Móda v kostce: Burberry slaví trenčkot a novou tváří Loewe je Julia Garner

Od

-

3. 3. 2026

Módní dům Burberry opět staví do popředí svůj ikonický trenčkot. Nová kampaň ho potvrzuje jako neoficiální symbol letošních oslav 170. narozenin britské značky. Loewe mezitím rozvádí čerstvou kreativní kapitolu, jejíž tváří se stala také herečka Julia Garner. Chanel láká na ikonické první sportovní unisex hodinky a New Balance i Thom Browne propagují nové modely tenisek.

Loewe rozvíjí novou etapu. Značka do svých řad přivítala Julii Garner

Kreativní duo Jack McCollough a Lazaro Hernandez rozvíjejí novou kapitolu módního domu Loewe. Definovat ji bude nově také herečka Julia Garner. Server WWD reportoval o tom, že se stala novou ambasadorkou známé značky. Dříve přitom spolupracovala s Gucci. „Obdivujeme ty, kteří se odváží objevovat. A Julia má neutuchající zvědavost, jsme rádi, že ji může přinést do Loewe,“ popsali dle média návrháři.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený LOEWE (@loewe)

Thom Browne v novém hávu. Návrhář odhaluje své první atletické tenisky

Na trh dorazila spolupráce Thoma Browne a značky Asics. Jejich tvorba zazářila již na nedávné přehlídce doplňující únorový Super Bowl. Nyní si ale mohou zájemci tenisky Gel-Kayano 14 oficiálně zakoupit. Dostupné jsou ve třech odstínech a reflektují návrhářovu lásku ke sportu. Designér je proslavený umem propojovat klasickou krejčovinu s ležérními prvky. Model však představuje jeho první atletické tenisky.

^{Zdroj: Thom Browne}

Trenčkot jako národní poklad. Burberry pokračuje s narozeninovými oslavami

Zdá se, že módní dům Burberry od začátku roku s kampaněmi nešetří. Značka totiž letos oslaví své 170. narozeniny. Do centra slavností proto opakovaně staví svou největší ikonu, trenčkot. Nový projekt s názvem The Trench, Portraits of an Icon tentokrát dokazuje proměnlivost nadčasového kousku. Na fotografiích ji prokazuje zástup ambasadorů, jako je Daisy Edgar-Jones, Jonathan Bailey a Kate Moss.

^{Zdroj: Burberry}

Rosalía opět na scéně. Zpěvačka obula nový model New Balance

Loni v červenci si zpěvačka Rosalía přidala na konto novou roli. Stala se globální ambasadorkou New Balance. Nyní na scénu nastupuje v teniskách 204L. Jedná se o novou interpretaci, která model doplňuje o jemnější a romantičtější detaily. Tkaničky připomínající stuhy a vroubkované prvky doplňují jinak nostalgický pocit sportovní obuvi. O fotografie související kampaně se tentokrát postarala Renell Medrano.

^{Zdroj: New Balance}

Chanel mezi dvěma světy. Značka odhalila první unisex sportovní hodinky

Model hodinek J12 dorazil na módní scénu již na přelomu tisíciletí, módní dům Chanel na ně však opět upírá svou pozornost. Svým prvním unisex sportovním hodinkám totiž věnoval novou kampaň, v níž září Gisele Bündchen i Clément Chabernaud. V doprovodném videu se vrací k původní inspiraci nadčasového modelu, vodě. Designový kousek vyrobený z keramiky sice působí měkce, je ovšem tvrdší než ocel.

_{Zdroje: WWD, Fashion Network, Wallpaper}

Když historie tančí s módou. Top 5 výstav, které můžete navštívit v roce 2026

Od

Ester Štěchová

-

3. 3. 2026

0

Rok 2026 slibuje mimořádnou módní sezónu plnou retrospektiv i tematických výstav, které propojí historii haute couture se současnou vizuální kulturou. Výstavní sály od Paříže přes Řím až po Antverpy či Melbourne nabídnou (nejen) hluboký dialog mezi ikonickými návrháři. Inspirujte se průkopnickými pohledy do minulosti, jež překračují hranice módního umění.

V programu letošních módních výstav najdeme například pařížskou exhibici věnovanou Azzedine Alaïa a Christianu Dior s více než stovkou haute couture modelů. Dvojitou retrospektivu Vivienne Westwood a Rei Kawakubo můžete zahlédnout v australském Melbourne a legendární skupinu The Antwerp Six v „rodných“ Antverpách. Monumentální přehled tvorby Elsy Schiaparelli nabízí k navštívení London’s Victoria & Albert Museum, zatímco Řím vás naláká na perspektivu Joany Vasconcelos a její výstavu inspirovanou legendárním Valentinem Garavani.

