― Reklama ―

― Reklama ―

Gucci se dnes nachází uprostřed zvláštní smyčky, v níž módní svět neustále vrací pozornost k jeho bývalým kreativním ředitelům. Publikum adoruje sexuální glamour Toma Ford a maximalismus Alessandra Michele nad značkou visí jako obří kulturní stín. Do toho vstupuje nový šéf, Demna, jenž otevírá další vlnu archivních srovnání. Přesto existuje kapitola Gucci, která zůstává překvapivě nedoceněná. Ex-designérka Frida Giannini vytvořila obraz značky postavené na kontrolovaném lesku, glamouru a luxusu, který nikdy nežadonil o diskutabilní pozornost. Formovala Gucci způsobem, jenž se mezi sezónami stihl rozpustit do současné estetiky natolik, že ho mnozí přestali vnímat.

Ve chvíli, kdy se bývalá kreativní vedení Gucci spojují buď s erotickým napětím éry Toma Ford, nebo maximalistickou excentričností Alessandra Michele, zůstává estetika někdejší kreativní ředitelky Fridy Giannini nepochopitelně stranou hlavní debaty. Přitom právě ona vytvořila úplně jiný typ luxusu, než na jaký jsme nyní u Gucci zvyklí. „Její Gucci“ stálo na materiálu, siluetě a velmi specifickém typu ženského glamouru.

Hedvábné halenky, úzké večerní siluety, kouřové stíny, draze působící kožešiny, obrovské sluneční brýle nebo šedé latexové body. Éra Giannini komunikovala hlavně přes napětí, sofistikovanost a pocit luxusu, který nepůsobil okázale na první pohled. A právě proto se dnes její práce jeví mnohem současněji, než si módní svět dlouho připouštěl.

Demna píše nejnovější kapitolu Gucci. Jenže část jeho estetiky už Frida Giannini sepsala dávno před ním

Když Demna letos v únoru představil svou první fyzickou přehlídku pro Gucci, bylo téměř jisté, že sáhne do archivů značky. Přesně to od něj módní svět očekával. První reakce publika i sociálních sítí přitom jeho estetiku téměř automaticky spojovaly s Tomem Ford, což je u Gucci už téměř reflex. Jenže čím déle se reference rozebírají, tím víc začíná být patrné, že část prvků připomíná mnohem silněji éru Fridy Giannini.

Na sociálních sítích se proto pomalu začínají objevovat koláže porovnávající návrhářčiny kolekce s novou estetikou Gucci i aktuálními looky celebrit. Kylie Jenner na Instagramu pózuje v šedém body z přehlídky Gucci Fall/Winter 2010 a Madonna obléká ikonickou fialovou bundu z roku 2006. Dokonce i dramatický černý make-up z Demnovy první fyzické přehlídky připomíná backstage fotografie z roku 2012, tedy doby Giannini.

Frida Giannini přitom nikdy nefungovala jako návrhářka jediné ikonické siluety. Její síla spočívala v tom, jak dokázala Gucci stabilizovat po extrémně dominantní éře Toma Ford. Nastoupit po něm znamenalo téměř nemožný úkol. Designér přepsal smyslnost luxusní módy na začátku tisíciletí tak silně, že cokoliv po něm automaticky působilo méně radikálně. Giannini proto zvolila úplně jinou cestu.

Místo dalšího šoku začala budovat svět, který byl nositelnější, bohatší na produkt a mnohem pevněji propojený s archivem Gucci. Kabelky Flora, Jackie nebo Bamboo díky ní nepůsobily jako relikvie 90. let, ale jako znovuoživené symboly značky, jež následující designéři pouze interpretovali. V období vedení Fridy Giannini se tak mezi lety 2006 až 2015 z Gucci stala jedna z nejsilnějších luxusních mašin celé dekády.

Zdroj: Reuters | Gucci FW26, Demnovy looky a líčení podobné tvorbě Fridy Giannini

Zatímco módní svět miluje runway fotky Fordovy éry, Giannini posílila Gucci jako globální byznys. Možná největší část návrhářčina odkazu představují právě zmíněné doplňky. Návrhářčina práce s koženým zbožím proměnila značku v jednu z nejsilnějších luxusních mašin tehdejší dekády. A možná i proto její éra dlouho unikala módní romantizaci. Nebyla postavená na destrukci ani excentrické performanci. Fungovala přes konstruovaný luxus, jenž se stal základem estetiky obrovské části dnešního světa Gucci.

