― Reklama ―

― Reklama ―

Gucci se dnes nachází uprostřed zvláštní smyčky, v níž módní svět neustále vrací pozornost k jeho bývalým kreativním ředitelům. Publikum adoruje sexuální glamour Toma Ford a maximalismus Alessandra Michele nad značkou visí jako obří kulturní stín. Do toho vstupuje nový šéf, Demna, jenž otevírá další vlnu archivních srovnání. Přesto existuje kapitola Gucci, která zůstává překvapivě nedoceněná. Ex-designérka Frida Giannini vytvořila obraz značky postavené na kontrolovaném lesku, glamouru a luxusu, který nikdy nežadonil o diskutabilní pozornost. Formovala Gucci způsobem, jenž se mezi sezónami stihl rozpustit do současné estetiky natolik, že ho mnozí přestali vnímat.

Ve chvíli, kdy se bývalá kreativní vedení Gucci spojují buď s erotickým napětím éry Toma Ford, nebo maximalistickou excentričností Alessandra Michele, zůstává estetika někdejší kreativní ředitelky Fridy Giannini nepochopitelně stranou hlavní debaty. Přitom právě ona vytvořila úplně jiný typ luxusu, než na jaký jsme nyní u Gucci zvyklí. „Její Gucci“ stálo na materiálu, siluetě a velmi specifickém typu ženského glamouru.

Hedvábné halenky, úzké večerní siluety, kouřové stíny, draze působící kožešiny, obrovské sluneční brýle nebo šedé latexové body. Éra Giannini komunikovala hlavně přes napětí, sofistikovanost a pocit luxusu, který nepůsobil okázale na první pohled. A právě proto se dnes její práce jeví mnohem současněji, než si módní svět dlouho připouštěl.

Demna píše nejnovější kapitolu Gucci. Jenže část jeho estetiky už Frida Giannini sepsala dávno před ním

Když Demna letos v únoru představil svou první fyzickou přehlídku pro Gucci, bylo téměř jisté, že sáhne do archivů značky. Přesně to od něj módní svět očekával. První reakce publika i sociálních sítí přitom jeho estetiku téměř automaticky spojovaly s Tomem Ford, což je u Gucci už téměř reflex. Jenže čím déle se reference rozebírají, tím víc začíná být patrné, že část prvků připomíná mnohem silněji éru Fridy Giannini.

Na sociálních sítích se proto pomalu začínají objevovat koláže porovnávající návrhářčiny kolekce s novou estetikou Gucci i aktuálními looky celebrit. Kylie Jenner na Instagramu pózuje v šedém body z přehlídky Gucci Fall/Winter 2010 a Madonna obléká ikonickou fialovou bundu z roku 2006. Dokonce i dramatický černý make-up z Demnovy první fyzické přehlídky připomíná backstage fotografie z roku 2012, tedy doby Giannini.

Frida Giannini přitom nikdy nefungovala jako návrhářka jediné ikonické siluety. Její síla spočívala v tom, jak dokázala Gucci stabilizovat po extrémně dominantní éře Toma Ford. Nastoupit po něm znamenalo téměř nemožný úkol. Designér přepsal smyslnost luxusní módy na začátku tisíciletí tak silně, že cokoliv po něm automaticky působilo méně radikálně. Giannini proto zvolila úplně jinou cestu.

Místo dalšího šoku začala budovat svět, který byl nositelnější, bohatší na produkt a mnohem pevněji propojený s archivem Gucci. Kabelky Flora, Jackie nebo Bamboo díky ní nepůsobily jako relikvie 90. let, ale jako znovuoživené symboly značky, jež následující designéři pouze interpretovali. V období vedení Fridy Giannini se tak mezi lety 2006 až 2015 z Gucci stala jedna z nejsilnějších luxusních mašin celé dekády.

Zdroj: Reuters | Gucci FW26, Demnovy looky a líčení podobné tvorbě Fridy Giannini

Zatímco módní svět miluje runway fotky Fordovy éry, Giannini posílila Gucci jako globální byznys. Možná největší část návrhářčina odkazu představují právě zmíněné doplňky. Návrhářčina práce s koženým zbožím proměnila značku v jednu z nejsilnějších luxusních mašin tehdejší dekády. A možná i proto její éra dlouho unikala módní romantizaci. Nebyla postavená na destrukci ani excentrické performanci. Fungovala přes konstruovaný luxus, jenž se stal základem estetiky obrovské části dnešního světa Gucci.