Azzedine Alaïa and Christian Dior: Two Masters of Couture

Two Maters of Couture je dechberoucí výstava, která se odehrává v Paříži od loňského prosince do 24. května. Nabízí unikátní propojení dvou ikon haute couture, legendárním Christianem Dior a jeho obdivovatelem Azzedine Alaïa. Výstavu vede kurátor Olivier Saillard v Azzedine Alaïa Foundation a nabízí pohled na přibližně 70 modelů od obou tvůrců. Odhaluje tím, jak Diorova revoluční estetika „New Look“ formovala Alaïův přístup k řemeslu a střihu, zejména v důrazu na zvýrazněné pasy, siluety a architektonickou konstrukci oděvů.

^{Zdroj: Azzedine Alaïa Foundation}

Westwood | Kawakubo

Výstava Westwood | Kawakubo představuje více než 140 modelů, které zkoumají průniky i rozdíly mezi dvěma návrhářkami porušujícími zavedená pravidla. Jak britská designérka Vivienne Westwood, tak japonská návrhářka Rei Kawakubo byly inovativní a nezávislé. Prosluly originální tvorbou vycházející z touhy po svobodě a společenské proměně. Výstava je instalovaná od prosince do dubna v prostorách NGV International Melbourne a láká na radikální punkové modely Westwood až po koncepčně originální a sochařské kusy Kawakubo.

^{Zdroj: NGV International | Vivienne Westwood, Rei Kawakubo}

The Antwerp Six

Březnová výstava věnovaná skupině The Antwerp Six představuje tvorbu šesti belgických návrhářů, kteří v 80. letech zásadně ovlivnili podobu světové módy. Členové skupiny (Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene a Marina Yee) studovali na Královské akademii výtvarných umění v Antverpách a proslavili se svým konceptuálním přístupem k oděvu. Expozice mapuje jejich začátky, ikonické kolekce i vliv na současný design, přičemž zdůrazňuje individualitu každého z nich. Nezapomíná ale ani na společnou roli při budování belgické avantgardní módy na mezinárodní scéně.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Ann Demeulemeester (@anndemeulemeester_official)

VENUS: Valentino Garavani through the eyes of Joana Vasconcelos

Italský návrhář Valentino Garavani a současná portugalská umělkyně Joana Vasconcelos naservírovali mix svých geniálních děl. Vasconcelos reinterpretovala ikonické modely značky Valentino prostřednictvím monumentálních instalací, které kombinují textil, krajku, výšivku i ready-made objekty. Propojuje svět vysoké módy s konceptuálním uměním a nabízí nový pohled na eleganci, ženskost a dekorativnost. Výstava se se koná v římském výstavním prostoru PM23, kde ji můžete navštívit do 31. května 2026.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Od března do listopadu můžete zahlédnout v londýnském Victoria & Albert Museum výstavu od slavného módního domu Schiaparelli. Mísí se v ní odvážný a surrealistický svět značky s provokativními a uměním inspirovanými kolekcemi. Chystaná expozice ukazuje, jak Elsa Schiaparelli během 20. století posouvala hranice mezi módou a uměním, spolupracovala s umělci jako Salvador Dalí či Jean Cocteau a vytvářela ikonické kousky, jež kombinují surrealistické motivy, výrazné barvy a neobvyklé materiály.

^{Zdroj: V&A Museum}

_{Zdroje: Women’s Wear Daily, Fondation Azzedine Alaïa, Couture Notebook, Art Fund, Couteur}

Gucci FW26 pod lupou. Demna rozehrál čtyři dějství jedné přehlídky

Od

Marek Wrbik

-

3. 3. 2026

0

Runway debut Demny u Gucci připomínal spíš kapitolu románu než běžnou přehlídku. Oblečení, make-up, návrat estetiky přelomu tisíciletí i promyšlený obchodní tah se skládají do spletitého příběhu. Značka otevřela koncem února v Miláně novou etapu, v níž se setkává italské dědictví s energií současné kultury. Každá část show měla vlastní roli a dohromady vytvořily obraz módního domu, který znovu nachází ztracené tempo i sebevědomí.

Ještě před začátkem přehlídky Gucci FW26 zazněla slova, která perfektně vystihla atmosféru večera. „Mám z toho dobrý pocit, je to jedna z největších značek a dnes znovu ožije,“ prohlásil šéf mateřské skupiny Kering Luca de Meo. Ve světě módy se o propadech čísel Gucci mluvilo v poslední době zcela otevřeně. Značka potřebovala novou energii a návrat k prodeji produktů, které skutečně formují obrat. Demna proto víceméně zastal roli designéra i stratéga. A podle prvních reakcí ji pochopil velmi přesně.

Molo působilo jako světlo na konci tunelu. Oversized střihy ustoupily přiléhavosti

Přehlídka proběhla v potemnělém prostoru připomínajícím galerii, lemovaném kopiemi antických soch z florentské galerie Uffizi. Ostrá bílá linie světla rozdělila molo na dvě poloviny a vytvořila pomyslnou scénografii divadla. Ačkoliv to zní jako klišé, casting spojil minulost a současnost. Vedle ikonických supermodelek kráčely postavy z nové generace internetu, a hlavně rapové scény. V první řadě pak seděla jména jako Donatella Versace, Demi Moore, Romeo Beckham i hudebníci, kteří s Gucci dlouhodobě rezonují, například EsdeeKid. Demna tak naznačil, že jeho Gucci nebude „uzavřené do salonů“, ale zůstane napojené na popkulturu.