Zdroj: Gucci | Kabelka Jackie 1947, jejíž podobu formovala právě Frida Giannini

Zajímavé je také to, že retro reference, jako je těžké zdobení, aristokratická dekadence nebo kombinace sexuality a téměř chladné elegance, které dnes publikum obdivuje na Michelovi nebo Demnovi, existovaly u Giannini v subtilnější podobě už dávno. Alessandro Michele tyto prvky vytáhl do maximalistického chaosu plného vintage vrstev. Demna je nyní pravděpodobně posouvá směrem k temnější a tvrdší verzi luxury power dressingu. Frida Giannini ale vytvořila most mezi oběma světy. Bez ní by současné Gucci pravděpodobně nevypadalo tak, jak vypadá dnes.

Možná i proto začíná její práce působit znovuobjeveně. Ne jako nostalgický návrat ke „starému Gucci“, ale jako archiv, který ještě nebyl úplně vyčerpaný. Fordova éra se mezitím stává téměř módním klišé, protože už rezonuje daleko za módní bublinou i u lidí, kteří módu v podstatě nevnímají. Sametové bokovky, rozepnuté saténové košile a erotický glamour z přelomu milénia už módní průmysl recykloval nesčetněkrát. Frida Giannini oproti tomu zůstávala dlouho stranou hlavního „hype“ cyklu. A právě z toho důvodu dnes působí čerstvěji. Její Gucci nestálo na hlasité provokaci. Spíš na pocitu, že luxus může být zároveň dospělý i nebezpečně přitažlivý.

Zdroje: Autorský text

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Foto:Reuters

Gucci není jen Tom Ford a Demna. Módní svět opomíjí odkaz Fridy Giannini

― Reklama ―

Gucci se dnes nachází uprostřed zvláštní smyčky, v níž módní svět neustále vrací pozornost k jeho bývalým kreativním ředitelům. Publikum adoruje sexuální glamour Toma Ford a maximalismus Alessandra Michele nad značkou visí jako obří kulturní stín. Do toho vstupuje nový šéf, Demna, jenž otevírá další vlnu archivních srovnání. Přesto existuje kapitola Gucci, která zůstává překvapivě nedoceněná. Ex-designérka Frida Giannini vytvořila obraz značky postavené na kontrolovaném lesku, glamouru a luxusu, který nikdy nežadonil o diskutabilní pozornost. Formovala Gucci způsobem, jenž se mezi sezónami stihl rozpustit do současné estetiky natolik, že ho mnozí přestali vnímat.

Ve chvíli, kdy se bývalá kreativní vedení Gucci spojují buď s erotickým napětím éry Toma Ford, nebo maximalistickou excentričností Alessandra Michele, zůstává estetika někdejší kreativní ředitelky Fridy Giannini nepochopitelně stranou hlavní debaty. Přitom právě ona vytvořila úplně jiný typ luxusu, než na jaký jsme nyní u Gucci zvyklí. „Její Gucci“ stálo na materiálu, siluetě a velmi specifickém typu ženského glamouru.

Hedvábné halenky, úzké večerní siluety, kouřové stíny, draze působící kožešiny, obrovské sluneční brýle nebo šedé latexové body. Éra Giannini komunikovala hlavně přes napětí, sofistikovanost a pocit luxusu, který nepůsobil okázale na první pohled. A právě proto se dnes její práce jeví mnohem současněji, než si módní svět dlouho připouštěl.

Demna píše nejnovější kapitolu Gucci. Jenže část jeho estetiky už Frida Giannini sepsala dávno před ním

Když Demna letos v únoru představil svou první fyzickou přehlídku pro Gucci, bylo téměř jisté, že sáhne do archivů značky. Přesně to od něj módní svět očekával. První reakce publika i sociálních sítí přitom jeho estetiku téměř automaticky spojovaly s Tomem Ford, což je u Gucci už téměř reflex. Jenže čím déle se reference rozebírají, tím víc začíná být patrné, že část prvků připomíná mnohem silněji éru Fridy Giannini.

