Nejvíc chic trend letošního roku můžete najít ve šperkovnici vaší babičky. Brože, které byly ještě nedávno považovány za zastaralý doplněk, zažívají comeback. Ozdoby různých velikostí a tvarů, doplňující kravaty, svetry a blůzy, začínají dobývat i ulice. Spolu s nimi však přichází otázka, jakou brož vybrat a kam ji umístit, abyste nevypadali jako z minulého století.
Bílé tenisky dlouho fungovaly jako bezpečný základ každého outfitu. Letos ale ustupují do pozadí a jejich místo přebírá barva. Ne opatrná, ne nenápadná. Naopak. Tenisky se stávají plnohodnotným vizuálním prvkem, který určuje náladu celého looku. Zásadní změna ale neleží jen v odstínech. Spolu s barvou přichází i jiná forma, jež kompletně přepisuje to, jak tenisky působí.
Třásně a střapce se vrací na módní scénu jako dynamický prvek, který dokáže oživit šaty, sukně i bundy. Od krátkých šatů 20. let přes kožené westernové bundy až po haute couture róby, třásně kombinují pohyb, texturu a osobitý styl. V aktuálních kolekcích se objevují nejen jako doplněk, ale také jako hlavní charakter outfitu. Ať už jde o elegantní večerní šaty, hravé sukně, nebo nápadité bundy, třásně opět dokazují, že jsou více než jen ozdobou, jsou módním výrazem samy o sobě.
Je všeobecně známo, že historie se opakuje, a to samé platí i v módním průmyslu. Puntíky, neboli polka dots, zažívají letos na jaře další comeback. Mezi pravidelné trendy sezón přitom patří už od roku 2024. Tentokrát jsou ale větší, výraznější a zářivější než kdy dřív. Polka dots, kombinující retro nostalgii s moderním šarmem, proto nemůžou chybět ani ve vaší skříni.
Krajka je jedním z módních trendů, které nikdy zcela nevyjdou z módy. Od minulého roku však zažívá výrazný boom. Jemný a ženský materiál se v aktuální sezóně těší velké oblibě, objevil se na červených kobercích i přehlídkách Prada, Chloé nebo Dolce & Gabbana. Krajka však prosákla i do každodenního šatníku a dokáže fungovat jako dokonalé koření každého outfitu.
Pod hladinou se obraz zpomaluje a vše získává lehčí váhu. Alexander McQueen vrací na scénu Manta Bag kampaní, která se odehrává v tekutém prostoru mezi realitou a fantazií. Objekt se vznáší kolem těla, otáčí se v proudu a reaguje na každý pohyb. Fotografie od Tima Walker pracují s intenzivní modří a světlem, jenž se láme na povrchu materiálů. Modelka Vivien Solari se před kamerou pohybuje s lehkostí, jako by gravitace ztratila význam.
Antverpy mají schopnost působit tiše a přitom zásadně. Město, jež na první pohled nepůsobí jako módní centrum, drží jeden z nejdůležitějších příběhů současné módy. Muzeum MoMu Antwerp ho nyní otevírá v plné šíři. Výstava věnovaná Antverpské šestce přichází přesně 40 let od momentu, kdy se šest mladých designérů rozhodlo ukázat světu, co znamená evropská móda.
Camper představuje novou kolekci obuvi pro jaro/léto 2026 a přináší opravdovou módní senzaci. Sportovní kampaň nese název Loco Por El Tennis a inspiruje se písní z roku 1965 od Florencia Torrelledó. Řada proto čerpá z atmosféry klasických tenisových turnajů. Jste připraveni proměnit každý krok a posunout svůj styl s energií a šarmem značky Camper?
Udílení cen Oscarů, filmový festival v Cannes nebo Berlinale. To jsou jen příklady akcí, které dokazují, jak úzce je červený koberec s přehlídkovým molem spjatý. Stejně jako dechberoucí róby pronikají do světa filmu, také on zanechává na módě důležitou stopu. Nedávné přehlídky Dior a Balenciaga ukazují, že tento vztah nejen pokračuje, ale také neustále zesiluje.
Na první pohled jednoduchý návrat. Siluety, které evokují éru Tom Ford, známé kódy a kabelky, které působí až podezřele povědomě. Jenže kolekce Gucci FW26 od Demny se nedá číst jen jako estetické rozhodnutí. Funguje jako přesně načasovaný tah, jenž míří daleko za runway. V momentě, kdy módní dům Gucci otevřeně řeší zpomalení růstu a hledá nový směr pod vedením Lucy de Meo, přichází produkty, které se tváří nostalgicky, ve skutečnosti ale pracují s velmi současnou logikou trhu.
Pokud se pohybujete ve světě beauty, není pro vás zelený pudr žádnou novinkou. Fixovací pudry patří k základům každé make-up rutiny. Najednou ovšem nejde jen o dlouhotrvající líčení, ale i o efekt, který má být na pleti vidět. Značka Huda Beauty svými verzemi sypkých pudrů opět otevřela diskusi o barevné korekci. A internet se okamžitě rozdělil na dva tábory.
Po doznívání fashion weeků přichází fáze, kdy se pozornost přestává tříštit a začíná se soustředit. Kolekce Rick Owens FW26 se najednou nečte přes siluetu, ale skrze detaily, které původně zůstávaly v pozadí. V tu chvíli vystupuje make-up jako jedna z nejzásadnějších vrstev celé show. A sociální sítě se ho nemohou nabažit. Virálním se stal hlavně díky make-up artistovi Danielovi Sällström, jenž jako takzvaný MUA působí u několika módních domů. Není divu, že u těch nejspecifičtějších.
Nedávné předávání Oscarů, ale také trendy posledních měsíců pomohly zformovat dominující prvek jarního make-upu. Spodní linka začíná mít navrch a hlásí se o slovo. Děkovat za to může populárnímu návratu grunge looku, stejně jako celebritám, které jí věnovaly vytouženou pozornost. Do světel reflektorů ji můžete postavit při každé příležitosti, stačí si jen vybrat.
V péči o pleť se stále častěji objevují produkty, které pracují s jemným narušením kožní bariéry. Není proto divu, že takzvané Reedle Shots patří mezi nejdiskutovanější pomocníky posledních let. Ukrývají mikroskopické jehličkovité struktury, jež podporují vstřebávání aktivních látek a zrychlují obnovu pleti. Tyto vlastnosti z nich dělají trend, zároveň ale vzbuzují otázky.
Třpytivý make-up se stal jedním z nejvýraznějších trendů uplynulých týdnů módy. Návrháři vsadili na odvážnou estetiku plnou lesku, chaosu a výrazných detailů, které proměňují klasický beauty look v umělecké vyjádření. Od rozmazaných očních stínů přes metalické pigmenty až po třpytky. Trend odráží posun od minimalistického clean girl looku k jeho messy variantě.
Pod žhavým kalifornským sluncem se jako každý rok rozezní hudba a dusot tancujících lidí. Coachella 2026 přináší kombinaci hudby, módy a unikátních zážitků. Hvězdy jako Sabrina Carpenter, Justin Bieber a Karol G se poprvé představí jako headlineři. Festival navíc spojí hudbu s popkulturou, odvysílá totiž premiéru třetí série Euphoria a nabídne limitovanou edici Starbucks.
Madrid zažívá čerstvý moment. Hudba pulzuje, dveře historického Café Comercial se otáčí v rytmu příchozích a DJ sety drží tempo jako v tom nejrušnějším klubu. Jenže ručičky hodin ukazují čtyři odpoledne. A přesně v deset večer světla zhasínají. YSL Beauté otvírá svou první Block Party a zároveň velmi přesně pojmenovává proměnu, která se odehrává napříč generací Z.
Dubnové dny přinášejí do šatníků i kosmetických taštiček novou vlnu svěžesti a inspirace. Jaro 2026 nastavuje tón luxusem, elegancí a hravým přístupem k detailu. Od okouzlujících vůní Hermès přes inovativní péči o pleť od Eighth Day až po ikonické šperky s moderním twistem. Každý kousek, každá vůně a každý nový beauty rituál společně utváří harmonii, která proměňuje každodenní styl v nezapomenutelný zážitek plný vytoužené lehkosti.