^{Zdroj: Reuters | Donatella Versace a Demi Moore}

Samotné siluety překvapily. Kdo čekal pokračování Balenciaga estetiky, mýlil se. Oversized střihy ustoupily přiléhavosti. Modelové oblékli těsná trička, kožené bundy a úzké kalhoty, ženy zase mini saka, bodycon šaty a úzké sukně. Erotické napětí, které definovalo Gucci přelomu milénia, se vrátilo v současném provedení. Demna v jednom z rozhovorů promluvil o soužití dědictví a aktuální módy, které se navzájem neustále živí. Kolekce působila nositelně, ale zároveň silně stylizovaně.

^{Zdroj: Reuters}

Make-up looky evokovaly starý Playboy. Korespondovaly s návratem G-stringu

Výrazná část přehlídky doslova ležela na obličeji modelek. Líčení pracovalo s ostrými stíny kolem očí, které modelovaly kostní strukturu a dodávaly tvářím téměř sochařský výraz. Lícní kosti, jako by byly vytesány do mramoru. Objevily se také krátké, lesklé účesy a grafické linky působící přísně a zároveň elegantně. Make-up look se stal doplňkem stejně důležitým jako kabelka. Gucci tím získal okamžitě rozpoznatelnou vizuální identitu. V době, kdy značky bojují o pozornost v jediné obrazovce telefonu, je i make-up strategickým rozhodnutím.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený GUCCI (@gucci)

Nejsilnější odkaz večera tak směřoval k období Toma Ford. Minišaty, lesklé látky, vysoké podpatky a otevřená sexualita navazovaly na éru, která z Gucci udělala globální symbol luxusu a touhy. Finále s Kate Moss v černých krystalových šatech a viditelným G-stringem patřilo k momentům, o nichž se bude mluvit roky. Demna ale nepřevzal Fordovu estetiku doslova, přeložil ji do pro něj typického „vkusného nevkusu“. Přidal sportovní prvky, experimentální materiály a jednodušší střihy. Výsledek vedl konverzaci mezi archivem a dneškem.

Extrémně silná fúze. Strategie kombinuje populární hráče, Toma Ford i rap

Klíč úspěchu se ale skrývá mimo molo. Módní dům Gucci v posledních letech hledal stabilitu a návrat k růstu. Proto se aktuální kolekce výrazně opírá o doplňky. Kabelky, pásky, malé clutches a ledvinky tvořily výraznou část stylingu. Právě drobné produkty totiž dlouhodobě generují největší tržby. Zajímavý byl i důraz na svět rapu. Hudebníci jako EsdeeKid či Fake Mink se objevili na mole i v publiku. Gucci se tak vrací ke komunitě, jež značku proměnila v symbol statusu. Hip-hop kdysi pomohl vytvořit její globální image a Demna na tuto éru navazuje.

^{Zdroj: Reuters}

Demna kdysi proměnil vnímání luxusu u Balenciagy. U Gucci volí jinou energii, staví na přitažlivosti a blízkosti. Dům se opírá o Florencii, historii i popkulturu a propojuje je do jednoho proudu. Kolekce FW26 otevírá dlouhodobý plán, ve kterém se spojují samotná čtyři dějství. Oblečení, výrazný make-up, odkaz éry Toma Forda a jasně čitelná produktová strategie. Vizuální styl, hudební komunita i doplňky vytvářejí jednotný obraz. Gucci se tak znovu stává značkou, kterou chce nosit ulice i červený koberec. A právě proto se Demnův runway debut zapsal jako okamžik změny směru, jímž si je jistý i šéf společnosti Kering, Luca de Meo.

^{Zdroj: Reuters | Demna}

_{Zdroje: Autorský text}

Pamela Anderson má opět nový účes. Tentokrát vsadila na rockovou legendu

Od

Marek Wrbik

-

2. 3. 2026

0

Pamela Anderson v posledním roce zvládla něco, co se ve světě lifestylu povede málokomu. Z vlasů vytvořila žhavé téma. Každá její proměna se řeší víc než dění kolem ní a publikum sleduje, co přijde dál. Po minimalistickém období a téměř asketickém vzhledu přišel další obrat. Hvězda na Newyorský fashion week dorazila s rozvolněným, vrstveným účesem a ofinou, která okamžitě zaplavila internet. Nový účes opět otevřel debatu o její vlasové identitě, věku a přirozenosti.

Ještě nedávno Pamelu Anderson veřejnost znala jako symbol devadesátkové smyslnosti. Dnes působí jako žena, která si dovolila ubrat. Ztišila make-up, zjednodušila styling a nechala promluvit své vlasy. Každý střih funguje jako malé prohlášení o svobodě. Publikum sleduje proměnu celebrity v opravdovou osobnost. Ta je nyní ve světových magazínech díky novému účesu nejčastěji přirovnávána k Micku Jagger.

