Domů Blog Strana 60

Nudný maloobchod je mrtvý. Retail prochází extrémní proměnou

0
Galeries Lafayette
Galeries Lafayette

Maloobchod vstoupil do období, v němž se úspěch obchodů odvíjí od atmosféry a výrazného prostorového řešení. Zákazník sleduje autenticitu místa a reaguje na prostředí, které má charakter a jasnou identitu. Luxusní domy i fast fashion řetězce pracují s interiérem jako s nástrojem prožívání módy. Obchody se proto pod jejich vizí mění v ucelené městské události.

Retail v metropolích už nevnímá návštěvníka jako přechodný bod. Prostor obchodů získává roli kulturní zastávky, někdy propojené s gastronomií, jindy s architekturou a designem. Mezinárodní značky otvírají nové formáty, které pracují s časem a tempem návštěvy. Zákazník dostává možnost vstoupit do prostředí s vlastním výrazem. A kdo rychleji reaguje, ten má značný náskok před konkurencí.

Změny v retailu najdete téměř všude. Dokonalým příkladem jsou Galeries Lafayette

Nákupní centra Galeries Lafayette potvrdily, že budoucnost fyzického retailu stojí na silném zážitkovém modelu. Vlajkový dům v Paříži prochází rozsáhlou modernizací s rozpočtem 400 milionů eur a jednotlivé budovy získávají novou identitu. Výsledek je patrný v číslech. Ročně vstupuje do obchodního domu 32 až 35 milionů návštěvníků a počet transakcí přesahuje osm milionů eur. Skupina zároveň připravuje další investiční fázi a plánuje obnovu pařížské budovy s pánskou módou, která má být dokončena v roce 2027.

Zdroj: Galeries Lafayette | Bombaj

Růst je vidět i v zahraničních projektech známého nákupního centra. Bombaj získala první samostatný department store Lafayette svého druhu v Indii. Denní výkon se pohybuje mezi 500 a 1000 nákupy a prostor si rychle vybudoval pověst kulturní zastávky v centru města. Interiér s vysokými stropy a výraznou architekturou ukazuje, jak silný dopad má estetické prostředí na spotřebitele ve státech s rozvíjejícími se trhy. Společnost současně připravuje otevření v Dillí a vyhodnocuje své možnosti v Rijádu.

Nový druh retailu doplňuje perfektní marketing. Vyrovná se milionovým kampaním

Proměna retailu se odehrává i v segmentu rychlé módy. Například Barcelona získala nový butik koncept Zary, který pracuje s intimnějším prostorem a jasnou vizuální hierarchií. Kolekce jsou prezentované v prostředí připomínajícím galerii, zákazník tak reaguje na klidnější rytmus nákupu. Tento přístup potvrzuje, že i velké „levné“ značky reagují na potřebu estetické autenticity, nikoli masivní přehlcenosti.

Praha zažila obdobný posun otevřením Arketu. Značka přinesla skandinávský pohled na retail, v němž móda a gastronomie sousedí bez bariér. Arket Café dodává návštěvě jinou kvalitu času a prodejna tak ve finále působí jako městský klub s vlastní jedinečnou identitou. Zákazník nepřichází jen pro produkt, ale pro pocit. Touží po atmosféře, která podporuje loajalitu a zvyšuje hodnotu každé návštěvy.

Zdroj: Arket

Pro značky má nový model ještě jeden zásadní rozměr. Stává se výjimečně efektivní marketingovou investicí. Návštěvník, který vejde do Arketu pouze pro kávu odchází s kelímkem nesoucím identitu značky a často také se snímkem na Instagramu. Obsah vzniká spontánně, bez produkčních nákladů a s mnohem vyšší přesvědčivostí než tradiční reklama. Hodnota takového momentu převyšuje cenu billboardu, protože působí přímo v prostředí, kde se zákazník pohybuje dobrovolně.

@ordatwins This new Zara in Barcelona is so beautiful 😍✨🤎 looks like a museum not a shop! #barcelonashops #barcelonazara #barcelonahiddengems #barcelonatips #barcelonaguide ♬ eredeti hang – Csicsi

A pokud se v obchodě objeví fanoušek TikToku, krátké video, které zde vytvoří, má potenciál stát se virálním a vytvořit zásah, jenž by jinak vyžadoval milionové rozpočty. Stačí pouhá káva. Značka získá prostor v digitálním světě bez jediné zaplacené sekundy reklamního času.

Zdroje: WWD, Fashion Network, Instagram, TikTok

Konec veganství? Trend jedné dekády tiše mizí z mainstreamu

0
Veganství
Veganství

Ještě před světovou pandemií to vypadalo, že budoucnost patří čistě rostlinné stravě. Vzpomínáte na to, že rok 2019 byl vyhlášený rokem veganství? Dávné vize se ovšem nenaplnily a v současnosti se zdá, že veganství ustupuje nejen z běžných jídelníčků, ale také z kulturního a mediálního mainstreamu.

Zdálo se, že vývoj míří jednoznačným směrem. Před pěti až šesti lety přibývalo veganských podniků i bezmasých alternativ pro domácí vaření. Ovesná a sójová mléka se stala běžnou součástí nabídky čím dál většího počtu kaváren. Rovněž mainstreamové časopisy o vaření zaváděly rubriky zaměřené na vegetariánství a veganství, o specializovaných blozích nemluvě. Jenže se ukazuje, že nadšení vyprchalo.