Krátké evropské lety mají novou konkurenci. Prahu a Kodaň brzy poprvé po 10 letech propojí nové přímé vlakové spojení. Cesta potrvá 11 hodin se zastávkami v Drážďanech, Berlíně a Hamburku. Vlak vyrazí v obou směrech dvakrát denně a umožní tak rychlejší přístup k tajům Skandinávie. Unikátní butiky, proslulé galerie i designové kavárny budou téměř na dosah ruky.
V tokijské čtvrti Daikanyama se v únoru otevřela nová pobočka Dior s názvem Bamboo Pavilion. Působí jako poetická pocta hlubokému dialogu mezi legendární francouzskou značkou a Japonskem. Živá architektonická instalace propojuje svět haute couture s jemností tradičního řemesla. Retailový zážitek v Tokiu tak posouvá na zcela novou estetickou úroveň.
Herectví, tanec, zpěv a teď i navrhování. Zdá se, že Zendaya má talent téměř na vše. Herečka ve čtvrtek ve spolupráci se svým stylistou Law Roach odhalila vlastní kolekci oblečení pro sportovní značku On. Její ambasadorkou je již od roku 2024, a tak je tvorba řady přirozeným krokem dlouhodobého partnerství. Sedm kousků a speciální silueta tenisek budou k dostání od 16. dubna.
Dokonalá souhra mezi strukturou a měkkostí, pohybem a precizností. I tak by se dala shrnout filozofie módního domu Alaïa, který ji nyní vtisknul do nové kategorie. Odhalil svou první oficiální denim kolekci, jež darovala džínům pocit druhé kůže. Šest různých stylů přijímá tělo nositele jako své vlastní a dovoluje mu kráčet předurčeným směrem, se smyslností a jasným cílem.
Značka Rhode opět překvapila. V pondělí odhalila nejen tři nové produkty, ale také nečekanou spolupráci. Na designu čerstvé skin care se totiž podílel manžel zakladatelky, Justin Bieber. Stal se tak tváří náplastí na pupínky i speciálních edic virálního balzámu Peptide Lip Treatment a masky na oči Peptide Eye Prep. Partnerství přichází takticky těsně před startem Coachelly.
Do hledáčku módní scény v posledních dnech vstoupilo hned několik spoluprací mezi luxusními a sportovními značkami. Sociální sítě dobývají tenisky Jacquemus x Nike i Versace x Onitsuka Tiger. Do pomyslného boje nyní vstupuje další hráč, a to módní dům Jil Sander, jenž spojil síly s Puma. Výsledkem je model K-Street, který hovoří záměrně minimalistickým jazykem.
Od oficiálního uvedení virálních tenisek Versace x Onitsuka Tiger uteklo jen pár dní a Balenciaga již vpouští do ringu vlastní bojovníky. Značka v nové kampani On Repeat odhalila dva nové modely, Radar a Triple S.2. Za jejich ambasadorku vybrala zpěvačku Katy Perry, která připomíná, že za úspěchem nestojí ojedinělé momenty, ale opakování, disciplína a přísná rutina.
Nejvíc chic trend letošního roku můžete najít ve šperkovnici vaší babičky. Brože, které byly ještě nedávno považovány za zastaralý doplněk, zažívají comeback. Ozdoby různých velikostí a tvarů, doplňující kravaty, svetry a blůzy, začínají dobývat i ulice. Spolu s nimi však přichází otázka, jakou brož vybrat a kam ji umístit, abyste nevypadali jako z minulého století.
Bílé tenisky dlouho fungovaly jako bezpečný základ každého outfitu. Letos ale ustupují do pozadí a jejich místo přebírá barva. Ne opatrná, ne nenápadná. Naopak. Tenisky se stávají plnohodnotným vizuálním prvkem, který určuje náladu celého looku. Zásadní změna ale neleží jen v odstínech. Spolu s barvou přichází i jiná forma, jež kompletně přepisuje to, jak tenisky působí.
Třásně a střapce se vrací na módní scénu jako dynamický prvek, který dokáže oživit šaty, sukně i bundy. Od krátkých šatů 20. let přes kožené westernové bundy až po haute couture róby, třásně kombinují pohyb, texturu a osobitý styl. V aktuálních kolekcích se objevují nejen jako doplněk, ale také jako hlavní charakter outfitu. Ať už jde o elegantní večerní šaty, hravé sukně, nebo nápadité bundy, třásně opět dokazují, že jsou více než jen ozdobou, jsou módním výrazem samy o sobě.
Je všeobecně známo, že historie se opakuje, a to samé platí i v módním průmyslu. Puntíky, neboli polka dots, zažívají letos na jaře další comeback. Mezi pravidelné trendy sezón přitom patří už od roku 2024. Tentokrát jsou ale větší, výraznější a zářivější než kdy dřív. Polka dots, kombinující retro nostalgii s moderním šarmem, proto nemůžou chybět ani ve vaší skříni.
Krajka je jedním z módních trendů, které nikdy zcela nevyjdou z módy. Od minulého roku však zažívá výrazný boom. Jemný a ženský materiál se v aktuální sezóně těší velké oblibě, objevil se na červených kobercích i přehlídkách Prada, Chloé nebo Dolce & Gabbana. Krajka však prosákla i do každodenního šatníku a dokáže fungovat jako dokonalé koření každého outfitu.
Pod hladinou se obraz zpomaluje a vše získává lehčí váhu. Alexander McQueen vrací na scénu Manta Bag kampaní, která se odehrává v tekutém prostoru mezi realitou a fantazií. Objekt se vznáší kolem těla, otáčí se v proudu a reaguje na každý pohyb. Fotografie od Tima Walker pracují s intenzivní modří a světlem, jenž se láme na povrchu materiálů. Modelka Vivien Solari se před kamerou pohybuje s lehkostí, jako by gravitace ztratila význam.
Antverpy mají schopnost působit tiše a přitom zásadně. Město, jež na první pohled nepůsobí jako módní centrum, drží jeden z nejdůležitějších příběhů současné módy. Muzeum MoMu Antwerp ho nyní otevírá v plné šíři. Výstava věnovaná Antverpské šestce přichází přesně 40 let od momentu, kdy se šest mladých designérů rozhodlo ukázat světu, co znamená evropská móda.
Camper představuje novou kolekci obuvi pro jaro/léto 2026 a přináší opravdovou módní senzaci. Sportovní kampaň nese název Loco Por El Tennis a inspiruje se písní z roku 1965 od Florencia Torrelledó. Řada proto čerpá z atmosféry klasických tenisových turnajů. Jste připraveni proměnit každý krok a posunout svůj styl s energií a šarmem značky Camper?
Udílení cen Oscarů, filmový festival v Cannes nebo Berlinale. To jsou jen příklady akcí, které dokazují, jak úzce je červený koberec s přehlídkovým molem spjatý. Stejně jako dechberoucí róby pronikají do světa filmu, také on zanechává na módě důležitou stopu. Nedávné přehlídky Dior a Balenciaga ukazují, že tento vztah nejen pokračuje, ale také neustále zesiluje.
Na první pohled jednoduchý návrat. Siluety, které evokují éru Tom Ford, známé kódy a kabelky, které působí až podezřele povědomě. Jenže kolekce Gucci FW26 od Demny se nedá číst jen jako estetické rozhodnutí. Funguje jako přesně načasovaný tah, jenž míří daleko za runway. V momentě, kdy módní dům Gucci otevřeně řeší zpomalení růstu a hledá nový směr pod vedením Lucy de Meo, přichází produkty, které se tváří nostalgicky, ve skutečnosti ale pracují s velmi současnou logikou trhu.