Z ikonického bobu na Micka Jagger. Pamela Anderson zářila více něž modelky

Pamela Anderson před několika měsíci předvedla kratší bob v teplém měděném tónu. Vlasy působily jemně, měkce a připomínaly hrdinky starých evropských filmů. Na módních přehlídkách se pohybovala s lehkostí a účes reagoval na světlo, jako by měl vlastní charakter. Najednou nepůsobila jako plakátová hvězda, ale žena, která přijala vlastní přirozenost. Publikum si začalo všímat jejího klidu a jistoty.

^{Zdroj: Profimedia} ^{| Pamela Anderson, podzim 2025}

Nyní přišla další, mnohem odvážnější změna. Nový účes, který Pamela Anderson naservírovala na nedávné přehlídce Tory Burch, je rozvolněný, lehce divoký a rámuje obličej tak, že přitahuje pozornost k očím. Nedefinovaná ofina působí nenuceně, jako by vznikla sama, a přesto je promyšlená. Připomíná rockovou energii a zároveň si zachovává večerní eleganci. Na první pohled není v účesu snaha omládnout, spíš radost z toho, že už není potřeba nic skrývat. Nová přirozená blond barva pak krásně koresponduje s hereččiným tónem pleti.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Seiji (@seijinyc)

Právě to na publikum funguje. V době dokonale vyhlazených tváří a precizních účesů působí styl Pamely Anderson uvolněně a lidsky. Ženy v ní vidí možnost, že krása může vypadat i jinak než jen jako instagramový filtr. Herečka místo dokonalosti nabízí autenticitu, a právě proto její proměny rezonují napříč generacemi. Každý nový střih se stává tématem rozhovorů, protože odráží širší změnu vnímání ženskosti.

Na závěr se vyplatí všimnout si ještě jedné roviny. Nový střih zřetelně odkazuje k Micku Jagger v jeho nejikoničtější éře 70. let. Nejde o retro hříčku, ale o převzetí postoje, který jeho vlasy nesly. Lehká nedbalost, pohyb a energie pódia. Ofina padá do očí, vrstvy se při chůzi vlní a účes působí živě, jako by reagoval na hudbu kolem. Pamela Anderson tím přebírá ikonický vzor mužského rockového symbolu a přepisuje ho do ženské podoby, v níž jeho síla stojí na charismatu a přirozenosti.

_{Zdroje: Autorský text}

Milán míří do finále. Na mole přivítal Bottega Veneta, Moschino i Ferragamo

Od

Kateřina Hlaváčková

-

2. 3. 2026

0

Zatímco Milán zavírá v pondělí za týdnem módy dveře, Paříž ho vítá s otevřenou náručí. Světový maraton fashion weeků pokračuje a spolu s ním na scénu přichází i nejnovější vize kolekcí pro letošní podzim a zimu. Módní dům Bottega Veneta postavil do centra dění textury, zatímco Ferragamo pohlédl do zamlžené minulosti a Moschino vyrazil z Itálie až do Argentiny.

Světový maraton týdnů módy pomalu míří do finále. V pondělí nastoupí na startovací čáru Paříž, zatímco Milán zatáhne za svým fashion weekem oponu. Pochválit se může za úspěšnou sezónu, jež kromě módních stálic odhalila i několik debutů. Za zmínku stojí premiérové přehlídky Marie Grazie Chiuri (Fendi) a Demny (Gucci), pozornosti neunikly ale ani kolekce Bottega Veneta, Moschino či Ferragamo.

Řemeslo v centru dění. Show Bottega Veneta připomíná srdce módní scény

Návrhářka Louise Trotter se svou teprve druhou kolekcí pro módní dům Bottega Veneta zpečetila svou vizi. Zatímco debutovou show věnovala slavnému vzoru Intrecciato, tu druhou darovala texturám. Na runway dorazily chlupaté pleteniny, dlouhá recyklovaná vlákna, ručně zpracovaný shearling i hedvábné látky. Designérka připomněla opravdové umění módy, jenž stojí na ramenou špičkových řemeslníků.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Milano Fashion Week (@milanfashionweek)

„Pracuji s těmi nejúžasnějšími umělci, honba za řemeslem je ústředním bodem všeho, co děláme,“ prohlásila dle serveru WWD Trotter. Za pomocí hry s texturou tak vytvořila sebevědomé, objemné siluety, jež se nebály širokých ramen ani nabíraných rukávů. I když looky často působily těžce až neforemně, návrhářka upozornila, že většina z nich byla lehká jako peří. Opět tak potvrdila svůj nesrovnatelný um.

Óda na Argentinu. Moschino tentokrát opouští svou rodnou Itálii

Značka Moschino je s Itálií spojovaná stejně jako pizza, espresso nebo pasta. Kreativní ředitel Adrian Appiolaza však tentokrát rodnou půdu módního domu opustil a vydal se za vlastními kořeny. Kolekci pro letošní podzim a zimu proto dominovaly odkazy na Argentinu. Na runway tak dorazily kabelka napodobující sladké churros, šaty čerpající z kultury tanga nebo modely připomínající zatvrzelé fotbalové fanoušky.

