Domů Blog Strana 41

Prada odkrývá své vrstvy. V nové kolekci zkoumá esenci moderní ženy

0
Prada FW26
Prada FW26

Vrstvy, které ukrývají mnohem více vrstev, než se na první pohled může zdát. Přesně tak by se dala popsat nová dámská kolekce z dílny Prada pro letošní podzim a zimu. Kreativní ředitelé Miuccia Prada a Raf Simons odkryli jádro nejen legendární italské značky, ale také moderní ženy. Jejich chaotická řada ukázala, jak mnohotvárný může být šatník současnosti.

Módní dům Prada naservíroval na Milánském týdnu módy kreativitu v její nejlepší podobě. Návrháři Miuccia Prada a Raf Simons uchopili téma vrstev a darovali mu hned několik vzájemně propletených významů. Dámská kolekce pro letošní podzim a zimu obsahuje tolik symboliky, že ji módní scéna bude rozplétat ještě několik měsíců. Její mnohotvárnost ukazuje, proč Prada pravidelně udává globální trendy.

Mnohotvárnost života i moderních žen. Prada neklade interpretacím meze

Nejnovější dámská kolekce z dílny Prada v mnohém reflektovala tu poslední pánskou. Stejně jako ona stavěla na odiv chaos a nedokonalost, ať už v podobě roztřepených lemů, pomačkaného oblečení nebo jemně špinavých manžet. Tentokrát ovšem nabyla rovněž nového tvaru, vrstev. Po mole se totiž ve výsledku prošlo pouze 15 modelek. Za celou show ovšem stihly přihlížejícím představit na 60 různých looků.

Zdroj: Prada

Každá modelka se tak na mole objevila čtyřikrát. Postupně ovšem odkrývala nové, nečekané vrstvy. Tato symbolika byla doslovná, stejně jako filozofická. Zdánlivě neuspořádané vrstvení lze chápat jako odraz současného světa. Zhlédnou se v něm jistě i mnohé moderní ženy, jejichž společenské role neberou konce. „Reflexe mnohotvárných realit žen a složitostí života,“ vysvětlili dle serveru W Magazine designéři.

Zdroj: Prada

Kolekci proto vystihovaly rovněž protiklady, jež podobné koncepty perfektně definují. Dlouhé sportovní parky ukrývaly průhledné šaty, zatímco lehké sukně kontrastovaly s těžkými pletenými svetry. Jednoduchost kabátů, sak a sportovních mikin rozbíjely výrazné vyšívané ornamenty, detaily osázená obuv nebo ponožky rozkvétající v drobné květiny. To vše podtrhnul nyní již ikonický Prada rozcuchaný účes.

Jednotlivé vrstvy zároveň sloužily jako praktická připomínka toho, jak vypadá moderní chytrý šatník. Takový, který nestojí na přehlcenosti, ale ucelenosti, umožňující nekonečné kombinace. Právě v tom spočívá nejhlubší kouzlo úspěšné kolekce. Nabídnout tolik vrstev, doslovných, či nikoli, aby v nich přihlížející vždy našli to, co potřebují nejvíce. Ať už je to ironický komentář současného dění, nebo obnova šatníku.

Zdroje: WWD, W Magazine, Grazia Magazine

Maria Grazia Chiuri se vrací domů. Fendi opět promlouvá svými kořeny

0
Fendi FW26
Fendi FW26

Fendi podává zcela osvěžující podání návrhářského debutu. Hlásí se o návrat k vlastní paměti. Maria Grazia Chiuri po vládě u značky Dior opět vstoupila do domu, kde kdysi formovala svou kariéru. Její první řada působí překvapivě klidně. Žádná dramatická gesta, žádná potřeba dokazovat autoritu. Fendi najednou připomíná místo, kde vzniká oblečení pro skutečný život.

Maria Grazia Chiuri přišla do Fendi už na konci 80. let jako mladá návrhářka doplňků, která pracovala po boku Karla Lagerfeld. Tenkrát se učila rytmus značky, její smysl pro materiál a vztah k ženám, jež její oblečení nosí. Dnes se po letech vrací s podobnou citlivostí, jen s větší zkušeností. Její debut pokračuje v dialogu, který začal již dávno. Návrhářka se konečně z Francie vrátila domů, ke svým kořenům.

Fendi v novém kabátě. Flitry a ozdobné prvky ustoupily každodennímu šarmu

Debutovou kolekci Fendi FW26 otevřely černé kabáty a saka, které nesly pozornost k siluetě. Oblečení působilo pevně a přirozeně, jako by mělo jisté své místo v každodenním šatníku. Kalhoty padaly rovně, košile dýchaly klidnou elegancí a vytvářely tak dojem návrhů, které dávají ženě prostor pohybovat se ve vlastním komfortu. Výsledná řada vypráví tichý příběh o oblečení, které vás doprovází po celý den.