Pokud se pohybujete ve světě beauty, není pro vás zelený pudr žádnou novinkou. Fixovací pudry patří k základům každé make-up rutiny. Najednou ovšem nejde jen o dlouhotrvající líčení, ale i o efekt, který má být na pleti vidět. Značka Huda Beauty svými verzemi sypkých pudrů opět otevřela diskusi o barevné korekci. A internet se okamžitě rozdělil na dva tábory.
Po doznívání fashion weeků přichází fáze, kdy se pozornost přestává tříštit a začíná se soustředit. Kolekce Rick Owens FW26 se najednou nečte přes siluetu, ale skrze detaily, které původně zůstávaly v pozadí. V tu chvíli vystupuje make-up jako jedna z nejzásadnějších vrstev celé show. A sociální sítě se ho nemohou nabažit. Virálním se stal hlavně díky make-up artistovi Danielovi Sällström, jenž jako takzvaný MUA působí u několika módních domů. Není divu, že u těch nejspecifičtějších.
Nedávné předávání Oscarů, ale také trendy posledních měsíců pomohly zformovat dominující prvek jarního make-upu. Spodní linka začíná mít navrch a hlásí se o slovo. Děkovat za to může populárnímu návratu grunge looku, stejně jako celebritám, které jí věnovaly vytouženou pozornost. Do světel reflektorů ji můžete postavit při každé příležitosti, stačí si jen vybrat.
V péči o pleť se stále častěji objevují produkty, které pracují s jemným narušením kožní bariéry. Není proto divu, že takzvané Reedle Shots patří mezi nejdiskutovanější pomocníky posledních let. Ukrývají mikroskopické jehličkovité struktury, jež podporují vstřebávání aktivních látek a zrychlují obnovu pleti. Tyto vlastnosti z nich dělají trend, zároveň ale vzbuzují otázky.
Třpytivý make-up se stal jedním z nejvýraznějších trendů uplynulých týdnů módy. Návrháři vsadili na odvážnou estetiku plnou lesku, chaosu a výrazných detailů, které proměňují klasický beauty look v umělecké vyjádření. Od rozmazaných očních stínů přes metalické pigmenty až po třpytky. Trend odráží posun od minimalistického clean girl looku k jeho messy variantě.
Pod žhavým kalifornským sluncem se jako každý rok rozezní hudba a dusot tancujících lidí. Coachella 2026 přináší kombinaci hudby, módy a unikátních zážitků. Hvězdy jako Sabrina Carpenter, Justin Bieber a Karol G se poprvé představí jako headlineři. Festival navíc spojí hudbu s popkulturou, odvysílá totiž premiéru třetí série Euphoria a nabídne limitovanou edici Starbucks.
Madrid zažívá čerstvý moment. Hudba pulzuje, dveře historického Café Comercial se otáčí v rytmu příchozích a DJ sety drží tempo jako v tom nejrušnějším klubu. Jenže ručičky hodin ukazují čtyři odpoledne. A přesně v deset večer světla zhasínají. YSL Beauté otvírá svou první Block Party a zároveň velmi přesně pojmenovává proměnu, která se odehrává napříč generací Z.
Dubnové dny přinášejí do šatníků i kosmetických taštiček novou vlnu svěžesti a inspirace. Jaro 2026 nastavuje tón luxusem, elegancí a hravým přístupem k detailu. Od okouzlujících vůní Hermès přes inovativní péči o pleť od Eighth Day až po ikonické šperky s moderním twistem. Každý kousek, každá vůně a každý nový beauty rituál společně utváří harmonii, která proměňuje každodenní styl v nezapomenutelný zážitek plný vytoužené lehkosti.
Krátké evropské lety mají novou konkurenci. Prahu a Kodaň brzy poprvé po 10 letech propojí nové přímé vlakové spojení. Cesta potrvá 11 hodin se zastávkami v Drážďanech, Berlíně a Hamburku. Vlak vyrazí v obou směrech dvakrát denně a umožní tak rychlejší přístup k tajům Skandinávie. Unikátní butiky, proslulé galerie i designové kavárny budou téměř na dosah ruky.
V tokijské čtvrti Daikanyama se v únoru otevřela nová pobočka Dior s názvem Bamboo Pavilion. Působí jako poetická pocta hlubokému dialogu mezi legendární francouzskou značkou a Japonskem. Živá architektonická instalace propojuje svět haute couture s jemností tradičního řemesla. Retailový zážitek v Tokiu tak posouvá na zcela novou estetickou úroveň.
Herectví, tanec, zpěv a teď i navrhování. Zdá se, že Zendaya má talent téměř na vše. Herečka ve čtvrtek ve spolupráci se svým stylistou Law Roach odhalila vlastní kolekci oblečení pro sportovní značku On. Její ambasadorkou je již od roku 2024, a tak je tvorba řady přirozeným krokem dlouhodobého partnerství. Sedm kousků a speciální silueta tenisek budou k dostání od 16. dubna.
Dokonalá souhra mezi strukturou a měkkostí, pohybem a precizností. I tak by se dala shrnout filozofie módního domu Alaïa, který ji nyní vtisknul do nové kategorie. Odhalil svou první oficiální denim kolekci, jež darovala džínům pocit druhé kůže. Šest různých stylů přijímá tělo nositele jako své vlastní a dovoluje mu kráčet předurčeným směrem, se smyslností a jasným cílem.
Značka Rhode opět překvapila. V pondělí odhalila nejen tři nové produkty, ale také nečekanou spolupráci. Na designu čerstvé skin care se totiž podílel manžel zakladatelky, Justin Bieber. Stal se tak tváří náplastí na pupínky i speciálních edic virálního balzámu Peptide Lip Treatment a masky na oči Peptide Eye Prep. Partnerství přichází takticky těsně před startem Coachelly.
Do hledáčku módní scény v posledních dnech vstoupilo hned několik spoluprací mezi luxusními a sportovními značkami. Sociální sítě dobývají tenisky Jacquemus x Nike i Versace x Onitsuka Tiger. Do pomyslného boje nyní vstupuje další hráč, a to módní dům Jil Sander, jenž spojil síly s Puma. Výsledkem je model K-Street, který hovoří záměrně minimalistickým jazykem.
Od oficiálního uvedení virálních tenisek Versace x Onitsuka Tiger uteklo jen pár dní a Balenciaga již vpouští do ringu vlastní bojovníky. Značka v nové kampani On Repeat odhalila dva nové modely, Radar a Triple S.2. Za jejich ambasadorku vybrala zpěvačku Katy Perry, která připomíná, že za úspěchem nestojí ojedinělé momenty, ale opakování, disciplína a přísná rutina.
Jedna z nejvýznamnějších značek módní historie slaví významný milník. Módní dům Balmain letos oslaví své 80. narozeniny. Na oslavu si nadělil nejen speciální výstavu One Night, Eight Decades v New Yorku, ale rovněž speciální dokument. Postaral se o něj uznávaný režisér Loïc Prigent, jenž vynesl na povrch archivní záznamy, které veřejnost ještě nikdy nespatřila.
Psal se rok 1945 a konec druhé světové války předznamenal nehmatatelný nádech lepších zítřků, osvěžující naděje. V této náladě a troskách rozbořené Paříže odhalil návrhář Pierre Balmain dne 18. září ve tři hodiny odpoledne svou první haute couture kolekci. Návštěvníkům vyrazil dech v Salon de la Rotonde na 44, rue François v Paříži. To ovšem ještě nevěděl, že tam jeho vysněná značka bude sídlit až dodnes.
Francouzský módní dům Balmain totiž letos slaví své 80. narozeniny, které připomínají jeho nezapomenutelný zásah do historie módy. Značka si proto nadělila výstavu s názvem One Night, Eight Decades, již pohostil obchodní dům Printemps v New Yorku. Tím ale její speciální dary nekončí. Režisér a novinář Loïc Prigent vzdal společnosti hold dokumentem s názvem La Création de la Maison Balmain.
