Mnozí si pod pojmem Scandi Style představí čistý minimalismus. Pokud ovšem pečlivě sledujete It Girls severské scény, mohli jste si všimnout, že se jejich estetika vyvíjí. Základem sice stále zůstává kvalitní šatník postavený na nadčasových kouscích, k němu ale přibývají výrazné barvy a osobitý styling. Právě tato schopnost spojit praktičnost s kreativitou je jedním z důvodů, proč se z ulic Kodaně a Stockholmu stala místa, kde milovníci módy sbírají inspiraci.
Jakmile město zasáhne první vlna nesnesitelného horka, jakýkoliv komplikovaný styling okamžitě ztrácí půvab. Hedvábné šaty se v podobném klimatu staly tichým vysvobozením. Už dávno nejsou jen devadesátkovou vzpomínkou na Calvina Klein ani večerní záležitostí vyhrazenou jen pro jehlové podpatky. Jde o nekompromisní denní uniformu. Kousek, který si ráno obléknete a okamžitě víte, že máte celý look pod kontrolou, i když venku kolabuje vzduch.
Dokonalý balanc mezi maskulinní strohostí a křehkou ženskostí. Bermudy už dávno nepatří do zapomenutých pánských šatníků ani nudných kanceláří. Současná móda z nich udělala nečekaně sexy záležitost, která si mistrovsky pohrává s proporcemi a posílá minisukně na vedlejší kolej. Tento kousek opouští škatulku tátovské nostalgie a pod taktovkou předních módních domů se stává nejsilnějším manifestem moderní nonšalance letošního léta.
Zapomeňte na nenápadné detaily. Letošní letní doplňky jsou navržené tak, aby zaujaly na první pohled. Ať už jde o výrazné sandály inspirované mořem, nebo jedinečné kabelky. Jsou to právě ony, které dodají dovolenkovým outfitům charakter a nezaměnitelný styl. Stačí jediný silný doplněk a i jednoduchý look získá nový rozměr, jenž odráží letní atmosféru i sebevědomý módní vkus.
Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit?
Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.
Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.
Ještě nedávno patřila větrovka do kategorie oblečení, které jsme vytahovali na běh, výlet nebo ve chvíli, kdy předpověď počasí byla víceméně nevyzpytatelná. Nyní se však sportovní kousek nevrací jako součást joggingové či pilates soupravy. Podzim 2026 mu dle módních reportů i přehlídek dává překvapivě silnou pozici a z praktické nylonové bundy činí regulérní fashion statement.
Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.
Leckdo si Vivian Wilson stále pamatuje jako dívku, která se v roce 2022 zřekla Elona Musk jakožto svého otce. Od té doby se stihla proslavit v modelingu i na sociálních sítích, ve svém suverénním postoji však nikdy neustoupila. V nové kampani pro značku Desigual rozbíjí robota, který nápadně připomíná model společnosti Tesla. Kam až sahá její důmyslná drzost?
Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.
Tvářenky v posledních letech ovládly dekorativní kosmetiku. Sama jich mám doma několik a bez jedné si svou make-up rutinu téměř neumím představit. Někdy je dokonce vrstvím, když můj look potřebuje víc života. Můj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslední době brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložit oblíbenou krémovou tvářenku v zářivém odstínu.
Září je tady a ve vzduchu je pomalu cítit, že léto se blíží ke svému konci. Dny jsou stále dlouhé, slunce má ještě svou sílu a teplé večery nás lákají ven. Přesto se v ranním vzduchu občas objeví první náznak podzimu. Toto období na pomezí dvou sezón přímo vybízí k osvěžení dosavadní beauty rutiny. Od péče o vlasy, které čelí proměnlivému počasí, přes praktické doplňky na poslední letní cesty až po nové produkty, jež mohou zpříjemnit naše každodenní rituály.
Make-up pro nás možná znamená jen pár minut před zrcadlem, některé beauty produkty však ukrývají příběh, který stojí za delší pozornost. Důkazem je vizážistka Erin Parsons. Svou sbírku vzácné a vintage kosmetiky se rozhodla zpřístupnit veřejnosti a vytvořila pro ni online muzeum The Makeup Archive.
Značka MAC Cosmetics nedávno uvedla limitovanou řadu make-upu ve spolupráci s osobní značkou Jeana-Michel Basquiat. Kolekce měla vzdát hold uměleckému i osobnímu odkazu neoexpresionistického umělce. Místo toho však pár dní po svém uvedení nenápadně zmizela z povrchu zemského, a to způsobem, za který by se nemusel stydět ani Houdini. Její návrat je sice nejistý, odpovědi ale možná nabídne připravovaný dokument z dílny Netflixu.
Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.
Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.
Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.
Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.
Co mají společného politika, influencerství a řízení jednoho z nejchaotičtějších velkoměst světa? Pro Zohrana Mamdani je to jen další úterý. Newyorský starosta totiž pochopil něco, co řadě současných politiků stále uniká. Sociální sítě nejsou jen digitální nástěnkou pro tiskové zprávy. Jsou médiem, kde musíte umět vyprávět příběh, bavit, a především působit jako normální člověk.
Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.
Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.
Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.
Někdy je to právě umění vědět, kdy je ten správný čas na pauzu, odstup a následný návrat, které nám zaručí úspěch. Své o tom může vyprávět designér Kris Van Assche, jenž se po více než 10 letech vrací se svou vlastní značkou. Kolekce vyvázaná z tlaku průmyslu, deadstock látky a působivý mix dámských a pánských prvků už na první pohled slibují potřebný závan čerstvého vzduchu.
Na módní scéně působí už téměř 20 let, její pozornost si ale pořádně získal teprve loni. Návrhář Dario Vitale spojil své jméno s letmým pobytem v čele Versace. Po jediné kolekci, vydané loni v září, však musel roli opustit. Právě jeho myticky krátký výstup vyvolal spekulace o tom, kam zamíří dál. A nyní známe odpověď. Povede totiž jak Emporio Armani, tak doplňky Giorgio Armani.
Mnozí si pod pojmem Scandi Style představí čistý minimalismus. Pokud ovšem pečlivě sledujete It Girls severské scény, mohli jste si všimnout, že se jejich estetika vyvíjí. Základem sice stále zůstává kvalitní šatník postavený na nadčasových kouscích, k němu ale přibývají výrazné barvy a osobitý styling. Právě tato schopnost spojit praktičnost s kreativitou je jedním z důvodů, proč se z ulic Kodaně a Stockholmu stala místa, kde milovníci módy sbírají inspiraci.
