Více
    Redakce
    Domů Blog Strana 60

    Pánové, létu vévodí pyžamo. Pohodlí konečně dostává nový rozměr

    0
    Dolce&Gabbana SS26 men
    Dolce&Gabbana SS26 men

    Italské slunce, městské ulice i plážové promenády mají letos jedno společné. Pyžamo. Ne, nejedná se o omyl při ranním venčení psa, ale o jeden z nejvýraznějších trendů letošního Milánského týdne módy. Dolce & Gabbana ve své pánské kolekci pro jaro a léto 2026 udělala z noční uniformy hlavní denní look. Kdo by si kdy pomyslel, že klasický proužkovaný set do postele se stane symbolem moderního stylu?

    Takzvaní pyjamas boys jsou novým masivním trendem. Značka Dolce & Gabbana tak dokonce sama označuje své nové hrdiny. Jsou jimi muži, kteří nevnímají hranici mezi soukromím a veřejným prostorem jako nutnou. Jejich garderoba je volná, splývavá a mimořádně pohodlná. Společnost staví svůj letní šatník na kouscích, jenž by ještě před pár sezónami patřily výhradně do ložnice.

    Pyžamo na nové úrovni. Dolce & Gabbana znovuobjevila nový trend

    O zlom v pánském letním šatníku se postaral zmíněný módní dům Dolce & Gabbana. Proužkované sety v odstínech jemně šedé, hluboce červené, prachové růžové nebo jemné modři nejsou infantilní, ani příliš domácí. V kombinaci s oversized smokingovými saky, robustními rybářskými svetry nebo výraznými kabáty působí dokonce elegantně, ale přitom stále neformálně.

    Zdroj: Dolce&Gabbana

    Nejde však o nový výstřelek. Pyžamová estetika se tiše plíží do pánských šatníků už několik sezón. A teď explodovala. Všimněte si, kolik podobných střihů najdete v běžných řetězcích. Značky Mango, Zara i COS nabídly sety připomínající noční úbor. Krátké rukávy, elastický pas, viskóza, hedvábné směsi. Nosit pyžamo přes den už není provokací, je vyjádřením komfortní elegance.

    Je libo krystaly? Pyžamo neznamená pouze proužky

    Módní dům Dolce & Gabbana však zašel ještě dál. Závěr jeho přehlídky přinesl pyžamové soupravy poseté krystaly, jako by rázem dostaly dekadentní facelift. Najednou tu máme noční košile, které září jako večerní róby, a sety, jež připomínají večírky ve vile Versace víc než sobotní snídani. A přesto to funguje.

    Co tento převrat říká o naší době? Možná jsme unavení z přehnaného stylingu. Možná chceme konečně vypadat dobře bez bolesti, bez škrobených košil a těsných kalhot. Anebo jsme se jen naučili nosit své pohodlí s hrdostí. Takže ano, pánové, letošní i příští léto opravdu patří pyžamu. Ať už jdete kamkoliv.

    Zdroje: WWD, Dazed, Instagram

    Co spojuje Rihannu, holuby a zeleninu? Zásadní momenty Jonathana Anderson

    0
    Rihanna Super Bowl
    Rihanna Super Bowl

    Málokdo dnes v módě překvapuje tak rafinovaně jako Jonathan Anderson. Irský návrhář, jenž opustil Loewe a přechází do čela módního impéria Dior, za sebou zanechává sbírku momentů, které se vryly do paměti módních fanoušků i internetu. Jeho tvorba je plná ironie, symboliky a balancování mezi uměním a nositelností. Právě to dělá Andersona jedním z nejzásadnějších návrhářů poslední dekády.

    Jonathan Anderson vytvořil vlastní jazyk. Smísil sochařství s ready-to-wear, absurditu s řemeslem, nadsázku s čistou estetikou. V jeho modelech se potkává divadelní kostým s galerijní instalací, ale vždy s důrazem na funkčnost a každodenní nošení. Anderson patří k těm několika málo návrhářům, kteří dokáží ovlivňovat styl celé generace, aniž by ztratili kontakt s realitou nebo humorem.

    Jonathan Anderson u Loewe. Módnímu domu vygeneroval miliardy

    Když módní dům Loewe v roce 2015 představil kabelku Puzzle, málokdo tušil, že právě tahle geometrická kráska se stane symbolem návratu luxusní značky mezi skutečnou elitu. Návrhář Jonathan Anderson jí totiž daroval pravou identitu. Postupně přidal podivuhodné tvary, experimenty s objemem i materiálem. 