Na sociálních sítích se proto pomalu začínají objevovat koláže porovnávající návrhářčiny kolekce s novou estetikou Gucci i aktuálními looky celebrit. Kylie Jenner na Instagramu pózuje v šedém body z přehlídky Gucci Fall/Winter 2010 a Madonna obléká ikonickou fialovou bundu z roku 2006. Dokonce i dramatický černý make-up z Demnovy první fyzické přehlídky připomíná backstage fotografie z roku 2012, tedy doby Giannini.

Frida Giannini přitom nikdy nefungovala jako návrhářka jediné ikonické siluety. Její síla spočívala v tom, jak dokázala Gucci stabilizovat po extrémně dominantní éře Toma Ford. Nastoupit po něm znamenalo téměř nemožný úkol. Designér přepsal smyslnost luxusní módy na začátku tisíciletí tak silně, že cokoliv po něm automaticky působilo méně radikálně. Giannini proto zvolila úplně jinou cestu.

Místo dalšího šoku začala budovat svět, který byl nositelnější, bohatší na produkt a mnohem pevněji propojený s archivem Gucci. Kabelky Flora, Jackie nebo Bamboo díky ní nepůsobily jako relikvie 90. let, ale jako znovuoživené symboly značky, jež následující designéři pouze interpretovali. V období vedení Fridy Giannini se tak mezi lety 2006 až 2015 z Gucci stala jedna z nejsilnějších luxusních mašin celé dekády.

Zdroj: Reuters | Gucci FW26, Demnovy looky a líčení podobné tvorbě Fridy Giannini

Zatímco módní svět miluje runway fotky Fordovy éry, Giannini posílila Gucci jako globální byznys. Možná největší část návrhářčina odkazu představují právě zmíněné doplňky. Návrhářčina práce s koženým zbožím proměnila značku v jednu z nejsilnějších luxusních mašin tehdejší dekády. A možná i proto její éra dlouho unikala módní romantizaci. Nebyla postavená na destrukci ani excentrické performanci. Fungovala přes konstruovaný luxus, jenž se stal základem estetiky obrovské části dnešního světa Gucci.

Zdroj: Gucci | Kabelka Jackie 1947, jejíž podobu formovala právě Frida Giannini

Zajímavé je také to, že retro reference, jako je těžké zdobení, aristokratická dekadence nebo kombinace sexuality a téměř chladné elegance, které dnes publikum obdivuje na Michelovi nebo Demnovi, existovaly u Giannini v subtilnější podobě už dávno. Alessandro Michele tyto prvky vytáhl do maximalistického chaosu plného vintage vrstev. Demna je nyní pravděpodobně posouvá směrem k temnější a tvrdší verzi luxury power dressingu. Frida Giannini ale vytvořila most mezi oběma světy. Bez ní by současné Gucci pravděpodobně nevypadalo tak, jak vypadá dnes.

Možná i proto začíná její práce působit znovuobjeveně. Ne jako nostalgický návrat ke „starému Gucci“, ale jako archiv, který ještě nebyl úplně vyčerpaný. Fordova éra se mezitím stává téměř módním klišé, protože už rezonuje daleko za módní bublinou i u lidí, kteří módu v podstatě nevnímají. Sametové bokovky, rozepnuté saténové košile a erotický glamour z přelomu milénia už módní průmysl recykloval nesčetněkrát. Frida Giannini oproti tomu zůstávala dlouho stranou hlavního „hype“ cyklu. A právě z toho důvodu dnes působí čerstvěji. Její Gucci nestálo na hlasité provokaci. Spíš na pocitu, že luxus může být zároveň dospělý i nebezpečně přitažlivý.

Zdroje: Autorský text

― Reklama ―

Móda v kostce: Hailey Bieber je tváří Mango a Chanel zamíří do Říma

Modelka a podnikatelka Hailey Bieber rozšiřuje svou nadvládu nad módním světem. Stala se tváří nejen letní kampaně Mango, ale i celé značky. Léto vítá rovněž Chloé, a to s pomocí modelky Apple Martin. Chanel se svou další Métiers d'Art řadou zamíří do Říma a Ralph Lauren navrhl design amerických známek. Značky Roxy a Juicy Couture oznámily ikonickou spolupráci.