Jakmile město zasáhne první vlna nesnesitelného horka, jakýkoliv komplikovaný styling okamžitě ztrácí půvab. Hedvábné šaty se v podobném klimatu staly tichým vysvobozením. Už dávno nejsou jen devadesátkovou vzpomínkou na Calvina Klein ani večerní záležitostí vyhrazenou jen pro jehlové podpatky. Jde o nekompromisní denní uniformu. Kousek, který si ráno obléknete a okamžitě víte, že máte celý look pod kontrolou, i když venku kolabuje vzduch.
Dokonalý balanc mezi maskulinní strohostí a křehkou ženskostí. Bermudy už dávno nepatří do zapomenutých pánských šatníků ani nudných kanceláří. Současná móda z nich udělala nečekaně sexy záležitost, která si mistrovsky pohrává s proporcemi a posílá minisukně na vedlejší kolej. Tento kousek opouští škatulku tátovské nostalgie a pod taktovkou předních módních domů se stává nejsilnějším manifestem moderní nonšalance letošního léta.
Zapomeňte na nenápadné detaily. Letošní letní doplňky jsou navržené tak, aby zaujaly na první pohled. Ať už jde o výrazné sandály inspirované mořem, nebo jedinečné kabelky. Jsou to právě ony, které dodají dovolenkovým outfitům charakter a nezaměnitelný styl. Stačí jediný silný doplněk a i jednoduchý look získá nový rozměr, jenž odráží letní atmosféru i sebevědomý módní vkus.
Kvalitní šatník spoléhá na několik pečlivě vybraných kousků, které lze dobře kombinovat. Pověst stylového esa, jenž elegantně pozvedne i bílé tričko, mají také saka. Trendy a společenské nálady se mění, avšak vhodně zvolený model zůstává součástí perfektního looku na pracovní meeting, rande i každodenní pochůzky. Saka dotvářejí streetwear, vsází na ně ale i vysoká móda. Jaká si tedy pořídit?
Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.
Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.
Ještě nedávno patřila větrovka do kategorie oblečení, které jsme vytahovali na běh, výlet nebo ve chvíli, kdy předpověď počasí byla víceméně nevyzpytatelná. Nyní se však sportovní kousek nevrací jako součást joggingové či pilates soupravy. Podzim 2026 mu dle módních reportů i přehlídek dává překvapivě silnou pozici a z praktické nylonové bundy činí regulérní fashion statement.
Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.
Leckdo si Vivian Wilson stále pamatuje jako dívku, která se v roce 2022 zřekla Elona Musk jakožto svého otce. Od té doby se stihla proslavit v modelingu i na sociálních sítích, ve svém suverénním postoji však nikdy neustoupila. V nové kampani pro značku Desigual rozbíjí robota, který nápadně připomíná model společnosti Tesla. Kam až sahá její důmyslná drzost?
Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.
Tvářenky v posledních letech ovládly dekorativní kosmetiku. Sama jich mám doma několik a bez jedné si svou make-up rutinu téměř neumím představit. Někdy je dokonce vrstvím, když můj look potřebuje víc života. Můj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslední době brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložit oblíbenou krémovou tvářenku v zářivém odstínu.
Září je tady a ve vzduchu je pomalu cítit, že léto se blíží ke svému konci. Dny jsou stále dlouhé, slunce má ještě svou sílu a teplé večery nás lákají ven. Přesto se v ranním vzduchu občas objeví první náznak podzimu. Toto období na pomezí dvou sezón přímo vybízí k osvěžení dosavadní beauty rutiny. Od péče o vlasy, které čelí proměnlivému počasí, přes praktické doplňky na poslední letní cesty až po nové produkty, jež mohou zpříjemnit naše každodenní rituály.
Make-up pro nás možná znamená jen pár minut před zrcadlem, některé beauty produkty však ukrývají příběh, který stojí za delší pozornost. Důkazem je vizážistka Erin Parsons. Svou sbírku vzácné a vintage kosmetiky se rozhodla zpřístupnit veřejnosti a vytvořila pro ni online muzeum The Makeup Archive.
Značka MAC Cosmetics nedávno uvedla limitovanou řadu make-upu ve spolupráci s osobní značkou Jeana-Michel Basquiat. Kolekce měla vzdát hold uměleckému i osobnímu odkazu neoexpresionistického umělce. Místo toho však pár dní po svém uvedení nenápadně zmizela z povrchu zemského, a to způsobem, za který by se nemusel stydět ani Houdini. Její návrat je sice nejistý, odpovědi ale možná nabídne připravovaný dokument z dílny Netflixu.
Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.
Holka v džínách, bílém tričku, s rozcuchanými vlasy, kávou v ruce a výrazem, že má na práci mnohem důležitější věci než řešit, co si vezme na sebe. Přesně to byla ona vysněná cool girl. Dnes už ale ani tento dokonale nedbalý vzhled není tím, čím se zdá. Za každým outfitem stojí hodiny vymýšlení, fittingu a stylingu.
Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.
Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.
Co mají společného politika, influencerství a řízení jednoho z nejchaotičtějších velkoměst světa? Pro Zohrana Mamdani je to jen další úterý. Newyorský starosta totiž pochopil něco, co řadě současných politiků stále uniká. Sociální sítě nejsou jen digitální nástěnkou pro tiskové zprávy. Jsou médiem, kde musíte umět vyprávět příběh, bavit, a především působit jako normální člověk.
Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.
Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.
Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.
Někdy je to právě umění vědět, kdy je ten správný čas na pauzu, odstup a následný návrat, které nám zaručí úspěch. Své o tom může vyprávět designér Kris Van Assche, jenž se po více než 10 letech vrací se svou vlastní značkou. Kolekce vyvázaná z tlaku průmyslu, deadstock látky a působivý mix dámských a pánských prvků už na první pohled slibují potřebný závan čerstvého vzduchu.
Na módní scéně působí už téměř 20 let, její pozornost si ale pořádně získal teprve loni. Návrhář Dario Vitale spojil své jméno s letmým pobytem v čele Versace. Po jediné kolekci, vydané loni v září, však musel roli opustit. Právě jeho myticky krátký výstup vyvolal spekulace o tom, kam zamíří dál. A nyní známe odpověď. Povede totiž jak Emporio Armani, tak doplňky Giorgio Armani.
Madrid zažívá čerstvý moment. Hudba pulzuje, dveře historického Café Comercial se otáčí v rytmu příchozích a DJ sety drží tempo jako v tom nejrušnějším klubu. Jenže ručičky hodin ukazují čtyři odpoledne. A přesně v deset večer světla zhasínají. YSL Beauté otvírá svou první Block Party a zároveň velmi přesně pojmenovává proměnu, která se odehrává napříč generací Z.