Spojené státy i Evropa ve shodě. K veganství se hlásí čím dál méně lidí

Veganské restaurace postupně zavírají a spotřeba masa naopak stoupá. V USA se v roce 2024 jedlo výrazně více hovězího, vepřového a drůbežího než před světovou pandemií. K veganství se dnes navíc hlásí podstatně menší část populace než před několika lety. Změna je patrná i mimo Spojené státy. V Evropě se počet lidí, kteří se označují za vegany v roce 2023 výrazně snížil a podobný pokles zaznamenalo také Spojené království. To, co ještě nedávno působilo jako globální posun ve stravovacích návycích, dnes zjevně ztrácí svou sílu.

Zdroj: Pexels

Drama se zatím nekoná. Ale Google už pokles zájmu o veganství zaznamenal

Proměnu zájmu potvrzují i data z vyhledávání na Google. Analýzy založené na Google Trends ukazují, že popularita veganství sice za posledních 15 let výrazně vzrostla, vrcholu ale dosáhla na konci roku 2019. Od té doby zájem pozvolna klesá. Zajímavé je, že nejrychleji vyprchalo nadšení spojené s jídelníčkem, tedy recepty, dietami a náhradami masa, zatímco hodnotové pojetí veganství se drží stabilněji.

Jinými slovy, lidé možná méně googlují veganské večeře, ale otázky etiky, udržitelnosti a vztahu ke zvířatům z veřejné debaty úplně nezmizely. I to naznačuje, že veganství dnes neprochází jen útlumem, ale spíš postupnou proměnou svého významu. Redaktorka webu Dazed Digital popisuje veganství jako trend, který se možná nerozpadá dramaticky, ale spíš se tiše vytrácí z každodenní reality.

Menší nabídka pro vegany. Dostupnost speciálních výrobků je nižší

Zatímco ještě před pár lety zaplavovaly obchody a restaurace nové rostlinné alternativy, dnes z nabídky mizí speciální produkty, například dezerty, pečivo nebo čokoláda. Vegani si na sociálních sítích stále častěji vyměňují zkušenosti s tím, co všechno už v regálech nenacházejí. To, co dřív symbolizovalo dostupnost a pokrok, je dnes nahrazováno pocitem úbytku a návratu ke kompromisům. Podle Dazed Digital navíc nejde jen o nabídku potravin, ale také o proměnu toho, jak je veganství interpretováno.

Veganství je až příliš „woke“. A to je pro Spojené státy problém

Ústup veganství zapadá do změny nálady, která se v posledních letech výrazně projevuje zejména ve Spojených státech. To, co bylo ještě nedávno vnímáno jako progresivní způsob života spojený s empatií, udržitelností a společenskou odpovědností, se dnes často ocitá na seznamu symbolů „woke“ éry. Právě od ní se současná americká administrativa i konzervativnější veřejnost snaží vědomě distancovat.

Veganství se nestává jen otázkou jídla, ale kulturním znakem určitého hodnotového období. Respektive období, jenž je dnes zpochybňováno jako elitářské, moralizující nebo odtržené od „běžné zkušenosti“. I proto je návrat masa na talíře čtený nejen jako změna stravovacích návyků, ale i jako gesto odporu vůči světu, který byl ještě nedávno definován jazykem klimatické odpovědnosti a etických apelů.

Roli hraje i genderová otázka. Musí jíst správní muži maso?

Do obratu se navíc promítá i silný genderový aspekt. Veganství bylo v posledních letech často rámováno jako „jemné“, pečující a eticky uvědomělé, tedy vlastnosti tradičně spojované spíš s ženskostí než s dominujícím pojetím maskulinity. V kontrastu s tím stojí návrat narativu, že „skuteční muži jedí maso“, jenž opět rezonuje v populární fitness kultuře, na sociálních sítích i v konzervativní politické rétorice.

@wecanalwayscomeback

didn‘t think i‘d say this but i miss when veganism was trendy #vegan#genz#conservatives#liberal#fy

♬ original sound – lenkerlyrics

Maso se tak nestává jen potravinou, ale jakýmsi symbolem síly, tradice a odporu vůči změnám, zatímco rostlinná strava je snadno karikována jako slabá, či dokonce až zženštilá. V době, kdy se kulturní debata znovu vymezuje vůči inkluzivním hodnotám, se i volba jídelníčku nečekaně ocitá uprostřed sporu o identitu, gender a společenské normy.

Mimo hype, mimo role. Veganství si bude hledat další cestu

Jak vypadá budoucnost? Veganství určitě nezmizí úplně, ale velmi pravděpodobně bude pokračovat jeho postupný ústup z mainstreamu. A je možné, že mu to vlastně v konečném důsledku prospěje. Přestane být spojováno s kulturní identifikací, politickým postojem nebo generačním signálem, přestane být terčem vtipů a karikatur. Zůstane spíš osobní, praktickou volbou. Méně viditelnou, ale o to autentičtější.

Zdroje: Dazed Digital, Stisca, Food & Beverage Journal, Instagram, TikTok

Nejkrásnější vánoční stromky Claridge’s. Znáte tradici svátečního Londýna?

0
Claridge's
Claridge's

Vánoční stromky Claridge’s patří k nejkrásnějším londýnským momentům prosincové sezóny. Každý rok přetváří hotelové lobby instalace, jež přináší noblesu, fantazii a velkorysou kreativitu. Strom vždy získá podobu připomínající couture objekt a pracuje s prostorem stejně přirozeně jako šperk s tělem. Hosté přicházejí za atmosférou, která v sobě nese jasný rukopis světového návrháře. Claridge’s tak každé Vánoce startuje období, které ovlivňuje vkus i očekávání celého Londýna.