Návrhářka pracuje s ženskostí jinak než mnozí její současníci. V jejím pojetí vznikají klidné proporce a především pohodlí. Ramena sedí přirozeně, linie kopírují tělo a látky reagují na chůzi. Výsledek vede diskuzi mezi tělem a oděvem, a to pod taktovkou někoho, kdo jí skutečně rozumí. Fendi se tak od hravých „Carrie Bradshaw kousků“ posouvá k jemnější eleganci, jež stojí na poznání ženského těla.

Zdroj: Fendi

V průběhu přehlídky se objevily i krajkové šaty a lehké vrstvy připomínající osobní rukopis Marie Grazie Chiuri. Do příběhu vstoupily rovněž více uvolněné prvky, od volně padajících šatů po vlající sukně a večerní klasiky. Jednoduchá bílá košile a černá krajková sukně tak najednou zanechaly zcela jiný dojem než u jiných návrhářů. Některé looky vyzařovaly éterickým dojmem, jiné byly připraveny na běžné nošení.

Zdroj: Fendi

Kožešinové límce si pak v novém podání nehrály na statement outfitu, ale organicky doplňovaly khaki, zemité a černé tóny. Tím ovšem prvky z kožichu rozhodně nekončily. Stejně organicky doplnily lemy na vestičkách, kde se v tom nejlepším slova smyslu „přebíjely“ s bohatým barevným vzorem. V subtilnější verzi pak chlup obohatil jakési „košilové“ límečky, které v kolekci stojí jako samostatný doplněk.

Maria Grazia Chiuri doslova předvedla sebe. Dala opět průchod své italské duši

Doplňky poprvé v historii Fendi hrály odlišnou ligu. Baguette kabelka, nedílná součást historie značky, se objevila v nových verzích a působila samozřejmě, avšak v úplně jiném rázu. Zmizely květiny i psychedelické vzory. Nahradily je syrovější kožené modely, proplétané okraje nebo vzor zebry. Styling se obecně zjednodušil, zatímco barvy hrály ódu na nositelnost. Žádné korálky ani přehršel flitrů. Spíše ženskost na pomezí ulice a éterického večera. Zajímavé je také „vrstvení kabelek“, kdy velké tašky doplňují jejich drobné příbuzné.

Práce Chiuri pro Dior byla postavená na konkrétních tématech a symbolech. U Fendi však působí uvolněněji, jako by návrhářka znovu našla prostředí, které zná. V Římě se její tvorba nadechuje jinak, lehčeji a přirozeněji, bez potřeby překladu mezi kulturami. Francouzská značka vyžadovala přesnost a pečlivě vystavěné koncepty, zatímco Fendi dovoluje intuitivnější gesto a cit pro každodenní realitu. I když je návrhářka srdcem filozofka a sloganem „Less I, More Us“ reaguje na společenské dění, je zkrátka poznat, že je mnohem více sama sebou.

Zdroj: Fendi | Uma Thurman, Monica Belluci

Hvězdami první řady se pak tentokrát staly herečky Monica Bellucci a Uma Thurman. Obě vynesly jednoduché černo-bílé kombinace, jež zrcadlily nositelné „gró“ debutové show. Maria Grazia Chiuri následně v jednom z rozhovorů poznamenala, že s ženskou siluetou pracuje, jako by navrhovala pro sestry Fendi, tedy pro konkrétní ženy, které znala. Dokázala si je tak představit v pohybu, přestože každá měla zcela jiný typ postavy. Kolekce proto vyvolává pocit návratu k jádru značky. Italské řemeslo se snoubí s moderní městskou ženou.

Zdroje: Autorský text

Zimní zahrada. Simone Rocha i Erdem deportují květiny do chladu

0
Erdem AW26
Erdem AW26

Květiny v módě bývají spojovány s lehkostí jara a léta. Londýnský týden módy však letos přinesl jiný obraz. Erdem i Simone Rocha postavili své zimní kolekce právě na florálních motivech. Nešlo o romantickou dekoraci ani nostalgii po teplém počasí. Obě značky nabídly promyšlené, téměř literární kolekce, v nichž květiny hrají klíčovou roli jejich představy zimního šatníku.