^{Zdroj: Moschino}

Zpátky do minulosti. Značka Ferragamo vzpomíná na své začátky

Na cesty se vydal rovněž módní dům Ferragamo. Místo nových kontinentů však objevoval vlastní minulost. Kreativní ředitel Maximilian Davis vyrazil na pouť do 20. let minulého století, tedy období vzniku úspěšné značky. Kolekci proto definoval námořnický motiv, jenž měl za cíl vzdát hold těm, kteří v uvolněné době hledali lepší zítřky za oceánem. Pracovní oděvy pak ladně kontrastovaly s tehdejší typickou elegancí.

_{Zdroje: WWD, RUSSH, Hypebeast}

Eye patches vytlačují sluneční brýle. Patří péče o pleť do ulic?

Od

Marek Wrbik

-

2. 3. 2026

0

Ještě před pár lety patřily eye patches výhradně do koupelny nebo ranní rutiny. Dnes se objevují v kavárnách, na letištích i v ulicích velkoměst. Sociální sítě zaplavují fotografie celebrit i influencerů, kteří si pro kávu odskočili s gelovými náplastmi pod očima. Otázka přitom zní, jestli praktika pokožce opravdu prospívá, nebo jen následuje další pomíjivou trendy estetiku.

Kosmetika se v posledních letech posunula ze soukromého prostoru do toho veřejného. Stejně jako kdysi telefonní hovory nebo domácí cvičení, i péče o pleť se přestěhovala na ulici. Příkladem jsou takzvané eye patches. V poslední době se staly symbolem životního stylu, který chce působit uvolněně a moderně. Nicméně, už z logiky věci vyplývá, že jejich nošení venku úplně smysl nedává.

Eye patches mají smysl hlavně doma. Mikročástice ani bakterie očím neprospívají

Oční okolí patří mezi nejcitlivější partie na obličeji. Kůže v této oblasti je velmi tenká, obsahuje minimum mazových žláz a reaguje rychle na změny prostředí. Hydratační polštářky, tedy eye patches, fungují hlavně jako krátkodobá hydratace. Vytvoří vlhké mikroprostředí, které pomůže pokožce zadržet vodu a opticky ji vyhladí. Výsledkem bývá svěžejší vzhled, hlavně po probuzení nebo dlouhém letu. Efekt ale pracuje v řádu desítek minut, jde spíš o kosmetické osvěžení než dlouhodobou péči.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Lifestyle Asia India (@lifestyleasiaindia)

Oční polštářky navíc často obsahují parfemaci, konzervanty, barviva nebo mentolové a chladivé látky, které vytvářejí pocit okamžitého účinku. Tyto ingredience mohou na první kontakt působit příjemně, citlivé oční okolí na ně ale může reagovat podrážděním, zarudnutím a vysušením. U kvalitních produktů najdeme hydratační složky, jako je kyselina hyaluronová, panthenol či peptidy, ani ty ale nemění fakt, že jde o krátkodobou kúru, ne základní péči. O oční okolí byste měli pečovat hlavně při večerní rutině.

^{Zdroj: Unsplash}

Právě tady se láme rozdíl mezi koupelnou a chodníkem. Eye patches byly navrženy pro klidné prostředí bez větru, prachu a slunce. Venku se na jejich povrch zachytávají mikročástice z ovzduší nebo bakterie z rukou. Materiál, který má hydratovat, se může stát přenašečem nečistot do místa, kde je pokožka nejzranitelnější. Z hygienického hlediska jde o stejnou situaci, jako kdyby někdo nosil pleťovou masku v metru.

Nesmyslný rituál mají na kontě celebrity. Klíčová je pravidelná péče o oční okolí

Sociální sítě tak vytvořily poměrně nesmyslný rituál. Fotografie ranní kávy s eye patches pod očima sděluje, že člověk o sebe pečuje a zároveň nestíhá. Styl, který spojuje pohodlí domova s veřejným prostorem, dobře zapadá do dnešní estetiky. Když se s eye patches objevil Harry Styles nebo Hailey Bieber, získaly nálepku nonšalantního luxusu. Z kosmetiky se stal vizuální doplněk, podobně jako kdysi váleček na obličej nebo termální voda v kabelce. Nejhorší je, že mnoho médií, včetně renomovaných módních magazínů, tento trend umocňuje.

^{Zdroj: Unsplash}

Dermatologický pohled je přitom střízlivý. Oční polštářky mají smysl ráno po probuzení, po dlouhém cestování nebo před líčením, kdy pomohou pleť připravit. Při běžném nošení venku jejich přínos mizí a převažuje jen stylové gesto. Péče o oční okolí stojí hlavně na kvalitním krému, jemném odličování a ochraně před sluncem, které má na citlivou oblast větší vliv než jakýkoliv desetiminutový rituál.