Zdroj: Gucci | Kabelka Jackie 1947, jejíž podobu formovala právě Frida Giannini

Zajímavé je také to, že retro reference, jako je těžké zdobení, aristokratická dekadence nebo kombinace sexuality a téměř chladné elegance, které dnes publikum obdivuje na Michelovi nebo Demnovi, existovaly u Giannini v subtilnější podobě už dávno. Alessandro Michele tyto prvky vytáhl do maximalistického chaosu plného vintage vrstev. Demna je nyní pravděpodobně posouvá směrem k temnější a tvrdší verzi luxury power dressingu. Frida Giannini ale vytvořila most mezi oběma světy. Bez ní by současné Gucci pravděpodobně nevypadalo tak, jak vypadá dnes.

Možná i proto začíná její práce působit znovuobjeveně. Ne jako nostalgický návrat ke „starému Gucci“, ale jako archiv, který ještě nebyl úplně vyčerpaný. Fordova éra se mezitím stává téměř módním klišé, protože už rezonuje daleko za módní bublinou i u lidí, kteří módu v podstatě nevnímají. Sametové bokovky, rozepnuté saténové košile a erotický glamour z přelomu milénia už módní průmysl recykloval nesčetněkrát. Frida Giannini oproti tomu zůstávala dlouho stranou hlavního „hype“ cyklu. A právě z toho důvodu dnes působí čerstvěji. Její Gucci nestálo na hlasité provokaci. Spíš na pocitu, že luxus může být zároveň dospělý i nebezpečně přitažlivý.

Zdroje: Autorský text

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Foto:Reuters

Gucci není jen Tom Ford a Demna. Módní svět opomíjí odkaz Fridy Giannini

― Reklama ―

Gucci se dnes nachází uprostřed zvláštní smyčky, v níž módní svět neustále vrací pozornost k jeho bývalým kreativním ředitelům. Publikum adoruje sexuální glamour Toma Ford a maximalismus Alessandra Michele nad značkou visí jako obří kulturní stín. Do toho vstupuje nový šéf, Demna, jenž otevírá další vlnu archivních srovnání. Přesto existuje kapitola Gucci, která zůstává překvapivě nedoceněná. Ex-designérka Frida Giannini vytvořila obraz značky postavené na kontrolovaném lesku, glamouru a luxusu, který nikdy nežadonil o diskutabilní pozornost. Formovala Gucci způsobem, jenž se mezi sezónami stihl rozpustit do současné estetiky natolik, že ho mnozí přestali vnímat.

Ve chvíli, kdy se bývalá kreativní vedení Gucci spojují buď s erotickým napětím éry Toma Ford, nebo maximalistickou excentričností Alessandra Michele, zůstává estetika někdejší kreativní ředitelky Fridy Giannini nepochopitelně stranou hlavní debaty. Přitom právě ona vytvořila úplně jiný typ luxusu, než na jaký jsme nyní u Gucci zvyklí. „Její Gucci“ stálo na materiálu, siluetě a velmi specifickém typu ženského glamouru.

Hedvábné halenky, úzké večerní siluety, kouřové stíny, draze působící kožešiny, obrovské sluneční brýle nebo šedé latexové body. Éra Giannini komunikovala hlavně přes napětí, sofistikovanost a pocit luxusu, který nepůsobil okázale na první pohled. A právě proto se dnes její práce jeví mnohem současněji, než si módní svět dlouho připouštěl.

Demna píše nejnovější kapitolu Gucci. Jenže část jeho estetiky už Frida Giannini sepsala dávno před ním

Když Demna letos v únoru představil svou první fyzickou přehlídku pro Gucci, bylo téměř jisté, že sáhne do archivů značky. Přesně to od něj módní svět očekával. První reakce publika i sociálních sítí přitom jeho estetiku téměř automaticky spojovaly s Tomem Ford, což je u Gucci už téměř reflex. Jenže čím déle se reference rozebírají, tím víc začíná být patrné, že část prvků připomíná mnohem silněji éru Fridy Giannini.