Večírky v podání YSL Beauté míří do denního světla. Ne jako časový kompromis, ale nový standard. Mladší generace přepisuje pravidla toho, co znamená „jít ven“. Hudba, energie a styl zůstávají, mění se jen čas. Příchody domů za svítání nahrazují návraty dávno před půlnocí. Místo vyčerpání následuje kontinuita dne. Party se stává součástí života, ne jeho narušením, kdy páteční flám rozdýcháváte až do neděle.
YSL Beauté reaguje na evoluci večírků. Vytváří čas na plnohodnotnou regeneraci
Atmosféra nové YSL Block Party v Madridu ukazuje, jak organicky posun funguje. Sety od dýdžejů jako Carlita nebo Ismaelo míchají house, hip hop a funk do rytmu, jenž by obstál i v nočním klubu. Prostor kombinuje eleganci s brutalistickými zásahy, betonové prvky rámují DJ booth a vytváří kontrast k dekorativnímu interiéru. V rukou hostů se střídají koktejly, sangria i nealko, vedle nich růžově poprášené churros.
Nic tedy nepůsobí omezeně. Jen jinak načasovaně. Změna večírkového chování mladých má ale hlubší důvod než pouhý trend. Gen Z pracuje s tělem jako projektem, který má dlouhodobou hodnotu. Spánek, regenerace, fitness, sledování výkonu. Technologie jako Oura Ring se stávají součástí každodenní rutiny a mění i to, jak lidé přemýšlí o večeru. Osm hodin spánku má vyšší prioritu než návrat domů za svítání.
Zdroj: L’oreal
Rámec večírku stojí na přesně definovaném čase, který určuje jeho charakter. Dveře historického Café Comercial v Madridu se otvírají v odpoledních hodinách a prostor se plní hosty přicházejícími mezi čtvrtou odpoledne a podvečerem. Program plyne bez ostrých přechodů, DJ sety navazují a večírek graduje až k závěru kolem desáté hodiny. Vstup zůstává otevřený, což vytváří neustálý pohyb a proměnu publika.
Zdroj: L’oreal
Day party tak otevírá úplně jiný typ svobody. Vše, co tvoří klasickou noc, zůstává zachované, jen bez následků, jež dřív patřily k její definici. Ráno má stále energii, víkend si drží tempo, které se nerozpadá do dvou extrémů. A právě to je moment, kdy se mění význam samotného večírku. YSL Beauté novým formátem testuje způsob, jak se značka propojuje s generací, která přemýšlí jinak o čase, těle i zábavě. Madrid je první zastávkou, další na řadu přijde New York a Londýn. Směr je ale jasný už nyní. Party nezačíná v noci a rozhodně nekončí únavou.
Značka Rhode opět překvapila. V pondělí odhalila nejen tři nové produkty, ale také nečekanou spolupráci. Na designu čerstvé skin care se totiž podílel manžel zakladatelky, Justin Bieber. Stal se tak tváří náplastí na pupínky i speciálních edic virálního balzámu Peptide Lip Treatment a masky na oči Peptide Eye Prep. Partnerství přichází takticky těsně před startem Coachelly.
Spolupráce, na kterou všichni čekali. Značka Rhode tentokrát sáhla do svých rodinných kruhů. V pondělí poodkryla partnerství s manželem své zakladatelky, Hailey Bieber, zpěvákem Justinem Bieber. Manželé společně uvedli tři nové produkty. Spuštění kampaně zvolili strategicky, koncem týdne totiž odstartuje jeden z největších festivalů roku, Coachella. Už nyní je tedy jasné, že ho doplní další virální Rhode pop-up.
Justin Bieber daroval Rhode alter ego. Produkty debutují na festivalu Coachella
Hvězdou nečekané novinky jsou jednoznačně náplasti na pupínky s názvem Spotwear. Produkt obsahuje hydrokoloid v podobě jemného gelu, jenž má za cíl absorbovat přebytečný olej a zároveň zajistit ochranu před dalším znečištěním. Po šesti až osmi hodinách slibuje menší a méně zarudlé pupínky. Dostupný je v pěti variantách, které navrhl sám Bieber, mezi něž patří houbičky, sedmikrásky nebo jelly bean.
Zdroj: Rhode
Tato debutová sada, kterou seženete za 16 dolarů, je ovšem pouhá speciální edice. Po jejím vyprodání ale skin care pomocník z nabídky nezmizí. Jen se dočká nových designů. Rozšiřuje tak již existující řadu „nositelné skin care“. Její součástí jsou i masky na oči za 25 dolarů, známé jako Peptide Eye Prep. Rovněž na nich zanechal Justin Bieber vlastní otisk. Hydrogelovým eye patches daroval Banana Peel alter ego.
Zdroj: Rhode
Do stejného motivu ponořil rovněž poslední ze tří novinek, tedy virální Peptide Lip Treatment. Nově je proto dostupný v limitované příchuti Caramelized Banana, a to za 20 dolarů. Stejně jako jeho sourozenci, také on je cruelty-free, vegan i gluten-free a ukrývá bohatou zásobu vitamínu E, peptidů a bambuckého másla. Všechny čerstvé produkty budou dostupné rovněž jako komplexní balíček v hodnotě 56 dolarů.
Zdroj: Rhode
Nová Rhode skin care spatří světlo světa poprvé o víkendu 11. a 12. dubna. Značka z dílny Hailey Bieber totiž chystá další ze svých věhlasných pop-upů, a to při příležitosti zahájení festivalu Coachella. Ten je známý nejen pro své koncerty, ale i beauty eventy. Pro ty méně šťastné, kteří nezvládnou do rozpálené pouště dorazit nebo nehodlají stát nekonečné fronty, dorazí produkty na web Rhode dne 13. dubna.
Antverpy mají schopnost působit tiše a přitom zásadně. Město, jež na první pohled nepůsobí jako módní centrum, drží jeden z nejdůležitějších příběhů současné módy. Muzeum MoMu Antwerp ho nyní otevírá v plné šíři. Výstava věnovaná Antverpské šestce přichází přesně 40 let od momentu, kdy se šest mladých designérů rozhodlo ukázat světu, co znamená evropská móda.
Výstava Antwerp Six v muzeu MoMu poprvé spojuje práci šesti designérů, kteří sdíleli studium i začátek kariéry, každý si přesto vybudoval vlastní cestu napříč módním spektrem. Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene a Marina Yee tak konečně po 40 letech od svého „vzniku“ dostávají společný prostor, který ukazuje jejich obrovský vliv v celé šíři.
