metropolitní muzeum umění v New Yorku již nyní přesouvá svou pozornost na příští rok. Zástupci tamního Costume Institute totiž v pondělí oznámili téma příští módní výstavy. Odvíjí se od něj rovněž dress code, v němž se v roce 2026 ponese proslulé Met Gala. Exhibice s názvem Costume Art připomene červenou nit napevno spojující klasické umění a svět vysoké módy.

    Módní výstavy konané v prostorách Metropolitního muzea umění v New Yorku, známého také jako The Met Museum, patří mezi nejsledovanější události světa módy. Není proto divu, že milovníci módy v pondělí napjatě čekali na oznámení tématu příští exhibice, kterou pořádá tamní Costume Institute. Patřit tentokrát bude Costume Art, tedy snaze pochopit nadčasové propojení vysoké módy a umění.

    Výstava se proto zaměří na umělecké zachycení oblečeného těla, a to pomocí představení téměř 200 kousků umění vedle 200 návrhů oblečení nebo doplňků. Cílem je pochopit červenou nit, která oba světy od nepaměti spojuje. „Téma zdůrazní vztah mezi oděvem a tělem,“ popsalo newyorské muzeum. Zároveň jde o odkaz na samotný Costume Institute, který vznikl v roce 1937 jako Museum of Costume Art.

    Zdroj: The Met Museum

    O devět let později se však propojil s The Met Museum, a to za podpory tehdejšího módního průmyslu. Nadcházející výstavu pak doprovází nečekaná novinka. Pohostí ji totiž nové prostory, nacházející se vedle Great Hall a představující „novou kapitolu muzea“. Ponesou název Condé M. Nast, dle zakladatele vydavatelství Condé Nast, jenž patří mezi klíčové partnery a sponzory každoroční módní výstavy i Met Gala.

    Met Gala pod taktovkou nové šéfky. Annu Wintour nahradí Chloe Malle

    Výstava Costume Art spatří světlo světa poprvé v pondělí 4. května. Odstartuje ji tradiční Met Gala, jenž přiláká rovněž zástup celebrit v róbách odkazujících na tematiku nejnovější exhibice. Veřejnost do nových prostor bude moct vkročit od 10. května až do 10. ledna roku 2027. Jednat se bude o první slavnost, kterou nepovede Anna Wintour jako šéfredaktorka americké Vogue. Letos ji nahradila Chloe Malle.

    @cnn

    The Met Museum announced this year's theme for its star-studded annual gala. CNN’s Rachel Tashjian reacts.

    ♬ original sound – CNN

    Právě šéfredaktorka věhlasného magazínu je totiž s organizací populární události, ale také samotné výstavy, pevně spjatá. Anna Wintour však zůstává globální šéfredaktorkou Vogue. Sponzorem chystané exhibice je proto tradičně vydavatelství Condé Nast, ale také francouzský módní dům Saint Laurent a nově rovněž podnikatel Jeff Bezos a jeho žena Lauren Sánchez Bezos, kteří v poslední době investují i do módy.

    Zdroje: WWD, Fashion Network, CNN, Instagram, TikTok

    Trendy kabelky mažou hranice soukromí. Jaro 2026 definuje zranitelnost

    0
    Fendi Spring Summer 2026
    Fendi Spring Summer 2026

    Příští jarní a letní sezóna působí na pozadí usychajícího listí a neoblomného chladu jako na míle vzdálená. Módní svět má přesto již nyní jasno, co ji definuje. Poslední vlna světových týdnů módy promluvila jasně, soukromí posouvá své hranice. Návrháři odhalili otevřené kabelky, často jen s jedním uchem, jež reflektují bouřlivou dobu a lákají svou zranitelností.

    Kabelky příští jarní a letní sezóny formuje jasný trend. Poslední přehlídky ve světových módních velkoměstech odhalily nečekaný obrat. Luxusní tašky již neslouží jako pomyslný svatý grál soukromí, svůj vnitřek ukazují světu. Ochranu vyměňují za zranitelnost. Otvírají své zipy, ztrácejí ucha a odhalují výrazný interiér. Návrháři reagují na současnou turbulentní dobu, která si žádá ekvivalentního denního pomocníka.

    Zdroj: Loewe

    Kabelky vstupují do nové éry. Lákají nejen na exteriér, ale i dříve skrytý vnitřek

    Nečekaný nový design kabelek představilo na přehlídkách pro nadcházející jaro a léto hned několik módních domů. Mezi nejvýraznější zastánce otevřených tašek patřila značka Fendi. Svou legendární Peekaboo Bag zbavila jednoho ucha a odhalila světu její často kontrastní interiér, ozdobený výraznými vzory nebo lesklými flitry. Přepracovaný otevřený model Amazona 180 představil také módní dům Loewe.

