Domů Blog Strana 34

Duran Lantink vytahuje oponu. Odhalil první kampaň pro Jean Paul Gaultier

0
Jean Paul Gaultier SS26
Jean Paul Gaultier SS26

Když návrhář Duran Lantink loni v září odhalil debut pro Jean Paul Gaultier, vyvolal žhavou debatu na téma módy a provokace. Zdá se ale, že se svou první kampaní, představující řadu pro jaro a léto, zpomaluje tempo. Body suits s potiskem nahých těl nahradil výraznými barvami, hravými potisky a strukturálními tvary, odkazujícími na 80. léta proslulé značky.

První kampaň z dílny Durana Lantink pro módní dům Jean Paul Gaultier vyvolala na módní scéně mírné pozdvižení. Jedná se totiž o další důležitý dílek skládačky, zachycující kreativní vizi stále ještě poměrně nového kreativního ředitele. Jakékoli reakce se však ani zdaleka nevyrovnaly debatě, která vznikla po loňském odhalení kolekce, již reklama nyní propaguje. Tehdejší kritika směřovala k přílišné provokaci.

Duran Lantink píše další kapitolu značky. Vyzdvihuje 80. léta Jean Paul Gaultier

Nová kampaň Jean Paul Gaultier představuje kolekci pro letošní jaro a léto. Její vizuál jasně vychází z dřívější kapitoly módního domu. Výraznými barvami, hravými pózami a mixem vzorů přímo odkazuje na 80. léta. Samotné návrhy totiž čerpají z let 1988 až 1994, kdy módní dům vydával řadu Junior, po níž je pojmenovaná i nová reklama. Duran Lantink v ní vlastní optikou přetváří archivní tropy značky.

Zdroj: Jean Paul Gaultier

Do popředí staví základní DNA značky, tedy námořnické pruhy, trompe-l’oeil efekty, neobvyklé struktury i hravý mix vzorů. O snímky se postaralo fotografické duo Inez & Vinoodh, zatímco styling připadl Jodie Barnes. Hlavní hvězdou kampaně je častá tvář Jean Paul Gaultier, tedy supermodel Leon Dame. Po jeho boku stojí modelky a modelové jako Signe Michaelsson, Emaan Zishan nebo Mare Mei Van Haaster.

Zdroj: Jean Paul Gaultier

Zdá se tedy, že hlavní důvod kritiky debutové kolekce Durana Lantink ustoupil do pozadí. Tehdy vyvolaly silnou reakci návrhy zachycující nahé tělo. Upnuté body suits tak stály na hranici toho, co byli mnozí fanoušci značky ochotni skousnout. Zůstává otázkou, zda se kousky v kampaních Jean Paul Gaultier ještě objeví, prozatím se dá ale předpokládat, že se módní dům rozhodl takticky nevyvolávat další vlny.

@cnn Last fall Duran Lantink, one of fashion’s favorite cult provocateurs, showed his first collection for the legendary house of Jean Paul Gaultier. The response was shock and confusion: journalists and online commentators accused Lantink of sexism and of betraying the legacy of Gaultier himself. CNN’s Rachel Tashjian spoke to Lantink ahead of his next show to discover how he’s responded to the critics. #parisfashionweek ♬ original sound – CNN

„Myšlenkou kampaně bylo oslavit siluety a svobodu nočního života, pohybu, energie a čisté zábavy,“ popsal Lantink svou nejnovější tvorbu pro server Dazed. Do pozice kreativního ředitele Jean Paul Gaultier nastoupil teprve loni v dubnu. Svou první kolekci však odhalil až v září. Za svou kariéru a tvorbu pro vlastní značku posbíral již dříve řadu ocenění, od Andam Special Prize v roce 2023 až po Woolmark Prize 2025.

Zdroje: Autorský článek

Voda jako slepé místo módního průmyslu. Nový report varuje před krizí

0
voda
voda

Rizika spojená s vodou jsou jedním z největších problémů módního průmyslu, přesto zůstávají jeho neviditelnou stopou. Napříč tomu, že utváří alarmující lidskoprávní a strukturální krizi. V novém reportu na ni upozorňuje nezisková organizace Drip by Drip. Poukazuje na nedostatek zodpovědnosti firem, ale i pracovníky a komunity, které na jejich selhání doplácejí.

Módní průmysl má na kontě řadu problémů. Od znečišťování krajiny textilem přes využívání toxických látek po pálení neprodaného zboží. Nic z toho však nepředstavuje to největší riziko. Tím jsou totiž dopady spojené s vodou, ať už jde o její plýtvání, nebo kontaminaci. Přesto tohle téma zůstává ponořené pod hladinou širšího povědomí. Na povrch ho nyní vynáší nový report z dílny neziskové organizace Drip by Drip.