Zdroj: Balmain
Zveřejnil ho dne 25. října, od kterého je dostupný na jeho YouTube kanále. Zkoumá za pomocí něj počátky úspěšného francouzského módního domu. Činí tak skrze exkluzivní rozhovory, ale také archivní záběry a obrazy, které veřejnost ještě nikdy nespatřila. Dokument tak umně popisuje, jak vznikla společnost hnaná nečekanou inovací a modernitou, jež již navždy změnila chod tehdejšího módního průmyslu.
Balmain bravurně balancuje. Nachází rovnováhu mezi dědictvím a inovací
Módní dům Balmain až dodnes symbolizuje takzvaný New French Style, tedy jedinečnou formu elegance a sofistikovanosti. V současnosti ovšem značku s moderní dobou propojuje talentovaný návrhář a její současný kreativní ředitel Olivier Rousteing. Umně zvládá nelehký úkol, tedy vybalancovat 80 let dlouho historii a dědictví s nutností inovace. Nejnovějším důkazem je jeho poslední řada pro jaro a léto 2026.
Balmain tak nadále vytváří nezapomenutelný dialog mezi dědictvím, inovací a modernitou. Příkladem jeho snahy držet krok s moderní dobou je expanze módního domu do světa beauty, a to se svou vlastní řadou Balmain Beauty. Vytvořil ji ve spolupráci s The Estée Lauder Companies. V jejím středu stojí inspirace čerpající z ikonických Balmain parfémů z raných dob značky, tedy 40. a 50. let 20. století.
Dries Van Noten vždy oblékal svět do poezie textilních kontrastů. Když ale na konci své kariéry představil nízké semišové tenisky, přidal ke svému odkazu nečekanou kapitolu. Precizní, civilní a zcela současnou podobu pánských bot. Ty se staly jeho tichým podpisem, který rezonoval i po jeho odchodu. Tento příběh nyní pokračuje pod vedením návrháře Juliana Klausner.
Kreativní ředitel Dries Van Noten, Julian Klausner, převzal otěže i odkaz jednoho z nejžádanějších produktů posledních sezón. Tedy Dries Van Noten tenisek. Zatímco jiní by se pustili do revoluce, on zvolil evoluci. Očišťuje tvar, nechává vyniknout materiál a mění sportovní obuv v objekt kultivované jednoduchosti, která koresponduje jak s oblekem, tak domácím oblečením. Jeho přístup potvrzuje, že i v době maximalismu má ten nejtišší luxusu své nezaměnitelné místo.
Zdroj: Dries Van Noten
Dries Van Noten sneakers slaví popularitu. Platforma LYST je zařadila mezi nejchtěnější produkty roku
Návrhář Dries Van Noten odešel v momentě, kdy se jeho estetika stala jazykem sama o sobě. Nikdy nepotřeboval loga, ani wow-efektové výkřiky. Věděl, že síla spočívá v promyšleném looku. Například v hedvábné košili, která se pohne jinak než zbytek outfitu, či v šatech z tří a více materiálů. Jeho poslední kapitola však přinesla překvapivý objekt touhy. Nízký semišový sneaker. Zdánlivě nenápadný kousek se proměnil v ikonu značky, jež rezonuje napříč aktuálním streetwear.
Zdroj: Dries Van Noten
Platforma LYST tehdy tenisky zařadila mezi nejžádanější produkty roku a TikTok zaplavila „Get Ready With Me“ videa, v nichž hrály Dries Van Noten sneakers hlavní roli. Julian Klausner, jenž debutoval kolekcí jaro/léto 2026, začal právě tam, kde Van Noten skončil. U tenisky. Zachoval její proporce, potlačil zdobnost a otevřel ji světlu. Modely z hedvábí a saténu působí jako kříženci boxerské obuvi a Art Deco snu. Na mole se objevily v odstínech zelené či citrónově žluté, jež se v pohybu nesly jako subtilní součást Dries Van Noten estetiky.
Tímto krokem Klausner vyjádřil přesně to, co znamená převzít značku s dědictvím. Nechat ji pokračovat přirozeně, bez snahy ji modernizovat. Jeho pohled je věcný, kultivovaný a technicky odpovídající DNA módního domu. Zůstává věrný Van Notenově citlivosti pro strukturu, zároveň ji však čte novou optikou, která je čistší, měkčí a „více o tvaru než o ornamentu“. Jeho tvorba zatím působí jako rozhovor dvou estétů, jež si navzájem rozumějí bez potřeby komunikace.
Už dlouho víme, že značka jménem Taylor Swift obsahuje mnohem víc než jen písničky s chytlavými refrény a chytrými texty. Nové album The Life of a Showgirl ukazuje umělkyni šťastně zamilovanou a pevně usazenou ve světě showbyznysu. Populární zpěvačka si skrze něj nejen hudebním, ale především módním jazykem a za pomocí promyšlené stylizace říká o pozici mezi opravdovými legendami.
Album The Life of a Showgirl, vydané letos v září, je už dvanáctou studiovou deskou Taylor Swift. Obsahuje proto 12 skladeb, mezi nimiž vynikají „Cancelled!“, „The Fate of Ophelia“ a „Ruin the Friendship“. Na nejnovějším albu se mísí pop s nádechem vintage glamour a hudebním dramatem typickým pro velká jeviště, přesně v duchu názvu alba.
Zdroj: Taylor Swift
Recenze na novinku jsou rozpolcené a opakuje se v nich trochu zlomyslná otázka, jestli šťastné životní období, ve kterém se zrovna americká zpěvačka nachází, není vlastně její tvorbě na škodu. Zdá se totiž, že emoce sdílené s posluchači prostřednictvím písní tentokrát nejsou tak dechberoucí. O to velkolepější je ovšem styling, jenž nové album provází.
Na scéně je nová role. Taylor Swift představuje showgirl 21. století
Na rozdíl od zdrženlivější hudební složky působí vizuální stránka alba sebevědomě a má jasnou a údernou vizi. Taylor Swift v ní zhmotňuje archetyp showgirl, který převádí do současného módního jazyka. Oslnivé korzety od ikonického Boba Mackie, krystalové minišaty značky Area nebo elegantní černé siluety Davida Koma jí v tom zásadně pomáhají.
Zdroj: Taylor Swift
Na koho Taylor navazuje? Tentokrát na Cher, Dianu Ross nebo Tinu Turner
Abychom pochopili, co přesně o sobě chce Taylor Swift říct, je potřeba vědět, kdo je už zmíněný Bob Mackie, jehož outfit zdobí titul alba. Kostýmní návrhář za svou kariéru od poloviny 20. století oblékal hvězdy, jako je Cher, Diana Ross nebo Tina Turner, tedy největší divy showbyznysu. Má na svědomí okázalé showgirl outfity s obrovskými čelenkami, perlami a krystaly.
Přesně takový kostým nyní využila Taylor ke stvrzení své nové image. Konkrétně jde o archivní kousek původně vytvořený pro legendární revue Jubilee! v Las Vegas. Krystaly zdobený set z jemné francouzské drátěné konstrukce vytváří nahý efekt a působí luxusně i provokativně. Mackie mimochodem ocenil, že Taylor má správnou výšku, jež jí umožňuje být opravdovou showgirl.
Pracovitá a cílevědomá. Taylor Swift přijímá vlastnosti showgirls
Zatímco dříve Taylor Swift vystupovala jako introspektivní písničkářka a „holka od vedle“ s kytarou, nyní prostřednictvím kostýmů dává najevo, že na jevišti chce navázat na jména, jež definovala historii showbyznysu. Pod slovem showgirl si představíme třpyt, peří, vysoké podpatky a dokonalou choreografii. Ve skutečnosti jde o mnohem víc a Taylor proto pracuje s odkazem na showgirls velmi promyšleně.
Showgirls totiž byly vždy víc než jen dekorací zábavních podniků. Podle vyjádření britské teoretičky umění Alison J. Carr pro server Guardian každá showgirl už od 19. století odrážela potěšení i úzkosti své doby a pokaždé znovu definovala, co znamená být ženou na scéně. Zároveň šlo o cílevědomé a extrémně pracovité ženy, což jsou vlastnosti, jež Taylor bezesporu má, a se kterými ve veřejném prostoru ráda pracuje.