    Zdroj: Fendi

    Vlastní verzi nového trendu nabídl v debutové kolekci pro Dior také designér Jonathan Anderson. Jeho pojetí kabelky Cigale však působí o něco upraveněji. Taška je sice stále zranitelná, zároveň si však ponechává něco ze své rezervovanosti, typické pro nadčasovou francouzskou eleganci. Nachází se proto na protipólu modelů z dílny Chanel, které bouřlivosti současné doby podlehly ze všech nových kabelek nejvíce.

    Zdroj: Dior

    Návrhář Matthieu Blazy ve své první kolekci pro módní dům Chanel zcela propadl tlaku současné globální politické, ekonomické a kulturní situace. Jeho kabelky téměř křičí o pomoc, jejich neklid zachycuje pomačkaný exteriér a bezmocně odhalený interiér. Téměř čekáme, že zbylé ucho co nevidět upadne a rovněž se pomyslné zoufalosti poddá. Trendy kabelky zachycují nejistotu a nedokonalost moderní doby.

    Zdroj: Chanel

    Nedokonalost jako forma sebevyjádření. Kabelky reflektují moderní dobu

    Někteří chápou otevřené kabelky jako symbol bezmoci a zranitelnosti. Jiní v nich nachází chaos, nejistotu a bouřlivost odpovídající neutichajícím válkám, zničenému životnímu prostředí a kulturním bojům. Odhalené interiéry nabízejí také formu personalizace a zdůraznění individuality, která se v záplavě nekončících mikro trendů hledá jen obtížně. V každém případě tentokrát na molech vítězí nedokonalost.

    @stylishsarahofficial Which bag is your favorite??!! I can’t pick just one I love them all! #fendi #mfw #handbag #fashionshow #runway ♬ original sound – stylishsarahofficial

    Zdroje: Metro Style, VOI, CR Fashion Book, TikTok

    Dior bloudí v magickém labyrintu. Módní dům vítá letošní Vánoce

    0
    Dior Christmas
    Dior Christmas

    Sváteční atmosféra dolehla i na módní dům Dior. Značka koncem minulého týdne odkryla letošní téma vánoční kampaně. V Paříži navíc slavnostně odhalila výzdobu rodného domu Dior na 30 Avenue Montaigne. Jeho výzdoba odkazuje na nejnovější cruise kolekci, kterou ještě návrhářka Maria Grazia Chiuri představila v tajemných římských zahradách Villa Albani Torlonia.

    Luxusní módní značky vítají Vánoce nejen za pomocí tematických kampaní, ale také speciálních výzdob svých delikátních výkladních skříní. Jinak tomu není ani u legendárního módního domu Dior, který přivítal sváteční období koncem minulého týdne. Svou letošní kampaň i dekorace věnoval tematice vycházející z jeho nové cruise kolekce. Tu měla na starosti ještě bývalá kreativní ředitelka Maria Grazia Chiuri.

    Představila ji v tajuplných prostorách zahrad obklopujících historickou římskou vilu Albani Torlonia. Právě jim je sváteční tematika Dior věnovaná. Značka odhalila krátký film s názvem Enchanted World, odkrývající labyrint, v němž se ukrývá hned několik ikon z její historie. Schovávají se v pěti magických vesmírech kouzelné zahrady, umístěných mezi římskými sochami, labutěmi nebo okřídleným koněm.

    Zdroj: Dior

    Zeleň proto obrostla také výlohy pařížské pobočky a rodného domu Dior na 30 Avenue Montaigne. Každý světový obchod francouzské značky však pokrývá jiné téma. Například v New Yorku mohou návštěvníci spatřit dechberoucí dekorace odkazující na tradiční perníkové chaloupky. Drobné symboly, jako jsou hvězdy, květiny nebo motýli odkazují na Christiana Dior a jeho lásku k „magickým“ talismanům.

    Výzdoba reflektuje lásku Diora k astrologii. Ukrývá jeho i další znamení zvěrokruhu

    Vlajkovou pobočku v Paříži proto minulý pátek čekalo slavnostní odhalení sváteční dekorace. Její součástí je rovněž část dechberoucí instalace Carousel of Dreams, kterou Dior představil již v roce 2023, a to jako součást výzdoby newyorského nákupního centra Saks Fifth Avenue. Obří ruské kolo zdobí ornamenty připomínající slunce, měsíc nebo drobné barevné květiny. Budovu bude zdobit až do 4. ledna.