Report volá po změně. Většinu dopadů nesou pracovníci a znevýhodněné skupiny

Dokument s názvem The Drip: Voices On Water, Labor, and Sustainability in the Fashion Industry definuje vodu jako lidskoprávní i strukturální problém módního průmyslu. Upozorňuje na nedostatek zodpovědnosti firem a zároveň tíživé dopady na pracovníky a marginalizované komunity. Téma vody totiž nadále chybí v rozhodovacích procesech, auditorských systémech i reportech o udržitelnosti.

Zdroj: Drip by Drip

Dopad módního průmyslu na vodu je přitom vícečetný. Snad nejdůležitějším aspektem je spotřeba vody. Zatímco 2,2 miliardy lidí na světě nemá přístup k pitné vodě, značky ji v obrovském množství využívají pro kultivaci bavlny nebo barvení látek. Podle neziskové organizace Drip by Drip může na výrobu páru džínů padnout až 9 tisíc litrů vody. Dalším problémem je kontaminace vody, jež je při výrobě potřebná.

Zdroj: Unsplash

Vzniká ovšem i osobnější rovina. Report Drip by Drip, založený na svědectví expertů i pracovníků z Indie, Pákistánu a Bangladéše, dokládá, že zaměstnancům továren pracujících v extrémních teplotách často chybí přístup k pitné vodě. Bývalí auditoři značek rovněž popsali, jak některé firmy mění své praktiky těsně před plánovanými kontrolami. Jakmile ale pominou, vrací se okamžitě zpět ke škodlivým postupům.

Popsaná rizika pak report shrnul do třech systémových selhání. Jde o nedostatek transparentních dat ze strany zasažených komunit, nerovnováhu mezi závazky firem a jejich nákupními praktikami, i nevyvážený dopad na pracovníky a marginalizované skupiny. Dokument volá po změně ze strany všech aktérů. Požaduje přechod z abstraktních cílů k odpovědnosti založené na faktech a osobních zkušenostech.

Zdroje: Fashion Network, Fashion United, Just Style

Moderní tvář červeného koberce. Glambot kamera uvádí módu do pohybu

0
Cole Walliser
Cole Walliser

Cole Walliser není typickou celebritou, kterou by lidé poznali na první pohled. Přesto se stal neodmyslitelnou součástí hollywoodského světa. Svou kariéru postavil na blízkosti k hvězdám červeného koberce, které se pravidelně objevují před jeho kamerou, známou jako Glambot. A i když sám nestojí v záři reflektorů, jeho unikátní práce je vidět po celém světě.

Svět reflektorů už dávno není jen o fotografiích. I když se snímky hvězd stále prodávají za vysoké částky a mají svou hodnotu v médiích i módním průmyslu, čím dál větší pozornost si získává i krátké video. Právě v něm se zachytí něco, co statický obraz nedokáže. Pohyb, výraz a atmosféra okamžiku. Právě v tomto prostoru se naplno prosazuje Glambot, jenž mění slavnostní koberec v moderní módní scénu. Není tak divu, že jeho autor, Cole Walliser, patří mezi nejsledovanější osobnosti za kamerou.

Červený koberec tak trochu jinak. Jak vypadá móda zachycená v pohybu?

Cole Walliser se za poslední dekádu stal nenápadnou, ale zásadní postavou světových červených koberců. Jako režisér ikonické kamery Glambot proměnil několik vteřin pózování v estetický rituál, který spoluurčuje dnešní vizuální jazyk. Zařízení působí téměř jako módní monstrum budoucnosti. V jeho objektivu se móda neprezentuje jen jako oděv, ale dynamický zážitek, jenž dává vyniknout každému detailu.

Glambot váží asi 680 kilogramů a jeho rameno má přes tři metry. Přesto se pohybuje plynule a elegantně, jako by tančilo. Během sekundy projede kolem celebrity a vytvoří detailní zpomalený záběr. Stačí krátký moment. Otočka, pohled nebo jednoduché gesto a vznikne video, které se na sociálních sítích šíří rychlostí blesku. Není to jen technika, ale i cit pro načasování a styl, díky kterému klip působí výjimečně.

Zdroj: Glambot

Občas se v zákulisí říká, že fotografův styl komunikace může působit ostře. Zejména ve stresu, kdy jde o sekundy a přesné načasování. V prostředí, kde se pracuje s největšími hollywoodskými hvězdami, pod velkým tlakem a s minimem času, je ale jeho přístup spíše praktický. Někteří lidé ho ovšem mohou v rychlém tempu produkce vnímat jako tvrdšího umělce, než by od kreativního režiséra očekávali.

