Domů Blog Strana 70

Nevěsty podzimu 2026 mají jasno. Svatební šaty vlají v rytmu ikon

Od
Kateřina Hlaváčková
-
0
Galia Lahav
Galia Lahav

Nedávný Bridal Fashion Week v New Yorku promluvil. Deklaroval trendy podzimu 2026 a potvrdil to, co mnozí očekávali. Svatební šaty budoucí sezóny čerpají z uplynulých i teprve připravovaných svateb slavných ikon. Značky reflektují šaty Seleny Gomez, Charli XCX a odhadují, jaké oblékne Taylor Swift. To vše doplňuje záplava krajky a volánů ve stylu Marie Antoinette.

Halter neck šplhá na vrchol trendů. Na vině je Selena Gomez

Kolekce svatebních šatů pro podzim 2026, představené na uplynulém New York Bridal Fashion Week, mají jasno. Jejich podobu diktovaly důležité uplynulé svatby, například ta zpěvačky Seleny Gomez. Sama totiž oblékla jednoduché svatební šaty s halter neckline z dílny Ralph Lauren. Právě tento elegantní střih proto můžete očekávat i v nejnovějších řadách svatebních salonů. Nadčasová volba je opět na scéně.

V nedokonalosti je krása. Charli XCX nabourává svatební perfekcionismus

Svou stopu na nejnovějších svatebních kolekcích zanechala i zpěvačka Charli XCX. Návrháře inspirovala jak návrhem svatebních šatů z dílny Vivienne Westwood, tak těmi od Danielle Frankel. Na módní mola proto nastoupily róby, které vám sice vyrazí dech, milovníky perfekcionismu však nenechají klidnými. Spadlá ramínka, pomačkané sukně či roztřepené lemy vytváří perfektní dojem nedokonalosti.

Zdroj: Monique Lhuillier

Taylor Swift svatbu teprve chystá. Svatební salony však mají jasno už nyní

Další ikonou, která svatební kolekce pro podzim 2026 ovlivnila, je Taylor Swift. Své svatební šaty sice světu ještě neodhalila, módní domy mají přesto jasno. Při tvorbě se inspirovaly jejím posledním albem s názvem The Life of a Showgirl. Právě kostýmy tanečnic sloužily jako předloha k o něco extravagantnějším Art Deco róbám. Klasickou bílou střídají odlesky flitrů, záplavy peří nebo odvážný průhledný materiál.

Zdroj: Nicole + Felicia

Volánů není nikdy dost. Móda se ohlíží za dávnou érou Marie Antoinette

Britské muzeum Victoria & Albert uvedlo v Londýně výstavu trasující dopad Marie Antoinette na módní scénu. Atmosféra výstavy však dosáhla až do New Yorku. Po tamních molech se prošly modelky v návrzích, které silně evokovaly její éru. Mašle, drobné i ty obří, zakrývající přísné korzety, volány a obří nadýchané sukně. To vše vytváří ze svatebních rób šaty hodné princezny. Nebo v tomhle případě, panovnice.

Zdroj: Galia Lahav

Tradice v novém kabátě. Krajka doplňuje inovativní svatební návrhy

Dalším výrazným prvkem nedávného New York Bridal Fashion Week se stala krajka, která ovšem tentokrát oblékla novou podobu. Návrháři s ní pracují v inovativním zpracování a moderním návrhům dodávají nádech tradice. Krajka doplňuje například stylový set sáčka a nadýchané mini sukně nebo téměř průsvitnou strukturovanou róbu. Módní domy tak ukazují, že i klasika umí nečekaně zazářit ve světle inovace.

Zdroj: Markarian, KYHA

Zdroje: WWD, Who What Wear, L’Officiel, Instagram

Coperni přepisuje bodycare. Oblečení napouští prospěšnými bakteriemi

Od
Ema Kmeťová
-
0
Coperni C+ Carewear
Coperni C+ Carewear

Značka Coperni ví, jak vytvořit virální moment a posunout hranice nemožného. Ať už to byly šaty modelky Belly Hadid ve spreji, nebo robotičtí psi na módní přehlídce. Tentokrát se však její zakladatelé Sébastien Meyer a Arnaud Vaillant rozhodli vydat komerčnějším směrem a představit kolekci oděvů napuštěných synbiotickou směsí, jež byste jinak našli ve své ledničce.