    @popcornpariss Le plus belle décoration de Paris pour Noël ✨ 💎 @dior 🎄Une illumination féerique au cœur de l’avenue Montaigne ! 🩵 La vitrine dorée de Dior, se transforme en un un véritable conte de Noël 🕰️ Spectacle lumineux et gratuit toutes les 30 minutes à partir de 17h 🕰️ 📍 30 Avenue Montaigne, Paris Venez découvrir ce bijou chic et scintillant avant qu’il ne soit trop tard ✨🌹 (🇬🇧) ✨ The Most Beautiful Christmas Decoration in Paris ✨ 🎄 A magical show at the heart of Avenue Montaigne! 🎄 Dior’s storefront, unique and iconic, transforms into a real fairytale this season 🌟. With its fabulous decorations and light show every 30 minutes, it’s the must-see stop to dive into the Parisian Christmas spirit 🎁💫. 🕰️ Light show every 30 minutes starting at 5 PM 🕰️ 📍 30 Avenue Montaigne, Paris Come and experience this sparkling gem before it’s too late ✨ ——————————— #Dior #Paris #Christmas #noel #avenuemontaigne ♬ original sound – PopcornParis

    Pečlivé oko může v letošních dekoracích zahlédnout rovněž odkaz na astrologii, kterou legendární zakladatel módního domu tak miloval. Na fasádě pařížské pobočky se proto schovává znamení zvěrokruhu slavného návrháře, jeho sestry Catherine, ale také současného kreativního ředitele Dior Jonathana Anderson. Vnitřní zahradu historické budovy a kavárnu Le Jardin pak pro změnu zdobí osvícená socha Pegasus.

    Zdroje: WWD, Sortir à Paris, Dior, Instagram, TikTok

    Znáte nejlehčí tkaninu na světě? Super Organza vznikla tak trochu „omylem“

    0
    Prada SS24
    Prada SS24

    Super Organza patří k nejtenčím a nejlehčím tkaninám, které kdy člověk vytvořil. I když neplánovaně. Pochází z Japonska, z vývoje společnosti Amaike LLC, jejíž know-how vychází z technologického inženýrství v oblasti látek. Vlákna o tloušťce jedné pětiny lidského vlasu tvoří materiál o hmotnosti pěti gramů na metr čtvereční. Prada ho použila pro jaro 2024, zatímco Balenciaga ho zařadila do haute couture řady pro podzim 2025. V módních domech se z technického zázraku stala vysoce žádaná látka.

    Mnoho návrhářů se v poslední době posouvá k téměř beztížné estetice. Vídáme u nich peří, vlasové třásně i látky, jež doslova tančí ve vzduchu. Super Organza proto představuje čistý ideál. Látku, která se pohybuje dřív, než ji zachytí pohled. Každý centimetr jejího povrchu je výsledkem dlouhých let mikroskopicky přesné práce, laboratorních experimentů i japonské trpělivosti. Vznikla sice z průmyslového vlákna určeného pro obrazovky, až ve světě módy ale našla své nejlepší uplatnění. Připomíná totiž tekoucí světlo, které se dá nosit.

    Za vznikem stojí firma Amaike LLC. Chtěla vytvořit vlákno pro plazmové obrazovky

    Za látkou, která působí spíše jako závoj světla než textilie, stojí japonská společnost Amaike LLC, jež se zabývá výrobou jemných materiálů. Její vývojáři strávili roky hledáním způsobu, jak spřádat vlákna tak jemná, že reagují na elektrický náboj v ovzduší. Když se dotknou, mohou se přerušit pouhým statickým napětím. Aby se proto látka dala vůbec utkat, bylo nutné vytvořit speciální prostředí s přesnou kontrolou teploty a vlhkosti. Proces její tvorby připomíná spíše laboratorní experiment než textilní výrobu. Je to kombinace vědy, umění a disciplíny.

    Zdroj: Amaike LLC

    První verze vlákna tak paradoxně vznikla mimo svět módy. Původně měla totiž sloužit pro plazmové obrazovky. Když se však ukázalo, že její pevnost neumožňuje průmyslové využití, dostala druhý život. Společnost Amaike převedla technologii do oblasti jemného tkaní a otevřela cestu k novému typu látky. Výsledkem je Super Organza, textilie, která váží sotva pět gramů na metr čtvereční a přitom udrží svůj tvar i dechberoucí lesk. Je průsvitná jako vzduch, přesto má strukturu, jež reaguje na každý paprsek okolního světla.

    Zdroj: Amaike LLC

    Technologie přetavená v poezii. Super Organze se přezdívá „roucho nebeské víly

    Módní domy si potenciál Super Organzy uvědomily okamžitě. Prada ultra tenkou látku použila v osmi šatech své kolekce pro jaro a léto 2024. Jejich silueta působila jako kresba vodovými barvami a každý krok měnil intenzitu průsvitu. O rok později značka Balenciaga představila růžovou róbu s drapovaným korzetem, která zachytila esenci beztíže. Když ji modelka nesla po přehlídkovém molu, látka vytvářela kolem jejího těla vibrující oblak, jenž opět připomínal spíše záblesk světla než skutečný textilní materiál.