Celý proces ukazuje, že červený koberec dnes stoprocentně funguje jako unikátní módní přehlídka. Už ovšem nejde jen o vizuální dojem šatů, ale o to, jak fungují v pohybu a reagují na kameru. Každý záznam působí jako krátká módní scéna, spojující styling, technologii a osobnost do jediného celku. Gala prostor se mění na dynamické prostředí, kde se oblečení nepředstavuje jen staticky, ožívá v reálném čase.

Zdroje: New York Times, Cole Walliser, The Tab

Móda v kostce: Burberry vyhlíží jaro a Zara verbuje Willyho Chavarria

0
Burberry
Burberry

Po oznámení spolupráce s Johnem Galliano překvapila Zara další novinkou. Odhalila partnerství s Willym Chavarria. Burberry mezitím vyhlíží léto s pomocí nových, odlehčených trenčkotů. Swarovski daroval Nike Air Jordan 1 High OG třpytivou proměnu a Crocs a Lego opět spojily síly. Nový report odhalil nečekaný nárůst nových poboček luxusních značek za rok 2025.

Swarovski navrací y2k éru. Vyzdobil tenisky Nike Air Jordan 1 High OG

Spolupráce mezi Nike a Swarovski není žádnou novinkou. Značky v minulosti představily již několik partnerství, tentokrát však svou pozornost poprvé zaměřily na model Air Jordan 1 High OG. Jedná se o klasiku definující takzvanou y2k éru, tedy přelom milénia. Nová varianta milované obuvi proto odpovídá tehdejšímu stylu a nešetří nespočtem blyštivých kamínků. Tenisky mohou být vaše za tisíc dolarů.

Přivítejte léto s Burberry. Módní dům odlehčil svou nejvěrnější klasiku

Ikonická značka Burberry letos slaví 170. narozeniny a od začátku letošního roku tak nešetří nespočtem speciálních kampaní i kolekcí. Nyní odhalila nové letní siluety svých nejvěrnějších klasik. Trenčkotům Kensington, Waterloo nebo Fitzrovia darovala nový, odlehčený look, a to za pomocí speciálního tropického gabardénu. Podtrhuje tím tradici investice do klíčových kousků, bez zbytečného rozptýlení pomíjivými trendy.

Zdroj: Burberry

Crocs slaví další hit. Značka boduje se spoluprací s kostkami Lego

Crocs se netají svou tradicí nejrůznějších spoluprací. Není tak překvapením, že značka rozšířila dlouhodobé partnerství s firmou Lego a odhalila úspěšnou řadu nových variant klasické siluety. Výsledkem jsou tři speciální modely, Midnight Garden Clog, Creativity Clog a Masterband Creativity Clog. Zatímco některé se chlubí výraznými ozdobami Logo, jiné je využily jako pomyslný stavební kámen, podrážku.

Zdroj: Crocs

Značky loni vzdorovaly zpomalení luxusního průmyslu. Dokázal to nový report

Nejnovější statistiky z dílny globálního realitního makléře Cushman & Wakefield nabídly čerstvý pohled na luxusní průmysl. V posledních letech sice čelí výraznému zpomalení, loni se však módním domům podařilo mu alespoň částečně vzdorovat. Za uplynulý rok totiž přední evropské ulice s vysokou módou zaznamenaly nárůst poboček o 13 procent. Značky jako Gucci, Fendi a Bulgari otevřely 96 nových obchodů.

Zdroj: Dior, Gucci

Zara má další tvář. O novou kolekci i krátký film se postaral Willy Chavarria

Módní scéna se ještě nevzpamatovala z šoku poté, co Zara minulý týden odhalila dvouletou spolupráci s Johnem Galliano. Fast fashion řetězec přesto přichází s další novinkou. Tentokrát oznámil partnerství s návrhářem Willym Chavarria. Pro značku navrhl kolekci Vatisimo, vycházející z jeho mexických kořenů. Kromě toho pomohl zrežírovat krátký film s hvězdami jako Christy Turlington a Alberto Guerra.

