Domů Blog Strana 89

Znáte módní mistryni Sarah Burton? Značkám dává extrémní estetickou sílu

0
Givenchy
Givenchy

Sarah Burton je módní fenomén, který působí téměř magicky. Umí přenášet tradici do přítomnosti s takovým citem, že zaujme odborníky i ty, kteří by jinak módní svět neřešili. Síla její práce nespočívá v efektních dozvucích, ale preciznosti, emocích a tajné alchymii mezi minulostí a budoucností. Nyní módní dům Givenchy nevěřícně sleduje, jaká tajemství vyplouvají z jejího rukopisu na povrch.

Cesta Sarah Burton nezačala v pařížských salonech, ale v ateliéru, kde vládla syrová romantika a geniální chaos Alexandra McQueen. V něm se Sarah Burton učila, jak tvořit módu, která je zároveň bolestně krásná i nesmlouvavě dramatická. Roky vedle mistra jí daly schopnost chápat střih jako poezii a látku jako plátno pro emoce. Když pak módní dům McQueena „osiřel“, dala mu novou tvář. Méně destruktivní, ale o to silnější. Nyní se zdá, že hodlá tuhle schopnost využívat i v čele Givenchy.

McQueenova pravá ruka. Sarah Burton převzala otěže značky se vší parou

Sarah Burton nastoupila do McQueenova studia již v roce 1996 a rychle se stala jeho nejbližší spolupracovnicí. Zatímco on tvořil výbuchy extravagance, ona k nim dodávala strukturu. Kdo sledoval jejich souhru, věděl, že výsledná práce funguje jako alchymie. Radikalita McQueena a detailní citlivost Burton se doplňovaly jako dva póly jednoho magnetu. Když talentovaný designér v roce 2010 tragicky odešel, módní svět se bál, že jeho značka zhasne. Ale právě Burton ji udržela při životě.

Zdroj: Alexander McQueen

Jako nová kreativní ředitelka značky převzala kormidlo s pevným respektem a silou. Její kolekce byly poctou zesnulému návrháři, ale zároveň otevřely značku novým klientům. Ta už tak nenabízela jen temnou poezii plnou ostrých kontrastů. Návrhářka přinesla ženskost, jemnost a schopnost rezonovat s tradiční ženou. Vrcholem se stal okamžik, kdy navrhla svatební šaty pro Kate Middleton. Moment, který značku posunul do úplně jiné ligy.

Přechod do Givenchy. V čem tkví kouzlo geniální ikony?

V roce 2023 Sarah Burton oznámila odchod od Alexandera McQueen. Zatímco mnozí čekali, že si odpočne, přišla další velká zpráva. Stala se kreativní ředitelkou Givenchy. Její debut byl návratem k archivům z 50. let, kdy Hubert de Givenchy budoval svou éru. Burton opět ukázala, že její schopnost napojit se na tradici funguje. Hourglass siluety, minimalistické uzly a čisté linie se vrátily v moderním šatníku. Značka Givenchy dostala novou tvář, jež respektuje historii, a přitom působí současně.

Zdroj: Givenchy

Co ale spojuje éru Burton u McQueena a její první kroky v Givenchy, je cit pro balanc mezi dramatem a nositelností. Umí se ponořit do archivu a vytáhnout z něj to, co potřebujeme i dnes. U McQueena přetavila brutální romantiku v ženskou přímočarou eleganci, u Givenchy minimalistický chic do éterické síly. 

Designérka už v éře McQueena experimentovala s 3D tiskem, který použila k vytvoření detailů připomínajících přírodní struktury, od kostí až po mořské organismy. Miluje folklorní motivy a často se inspiruje britskými tradicemi, třeba krajkami z Nottinghamu, jež přenesla do haute couture. Překvapivě se vyhýbá okázalému vystupování a médiím. Její tvorba mluví za ni. A i když navrhla jedny z nejslavnějších svatebních šatů světa, sama preferuje jednoduchost a nenápadnou eleganci.

Zdroje: WWD, Instagram, Grazia, L’OFFICIEL, The Independant, YouTube

Kofein pronikl do módy. Oblečte espresso martini či matchu

0
Reformation šaty
Reformation šaty

Hutné aroma právě uvařené kávy, hluboké odstíny hnědé a drobná tečka ovesného mléka. Přesně takový dojem vyvolávají outfity inspirované populárními kofeinovými nápoji. Jejich trend oznámil ve svém nejnovějším reportu Pinterest. Ponořte se na podzim do looků připomínajících odvážné espresso martini nebo o něco jemnější matchu.