Módní domy Simone Rocha i Erdem došly k florálním motivům zcela odlišnou cestou. Erdem skrze historii a portréty žen, Simone Rocha skrze mýtus a dospívání. Výsledek přesto působí překvapivě blízce. Květinový vzor v podání obou značek přestal být ohranou ozdobou a začal fungovat jako unikátní prostředek, kterým se formulují kolekce pro letošní podzim a zimu. A výsledek je překvapivě osvěžující.

Erdem čerpá ze své historie. Simone Rocha se obrací na irskou legendu

U Erdem se kolekce, představená na Londýnském týdnu módy, točila kolem imaginárního rozhovoru. Dům slaví 20 let existence a návrhář se proto vrací k ženám, které ho formovaly. Jak k herečkám, tak k umělkyním. Květiny se objevují na šatech i kabátech, jako by patřily k archivním fotografiím, jež někdo opět vyvolal. Nepůsobí tradičně křehce, spíše trvale, skoro jako gobelíny přenesené do současného šatníku. Materiály mají váhu a strukturu, siluety jsou klidné a nositelné. Řada téměř připomíná viktoriánskou zahradu. V tom nejlepším slova smyslu.

Zdroj: Erdem

Simone Rocha pracuje s podobnou emocí, jen ji posouvá do pohádkového prostoru. Inspirace irskou legendou o zemi věčného mládí přináší postavy, které vypadají mladistvě, ale přesto silně. Na mole se střídají krajky, stuhy, kožešinové lemy a květinové potisky. Romantika se potkává se sportem. Spolupráce s Adidas totiž přinesla perlové bundy, balerínové tenisky i sportovní siluety přepsané do jemnější podoby. Květiny stojí vedle bomberů a office kabátů, jako by patřily k uniformě každodennosti. Přesto zůstává Simone Rocha věrná svému kódu.

Květiny získávají sofistikovanější podobu. Miranda Priestly by byla překvapená

Obě kolekce pro letošní podzim a zimu tak pracují s podobným kontrastem. Zima obvykle znamená navrstvený minimalismus, tmavé kabáty a praktičnost. Simone Rocha i Erdem ovšem tentokrát přinášejí opačnou atmosféru. Těžké materiály, kožešiny a večerní siluety doprovází botanické motivy. Květiny tak v konečném důsledku vytvářejí pomyslný ochranný prvek, něco, co člověk nosí blízko sebe.

Zdroj: Erdem

Zároveň je pozoruhodné sledovat, jak se význam florálních vzorů v rámci let mění. Dlouhá léta symbolizovaly bezpečnou eleganci nebo sezónní romantiku, jež z mol skákaly rovnou do běžných obchodních řetězců. V nových kolekcích se z nich ale stává úplně jiný symbol. U Erdem připomínají paměť, u Simone Rocha emoce a dospívání. Oba módní domy pracují s podobným principem. Právě proto působí přehlídky tak osvěžujícím dojmem. Květiny se nevracejí jako každoroční trend, ale jako způsob uvažování o zimním šatníku.

@fashionrailway #simonerocha #fashionrailway #lfw #aw26 ♬ BAD BUNNY MONACO SLOWED – allaboutmusic

Slavná poznámka Mirandy Priestly z filmu Ďábel nosí Pradu („Florals? For spring? Groundbreaking.“) se po londýnském týdnu módy najednou čte úplně jinak. Módní domy Erdem a Simone Rocha totiž přesunuly květiny do období, kde je nikdo nečeká. Objevují se na těžkých materiálech i vedle kožešin a sportovních detailů. Londýn tak letos doslova naservíroval rozkvetlou botanickou zahradu.

Zdroje: Autorský text

Milán běží na plné obrátky. Odhalil vize Missoni, Antonio Marras i Jil Sander

0
Missoni FW 2026
Missoni FW 2026

Maraton světových týdnů pokračuje a tentokrát je v běhu Milán. Od svého startu ve středu 25. února stihnul představit hned několik vizí pro nadcházející podzim a zimu. Módní dům Jil Sander potvrdil, že minimalismus nemusí být studený, zatímco Missoni postavil do popředí sebevědomí. Antonio Marras se zase nechal unést motivem růže a vším, co pro něj znamená.

Londýn začátkem týdne předal pomyslnou módní štafetu Milánu. Tamní týden módy odstartovala přehlídka Diesel, své kolekce však představila i další řada významných jmen. Kromě vysoce očekávané debutové přehlídky Marie Grazie Chiuri pro Fendi přitáhla pozornost rovněž tvorba Jil Sander, Missoni nebo Antonio Marras. Každá značka věnovala řadu pro letošní podzim a zimu vlastnímu rukopisu.