    Zdroj: Loewe

    Za Andersonovy éry vyrostlo Loewe z nenápadné španělské značky do globálního fenoménu. Designér oživil řemeslo, vrátil důraz na detaily, přitáhl novou generaci zákazníků a vybudoval z módního domu kult. Puzzle bag či renomovaná Loewe Craft Prize, všechny tyto produkty se staly synonymem jeho rukopisu. A luxusní značka mezitím překročila obrat miliardy eur ročně.

    Holub, co se stal virálem. Samozřejmě po boku Carrie Bradshaw

    Když Sarah Jessica Parker popadla do ruky realistickou holubí kabelku z dílny JW Anderson při natáčení And Just Like That, bylo jasné, že svět už nebude stejný. Tento bizarní doplněk, zrozený z kolekce FW22, se stal kultem. Holub, který vypadal, jako by právě přistál na chodníku, v sobě nesl Andersonovu typickou ironii i genialitu. Kdo jiný by dokázal udělat z „obyčejného“ nápadu módní ikonu?

    Rihanna v ikonické červené kombinéze. Stejně jako rajčata, které designér miluje

    Vystoupení zpěvačky Rihanny na Super Bowl 2023 bylo velkolepou hudební událostí, ale i očekávanou módní show. Červená kombinéza, korzet, vrstvení. Vše na míru od Andersona pro Rihannu. Když zpěvačka zároveň odhalila své těhotenství, bylo jasné, že sledujeme jeden z nejvýraznějších módních momentů desetiletí. Anderson tehdy navrhl outfit, který se zapsal do hudební historie.

    Anderson má rovněž zálibu v tom, co ostatní považují za banální a díky tomu vytváří zcela nečekané módní momenty. Do kolekcí opakovaně vkládal motivy zeleniny a ovoce. Brokolice, chřest, rajčata nebo hrozny se objevily jako výšivky, potisky, ale i objekty integrované přímo do šatů. Na přehlídce SS23 se modelky prošly v korzetech ozdobených květinami, které byly více než realistické.

    Zdroj: Loewe

    Debutová přehlídka pro Dior Menswear okamžitě naznačila, že má Anderson módnímu světu co říct. Jeho schopnost pracovat s každodenností a noblesou ho staví do pozice skutečného vizionáře současné módy. V jeho tvorbě se snoubí konceptuální přístup s hlubokým porozuměním řemeslu, takže nezbývá, než se těšit na další kolekce. Přece jen si na sebe vzal opravdu těžké otěže.

    Zdroje: WWD, HighSnobiety, Dazed, Instagram, YouTube

    Michael Rider vstoupil do záře reflektorů. Odhalil debut pro Celine

    0
    Celine Michael Rider
    Celine Michael Rider

    Další ze slavných módních domů se dočkal nové kapitoly. Nový kreativní ředitel Celine, Michael Rider, odhalil v neděli odpoledne svou debutovou kolekci. Umně v ní spojil tradici značky, její předchozí éry i špetku vlastního stylu. Jedná se o vydařený začátek návrháře, který pro společnost pracoval již dříve, a to pod taktovkou ikonické Phoebe Philo.

    Talentovaný návrhář Michael Rider, který doposud pracoval spíše v zákulisí módní scény, oficiálně vstoupil do záře reflektorů. V neděli odpoledne totiž odhalil svou debutovou kolekci pro Celine, tedy značku, jíž je čerstvý kreativní ředitel. Pro společnost přitom pracoval už dříve, a to devět let, pod vedením její dřívější šéfky Phoebe Philo. Po jejím odchodu ovšem přebral novou pozici.

    Zastal totiž roli kreativního ředitele Polo Ralph Lauren. Nyní se ovšem k Celine navrátil, aby převzal otěže po Hedi Slimane. Před sebou měl proto nelehký úkol. Přesto se mu zdárně podařilo zkombinovat předchozí kapitoly značky, její dlouholetou tradici i vlastní jedinečný styl. Zdá se, že jeho klíčovým tématem je nadčasovost, praktičnost a kvalita, tedy rovněž dlouhodobé hodnoty Celine.