Tradice módních vánočních stromků začala v roce 2009 a rychle získala status kulturní události. Hotel Claridge’s vyzval přední jména módního světa, aby vytvořila strom dle vlastní estetiky. Dior, Dolce & Gabbana, Karl Lagerfeld, Sir Jony Ive, Louis Vuitton nebo Jimmy Choo přenesli do prostoru lobby celou škálu stylů a vytvořili scény, které působí jako momenty z galerie současného umění. Každý strom reprezentuje jedinečnou vizuální identitu a zachycuje sváteční čas způsobem, jenž podtrhuje eleganci hotelu. Tradice se rozrostla v samostatný fenomén, který má pevné místo v kultuře zimního Londýna.

Tradice odstartovala v roce 2009. Tehdy Claridge’s vyzdobil John Galliano

Claridge’s patří mezi legendy londýnského Mayfair a dlouhodobě pracuje s atmosférou, která vyjadřuje luxus i cit pro detail. V roce 2009 navrhl pro hotel první vánoční strom John Galliano. Vytvořil surrealistický objekt inspirovaný tropickými motivy a zasněženými příběhy. Tím otevřel kapitolu, jež každoročně získává novou podobu. Módní dům Dolce & Gabbana přinesl sicilský les s ručně malovanými ozdobami, Sir Jony Ive a Marc Newson pracovali s minimalistickou estetikou a světelnými konstrukcemi a Karl Lagerfeld navrhl stříbrný strom obrácený vzhůru, působící jako ledová socha. Každý tvůrce podal vlastní interpretaci Vánoc.

Zdroj: Claridge’s | John Galliano for Dior

V posledních letech vznikly instalace, které posunuly tradici směrem k monumentálnosti i hravosti. Módní dům Louis Vuitton vytvořil vysokou konstrukci složenou z ikonických kufrů, které evokují noblesu cestování a estetiku značky. Jimmy Choo zase navrhl strom ve tvaru diamantového prostoru, do kterého mohli hosté vstoupit a ocitnout se uprostřed světelných odrazů. Paul Smith pak obohatil tradici o britský humor a řemeslné detaily, když ke stromu přidal desítky ptačích budek s výraznou grafikou.

Zdroj: Claridge’s | Alexander McQueen, Louis Vuitton

Stromek v Claridge’s se tak stal rituálem, který vytváří nezaměnitelný sváteční zážitek. Hotel pracuje s myšlenkou, že design může nést emoci i eleganci současně a dává tvůrcům prostor k interpretaci Vánoc dle jejich vlastního stylu. Každá sezóna přináší nový příběh, jenž doplňuje historii hotelu a kulturu Londýna. Hosté tak vstupují do lobby s očekáváním, které se podobá návštěvě galerie během premiérové výstavy. Claridge’s prezentuje Vánoce jako estetickou událost, jež má sílu vytvořit paměť, atmosféru i moment sdílené krásy.

Zdroj: Claridge’s | Christian Loboutin, Karl Lagerfeld

Letošní Claridge’s Christmas Tree nese podpis kreativního ředitele Burberry Daniela Lee a vnáší do hotelu poetiku zimního lesa s vysokou mírou řemeslné kultivovanosti. Strom obklopují vrstvy zimního jehličí a ručně foukané koule. Vrchol zdobí zlatý akcent, jenž podtrhuje aristokratický charakter celého díla a přirozeně ladí s architekturou lobby. Daniel Lee vtiskl instalaci výraz, který pracuje s britským dědictvím Burberry i s atmosférou Claridge’s během svátečního období. Výsledkem je strom, jenž je v Londýně doslova doma.

Zdroje: WWD, Dazed, Instagram

New York opouští kožešinu. Po rozhodnutí CFDA kráčí ve šlépějích Londýna

0
Rouje
Rouje

Kožešina má v New Yorku utrum. Tedy alespoň na jeho vyhlášeném týdnu módy. Asociace pořádající tamní fashion week, Council of Fashion Designers of America (CFDA), kontroverzní materiál oficiálně zakázala. Kopíruje tak rozhodnutí Londýna, který od jeho využívání odstoupil již v roce 2023. Zůstává ovšem otázkou, zda bude metropoli následovat i Paříž a Milán.

Týden módy v New Yorku ustupuje od používání kožešiny. Od září příštího roku začne pro celou akci platit její oficiální zákaz. Minulý týden to oznámil pořadatel tamního věhlasného fashion weeku, CFDA. Jedná se o rozhodnutí učiněné ve spolupráci s organizacemi Humane World for Animals a Collective Fashion Justice. Příští sezóna bude proto v New Yorku poslední, která na mola přivítá návrhy z pravých kožešin.

Zákaz platí pro zvířata zabitá speciálně pro jejich kožešiny, včetně norků, lišek, králíků, jehňat plemene karakul, činčil nebo kojotů. Výjimky platí pouze pro materiály získané domorodými kulturami skrze tradiční lovecké praktiky. New York kráčí ve šlépějích Londýna, jenž kožešiny zakázal jako první hlavní město módy, a to již v roce 2023. Stejný krok učinil Berlín, Kodaň, Stockholm, Amsterdam, Helsinki či Melbourne.