Na sociálních sítích se proto pomalu začínají objevovat koláže porovnávající návrhářčiny kolekce s novou estetikou Gucci i aktuálními looky celebrit. Kylie Jenner na Instagramu pózuje v šedém body z přehlídky Gucci Fall/Winter 2010 a Madonna obléká ikonickou fialovou bundu z roku 2006. Dokonce i dramatický černý make-up z Demnovy první fyzické přehlídky připomíná backstage fotografie z roku 2012, tedy doby Giannini.

Frida Giannini přitom nikdy nefungovala jako návrhářka jediné ikonické siluety. Její síla spočívala v tom, jak dokázala Gucci stabilizovat po extrémně dominantní éře Toma Ford. Nastoupit po něm znamenalo téměř nemožný úkol. Designér přepsal smyslnost luxusní módy na začátku tisíciletí tak silně, že cokoliv po něm automaticky působilo méně radikálně. Giannini proto zvolila úplně jinou cestu.

Místo dalšího šoku začala budovat svět, který byl nositelnější, bohatší na produkt a mnohem pevněji propojený s archivem Gucci. Kabelky Flora, Jackie nebo Bamboo díky ní nepůsobily jako relikvie 90. let, ale jako znovuoživené symboly značky, jež následující designéři pouze interpretovali. V období vedení Fridy Giannini se tak mezi lety 2006 až 2015 z Gucci stala jedna z nejsilnějších luxusních mašin celé dekády.

Zdroj: Reuters | Gucci FW26, Demnovy looky a líčení podobné tvorbě Fridy Giannini

Zatímco módní svět miluje runway fotky Fordovy éry, Giannini posílila Gucci jako globální byznys. Možná největší část návrhářčina odkazu představují právě zmíněné doplňky. Návrhářčina práce s koženým zbožím proměnila značku v jednu z nejsilnějších luxusních mašin tehdejší dekády. A možná i proto její éra dlouho unikala módní romantizaci. Nebyla postavená na destrukci ani excentrické performanci. Fungovala přes konstruovaný luxus, jenž se stal základem estetiky obrovské části dnešního světa Gucci.

Zdroj: Gucci | Kabelka Jackie 1947, jejíž podobu formovala právě Frida Giannini

Zajímavé je také to, že retro reference, jako je těžké zdobení, aristokratická dekadence nebo kombinace sexuality a téměř chladné elegance, které dnes publikum obdivuje na Michelovi nebo Demnovi, existovaly u Giannini v subtilnější podobě už dávno. Alessandro Michele tyto prvky vytáhl do maximalistického chaosu plného vintage vrstev. Demna je nyní pravděpodobně posouvá směrem k temnější a tvrdší verzi luxury power dressingu. Frida Giannini ale vytvořila most mezi oběma světy. Bez ní by současné Gucci pravděpodobně nevypadalo tak, jak vypadá dnes.

Možná i proto začíná její práce působit znovuobjeveně. Ne jako nostalgický návrat ke „starému Gucci“, ale jako archiv, který ještě nebyl úplně vyčerpaný. Fordova éra se mezitím stává téměř módním klišé, protože už rezonuje daleko za módní bublinou i u lidí, kteří módu v podstatě nevnímají. Sametové bokovky, rozepnuté saténové košile a erotický glamour z přelomu milénia už módní průmysl recykloval nesčetněkrát. Frida Giannini oproti tomu zůstávala dlouho stranou hlavního „hype“ cyklu. A právě z toho důvodu dnes působí čerstvěji. Její Gucci nestálo na hlasité provokaci. Spíš na pocitu, že luxus může být zároveň dospělý i nebezpečně přitažlivý.

Zdroje: Autorský text

― Reklama ―

Čas na burgundy. Když hodinky udávají tón vašemu šatníku

Burgundy má v sobě něco, co z ní dělá víc než jen sezónní trend. Dokáže se stát detailem, který celý outfit posune o úroveň výš. Hodinky v tomto odstínu by proto neměly chybět v žádné promyšlené šperkovnici. Vedle klasických zlatých či stříbrných modelů přinášejí příjemnou změnu a přitom se snadno kombinují.