Taylor je stále holka odvedle. Jen se nyní schovává pod třpytkami
Další vrstvou zpěvaččina sdělení je, že kostým showgirl představuje maximálně přiznanou okázalou stylizaci. Něco, co se po podařeném vystoupení sundá a z hvězdné umělkyně se znovu stane zase jen obyčejná holka. Podle odborníků tak nová role showgirl Taylor Swift umožňuje propojit image miliardářky a světové superhvězdy s původní holkou od vedle, na které postavila svou popularitu. „Opírá se o myšlenku, že její veřejný obraz je pozlacená fantazie,“ vysvětluje pro Guardian hudební teoretik Drew Nobile z Oregonské univerzity.
Světlo, lesk a drahokamy. Vše umně zdůrazňuje roli globální hvězdy
Vedle Mackieho se na vizuální podobě The Life of a Showgirl podílela řada současných návrhářů, kteří na tradici showgirl navazují moderním jazykem. Značka The Blonds, proslulá extravagantními body s drahokamy a motivy plamenů, dodala energii revue z Las Vegas. Newyorská Area obohatila vizuál o krystalové šaty z couture řady, zatímco designérka Kelsey Randall vytvořila pro Swift šaty na míru z kovové síťoviny.
Společným jmenovatelem všech spoluprací je hra se světlem a leskem a také odkazy na to, co nyní znamená být silnou ženou na pódiu. Umožňují Taylor Swift ztvárnit další roli v její kariéře, roli spokojené a cílevědomé ženy, která si naplno uvědomuje a užívá své postavení. Zároveň chce ale svým fanouškům vzkázat, že navzdory nepopiratelnému globálnímu úspěchu stále zůstává pouhou obyčejnou holkou.
Zdroje: Vanity Fair, People, Guardian, Los Angeles Times, Dazed Digital,Instagram, YouTube
S postupujícím podzimem se nezadržitelně blíží i letošní sváteční období. Vánoční shon odstartovala mezi světovými módními domy společnost Prada. Koncem října vydala kampaň oslavující svátky s názvem A Winter’s Tale. V jejím středu stojí ambasadoři značky, aletaké klasický zimní archetyp představující cestu domů zasněženými vrcholky dechberoucích hor.
Letošní sváteční období oficiálně dorazilo do světa módy. Jako jedna z prvních luxusních společností ho přivítala italská značka Prada. Koncem října totiž představila letošní vánoční kampaň s názvem A Winter’s Tale. Tentokrát se její reklama soustředí na skupinu přátel, kteří společně v luxusních vintage autech vyrazili na cestu domů. Jejich tradiční cesta se však nečekaně promění v dechberoucí magický zážitek.
Zdroj: Prada
Kampaň tím zachycuje jeden z nejvíce klasických zimních archetypů, tedy cestu domů skrze zasněžené vrcholky dalekých hor. Fotografiemi z objektivu Glen Luchford prostupuje nadšení, které nás většinou při svátečních dnech doprovází. Dalekou cestu i tentokrát podnikly známé tváře, tedy ambasadoři značky, jako je Maya Hawke, Damson Idris, Louis Patridge nebo Letitia Wright. Doplnil je také čínský herec Li Xian.
Zdroj: Prada
Ten tím zároveň oslavil svůj debut v oficiální kampani z dílny Prada. Známý je především svou rolí ze seriálu Go Go Squid!. Loni navíc získal ocenění Herec roku, a to od China Television Directors Conference. Skupina přátel je pak na fotkách zachycena, jak vyhlíží z oken nebo vystupuje z auta. Doprovodné video pak odhalí, že přátelé uprostřed lesa zažijí magický okamžik, když okolní stromy rozzáří světýlka.
Koncept má dle vyjádření Prada „oslavovat vánoční období jako čas blízkosti a sdílení, příběhů a výjimečných událostí.“ Kampaň proto postupně doplní rovněž krátká videa, která se zaměří na jednotlivé protagonisty. Slavné osobnosti tak na kameru prozradí své vlastní historky a příběhy z času minulých Vánoc. To vše, zatímco světu ukážou kousky z letošní zimní kolekce, včetně nové kabelky Petit Sac Noir.
Kampaň doplní Prada Beauty. Kosmetický segment značky láká na vánoční dárky
Společnost Prada tak navazuje na svou tradici vánočních kampaní, loni pro změnu představila koncept sváteční večeře, kterou navštívil také její maskot, tedy robot Trick. V minulosti do svých reklam dosadila známé tváře, jako je Julia Garner, Rami Malek, Ethan Hawke, Willem Dafoe, Ezra Miller nebo Hunter Schafer. Módní reklamu pak letos doplnila rovněž reklama představující produkty z dílny Prada Beauty.
Začínající návrhář Jeremiáš Fürst stojí za kolekcí Dressed To Dream, kterou letos představil na Budapešťském fashion weeku. Jeho tvorba stojí na pomezí klasické pánské krejčoviny a subtilního snění. Zkoumá, jak může muž vypadat, když odloží zbroj a dovolí si být jemný, klidný a přirozený. V rozhovoru mluví designér o nové mužské identitě, rivalitě na české scéně i o tom, proč je návratnost v módě často jen iluzí.
Co se skrývá za kolekcí Dressed To Dream?
Kolekce Dressed to Dream vznikla z pozorování každodenních situací, v nichž muži působí přirozeně a bez obrany. Jsou to momenty, kdy stojí na zastávce, sledují obraz v galerii, nesou květiny nebo jen mlčky čekají. V těch chvílích mizí póza a zůstává osobnost. Právě ta jemnost, která se běžně v pánské módě potlačuje, mě fascinuje. V návrzích se proto odráží kombinace klidné energie a lehce snového dojmu. Proto název „Oblečený pro snění“. Každý model vznikal s ohledem na osobnost nositele, někdy dokonce přímo pro konkrétního muže, který mě inspiroval. Ale to si nechám pro sebe.
Zdroj: BCEFW
A proč jsi s ní zamířil právě do Budapešti?
Chtěl jsem svou tvorbu posunout mimo český kontext. Na tamním fashion weeku se potkávají mladí návrháři z celé Evropy a míří tam i věhlasná zahraniční média. Zároveň to byla příležitost otestovat, jak mé návrhy fungují v jiném prostředí. Šlo o zkušenost, která mi dala sebevědomí a jiný pohled na vlastní práci. Navíc se tam oproti českému rybníčku objevuje více potenciálních investorů či zákazníků. Jinými slovy, návštěvníci se nechodí pouze dívat.
Co tě na atmosféře tamního fashion weeku nejvíce překvapilo?
Mile mě překvapila profesionalita produkce. Harmonogram fungoval přesně a každý věděl, co má dělat, což nebývá samozřejmost. Jako designér jsem měl dost času na přípravu a zkoušky, a to je v módě vzácné. Na druhou stranu mě mrzelo, že jsem si nemohl vybrat hudbu, prostor ani část modelů. To jsou přitom věci, které mají na výsledný dojem obrovský vliv. Přesto to byla výborná zkušenost, díky které jsem si uvědomil, jak důležité je přizpůsobit se cizímu systému a přitom neztratit vlastní rukopis.
Zdroj: BCEFW
Jaké to bylo stát vedle návrhářů z okolních zemí? Cítil jsi spíš sounáležitost, nebo soutěžní napětí?
Upřímně řečeno, napětí jsem necítil. Kolekce ostatních návrhářů byly dost odlišné. Často působily výrazněji, troufám si říct až poměrně „východně“. Moje estetika je spíš minimalistická, a právě v té jednoduchosti nacházím sílu. Na přehlídce jsem si uvědomil, že i v rámci střední Evropy může působit mužnost úplně jinak. Byl jsem s návrhy spokojený a cítil jsem, že si držím vlastní linii. Takže jsem necítil ani sounáležitost, ani jakékoliv napětí. Jak se říká, jel jsem si to svoje.
