Módní svět prochází výraznou proměnou. Stále více značek opouští tradiční rozdělení na dámské a pánské řady a představuje módu jako jeden prostor bez pevných hranic. Společné přehlídky, propojené kolekce a rostoucí důraz na udržitelnost naznačují, že klasické týdny módy mohou brzy vypadat úplně jinak.
Sbohem pánským a dámským kolekcím? Jak společné přehlídky mění budoucnost módy
Přestože se módní kalendář v průběhu let významně rozšířil o nové typy kolekcí a specializované týdny módy, jeho základní struktura zůstává stejná. Dvakrát ročně se návrháři i média setkávají v New Yorku, Londýně, Miláně a Paříži, aby představili nové kolekce, a o několik měsíců později následují samostatné přehlídky pánské módy. S rostoucí ekologickou i finanční zátěží spojenou s množstvím těchto nikdy nekončících prezentací se však nabízí otázka, zda má toto rozdělení ještě skutečně smysl.
Odpověď lze hledat v přístupech některých současných módních domů. Burberry již před několika lety upustil od samostatných přehlídek dámské a pánské módy a začal obě kolekce představovat v rámci jediné prezentace, čímž reagoval na proměňující se potřeby značky i současného módního průmyslu. Obdobně Jacquemus ve svých přehlídkách ustupuje od striktního členění jednotlivých kategorií a soustředí se na vytvoření jednotné kreativní vize, v níž hraje hlavní roli atmosféra, estetika a příběh značky.
Růžová už není jen holčičí. Jak přehlídková mola definitivně smazala hranice mezi pohlavími
Hranice mezi dámskou a pánskou módou se stírají rovněž opačným směrem. Prvky tradičně spojované s dámským šatníkem se stále častěji objevují také v kolekcích určených pro muže. Příkladem je kolekce jaro/léto 2025 značky Dsquared2, v níž se na přehlídkovém mole objevila trička s odhalenými rameny nebo hlubokými výstřihy do tvaru V, tedy siluety běžně asociované s dámskou módou. Tím značka zpochybnila zažité představy o tom, které oděvní prvky náleží jednotlivým pohlavím.
Zdroj: Dsquared2, Willy Chavarria
Podobný přístup lze pozorovat také u dalších světových návrhářů a módních domů, jako je Willy Chavarria nebo Dior, kteří prostřednictvím barev, střihů nebo stylingu překračují tradiční genderové konvence. Například růžová barva se v jejich kolekcích opakovaně objevuje bez ohledu na její historické spojování s tradiční ženskostí.
Značka Namilia ve své kolekci jaro/léto 2025 pro změnu využívá přiléhavé siluety, minisukně, vysoké podpatky či odhalující střihy, jež byly dlouhou dobu považovány za neslučitelné s pánským odíváním. Tím zpochybňuje ustálené hranice mezi ženskou a mužskou estetikou a poukazuje na skutečnost, že současná móda stále častěji chápe oděv jako prostředek tvůrčího vyjádření, nikoli jako vymezenou kategorii.
Zdroj: Namilia
Změna, která se v tomto směru nabízí, by nemusela znamenat úplné odstranění zažitých pravidel, ale spíše jejich postupné přehodnocení. Propojení různých přístupů by mohlo přinést nejen více prostoru pro kreativitu, ale rovněž efektivnější způsob fungování celého módního odvětví. Přestože současný systém má stále své opodstatnění a mnoho značek v něm vidí jisté výhody, rostoucí tlak na udržitelnost, náklady i potřebu větší flexibility ukazuje, že už existuje prostor pro obměnu. Budoucnost tak nemusí znamenat úplné opuštění zavedených struktur, ale jejich přizpůsobení dnešní době.
Zdroje: Autorský článek