Móda miluje symboliku jídla. Její vztah s konzumací je však trochu toxický

Kultura módy byla se světem jídla vždy do jisté míry propojená. Jejich provázanost však obnáší překvapivé nuance. Módní marketing zjišťuje, že i když všichni tak trochu „jsme tím, co jíme“, náš vztah k jídlu má performativní rozměr. Je půvab jídla relevantní skutečně jen kvůli jeho estetické stránce?

Krása na hranici děsu. Proč nás temnota v módě tak fascinuje?

Některé věci nás zneklidňují, a přesto od nich nedokážeme odtrhnout pohled. Možná je to tím, že nás vytrhávají z každodennosti a nabízejí něco nečekaného. Temnota, neobvyklé detaily a motivy na hranici krásy a děsu si našly své místo i ve světě módy. Například kolekce Alexander McQueen jaro/léto 2027 ukazuje, že móda nemusí být jen o dokonalosti. Může být znepokojivá a místy až děsivá. Právě kontrast mezi přitažlivým a nepříjemným jí dodává zvláštní kouzlo. To, co nás nejprve zarazí, v nás může vzbudit zvědavost a horor tak nemusí zůstat jen na filmovém plátně, může se stát i inspirací pro unikátní módní tvorbu.

Max Mara představuje novou značku. M-M For Mondays and More sází na pohodlí a minimalismus

Skupina Max Mara Fashion Group rozšiřuje své portfolio o novou dámskou značku M-M For Mondays and More. Její nabídka stojí na úpletových a žerzejových modelech, variabilitě a funkčním designu, který má odpovídat proměnlivému rytmu každodenního života. Kolekce je zatím dostupná pouze na e-shopu.

Z taxíku až na světová přehlídková mola. Značka The Attico slaví deset let

Některé značky si zapamatujeme díky jedinému kousku, jiné pro atmosféru, kterou dokážou vytvořit. Brand The Attico za 10 let existence stihl obojí. Za jeho vznikem stojí návrhářky Gilda Ambrosio a Giorgia Tordini, které spojily své rozdílné pohledy na módu. Jejich tvorba si získala pozornost výraznými střihy a odvážnou ženskostí. U příležitosti výročí se vracejí k návrhům, jež sehrály zásadní roli a znovu připomínají, čím si získaly své místo na módní scéně.

Anthony Vaccarello a Saint Laurent. Deset let, které změnily tvář francouzského luxusu

Anthonyho Vaccarello v roce 2016 čekal nelehký úkol. Převzal vedení značky Saint Laurent, měl navázat na éru jeho předchůdce Hediho Slimane a současně najít vlastní cestu k odkazu jednoho z nejvlivnějších módních domů světa. Během následující dekády proměnil značku v synonymum temné smyslnosti. Jeho odchod z pozice kreativního ředitele letos v říjnu uzavírá kapitolu, která ovlivnila nejen podobu Saint Laurent, ale i to, jak dnes vypadá sexy móda.

Odkloňte se od studené blond. Honey-latte je barva letošního podzimu

Přemýšlíte o změně vlasů, ale nechcete se pouštět do ničeho radikálního? Někdy stačí jen drobná úprava odstínu, aby účes působil svěžeji. Právě honey-latte hair by mohla být tou správnou volbou. Propojuje krémově béžovou blond s medovými odlesky, díky nimž vlasy získají hřejivější tón, aniž by působily příliš zlatě nebo uměle. Jak tohoto vzhledu dosáhnout, komu nejlépe sluší a co říct kadeřníkovi, aby barva působila přirozeně a měla ten správný šmrnc?

Bottega Veneta je po pěti letech zpět na Instagramu. Oslavuje své 60. výročí

Jen málokteré značce by se naskytl tak dramatický způsob, jak oslavit své narozeniny. Bottega Veneta si však půdu přichystala již před pěti lety. V roce 2021 vyprázdnila svůj Instagram. Nyní se na něj nečekaně...