Pokud vám letos na podzim při vytváření outfitů bude chybět inspirace, žádné strachy. Studna plná nápadů se nachází blíže, než si myslíte. Populární platforma Pinterest ve svém nedávném reportu předpokládajícím podzimní trendy pojmenovala nový módní fenomén s názvem „Caffeine Clothing“. Jedná se o looky vycházející z oblíbených kávových, ale také matcha nápojů.

Klíčem k úspěchu je hravost. Trend nezná pravidla

Mezi jedny z nejčastěji vyhledávaných klíčových slov na sociální síti Pinterest ve spojení s kofeinovým oblečením patří takzvaný espresso martini outfit. Look vychází z trendy drinku, který se chlubí hlubokými hnědými tóny i krémovou pěnou. Mezi nejčastější kombinaci proto patří bílé či jemně béžové mini šaty s hnědou koženou bundou nebo měkkým semišovým sakem.

Zdroj: Reiss, Arket

Pokud však nepatříte mezi fanoušky šatů nebo sukní, můžete stejný efekt vytvořit rovněž za pomocí dlouhých širokých kalhot a bílého trika, halenky či košile. Výsledný look nezapomeňte podtrhnout ladícími doplňky, jako jsou hnědo-bílé sneakers, temně hnědá kabelka a stejně barevné sluneční brýle. Součástí trendu je ale rovněž vlastní interpretace kofeinových nápojů.

Zdroj: & Other Stories, Reformation

Nebojte se proto experimentovat a vytvořit outfit, který dle vás nejlépe vystihuje váš milovaný go-to drink. Zachytit můžete i to, v jaký ve vás zanechává dojem. Obléknete odvážné šaty odrážející espresso martini, nebo spíše pohodlný svetr a volné džíny reflektující perfektně našlehané cappuccino? Právě díky své flexibilitě slaví kofeinem inspirované oblékání takový úspěch.

Zdroj: Bottega Veneta, Jimmy Choo

Trendu vládne hnědá. Své místo má však i zelenkavá matcha

I když „Caffeine Clothing“ proslavily především bohaté hnědé tóny, pod kofeinové drinky spadá i matcha. Pokud fandíte spíše tomuto krémovému zelenkavému nápoji, nebojte se ho zapracovat do svého příštího outfitu. Stačí jemný prvek světle zelené, který rozbije jinak jednolitý bílý či krémový look. Tento trend milujeme i proto, že nevyžaduje zběsilé nákupy, pravděpodobně si totiž vystačíte jen s kousky ze svého šatníku.

@kaitlynforyou let’s go grab some *matcha outfit 🍵 skirt from @WConcept 🤍 #ootd #styling #wconcept #wmuse #kuhoplus ♬ Coffee Outfit – Drew Joiner

Zdroje: Pinterest, Instagram, TikTok

Maison Margiela má první hvězdnou tvář. Značku oblékla Miley Cyrus

0
Maison Margiela Miley Cyrus
Maison Margiela Miley Cyrus

Proslulý návrhář Martin Margiela postavil svůj módní dům na anonymitě. Vyhýbal se rozhovorům a po své smrti přenechal chod své společnosti neznámému týmu designérů. Také proto značka až dosud nikdy nenajala hvězdnou tvář. Zdá se ovšem, že doba se mění. První ambasadorkou Maison Margiela se stala Miley Cyrus.

I když módní dům Maison Margiela podlehl všeobecnému trendu a najal svou první ambasadorku, učinil tak po svém. Fotografie zveřejněné ve čtvrtek 28. srpna z dílny Paola Roversi totiž stále ukrývají cosi ze záhady a anonymity, které značku již od jejího počátku obklopovaly. Přesto je ovšem více než jasné, že první hvězdnou tváří známé společnosti je zpěvačka Miley Cyrus.

V čerstvé kampani oblékla kousky z letošní podzimní kolekce. Na některých fotografiích však na sobě nemá nic víc než jen ikonické Tabi boots. „Akty od Paola jsou tak ikonické a typické pro jeho umění. Stát nahá pro módní kampaň byl neskutečný pocit,“ popsala svůj zážitek dle serveru WWD Miley Cyrus. Fotky pak ukrývaly výrazný odkaz na tradici talentovaného návrháře.