Oděv přestává být pouhým oděvem. Stává se aktivní skincare ingrediencí

Ve změti nových kolekcí, jež se na nás valí z týdnů módy, může být pro značky obtížné vyniknout. To však neplatí pro pařížský módní dům Coperni, který pro sezónu jaro/léto 2026 opět boduje. V rámci ní totiž představil řadu s názvem C+ Carewear. Na první pohled se jedná o obyčejné kusy oblečení. Skrývají ovšem překvapivou superschopnost.

Zdroj: Coperni

Topy, body a legíny v černé a šedé barvě jsou obohaceny o synbiotickou směs probiotik a prebiotik, jež se postupně uvolňuje. Inovativní patentovaná elastická tkanina vznikla ve spolupráci s průkopnickou švýcarskou společností HeiQ, která se zabývá biotechnologiemi.

Coperni těží z wellness boomu. Překvapuje však cenovou dostupností

Jako u každé jiné revoluční myšlenky se zakladatelé značky Sébastien Meyer a Arnaud Vaillant rozhodli podívat se na věci z jiného úhlu a položili si otázku: „Co kdyby oblečení mohlo dělat víc než nás jen oblékat, co kdyby se o nás mohlo starat?“ C+ Carewear slibuje svým nositelům hydrataci, posílení kožní bariéry a postupné zmírnění zarudnutí a suchosti.

Tajemství této inovativní technologie spočívá v její aktivaci tělesným teplem a třením při kontaktu s kůží. To umožňuje „dobrým“ bakteriím postupně přecházet z oděvu na pokožku nositele. Podle Vaillanta a Meyera bylo největší výzvou vytvořit produkt, který funguje po technologické stránce, ale ne na úkor estetiky nebo pohodlí při samotném nošení.

Dle značky zůstávají oděvy s aktivními složkami plně funkční až po dobu 40 praní. Zajímavá je také jejich cena. Ve srovnání s lounge a athleisure kousky od jiných prémiových značek je překvapivě „nízká“. Přestože se jedná o revoluční biotechnologickou novinku od high fashion značky, jako je Coperni. Například C+ Body se oficiálně prodává za 150 eur, zatímco ostatní kousky stojí 180 eur.

Zdroje: Coperni, Business of Fashion, Dazed, Instagram

Zemřela Marina Yee. Jako členka Antverpské šestky přepsala pravidla módy

Od
Kateřina Hlaváčková
-
0
Marina Yee
Marina Yee

Módní svět opustila významná návrhářská ikona, designérka Marina Yee. Zemřela dne 1. listopadu po boji s rakovinou, a to ve věku 67 let. Známá byla především jako členka proslulé skupiny Antverpská šestka, která koncem 80. let přepsala pravidla tehdejší módy. Většinu své kariéry však strávila mimo světla módních reflektorů, a to jako učitelka renomovaných univerzit.

Antverpská šestka ztratila jednu ze svých členek. V sobotu 1. listopadu zemřela Marina Yee, jedna z nejvlivnějších návrhářek módní historie, a to ve věku 67 let po boji s rakovinou. Oznámení o její smrti jako první zveřejnilo muzeum v Antverpách MoMu. Designérka byla součástí vlivné belgické skupiny, která v druhé polovině 80. let 20. století pomohla přepsat pravidla módy a dostat Belgii do centra pozornosti.

„Byla výjimečným autentickým hlasem na poli belgické módy. Její práce byla radikálně upřímná, poetická a vždy zakořeněná v respektu jak vůči lidem, tak materiálům,“ popsala designérku dle serveru WWD ředitelka MoMu Kaat Debo. „Naučila nás, že móda může přesahovat trendy, znamenat reflexi, péči a propojení,“ dodala. Marina Yee odstartovala svou kariéru na Royal Academy of Fine Arts v Antverpách.

Zdroj: MoMu

Právě na jedné z nejprestižnějších módních škol se seznámila s ostatními designéry Antverpské šestky, tedy Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene a Dirk Bikkembergs. Návrháři pokořili módní svět, když se v roce 1986 zúčastnili British Designer Show v Londýně a vyrazili všem dech svými netradičními a avantgardními návrhy. Právě tehdy si vysloužili i svou přezdívku.