Zdroj: Missoni

Nedokonalý minimalismus promluvil. Jil Sander mluví klidným sebevědomím

Návrhář Simone Bellotti pro módní dům Jil Sander opět dokázal, že minimalismus nemusí být odtažitý, přísný a nepříjemně chladný. Jeho tvorba nekřičí o pozornost, zároveň ji na sebe okamžitě stahuje. Děkovat za to může klidné, kontrolované a zcela sebevědomé atmosféře, která z kolekce pro letošní podzim a zimu vyzařovala. Důvodem byly čisté, silné siluety, jež se nebály pevných struktur ani uvolněnosti.

Paleta kolekce zůstala věrná rukopisu Jil Sander, nesla se převážně v tónech černé, hnědé, šedé a navy. Přesto temnější tóny sem tam rozzářily drobné záblesky šeříkové, kobaltové nebo mátové. Každý look v kolekci působil úmyslně, přesto nedokonale. Midi sukně rozhýbaly průřezy na bocích, zatímco perfekcionismus rovně střižených kabátů usměrnila jedna neposedně vykukující strana košilového límce.

To nejlepší z obou světů. Missoni rozpoutal rozhovor dvou opačných energií

Módní dům Missoni představil jednu z dosud nejvíc sebevědomých kolekcí. Kreativní ředitel Alberto Caliri tentokrát upozadil typické vzory značky, které nahradil inovativním vrstvením a siluetami z 80. let minulého století. Široká ramena dlouhých kabátů a oversized shearling bund doplňovaly vlněné kalhoty. Návrhář tak umně vybalancoval mužskou a ženskou energii, které na mole přetvořil do úspěšného dialogu.

Zdroj: Missoni

Rány, které si zaslouží obdiv. Antonio Marras vycházel ze symbolu růže

Antonio Marras nechal ve své kolekci pro letošní podzim a zimu mluvit křehkost a sebepoznání. Do centra show totiž postavil růži, jež sloužila jako symbol citlivosti, ale zároveň odolnosti. Vycházel z myšlenky, že každá duše nese známky zranění, jizvy, které ji činí ještě krásnější. Stejný koncept proto přenesl do návrhů, jejichž trhliny zalátal pomocí výrazných výšivek, eklektických vzorů a bohatých látek.

Zdroje: WWD, Fashion Network, L’Officiel

AWGE na New York Fashion Week. A$AP Rocky bourá čtvrtou zeď 

0
AWGE Fall Winter 2026
AWGE Fall Winter 2026

Značka AWGE z dílny A$AP Rocky představila svou teprve třetí kolekci, a to v centru Manhattanu během uplnulého New York Fashion Week. Koncept přehlídky „Breaking down the fourth wall“ zahrnoval reálné make-up a styling stanice nebo záběry ze zákulisí, promítané přímo na runway. Známý rapper tak skrze módu nabídl světu syrovost svého dětství v Harlemu. 

Rapper A$AP Rocky pojmul tentokrát přehlídku své značky AWGE doslovně a netradičně setřel „čtvrtou zeď“. Součástí show se proto stala i backstage, stylisté, a dokonce také samotní hosté. Nová kolekce AWGE se na Newyorském týdnu módy vyprofilovala jako jeden ze silných momentů, a to díky unikátnímu přístupu k prezentaci streetwear a ready-to-wear směsi. Zároveň však odkryla závoj minulosti svého tvůrce.

A$AP Rocky ovládl Manhattan. Spojil dadhood estetiku s motosportem

Známý rapper ovládl při příležitosti Newyorského fashion weeku centrum Manhattanu, kde představil svou teprve třetí kolekci, a to pro zimní a podzimní sezónu letošního roku. Narušil přitom tradiční hranice týdne módy a proměnil běžně skrytou zákulisní přípravu v hlavní událost své show. Vymazal dojem dokonalosti a nechal diváky obdivovat tvůrčí proces módního průmyslu. 

Zároveň tím návštěvníkům naservíroval kontrolovaný chaos. Modelky se při chůzi po mole zastavovaly na beauty stanovištích, aby si nechaly upravit make-up nebo vlasy, zatímco živý přenos promítal reálné dějiště zákulisí přehlídky. A$AP Rocky tak svým přístupem přímočaré dekonstrukce smazal čáru mezi performancí a realitou a spojil publikum s vlastním návrhářským dílem. 

Zdroj: Profimedia

Kolekce s názvem Breaking the fourth wall vychází z rapperových životních zkušeností. Nabídla proto dadhood estetiku popisující jeho otcovské zkušenosti, která však vyzařovala streetwear dojmem. Ten totiž definoval jeho osobnost už od útlého dětství v Harlemu. Po mole se navíc pohybovaly zakázkově upravené nosiče pro miminka nebo kočárky, čímž se prezentace uzemnila v realitě otcovství. Domácí prvky však stály v kontrastu s výraznou motorsport estetikou, latexovými a koženými materiály, závodními kabáty nebo sportovními dresy. 