@zara ZARA AND WILLY CHAVARRIA PRESENT VATÍSIMO A collaboration that celebrates culture, freedom of identity, and fashion global scale. Available March 26th #zara ♬ sonido original – ZARA

Zdroje: WWD, Fashion Network, Highsnobiety

Clean girl je out. Na runway nastoupil třpytivý messy make-up

0
Vivienne Westwood FW26
Vivienne Westwood FW26

Třpytivý make-up se stal jedním z nejvýraznějších trendů uplynulých týdnů módy. Návrháři vsadili na odvážnou estetiku plnou lesku, chaosu a výrazných detailů, které proměňují klasický beauty look v umělecké vyjádření. Od rozmazaných očních stínů přes metalické pigmenty až po třpytky. Trend odráží posun od minimalistického clean girl looku k jeho messy variantě.

Současné make-up trendy už rozhodně nestojí na jednoduchosti. Naopak, každý look se snaží být výrazný, originální a vizuálně poutavý. Často až na hranici přehnanosti. Místo jemnosti a minimalismu se do popředí dere kreativita a odvážné kombinace, které chtějí zaujmout na první pohled. Velkou roli hrají třpytky, které dodávají dramatický efekt, lesk a extravaganci. Používají se jako detail, ale i přes celý obličej.

Rebelství proti dokonalosti. Vivienne Westwood a Diesel tvoří v kontrastech

Vivienne Westwood zůstala ve své kolekci FW26 věrná ikonické punkové DNA, zároveň ji ale posunula do modernější podoby. V beauty looku dominovaly výrazné třpytky i dramaticky prodloužené a ostře vykreslené oční linky. Styling pracoval s kontrastem mezi chaosem a precizností, přičemž každý detail působil záměrně a promyšleně. Výsledný dojem kombinoval rebelský charakter s vysokou módní estetikou.

Zdroj: Vivienne Westwood

Rovněž Diesel se odklonil od uhlazenosti a vsadil na uvolněnější přístup. Make-up i účesy působily neupraveně a chaoticky. Modelky měly rozcuchané vlasy a rozmazané líčení. Celkový vzhled tak působil jako závan afterparty. Chaos však nebyl náhodný, šlo o promyšlený styling, který měl za cíl zvýraznit uvolněný charakter kolekce a zároveň ukázat nový pohled na krásu, která nemusí být dokonalá, aby byla výrazná.

Beauty look nejnovjěší Diesel přehlídky má na svědomí make-up artistka, která se této estetice věnuje dlouhodobě, Inge Grognard. Make-up pod jejím vedením podtrhl uvolněnou, neuhlazenou estetiku. Posunul vnímání krásy směrem k řízené nedokonalosti. Belgická tvůrkyně přitom patří mezi nejvlivnější osobnosti experimentální beauty scény a je známá svým nekompromisním přístupem k líčení, v němž pracuje s nedokonalostí a záměrně narušeným vzhledem. Její tvorba se pohybuje na pomezí módy a umění a často působí provokativně.

Zdroj: Diesel

Třpyt jako jazyk nové doby. Současné beauty trendy žádají svobodu slova

V době, kdy se beauty trendy neustále posouvají mezi dokonalostí a nedokonalostí, make-up už dávno není jen o kráse v tradičním slova smyslu. Stává se nástrojem vyjádření nálady, postoje i estetiky módních domů. Od třpytivých a hravých looků přes grunge chaos. Sezóna FW26 tak nepřinesla jen nové trendy, ale i jasný vzkaz. Krása existuje v mnoha podobách a její největší síla spočívá právě v její svobodě.

Zdroje: HypeBae, Diesel, Vivienne Westwood

Nicolas Di Felice jde svou vlastní cestou. Po pěti letech opouští Courrèges

0
Nicolas Di Felice
Nicolas Di Felice

Další módní dům oznámil nečekanou změnu ve svém kreativním vedení. Courrèges se po pěti letech rozloučí s Nicolasem Di Felice. Belgický návrhář daroval značce moderní identitu a učinil z ní důležitou součást pařížské klubové scény. Za důvod svého odchodu označil touhu věnovat se osobním projektům. Kdo na jeho místo nastoupí však společnost neprozradila.

Nicolas Di Felice je dalším z řady návrhářů, kteří se v týdnech po nedávném kolotoči světových fashion weeků rozhodli opustit svou dosavadní pozici. V čele módního domu Courrèges přitom strávil úctyhodných pět let. Ve svém příspěvku na Instagramu ale popsal, že se nyní hodlá věnovat osobním projektům. Francouzská značka jeho odchod potvrdila s tím, že jméno jeho následovníka prozradí příští týden.