Marina Yee působila za oponou. Učila módu na renomovaných univerzitách

Marina Yee po dokončení školy v roce 1981 pracovala pro významné belgické značky, jako je Gruno & Chardin a Bassetti. V přelomovém roce 1986 ovšem uvedla svou vlastní značku jménem Marie. Vedla ji až do roku 1990, kdy se rozhodla ustoupit ze světel módních reflektorů. Chtěla se věnovat dalším zájmům, jako byla tvorba divadelních kostýmů nebo interiérový design. Později pracovala také jako učitelka.

Působila na renomovaných univerzitách, jako je École Supérieure des Arts Saint-Luc de Tournai, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten nebo Royal Academy of Art v Haagu. V roce 2018 oslavila úspěšný comeback, když v japonském butiku Laila uvedla novou značku M.Y. Collection. Antverpské muzeum MoMu pak ještě před její smrtí naplánovalo na rok 2016 výstavu oslavující 40. výročí Antverpské šestky.

Zdroje: Fashion Network, WWD, The Business of Fashion, Instagram, YouTube

Prada přetváří diváka. Instalace „The Audience“ na Frieze Week mění roli publika 

Od
Ester Štěchová
-
0

Prada se tradičně účastní jednoho z nejvýznamnějších uměleckých a kulturních týdnů. Frieze Week je událost konající se v Londýně, na které se prezentují nová díla, instalace a performance světově uznávanými umělci, galeristy a designéry. Instalace patřící Pradě se stává každý rok strategií, jak módu propojit se světem umění. A značka každoročně sklízí na Frieze Weeku úspěch. Ani tento rok nebude výjimkou. 

Luxusní značka známá po celém světě díky filmu Ďábel nosí Pradu úzce spolupracovala s architekty, umělci a designéry, aby vytvořila prostor, který byl jak na oko pohledný, tak obsahoval hlubší, filozofický význam. Módní dům Prada se letos na Frieze Weeku zaměřuje hlavně na modernizaci prostoru, praktičnost a estetiku. Svými činy tak předělává Londýn na růžový sen umělců a návrhářů.

Prada dorazila na Frieze Week. Oživila ho módou i představením The Audience 

Frieze Week je jedním z největších uměleckých festivalů, který se každoročně koná v New Yorku a Londýně. V roce 2025 jste ho mohli navštívit ve vznešené čtvrti Londýna, tedy v Regent’s Parku od 15. do 19. října. Kořeny týdne sahají až do roku 2003, kdy ho založili významní umělci na britské scéně Matthew Slotover a Amanda Sharp. Od té doby se stále rozrůstá. Záměrem umělců bylo probudit ve veřejnosti zájem o umění a jednoduše zviditelnit práci mladých umělců. 

Prada Mode
Prada Mode
Prada Mode
Prada Mode
Prada Mode

Zdroj: Prada

Letos jsme na události mohli mimo instalace z dílny italské značky spatřit rovněž expozici soch umístěných v Regent’s Parku nebo paralelní výstavy představující historii umění. Samotná Prada Mode, tedy kulturní platforma značky, ovšem na letošním týdnu umění představila exkluzivní instalaci s názvem The Audience. Pracovala na ní společně se skandinávskými umělci Michaelem Elmgreen a Ingarem Dragset. 

Instalaci představili v historii oplývající budově Town Hall, King’s Cross, kde byl hlavní sál přetvořen na kino se speciální scénografií. Sál tvořilo na 104 sedadel, která pokrývala sametová látka. Umělci tak chtěli navodit atmosféru kinových sálů minulého století. Některá sedadla obsadily hyper realistické sochy diváků, z nichž některé na sobě měly oblečení značky Prada a tvářily se zvědavě nebo znuděně.

Prada propojuje pozorovatele a objekt. Jaká je role diváka v éře sociálních sítí? 

Na plátně pak značka promítla film, jehož obraz byl záměrně nekvalitní a rozmazaný. Hlavní role snímku obsadili spisovatel a malíř, kteří se spolu bavili o své tvorbě. Podoba a námět filmu měly vzbuzovat dojem nejasnosti a diskomfortu z nedokonalého obrazu. Divák byl nucen více přemýšlet o tom, co znamená být publikem ve světě přehlceném vizuálními prvky, jako jsou zejména sociální sítě a média. 

Instalace tak vytvořila prostor „pozorovatele a pozorovaného“ a vztah mezi publikem a médiem, kde pozorující nejsou pasivní, ale stávají se součástí díla. Prada svou účastí na Frieze Weeku dává najevo, že jí nestačí stát na vrcholu módního průmyslu, chce se také angažovat v hlubších sociálních a kulturních tématech. Frieze Week je nádherná ukázka spojení umění, vysoké módy a skrytého brandingu, který není lidem agresivně vnucován jako běžná módní reklama. 