Po mole se prošla také Puma. AWGE navíc oblékla i Rihanna

A$AP Rocky přehlídku využil také jako pódium pro spolupráci se značkou Puma. Runway nabídla první pohled na několik nových siluet obuvi, včetně avantgardního modelu Mostro 3.D Mule a exkluzivního návrhu Mostro Lenticular. Svůj debut zaznamenaly rovněž tenisky A$AP Rocky x PUMA Straycat. Styling doplnily na míru vytvořené doplňky, silně inspirované motorsportem, například Oil Can Bag či Racing Hoodie. Svého manžela pak přišla podpořit i Rihanna, oblečená právě v modelech od AWGE. 

@hey_imlara

You can see that #asaprocky got the daddy role seriously #awge

♬ audio originale – Lara Volpato

Zdroje: Hype Beast, Hypebae, Women’s Wear Daily, People 

Skandinávie na stříbrném podnosu. Nasedněte na vlak z Malmö do Osla

0
vlak
vlak

Rok 2026 otevírá v Evropě nové cestovní možnosti. Skandinávie vám odemkne své dveře díky novému pravidelnému vlakovému spojení ze švédského města Malmö až do Osla. Trať slibuje nejen pohodlnou cestu, ale také dechberoucí výhledy na jihozápadní pobřeží Švédska. Oba směry jízdy pak nabízejí nespočet dalších zážitků, od norských hor po kodaňské kavárny.

Křižování Evropy z pohodlí vlaku, který nabízí rychlá spojení, jedinečné výhledy i bezmezný přístup k horké kávě, definuje moderní cestování. Vyměňte krátké lety za romantičtější, ale především ekologičtější formu objevování. K novým dobrodružstvím vás letos vyzývá Skandinávie, která odstartovala nové vlakové spojení. Ani ne sedm hodin dlouhá trasa vás sveze ze švédského Malmö až do Osla.

Ze zasněžených hor až do Berlína. Vlak propojí Skandinávii se zbytkem Evropy

Norská vlaková společnost Vy slibuje nový pravidelný vlak, který vám nabídne to nejlepší z jihozápadního pobřeží Švédska. Každou sobotu a neděli, ale také v době svátků, váz zaveze ze švédského městečka Malmö do Osla, nebo nazpátek. Nedávno oznámený projekt prodlužuje trasu, která dříve končila ve stanicích Halden nebo Gothenburg. Nyní ovšem pokračuje přes Varberg, Halmstad, Helsinborg a Lund.

Zdroj: © OpenStreetMap

Zástupci Vy oznámili trasu již loni, tehdy ji ovšem pouze testovali, a to v letních měsících. Od letošního roku však slibují pravidelný spoj, jenž otvírá nová dobrodružství. Z Osla můžete pokračovat vlakem až do Bergenu, tedy trasou odkrývající jedny z nejvíce scénických výhledů Norska. Nezapomenutelný zážitek však nabídne také Flåmsbana, vlak proplétající se skrze zelená údolí a dechberoucí vodopády.

Zdroj: Unsplash

Z Malmö zase můžete po přestupu snadno doputovat až do Kodaně. Dánská metropole se nachází jen 30 minut vlakem od švédského městečka. Zároveň se vám otvírají také cesty do Hamburgu nebo Berlína. Nové vlakové spojení tak slouží nejen jako pomyslné propojení Norska a Švédska, ale rovněž Skandinávie se zbytkem Evropy. Dostatek koutů k prozkoumání ovšem nabídnou i samotné cílové destinace.

I když je město Malmö o něco méně známější než jeho norský kolega, nabízí kouzelnou směsku historických budov, dlážděných náměstí, rozmanitých parků a schovaných kaváren. S Kodaní ho navíc spojuje legendární most Øresund. Vlak sice nabízí drobné občerstvení a kávu, nejlépe ovšem uděláte, když se před nástupem zásobíte bohatým množstvím proslulých švédských nebo norských skořicových šneků.

Zdroje: Vy, Life in Norway, The Local

Květiny v zimě? Annie’s Ibiza uvedla v Londýně pestrou kolekci Return to Self

0
Annie's Ibiza
Annie's Ibiza

Značka Annie’s Ibiza předvedla na London Fashion Week ve Spencer House bohatou vintage glamour přehlídku. Neoklasicistní interiéry zaplnila květinovými motivy, peřím a výraznými zdobnými prvky, které nejsou pro podzimní a zimní kolekce zvyklostí. Výsledkem byla vizuálně podmanivá show oslavující ženskost, maximalismus a návrat k sebevědomému stylu.