Nicolas Di Felice daroval Courrèges druhý dech. Naskočil na vlnu hédonismu

Belgický designér nastoupil do vedení Courrèges uprostřed světové pandemie, tedy v roce 2020. Za dobu své nadvlády však značce daroval potřebný nádech modernity. Typicky futuristickou estetiku definovanou architektonickou precizností přetvořil do jazyka mladších generací. Jeho návrhy proto hovoří výrazným, sexy hlasem, ovšem bez toho, aby křičely. Jsou bezesporu nadčasové, ovšem nikdy ne očekávatelné.

Zdroj: Courrèges | Fall Winter 2024

Materiál pod dotekem talentovaného návrháře změknul, rukávy se prodloužily a ramena ztratila svou přísnost. Získala tak mladší, přístupnější výraz, který začal definovat současný underground. Není náhoda, že Nicolas Di Felice uspořádal svou debutovou přehlídku uprostřed zářivé bílé kostky v klubu Station Gare des Mines. Podařilo se mu tak napojit na post-pandemickou touhu po hédonismu.

Zdroj: Courrèges | Fall Winter 2026

„Pod jeho vedením zažil módní dům skutečnou renesanci, kterou uznávali i kritici, a etabloval se jako osobitý hlas v současné módní krajině,“ popsali pak zástupci značky dle serveru WWD. Dodali, že jsou za jeho přínos vděční a do budoucna mu přejí jen to nejlepší. Podobně se vyjádřil i designér. „Chci poděkovat všem, jejichž talent a obětavost učinily tuto lidskou a tvůrčí cestu smysluplnou,“ prohlásil.

Nicolas Di Felice vystudoval v Bruselu módní školu La Cambre. Poté v roce 2008 nastoupil do týmu Nicolase Ghesquière u Balenciaga. Po šesti letech zamířil po krátké zastávce u Diora k Louis Vuitton, kde se opět setkal se svým bývalým šéfem. Designér si za svou dlouholetou kariéru vybudoval pověst nejen na poli módní scény, ale i mezi celebritami. Jeho návrhy vynesla Dua Lipa, Beyoncé, Rosalía či Bella Hadid.

Zdroje: WWD, Business of Fashion, Fashion Network

Make-up bez plastu jako nový standard? Značka AORA míří vysoko

0
AORA
AORA

Značka AORA přichází s ambiciózní vizí změnit standardy v kosmetickém průmyslu. Staví na jednoduchém, ale důležitém principu. Vytvářet kvalitní make-up bez zbytečné ekologické zátěže. Její produkty proto kombinují vysoký výkon s udržitelným přístupem. Nabídka nového hráče beauty scény je totiž zcela bez plastu a stoprocentně recyklovatelná.

Co byste řekli na to, kdyby vaše kosmetika byla nejen krásná a kvalitní, ale zároveň šetrná k planetě? Už vás unavuje fast fashion a rychlá, jednorázová kosmetika? A jste ochotni si připlatit za značku, které skutečně záleží na životním prostředí a udržitelnosti? Seznamte se s AORA. Vyrábí make-up, jenž kombinuje syté tóny, prémiovou kvalitu a především šetrný přístup k přírodě.

Odvážné barvy a žádný plast. Udržitelnost se stává módní ikonou

Barevná identita AORA vychází z pulzující estetiky a výrazných odstínů mexické kultury. Staví na intenzivně pigmentovaných očních stínech, linkách a produktech na rty, které dokáží vytvořit obdivuhodný look. V době, kdy je pojem clean beauty spojován spíš s tlumenými tóny a minimalistickou estetikou, přichází značka s jiným přístupem. Dokazuje, že udržitelný make-up může být stejně odvážný jako ten klasický.

Zdroj: AORA

Konkurenční výhodou AORA je zpracování obalů. Udržitelnost je základ, ne kompromis. V době, kdy většina kosmetických produktů používá plast, značka sází na kryty bez plastu. Vyrobené jsou místo toho z odolných a recyklovatelných materiálů, jako je cín, hliník nebo dřevo. Díky jednoduchému mono-materiálovému designu lze obaly snadno recyklovat nebo znovu použít, místo aby končily na skládkách.

Zdroj: AORA

Krása, která nezatěžuje planetu. AORA mění pravidla beauty hry

V kosmetickém světě jsou často přeceňovány virální produkty, zatímco ty, co skutečně dávají smysl, zůstávají opomíjené. AORA proto volá po probuzení beauty průmyslu. Kosmetika je totiž zodpovědná za téměř 40 procent plastového odpadu na planetě. Posun k udržitelnějším výrobním postupům by tak mohl být revoluční a otevřít cestu k cirkulární ekonomice materiálů, která je navíc finančně smysluplná.