Možná tak sledujeme další kapitolu vztahu mezi krásou a prezentací. Eye patches dnes vyprávějí příběh o tom, jak se proměnila představa o sebepéči. Koupelna se otevřela světu a kosmetika získala roli nového módního doplňku. Pleť ale navzdory jakkoli virálním trendům stále funguje podle biologických pravidel. Ta oceňují klid, čistotu a jednoduchost víc než krátkodobý trend, který vypadá dobře na fotografii.

_{Zdroje: Autorský text}

Film Fever: Zažijte pravou Love Story s J. F. Kennedy Jr. a Carolyn Bessette

Od

Ester Štěchová

-

1. 3. 2026

0

Název seriálu Love Story se může zdát jako klišé, je ale dokonale výstižný pro to, co divákům nabízí. Dokumentuje totiž milostný příběh Johna F. Kennedy Jr. a Carolyn Bessette, inspirovaný jejich skutečným tragickým osudem. Producent Ryan Murphy popisuje vášnivé začátky jejich vztahu propleteného peripetiemi, módou a údajným prokletím rodiny Kennedy.

Série od společnosti FX Network s názvem Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette je okouzlující a zároveň srdcervoucí show o magnetickém mladém páru. Jeho oslnivé pouto bylo svázáno povinnostmi, historií, slávou a neúprosnou pozorností médií. Komplikovaný a sexy příběh zasazený do 90. let ukazuje intenzitu romantiky a to, jak může zničit nebo posílit život, který se snažíte žít.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Nineties Milk (@90smilk)

Ikonický pár 90. let je zpět. V seriálu září Carolyn Bessette a John F. Kennedy Jr.

Hned v prvních vteřinách seriálu na vás dýchne duch nespoutaných devadesátek v ikonicky divokém New Yorku. Seriál ovšem začíná na konci, a to záběrem na Carolyn Bessette-Kennedy (okouzlující Sarah Pidgeon), která si nechává v salonu v New Jersey upravit nehty. Přestože působí elegantně, je očividné, že je nervózní z desítek paparazzi čekajících před dveřmi podniku.

^{Zdroj: FX}

Následně autem přejíždí na letiště, kde už na ni čeká manžel John F. Kennedy Jr. (Paul Anthony Kelly) s její sestrou Lauren (Sydney Lemmon). Divákům je okamžitě jasné, že mezi párem panuje jisté napětí, protože John chce letadlo pilotovat, navzdory tomu, že má nohu v sádře. První scéna je ukončena osudovým odletem do sídla na luxusním ostrově Martha’s Vineyard.

^{Zdroj: FX}

Téměř tři desetiletí po její smrti se Carolyn Bessette-Kennedy vrací do centra pozornosti jako jedna z nejvlivnějších módních ikon. Přestože Love Story mapuje hlavně její vztah s Johnem F. Kennedy Jr., mnoho fanoušků sleduje také její oblečení, kariéru u Calvin Klein a osobitý messy girl styl plný oversized kabátů, černých šatů, neutrálních barev, blond hřívy a charakteristické rudé rtěnky.

^{Zdroj: FX}

John F. Kennedy Jr. je vykreslen jako charismatický, okouzlující a zároveň lidsky zranitelný mladý muž, který se snaží vybalancovat svou osobní lásku s tíhou veřejného života. Seriál ukazuje i jeho tak trochu toxický předchozí vztah s herečkou Daryl Hannah, se kterým v seriálu striktně nesouhlasí jeho maminka a módní ikona 60. let, tedy Jacqueline Kennedy Onassis.

Tradice, rodina a tlak médií. Osudový příběh, jehož konec všichni znají

Show vytvořená Ryanem Murphy a Connorem Hinnes je založená na biografii Elizabeth Beller, která nese název Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy. Jak bude vztah Johna F. Kennedy Jr. a Carolyn Bessette čelit neustálému tlaku médií, rodinným tradicím a očekáváním společnosti se dozvíte v dalších dílech, které vycházejí na serverech Hulu a Disney+ každý čtvrtek.

_{Zdroj: FX, Variety, News6, Forbes}

Doucal’s kráčí do nové éry. Gianni Giannini otevírá vlajkovou pobočku v Miláně

Od

Ema Steinerová

-

1. 3. 2026

0

Italská značka luxusní obuvi Doucal’s otevřela novou vlajkovou prodejnu na prestižní adrese Via Gesù 11. V samém srdci milánské módní čtvrti Quadrilatero della Moda. Nový butik nahrazuje původní prodejnu, kterou značka provozovala jen o několik dveří dál od roku 2014. Nejde však pouze o změnu adresy. Relokace představuje posun na vyšší úroveň a začátek nové kapitoly v prezentaci značky. Větší a reprezentativnější prostory nyní umožňují plně představit kompletní portfolio.