Zdroje: Wallpaper, HyperBeast, Instagram, Prada Mode London, Prada, YouTube





Kosmetická taštička je již pasé. Na její místo nastupují beauty charms

Od
Kateřina Hlaváčková
-
0
Glossier bag charm
Glossier bag charm

Letošní lavina trendy přívěsků nabírá na obrátkách. Zatímco létu dominovaly virální plyšáci Labubu nebo hravé doplňky, podzimu vévodí takzvané beauty charms. Jedná se o miniaturní verze základních pomocníků z tradičních kosmetických taštiček. Na současné scéně signalizují nejen trvající vládu maximalismu, ale také touhu milovníků módy ukázat svůj status.

Módní scénu nadále definuje posedlost přívěsky. S přicházejícím podzimem ovšem postupně začala ztrácet tvář virálních příšerek Labubu a nabyla nové podoby. Na luxusních kabelkách můžete proto čím dál častěji zahlédnout drobné napodobeniny kosmetických essentials. It bags zdobí třpytivé lesky na rty, miniatury ikonických parfémů či ozdobná zrcátka. Dokazují tím, že přívěsky z módního průmyslu jen tak nezmizí.

Nadvládu přívěsků lze vysvětlit trvající dominancí maximalismu. Výrazný styl drží nad módním průmyslem pevnou ruku již několik sezón. Po světové pandemii, ale také v období hned několika světových krizí unikají milovníci módy do pestrobarevného zákoutí, plného extravagance a přehnanosti. Do již tak dost temného světa touží přinést vlnu lehkosti. Nutno ovšem podotknout, že přívěsky nejsou žádnou novinkou.

Zdroj: Celine, Carolina Herrera

Například v Japonsku se takzvané charms drží na vrchních příčkách trendů celé dekády. Zvyk zdobit luxusní kabelku zavedla navíc již herečka Jane Birkin, která svou ikonickou tašku s radostí obohacovala o šátky, samolepky či šperky již od 80. let 20. století. V posledních dvou letech však začaly přívěsky dominovat přehlídkovým molům značek jako Miu Miu, Fendi a Coach. Zaplavily i TikTok nebo Instagram.

Zdroj: Dior, Glossier

Beauty charms jako symbol statusu. Světu odhalují váš styl, ale i peněženku

Přívěsky, a především pak jejich beauty verze, však nesymbolizují jen maximalismus nebo vlnu nostalgie. Nabízejí možnost sebevyjádření a prokázání statusu. V čím dál více jednotvárném digitálním světě vznikla nová touha po individualitě. Lesky, rtěnky a drobné parfémy navíc umožňují nejen ukázat váš vkus, ale také luxusní beauty rutinu. Jedná se o další způsob, jak se světu pochlubit tím, co si můžete dovolit.

@sarahpalmyra in my bag charm era ✨ the chokification of beauty is happening and I’m here for it @Olaplex @cocokind @TIRTIR Inc. @Clarins USA @colorgram.official #welovecoco #bagcharms #lipbalm #whatsinmybag ♬ original sound – Sarah Palmyra✨

Zdroje: Byrdie, WWD, Grazia Daily, Instagram, TikTok

TikTok Highlights: Podzimní trend vrací na scénu lásku k učení

Od
Kateřina Hlaváčková
-
0
personal curriculum
personal curriculum

Sociální síť TikTok letos na podzim pohltil nový trend. Koncept zvaný „personal curriculums“ vzbuzuje v uživatelích ztracenou lásku k učení, vzdělávání a rozvíjení sebe sama. V jeho srdci leží jednoduchý předpoklad, tedy vytvoření vlastního rozvrhu libovolných „předmětů“. Jednat se může o touhu naučit se lépe vařit, zahradničit nebo konečně pochopit fyzikální zákony.

Vybírat nové sešity, zapisovat nejdůležitější informace a číst knížky s horkým čajem v ruce a zapálenou svíčkou na nočním stolku. Přesně tak si uživatelé sociální sítě TikTok romantizují učení. Lásku ke studování v nich probudil nejnovější trend „personal curriculums“. Jde o jednoduchý koncept, diktující nastavení vlastního studijního plánu, jenž opět vynese na povrch touhu po vědomostech a osobním rozvoji.