Zdroj: Roberto Cavalli, Dolce & Gabbana

Kožešinu ve svých editoriálech a reklamách nedávno zakázalo rovněž vydavatelství Condé Nast, pod které spadají tituly jako Vogue, Vanity Fair či Glamour. Stejnou politiku praktikují rovněž magazíny Elle nebo InStyle. „Doufáme, že inspirujeme americké návrháře k tomu, aby se hluboce zamysleli nad dopadem módního průmyslu na zvířata,“ popsal pak dle serveru WWD ředitel a prezident CFDA Steven Kolb.

Na módní scéně vyhrávají vintage kožešiny. Inspiruje New York i Paříž a Milán?

Zatímco organizace bojující za práva zvířat přivítaly novinku s otevřenou náručí, jiní zprávu otevřeně odsoudili. Například zástupci American Fur Council prohlásili, že tím CFDA odchází z módního průmyslu. Sami totiž kožešinu vidí jako přírodní materiál a protiváhu syntetických látek, často škodlivých životnímu prostředí. Lov pro kožešiny zase chápou jako způsob, jak v přírodě regulovat populaci divokých zvířat.

@palinavii @liza #vintagefur #slavicgirl #slaviccore #slavictrend ♬ Тина Кароль. Пупсик – Nostalgy Music

Kožešině na módní scéně rozhodně nechybí popularita. Většina milovníků módy však vidí řešení etického dilema v nákupu vintage kožešin. Jejich nošení si vykládají jako využití již zpracovaných materiálů bez toho, aniž by podporovali současný lov a zabíjení zvířat. Roste také nabídka udržitelných alternativ k pravým kožešinám. Zbývá tedy než se ptát, kdy New Yorku a Londýnu vykročí vstříc také Paříž a Milán.

Zdroje: WWD, New York Post, Hypebeast, Instagram, TikTok

Kdo obsadí volný flek u Versace? Spekulace nabírají na obrátkách

0
Versace
Versace

Versace stojí na prahu další kapitoly. Po odchodu Daria Vitale se módní svět zaměřuje na tvůrce, kteří dokážou kult ikonické značky dále rozšiřovat a dát mu nový impuls. Připravenost několika výrazných osobností vytváří mimořádně živý prostor pro strategické úvahy. Představa nového vedení kreativního směru Versace rezonuje celým odvětvím. Módní dům otevírá pole pro talenty, jež umí pracovat s dramatem, elegancí a přítomností okamžiku.

Dario Vitale opustil Versace teprve před několika dny, ale spekulace ohledně jeho možného nástupce již nyní přinášejí fascinující směs zkušeností, temperamentů a autorských světů. Téma získává přirozené napětí, protože se k nominaci na prestižní pozici nabízí hned několik věhlasných návrhářů, jež mají momentálně volné ruce. Každý z nich přitom disponuje vlastním tempem, jenž by mohl Versace dodat novou rychlost a hloubku. Finální výběr tak může proměnit atmosféru celé módní sezóny.

Kdo by „zvládl“ Versace? Jde o jeden z nejvíce specifických módních domů

Mezi jmény, která se objevují s největší intenzitou, zaujímá Sabato De Sarno pozoruhodné místo. Jeho estetika pracuje s čistotou linie a jistotou střihu, což přináší jasný kontrast k baroknímu pulsu Versace. Přenesení této preciznosti do značky, jež miluje drama, by mohlo vytvořit nový typ elegance. Koncentrovaný, přesný a stabilně přitažlivý. Sabato De Sarno by Versace dodal architekturu vhodnou pro moderní pojetí luxusu. Když vezmeme v potaz, že Versace koupila Prada Group, mohl by být bývalý šéf Gucci tím pravým ořechovým, protože s luxusem pracuje podobně jako Prada či Miu Miu.

Zdroj: Profimedia | Sabato de Sarno

Jiný směr nabízí Olivier Rousteing. A jeho směr má sílu zaplnit celou módní scénu. Úspěšný designér pracuje se světlem, objemem a expresivní siluetou tak, že runway proměňuje v monumentální výjev. Alespoň to jsme mohli celé roky sledovat u módního domu Balmain. Značka Versace by pod jeho vedením získala ještě intenzivnější vizuální energii, která by posílila její charakter ikony popkultury. V jeho rukou by glamour působil jako živá, pulzující hmota. Podle nás by se na nového šéfa „hodil“ nejvíce.

Zdroj: Reuters | Olivier Rousteing

Na opačné straně spektra stojí Riccardo Tisci, jehož estetická rovina míří k temnější a konzervativnější eleganci. Bývalý kreativec Burberry přináší atmosféru, která dokáže zintenzivnit ženskost i sílu siluety bez přehnaného divadla. Jeho přístup by značce dodal přesnost i emotivní hloubku. Pod jeho vedením by móda Versace získala disciplinovanější ráz, jenž však stále pracuje s jistou atraktivitou. Pokud ovšem návrháře zhodnotíme do hloubky, módní dům Versace k jeho tvorbě příliš nesedí.

Velký otazník vzniká u Hediho Slimane. Sociální sítě mu vytvořily nominaci

A pak se objevuje úvaha, která v módních kruzích probouzí fantazii zcela jiným způsobem. Hedi Slimane. Jeho rukopis vibruje sex-appealem a mlhou nočního města. Ostré linie, rocková éteričnost a přesná práce se siluetou vytvářejí představu Versace, jež tančí na hraně světla a stínu. Slimane má schopnost transformovat atmosféru značek do rytmu, jenž působí elektrizujícím dojmem. Navíc má dobré vztahy se samotnou bývalou kreativní ředitelkou módního domu, tedy Donatellou Versace.