Na trhu existuje jen několik značek obuvi, které dokáží skutečně propojit luxusní kvalitu s precizním řemeslným zpracováním. Zatímco mnoho firem dnes staví především na silném marketingu a prestiži značky, jiné se orientují na masovou produkci a efektivitu. Produkty značky Doucal’s jsou ovšem výsledkem pečlivé práce, prvotřídních materiálů a citlivého designu. Nosit její obuv tak znamená nejen zvolit kvalitu, ale stát se součástí příběhu. Společnost po nedávných úspěších otevírá nový butik v Miláně, představující novou kapitolu rozvoje.

Italská elegance na prestižní adrese. Značka obměňuje světovou síť obchodů

Otevření nového butiku v srdci italské módní scény představuje pro Doucal’s další významný krok v globální expanzi značky. Počet jejích vlajkových prodejen se tímto krokem zvyšuje na pět. Milánský prostor tak rozšiřuje síť prestižních adres, na nichž značka prezentuje svůj důraz na mistrovské řemeslo, prvotřídní materiály a nadčasovou eleganci. Vedle Itálie je společnost prostřednictvím svých vlajkových butiků zastoupena například v Paříži, Dauhá, Moskvě či Turecku a současně působí na řadě dalších mezinárodních trhů.

^{Zdroj: Doucals}

Prostor nové pobočky kombinuje rafinovanost s funkčností a staví na čistých liniích i kontrastu mezi masivními texturami a lehkými prvky. Interiéru dominuje teplý tón ořechového dřeva s jemně zaoblenými detaily. Slouží jako neutrální pozadí pro vystavené kolekce, zatímco zrcadla vše opticky zvětšují a zpříjemňují. Charakteristická zlatavá krémová barva pak prostupuje místnostmi, objevuje se v sedadlech, panelech i stojanech na obuv. Generální ředitel Gianni Giannini butik vnímá spíše jako okno pro zvýšení povědomí než jen prodejní místo.

^{Zdroj: Doucals}

Architektonická dokonalost. Nový butik Doucal’s spojuje design s luxusní obuví

Fascinující je také spolupráce s renomovaným architektonickým duem Robertem Palomba a Ludovicou Serafini, kteří stojí za novým interiérovým konceptem. Umělci navíc připravují exkluzivní kolekci doplňků, která bude odhalena na nadcházejícím dubnovém Salone del Mobile, čímž propojí svět špičkového designu s módní elegancí. Právě díky této tradiční italské výrobě, nenápadné sofistikovanosti a minimalistické eleganci si Doucal’s udržuje status nezávislé rodinné firmy, která stojí mimo neustálý módní šum velkých korporací.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa Doucal's (@doucals)

Módní tip na závěr. Přidejte do svého šatníku legendu z řad Doucal’s

Mokasíny Mario jsou stálicí italské značky již dlouhá léta. Patří mezi modely, které nejlépe vystihují její filozofii. Nejsou jen obuví. Jsou symbolem trvalé kvality, vkusu a inovace. Doucal’s si díky nim udržuje prestiž a respekt mezi milovníky italského stylu. Dokazují, že dokáže skloubit tradici s moderním pohledem a připomínají, proč se mokasíny staly ikonou, na kterou fanoušci značky spoléhají již desítky let.

^{Zdroj: Doucal’s}

_{Zdroje: Doucal’s, WWD, Fashion Network}

EU brojí proti ničení neprodaného oblečení. Značky čekají nová pravidla

Od

Kateřina Hlaváčková

-

28. 2. 2026

0

Neprodané oblečení čeká v Evropě nový osud. Místo ničení na skládkách bude mít šanci na druhý život, opravu nebo recyklaci. Evropská komise začátkem února oznámila nová pravidla, jimiž se velké značky budou muset řídit již od letošního července. Pro střední firmy začnou platit od roku 2030. Důvodem je snaha snížit emise, jež spalování nevyužitého oblečení produkuje.

Evropská komise začátkem února zveřejnila nová pravidla překopávající evropský módní průmysl. Omezí ničení neprodaného oblečení, bot a doplňků. Oznámené regulace spadají pod dlouhodobou strategii, která usiluje o tvorbu udržitelnějších produktů, jež jsou odolnější, snadno opravitelné nebo alespoň recyklovatelné. EU tím chce nejen ochránit životní prostředí, ale také vytvořit spravedlivější konkurenci.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Pat Kane (@iampatkane)

Změny usilují o spravedlivější trh a ochranu životního prostředí. Přesto čelí i kritice

Klíčová legislativa EU známá jako Nařízení o ekodesignu udržitelných výrobků (Ecodesign for Sustainable Products Regulation) dlouhodobě usiluje o podporu oběhového hospodářství, ekologických produktů a omezení dopadů spotřeby na životní prostředí. Právě ona proto zaštiťuje nová pravidla Evropské komise. Ta od letošního 19. července zabráni velkým společnostem ničit neprodané oblečení, boty nebo doplňky.