    Zdroj: Profimedia

    Oproti Hedi Slimane, který proslavil více tmavé, téměř rockové a vždy skinny siluety (viz foto výše), přinesl Rider Celine jistou lehkost. Vytvořil totiž nositelnou kolekci plnou výrazných, ale stále jemně tlumených, barev a překvapivých prvků. „Vždy jsem miloval myšlenku oblečení, které žije navždy, které se stane součástí života svého nositele,“ prohlásil pak Rider pro WWD.

    Michael Rider zdatně balancuje. U Celine propojuje protichůdné styly

    Motivem debutové přehlídky Michaela Rider se stal hedvábný šátek. Hosté v něm obdrželi zabalenou pozvánku, řada z nich ho proto následně vynesla jakou součást svého outfitu. Obrovský šátek se rovněž vznášel nad samotným molem. Jednotlivé looky pak ladně propojovaly eleganci, například v podobě širokých kalhot a košil navrstvených pod krátké svetry, a více odvážný a edgy styl.

    Ten se do popředí prodral třeba v podobě kožených bund, tolik typických pro posledního vládce značky, zmiňovaného Hedi Slimane. Důležitým prvkem řady byly rovněž výrazné doplňky v podobě vrstvených náhrdelníků nebo záplavy prstenů. Výsledkem byla kolekce plná rozpoznatelných, přesto čerstvých a nečekaných prvků. Zdá se tedy, že se můžeme těšit na novou verzi Celine.

    Zdroje: WWD, The Fashion Network, Instagram, YouTube

    Provoní domov a vyčistí hlavu. Vůně přinášející spirituální zážitek

    0
    vůně unsplash
    vůně unsplash

    Některé vůně dokážou víc než jen provonět domov. Vonné tyčinky, vykuřovadla nebo esenciální oleje zároveň slibují zklidnění mysli a očištění od negativní energie. Jejich používání má kořeny v duchovních tradicích celého světa. Navíc vám doma zastoupí designový doplněk v podobě aroma lampy nebo stylového stojánku.

    Tradice stará přes 5 tisíc let. Vonné tyčinky spojují spiritualitu a estetiku

    Historie vonných tyčinek sahá až do třetího tisíciletí před naším letopočtem. Jako první je začali používat Egypťané při náboženských obřadech. Ve starověké Indii byly zase využívány při hinduistických a buddhistických rituálech, jejich vůni měli Indové spojenou s očistou a duchovním spojením.

    Dalším významným rozvojem prošly vonné tyčinky v Číně, kolem roku 1000 našeho letopočtu, kdy se staly součástí čajových obřadů a meditací. K dokonalosti byla výroba tyčinek dovedena v Japonsku, kde je považovali nejen za duchovní nástroj, ale také formu umění, kterou urozená společnost začleňovala do svých čajových ceremonií.

    Zdroj: Voniak, Pigmentarium

    V současnosti však najdete vonné tyčinky na trhu i od českých designérských značek. Za naši redakci doporučujeme například produkty značky Pigmentarium. Vonné tyčinky jsou skvělým způsobem, jak si provonět a zároveň spirituálně očistit domov. Používejte je ale s mírou a nezapomeňte větrat.

    Vůně, které čistí prostor a mysl. Palo Santo nebo šalvěj vyženou negativní energii

    Pokud byste chtěli vůni dodat spirituální nádech, použijte santalové dřevo nebo jiný vykuřovací svazek. Palo Santo má sladce dřevitou vůni s jemnými exotickými podtóny. Nenápadné malé dřívko by mělo odehnat negativní energii, zároveň má i uklidňující účinky. Pochází z Peru a jeho historie sahá až do dob Inků, kteří mu dali jeho jméno. V překladu znamená „svaté dřevo“, a to pro jeho duchovní a léčivé schopnosti.

    Zdroj: Goodie, Alma

    Dalším hojně používaným vykuřovadlem je šalvěj, která by měla ulevit při únavě, pocitu vyčerpání, a dokonce i depresích. Zároveň má dezinfekční, antibakteriální a antivirotické účinky. Další oblíbená vykuřovala se vyrábí také z cedru, který má podobnou vůni jako Palo Santo. Na vykuřování ho používali už původní obyvatelé Ameriky. Cedr by vás měl nabít pozitivní energií a je vhodný zejména pro rituální očistu.