V kolekci Dressed To Dream hraje hlavní roli mužská identita. V mém pojetí není o síle ani dominanci
Dressed to Dream pracuje s představou nové podoby mužnosti. Co pro tebe znamená?
Mužnost v mém pojetí není o síle ani o dominanci. Je o vnitřní jistotě, tichu a schopnosti projevit zranitelnost. Kolekce vychází z tradičních střihů pánského oděvu, ale zbavuje je tvrdosti, kterou často spojujeme s nesmyslným pojmem „být chlap“. Nejde o femininní obrat, ale o zralost. O muže, který je sám sebou a nepotřebuje dokazovat, že je muž. Věřím, že právě tahle rovnováha mezi klidem a sebevědomím definuje novou podobu mužské identity.
Vidíš rozdíl mezi tím, jak o mužnosti přemýšlí české a maďarské publikum?
Popravdě ne. Všichni řešíme podobné věci. Jen to každý filtruje přes jiný kulturní rámec. Mužnost už není téma, které by se dalo měřit podle geografických hranic. Spíš jde o osobní vztah každého muže k sobě samému. Nicméně, určitě jsem zpozoroval, že je pro střední Evropu moje tvorba více experimentální. Ve finále mi ale český muž přijde módně vyspělejší než ten maďarský.
Zdroj: Rozálie Růžičková
Jsou tedy čeští muži podle tebe otevřenější módě zbavené zažitých zvyklostí?
Rozhodně ano. Vidím to i kolem sebe. Už to není jen o mikině a tričku. Muži si dovolují víc přemýšlet o detailech, střihu, materiálu. Přestávají se bát, že když vypadají jinak, vypráví to něco o jejich sexuální identitě. A to je skvělé.
Pánská móda je přitom často označovaná za „bezpečné pole“. Kdy sis naposledy řekl, že riskuješ až moc?
Asi nikdy. Česká scéna je dnes mnohem otevřenější, než bývala. Dřív by některé mé střihy nebo styling působily odvážně, dnes už je to více přirozené. Risk samotný vnímám spíš jako nutnost. Pokud nevybočíš, nikdo si tě nezapamatuje. Ale risk musí mít smysl, ne být jen efektní. Mnoho začínajících designérů má problém s tím, že se za každou cenu snaží vymyslet něco nového. To ne vždy funguje. Já se snažím vzít to, co už existuje a překlopit to do své verze a rukopisu.
Zdroj: Rozálie Růžičková
Co tě tedy víc uspokojuje? Dokonalý střih precizní krejčoviny, nebo moment, kdy publikum zůstane zaskočené?
Vždy dokonalý střih. Bez něj se může ztratit jakýkoliv nápad. Střih je pro mě základní jazyk oděvu, jeho architektura. Samozřejmě mě baví, když lidé reagují, ale skutečné uspokojení přichází až tehdy, když vidím, že konstrukce funguje, že látka dýchá a pohybuje se tak, jak jsem chtěl. To je pro mě skutečné kouzlo návrhářství.
Rivalita mezi návrháři existuje. Jen se o ní nemluví, protože nikoho nezajímá
Česká móda je malý rybníček. Existuje mezi návrháři, ať už renomovanými, nebo začínajícími, nějaká forma rivality?
Rivalita určitě existuje, hlavně mezi známějšími značkami. Jen se o tom moc nemluví, protože to české publikum vlastně nezajímá. Mezi mladými návrháři ale převládá spíš solidarita. Každý ví, jak těžké je něco vybudovat. Přesto bych si přál, aby rivalita byla větší. Přináší totiž cíl, tlak a nutnost se posouvat. Znamenala by, že móda má u nás opravdovou váhu.
Zdroj: Rozálie Růžičková
Mladí designéři si spíše pomáhají, neustále mi do zpráv chodí pozvánky na spolupráce. Většinou však nejde o větší projekty, takže si vybírám. Nicméně mě těší, že je o mou tvorbu zájem. Na druhou stranu jsem pracoval jako stážista pro několik renomovaných designérů a jistou rivalitu jsem viděl. Nemohu říkat jakou, ale existuje. Ať už jde o oblékání celebrit, či výběr místa pro prezentaci kolekce. Přece jen, Praha není nafukovací.
Spolupracoval jsi s Janem Černým, Dominikou Kozákovou i Lukášem Macháčkem. Co ti tyto zkušenosti daly?
Bylo fascinující vidět, jak rozdílně přistupují k tvorbě, k zákazníkům i ke značce samotné. Každý má jiný rytmus práce, jinou estetiku. Nejvíc mi ale dal Lukáš Macháček. Měl podobnou cestu, takže rozuměl mým začátkům a pochybnostem. Při práci na jeho kolekci pro Národní muzeum jsem pochopil, jak náročné je vést velký projekt a jak důležitá je disciplína. Byla to obrovská zkušenost i čest.
Kvalitní show je počátek úspěchu kolekce. Radost z prezentace zastíní finanční návratnost
Ocení podle tebe české publikum spíš efektní show, nebo precizní krejčovinu, kterou si někdo reálně koupí?
To je otázka. Lidé se nejdřív zamilují do show, protože ta vytváří první dojem. Ale málokdo vidí, jak jsou věci skutečně ušité. Někdy se stačí podívat pod šev a zjistíte, že i ty největší značky drží pohromadě izolepa nebo sichrhajsky. (smích) Na druhou stranu chápu, že vizuální zážitek je součást hry. Jen by za mě neměl převážit nad řemeslem.
Vadí ti, když média srovnávají českou scénu s Paříží nebo Milánem?
Vadí mi to hodně. Každá scéna má svůj kontext, tradici a publikum. Česká móda je mladá, ale autentická. Srovnávat ji s Paříží je jako chtít, aby jazz zněl jako opera. Máme jiný jazyk a v tom je naše síla. Občas se tomu srovnávání ale nedivím, když vidím některé zdejší hrůzy, co je někdo schopný prezentovat. Pro pozorovatele je pak jednoduché říct, že tohle by v Paříži neprošlo.
Jak těžké je v Česku udržet značku ekonomicky při životě?
Je to nesmírně náročné. U nás to platí dvojnásob, protože oproti jinému byznysu je česká móda prázdným vkladem. Nezáleží ani tak na kvalitě kolekce, ale na tom, jaké módě je české publikum otevřené. Druhým problémem je cena. Jinými slovy, můžete být otevření jak chcete, ale kvalitní kousek se víceméně vždy vyšplhá na cenu kolem 10 tisíc korun.
Návratnost je navíc minimální, někdy žádná. Vkládáš tedy do kolekcí peníze, čas i energii, ale nikdy nevíš, jestli se ti něco z toho vrátí. Móda je krásná, ale zároveň krutá disciplína. Musíš mít nejen talent, ale také trpělivost a pevné nervy. Přesto si myslím, že právě ta nejistota z ní dělá něco výjimečného.
Herecké duo Jennifer Lawrence a Robert Pattinson jiskří v novém thrilleru. Snímek Die, My Love, který debutoval na letošním filmovém festivalu v Cannes, napětím přímo přetéká. Film sleduje děj založený na knize z pera Ariany Harwicz, v jehož srdci stojí výbušná, energetická a čím dál více ztracená Grace. Vypráví příběh ženy, jež se naplno poddá své surovosti.
Snímek Die, My Love rozčeřil filmové vody. Zůstává ovšem otázkou, zda za sebou zanechá znatelnou rýhu, nebo jeho prvotní stopy postupně vymizí. Film totiž sklízí kritiku, jež sice pěje chválu na jeho surovost, hůře však pátrá po jeho hlubším významu. Scénář stojí na knize z pera Ariany Harwicz. O jeho režii se postarala Lynne Ramsay, jež má na kontě projekt z roku 2017, You Were Never Really Here.