Pařížský šarm spočívá v kontrastu. Zvýrazněte rty a nechte je promluvit

Červená rtěnka Catherine Deneuve ve filmu Belle de Jour nebo zvýrazněné rty Jane Birkin nejsou jen ikonickými obrazy francouzské krásy. Staly se součástí vizuální paměti několika generací a dodnes určují, jak vnímáme pařížský přístup k líčení. Výrazná rudá se neustále vrací na přehlídková mola jako připomínka toho, že i jediný detail dokáže definovat celý vzhled. Právě na kontrastu, lišícím se v textuře i lesku, stojí nadčasovost francouzského líčení. Alespoň jeden takový kousek by proto neměl chybět v žádné kabelce.

Letošní Fashion Awards mají jasno. Cenu za mimořádný přínos obdrží Yohji Yamamoto

Pomyslnou tečku za letošním rokem učiní módní průmysl mimo jiné skrze tradiční Fashion Awards. Slavnostní událost pořádaná Britskou módní radou vzdá opět hold talentovaným návrhářům. Zatímco na návrháře roku si ještě počkáme, už nyní je jasné, kdo si odnese cenu za mimořádný přínos. Tentokrát se pocty dočká Yohji Yamamoto, japonský designér, který přepsal pravidla módy.

Pařížský hotel jako divadelní kulisa. Vincent Darré stvořil Le Magnifique

V srdci pařížské čtvrti Montparnasse vznikl hotel, který je spíš uměleckou fantazií než klasickým ubytováním. Francouzský interiérový designér Vincent Darré vytváří svět inspirovaný uměním, bohémským životem a atmosférou staré Paříže. Hosté podle něj mohou cestovat, aniž by ubytování vůbec opustili.

Móda v kostce: Jennifer Lawrence založila beauty značku a Versace navrací couture

Halloween je sice ještě před námi, značky však už pozornost upínají směrem k Vánocům. Po svém je vítá SKIMS, tentokrát s celým klanem Kardashians, zatímco Swarovski si zve na pomoc Arianu Grande. Na svátky ale nečeká Jennifer Lawrence, která již nyní odhalila svou vlastní beauty značku. Rovněž Versace sdílí překvapivou novinku. V lednu na runway navrátí haute couture řadu. Platforma Lyst pak zveřejnila výsledky z třetího čtvrtletí.

Mikro trendy, fashion slop a nekonečný konzum. Proč nás móda přestává bavit?

V rozmanitém světě módy lidé dlouho nacházeli prostředek k sebevyjádření, únik od stereotypu nebo oblíbený koníček. Element zábavy však z módního odvětví, zdá se, v posledních letech mizí. S algoritmizací trendů, zánikem subkultur a ekonomickou nejistotou roste i počet mladých lidí, pro které móda ztratila kouzlo.

Prada staví vánoční kampaň proti záplavě AI obsahu. Oživuje ji ručně kreslená animace

Vánoční kampaň značky Prada propojuje fotografie Glena Luchford s ručně kreslenou animací legendárního tvůrce Johna Pomeroy. V kampani s názvem Drawing Prada se Sadie Sink, Maya Hawke a další herci ocitají v zasněženém světě fantazie, kde jejich doplňky přitahují pozornost zvířecích postav. Dnes, kdy se většina reklam spoléhá na vizuály generované umělou inteligencí, je kreativita a ručně vyrobený obsah o to důležitější.

Výsledky společnosti Kering se stabilizují. Nejslabším článkem zůstává Gucci

Francouzský luxusní koncern Kering vykázal ve třetím čtvrtletí roku 2026 tržby ve výši 3,345 miliardy euro, což představuje meziroční pokles o jedno procento. Za relativně stabilním výsledkem se však skrývají rozdílné výkony jednotlivých značek. Zatímco Saint Laurent, Bottega Veneta a šperkařská divize rostou, Gucci stále hledá cestu k zákaznictvu.

Falešný aktivismus na přehlídkových molech. Chce být vysoká móda přístupná?

Luxusní kolekce údajně inspirované dělníky, falešná reprezentace na molech a slogany oslavující „obyčejné lidi“. Haute couture se ráda stylizuje do role altruistického odvětví. Její skutečná praxe však zůstává záležitostí elit. Debatu o přístupnosti módy znovu otevírají shows jako The 99%, kterou na letošní Paris Fashion Week přinesly Matières Fécales.

― Reklama ―

― Reklama ―