Kolekce Return to Self, prezentovaná na pozadí mramorových soch, zlacených oblouků a monumentálních schodišť, ztělesňovala typický rukopis značky Annie’s Ibiza: okázalost. Siluety zakladatelky Annie Doble balancovaly mezi romantikou a dramatem a hedvábí s korzety přenesly diváky zpět v čase. Přehlídka nabídla moderní sebevědomou, smyslnou a nekompromisně opulentní interpretaci vintage glamour.

Výrazné barvy mají své místo i v únoru. Annie’s Ibiza manifestuje jaro

Zatímco se mnohé podzimní a zimní kolekce (nejen) Londýnského týdne módy nesly v temných paletách a těžkém vrstvení, značka Annie’s Ibiza tentokrát vsadila na syté barvy a zdobné detaily. V nejnovější řadě, představené v neoklasicistním interiéru Spencer House, dokázala, že výrazné, statement oblékání má své místo i v únoru. Hlavním motivem kolekce se staly květiny, peří a maximalistické šperky. 

Zdroj: Annie’s Ibiza

Květinové motivy ve stylu vintage tapiserií v tónech patinované oranžové, petrolejové a zlaté byly zpracovány do šatů s tvarovanými rameny, šortek a sukní, zatímco metalické odstíny zachytávaly světlo při každém otočení modelek. Annie’s Ibiza nechtěně navázala svou přehlídkou na auru z momentálně trendy filmu Wuthering Heights a korzety, často ozdobené drahokamy, tak rozhodně nešetřila.

Zdroj: Annie’s Ibiza

Do centra pozornosti postavila Annie’s Ibiza bohatě vzorovaný satén, brokát nebo žakár. Bohaté materiály kontrastovaly se symbolickými motivy kolekce, tedy květinovými vlasovými doplňky. Návrhářka Annie Doble totiž nechala modelkám připnout do uhlazených drdolů i lesklých dlouhých vln nadrozměrné karmínové květy, což jim dodávalo romantickou, téměř flamengem inspirovanou energii. 

Z malého butiku na světová mola. Annie’s Ibiza oblékla i Margot Robbie

Annie Doble vystavěla značku na lásce k vzácnému vintage a nadčasovému glamour. Už jako teenagerka začala nakupovat a prodávat vintage kousky a později si na Ibize s pouhými 200 librami v kapse otevřela butik, který pojmenovala Annie’s Ibiza. Z malého projektu postupně vybudovala mezinárodně uznávanou značku, do které později oblékla celebrity jako Kate Moss, Taylor Swift nebo Margot Robbie

Zdroje: Independent, Women’s Wear Daily, The Industry Fashion, Page Six

Kontrolovaný chaos úspěšného života. Diesel odstartoval Milánský týden módy

0
Diesel AW26
Diesel AW26

Milánský týden módy započal ve velkém stylu. Diesel předvedl hravou kolekci vzdávající hold životním chvílím, na něž mnozí vzpomínají s palčivou trapností. V rukou návrháře Glenna Martens však nabyly nového dojmu úspěchu. Denim s hrdostí nesl své záhyby, zatímco samet vystavoval na odiv viditelně pomačkanou texturu. Výsledkem byl nečekaně kontrolovaný chaos.

Diesel v kolekci pro letošní podzim a zimu oslavil to, co by mnozí odsoudili. Ráno poté. Poté, co jste protančili celou noc a propili si cestu až do hotelového pokoje milence, kterého jste potkali jen před pár hodinami. Návrhář Glenn Martens vzdává hold momentům, v nichž je snadné cítit se trapně. V jeho show však nabývají glow, jež je nebezpečně nakažlivá. Designér tím vysvětlil své chápání úspěšného života.

Textura jako jazyk party života. Diesel opět připomíná kořeny své DNA

Milánský týden módy odstartovala chaotická, avšak pečlivě kontrolovaná přehlídka. Diesel potvrdil, že slovo výčitky není v jeho slovníku. „Probudíte se a přemýšlíte, co se asi včera stalo. Přesto vás to bavilo, všechno máte špatně oblečené, ale je to super sexy a žhavé,“ popsal svou myšlenku dle serveru WWD kreativní ředitel značky Glenn Martens. Jeho after-party konceptu proto odpovídaly i jednotlivé návrhy.