Za inspirativním fenoménem stojí TikTok influencerka Elizabeth Jean. Pomocí svých videí se snaží ukázat, že učení vychází z naší radosti získávat nové informace a rozšiřovat své znalosti. Snaží se připomenout, že bez známkování, tvrdých deadlinů a soudících pohledů učitelů může být studium opravdu zábava. Především, pokud ho vezmeme do vlastních rukou a vybereme si vlastní předměty, cíle i formy zkoušení.

Zdroj: Unsplash

Trend odpovídá širšímu hnutí na sociálních sítích, které se snaží upozorňovat na jejich škodlivé vlivy. Usiluje o návrat klasických hobby a offline aktivit, jež mohou pomoct s úzkostmi a negativními náladami, často vyplývajících z hodinového scrollování na Instagramu nebo TikToku. Jak už to ale u podobných trendů bývá, i ten aktuální stojí na poměrně jednoduchých principech, zabalených do nové nálepky.

Klíč k úspěchu spočívá v časovém plánu. Se studijními cíli to nepřehánějte

Jakým způsobem si individuální studijní plán vytvoříte je zcela na vás. Pomáhá ovšem vybrat si časový úsek, dle kterého budete svůj progres mapovat. Může se jednat o měsíc, klidně ale zvolte i tři. Následně je vhodné sepsat takzvaný brain dump, tedy intuitivní seznam toho, v čem byste se rádi zlepšili. Nemusí jít o skutečné odborné předměty, počítá se i jóga, meditace, vaření, zahradničení nebo malování.

@connievaleriaofficial Replying to @user1244230141267 this is how I did mine! I know it’s been a few days since this comment but wanted to post anyway! #personalcurriculum #learning #languagelearning #learning #journaling ♬ Puccini’s Aria – World Philharmonic Orchestra

Stejně tak se ale nemusíte obávat ani složitějších témat, jako je literatura, filozofie, psychologie, chemie nebo fyzika. Uživatelé sociálních sítí s oblibou čerpají z veřejně dostupných zdrojů, jako jsou knihy z knihovny, videa na YouTube, veřejně přístupné odborné články nebo podcasty. Klíčem k úspěchu je ovšem své nadšení pro studium nepřehnat a stanovit si realistické cíle, jež vás skutečně posunou vpřed.

Zdroje: The EveryGirl, Forbes, Instagram, TikTok

Beauty segment posiluje. V roce 2025 poháněla luxusní byznys krása

Od
Marek Wrbik
-
0
Louis Vuitton
Louis Vuitton

Rok 2025 se nese v duchu proměny krásy v jeden z nejvýraznějších pilířů globálního luxusního trhu. Beauty segment získává status klíčového motoru růstu a mění obchodní mapu velkých značek. Akvizice, nové řady a strategické vstupy do kosmetiky posouvají společnosti do sféry, kde se psychologie potkává s výkonem. V luxusním světě dnes vítězí to, co dokáže být osobní, a právě krása tuto rovnováhu ztělesňuje.

Společnost L’Oréal převzala beauty divizi luxusní skupiny Kering za čtyři miliardy eur. Balenciaga vstupuje do světa parfémů. Louis Vuitton rozšířil své impérium o kosmetiku s rtěnkou za 200 dolarů. A Kylie Jenner znovu rozvíjí značku, která redefinovala propojení digitální kultury a byznysu. Luxusní trh. jako by se přesouval z přehlídek na toaletní stolky a spolu s tím mění i způsob, jakým zákazníci prožívají prestiž.

Krása zažívá obrovské změny. Její důležitost potvrzují renomované módní domy

Trh krásy v roce 2025 zaujímá pozici jednoho z nejrychleji rostoucích segmentů luxusu. L’Oréal akvizicí beauty divize koncernu Kering získává přístup ke značkám, které nesou DNA vysoké módy. Gucci, Bottega Veneta a Balenciaga. Tím vzniká nový model růstu, v němž se estetika, technologie a prestiž pojí v jediný obchodní celek. Módní domy posouvají portfolia od oděvů k rituálům každodenní péče. Krása se stává strategií, jež vytváří loajalitu, kontinuitu, ale i velmi vysokou marži.