Zdroj: Maison Margiela

Podtrhly například jeho touhu zůstat v anonymitě a nechat mluvit značku samu za sebe. Designér totiž málokdy vystupoval na veřejnosti a po jeho smrti vedl studio tým anonymních návrhářů. Miley Cyrus se ale navíc na aktech odhaluje pokrytá bílou barvou. Jedná se o referenci na techniku „bianchetto“, při které Margiela pokryl své studio, oblečení a různé objekty zářivě bílou barvou.

Miley Cyrus oblékla pomuchlané návrhy. Značka tím uctívá milované kousky

Bílá barva má ve zmíněné metodě „bianchetto“, ale i v nejnovější kampani, představovat jakýsi symbolický závoj destilující esenci formy a materiálu. „Cyrus byla zachycena v novém světle, svlečená a ponořená do klíčových kódů a archetypů našeho domu,“ vysvětlili zástupci značky. Další vrstvu významu pak ukrývala rovněž samotná kolekce, odkazující na plynutí času.

@maisonmargiela Maison Margiela Autumn-Winter 2025 featuring @Miley Cyrus ♬ original sound – Maison Margiela

Návrhy totiž vypadají pomuchlané, vyšisované nebo opravené. Značka tím vzdala hold oblečení, které s námi vydrží dlouhé roky a dědí se z generaci na generaci. Naše nejoblíbenější kousky totiž často ukazují ty největší známky obnošení. Zůstává otázkou, zda Maison Margiela odhalí i další hvězdné tváře, z reakce na sociálních sítích se však zdá, že je Miley Cyrus správnou volbou.

Zdroje: WWD, Dazed, The Cut, Instagram, TikTok

Krejčovská preciznost v hlavní roli. Phoebe Philo opět servíruje mistrovskou kolekci

0
Phoebe Philo
Phoebe Philo

Na podzimní kolekce se vždy čeká s větším napětím než na letní. Collection C od Phoebe Philo tento pocit proměnila v čistou estetickou jistotu. Každý prvek nejnovější kolekce působí jako pečlivě zvolený důkaz toho, že textilní krása nevychází z maximalismu, ale z mistrovského zvládnutí detailu. Linie nového oblečení se pohybují v prostoru, kde se umně potkává ženskost s architektonickou přesností.

Phoebe Philo se stala ikonou zejména během svého působení u Celine, kde dokázala přetavit moderní ženu do podoby, ve které nadčasovost hrála klíčovou roli. Dnes stojí za vlastní značkou, jež zrcadlí její tvůrčí filozofii v plné síle. Collection C ukazuje, že její rukopis neztratil nic ze své přitažlivosti. Spíše se prohloubil a dosáhl bodu, kdy každý detail ztělesňuje promyšlenou rovnováhu. Mezi objemem, siluetou a jemnou teatrálností.

Phoebe Philo aktualizuje tichý luxus. Hledá hybrid mezi protiklady

Letošní mistrovská podzimní kolekce působí jako království tichého luxusu. Strukturované siluety se prezentují s odzbrojující lehkostí, a přitom nesou pevnost i autoritu. Kabáty a saka se vyznačují zakulacenými rameny, která dodávají krejčovině maskulinnější vyznění, aniž by ztratila svou ostrost. Materiály působí hutně, přesto si uchovávají vzdušnost a eleganci, díky nimž dokážou podtrhnout sílu objemu a variabilitu stylingu.

Zdroj: Phoebe Philo

Barevná paleta kolekce připomíná hřejivou podzimní krajinu. Tóny kávy, tabáku a jemné bílé se snoubí s chladivou šedí, zatímco hluboká zeleň dodává celé řadě na kontrastu. Kabáty ožívají skrze jemné struktury, překvapivé hybridní vzory a střihy, jež rozehrávají hru mezi tradicí a lehkou nadsázkou. Významnou roli zde hraje také kůže, která se objevuje na obuvi, pláštích i doplňcích, čímž dodává kolekci o něco odvážnější akcent.

Zdroj: Phoebe Philo

Klíčem je rovnováha. Collection C osciluje na rozcestí módních směrů

Vizuální síla materiálů je doprovázena krejčovinou, která se pohybuje na hraně mezi praktickým využitím a mimořádností. Phoebe Philo se nesoustředí na pompézní inovace, ale na zdokonalování osvědčených prvků, čímž vytváří kousky, jež odolají času. Styling působí jako komplexní dialog, v němž se střídá uvolněná nedbalost s přímočarou a extrémní elegancí, která ovšem vždy zůstává ukotvena v přesnosti.