@aoramakeup

Jacaranda season is here. 💜 And @chocolatemilqq understood the assignment. Inspired by the calles moradas of CDMX in spring, she created a bold mask-like eye using. MÍRAME in Rosa.01 + Morado.01 layered like petals + ADMÍRAME Vanta.03 on her waterliner. Rosa.01 again as blush. On lips: HÁBLAME Morado.02, a touch of ADMÍRAME Rojo.01 finished with ACARÍCIAME Rosa.04. This is what happens when Mexican color meets creativity. ▶️ Press play and watch jacaranda season happen on skin. #AoraMakeup #Eyeshadow #MakeupTutorial #jacaranda #MakeupHacks

♬ Tears x End Of An Era mashup – mashupsounds

S tímto portfoliem AORA potvrzuje, že odvážné barvy, udržitelnost a vysoká kvalita mohou jít ruku v ruce. Každý produkt je navržen tak, aby byl vizuálně ohromující, dlouhotrvající a zároveň co nejšetrnější k životnímu prostředí. Od pigmentovaných očních stínů po rozjasňující báze a lesky na rty. Značka redefinuje pojetí luxusní kosmetiky, kde elegance, kreativita a ekologická odpovědnost tvoří harmonický celek.

Zdroje: AORA, HypeBae, Beauty Matter

Manosféra pod lupou Netflixu. Louis Theroux odkrývá toxickou maskulinitu

0
Netflix
Netflix

Utečte Matrixu, vezměte si červenou pilulku, ponižujte ženy, buďte pravými muži. I tak vypadá manosféra kontroverzních influencerů, která se internetem šíří jako virus a doléhá hlavně k uším dospívajících chlapců. Zabývá se jí nový dokument z dílny Netflix s názvem Inside the Manospehere. Vznikl pod taktovkou Louise Theroux, jenž navštívil slavné kazatele těchto idejí, jako je Sneako nebo HSTikkyTokky. Snaží se totiž pochopit, co manosféra za maskou svalů a peněz skutečně nabízí.

Manosféra představuje část internetu, jež se už nějakou dobu plní toxickou maskulinitou. Právě tu se v novém dokumentu Inside the Manosphere rozhodl zkoumat Louis Theroux. Britsko-americký dokumentarista se proslavil tím, že natáčí dokumenty o zvláštních, kontroverzních nebo okrajových skupinách. V novém snímku se ponořil do prostředí čtyř influencerů dominujících současné manosféře.

Jak se stát pravým chlapem? Manosféra si zakládá na homofobii a sexismu

Louis Theroux navštívil v dokumentu influencery, kteří na internetu propagují toxickou ideologii. Harrison Sullivan (HSTikkyTokky), Myron Gains, Justin Waller a Sneako učí na internetu muže a chlapce, jak být správným a pořádným chlapem. Recept je podle nich velmi jednoduchý: vydělávat velké peníze a chodit do posilovny, jinak o ně nebude mít žádná žena zájem. Rovněž ale učí homofóbní, sexistické a rasistické myšlenky. Protože podle manosféry se muži rodí bez hodnoty a aby mohli být v životě šťastní, musí si ji sami vybudovat.

Dokument postupně proplétá životy čtyř influencerů a vykresluje tak obrázek současné manosféry. Vynesl proto na světlo hned několik důležitých charakteristik této subkultury. Zmínění influenceři si například myslí, že žena je muži podřadná, že je tu jen od toho, aby byla krásná, uklízela, vařila, rodila děti a poslouchala muže. Všichni sice odsuzují ženy, co si vydělávají na OnlyFans (sociální síť s erotickým obsahem), ale v dokumentu se jimi sami obklopují. Někteří jim dokonce pomáhají rozšiřovat publikum a sami na nich vydělávají. 

Zdroj: Netflix

Zajímavé rovněž je, že v dokumentu má influencer Justin Waller ženu s dvěma dětmi a Myron Gains zase přítelkyni. Oba s nimi ale udržují „jednosměrný monogamní vztah“. Ve zkratce to znamená, že muži mohou mít sex s jinými, ale jejich ženy ne. Louis Theroux se proto přítelkyně Myrona Gains ptá, zda jí to nevadí. Její odpověď je nejasná, jde ale poznat, že má s tímto typem vztahu problém. Dále se v dokumentu už neobjeví, protože jí to Myron zakáže. Později se ovšem rozejdou. 