Zdroj: Profimedia | Hedi Slimane

Zcela specifickou rovinu pak představuje možnost návratu Donatelly Versace. Její přístup vychází z instinktu, který po desetiletí formoval DNA značky. Umí obnovit glamour s absolutní samozřejmostí, jež vyvolává globální odezvu. Její přítomnost by vytvořila symbolické spojení s rodovou tradicí a nabídla by emocionální kontinuitu, kterou publikum miluje. Ale je to spíše konspirační teorie, i když ani ta není vyvrácena.

Výběr nového kreativního vedení tak vytváří hřiště, na němž se střetávají různé formy estetického luxusu. Každý legendární návrhář nabízí jinou intenzitu, jiný typ magnetismu a jinou interpretaci ikonického odkazu věhlasného módního domu. Volné místo u Versace se tak mění ve fascinující laboratorní prostor, kde se může zrodit další silná kapitola módní historie.

Zdroje: Autorský text

Chappell Roan zkouší novou roli. Svou tvář propůjčí MAC Cosmetics

0
Mac Cosmetics x Chappell Roan
Mac Cosmetics x Chappell Roan

Popová hvězda Chappell Roan mění směr. Poté, co prohlásila, že svou tvář nepropůjčí žádné známé značce, překvapila nečekaným oznámením. Stala se totiž novou ambasadorkou MAC Cosmetics. Mezi důvody, proč změnila názor, zpěvačka uvedla sdílené hodnoty a dlouhodobou podporu, jež společnost věnuje LGBTQI+ komunitě již od svého založení v 80. letech.

MAC Cosmetics slaví. Značka totiž dokázala zdánlivě nemožné. Přesvědčila Chappell Roan, aby se stala její tváří. Popová hvězda byla až do nynějška známá tím, že striktně odmítala své jméno propojit s jakýmkoli známým logem. Zpěvačka má ovšem nyní novou roli globální ambasadorky. Mezi důvody pro změnu dosavadního postoje uvedla sdílené hodnoty týkající se umění, sebevyjádření a „queerness“.

Chappell Roan ocenila také historickou podporu MAC queer komunitám, kterou jim nabízela již od svého vzniku roku 1984. LGBTQI+ lidem pomohla například skrze kampaň Viva Glam, jež vydělávala peníze na výzkum HIV a AIDS. MAC Cosmetics je tedy první velká značka, se kterou hvězdná zpěvačka spolupracuje. Oficiální dohodu však předcházely rok dlouhé námluvy, následující první spolupráci v září roku 2024.

Zdroj: MAC Cosmetics

Chappell Roan vynesla make-up značky také při svém SNL vystoupení a na letošním předávání cen Grammy. „Věděli jsme, že je velice autentická a upřímná. Nevymýšlí si a není fake,“ prohlásil dle Business of Fashion globální kreativní ředitel MAC Nicola Formichetti. Dodal rovněž, že fanoušky značky čekají „exkluzivní překvapení a odvážné kreativní momenty,“ které MAC přinese v čele s Chappell Roan.

MAC Cosmetics hledá ztracená světla reflektorů. Slibuje si je od Chappell Roan

První kampaň zpěvačky pro MAC Cosmetics pak odkazuje právě na zmíněnou Viva Glam kampaň, která kdysi zahrnula queer ikony, jako je RuPaul nebo Lady Gaga. Mezi další kořeny inspirace patří film noir a odkazy na vojenskou estetiku 30. let minulého století. To vše propojuje klasický high-glam a teatrální styl slavné zpěvačky. Bílou tvář a zamalované obočí tentokrát doplnila ikonická rtěnka MAC Cool Teddy.

@pinkponyarchive chappell roan on becoming MAC cosmetics newest global ambassador! via maccosmetics on ig #chappellroan #thesubway #pinkponyclub #hottogo #midwestprincess ♬ original sound – chappell roan archive🐇

MAC Cosmetics si pak od hvězdné spolupráce slibuje návrat do světel reflektorů. Společnost musela v uplynulém roce bojovat s klesající poptávkou, zpomalujícími prodeji a nízkým zájmem mladé generace zákazníků. V čele s popovou hvězdou by však mohl nastat vytoužený obrat. „Chappell reprezentuje generaci, jež si váží autenticity, queer radosti a nebojácného sebevyjádření,“ popsal totiž Nicola Formichetti.

Zdroje: Business of Fashion, Fashion Network, Fashionista, Instagram, TikTok

Pro nádobí až do Dubaje? Martha Stewart zve do nových butiků

0
Martha Stewart
Martha Stewart

Dubaj opět potvrzuje schopnost přitahovat světové ikony. Tentokrát vítá ženu, která proměnila každodenní život v estetickou disciplínu. Martha Stewart otevřela své první samostatné obchody právě v této metropoli. Daleko od amerických předměstí, kde její značka vznikla. Do prostoru, kde se luxus chápe jako životní taktika, přináší svět poctivě navrženého domova.

Město, které miluje spektákl i precizně vedenou rutinu, přijímá lifestyle ikonu s velkorysostí sobě vlastní. Dubajské obchodní domy poskytují rámec, v němž se estetika Marthy Stewart rozvíjí s pozoruhodnou jistotou. Kolekce pro kuchyni, ložnici i obývací pokoj zde působí téměř samozřejmě. Region perfektně rezonuje s filozofií krásného a funkčního domova. Zákazník dostává pocit, že vstoupil do místa, kde se život organizuje tak, jako byste sledovali Bree Van de Kamp v seriálu Zoufalé manželky.