    Esenciální oleje na 100 způsobů. Fungují v difuzéru i odpadkovém koši

    Esenciální oleje jsou získávány rostlinnou extrakcí. Pozitivně ovlivňují psychiku, emoce a tělesné funkce. V aromaterapii se tradičně využívají při masážích, v koupelích a na inhalaci. Skvělé využití mají ale právě i v domácnosti. Pokud nakapete pár kapek do aroma lampy nebo difuzéru, dokážou vám vonné olejíčky provonět celý dům.

    Zdroj: Unsplash

    Méně známým tipem je nakapat pár kapek na kousek bavlny a hodit ho do koše pro krásně provoněnou kuchyň a neutralizaci pachů. Nejoblíbenějšími vůněmi olejíčků jsou levandule, citronová tráva nebo bergamot na povzbuzení.

    Zdroje: Goodie, Alma, Sagrada Madre

    Tiché a trvalé zneklidnění. V Praze začala výstava Davida Lynche Up in Flames

    0
    výstava Davida Lynche v DOXu
    výstava Davida Lynche v DOXu

    Od konce června můžete v pražském DOXu navštívit výstavu amerického umělce Davida Lynche s názvem Up in Flames. Jde o první souhrnné představení jeho děl v České republice. Těšit se můžete na Lynchovy kresby, fotografie, litografie, akvarely i krátké experimentální a animované filmy plné melancholie a tajemství, a to až do února.

    David Lynch je známý především jako filmový režisér a scenárista. Natočil například ikonický snímek Blue Velvet nebo seriál Městečko Twin Peaks. Jeho komplexní výstava Up in Flames v pražském DOXu je ale složena zejména z jeho děl na papíře a nabízí ucelený pohled na velkou část jeho uměleckého myšlení.

    Zdroj: Lucie Svobodová

    Noční můra ve všedním dni. David Lynch zkoumá temná zákoutí lidského podvědomí

    Lynch se ve své tvorbě soustředí na vyvolávání tichého a trvalého zneklidnění. Usiluje o vytvoření snové, často znepokojivé atmosféry. Ve svém uměleckém jazyce propojuje symbolismus a surrealismus, přičemž do děl vkládá expresivní gesta s citlivostí pro abstrakci i každodennost. Vznikají tak díla, která jsou vizuálně i významově vrstevnatá a v nichž se běžná realita mísí s noční můrou.

    Zdroj: Lucie Svobodová

    Lynchovo umění pracuje s nejasností. Neslouží k ilustraci reality, ale k jejímu zpochybnění a zkoumání toho, co se skrývá pod povrchem, tedy emocí, úzkostí i temných koutů lidského podvědomí. Nejstaršími díly výstavy jsou dřevoryty a kresby. Významnou část tvoří i fotografie zachycující prázdné továrny, podivné objekty, architekturu a akty, pojaté eroticky, ale také jako symbol zranitelnosti.

    Výstava Davida Lynche nutí k toulání. Díla doplňuje text, který má znejistit

    Charakteristickým znakem Lynchovy tvorby je kontrast mezi světlem a stínem. „Nejraději maluju černobíle, nebo téměř černobíle. Pokud vnesete do obrazu trochu stínu nebo tmy, mysl se tam může zatoulat a snít. Barva je trochu moc skutečná. Je příliš blízko. Moc vás nenutí snít. Pokud je všechno vidět a je příliš mnoho světla, věc je taková, jaká je, ale není nic víc,“ říká jeden z jeho citátů.

    Důležitou roli hraje v Lynchových dílech rovněž text. Slova nejsou pouhým doplňkem obrazové složky, ale samostatným prvkem, který narušuje a často ironizuje vizuální sdělení. Texty bývají absurdní a fungují jako úryvky příběhů, které však nejsou nikdy plně odhaleny. Slova proto pro Davida Lynche nejsou prostředkem vysvětlení, ale spíš nástrojem ke znejistění pozorovatele.

    Zdroj: Lucie Svobodová

    Výstava Up in Flames tak není obyčejným ohlédnutím za Lynchovou tvorbou, ale ponořením do jeho vnitřního světa, do napětí, které tiše bublá pod povrchem a může kdykoli vzplanout. David Lynch je představen jako autor neklidné imaginace, kde se sny mísí s realitou a běžné obrazy mají znepokojivý nádech. Lynch zvládá napříč různými médii, obrazem, zvukem i slovem, vyvolat silné existenciální otázky a vytvořit hluboce působivý umělecký celek.