Manosféra a dezinformace jdou ruku v ruce. Influenceři vydělávají na dětech

Další významný prvek, který jednotlivé influencery spojuje, je rozšiřování dezinformací. Ve svých podcastech mluví vážně o existenci mimozemšťanů a o tom, že svět ovládají židé, kterým se nebojí přát smrt. Rovněž tvrdí, že deprese je výmysl a že světové elity vypouští do vody látku, která lidi přeměňuje na transsexuály. Jejich chování tak často hraničí s otevřenou nenávistí a dokonce i násilím. Mimo jiné pak veřejně vystupují rovněž jako podporovatelé amerického prezidenta Donalda Trump.

To vše poslouchají i uši chlapců, kteří sotva dosáhli 15 let. Influenceři jim prodávají obrázek luxusu, peněz a dominance. Sami ale neprozradí, že většinu bohatství, jenž na sociálních sítích prezentují jako získané z jejich byznysu, jim ve skutečnosti vydělávají právě jejich sledující, jimiž jsou často nezletilí. A proč jsou takové informace pro děti tak nebezpečné? Někteří se stávají více cynickými, nedůvěřivými či agresivními, jiní získávají falešný pocit nadřazenosti. Přejímají zjednodušené a extrémní představy o ženách i o tom, jak být „správný muž“.

Zdroj: Netflix

Obdiv pak patří Louisovi Theroux, jelikož vede veškeré rozhovory s klidem. Nevystupuje jako někdo, kdo chce své respondenty nachytat nebo zesměšnit. Naopak jim dává prostor mluvit a prezentovat své názory tak, jak sami chtějí. Právě tím ale často odhaluje jejich rozpory, protože jim pokládá jednoduché, přímočaré otázky, na které není snadné odpovědět bez častého vyhýbání nebo protiřečení. 

Téma dokumentu Inside the Manosphere ho pojí se seriálem Adolescence. Oba snímky ukazují, jak online svět dopadá na formování identity mladých chlapců. Zatímco Louis Theroux nabízí autentický pohled do manosféry a sleduje, jak internetové komunity ovlivňují představy o maskulinitě, Adolescence zpracovává dopad a výsledek těchto vlivů na psychiku a chování jednotlivce. Oba úhly pohledu se ale shodují: nejistota mladých mužů a způsoby, jakými na ni reagují pod tlakem digitální kultury, je nebezpečná jak pro jejich okolí, tak pro ně samotné.

Zdroje: Financial Times, Wired, The Female Lead community 

Krajka opět dominuje trendy outfitům. Ponořte se do víru nekončící módní mánie

0
Dolce & Gabbana
Dolce & Gabbana

Krajka je jedním z módních trendů, které nikdy zcela nevyjdou z módy. Od minulého roku však zažívá výrazný boom. Jemný a ženský materiál se v aktuální sezóně těší velké oblibě, objevil se na červených kobercích i přehlídkách Prada, Chloé nebo Dolce & Gabbana. Krajka však prosákla i do každodenního šatníku a dokáže fungovat jako dokonalé koření každého outfitu. 

Outfity s krajkou se objevily na mnoha módních přehlídkách odhalujících kolekce pro jaro a léto, ale také podzim a zimu letošního roku. Světové módní domy jemný materiál použily v různých stylech, od romantických šatů až po průhledné šortky nebo v kombinaci s kůží. Je tedy jisté, že krajka ze seznamu trendů jen tak nevymizí. Jak ale rafinovanou látku zasadit do looků běžných dní?

Krajka od Chloé zařídí celý outfit. Kousky od Dolce & Gabbana poslouží jako detail

Pro letní nošení doporučujeme načerpat inspiraci u Chloé. Značka ve své kolekci SS26 zapracovala krajku do lehkých, romantických šatů. Pokud chcete dosáhnout boho stylu jako od Chloé, sáhněte po zemských odstínech, například krémové, béžové nebo jemných pastelových tónech. Krajkový kousek doplňte kabelkou s třásněmi a kozačkami. Budete okamžitě připraveni na festival i běžný slunečný den v parku.

Zdroj: Chloé Spring 2026

Módní dům Dolce & Gabbana pro změnu představil outfity, ve kterých se krajka objevovala například v podobě šortek, jemných topů nebo spodního prádla. Krajku totiž můžete nosit i tak, aby byla vidět jen částečně, jako detail, který doplní a dotáhne výsledný outifit. Lze ji například schovat tak, aby jen laškovně vykukovala zpoza saka nebo zpod svetru. Fungovat bude i jako romantické punčocháče.

Zdroj: Dolce & Gabbana Spring/Summer 2026

Gucci sází na neon. Valentino podtrhl jemnost a Alexander McQueen temnotu

Značka Gucci využila krajku pomocí moderních a odvážných looků. Představila ji totiž ve formě černých a bílých krajkových body, které byly doplněny kousky v neonových barvách, jako je růžová, zelená nebo žlutá. Krajkové looky tak můžete stejně jako Gucci smíchat s dalšími dominantními prvky, například se zářivými punčochami, botami nebo doplňky. Právě ty totiž jemný výraz krajky perfektně vyváží.