Martha Stewart otvírá tři pobočky. Vévodí Mall of the Emirates, Dubai Hills Mall i City Centre Mirdif

Martha Stewart je pro americkou kulturu tím, čím je pro módní průmysl Karl Lagerfeld. Stabilním zdrojem inspirace, důvěry a precizního řemesla. V době, kdy Gen Z hledá tvůrce s jasnou vizí, představuje Martha Stewart osobnost, která dokáže spojit tradici s moderním tempem. Její rozhodnutí otevřít první samostatné butiky právě v Dubaji vyvolalo pozornost celého retailového světa. Trh, jenž si zakládá na detailu a perfektním zákaznickém zážitku, vytvořil základnu, v níž se její estetika okamžitě usadila.

Zdroj: Martha Stewart

V rozhovoru pro WWD pak Stewart přiblížila proces, který používá při navrhování interiérů. Začíná strukturováním prostoru, pokračuje výběrem materiálů a umožňuje jednotlivým prvkům, aby vytvářely harmonickou kompozici. Přístup, jenž uplatňuje při designu domů, nyní uplatňuje i v retailu. Obchody v Mall of the Emirates, City Centre Mirdif a Dubai Hills Mall působí jako budovy, do nichž se vstupuje s lehkou zvědavostí. Každý metr čtvereční je navržen tak, aby zákazník okamžitě porozuměl jejímu rukopisu.

Portfolio produktů zahrnuje vybavení kuchyně, ložní textilie, dekorativní doplňky i aroma produkty. Sortiment je široký, ale nepůsobí rozptýleně. Stewart pracuje s jasnou představou, jak má domácnost fungovat, takže každý předmět nese konkrétní účel. V době, kdy se domácí prostředí stává zrcadlem životního stylu, představují její kolekce způsob, jak vytvořit prostředí s kulturní vrstvou i technickou kvalitou. Přísnost v materiálech je totiž dle ní základním stavebním kamenem dobře vypadající domácnosti.

Dubaj jako perfektní premiéra. Místní milují tradiční domov Marthy Stewart

Výběr Dubaje je zároveň promyšleným ekonomickým tahem. Region nabízí zákazníka, který oceňuje promyšlené domácí rituály a zároveň vyhledává výraznou vizuální identitu. Dynamická střední třída, rychle rostoucí rodiny a kultura nakupování v prémiových centrech tvoří prostředí s vysokým potenciálem. Marquee Brands, tedy společnost pod níž značka spadá, vidí v regionu ideální místo pro prezentaci precizního designu v dostupné cenové hladině. Estetická rafinovanost nachází publikum, jenž ji chápe lépe než většina světa.

Zdroj: Marquee Brands

Design Marthy Stewart navíc vychází z tradice, kterou místní považují za důležitou. Dubajský zákazník miluje krásu, jež se propojuje s každodenností. Právě Martha Stewart reaguje kolekcemi, jež dávají možnost vybavit kuchyň i ložnici tak, aby působily jako scéna života vedeného s tradiční krásou. Stěhovací boom v Perském zálivu, nové a rychle rostoucí čtvrti a množství mladých domácností proto vytvářejí přirozený prostor pro luxusní značku, která staví svůj svět na tradici s globálním kulturním přesahem.

Stojí rovněž za zmínku, že Stewart v regionu tráví stále více času a místní pohostinnost vnímá jako inspirativní. Domácí prostředí zde často pracuje s výraznou architekturou i štědrým prostorem, což rezonuje s její filozofií velkoryse pojaté domácnosti. Projekt pak přichází v období, kdy Martha Stewart paralelně rozvíjí také další části svého portfolia, a to například včetně nové skincare.

Zdroje: Grazia, WWD, Instagram, YouTube

Dámské hodinky pod stromeček? Darujte moment, který trvá celý rok

0
Bulgari
Bulgari

V prosinci se svět zpomalí přesně ve chvíli, kdy žena rozváže vánoční stuhu. Uvnitř dárku se objeví předmět, který na nic nečeká. Jemné kovové články sklouznou do dlaně a studený povrch pouzdra kontrastuje s všudypřítomným teplem. Dámské hodinky v tom okamžiku získají vlastní život. Zacvaknou se na zápěstí a přenesou pozornost k detailu, jenž určuje rytmus dnů i večerů. Ne jako symbol, ale spíše jako přesný tón sjednocující křehký sváteční okamžik.

Letošní výběr modelů pracuje s úplně novou energií. Žádné efektní gesto, spíš promyšlené nuance. Luxus se objevuje v tom, jak se světlo láme na hranách oceli, perleť chová v ranním šeru nebo jak zlatý akcent dokáže změnit výraz ruky při nalévání šampaňského. Dámské hodinky se tentokrát neřídí žádným univerzálním trendem. Každý model vytváří vlastní náladu, od té architektonické přes intimní až po tu dramatickou. Dámské hodinky jsou vánoční dárek, jenž budou obdarované doprovází celý rok. Tak na to myslete.