Příběh, jenž napsaly samy Antverpy. Šestice netušila, jak moc ovlivní svět módy
Příběh začíná na Royal Academy of Fine Arts Antwerp na začátku 80. let. Šest absolventů s odlišným rukopisem, společnou energií a cílem prosadit se mimo belgický kontext. V roce 1986 si pronajímají dodávku, nakládají své kolekce a míří na londýnskou British Designer Show. Prostor, který dostávají, se nachází v nejvyšším patře, mimo hlavní proud návštěvníků. Řešení přichází okamžitě. Plakáty, letáky, přímá komunikace. Výsledek působí téměř okamžitě. Objednávky z Barneys New York a pozornost britských médií, jež skupinu pojmenovávají Antwerp Six. Název vzniká spíš z potřeby než z plánu, význam ale přetrvává dodnes, aniž by se kdy sami designéři takto pojmenovali.
Každý z designérů přináší jiný pohled. Ann Demeulemeester rozvíjí temnou poetiku, která pracuje s emocí a grunge scénou. Dries Van Noten staví na barvě, vrstvení a hluboké znalosti textilu. Walter Van Beirendonck pro změnu vnáší do módy politiku, humor a vizuální provokaci. Dirk Bikkembergs propojuje oděv se sportem a fyzickým výkonem. A Dirk Van Saene posouvá hranici mezi moderní vizí a tradicí, zatímco Marina Yee pracuje s recyklací dlouho předtím, než se udržitelnost stává globálním tématem. Společný jmenovatel leží jinde než jen v estetice. Každý z nich chápe módu jako vlastní komplexní svět, který zahrnuje prezentaci, komunikaci i vytříbenou identitu značky.
Zdroj: MoMu Museum | Ann Demeulemeester, Spring-Summer 1990, Marina Yee, Spring-Summer 1988
Výstava nabízí retrospektivu i budoucí poselství. Antwerp Six přichází po 40 letech
Výstava v MoMu Antwerp pracuje s rozdílnými kontrasty naplno. Nabízí přibližně 80 siluet, archivní materiály, osobní předměty i video instalace. Kurátorský tým v čele s Kaat Debo a Geertem Bruloot skládá obraz, který propojuje jednotlivé kariéry do širšího kontextu. Kdo by novou expozici vnímal jako nostalgii, mýlil by se. Výstava funguje jako studie momentu, kdy se malá skupina designérů stává katalyzátorem změny a zásadně ovlivňuje evropskou módní scénu, jež do té doby patřila hlavně francouzským a italským módním domům.
Zdroj: MoMu Museum | Dries Van Noten show
Výstava vazbu na město rozkrývá velmi konkrétně. Úvodní část pracuje s materiály z 80. let, od tiskovin přes fotografie až po videozáznamy, které zachycují prostředí, v němž se formovala estetika návrhářů. Antverpy tehdy fungovaly jako propojená síť. Noční klub Cinderella’s Ballroom, galerie Wide White Space nebo butik Beauties & Heroes vytvářely prostor, kde se mísila móda, subkultury i hudba.
Výstava tenhle balíček rekonstruuje a ukazuje, jak zásadní roli hrála lokální scéna. Přidává také vlivy zvenčí, od japonské avantgardy typu Comme des Garçons až po londýnskou scénu Vivienne Westwood, které designéři aktivně sledovali a konfrontovali s vlastním pohledem. Díky tomu návštěvník vidí, že jejich jazyk vznikl izolovaně, ale zároveň jako výsledek kulturní rozmanitosti, kterou Antverpy nabízely.
@nssmagazine In the narrative of contemporary fashion, few chapters are as impactful as the one written by the Antwerp Six. 40 years after their debut in 1986, the exhibition organized by the MoMu (Mode Museum) in Antwerp and curated by Romi Romy Cockx and Geert Bruloot retraces the trajectory of the six designers now known worldwide: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene and Marina Yee. #tiktokfashion#museum#antwerpsix#antwerp#exhibition♬ audio originale – nss magazine
Antverpy stále nabízejí klid, soustředění a prostor pro vlastní jazyk. V kontrastu s přehlcenými módními metropolemi působí jako místo, kde má kreativita čas dozrát. Výstava Antwerp Six tak nefunguje jako historické ohlédnutí. Otevírá otázku, jak má móda fungovat v současnosti. Jaký význam má nezávislost, jakou roli hraje osobní vize a kde se rodí skutečný vliv. Po 40 letech od cesty do Londýna se kruh uzavírá. Šest jmen, šest cest, jeden společný moment, jenž změnil směr odvětví. Antverpy moment připomínají s přesností, jež odpovídá jeho významu.
Camper představuje novou kolekci obuvi pro jaro/léto 2026 a přináší opravdovou módní senzaci. Sportovní kampaň nese název Loco Por El Tennis a inspiruje se písní z roku 1965 od Florencia Torrelledó. Řada proto čerpá z atmosféry klasických tenisových turnajů. Jste připraveni proměnit každý krok a posunout svůj styl s energií a šarmem značky Camper?
Nová sezóna značky Camper se nese v duchu tenisové inspirace a představuje nečekanou explozi barev, hravosti a nekonečné energie. Čerstvá kolekce obuvi čerpá z estetiky tenisového světa a okouzlí odvážnými kombinacemi i inovativními tvary. Každému páru totiž dodávají jedinečný výraz. Je jen na vás, co vyberete, od stylových tenisek inspirovaných kurty až po ikonické loafers nebo sofistikované lodičky.
Loco Por El Tennis. Camper oživuje boty barvami a nespoutanou energií
Camper opět dokazuje, že ví, jak zaujmout. Nová kolekce spojuje retro šarm s moderní hravostí. Loafers, tenisky nebo lodičky vzdávají hold sportovní eleganci. Barevná paleta sahá od čisté bílé po nebeskou modř, travnatou zelenou i červenou. Odstíny dodávají řadě typický Camper nádech. Jemné detaily, jako pruhované pásky, precizní švy a odolné gumové podrážky, darují každému modelu osobitý charakter. Kampaň Loco Por El Tennis je inspirovaná písní z roku 1965 od Florencia Torrelledó a vnáší do návrhů hravý rytmus.
Zdroj: Camper
Kampaň byla fotografována v lokálním tenisovém klubu na Mallorce, kde má Camper své sídlo. Fotografie zachycují dynamiku a hravost. Modely při pohybu předvádějí každý pár z různých úhlů, jako by se účastnily reálného tenisového zápasu. Každá bota tím získává svou unikátní osobnost. Výsledkem jsou modely, které působí svěže a originálně, jako by byly stvořeny pro styl plný energie, pohybu a zábavy.