    Výstava Davida Lynche je postavena zejména na klíčových dílech zapůjčených přímo z osobní sbírky The David Lynch Estate v Los Angeles, doplněných o litografie a fotografie, které pro změnu vznikly ve studiu Item éditions v Paříži. Spatřit ji v pražském DOXu můžete až do konce příštího únoru.

    Zdroj: DOX, ČSFD

    Beauty svět má novou hvězdu. Sperma z lososa slibuje trendy glass skin

    0
    skin care
    skin care

    Sociální síť TikTok objevila další beauty trend. Tentokrát se ovšem nejedná o náhodný experiment, ale osvědčenou ingredienci korejské kosmetiky. Nově objevenou hvězdou beauty scény je sperma z lososa. Látka z něj extrahovaná, známá jako PDRN, napomáhá k pevnější a hydratované pleti. Přispívá tak k vysněnému looku „glass skin“.

    Virální skin care a kosmetické trendy často lákají na svou neobvyklost nebo extravaganci. Jejich skutečná účinnost už ovšem tak blyštivá není. Jinak je tomu ale u nejnovější hvězdy beauty scény, tedy látky extrahované ze sperma lososa. I když ji uživatelé TikToku objevili teprve nedávno, v luxusní korejské kosmetice má své místo již dekádu. Do popředí ji nyní vynesl oblíbený look „glass skin“.

    Zdroj: Pexels

    PDRN slibuje pevnější a hydratovanější pleť. Má i protizánětlivé vlastnosti

    Populární kosmetická ingredience z DNA sperma lososa je známá pod jménem PDRN (v angličtině zkrátka pro polydeoxyribonucleotide). Fragmenty DNA z lososa jsou totiž velice podobné lidské DNA. To znamená, že naše tělo je dokáže správně rozpoznat a využít pro regeneraci naší pokožky. Pro lidskou kůži mají hned několik výhod, které vedou k obecně pevnějšímu a lesklejšímu vzhledu.

    Zdánlivě magické PDRN totiž stimuluje průtok krve a napomáhá regeneraci pokožky. Kromě toho přispívá k navýšení tvorby kolagenu nebo syntéze elastinu. Výsledkem je pevnější, více elastická a viditelně hydratovaná pleť. Účinky extraktu z lososího sperma navíc nejsou pouze jednorázové. Naopak, sílí časem, takže jeho uživatelé se mohou těšit jak na okamžitý, tak dlouhotrvající boost.

    Zdroj: Anua, Rejuran

    Beauty milovníci si PDRN vychvalují i pro jeho antimikrobiální a protizánětlivé vlastnosti. Skvěle totiž působí také proti zarudnutí a problémy s rosaceou nebo ucpanými póry. Trendy ingredience se pak používá v injekcích, často spojených s takzvaným microneedling nebo laserem. Procedury pomáhají látku dostat hlouběji do pokožky. PDRN však čím dál častěji naleznete i v dostupné skin care.

    Trendy ingredience jako vedlejší produkt. PDRN láká na svou dostupnost

    Téměř zázračná ingredience narůstá na popularitě i díky své dostupnosti. Jedná se totiž o vedlejší produkt z rybolovu, z kterého by se jinak stal nepotřebný odpad. Do popředí ho nedávno vynesli především uživatelé TikToku, kteří pod klíčovými slovy „salmon sperm facials“ nebo „salmon sperm skin care“ vytvořili přes více než 80 tisíc videí, ve kterých si jeho účinky nemohou vynachválit.

    @aamnaadel Salmon sperm aka PDRN skincare?? ad #dermatologist #medicube #medicubepartner #pinkglowserum #rosepdrn #pppserum #glassskin #glassglow #pdrnserum #collagenfacemask #koreansheetmask #boosterpro #glassglowdevice #kbeauty #skintok #skincare #skincareproducts #foryou #fyp @Medicube Global #CapCut ♬ original sound – Dr Adel | Dermatologist

    Zdroje: WWD, Indy100, NDA Medical Spa, Instagram, TikTok

    Utečte před vedrem do kin. Léto nabízí potenciální filmové hity

    0
    Jurassic World Rebirth
    Jurassic World Rebirth

    Horké letní dny bohužel nelze všechny strávit na pláži, jen kousek od chladivých vln průsvitného moře. Pokud toužíte po útěku od vlezlého vedra, schovejte se do kin, kde na vás čekají potenciální hity letošního léta. Nabídka chystaných filmů má vše, co si můžete přát, od napínavých hororů přes klasické thrillery až po hravé komedie.