Zdroj: Reuters

Textil se kolem těla modelů a modelek kroutil ve zdánlivě nekontrolovaném stylu. Objímal tělo v nejrůznějších twistech a připomínal oblečení, které po party zůstalo přesně tam, kde bylo po celý večer. Denim byl upraven tak, aby jeho přirozené záhyby otevřeně křičely, zatímco pletené svetry, tenké topy i blůzy byly stylizovány do záměrného pomačkání. To vše ale podtrhovala všudypřítomná glow, ne trapno.

Zdroj: Reuters

Zmačkané oblečení nesli modelové a modelky hrdě, jako by patřilo k jejich identitě a dokazovalo nikoli večer plný lítosti, ale klíč k úspěšnému životu. Jednotlivé looky plné živé textury působily zároveň kontrolovaně i nedokonale. V záplavě chaosu přesto nezmizely typické prvky Diesel, klasické nízko posazené a opotřebované džíny sloužily jako červená nit propojující kolekci pro letošní podzim a zimu.

Glenn Martens zároveň přehlídkou poctil historii Diesel. Runway přetvořil do instalace zahrnující na 50 tisíc objektů z historie značky. Nechyběly nafukovací panenky, figuríny Santa Clause, značkové prádlo, roztomilé zvířecí postavičky i reálné kousky pizzy. To vše zabalené do nánosu konfet. Designér tak připomněl DNA značky, jež staví image na party kultuře, která s tím správným oblečením nikdy nekončí.

Zdroje: WWD, L’Officiel, Hypebae

Velký konec polyesteru? Vlněné sportovní oblečení dobývá módní trh

0
Layere
Layere

Vlna překročila hranice pletených svetrů. Dnes dobývá i nabídku sportovního oblečení, a to z dobrého důvodu. Nabízí totiž nejen pohodlí a funkčnost, ale také šetrnost k životnímu prostředí. S rostoucím zájmem o zdravý životní styl se proto mění i to, co si oblékáme na trénink. Hodiny v posilovně, ranní běh nebo lekce pilates se staly běžnou součástí našich dní.

Zdravý životní styl se stal přirozenou součástí naší každodenní rutiny. Spolu s ním proto roste i nabídka sportovního oblečení, které je sice snadno dostupné, často však obsahuje látky, jež nejsou pro lidské tělo ideální. Zvlášť ve spojení s dlouhodobým nošením. Právě proto se pozornost módního světa postupně přesouvá od polyesteru ke kvalitnějším materiálům a čistšímu složení, jenž ukrývá například vlna.

Čistá móda na vzestupu. Proč se loučíme se syntetikou?

Podobně jako clean eating nebo clean beauty získává i čistá móda stále větší pozornost. Zákazníci se obávají dopadu chemických toxinů a mikroplastů na zdraví i životní prostředí. Syntetické materiály, jako polyester nebo nylon, nejsou pro lidskou pokožku ideální. Stále více spotřebitelů proto hledá oblečení z přírodních vláken, tedy bavlny, konopí nebo merino vlny. Tyto materiály minimalizují kontakt s chemikáliemi a zároveň nabízejí lepší prodyšnost, regulaci teploty a komfort při pohybu.

Zdroj: Nagnata

Polyester je sice levný, pružný a odolný materiál, ale pro intenzivní cvičení není z hlediska komfortu a zdraví pokožky ideální. Jde o syntetické vlákno vyráběné z ropy, které samo o sobě neabsorbuje vlhkost, takže pot zůstává na povrchu kůže. Vytváří tím teplé a vlhké prostředí podporující množení bakterií a vznik zápachu. Tím se zvyšuje riziko podráždění, vyrážek a akné, zejména při tření během pohybu. U citlivějších osob může syntetická tkanina vyvolat svědění či kontaktní dermatitidu.

Netoxická móda nabírá nový směr. Když na složení opravdu záleží

Layere patří mezi značky, které se vydaly netoxickou cestou a směrem k vědomému přístupu k oblečení. Vznikla z jednoduché myšlenky. To, co nosíme každý den, by mělo být dobré pro naše tělo, pokožku i planetu. Zkušenosti z laboratorního testování materiálů jasně ukázaly, že složení látky zásadně ovlivňuje to, jak se chová při kontaktu s pokožkou. Některé syntetické materiály mohou při zátěži uvolňovat nežádoucí látky nebo zadržovat vlhkost. Proto jsou materiály vybírány s takovou pečlivostí, jako by se dotýkaly kůže po celý den. Protože přesně to často dělají. Každý kus vzniká s důrazem na čistotu, funkčnost a komfort.