Zdroj: Camper
Od klasiky až po novinky. Boty sezóny, které vás nenechají splynout s davem
Hvězdami sezóny jsou ikonické trikolorní loafers s názvem TWINS, které se staly symbolem značky už v roce 1988, ale také nové elegantní lodičky jménem Anita. Přináší sofistikovaný a ženský vzhled vhodný jak pro každodenní nošení, tak speciální příležitosti. Kolekce dále představuje aktualizovanou verzi Peu Path+ s nižším dropem, jež poskytuje pocit bosé nohy a maximální pohodlí při každém kroku.
Zdroj: Camper modely TWINS a Anita
Camper opět dokazuje, že obuv může být víc než jen doplněk. Stává se způsobem, jak vystoupit z řady bez zbytečné okázalosti. Kolekce mísí sportovní eleganci s hravými detaily a odvážnými barvami. A právě v tom je její síla. Nepůsobí prvoplánově, přesto si ji zapamatujete. V modelech je cítit lehkost, nadhled i smysl pro detail. Jsou to boty, které fungují přirozeně. Bez snahy o efekt, a přesto s jasným výrazem.
Do hledáčku módní scény v posledních dnech vstoupilo hned několik spoluprací mezi luxusními a sportovními značkami. Sociální sítě dobývají tenisky Jacquemus x Nike i Versace x Onitsuka Tiger. Do pomyslného boje nyní vstupuje další hráč, a to módní dům Jil Sander, jenž spojil síly s Puma. Výsledkem je model K-Street, který hovoří záměrně minimalistickým jazykem.
Jil Sander a Puma vstupují do nejnovější obsese módní scény. Ta totiž v posledních dnech zaznamenala vydání hned několika tenisek spojujících sportovní estetiku s vysokou módou. Značky tak za pomocí modelu K-Street přijímají výzvu od partnerství, jako je Versace x Onitsuka Tiger nebo Jacquemus x Nike. Nesledují ovšem jen současný trend, obnovují spolupráci, které sahá až do konce 90. let.
Jil Sander vytahuje své kořeny. S Puma navrací propojení se světem sportu
Značky Jil Sander a Puma poprvé spojily síly již v roce 1998, tedy v době, kdy propojení sportovní a módní scény ještě zdaleka nepatřilo mezi běžnou taktiku. Společně předběhly dobu a nyní se ke svému dědictví vrací. Kreativní ředitel Jil Sander, Simone Bellotti, už loni přetvořil historickou siluetu Puma. Tentokrát ale přebírá otěže naplno a po dvou dekádách nabízí první originální Jil Sander x Puma tenisky.
Zdroj: Jil Sander
Model K-Street přebírá inspiraci právě z dřívější spolupráce z roku 2004. Ta čerpala ze světa karate, na který odkazuje písmenko K v názvu nového návrhu. Hlavní kódy sportovní boty však odkazují na vytříbený, úmyslný minimalismus Jil Sander. Teniska odráží současný trend slim siluety a nechává svou podrážku prakticky zmizet. Světu se ukazuje jen decentně, na patě a na špičce, jež jako by neustále mířila vpřed.
Zdroj: Jil Sander
Vyvolává tak dojem, že bota doopravdy nestojí na zemi a svému nositeli umožňuje vznášet se těsně nad realitou. Její silueta pak téměr aerodynamický vzhled ještě podtrhuje, každý drobný detail posouvá model vpřed, čímž vytváří jedno promyšlené, sourodé gesto. Teniska tak vysekává hlubokou poklonu minimalismu, který Jil Sander definuje. Dostupná je ve třech provedeních, tedy béžové, hnědé a modro-bílé.
Zdroj: Jil Sander
„Podle mého názoru boty převyšují všechny ostatní doplňky, co se týče důležitosti, jsou doslova tím jediným prvkem, který nás spojuje se zemí pod našima nohama,“ popsal svůj nejnovější návrh dle serveru Highsnobiety Simone Bellotti. Vytvořil tak botu, jež čerpá ze světa atletiky bez toho, aniž by působila jako kostým. Tenisky K-Scene budou dostupné ve vybraných buticích po celém světě od středy 8. dubna.
Udílení cen Oscarů, filmový festival v Cannes nebo Berlinale. To jsou jen příklady akcí, které dokazují, jak úzce je červený koberec s přehlídkovým molem spjatý. Stejně jako dechberoucí róby pronikají do světa filmu, také on zanechává na módě důležitou stopu. Nedávné přehlídky Dior a Balenciaga ukazují, že tento vztah nejen pokračuje, ale také neustále zesiluje.
Róby na červených kobercích jsou jen jedním z mnoha příkladů propojení módního a filmového světa. Někdy má navrch jeden, jindy druhý, vzájemně se však neustále tvarují a společně hledají nové formy. Důkazem jsou nedávné přehlídky z dílny značek Dior a Balenciaga. Obě totiž odhalily spolupráce s předními režiséry, kteří neusedli jen do první řady, ale aktivně utvářeli podobu finálních kolekcí i atmosféru show.
Zdroj: Dior | SS26
Zatímco některé módní domy se filmového světa jen jemně dotýkají, zpravidla v podobě zástupu hvězdných ambasadorů, jiné se nebojí ponořit hloub do pomyslné potemnělé nory říše divů. Právě filmové řemeslo jim totiž asistuje v předání komplexních myšlenek, příběhů schovávajících se za němými návrhy. Také proto oslovil návrhář Jonathan Anderson pro svůj debut u Dior režiséra Luca Guadagnino.
Zdroj: Dior | SS26
Tvůrce, jenž má na kontě snímky jako Dej mi své jméno, Rivalové nebo Queer, spolu s produkčním designérem Stefanem Bais vytvořil background pro jeden z nejdůležitějších momentů současné módy. Uprostřed sálu inspirovaného berlínskou galerií Gemäldegalerie postavili obrovskou obrácenou pyramidu, na níž těsně před začátkem show nechali promítnout film z dílny britského režiséra Adama Curtis.
Zdroj: Balenciaga | FW26
„Když móda, film a architektura pracují bok po boku, je to posilující,“ prohlásil režisér v rozhovoru pro Wallpaper. Stejnou myšlenku měl letos na jaře rovněž Pierpaolo Piccioli, který set show pro změnu přenechal režisérovi Samu Levinson. Své návrhy tak nechal promlouvat jazykem třetí série úspěšného seriálu Euphoria. Záběry nepohltily jen oblečení, ale také plátna tyčící se za kráčejícími modely a modelkami.