Kampaň, jež kolekci doprovází, působí jako óda na univerzální krásu. Minimalistické prostředí, bílé závěsy, otevřené prostory a vzdálené horské scenérie umožňují jednotlivým modelům vyzařovat plnou sílu. Vyprázdněný prostor vytváří ideální kulisu pro oděvy, které samy hrají hlavní roli. Phoebe Philo tak znovu připomíná, že opravdový luxus nepotřebuje oporu ve velkých gestech či celebritách. Kvalita designu oděvu se tak pozná sama.

Zdroje: Instagram

Trend, který konečně vydrží? Fibremaxxing vynesl do výšin vlákninu

0
vláknina
vláknina

Sociální síť TikTok vytvořila další ze svých nikdy nekončících trendů. Fenomén v podobě #fibremaxxing nabádá k vyšší konzumaci vlákniny. Upozorňuje tak na to, co mnozí výživoví poradci věděli už dávno. Většina populace nekonzumuje dostatek ovoce, zeleniny, luštěnin či semínek. Je možné, že virální hashtag pro jednou jen tak nezmizí?

Dostatečný příjem vlákniny pomáhá snižovat riziko srdečního onemocnění, mrtvice, cukrovky 2. typu nebo rakoviny tlustého střeva. Většina dospělých však požadovanou hmotnost vlákniny ani nezná, natož, aby jí dosáhla. Přesně to se snaží změnit nejnovější trend sociální sítě TikTok #fibremaxxing. Navazuje tak na dřívější fenomény, rovněž usilující o jistou maximalizaci nebo vylepšení.

Například takzvaný sleepmaxxing bojoval za delší a kvalitnější spánek, o něco problematičtější „looksmaxxing“ zase za perfektní vzhled. Nejnovější hashtag pak kupodivu propaguje něco, za co se s klidnou hlavou postaví i většina nutričních terapeutů. Snaží se uživatelům populární sociální sítě připomenout, aby jedli více vlákniny, která podporuje zdraví střev a metabolickou rovnováhu.

Zdroj: Unsplash

Vláknina se nachází především v ovoci a zelenině, ale také luštěninách, semínkách, oříškách nebo celozrnných obilovinách. Autoři populárních videí proto doporučují například do salátů přidat různá semínka a do polévek čočku, bílý chléb pak vyměnit za ten celozrnný. Dosavadní studie totiž dokázaly, že i o sedm gramů více vlákniny denně dokáže snížit riziko neinfekčních onemocnění.

Zdroj: Unsplash, Pexels

Vláknina není všelék. Navyšování denní dávky berte s rozumem

Zdá se tedy, že #fibremaxxing schvalují také nutriční odborníci a trend by tak na scéně mohl vydržet o něco déle než jeho předchůdci. Doporučená dávka pro ženy je přibližně 25 gramů vlákniny denně, pro muže pak 38 gramů denně. Její navyšování však nese jistá rizika. Právě v tom spočívá háček, který většina z internetových fenoménů schovává. Ani vláknina totiž není zázračný všelék.

@indisupplements

Have you heard of fibermaxxing? Fibermaxxing is a health trend we can actually get behind. It’s about maximising the amount of fibre you eat a day. We should all be getting 30g of fibre a day but studies show that 96% of us are not reaching this target! Fibre is important for so much more than just keeping us regular. It is key for gut health, brain health, immunity, lowering cholesterol, skin health and more. There is also recent evidence that fibre can help the body eliminate microplastic build up in the body. Here are 10 high fibre foods to add to your diet 🍎🍌🍠

♬ original sound – INDI Supplements

Pomíjivé TikTok trendy většinou slibují rychlé a snadné řešení celé řady problémů. Samotná vláknina však takovou sílu nemá. Doplněná musí být o správný spánek a další části kvalitní stravy. Bleskové navýšení jejího množství navíc může způsobit, spíše než zastavit, zdravotní problémy. Pokud na ni není tělo dostatečně zvyklé, může dojít k zácpám, křečím nebo nadýmání.

Dávku je proto potřeba zvyšovat postupně a čerpat z různých druhů vlákniny, jelikož je vaše tělo zpracovává odlišně. Zapomínat nesmíte ani na dostatečnou hydrataci, jelikož vláknina absorbuje ve střevech vodu. Opět tedy platí pravidlo, že klíčem k úspěchu je rovnováha. Populární #fibremaxxing však po dlouhé době přináší trend, který by nemusel za chvíli opět upadnout v zapomnění.