Zdroj: Layere

Mezi průkopníky čistšího a udržitelného oblékání patří také společnost Nagnata. Luxusní značka vychází z principů pohybu a práce s myslí. Design je postaven na respektu k přirozenosti materiálů a jejich dopadu na člověka i okolní svět. Kolekce propojují vlastnosti organických a obnovitelných vláken s technologiemi a inovací. Udržitelnost však není jen otázkou materiálů či výroby, ale širší kulturní postoj, jenž zpochybňuje zažité standardy oděvního průmyslu. Filozofie Nagnata odmítá sezónnost a podporuje svobodnější přístup k oblékání.

Zdroje: Business of fashion, Layere, Nagnata, The Good Trade

Všechny cesty vedou do Říma. Tentokrát do virálního Bar Far

0
Bar Far
Bar Far

V římské čtvrti Trastevere se otevřel bar, který zkrátka musíte znát. Bar Far je současně umělecká instalace britských autorů Clementine Keith-Roach a Christophera Page a během několika týdnů se stal na sociálních sítích virálním. Interiér připomíná rozpadlý chrám i filmovou scénu a návštěvník se v něm pohybuje mezi reliéfy lidských končetin, oblouky a tlumeným světlem svíček. Místo nabízí zvláštní pocit, že člověk vstoupil do jiné reality.

Řím je město vrstev, kde každá stavba stojí na jiné a kde minulost zůstává přítomná v každodenním životě. Bar Far tento princip převzal a ztělesnil ho v překvapivý interiér. Jeho tvůrci pracují s myšlenkou spolia, tedy opětovného použití fragmentů starších staveb v nových konstrukcích, a převádějí ji do moderního rázu. Výsledkem je bar působící zároveň starodávně i zcela moderně.

Nohy a ruce jako podstavce. Drinky si vychutnáte na realistických podnožkách

Bar Far vznikl z pozvání neziskového projektu Villa Lontana, který v římské čtvrti Trastevere otevřel nový výstavní prostor. Kurátorka hledala způsob, jak ho uvést do života jinak než klasickou vernisáží. Umělci Clementine Keith-Roach a Christopher Page začali instalaci budovat ještě během stavebních prací. Malby vznikaly na nedokončených zdech a sádrové reliéfy se montovaly, zatímco omítka čekala na dokončení. Místo tak nevznikalo jako hotový designový projekt, ale jako proces, podobně jako archeologický objev, jenž se postupně odkrývá světu.

Zdroj: Villa Lontana

Nejvýraznější jsou v interiéru Bar Far plastiky z dílny Clementine Keith-Roach. Ze stěn vystupují realistické ruce, nohy a torza, někdy se dotýkají, jindy podpírají konstrukce baru. Nohy nesou stolky, paže vytvářejí lavice, prsty drží svíčky. Vše je odlité ze světlé sádry a zasazené do hliněně zbarvených zdí. Celek tak působí, jako by části lidského těla náhle zkameněly a staly se samotnou architekturou.

Prostor pak doplňují malby Christophera Page. Na stěnách se objevují oblouky a arkády, které se opticky otevírají do dalších místností. Barvy přecházejí od okrové přes rezavou až po sytě červenou, připomínající rozžhavené jádro země. Odkaz na metafyzickou tvorbu Giorgia de Chirico je patrný v prázdných architekturách a zvláštní perspektivě. Pro nezasvěcené, de Chirico byl italský malíř počátku 20. století, známý především obrazy tichých náměstí a podivně prázdných měst, která působí spíš jako sen než skutečné místo.

Když budete mít štěstí, obslouží vás autoři. Nepříjemná obsluha v Bar Far nehrozí

Zásadní je, že Bar Far skutečně funguje jako bar, i když je to v první řadě umělecká galerie. Večer se ztlumí světla, rozsvítí svíčky a pod neonovým nápisem se podávají koktejly z vermutu v temně červených odstínech. Za pultem občas stojí i samotní autoři projektu, kteří chtějí navázat na tradici uměleckých barů minulého století, míst, kde se setkávali tehdejší malíři, spisovatelé nebo hudebníci.

Zdroj: Villa Lontana

Prostor zároveň nese melancholickou atmosféru. Sezení je minimalistické a některé stolky doprovázejí realistické páry lidských nohou, jako by někdo zůstal uvězněný ve zdi. Výsledná instalace spojuje barokní estetiku, archeologii a současnou popkulturu a vytváří tak prostředí, které funguje jako scénografie i společenské místo. Není divu, že bar v posledních dnech oblétl sociální sítě rychlostí blesku.

Zdroje: Villa Lontana, Wallpaper, Dezeen