    Plátna přivítají ikonický comeback. Na scénu se vrací Jurassic Park

    Hned ze začátku července do kin přichází návrat jednoho z nejvíce ikonických filmů, a to Jurassic World: Rebirth. Jedná se o pokračování již předchozího navázání na známý snímek z 90. let minulého století z roku 2022, Jurassic World: Dominion. Děj ovšem stojí sám o sobě, vypráví totiž o skupině vědců, kteří se do nebezpečného parku vrací, aby posbírali DNA několika dinosaurů.

    Zdroj: Jurassic World

    Pomyslný návrat do pandemie. Eddington testuje hranice satiry

    Dalším očekávaným filmem, který by měl do kin dorazit v polovině července, je Eddington. Jeho premisa je mírně kontroverzní, zakládá totiž na satiře týkající se pro některé citlivých témat. Děj diváky zavede zpět do pandemie, a to do středu boje dvou lokálních politiků. Pochybnosti o správně zvoleném tématu ale zahání hvězdný casting v čele s Pedrem Pascal, Emmou Stone a Joaquinem Phoenix.

    Nostalgie nevládne pouze módní scéně. Vrací se snímek Mezi námi děvčaty

    Letošnímu roku na poli módy zcela jasně dominuje nostalgie. Comeback slaví trendy, na které jsme již dávno zapomněli, jako jsou skinny džíny nebo takzvané sandals. Jinak tomu není ani ve filmovém světě, do kin se totiž vrací snímek Mezi námi děvčaty (Freaky Friday). Jeho pokračování, v angličtině Freakier Friday, tak na plátno opět přivádí herečky Lindsay Lohan a Jamie Lee Curtis.

    Zdroj: Disney Movies

    Comeback slaví i populární horor. V kinech najdete 28 Years Later

    Snímek 28 Days Later se na přelomu tisíciletí zapsal do historie především díky svému inovativnímu zpracování hororového žánru pracujícího se zombies. Místo pomalu se plazících a chodících postav nabídl sprintující a děs vyvolávající nestvůry. Tvůrci Danny Boyle a Alex Garland se nyní k práci po 25 letech vrací, a to s filmem 28 Years Later, odehrávajícím se desítky let po původním ději.

    Zdroj: 28 Years Later Movie

    Hot Milk slibuje letní drama. Vypráví o křehkém vztahu mezi dcerou a matkou

    Dalším slibným snímkem je drama Hot Milk. Vypráví příběh dívky jménem Sofia, která doprovází svou nemocnou matku, Rose, do španělského přímořského městečka Amería, kde působí záhadný léčitel, slibující vytoužené uzdravení. Cesta ovšem ještě rozšíří praskliny již tak křehkého vztahu obou žen. Sofia ve své touze matce uniknout začne objevovat jiný, jí do té doby nepoznaný, svět.

    Zdroje: AP News, Imdb, Time, Instagram, YouTube

    Jonathan Bailey pobláznil internet. Boduje na filmové i módní scéně

    0
    Jonathan Bailey
    Jonathan Bailey

    Hvězda seriálu Bridgerton a muzikálu Wicked Jonathan Bailey je novou módní ikonou. Herec si získal přízeň internetu již díky svému charisma a úspěšným rolím. V poslední době na sebe ovšem strhává pozornost také kvůli překvapivým outfitům. Zabodoval díky žabkám a kšiltovce na červeném koberci, ale i brýlím z nového snímku Jurassic World Rebirth.

    Herec Jonathan Bailey není na herecké scéně žádným nováčkem. Pozornost na sebe ovšem strhnul především díky slavnému seriálu z dílny Netflix, Bridgerton, ve kterém si zahrál postavu Anthonyho. Loni zazářil také v dlouho chystaném muzikálu Wicked, kde si zahrál po boku Ariany Grande. V posledních dnech však na sociálních sítích září nejen díky svým hereckým, ale také módním výkonům.

    Hned několikrát se totiž objevil na červeném koberci, jelikož v současnosti propaguje snímek Jurassic World Rebirth. Diskuzi vzbudil především outfitem, který nedávno vynesl v Londýně. Minimalistický šedý svetr a černé kalhoty totiž doplnil o žabky, tedy nepříliš obvyklou formální obuv. Uživatele sociálních sítí tak rozdělil na dvě půlky, lišící se v názoru na to, zda se jedná o vhodnou volbu.