Balenciaga

Zdroj: Kering

Louis Vuitton otevřel kapitolu La Beauté, v níž se design, vůně a barva mění ve formu investice. Rtěnka s monogramem LV v hodnotě 200 dolarů reprezentuje nový luxus. Předmět, který spojuje preciznost značky s intimitou osobního rituálu. Takový produkt má schopnost vnést do každodennosti nádech výjimečnosti. Pro zákazníky znamená pocit příslušnosti, pro značku prostor, kde se buduje emocionální kapitál.

Zdroj: Louis Vuitton

Na současném trhu má krása charakter identity. Zákazník neusiluje pouze o produkt, ale o vztah se samotnou značkou. Influencerka a podnikatelka Kylie Jenner tuto dynamiku chápe dokonale. Její značka Kylie Cosmetics funguje jako laboratoř sebevědomí a obraz moderní aspirace. Beauty uchopila jako nostalgický nástroj. Nová kolekce King Kylie sahá do její ikonické minulosti a beauty spotřebitelé doslova šílí.

Krása s sebou nese emocionální dopad. Přibližuje zákazníka ke kultuře značky

Beauty má oproti módě unikátní rytmus. Nepracuje v sezónách, ale v cyklech každodenního používání. Značky tím získávají trvalý kontakt se svým publikem. Každá vůně, krém či lesk představují dotyk brandu. Luxusní domy tím posilují svou přítomnost a rozšiřují portfolio do oblastí, které nesou stabilní růst i silný emocionální dopad. Například pro Balenciaga je vstup do světa parfémů perfektní investicí, protože vůně mohou mít oproti oblečení obrovskou marži. Jeho materiálová kvalita je totiž zjevná na první pohled, což u parfémů říct nelze.

Rok 2025 tedy deklaruje, že krása se stala jazykem, kterým luxus komunikuje svou novou sílu. Parfém, rtěnka či pleťový krém fungují jako symbol i zdánlivá investice. Beauty segment v podstatě posouvá hranice toho, co v současnosti znamená vlastnit luxus. Dovoluje totiž prožít ho, ne ho pouze mít. V tomto světě má každý detail hodnotu, jež překračuje materiál i samotný design. Krása se proměňuje v moderní kapitál, jenž propojuje značku a zákazníka způsobem, který žádný jiný segment luxusu nezvládne.

Zdroje: WWD, Business of Fashion, Instagram

Rýže jako nová „it“ složka parfémů. Svět vůní tíhne k čistotě

Od
Marek Wrbik
-
0
vůně
vůně

Rýže se stává hvězdou moderní parfumerie. Pudrová, a přitom překvapivě všestranná, otevírá prostor pro neotřelé kompozice, jež kombinují smyslový komfort se sofistikovanou esencí. Parfuméři využívají rýži k dosažení hloubky, která výsledek dělí od komerčních vůní. Masivní popularita vonných produktů s rýží dokazují, že food složky definují aktuální „estetiku“ luxusních parfémů.

Rýže inspiruje značky od Diptyque po d’Annam k vytvoření vůní, které překvapují svou jemností a komplexitou. Pudrové a nasládlé nuance rýže fungují jako univerzální základ pro květinové, oříškové i kořeněné akordy. Na sociálních sítích se rýžové vůně stávají fenoménem a potvrzují rostoucí zájem spotřebitelů o autentické a kulturně zakotvené kompozice. Food ingredience přinášejí nový výraz, protože upouští od ryze evropských kompozic a přibližují se Asii, která je významným rodištěm trendů.

Rýže tvoří perfektní základ pro další akcenty. Míchá se s pižmem i tonkou

Rýže vstupuje do světa parfémů jako ingredience, která dokáže být zároveň minimalistická i výrazná. Pudrové tóny rýže přinášejí jemnou základnu a podklad pro kombinace s irisem, pižmem či tonkou. Vůně rýže fungují univerzálně. Evokují domácí pohodu, kulinářské vzpomínky i jistou formu čistoty. Například L’Eau Papier od Diptyque vytváří kompozici, která je elegantní, komfortní a zároveň moderní a čistá.

Zdroj: d’Annam, BORNTOSTANDOUT

Food složky parfémů jsou hot trendem napříč parfémovými giganty. Značky hledají netradiční složení, která rezonují se spotřebitelem citlivým na jemnost a autenticitu. Rýže přináší příjemnou sladkost, ale i komplexní texturu, jež podporuje další složky a rozvíjí je do zcela nových dimenzí. Pudrové, oříškové či květinové nuance rýže umožňují parfémům mluvit tak, aniž by se uchýlily k přehnané sladkosti či kýči.