Zdroje: The Guardian, Euronews, Women’s Health, Instagram, TikTok

Tired Girl dává únavě zelenou. Nabízí autenticitu, či další prchavý trend?

0
Jenna Ortega
Jenna Ortega

Tmavé kruhy pod očima, černá linka a jemně růžové rty. Přesně tak vypadá nový populární make-up look s názvem Tired Girl. Inspirací je mu hlavně postava Wednesday Addams, jeho rostoucí oblibu má ale na svědomí také sílící touha po autenticitě. Nabízí „unavený“ vzhled úlevu od požadavků společnosti, nebo se jedná o další mikro trend?

Grunge estetika slaví comeback již od začátku roku. Na oblibě jí přidala rovněž nedávno vydaná druhá série úspěšného seriálu Wednesday. Jeho hlavní postava totiž trendy styl odráží, ať už pomocí temně černých outfitů, nebo stejně zabarvených kruhů pod očima. Není proto divu, že sociální síť TikTok vytvořila nový populární make-up look, založený právě na Wednesday Addams.

Takzvaný Tired Girl look však nestojí pouze na návratu estetiky typické pro 90. léta minulého století. Vychází rovněž z únavy společnosti. Nejen té fyzické, ale i psychické. Zdá se, že i beauty experti už jsou utahaní z neustálých požadavků po dokonalé pleti, perfektně vyrýsovaných rysech a bezchybném make-upu. Je ovšem nově oblíbený vzhled opravdu tak osvobozující?

Zdroj: Reuters

Tired Girl únava nevadí. Přijímá jinak nechtěné nedokonalosti

Základem Tired Girl make-upu je nános rtěnky pod oči, který evokuje jindy spíše nevítané tmavé kruhy. Vyzdvihne je rozmazaná černá linka pod oči a nános hnědého očního stínu na víčka. Mix doplní štědrá dávka řasenky. Look dále podtrhnou namalované pihy a rty jemně natřené tmavší rtěnkou. Výsledný vzhled vítá běžnou únavu a přijímá přirozené nedokonalosti pleti.

Zdroj: Victoria Beckham, Celine

Alespoň tak je prezentovaný na sociálních sítích. Jedná se o jakousi vzpouru proti požadavkům, kterým musí mladé ženy v současné společnosti čelit. Stejně jako kdysi grunge look, také Tired Girl fenomén může představovat vzpouru proti zavedeným stereotypům. Působit může naopak jako přijetí nedokonalostí, které nás jinak beauty stereotypy nutí skrývat nebo upravovat.

Zdroj: Chanel, Caia Cosmetics

Autenticita, nebo výsměch? Když máte čas únavu napodobovat

Nutno ovšem podotknout, že ne všichni lákavý Tired Girl make-up oslavují. Někteří ho totiž vidí jako další ukázku pomíjivého mikro trendu. Stejně jako všechny ostatní beauty looky, také on dle nich diktuje nákup nových produktů a vnáší do popředí téměř identické influencerky. Ve světě, kdy mnozí opravdové únavě uniknout nemohou, navíc působí jako výsměch privilegovaných.

@_zeya Messy makeup > #makeup #beautytok #fyp ♬ som original – nat☆

Zdroje: CNN, Betches, Instagram, TikTok

Módní svět otevřel dveře podzimu. Vítá ho pomocí kreativních kampaní

0
Chloé Fall 2025
Chloé Fall 2025

I když léto nabízí posledních pár prosluněných dní, do dveří se již dere podzim. Potvrdily to rovněž nejnovější kampaně známých značek. Například módní dům Alaïa představil kolekci v kinematografických fotografiích, zatímco Chloé se vrací do bohémských 70. let. Tommy Hilfiger objevuje svět F1 a Antonio Marras putuje domů.

Alaïa mísí módní a filmovou scénu. Vzdává hold oblíbeným snímkům

Podzimní kolekci představil v čerstvé kampani mimo jiné také módní dům Alaïa. Jeho kreativní ředitel Pieter Mulier se při tvorbě nejnovější reklamy inspiroval svými oblíbenými filmy. Patří mezi ně díla od režisérů, jako je třeba Lars von Trier, Stanley Kubrick nebo Jane Campion. Kampaň tak byla „záměrně vytvořená jako film, s myšlenkou pohybu, který je pro Alaïa tak fundamentální“.