    Zdroj: Balenciaga, Prada

    V Japonsku se o tkanině mluví jako o Tennyo no Hagoromo, tedy „rouchu nebeské víly“. Působí křehce, ale její výroba je důkazem technické vyspělosti, která spojuje inženýrskou přesnost s estetickou vizí. Firma Amaike vyvinula nejen samotné tkaní, ale i barvení a šití. Každý krok musí respektovat mikroskopickou strukturu vlákna. Továrna funguje jako uzavřený ekosystém, kde se design rodí z fyziky a alchymie.

    Po zemětřesení v roce 2024 utrpěla výroba Amaike značné škody, přesto společnost pokračuje s nezměněnou vizí. Její inovativní materiály používají evropské módní domy, divadelní kostyméři pařížské opery i návrháři pro kostýmy krasobruslařů. Super Organza tak nadále zůstává symbolem inteligentního luxusu. Jde totiž o látku, jež působí spíše jako pouhá letmá myšlenka než skutečná hmota.

    Zdroje: Fibre2Fashion, Material Times, Iconic World, Instagram

    Zlato, stříbro a transformace. Outhouse Jewellery redefinuje význam šperků

    0
    Outhouse Jewellery
    Outhouse Jewellery

    Šaty s vlečkou z 24 karátového zlata a stříbrem vyšívané, ale princezna to není, jasný pane. I tak by se dala popsat práce Outhouse Jewellery, společnosti, která redefinovala nošení šperků. Už vám nemusí jen viset z uší nebo zdobit krk, do zlata se můžete doslova obléct a zazářit s ním na každém večírku. Úspěšná značka přichází s novou revoluční kolekcí Alchemy of 13. 

    Od dekorace a doplňku až do středu dění. Šperky v podání značky Outhouse Jewellery se stávají outfity připomínající zbroj bájného rytíře. Nebylo by tak divu, kdyby se každá modelka, která se prošla po mole v kousku kolekce Alchemy of 13, cítila jako hrdinka vyvolená bohem. Návrhářky a sestry Kaabia a Sasha Grewal chtěly prozkoumat a rozšířit potenciál nádherných šperků. A povedlo se jim to dokonale. 

    Zdroj: Outhouse Jewellery

    Dvě energie, jeden kov. Alchymie jako symbol sesterství a dokonalé jednoty

    Oděvy z nejnovější kolekce vytvořené z kovu oslavují 13. výročí Outhouse Jewellery. Samotné šperky a vzácné slitiny mají podtrhnout mysticismus, který se pojí s magickým číslem 13. Kolekce vzývá číslo bohyně, lunárního cyklu a posvátné změny. Kaabie Grewal uvedla, že některá jména jsou nám souzena zhůry, jako jméno této kolekce. Jiná jsou ovšem destilována, ukována jako zlato z rudy.

    Zdroj: Outhouse Jewellery

    Výsledná kolekce na diváky působí nadpřirozeným až božským dojmem. Podzimní řada podtrhuje posvátnost a tajemnost podzimu. Sestry chtěly dualitou smíšených kovů poukázat na svůj vlastní vztah. Výrazně se od sebe liší, zároveň spolu ale dokážou vytvořit něco úžasného. Jako zlato vlévající se do stříbra, odlišné, ale neoddělitelné. Dalším výrazným prvkem je brouk Koko, jenž symbolizuje kámen mudrců.

    Základem kolekce je proto model Koko Klutch, jehož součástí je i Koko Bug kabelka s motivem brouka s rozsáhlými křídly či Koko Aeronaut a Rebel Tote. Řada zahrnuje přibližně 40 až 45 mistrovských kusů. Každý má reprezentovat proces proměny či nositelný experiment. Od náramků, náhrdelníků a náušnic až po zdobené topy ze zlata s motivy pávů, šaty vyrobené z pásků a podprsenku ze zlata a perel.

    Alchemy of 13 manifestuje ženskou sílu. Krása se stává její mytickou zbrojí

    Sestry znázornily souhru slunce a měsíce, neboli stříbra a zlata a vytvořily božské outfity. Alchemy of 13 není jen kolekcí šperků, je to manifest proměny, odvahy a ženské síly. Kaabia a Sasha Grewal povýšily šperk na novou úroveň, kde se luxus prolíná s mýtem a krása se stává zbrojí. V době, kdy se móda často mění v povrchní komerční show, Outhouse Jewellery přichází s vizí, jež má hloubku i duši.

    Zdroje: The Nod Mag, Indulg Express, India Fashion Icon, Instagram, YouTube