Cartier Tank Française

Společnost Cartier přináší model, který pracuje se světlem podobně jako zimní ráno. Tank Française patří mezi nejkultivovanější tvary současné hodinářské tvorby. Čisté hrany, jemná geometrie, elegantní proporce. Ocelový model se stříbrným ciferníkem a ikonickými modrými ručičkami ve tvaru meče dodává jakémukoli outfitu pevnost i subtilní noblesu. Vánoční balení s červeným pouzdrem Cartier má samo o sobě téměř ceremoniální charakter. Perfektní pro ženu, která vyhledává strukturu a uměřený luxus.

Zdroj: Cartier

Omega De Ville Prestige

Na dámské hodinky umí Omega nahlížet s poetickou lehkostí. Zářivě perleťová plocha, diamantové prvky, ocel se zlatem o 18 karátech a jemný „dvouproudový“ náramek. Na zápěstí působí jako odlesk vánočního skla, decentně, přesto s neuvěřitelnou výpravností. De Ville Prestige se hodí pro ženy, které milují eleganci s jasnou identitou a oceňují technickou pečlivost. Hodinky krásně fungují i v kombinaci s večerním stylem, což z nich dělá ideální dárek pro sváteční období.

Zdroj: Omega

Ferragamo Asymétrique

Ferragamo přináší propojení módy a hodinářství způsobem, který má vlastní charakter. Asymetrický tvar pouzdra vypadá na ruce jako designový objekt. Jemné zlacené tóny, čistý ciferník a urbanistická linka připomínají práci se světlem v milánských palácích. V kombinaci s kovovým náramkem vytváří moderní, sebevědomý styl a hodí se k ženám, jež rády pracují s výrazem a osobním rukopisem. Pod stromečkem proto působí jako skutečný módní artefakt.

Zdroj: Ferragamo

Longines Mini DolceVita

Mini DolceVita spojuje tradici s lehce hravou atmosférou, která výborně ladí s vánočním obdobím. Obdélníkový tvar, detailní rytina na ciferníku a lesklý ocelový náramek vytvářejí kombinaci, jež doplňuje denní i večerní styling. Hodinky působí subtilně, přesto mají silný estetický podpis. Jsou tedy skvělé pro ženy, které ocení kultivovaný šarm s francouzským podtónem a dávají přednost jemné okázalosti.

Zdroj: Longines

Bvlgari Serpenti Seduttori 

Bulgari posouvá dámské hodinky do roviny haute joaillerie. Serpenti Seduttori, se zlatem na lunetě, rubelitem na korunce a charakteristickým hadím profilem, působí jako světelný objekt. Jsou ideální pro ženu, která miluje šperky a ráda pracuje s výrazným symbolem. Model krásně doplňuje večerní šaty, ale i jednoduchý kašmírový svetr. Díky tomu funguje jako mimořádně univerzální dárek. Variant je samozřejmě několik, podobně jako u předešlých modelů.

Dámské hodinky vytvářejí moment, který sahá daleko za hranici prosincových dní. Jsou každodenním doplňkem a zároveň vzpomínkou na chvíli, kdy byly darované. Letošní výběr spojuje technickou preciznost, estetické řemeslo a silnou vizuální identitu. Každý z uvedených modelů pracuje s jiným výrazem. Ať už tedy zvolíte Cartier, Longines, Bvlgari, Omega, či Ferragamo, nešlápnete vedle. Aktuálně nad nimi nedrží pevnou ruku žádný trend, na který byste měli brát ohled. Právě to ale vytváří nejlepší příběhy. Ty, jež žena nosí přímo na zápěstí.

Zdroje: Autorský text


Móda v kostce: Skims vyráží do hor s The North Face a Miu Miu je značkou roku

0
Skims x North Face
Skims x North Face

Společnost Skims vrací na scénu svou úspěšnou spolupráci s The North Face. Novou kolekci představil i Ralph Lauren, tentokrát ji ovšem věnoval americkým olympijským sportovcům. Nike odhalil model Air Force 1 Bouclé, odkazující na Chanel Graffiti Bag. Bottega Veneta oslaví Vánoce s luxusním koktejlovým setem a Miu Miu je dle platformy Lyst značkou roku.

Nike obměnil ikonu z osmdesátek. Air Force 1 Bouclé dostal háv Chanel

Legendární model tenisek Air Force 1 má novou podobu. Jeho „Bouclé“ verze odkazuje na ikonickou Chanel kabelku Graffiti. Definuje ji experimentální barvené plátno, ale také chlupaté růžové tkaničky, doplněné o stejně barevné logo na jazyku a korálky vyšívaný Swoosh. Mnozí fanoušci sportovní značky pak na sociálních sítích přirovnávají nejnovější sneakers k Vans teniskám Old Skool „Souvenir“.

Skims brojí proti zimě s The North Face. Opakuje úspěšnou spolupráci

Značka z dílny Kim Kardashian Skims vrací na scénu úspěšné partnerství. Odhalila již druhou kolekci ve spolupráci s The North Face. „Myslím, že poprvé jsme absolutně podcenili význam toho, co jsme společně vytvořili,“ popsala dle serveru WWD spoluzakladatelka a ředitelka Skims Jens Grede. Součástí řady jsou nové siluety a poprvé i dětské kousky, to vše v klasické barevné paletě plné tlumených tónů.

Zdroj: Skims

Miu Miu může opět slavit. Dle platformy Lyst je již potřetí značkou roku

Nákupní platforma Lyst vydává na základě dat svých více než 160 milionů klientů pravidelné reporty. Začátkem prosince proto zveřejnila svůj souhrn Year in Fashion popisující nejvýraznější momenty uplynulých měsíců. Za značku roku pak již potřetí prohlásila Miu Miu. „Drzá, hyper ženská identita i nadále rezonuje on-line a formuje také stylingové a nakupovací trendy,“ popsali zástupci Lyst dle Fashion Network.