O fotografie se pak postaral Tyrone Lebon, zatímco režii tentokrát převzal Frank Lebon. Zároveň se jednalo o první kampaň značky, která byla celá zachycená venku, a to na severním pobřeží Francie. Hlavními tvářemi kolekce se pak staly modelky Loli Bahia a Nastassia Legrand. Obě totiž dle prohlášení společnosti zachycují Alaïa ženu, která je silná, svobodná, čistá a divoká.

Antonio Marras odcestoval domů. Na Sardínii přivítal Sharon Stone

Módní dům Antionio Marras pojal svou novou podzimní kampaň podobným způsobem. Také on totiž vycházel ze světa filmu a fotografie chápal jako útržky romantického snímku. Do hlavní role totiž dosadil herečku Sharon Stone, která v poslední kolekci od návrháře vyhlíží svého milence, který odjel na moře. Kampaň nafotil designér ve svém rodném městě Alghero na Sardínii.

Zdroj: Antonio Marras

Chloé vrací na scénu 70. léta. Sychravý podzim a zimu odmítá

O něco jinak pak ke své podzimní kampani přistoupila značka Chloé. Fotografie z dílny Davida Sims totiž zachycují spíše poslední letní dny než sychravé podzimní večery. Jejich středobodem je totiž Francouzská riviéra mimo sezónu, naplněná klidem a vytouženým odpočinkem. Lákavou atmosféru doplňují návrhy inspirované 70. lety, které oblékla modelka Grace Hartzel.

Zdroj: Chloé

Tommy Hilfiger nehodlá prohrát. Na pomoc povolal i Claudii Schiffer

Designér Tommy Hilfiger pak pro změnu svou podzimní kampaň, nafocenou Glenem Luchford, věnoval blyštivému světu F1. Série fotografií s názvem The Hilfiger Racing Club umně mísí motosport, nostalgii a klasický preppy styl s moderním twistem. Návrhář si tentokrát na pomoc do pomyslného závodnického týmu přizval herečku Claudii Schiffer a herce Nicholase Hoult.

Zdroje: WWD, The Fashion Network, Instagram, YouTube

Uniforma ve službách luxusu. Regimental jackets povládnou podzimu a zimě

0
Alessandro Michele
Alessandro Michele

Letošní podzim a zima přináší návrat vojenské estetiky, tentokrát ve zpracování, které osciluje mezi elegancí a teatrálností. Regimental jackets, saka inspirovaná vojenskými uniformami, se objevují napříč kolekcemi Dior, Giorgio Armani, Chloé i Valentino a stávají se symbolem sezóny. Výrazná ramena, zdobené knoflíky a přísná silueta působí jako uniforma do moderního módního boje.

Vlněný tvíd, měkký samet, jemná kůže nebo satén dodávají letos tradiční vojenské formě nový výraz. Téměř každý módní dům přináší vlastní interpretaci, ať už prostřednictvím ostré linie, uvolněné délky či barevných kontrastů. Z vojenské kázně se tentokrát stává hravá variace, která dává nositelům sebevědomí a pocit, že kročí ulicí s důstojností i smyslem pro detail.

Regimental jackets v každé kolekci. Designéři se na novém trendu shodují

Módní dům Dior se v kolekci Fall/Winter 2025 zaměřuje na siluetu, která zdůrazňuje pas a přináší strohou, avšak vysoce elegantní interpretaci takzvaných regimental jacket. Vojenské linie se proměňují v přísné sako, jenž působí jako zbroj, ale zároveň stále umožňuje vyniknout ženské postavě. Krvavá barva pak dodává tradičním sakům na důležitosti. 

Zdroj: Dior, Giorgio Armani

Giorgio Armani zase vsadil na boxy střih, který působí robustně a dává regimental jackets charakter volnosti. Černá a tmavě šedá paleta barev zvýrazňuje pevný tvar a vyzdvihuje architektonickou práci s linií. Armani zde demonstruje, že i vojenská uniforma může působit autoritativně i pohodlně, a tím otevírá prostor pro nové formy trendy business elegance.

Zdroj: Valentino, Chloé

Chloé představuje dlouhou, máslově měkkou verzi regimental jacket z jemné kůže. Působí jako plynulý kabát, který si uchovává přísnost uniformy, ale stává se také hravým prvkem každodenního stylingu. Propojení luxusní textury s výraznými knoflíky dodává výsledku romantickou sílu a potvrzuje, že uniforma může být smyslná i praktická. Valentino naproti tomu přenáší trend regimental jackets do klasické kabátové formy.