Pocta filmu i promyšlený strategický tah. Návrháři volí multimediální přístup
Oba zmínění návrháři si mohli při navrhování módní stage vybírat z těch nejtalentovanějších set designérů. Přesto sáhli do kapes filmového průmyslu, který dle nich lépe zachytil myšlenky, jež jim nedaly spát. Spolupráce nebo odkazování na osobnosti ze světa filmu nejsou žádnou novinkou. Vzpomeňme například na labutí píseň Marie Grazie Chiuri pro Dior, jež odkazovala na slavného italského režiséra Federica Fellini.
Zdroj: Louis Vuitton
Například Louis Vuitton uvedl kolekci The Darjeeling Limited, která čerpala ze stejnojmenného filmu Wese Anderson. Řada značek také režiséry verbuje k natáčení rozsáhlých kampaní, často připomínajících krátké snímky. Přesně tímhle způsobem se do světa Gucci rozhodl vstoupit i Demna, s filmem The Tiger. Jako vždy se ale nabízí otázka, do jaké míry má partnerství na svědomí kreativita a do jaké zisk.
Přeci jen, lákavá postava ze světa filmu či popkultury kolikrát stačí k tomu, aby se o výsledné kolekci, kampani nebo přehlídce diskutovalo o něco více. I když nelze vyloučit, že za popsanými nápady stojí jen třpyt hvězdných jmen, nemůžeme spojitost módě a filmu upřít. Vytvořit unikátní přehlídku totiž vyžaduje stejný způsob vyprávění nepsaných příběhů a snahu ponořit diváka do esteticky komplexního prostoru.
Nedávné přehlídky ukazují, že si jsou návrháři jako Jonathan Anderson a Demna společné půdy vědomí víc než kdy jindy. Chápou, že k oslovení současného diváka již nestačí jen jedno konkrétní médium, ať už jde o článek, post na Instagramu, nebo zástup nových návrhů. Místo toho pracují s chytrým multimediálním přístupem, který apeluje na současné módní publikum, sahá ale i daleko za jeho hranice.
Od oficiálního uvedení virálních tenisek Versace x Onitsuka Tiger uteklo jen pár dní a Balenciaga již vpouští do ringu vlastní bojovníky. Značka v nové kampani On Repeat odhalila dva nové modely, Radar a Triple S.2. Za jejich ambasadorku vybrala zpěvačku Katy Perry, která připomíná, že za úspěchem nestojí ojedinělé momenty, ale opakování, disciplína a přísná rutina.
Zdá se, jako by módní scéna přihlížela pomyslnému boji tenisek. Sociální sítě v posledních dnech dobývají nové virální modely Versace x Onitsuka Tiger, ale také Nike x Jacquemus Moon Shoe. Do zápasu nyní vstupují další soutěžící. Módní dům Balenciaga zveřejnil kampaň On Repeat, pomocí níž představuje tenisky Radar a Triple S.2. Vyšplhat na přední příčky jim pomáhá hvězda a ambasadorka značky, Katy Perry.
Konzistence nad dokonalost. Balenciaga připomíná, proč je potřeba vytrvat
Ústředním motivem nové Balenciaga kampaně je disciplína, rutina a opakování, jež vedou k vysněným cílům. Na fotografiích od Marka Peckmezian a videu od Mitche Ryan proto můžeme Katy Perry sledovat, jak skáče přes švihadlo v minimalistické tělocvičně v japonském stylu. Obrazy jejího workoutu střídají momenty odpočinku, regenerace a odhodlání pokračovat dál, bez ohledu na náladu či vyčerpání.
Zdroj: Balenciaga
Se stejným úsilím luxusní značky bojují s trvajícími nepříznivými ekonomickými podmínkami. Zůstává otázkou, jak moc nové tenisky Balenciaga s klesajícími tržbami pomohou. Oba modely však svými trendy siluetami slibují vysněný úspěch. Tenisky Radar reflektují současnou oblibu slim sneakers a dvojitým systémem tkaniček ji posouvají na další úroveň. Dostupné jsou v několika barevných verzích.
Zdroj: Balenciaga
Hybridní Triple S.2 navazují na již známý a úspěšný styl Triple S, který značka uvedla již v roce 2017. Tentokrát ovšem zachycují rovnováhu mezi objemem a kontrolou, a to pomocí nového, více technického pojetí. Není proto překvapením, že k jejich sestavení bylo potřeba 68 individuálních částí. Na nohy je kromě Katy Perry obuli také další ambasadoři Balenciaga, a to herečka Yao Chen a fotbalista Hugo Ekitike.
„Disciplína je sebeúcta. Je to také sebeláska. Nemusí být striktní. Může začít v malém, projevovat se každý den jen drobnostmi, čímž postavíte konzistenci nad dokonalost,“ okomentovala Katy Perry kampaň na svém Instagramu. Balenciaga pak fotografie a videa doplňuje sérií exkluzivních playlistů, které uveřejní na svých oficiálních kanálech. Hudbu tak přetváří do další vrstvy denní rutiny, času a soustředění.
Na první pohled jednoduchý návrat. Siluety, které evokují éru Tom Ford, známé kódy a kabelky, které působí až podezřele povědomě. Jenže kolekce Gucci FW26 od Demny se nedá číst jen jako estetické rozhodnutí. Funguje jako přesně načasovaný tah, jenž míří daleko za runway. V momentě, kdy módní dům Gucci otevřeně řeší zpomalení růstu a hledá nový směr pod vedením Lucy de Meo, přichází produkty, které se tváří nostalgicky, ve skutečnosti ale pracují s velmi současnou logikou trhu.
Zatímco se debata o nejnovější kolekci Gucci FW26 točí kolem siluet a návratu „Gucci DNA“, skutečný příběh se odehrává o patro níž. V doplňcích. Kabelky, boty, drobné kožené zboží. Právě tady se odehrává většina obratu módního domu a návrhář Demna tu zasahuje nejpřesněji. Tvary, které definovaly devadesátky, se vracejí v téměř identické podobě, jen s lehkým posunem v proporcích a materiálech. Výsledek? Produkty, jež působí nostalgicky, okamžitě čitelně a zároveň aktuálně.