Pohyb na úrovni luxusu. Značka Pent proměňuje posilovny v oázu designu

Pent je považován za Hermès ve světě fitness. Nejde jen o značku vyrábějící vybavení do posiloven, ale o redefinici toho, jak může pohyb a trénink vypadat. Každý produkt vzniká ručně, s důrazem na detail, prémiové materiály a řemeslné zpracování, které je v tomto odvětví výjimečné. Vedle funkčnosti hraje zásadní roli také estetika. Jednotlivé doplňky působí spíše jako součást promyšleného interiéru než klasické sportovní náčiní.

Bronzové opálení, nebo ruská ruleta? Trendy Barbie Drug ukrývá závažná rizika

Dokonalé opálení bez potřeby horkého letního slunce? Bronzová kůže z pohodlí domova? Taková realita zní až příliš dobře na to, aby byla pravdou. A taky, že ano. Podobné výsledky slibuje peptid známý jako Barbie Drug, který se na sociálních sítích těší velké oblibě. Adorující influenceři však zapomínají zmínit, že je spojený se závažnými dopady, jako je zvýšené riziko rakoviny kůže.

Ikona vedle ikony. Valentino nafotil kampaň k Rockstud v srdci Říma

Nová kampaň z dílny Valentino spojuje dvě legendy. Lodičky Rockstud představuje na pozadí Říma, města, které je s nimi nerozdělitelně spjaté. Právě jeho architektura totiž kdysi inspirovala jejich design. Italský módní dům připomíná ikony z roku 2010 v nové kolekci Pre-fall 2026, o kterou se postaral jeho stále ještě poměrně nový kreativní ředitel Alessandro Michele.

Móda v kostce: Birkenstock vydal lak na nehty a Dioriviera startuje léto

Německá značka Birkenstock vkročila do nové kategorie. Uvedla laky na nehty, jež mají ladit s jejími ikonickými pantofli. Dior pro změnu odhalil první Dioriviera kolekci z dílny Jonathana Anderson. Boggi Milano slaví letošní FIFA World Cup a Crocs láká na již pátou spolupráci se Simone Rocha. Diesel při příletosti jarní kampaně zahalil svůj denim do královského hávu.

Sbohem módní pohádko. Ďábel nosí Pradu 2 reflektuje novou digitální éru

Tým FashionUp dostal příležitost zúčastnit se exkluzivní předpremiéry Ďábel nosí Pradu 2, na kterou se čekalo téměř 20 let. Návrat do světa Runway přináší přesně tu nostalgii, kterou by divák čekal, ale i překvapivě současný pohled na to, jak se módní a mediální prostředí proměnilo. Nejde jen o návrat známých postav a ikonických momentů, ale také o příběh, jenž reflektuje dnešní realitu. Tohle jsou naše první dojmy z filmu, o kterém se bude mluvit ještě dlouho.

Pražský svátek módy nabídl výrazné siluety i volnost. Jak vypadal MBPFW FW26?

Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po dvou sezónách rozloučil s holešovickým klubem SaSaZu a pro edici podzim zima 2026 se přesunul do prostor Artium by KKCG. Tři přehlídkové dny nabídly módnímu publiku etablovaná jména i nové talenty, o kterých ještě uslyšíme. Zároveň ukázaly široké spektrum přístupů, od výrazně konstruovaných siluet po uvolněnější modely definované pohybem. Jaké momenty definovaly pražský módní svátek tentokrát?

Met Gala v područí umění. Když móda překročí vlastní kreativní hranice

První květnové pondělí tradičně zakryl pomyslný módní závoj. Milovníci módy po celém světe se zatajeným dechem sledovali známé osobnosti, které stoupaly po ikonických schodech Metropolitního muzea umění v New Yorku. Legendární Met Gala letos popustilo uzdu své fantazie. Žádal si to totiž jeho dress code, který diktoval outfity odrážející přítomnost módy v umění.

Luxus znovu otvírá své dveře. Chanel i Dior chtějí přilákat nové zákazníky

Svět luxusu si během pandemických let zvykl na jednoduchou rovnici. Vyšší ceny, vyšší prestiž, vyšší marže. Jenže zákazník, který ještě nedávno šetřil na první kabelku, kvůli globální finanční nejistotě potichu odešel. Značky Chanel a Dior proto začínají upravovat nabídku tak, aby se do jejich světa dalo znovu vstoupit i jinak než přes tašku za cenu ojetého auta. Ve hře nejsou slevy, ale nová strategie.