Fungují i mimo přehlídková mola. Regimental bundy vyzařují stabilitou

Trendy regimental jackets se rychle dostávají i do street stylu. Například influencerka Natalia Spotts ukazuje, jak jednoduchý outfit s černým „plukovním“ sakem, modrými džínami a černými lodičkami na špičce působí sebevědomě a současně velmi chic. Kombinace přísné linie a uvolněného denimu vytváří kontrast, který je přesně tím, co městská móda aktuálně hledá.

Tradiční vojenská uniforma se letos na podzim a v zimě stává metaforou pro sílu, řád a stabilitu, které publikum v dnešní době vyhledává. Designéři prostřednictvím regimental jackets ukazují, že móda dokáže nabízet nejen estetiku, ale také psychologický efekt. Nosit tento oděv znamená cítit se připraveně, disciplinovaně a zároveň součástí širšího kulturního příběhu.

Zdroje: The Guardian, L’OFFICIEL, Instagram


Módní výstavy ve zlaté éře. Vybírat si můžete napříč metropolemi

0
Louvre Couture - Jean Paul Gaultier
Louvre Couture - Jean Paul Gaultier

Módní výstavy se staly kulturními událostmi, jež přitahují davy návštěvníků stejně silně jako koncerty či premiéry. Galerie a muzea se proměňují v pomyslná pódia, na nichž oděv získává novou dimenzi a stává se symbolem estetiky, inovace i kulturní identity. Letošní rok potvrzuje, že móda vydobyla pevné místo mezi velkými uměleckými disciplínami a neustále přináší nové fascinující projekty.

Veřejnost touží po intenzivním zážitku, který propojuje estetiku s historií a současností. V době zahlcené vizuálními obrazy se lidé vracejí do muzeí, aby prožili něco hmatatelného a nezapomenutelného. Módní výstavy se tak stávají cestou k pochopení, proč se móda nerovná trendu a proč představuje záznam kulturní paměti, jenž lze vnímat všemi smysly.

Móda napříč metropolemi. Módní výstavy nabízí Paříž, Londýn i Osaka

Louvre představil projekt Louvre Couture, jenž propojuje couture a výtvarné umění. Mezi mramorovými reliéfy a obrazy starých mistrů se objevuje 65 modelů světových návrhářů, jejichž práce rezonuje se symbolikou minulých epoch. Dior, Balenciaga či Schiaparelli vstupují do dialogu s dávnými ikonami a ukazují, že oděv dokáže nést podobnou emocionální váhu jako slavné malby. Výstava je důkazem, že móda umí obohatit instituci s nejvyšším kulturním statusem a nabídnout novou formu interpretace dějin.

Zdroj: Reuters

Victoria & Albert Museum zase zahajuje rozsáhlou proměnu své módní sekce a vytváří prostor, který nese název The Burberry Gallery. Projekt se zaměřuje na britské řemeslo, design a kreativitu, které po desetiletí formovaly estetiku celého světa. Burberry představuje vlastní dědictví v dialogu s dalšími ikonickými tvůrci a nabízí cestu napříč dekádami. Galerie potvrzuje, že značky mají zájem o dlouhodobé kulturní ukotvení.

Zdroj: V&M Museum

Naproti tomu v japonské Osace probíhá rozsáhlá retrospektiva Visionary Journeys, jež odhaluje příběh značky Louis Vuitton, a to prostřednictvím monumentálních instalací a více než tisícovky exponátů. Návštěvníci vstupují do hal s obřími monogramovými sloupy, prochází kolem kopule z ikonických kufrů a zažívají setkání s jedinečnými artefakty. Výstava mísí japonskou tradici s francouzským savoir-faire a přináší zážitek, který je spíše cestou do imaginativního světa než jen pouhým pohledem na vitríny.

Zlatý věk výstav. Co současný fenomén znamená?

Momentální vlna módních výstav představuje kulturní fenomén, který proměňuje způsob, jakým vnímáme luxusní značky. Každá expozice funguje jako vyjádření identity a dědictví, ale zároveň oslovuje publikum, které hledá hlubší zážitek, než je pouhé sledování přehlídek. Módní domy ukazují schopnost vyprávět příběh prostřednictvím prostoru, světla a instalací, a tím překračují hranice mezi uměním, designem a životním stylem. 

Zdroj: Louis Vuitton

Investice do výstav mají pro módní domy zásadní význam. Umožňují jim budovat kulturní kapitál, který se nedá vyčíslit jen v prodejních číslech a posilují status mezi institucemi, jež definují kulturní mapu světa. Móda se prezentuje jako médium, jenž nese estetickou, historickou i společenskou hodnotu. V momentě, kdy se lidé zastavují před vitrínou a obdivují šaty stejně jako slavné malby, se rodí nový dialog mezi luxusem a kulturou.