Kultura v hlavní roli. Parfuméři začínají sahat po typických regionálních surovinách

Rýže tak reflektuje širší posun v parfémovém průmyslu směrem k autentickým, kulturně zakotveným vůním. Značky založené na asijské tradici využívají rýži k výrobě parfémů, ale i kosmetiky, kde rýže od dávných dob zastává neopomenutelnou funkci. Parfuméři zkoumají její všestrannost, kombinují ji s pižmem, irisem nebo vanilkou a vytvářejí kompozice, které působí současně čistě, sofistikovaně a nečekaně.

Přesto je vůně rýže charakteristická a nezapomenutelná. Food složky tedy aktuálně přetvářejí parfémový svět a rýže deklaruje, že luxusní vůně čím dál více tíhnou ke kulturním zvyklostem. Její univerzální přitažlivost, jemnost a pudrový charakter pak vedou dialog, jenž spojuje gastronomii a parfumerii do exkluzivní domény, kde každá ingredience dokáže proměnit vůni v jedinečný parfémový sentiment.

Zdroje: L’OFFCIEL, HighSnobiety, Instagram

Stranger Things míří do finále. Comeback doplní beauty i módní spolupráce

Od
Kateřina Hlaváčková
-
0
Aldo x Stranger Things
Aldo x Stranger Things

Konec listopadu přivítá návrat populárního seriálu Stranger Things. Na obrazovky se vrací se svou pátou a poslední sérií, která vyvrcholí poslední den letošního roku. Velké finále si žádá stejně významné oslavy. Na pomoc proto přispěchaly beauty a módní značky, jež nabízejí speciální spolupráce. Do Hawkins vás vtáhnou boty, kabelky, přívěsky nebo tematický make-up.

Konec roku bývá dramatický sám o sobě. Letos ho ovšem ozvláštní speciální událost, a to finále populárního seriálu Stranger Things. Streamovací služba Netflix koncem listopadu zveřejní první díl jeho páté a poslední série. Druhou vlnu dílů odhalí na Vánoce, závěr si ale nechá na poslední den roku. Významné události si všimly i beauty a módní značky, jež finální comeback seriálu oslaví speciálními produkty.

Tenisky, kabelky či přívěsky. Stranger Things kolekce odkazují na seriál i 80. léta

Speciální spolupráci se seriálem odhalila například značka Aldo. Na počest finále Stranger Things vytvořila speciální řadu o 18 kouscích, které vás svým designem přenesou do atmosféry 80. let. Patří mezi ně kabelky, tenisky, ale i pantoflíčky na podpatku s tematickými ozdobami. Aldo naskakuje na momentální trend a doplňuje modely o řadu přívěsků, odkazujících na Hawkins či hru Dungeons & Dragons.

Zdroj: Aldo

O něco více autentickou spolupráci přináší společnost Nike. Ostatně, právě v 80. letech vybudovala sportovní značka své jméno a zařadila se mezi tehdejší módní ikony. Model Stranger Things x Nike Dunk Low nabízí tenisky, jež působí, jako byste v nich sami zavítali do paralelního světa Upside Down. Zažloutlé tkaničky, podrážky i jazyk doplňuje obrácené logo, odkazující na nebezpečný svět „na druhé straně“.

Zdroj: Nike

Módní spolupráce pak doplnila beauty značka ColourPop. Přináší totiž speciální limitované produkty, opět odkazující na ikonické předměty ze seriálu. Tekutý stín na oči s názvem Monster dodává třpyt hodný halloweenského kostýmu. Hawkins Milk se v kolekci mění v highlighter, a to vše doplní temné oční stíny, připomínající temnotu požírající městečko, anebo jejich celá paleta, odkazující na nylonové barvy 80. let.

Zdroj: ColourPop

Módou a krásou to pouze začíná. Stranger Things oslavuje supermarket i Doritos

Tím ovšem nejnovější spolupráce nekončí. Finále Stranger Things totiž nevyužívají pouze módní a beauty značky. Například americký řetězec supermarketů Target odhalil Otherland svíčky. Doritos nabízí nachos, které kombinují dvě příchutě, Stranger Pizza a Cool Ranch, stejně jako Hawkins propojuje dva světy. Společnost Coleman dokonce představila Stranger Things kempovací set se stanem, spacáky a židličkou.