Sekundární trh pláče a aspirativní zákazník skáče. Gucci narušuje hranici mezi starým a novým
Aspekt, o kterém se v diskuzi o současné podobě Gucci mluví překvapivě málo? Sekundární trh. Platformy, kde se poslední roky prodávaly archivní kabelky z éry Toma Ford nebo kusy z období Alessandra Michele, vytvořily paralelní svět, který značce dlouhodobě unikal. Zákazníci utráceli tisíce eur za vintage modely, jež nesly autenticitu oblíbené minulosti. Demna tenhle systém nenapadá přímo. Vychytrale ho obchází.
Zdroj: Reuters
Jeho nová kolekce totiž nabízí téměř stejný vizuální produkt. GG monogram, klasické siluety, kabelky, které by bez kontextu snadno zapadly do devadesátkového archivu. Rozdíl spočívá v tom, že nyní přicházejí přímo ze samotného butiku. V momentě, kdy se cenovky začínají přibližovat tomu, co zákazníci platí na sekundárních platformách, vzniká jednoduchá otázka. Proč kupovat staré, když můžete mít nové?
Zdroj: Gucci
Tahle strategie zároveň mění i chování aspirativního zákazníka. Kolekce pro letošní podzim a zimu totiž nepůsobí sezónně. Nepřichází s tlakem na neustálou obměnu. Naopak, pracuje s pocitem, že jeden dobře zvolený kus obstojí v čase. Jednotlivé produkty se stávají méně datovatelné, víc univerzální. A právě to je moment, kdy se luxus vrací k tomu, co ho kdysi definovalo. Trvanlivost, ne nekonečná rotace.
Módní dům Gucci v posledních sezónách otevřeně přiznával zpomalení a hledal způsob, jak znovu nastartovat růst bez nutnosti radikální změny identity. Nová kolekce přináší řešení, které pracuje s tím, co už trh zná a chce. Produkty, jež se roky prodávaly na sekundárních platformách, se vrací zpět pod kontrolu značky. Nadneseně řečeno, Gucci si bere zpět vlastní minulost a přetváří ji v aktuální zdroj obratu.
Demna přesně ví, koho zve. EsDeeKid i Fake Mink fungují jako magnet na mladé
Do hry vstupuje také další vrstva strategie. Subkultury. Návrat ledvinek, práce s logem a styling, který rezonuje s rapovou scénou, ukazuje, že Gucci znovu sleduje prostředí, jenž ho kdysi katapultovalo do mainstreamu. Jména rapperů jako EsDeeKid nebo Fake Mink, s nimiž značka spolupracuje, reprezentují generaci, jež si luxus přivlastňuje po svém. Kolekce se tím propojuje s realitou mimo módní bublinu.
Zdroj: Gucci
Gucci řada FW26 tak stojí na dvou rovinách. Na povrchu nabízí vizuální návrat, který je publikem snadno čitelný a diskutovatelný. Pod ním ale běží propracovaná strategie, jež pracuje s cenou, distribucí a psychologií zákazníka. Demna tentokrát nenavrhuje jen oblečení. Navrhuje systém. Přesně z toho důvodu stojí jeho nejnovější kolekce za pozornost i za hranicemi runway. A Luca de Meo? Ten musí být nadšený.
Nedávné předávání Oscarů, ale také trendy posledních měsíců pomohly zformovat dominující prvek jarního make-upu. Spodní linka začíná mít navrch a hlásí se o slovo. Děkovat za to může populárnímu návratu grunge looku, stejně jako celebritám, které jí věnovaly vytouženou pozornost. Do světel reflektorů ji můžete postavit při každé příležitosti, stačí si jen vybrat.
Zendaya svou nedávnou návštěvou Paříže, při příležitosti tour k premiéře filmu Drama, potvrdila to, co už mnozí tušili. Spodní linka mění poměr sil a začíná dominovat jarnímu make-upu. První stopy utrousily už reporty o grunge looku, který se do popředí opět pomalu prodírá již od roku 2023. K podezření však přispěly rovněž looky z 98. ročníku udílení Oscarů. Začíná být jasné, že spodní linka stojí za pozornost.
Drsná, grunge nebo nenápadná. Spodní linka boduje ve všech svých podobách
Zvýrazněná spodní linka je neodmyslitelně spjatá s grunge make-upem. Právě ten v několika posledních sezónách slaví svůj comeback. Spatřit ho můžete v klasických výrazných, i méně nápadných až romantických variantách. Slouží sice jako pomyslný odrazový můstek, rozhodně však není synonymem letošního dominantního jarního trendu. Ten si totiž vybojoval mnohem větší svobodu a rozmanitost.
Zdroj: Reuters
Příkladem jsou looky celebrit z nedávného předávání Oscarů. Nejvíce ikonický make-up předvedla Teyana Taylor, která předala spodní lince hlavní slovo. Elegantní černá linka rámovala jak vrchní, tak spodní víčko. Naopak Demi Moore zvolila o něco klasičtější look bez zvýraznění v koutku očí. Vlastní verzi trendu však na červeném koberci předvedla také Jenna Ortega, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson nebo Lea Myren.
Zdroj: Reuters
Preciznost, nebo linka do ztracena? Nechte kvalitní produkty vést vaši ruku
Dobrou zprávou tedy je, že spodní oční linku zvládne do své make-up rutiny zařadit v podstatě každý. Na svůj příslib totiž naláká jak zastánce nenápadného, tak o pozornost křičícího looku. Věrným pomocníkem bude například kajalová tužka na oči od značky Kulfi Beauty. Voděodolný, intenzivní a dlouhotrvající výsledek slibuje hned v několika tónech. Hru s barvami odstartuje i bohatá nabídka z dílny Valentino.
Zdroj: Kulfi Beauty, Valentino
Pro přesnější výsledek se však vyplatí investovat do očních linek. Produkty značky Stila Cosmetics si za roky na beauty trhu vybudovaly nesrovnatelnou pověst. Ať už toužíte po dokonalé zahnuté křivce, nebo jen lehkém rámování, vaši ruku povede s potřebným sebevědomím. Důvěru můžete vložit rovněž do Le Liner od Chanel, produktu, který láká na dlouhotrvající, precizní výsledek bez rizika rozmazání.
Zdroj: Stila Cosmetics, Chanel
Pokud jde o aplikaci, záleží jen na tom, po čem vaše make-up milující srdce touží. I když některé produkty si zaslouží jeden jediný pečlivý tah, praktickým trikem je linku naopak rozmazat. Použijte tužku nebo fix tak, jak jste zvyklí a poté ji štětečkem či prstem rozetřete. Použít můžete také oční stíny nebo dokonce bronzer. Důležité je zvolit styl, který sedí vaší osobnosti a letošní jarní trend může promluvit naplno.