    Zdroj: Profimedia

    Většina milovníků módy se však shoduje na tom, že look z The Row považují za originální volbu, doplňující jeho přirozené charisma. Podobně hravý přístup zvolil Bailey i na další akci propagující remake ikonického filmu, který má do kin dorazit 2. července. Jednoduchý outfit sestávající z kalhot, košile a svetru totiž doladil kšiltovkou s logem proslulého seriálu Přátelé, odkazující na 90. léta.

    Jonathan Bailey uchvátil svými brýlemi. Vynesl je ve filmu Jurassic World Rebirth

    Úspěšný herec však pobláznil internet rovněž o něco méně vědomou módní volbou. Uživatelé sociálních sítí totiž s nadšením sdílí brýle, které jeho postava nosí ve zmiňovaném snímku Jurassic World Rebirth. Jedná se o drobnější model s kulatými skly a nevýraznými obroučkami. Jonathan Bailey se nečekaného trendu chytnul a nedávno vynesl podobné brýle i v „reálu“, ovšem sluneční.

    @entertainmenttonight Jonathan Bailey in "slutty little glasses", flip flops and a 'Friends' hat is all we need 😎🩴 @blakelythornton #jonathanbailey #scarlettjohansson #jurassicworldrebirth #friends ♬ original sound – Entertainment Tonight

    Zdá se tedy, že se herec zařadil po bok dalších celebrit, které v současnosti formují pánskou módu. Oproti kolegům, jako je Pedro Pascal, Jacob Elordi nebo Alexander Skarsgård volí o něco nenucenější postoj. Dramatické módní kreace mění za drobné překvapivé prvky, které spíše pobaví, než ohromí. Posunuje tak hranice módy trochu jiným směrem, jenž nás nutí nebrat ji tak vážně.

    Zdroje: People, Lainey Gossip, Russh, Instagram, TikTok

    Ohlédnutí za Prada menswear SS26. Nepovedená kolekce, nebo návrat k tradici?

    0
    A model wearing an original creation from the spring summer 2026 mens collections from the house of Prada//Z-PIXEL-FORMULA_A_0272/Credit:Pixelformula/SIPA/2506231415,Image: 1014100610, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Pixelformula / Sipa Press / Profimedia

    Módní dům Prada se na Milánském týdnu módy rozhodl šeptat, zatímco jiní křičí. Jeho pánská kolekce pro jaro a léto 2026 představila posun od okázalé síly k introspektivnímu klidu. Jenže někdy se i šepot může zdát hlučný. Hlavně, když od něj čekáte něco víc. Reakce na řadu jsou spíše rozporuplné a my popravdě nevíme, na jakou stranu se přiklonit. 

    Prada uspořádala svou poslední show v surovém prostoru Depozitu nadace Fondazione Prada. Beton, odhalené trámy, ambientní zvuky přírody a minimum výzdoby. Znělo to slibně. A přece, výsledek působil spíš jako akademické cvičení na módní škole než jako kolekce, která by měla inspirovat či snad zaujmout.

    Neatraktivní estetika jako záměr? Co tím módní dům Prada chtěl říct?

    Návrhářské duo Miuccia Prada a Raf Simons oslavuje pět let spolupráce. A přestože si za tu dobu vybudovalo jednotný jazyk, letos mluvilo tak trochu do zdi. Namísto nových výzev jsme dostali návrat k „pradovské“ klasice. Slim střihy, nylon, intelektuální minimalismus. Estetika byla střídmá, někdy až úmyslně neučesaná, ale v kontextu současné módy, která si opět nachází cestu k teatrálnosti a emocím, působila až záměrně chladně.

    Zdroj: Prada

    Ano, v řadě se objevily i poetické prvky. Sandály, plavky, klobouky jako květináče. Barvy hrály, náhlé výbuchy kobaltově modré, žluté či červené kontrastovaly s šedí a námořnickou modří korporátního střihu. Ale styling, i přes veškerou volnost a nedbalou harmonii, působil chvílemi jako narychlo sbalený kufr na dovolenou, kde jste si ráno oblékli první věc, kterou jste nahmátli.