^{Zdroj: Unsplash}

Na středně velké firmy se bude regulace vztahovat od roku 2030. Platit budou výjimky, a to pro případy poškozeného zboží nebo produktů představujících ohrožení na zdraví. Společnosti však budou muset uveřejňovat množství zničených produktů a související důvody. Od února roku 2027 budou mít k dispozici standardizované reportování. Cílem je podpořit opravování, recyklaci, prodej i darování nechtěných kousků.

^{Zdroj: Unsplash}

„Tato opatření posílí textilní odvětví v přechodu k udržitelným a cirkulárním postupům a zároveň posílí konkurenceschopnost,“ popsala dle serveru WWD komisařka EU pro životní prostředí, odolnost vodních zdrojů a konkurenceschopné oběhové hospodářství Jessika Roswall. Udržitelné značky by tak v Evropě měly získat spravedlivější pozici. Zatím ale není jasné, jaké sankce čekají firmy při nedodržení pravidel.

Spalování neprodaného oblečení je dlouhotrvající praktikou, která ničí nejen často naprosto vyhovující produkty, ale také životní prostředí. Ve Francii je například každý rok zničené zboží v hodnotě okolo 630 milionů eur. Nová pravidla EU přesto čelí kritice. Dle některých totiž nebojují s kořenem problému, a to nadprodukcí. Ta není jen vedlejším účinkem, ale stabilním byznys modelem nespočtu módních značek.

_{Zdroje: WWD, Business of Fashion, European Commission}

Tváří v tvář mrazu. Stojí kryoterapie za šok pro tělo i mysl?

Od

Ema Steinerová

-

28. 2. 2026

0

Kryoterapie je fenomén, který si drží popularitu už několik sezón, přesto jen málokdo rozumí tomu, co se za oponou ledové metody odehrává. Nejde jen o rychlý vstup do mrazivé komory, kvůli adrenalinu či fotce na Instagram. Procedura spočívá v kontrolovaném vystavení organismu extrémně nízkým teplotám, čímž aktivuje přirozené regenerační a obranné mechanismy.

Cítíte se ráno po probuzení, jako by byl váš obličej oteklý a napuchlý? Skoro, jako byste spali uvnitř nafouknutého balónu? Tento nepříjemný pocit zná mnoho lidí. Často souvisí s hromaděním tekutin, nedostatečným spánkem nebo stresem. Naštěstí existují různé procedury, které mohou zmírnit otoky, zklidnit pokožku a dodat jí okamžitou svěžest a pevnost. Mnohé z těchto metod však zahrnují vystavení chladu.

Led jako nečekaný luxus. Nový rituál oživuje pleť i tělo

Na začátku stál muž, který proměnil chlad v životní filozofii. Je jím Wim Hof. To, co původně působilo jako extrémní experiment, se během několika let přesunulo z ledových jezer do nejexkluzivnějších wellness světa. Kryoterapie dnes není jen biohackerskou kuriozitou. Je stylovým rituálem nové generace, jež hledá výkon, glow-up i mentální restart v jednom. Princip? Krátký vstup do komory s teplotami hluboko pod bodem mrazu. Efekt na sebe nenechá čekat, je v podstatě okamžitý.

^{Zdroj: Unsplash}

Kryoterapie. Jak chlad přináší okamžité i zdravotní benefity

Při celotělové kryoterapii vstoupíte na krátké dvě až tři minuty do kryokomory, kde teplota klesá až k −110 nebo −140 °C. Zní to extrémně, ale samotný pobyt je překvapivě rychlý a intenzivní. Skutečný efekt však přichází až po opuštění. Organismus se začne znovu zahřívat, cévy se rozšíří a krev proudí rychleji než před zákrokem. Právě tato fáze přináší pocit lehkosti, nával energie a viditelně svěžejší vzhled pokožky.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa Soulbox Recharge (@soulboxrecharge)

Terapie ale není jen otázkou krásy. Vedle okamžitého rozjasnění pleti nabízí také regenerační účinky pro celé tělo. Intenzivní chlad a následné prohřátí podporují rychlejší regeneraci svalů, pomáhají zmírnit bolesti kloubů i svalové napětí po fyzické zátěži a mohou přispět ke zklidnění zánětlivých procesů. Mnozí klienti zároveň popisují pocit hlubokého uvolnění, snížení stresu a kvalitnější spánek v dnech po terapii.

Domácí rituál ve stylu. Jak zpevnit a rozjasnit pleť bez utrácení

Pokud si chcete doma dopřát efekt luxusního „kryo facial“, můžete sáhnout po elegantních pomocnících značky Angela Caglia. Jejich zlaté válečky si před použitím necháte vychladit v lednici nebo mrazáku. Přinášejí příjemný chlad, zpevňují pleť, redukují otoky a podporují prokrvení. Díky jednoduchým pomůckám si můžete doma vytvořit vlastní rituál, který dodá pokožce okamžitou svěžest, rozjasnění a jemné zpevnění. Téměř jako byste právě opustili luxusní kosmetický salón.

_{Zdroj: Angela Caglia}

_{Zdroje: WWD, Allure, Healthline}