Hlas mladé návrhářské generace opět dostal prostor. Proslulý areál Svit ve Zlínězaplavila 21. a 22. března ozvěna 14. ročníku akce Fashion Event Dotek. Dva nabité dny skrz naskrz prostoupené tématem Fragmenty přinesly různé formy módního vyžití v podobě edukativních workshopů a očekávané fashion show studentstva oděvního designu. Návštěvníci se mohli těšit také na dva druhy aukcí, díky nimž se pro Alianci žen s rakovinou prsu podařilo vydražit kousky ve výši přes 100 tisíc korun.
Fragmenty určovaly směr 14. ročníku. Akce opět získala charitativní přesah
Maska dokonalosti byla módě vždy vlastní. Studentská vlna návrhářů ji na 14. ročníku Fashion Event Dotek, který se konal 21. a 22. března, opět podrobila kritickému pohledu. Prostory bývalých Baťových závodů, známých jako areál Svit, v den show zaplnily instalace v podobě kamenů, symbolicky odkazující na letošní téma, Fragmenty. To pracovalo s motivem mozaiky křehkých životních příběhů, bolestí i emocí.
Zdroj: Fashion Event Dotek, Patrik Šantora
Trhliny individuálních duší dostaly nový rozměr a prázdná místa vytvořila prostor pro odvahu znovu poskládat naše fragmenty dohromady a najít tak dokonalost v nedokonalosti. Úspěch a vysoká úroveň akce se letos promítly i do jejího harmonogramu. Program byl rozprostřen do dvou dnů, přičemž jeho součástí byly i panelové diskuse a edukativní workshopy s odborníky v oboru a fashion insidery nebo tichá aukce.
Fashion Event Dotek je totiž známý svým charitativním rozměrem a jeho 14. edice nebyla výjimkou. Výtěžek ze dvou forem dražeb opět putoval na konto Aliance žen s rakovinou prsu. K mání byly kousky od lokálních talentů a vybraná částka se vyšplhala na sumu 104 551 korun. Přehlídkový večer zaštítil moderátor Radio Wave Kryštof Šimek, jenž při této příležitosti vynesl look z dílny značky Jan Societé.
Pomíjivost jako výchozí bod. Studentstvo proměnilo čas v hmatatelný oděv
Některé z kolekcí studentstva spojil motiv plynutí času. Vděčný a často používaný návrhářský evergreen však začínající návrháři a návrhářky nasvítili z jiného a subjektivního úhlu pohledu. Historické siluety a grafické potisky, inspirované knihou Neviditelný život Addie LaRue, v kolekci JE LAISSE UNE TRANCE od Lucie Lipkové nás melancholicky píchly u srdce. Připomněly nám totiž pomíjivost lidské existence.
Fragmenty přenesla z abstraktní do fyzické roviny Tara Gugová v řadě Preservation in Fragmentation. Kůže na sebe metaforicky vzala podobu těla poznamenaného rýhami, vráskami a skvrnami. Drsnost kožených prvků umně vyvážila jemným šifonem. Tereza Helánová pak sáhla do svého nitra i rodinného archivu a v projektu Remain transformovala oděv na médium reflektující životní příběh své babičky. Jako nosný narativní prvek využila retro siluety evokující moment, kdy nás v dětství babička pustila do své „zapovězené“ skříně.
Antické siluety, archetypy a kult. Kolekce otevřely téma identity i vnitřního napětí
Tereza Kolmáčková vyslala na molo modely téměř vystupující z filmové série Duna. Jednotná barevná paleta přitáhla pozornost k drapovaným a vzdušným siluetám inspirovaných antikou. V myšlenkové rovině se zabývala rozporem mezi idealismem a realismem. Feministickou optikou nahlížela na oděv Lucie Pochylá, která pro uchopení využila konkrétní archetypy vztahující se k ženské roli. Typicky femininní prvky se promítly zejména do károvaného a puntíkovaného vzoru a siluet evokujících dívčí školní estetiku.
Zdroj: Fashion Event Dotek, Viktor Pľuchta | Tereza Kolmáčková, Lucie Pochylá, Dorota Kostelná & Martin Severa
Duo Dorota Kostelná a Martin Severa se skrze fragmenty rozhodlo znázornit příběh jedince uvězněného v kultu. Jejich společný počin Post Tenebras Lux (Po Temnotách Svetlo) však nevykreslil hlavního hrdinu jako oběť, řada naopak metaforicky zobrazovala lidský boj s následky vlastních činů. Pocit uvěznění byl navozován skrze upnuté siluety a kožené prvky. Mystický okultní nádech dodal motiv jeleního paroží.
Z Itálie až do Zlína. Mladí návrháři nabídli i různé přístupy k životním příběhům
Pocit určité odtažitosti rámoval celou show díky první a poslední přehlídce. Řada Dominiky Benkové energicky otevřela celý večer, přičemž myšlenku kolektivní paměti generace vyrůstající na přelomu milénia rozvinula skrze Matrixem inspirované návrhy a doplňky. Bezedná samota a zvláštní chlad sálaly také z oděvů Anny Čerbačeské, a to díky restriktivní paletě složené ze sněhově bílé a finálního černého looku, jenž večer uzavřel. Sterilní jednoduchost dotvářely utilitární střihy a materiály.
Zdroj: Fashion Event Dotek, Viktor Pľuchta | Dominika Benková, Anna Čerbačeská
Studentky Carolina a Sabrina Garritano promyšleně propojily koncept red thread theory s otázkou multikulturního dědictví. Jejich kolekce s názvem Due Anime vybídla k zamyšlení, jaké otisky zanechávají v individuální identitě česko-italské kořeny. Elegantní siluety z 20., 40. a 60. let minulého století autorky reinterpretovaly sebevědomou současnou optikou.
Kateřina Jandová v řadě Rag Dolls Don’t Cry zahalila své modely do pavučiny nevinnosti tak, aby divák nebyl schopen ukázat prstem na pomyslného viníka. Ústřední postavou jejího fiktivního detektivního příběhu se stalo děvčátko, kterému neznámý pachatel rozbil zrcadlo. Oděvy proto ztvárňovaly detektivní archetypy se snahou působit nevinně skrze hravé barvy a bublinové motivy na šatech.
Letošní Fashion Event Dotek tak opět svým vlastním způsobem navázal na baťovskou tradici inovací a posouvání hranic. Vydařená akce je přesvědčivým důkazem, že kvůli české módě stojí za to opustit hranice Prahy a vydat se na víkend do tvůrčí energií překypujícího Zlína.