Jennifer Lawrence dokazuje svůj talent. Její surovost vás zcela pohltí
Příběh uvedený na festivalu v Cannes začíná představením dvou divokých duší, Jacksona (Robert Pattinson) a Grace (Jennifer Lawrence). I když na první pohled působí jako pár, který navždy zůstane u poslouchání divoké hudby a stejně intenzivního sexu, brzy zjistíme, že čeká prvního potomka. Právě on v Grace odstartuje to, co zpočátku jen tušíme. Postupně se poddá svému nejhlubšímu, surovému já.
Zdroj: Profimedia
Není jasné, zda Grace trpí silnou, až hyperbolickou verzí poporodní deprese, nebo zda se v ní rozpoutají syndromy bipolární či jiné mentální poruchy. Snímek ale detailům nepřikládá váhu. Místo toho se soustředí na sílu emocí, kterým Grace v podání Jennifer Lawrence popouští uzdu. V rozpadajícím se domě, jenž nese vzpomínky traumatické sebevraždy Jacksonova strýce, tak postupně propadá šílenství.
Nezáleží na tom, co se zrovna na filmovém plátně děje, od první scény jsme na straně Grace, uvnitř ní samotné. Film proto umně zvládá napětí, které cítíme stejně silně jako samotná hlavní postava. Ať už ho má na svědomí neutichající štěkot psa, plačící miminko, nebo srdceryvné hádky. Právě u emocí ovšem začíná snímek škobrtat. I když nás naplno pohltí svým hněvem, neposkytuje vytoužené odpovědi.
Film podkopává jistá neúplnost. Se silnými emocemi ovšem nešetří
Právě díky své rozpolcenosti, nebo jakési domnělé neúplnosti, vyvolává film Die, My Love jisté pochybnosti. Někteří ho vidí jako zpověď zoufalé matky, jiní jako thriller nebo černou komedii. V každém případě se všaku snímku daří budovat hypnotický a intenzivní obraz, který vás do sebe bez omluv vtáhne. Zůstává proto už jen na vás, co si z bezpochyby intenzivního filmového zážitku odnesete.
Zdroje: The Guardian, Variety, Time, Instagram, YouTube
Módní svět nabízí nová partnerství. Slavná značka bot Ugg vytvořila po šesti letech speciální kolekci s japonskou společností Sacai. Swarovski pro změnu spolupracuje s výrobcem špuntů do uší Loop. Dior pak slaví 10. výročí projektu Dior Lady Art a Pandora odstartovala vlnu vánočních kampaní. Itálie vítá první výstavu oslavující návrhy z dílny Alaïa a Balenciaga.
Museo del Tessuto hostí velikány. Nabízí propojení Alaïa a Balenciaga
Italské muzeum Museo del Tessuto letos slaví své 50. výročí. Minulý týden odhalilo velkolepé finále oslav, a to výstavu s názvem Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga, Sculptors of shape. Výstavní prostory bude zdobit až do začátku května příštího roku. Staví vedle sebe na 25 kreací dvou módních velikánů. Kromě dechberoucích rób však bude k vidění také 12 originálních kreseb z pera samotného Balenciagy.
Výročí poctívá i Dior. Módní dům vzdává hold projektu Dior Lady Art
Významné výročí zaznamenal rovněž módní dům Dior. Oslavuje 10. narozeniny projektu Dior Lady Art, jehož cílem je rozvinout návrhy ikonické kabelky Lady Dior. Ta vznikla poprvé v roce 1995, a to s odkazem na princeznu Lady Dianu. Umělecký projekt dává šanci umělcům z celého světa, aby kabelku přetvořili dle vlastní vize. Značka proto na jejich počest vydá speciální publikaci archivující jejich práci.
Zdroj: Dior
Značka Loop odhalila první módní spolupráci. Špunty ozdobí Swarovski
Virální výrobce ochranných špuntů do uší Loop vkročil do světa módy. Zveřejnil totiž svou první spolupráci s módní značkou, a to legendárním šperkařským domem Swarovski. Ten nečekaným partnerstvím zároveň oslavuje své letošní 130. narozeniny. Limitovaná edice špuntů vychází z modelu Experience 2, zdobí ji ovšem dechberoucí krystaly, které nechaly cenu speciálního produktu vyšplhat na 129 euro.
Zdroj: Loop
Partnerství se těší také Ugg. Na scénu opět vrací spojení se Sacai
Tím ovšem nečekané spolupráce nekončí. Značka populárních bot Ugg vydala po šesti letech společnou kolekci s japonskou společností Sacai. Společně zapracovaly na třech nových modelech. Zakoupit si nyní můžete modely Thigh High Boot, Loafer nebo Hiker. Vše seženete jak v černé, tak typické béžové barvě. Kozačky pak zvládají dvě podoby, a to jak ledabyle ohrnutý tak zcela narovnaný styling.
Zdroj: Ugg
Pandora startuje vánoční záplavu. Vydala letošní vánoční kampaň
S padajícím listím se rychle blíží také nezadržitelný čas Vánoc. Většina módních značek ještě otálí, společnost Pandora však chytá náskok. Vydala svou letošní vánoční kampaň s názvem More Than a Gift. Součástí je rovněž krátké video, o které se postaral režisér Roman Coppola. „Kolekce vyzývá lidi k tomu, aby se zastavili, snili a podrželi momenty a vzpomínky, které nás tvarují,“ popsala dle serveru WWD značka.
Roger Vivier patří mezi nejvýraznější jména francouzské módy 20. století. Obuvník, který se stal klíčovým partnerem Christiana Dior, dokázal přenést haute couture až k samotné špičce boty. Jeho práce pro Dior proměnila obuv v nedílnou součást módního příběhu. Po letech spolupráce si Roger Vivier vybudoval i vlastní značku, jež dodnes ztělesňuje pařížský luxus s archivní estetikou a rukopisem svého zakladatele.
Když se v roce 1953 módní dům Dior rozhodl rozšířit své kolekce o obuv, oslovil Rogera Vivier. Byl to krok, který poprvé potvrdil, že i bota může být haute couture. Obuvníkovy návrhy se staly prodloužením ženské siluety a jeho ikonické podpatky určily tón celé éry. Vznikly modely, jež dnes patří mezi nejcennější kusy módních archivů. Jemné, ale výrazné, ozdobené sponami, krajkou či saténem. Po 10 letech spolupráce se cesty mistrů rozdělily, avšak vliv jejich kapitoly přežil desetiletí.
Roger Vivier X Dior. Módní spolupráce, jež se stala muzejním exponátem
Legendární návrhář Christian Dior po druhé světové válce vytvořil módní dům, který znovu probudil chuť po kráse, formě a řemesle. Potřeboval však obuv, která by jeho vizi uzavřela v dokonalý celek. Obuvník Roger Vivier, známý svým smyslem pro tvar a preciznost, byl pro něj přirozenou volbou. Dior mu svěřil tvorbu všech bot a společně vytvořili dechberoucí dialog mezi oděvem a obuví, jaký do té doby neměl obdoby. Tehdy šlo o jednu z největších módních fúzí historie.
Vivier přinesl do módního impéria Dior technické inovace i sochařský cit. Jeho podpatky „Virgule“ s jemným zakřivením se staly charakteristickým prvkem, stejně jako čtvercové zdobné spony na špičkách. Kombinoval satén s kovem či krajku s perletí, vždy s důrazem na harmonii tvaru a materiálu. Každý pár působil jako drobné umělecké dílo. Dior nechal na boty vepsat Christian Dior by Roger Vivier. Gesto, jenž se už nikdy neopakovalo. Takové kousky jsou dnes muzejní záležitost, a to doslova. Boty můžete obdivovat v La Galerie Dior.
Zdroj: Roger Vivier
Nic netrvá věčnost. Roger Vivier po 10 letech u Dior založil vlastní brand
Po roce 1963 se ovšem Roger Vivier rozhodl věnovat naplno své vlastní značce. Založil butik na Rue François Premier, kde pokračoval v tvorbě svých legendárních návrhů. Z jeho dílny pochází například model Belle Vivier, střevíček s lesklou přezkou, který proslavila Catherine Deneuve ve filmu Belle de Jour. Tento model se stal symbolem pařížské elegance a dodnes se proto objevuje v kolekcích značky.