Ďábel nosí retuš. Proč se v Hollywoodu za 20 let nic nezměnilo?

Když v roce 2006 vstoupil film Ďábel nosí Pradu do kin, okamžitě se stal víc než jen úspěšnou komedií z módního prostředí. Byl satirou o moci, ambici, ženské práci, elitářství i krutosti průmyslu, který prodává krásu a sám jí je posedlý. Publikum si zamilovalo ledový pohled Meryl Streep, nervózní energii Anne Hathaway i jedovatý humor Emily Blunt. O dvě dekády později se vrací pokračování, které vypadá, že samo podlehlo všemu, co kdysi tak přesně kritizovalo. Ďábel dnes nenosí Pradu, ale plastiku, smoothing filtr a postprodukční retuš.

Louis Vuitton získal další hvězdu. Na ambasadorku pasoval Alysu Liu

Už po jejím úspěchu na nedávné zimní olympiádě bylo jasné, že ji módní svět nenechá bez povšimnutí. Dvacetiletá americká krasobruslařka Alysa Liu okouzlila celý svět, včetně zástupu luxusních značek, které se o ni bez pochyby popraly. Pomyslný boj o novou tvář oficiálně vyhrál Louis Vuitton. Talentovanou sportovkyni totiž jmenoval za svou další ambasadorku.

Z virálních kaváren až do šatníků. Matcha green nahrazuje butter yellow

Okamžitě rozpoznatelný, trendy, až překvapivě přitažlivý. Přesně tak by se dal popsat milovaný nápoj Gen Z, matcha. Není proto divu, že se z menu hipsterských kaváren vyšlphal až na vrchol módní scény. V uplynulých měsících jí začíná dominovat a svými zelenými odstíny zatlačuje do kouta i trendy butter yellow. Do šatníků přitom zapadne přirozeně, bez větší námahy.

Šest outfitů denně. Z hudebního festivalu se stala továrna na obsah

Každý duben zaplaví média obrázky a videa z amerického hudebního festivalu Coachella. Dva víkendy našlapané těmi nejznámějšími hudebními interprety se však čím dál víc podobají přehlídce logisticky náročné, finančně nákladné a environmentálně problematické disciplíny, kterou je produkce outfitů. Ne jednoho, ale několika denně.

Nákupní seznam na květen. Objevte design v koupelně a tichý luxus v parfému

Květen má v sobě něco zvláštního. Léto ještě oficiálně nezačalo, ale už je všude kolem cítit. Ráno bývají světlejší, odpoledne delší a celé dny působí uvolněněji. Všechno se mění, rozkvétá a získává trochu jinou energii. Právě v tomhle období člověk přirozeně sahá po věcech, které jsou lehčí a svěžejší. V péči, vůních i drobnostech, které používáme každý den, najednou víc hledáme jednoduchost a pohodlí. Je to nenápadná změna, ale dokáže úplně proměnit každodenní rutinu.

Krása v chybě. Jak ševcovství Marcos Hjorn otočilo svůj obor naruby

Zatímco se móda neustále žene vpřed a trendy se rychle střídají, kvalitní kožené boty si drží své pevné místo. Nepotřebují být výrazné, aby zaujaly. Jejich síla spočívá v materiálu, zpracování a nadčasovosti. V době, kdy se většina obuvi vyrábí strojově a ve velkém, se ale z procesu často vytrácí to nejpodstatnější. Osobní přístup a charakter. Tradiční řemeslo tak přežívá hlavně v menších dílnách, kde má čas stále svou cenu. Jednou z nich je i nenápadný ateliér v Barceloně, kde vznikla značka Marcos Hjorn.

Matthieu Blazy zavítal do Baskicka. Odkryl svou první cruise kolekci pro Chanel

Baskicko má zvláštní kouzlo. Křik racků se mísí s těžkým vzduchem Atlantiku a pláže v městečku Biarritz připomínají esenci typického evropského léta. Ikonický maják, bdící nad pobřežím, tentokrát nesvedl turisty, jeho signál zachytil i opěvovaný kreativní ředitel značky Chanel, Matthieu Blazy. Právě sem totiž přivedl svou první cruise kolekci. Do místa, kde zakladatelka Coco Chanel kdysi formovala novou definici ženskosti.

― Reklama ―

― Reklama ―