Zdroj: Miu Miu

Bottega Veneta připíjí svátkům ve velkém stylu. Nabízí luxusní koktejl set

Módní dům Bottega Veneta pravidelně kromě svých dechberoucích módních kolekcí vydává rovněž exkluzivní řadu Bottega for Bottegas. Jedná se o produkty vzdávající hold talentovaným řemeslníkům po celém světě. Tentokrát značka uctívá rovněž tři světová města spojená s její úctyhodnou historií. Speciální luxusní koktejlový set pro ni totiž vytvořili uznávaní umělci z Milána, New Yorku a romantických Benátek.

Zdroj: Bottega Veneta

Američtí olympionici znají své uniformy. Tradičně oblečou Ralph Lauren

Legendární americký návrhář Ralph Lauren spolupracuje s americkým olympijským a paraolympijským týmem téměř 20 let. Vrcholové sportovce tak oblékl již na 10 olympijských her. Jinak tomu není ani u nadcházejících her Milano Cortina. Ralph Lauren minulý týden odhalil nejnovější kolekci odkazující na ikonickou červeno-modro-bílou kombinaci. Dostupná pak bude před zahájením her rovněž veřejnosti.

@cnn

The Team USA uniforms just dropped. Ralph Lauren has been dressing Olympic athletes on Team USA for nearly 20 years. They just unveiled the new look for 2026, including jackets, boots, mittens, and belts, all made in the USA.

♬ original sound – CNN

Zdroje: WWD, Fashion Network, GQ, Instagram, TikTok

Shay Mitchell uvádí dětskou kosmetiku Rini. Je rozkošná, nebo nebezpečná? 

0
Rini
Rini

Herečka Shay Mitchell uvedla na trh kosmetickou řadu Rini, která okamžitě vzbudila smíšené reakce. Produkty jsou totiž určeny výhradně pro děti od 3 do 12 let. Řada proto rozdělila internet. Je doopravdy nutné, aby děti od tak ranného věku pečovaly o svou pleť, nebo jde jen o další marketingový tah? Rini se stává jedním z nejdiskutovanějších debutů roku. 

Hvězda seriálu Pretty Little Liars Shay Mitchell vystoupila se zajímavou a kontroverzní novinkou. Projekt Rini, inspirovaný korejskou kosmetikou, vzbudil pozornost rodičů a od začátku čelí vlně kritiky. Někteří jsou nadšení, že je kosmetika skutečně šetrná pro dětskou pleť a oceňují designovou hravost masek. Jiní ale kosmetickou řadu odsuzují za přenášení standardu krásy na děti už v tak brzkých letech. 

Zdroj: Rini

Je Rini významný milník, nebo symbol zkaženosti kosmetického průmyslu? 

Již v předchozích letech se na sociálních sítích, jako je TikTok nebo Instagram, šířila videa vyrabovaných polic v obchodech Sephora. Zaměstnanci si v nich stěžovali na děti ve věku raných školních let, které často zničily produkty značek Summer Friday nebo Drunk Elephant tak, že už nebyly k použití. Děti totiž viděly značky u svých oblíbených influencerek a ve videích typu „Get Un/Ready With Me“, jež v nich vzbudily potřebu tyto produkty vlastnit. A to i navzdory tomu, že jsou určené pro mnohem dospělejší typ pleti.

Zdroj: Rini

Shay Mitchell na tento problém odpověděla řadou Rini, která je vhodná pro dětskou pleť a neměla by ji ničit. Na sociálních sítích však mnoho uživatelů popsalo značku jako vnucování standardů krásy dětem a vyjádřilo názor, že by měly být ponechány dětmi, místo toho, aby byly vedeny ke komplexním skincare rutinám. Dle některých expertů je pro dětskou pokožku nejšetrnější nepoužívat žádné beauty produkty. Další lidé zase tvrdili, že na ně obrázek holčičky s pleťovou maskou působí znepokojivě. Standardy krásy se posunuly na nereálnou úroveň. 

Zastánci Shay Mitchell bránili Rini argumentem, že bylo třeba zaplnit mezeru chybějící dětské kosmetiky jemnějšími a vhodnějšími produkty. Odpovědí jim ale bylo, že beauty průmysl už řadu let nabízí hypoalergenní krémy, opalovací přípravky a další doporučení dermatologů. Otázkou tedy zůstává, zda značka vedená celebritou vnáší skutečnou hodnotu, nebo jde jen o marketingový tah. Kritici projekt obvinili z toho, že zneužívá pocit viny rodičů a rostoucí trend „dětských beauty rutin“, který je ale spíše škodlivý než prospěšný. 

Příchod Rini klade otázky. Je to péče, nebo hranice, kterou nemáme překračovat?

Diskuze kolem Rini tak odhaluje hlubší problém, než se na první pohled může zdát. Kde leží hranice mezi zdravou péčí a zbytečným tlakem na pleť? Ať už se veřejnost přikloní na kteroukoliv stranu, jedno je jisté. Rini svými pleťovými maskami s designem zvířat otevřela důležitou debatu o tom, jak přistupujeme k dětské kráse a připomněla, že i dobře míněné inovace mohou vyvolat nečekaně silné reakce.

Zdroje: Tribune, Instagram, Rini, TikTok, Cosmetics Design