Zdroje: WWD, Netflix Tudum, The Post, Instagram, YouTube

Chlupy, bradavky a byznys. Proč SKIMS dráždí veřejnost? 

Od
Ester Štěchová
-
0
Kim Kardashian NikeSKIMS Launch Event at Nike House of
Kim Kardashian NikeSKIMS Launch Event at Nike House of Innovation New York, Nike House of Innovation, NYC, United States - 24 Sep 2025,Image: 1040220540, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Marc Patrick/BFA.com / Shutterstock Editorial / Profimedia

Značka SKIMS nedávno vyvolala rozruch novou kolekcí, která oslavuje přirozenost těla. Anebo ne? Na sociálních sítích se strhla bouře názorů, zda Kim Kardashian oslavuje přirozenost ženského těla a bourá tabu kůže bez jediného chloupku, či naopak posiluje nerealistické ideály krásy a tlak na „dokonalé“ tělo. Marketingový tým SKIMS však slaví úspěch, tanga s umělým ochlupením byla během pár dnů vyprodaná. 

Už dříve společnost SKIMS šokovala svět kolekcí podprsenek s viditelnými bradavkami. Ty se stejně jako letošní „fury faux pas“ úspěšně prodávaly. Dalším bizarním kouskem byla face shapewear, která měla formovat čelist nositele do trendy definovaného a ostrého tvaru. Otázka je, zda si Kim Kardashian výstřelky neprotiřečí. Dokonalý tvar obličeje a kalhotky s ochlupením, pod kterými je ale klient naprosto vyholený? Jaký je potom smysl takové kolekce?

SKIMS

Zdroj: SKIMS

SKIMS a přirozenost à la Kardashian. Módní revoluce, nebo další iluze?

SKIMS kolekci The Ultimate Bush představuje nekvalitním záběrem připomínajícím vysílání v 80. letech v odstínech hnědé a béžové, zaměřeným na tři krásné modelky. Před rozkrokem si drží cedulky s otazníky. Propagace Faux Hair Micro String Thong se odehrává jako televizní soutěž v minulém století. Redaktor Chuck Douglas nás s nadsázkou vítá v představení jménem Does the Carpet Match the Drapes?

Název je vtipnou narážkou na to, zda má žena stejnou barvu vlasů a ochlupení „tam dole“, jak sám říká moderátor. Soutěž spočívá v tom, že publikum tipuje barvu ochlupení jedné z modelek a hned při první se zmýlí. Modelka Heather má na sobě nejnovější tanga od SKIMS a přestože jsou schválně rozostřené, jde stále vidět, že mají výrazně zrzavou barvu. Publikum následně lapá po dechu šokem. 

Instagramový reel působí jako satira, která si dělá legraci z toho, jakým způsobem se dříve mluvilo o ženské sexualitě a tělesnosti a zároveň je přesnou otázkou toho, jakým způsobem SKIMS přitahuje pozornost. Pomocí kontroverze a vtipu. Ale jedná se o humor? Na jednu stranu zesměšňuje zastaralé pohledy na ženské tělo a propaguje přirozenost, na druhou ji využívá ve vlastní prospěch a k marketingovému efektu. 

Kim Kardashian a její paradox. Propaguje autenticitu, sama ztělesňuje umělý ideál

Nejnovějším projektem si tvář značky SKIMS Kim Kardashian výrazně protiřečí. Ona sama na sociálních sítích a ve veřejném světě vystupuje jako symbol dokonale upraveného vzhledu. Po mnoho let si vytváří neprůstřelnou masku bez jediné chybičky, díky níž podstoupila řadu estetických zákroků a úprav postavy i obličeje. Proto je v současnosti trnem oku části veřejnosti.

Nebyl by pro uvádění podobně kontroverzního tématu lepší někdo jiný (například Pamela Anderson, která se na Met Gala ukázala bez make-upu)? SKIMS otevírá dobrý projekt, o kterém chce veřejnost slyšet a za normalizování chlupů a bradavek u žen bojuje také spoustu jiných vlivných osob. Otázkou ale zůstává, jestli právě hlas Kim Kardashian dolehne s přirozeným ochlupením co nejdál. 

@skims

Just Dropped: The Ultimate Bush.

♬ original sound – SKIMS

Zdroje: People, Instagram, The Independent, Unilad, TikTok


 


1...697071...302Strana 70 z 302