    Zdroj: Prada

    Což, zcela upřímně, možná byl i původní umělecký záměr. Téma dovolené se v kolekci vynořuje opakovaně. Nejen v atmosféře, ale také ve střihových a materiálových rozhodnutích. Ale tam, kde by jiná značka vykouzlila snový svět plný vizuální atraktivity, se Prada rozhodla pro suchý, intelektuální styl.

    Extrémní implementace vizuálního kódu. Bylo to potřeba?

    Nejspíše jsme tedy narazili na kámen úrazu. Zatímco dříve úspěšná značka uměla kombinovat humor s hloubkou, letošní kolekce byla možná až příliš uvězněna v bezpečí vlastního kódu. Chyběl moment překvapení, výstřel, gesto, které by pohnulo předem danou módní hranicí. Vše bylo správné, propracované, sice s respektem k řemeslu, ale také příliš sterilní.

    wtf is this Prada SS26 stuff?
    byu/swolcial inThrowingFits

    Samozřejmě, pro fanoušky značky šlo o návrat k čisté Pradě. Žádné pokusy, žádné ústupky. Pro ostatní? Možná důvod k povzdechu. Mezi kolekcemi, které letos v Miláně sází na silné vizuální momenty, se tahle přehlídka utopila v klidu. Klidu, který místo meditace evokuje spíš unavené odpoledne bez kávy.

    Zdroje: WWD, Hypebeast, L’OFFICIEL, HighSnobiety, Reddit, Instagram


    Donatella opouští svůj trůn. S Versace se rozloučila poslední kampaní

    0
    Versace Fall 2025
    Versace Fall 2025

    Italský módní dům Versace již na jaře oznámil to, co už bylo dlouho jasné. Dosavadní kreativní ředitelka značky Donatella Versace se rozhodla odejít ze své pozice. Místo toho zaujme roli globální ambasadorky a svůj trůn přenechá talentovanému návrháři Dariu Vitale. Designérka se nyní oficiálně loučí, a to pomocí poslední kampaně.

    Designérka Donatella Versace je považována za jednu z nejvíce ikonických osob historie módy. Po smrti svého bratra, Gianniho Versace, v roce 1997 převzala jeho módní značku, byť o řemeslu návrhářství sama příliš nevěděla. Po nelehkém období, kdy bojovala jak se svou novou rolí, tak úmrtím bratra, ale dokázala, že je žena na správném místě. Módní dům opět přivedla k životu.

    Navzdory jejímu obrovskému úspěchu ovšem v uplynulých letech začínalo být jasné, že se kariéra návrhářky blíží ke svému konci. Módní scéna tak diskutovala o tom, zda designérka ve svých 70 letech nezmění směr. Zástupci Versace podezření potvrdili letos v březnu. Donatella Versace oznámila, že zaujme roli globální ambasadorky, zatímco na její trůn usedne návrhář Dario Vitale.

    Zdroj: Versace

    Designér totiž opustil svou pozici ředitele ready-to-wear u Miu Miu letos na konci ledna. V dubnu zároveň firma Prada Group oficiálně odkoupila Versace od společnosti Capri Holdings, a to za 1,25 miliardy eur. Teprve nyní se ovšem Donatella skutečně loučí se svou dosavadní rolí královny Versace. Vydala totiž poslední kampaň, která propaguje kolekci pro letošní podzim a zimu.

    Donatella vybudovala typickou Versace ženu. Nyní ji postavila do středu poslední kampaně

    Donatella si na pomoc s loučením přizvala své přítelkyně a dlouhodobé múzy. Do kampaně zapojila 11 slavných žen, jmenovitě Claudii Schiffer, Kate Moss, Kristen McMenamy, Amber Valletta, Natashu Poly, Saskii de Brauw, Liu Wen, Micu Argañaraz, Anok Yai, Milu Van Eeten a Jacqui Hooper. Cílem fotografií, nafocených studiem Mert & Marcus, bylo zachytit ducha typické Versace ženy.

    „Šlo nám o přátelství, věrnost a lásku. Fotografie zachycují sílu, ducha, postoj a srdce Versace ženy,“ prohlásila o kampani Donatella. Jedná se o jasný vzkaz, který umně vystihuje její dlouholetou a úspěšnou kariéru. Donatella Versace ovšem z módní scény neodchází. Nadále ji bude ovlivňovat ze své pozice ikony, která drží ochranou ruku nejen nad svými múzami, ale i ostatními návrháři.

    Zdroje: WWD, Fashionista, Instagram, YouTube