Zdroj: Roger Vivier
V současnosti společnost Roger Vivier, pod vedením kreativních ředitelů Bruno Frisoni a Gherardo Felloni, rozvíjí tradici couture obuvi v modernějším duchu. Každý model odkazuje na archivní tvar, ale přináší současný výraz. Hravější proporce, odlehčené zdobení a nečekané kombinace materiálů. Je to typ luxusu, který se neřídí trendy, ale zůstává věrný své esenci. Preciznosti, originalitě a řemeslu.
Roger Vivier a Christian Dior tak v 50. letech vytvořili symbiózu, která by neměla být zapomenuta. Jde o jednu z historicky prvních spoluprací novodobých módních ději. Z bot se stal symbol stylu a statusu, z návrháře ikona. Dnes, kdy se móda znovu obrací k autenticitě a detailu, působí tato práce aktuálněji než kdysi. Každý pár Vivierových bot nese podpis doby, kdy elegance nebyla trendem, ale způsobem myšlení. Není tedy divu, že boty z této doby mají vesmírné cenovky a jejich dostupnost na trhu je téměř nulová.
Srbská umělkyně Marina Abramović, která se na scéně objevila již v 70. letech minulého století, bortí svým umem hranice všednosti. Přestože kdysi začínala jako obyčejná malířka, během svého působení si vysloužila přezdívku „matka performance“. Ve světě umění je totiž proslulá především radikálními a nečekanými počiny, naposledy čtyřhodinovým rituálem Balkan Erotic Epic, jenž diváky provádí folklórem starého Balkánu.
Světoznámá umělkyně Marina Abramović je obávanou legendou, která do své práce obtiskává celé své tělo, mysl, srdce i duši. Navzdory kritikům, ckteří ji bez příkras nazývali satanistkou, čarodějnicí a praktikantkou černé magie, dál hrdě tvoří. Nyní přichází s novým a tradičně surovým představením s názvem Balkan Erotic Epic, jenž má tentokrát za cíl publiku představit prapůvodní balkánské sexuální rituály.
Je Balkan Erotic Epic uměním, či provokací?Marina Abramović odkrývá hranice bez hedvábných rukaviček
Marina Abramović ve svém nejnovějším díle Balkan Erotic Epic provází publikum folklórem a tradicemi starého Balkánu. Nejnovější představení trvá přibližně čtyři hodiny a nechybí v něm naturalismus ani nahota. Avšak umělecké scény nemají působit nijak pornograficky, spíše mají v divákovi vzbuzovat pocit surovosti dávných rituálů.
Zdroj: Marina Abramović Institute
Představení je složeno z 13 scén, které Marina Abramović navrhla tak, aby se mezi nimi diváci mohli volně pohybovat. Některé postupně gradují, jiné se stále dokola opakují. Ve výsledném díle můžeme najít sochy obřích penisů nebo skupinu žen, co řve a svými přirozeními děsí bohy a nutí je, aby zastavili neutuchající déšť.
Dalším bizarním prvkem je rituál ženy, co si do vagíny zavádí rybu, aby namíchala nápoj lásky či pohřební tanec nahých lidí s kostlivci. Mezi všemi herci pak chodí matka Mariny a na vše přísně, ale s jistou dávkou zvědavosti dohlíží. Mnoho expertů toto dílo odsuzuje za obscénnost, ale Marina se brání tím, že vše nové je vždy kritizováno.
Jak daleko může zajít lidské tělo? Umělecké dílo, které bolí, ale hlavně fascinuje
Marina se v 70. letech proslavila mnohými kousky, které by mnozí mohli označit za hazard se životem. Jejím dílem The House with the Ocean View se inspiroval i seriál Sex ve městě. Carrie Bradshaw v něm navštíví galerii, kde vystupuje žena sedící na „balkoně“. K tomuto výběžku vede jen žebřík udělaný z nožů. Žena má celých 12 dní žít bez jídla a bez lidské intervence, jediné, co může je pít vodu.
Nejznámějším představením zůstává Rhythm 0, které proběhlo v galerii Morra v Neapoli. Spočívalo v tom, že Abramović stála uprostřed scény a dovolila divákům, aby si s ní šest hodin dělali, co chtěli. Aby toho nebylo málo, lidé mohli použít 72 předmětů, jež jim umělkyně poskytla, od pírek a medu až po skalpel či zbraň s nábojem. Dílo mělo ukázat, kam až je člověk schopen zajít, pokud má příležitost.
Tělo umělkyně se stalo plátnem lidské nátury. Po prvních třech hodinách z ní lidé servali všechno oblečení, někdo jí rozřízl kůži na krku, aby mohl ochutnat její krev a nechyběly ani nevhodné doteky. Došlo také na zbraň, kdy někdo Marinu donutil přidržet si hlaveň u spánku s prsty na spoušti, načež se mezi diváky strhl poprask. Marina Abramović byla ale tak oddaná dílu, že by se při něm nechala i znásilnit nebo zabít.
Zdroje: The Guardian, Dazed, Marina Abramović Institute, YouTube, Instagram
S šampaňským v ruce opustíte ruch velkoměsta a zaneprázdněné ulice Paříže a vydáte se směrem k vytoužené dovolené. Čeká vás nejen vyhlídková trasa nejluxusnějšího vlaku Evropy, ale také dechberoucí krásy prosluněného italského pobřeží Amalfi. Přesně tak vypadá nejnovější nabídka z dílny Venice Simplon-Orient-Express, která odstartuje začátkem příštího května.
Moderní cestování nabývá nové luxusní podoby. Skutečná exkluzivita totiž spočívá v možnosti zpomalit a vychutnat si vytoužený relax plnými doušky. Na současné potřeby vytříbeného odpočinku reaguje rovněž společnost Belmond Train. Odhalila novou trasu svého legendárního vlaku Venice Simplon-Orient-Express. Od května příštího roku poputuje z centra Paříže až k italskému pobřeží Amalfi.
Dne 4. května přivítá vlak první cestující vychlazenou skleničkou šampaňského, která je spolu s živou hudbou ve věhlasném baru na palubě ukolébá na cestě do Pompejí. Ráno nabídne možnost prozkoumat ruiny zapsané na seznamu světového dědictví UNESCO. Speciální hosté získají rovněž možnost vstoupit do Casa del Larario Regio V, tedy starodávné budovy z 2. století, odhalující životy tehdejších Římanů.
Zdroj: Belmond
Vlak následně zaveze cestující do Ravello, kde je čekají dvě noci v luxusním hotelu Caruso z repertoáru společnosti Belmond. Budova z 11. století nabídne nejen ničím nerušený odpočinek, ale také možnost popíjení u exkluzivního nekonečného bazénu. Další den mohou hosté vyrazit na průzkum Positana nebo zvolit lekce malby s lokálním umělcem. Večer je čeká speciální hostina šéfkuchaře Armanda Aristarco.
Cena za luxusní dovolenou šplhá na 10 tisíc eur. Vlak vás odveze i do Toskánska
„Cesta nabízí hostům jedinečný způsob, jak prožít jedno z nejznámějších pobřeží Itálie, s jeho útesy, vesnicemi a výhledy na moře,“ okomentoval dle serveru WWD nejnovější nabídku generální ředitel Venice Simplon-Orient-Express Pascal Deyrolle. Cena za kompletní itinerář luxusní dovolené šplhá na hodnotu 10 tisíc eur. Tím ale nabídka společnosti nekončí, s radostí vás odveze i do Benátek či Florencie.
Firmu Belmond odkoupil v roce 2019 luxusní francouzský koncern LVMH. Věhlasná společnost přitom legendární vlak operuje již od roku 1982. V poslední době pak staví na zvýšené poptávce po pomalejších typech dovolených. Koncem loňského roku například ohlásila zmíněný vlak, který cestující odveze z Paříže až do prosluněného Toskánska. Zůstává tedy otázkou, co si pro nás v následujících letech ještě připraví.