Zdroj: Gucci Cruise 2026

Značka Valentino narozdíl od Gucci sázela na romantiku a ženskost. Módnímu světu nabídla ve své kolekci FW26 dlouhé krajkové šaty. Měly často jemné, splývavé střihy a působily velmi lehce a elegantně. Jak vidno, krajka může být někdy použita na celých šatech, jindy ji stačí vynosit jen jako jednotlivé detaily, například na rukávech, výstřihu nebo spodním lemu. Stejně může fungovat také na sukních nebo topech. 

Krajka však nemusí podtrhnout jen jemnost, ale i tajemnost. Pokud ji zvolíte v tmavých či rudých odstínech, jako Alexander McQueen nebo Dreaming Eli, dodá vám lehce gotickou až upírskou energii. McQueenova krajka nesla výrazné vzory a sem tam byla spojena s materiály, které jí dodaly drsný spád. Pokud tedy chcete působit jako gotická kráska z Draculy, s kůží nebo průhlednými látkami neuděláte chybu.

Zdroj: Alexander McQueen Spring/Summer 2026

Zdroje: Who What Wear, Aviamost, Fizzy Mag

Prada otvírá druhý akt. V překvapivé kampani reflektuje digitální kulturu

0
Prada S/S 2026
Prada S/S 2026

Jak vnímáme v dnešní době plné neustále zářících obrazovek svět kolem nás? A jak moderní technologie ovlivňují to, kým jsme, jak přemýšlíme? Stejné otázky pokládá nečekaná druhá kampaň pro letošní jaro a léto z dílny Prada. Značka totiž představila spolupráci s americkým umělcem Jordanem Wolfson, který před kamerou nechal oživnout své neobvyklé tvory.

Módní dům Prada v pátek překvapil, když vydal již druhou kampaň pro letošní jaro a léto. Pozornost na sebe však nenechala dlouho čekat, a to především díky spolupráci s umělcem Jordanem Wolfson. Pro italskou značku vytvořil virtuální tvory, kteří na fotkách a v krátkém videu interagují s hvězdnými ambasadory. Zamýšlí se pomocí nich nad proměnami naší identity, moderními technologiemi i současnou kulturou.

Prada klade nevyhnutelné otázky. Nutí zamyslet se nad tím, kým doopravdy jsme

Americký umělec Jordan Wolfson je známý provokativními, téměř dystopickými díly, komentujícími aspekty moderní doby. Ve své tvorbě často využívá pokročilé technologie, jako je virtuální realita, digitální animace nebo holografie. Pro Pradu se zamýšlí nad tím, jak vnímáme ve světě neustálého připojení k internetu svět kolem nás. Zkoumá ale také to, jakým způsobem taková realita formuje naši identitu.

Zdroj: Prada

„Wolfsonova intervence otevírá nekonečné možnosti, rozmanitost identity a bytí, toho, čím Prada může být, jak ji lze vnímat, přetvářet předchozí úsudky, a to prostřednictvím neustále zpochybňovaných konvencí reklamní kampaně,“ rozvedli dále myšlenku identity zástupci módního domu. Ideu zosobňuje zástup hvězdných ambasadorů, kteří se surrealistickými tvory připomínajícími obří ptáky interagují.

Zdroj: Prada

Digitální bytosti je na fotografiích Olivera Hadlee Pearch objímají, jindy se jich jen lehce dotýkají nebo jen stojí v jejich blízkosti. Celebrity jako Damson Idris, Hunter Schafer, Nicholas Hoult, Carey Mulligan nebo Liu Wen pak v krátkém filmu opakují mantru, kterou však nikdy nedokončí. „Já, já, já, já jsem…“ mumlají neoblomně klidným hlasem a nutí tak diváky zamyslet se nad nekonečnou otázkou identity.

Krátký film je první video tvorba, kterou Jordan Wolfson světu představil od roku 2018, kdy uvedl svůj projekt Riverboat Song. Spolu s italskou značkou tak na obrazovkách zhmotňuje svou imaginaci. Prada přitom letos v lednu již jednu kampaň pro jaro a léto 2026 vydala. Tehdy spolupracovala s umělkyní Anne Collier, která se skrze fotografie s názvem Image of an Image soustředila na smysl reklamy.

Zdroje: WWD, Fashion Magazine, Prada