Zdroje: Dazed, WWD, Instagram

„White, hot and horny“. V Hollywoodu opět vedou anti-woke témata

0
sydney sweeney hollywood profimedia
sydney sweeney hollywood profimedia

Být „woke“ už v Hollywoodu a americké popkultuře není in. Po poměrně krátké éře diverzity a inkluze se nyní průmysl vrací k více tradičním narativům. Namísto menšinových hlasů či queer autorů dostávají prostor projekty, které sází na tradiční jistotu, tedy atraktivní, sexuálně nespoutané a většinově bílé charaktery. Důvodem posunu zpět je mimo jiné i současná politika.

Hollywood dělá kroky zpět. Posledních několik let se snažil klást důraz na diverzitu, tedy například obsazovat různorodé herce, zařazovat „woke“ témata nebo dávat větší prostor queer scénáristům. Nyní se ale nálada v americkém byznysu výrazně mění a progresivní „snowflake“ éra se pomalu rozpouští.

Slovo „woke“ znamená „probuzená*ý“. Používá se pro označení člověka, který citlivě a progresivně vnímá důležité společenské otázky, zejména rasovou a sociální spravedlnost. Pojem vznikl v afroamerické angličtině ve 20. století a rozšířil se díky hnutí Black Lives Matter v roce 2014. Dnes se používá i v souvislosti s genderovou rovností, právy LGBTQI+ či ekologickými tématy.

DEI manažeři končí. Hollywood chce „pravdu“, ne politickou korektnost

Kolem roku 2020 začal Hollywood masově nabírat takzvané DEI manažery, kteří se zaměřovali na diverzitu, spravedlnost a inkluzi. Impulsem byla vražda George Floyd. Filmová studia tehdy slibovala, že budou lépe reprezentovat menšiny a zboří systémový rasismus. Nyní ale sledujeme návrat k tradičnímu obsahu. To, že „woke“ už není in, je patrné i v popkultuře. Potvrdila to i herečka Sydney Sweeney reklamou na džíny American Eagle.

Zdroj: American Eagle

Důkazem návratu k tradičnímu obsahu je například investice studia Amazon MGM do scénáře od Joea Eszterhas, který se netají „anti-woke“ tématy. Tvrdí, že nechce politickou korektnost, ale „pravdu“. Dalším příkladem je i seriál Netflixu The Hunting Wives, jehož postavy odpovídají starému hollywoodskému ideálu: atraktivní, sexuálně nespoutané a téměř výhradně bílé.

Zdroj: Netflix

Režisér Justin Simien upozorňuje, že realita je často ještě horší než před rokem 2020. Inkluzivní projekty se sice slavnostně oznamují, ale nakonec se nerealizují, nebo je přepíše bílý scenárista. Řada DEI pozic byla navíc zrušena, včetně těch nejvyšších. Ti, kteří v rolích zůstali, otevřeně mluví o vyhoření a frustraci, protože jejich snaha o změnu naráží na odpor.

Skutečná snaha o změnu, či performativní gesto? Hollywoodu jde o zisky

Jedním z důvodů proměny je politika. Poté, co se stal Donald Trump opět prezidentem, byly zrušeny mnohé programy zaměřené na diverzitu a filmová studia ustoupila od „woke“ agendy. Prioritu ztrácejí i donedávna poptávaní tvůrci, od queer autorů přes scenáristy až po herce. Firmy se obávají, že i pouhé slovo „equity“ v názvu pracovní pozice může způsobit problém.

@alexharmstrong

Trump declares woke is over in America.

♬ original sound – Alex Armstrong

Autorka Sharon Waxman z The New York Times a další tak polemizují, zda byla progresivní vlna v Hollywoodu a americké kultuře skutečnou změnou, nebo šlo pouze o performativní gesto, které bylo upozaděno hned, jak začalo evokovat špatný byznys. Hollywood si totiž navzdory své liberálnosti uvědomuje, že vždy záleží především na tom, jaký obsah bude vydělávat.

Nakonec tedy studia vždy nabídnou to, co chce publikum vidět. Akorát, že právě nyní už to není progresivní agenda, ale spíš obsah, který je „white, hot and horny“.

Zdroje: New York Times, Vanity Fair, Merriam-Webster, Instagram, TikTok