Louis Trotter opět válí. Nová Bottega Veneta nabývá nových rozměrů

5. 3. 2026

Bottega Veneta FW26 stojí na jasně formulovaném napětí. Brutalismus versus tělesnost a pohyb. Návrhářka Louis Trotter otevřela přehlídku ostrými kabáty s modelovanými rameny. Pokračovala experimentem s recyklovaným skelným vláknem imitujícím srst a vše uzavřela objemným outerwear, který funguje jako nositelná socha. Vzor Intrecciato se objevil v nových proporcích, zatímco barva vstoupila do hry až v druhé polovině show.

Louis Trotter pracuje s redukcí i přeháněním současně. Precizní denní outfit zjednodušuje a doplňuje texturou. U výraznějších modelů naopak pracuje s objemnou umělou kožešinou a balónovým efektem. Kabát se stává hlavním hrdinou, barva přichází jako rytmický zlom a doplňky drží kolekci při zemi. Zima 2026 u Bottega Veneta působí jako promyšlená studie síly, opírající se o konstrukci a končící v pohybu.

Objem jako klíč. Outerwear připomínal ochranný kokon z experimentální kožešiny

S postupem kolekce se její konstrukce uvolňovala. Textura začala hrát hlavní roli. Vzor Intrecciato, DNA domu Bottega Veneta, se objevil v novém kabátě. Propletený v sukních, detailech pásků či kabátech, které vypadaly jako tkaná kůže přetavená do pohybu. Vrstvení materiálů vytvářelo hloubku. Kůže se potkávala s pleteninou, hedvábí dodávalo na jemnosti a technická vlákna působila organicky. Počáteční, víceméně monochromatické, looky mezitím hrály na notu italského minimalismu, kdy zaoblená ramena korespondovala se zúženým pasem.

^{Zdroj: Bottega Veneta}

Největší pozornost si ovšem zaslouží práce s recyklovaným skelným vláknem. Kabáty a bundy z tohoto materiálu získaly lesklý, téměř kožešinový efekt. Povrch reagoval na světlo, vlnil se při chůzi, působil hmatatelně i na dálku. Louis Trotter tak jedním tahem smazala hranici mezi tradičním luxusem a inovací a nabídla novou představu o tom, jak může bohatá textura fungovat i bez klasické kožešiny.

^{Zdroj: Bottega Veneta}

Barva vstoupila do hry postupně. Zelená, karmínová, máslově žlutá a baby růžová dorazily ne jako výkřik, ale spontánní příliv energie. Neutrální základ se rozsvítil, aniž by ztratil vážnost. Každý tón měl svůj charakter a siluetu podporoval, místo toho, aby ji přehlušil. To platí hlavně pro outerwear, jenž se stal emocionálním jádrem řady. Shearling, kožené trenčkoty a kokonové tvary připomínaly nositelné sochy.

Louis Trotter nabízí siluetu, která vstoupí do prostoru a redefinuje tvar, přesto zůstává nositelná. Lze si ji představit při ranní cestě městem i při večerním návratu domů. Pod povrchem se skrývá osobní rovina archetypů. Tatínkovy mokasíny, babiččina večerní kabelka a vzor Intrecciato, nesoucí nostalgii prostupují kolekcí skrz naskrz. Virálním se stal hlavně péřový modrý look s masivním headpiece téže barvy.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený PAUSE Magazine (@pauseonline)

_{Zdroje: Autorský text}

Smyslná opulence ve stínech 80. let. Antonin Tron debutoval u Balmain

Kateřina Hlaváčková

5. 3. 2026

Módní dům Balmain vstoupil do nové éry. Návrhář Antonin Tron představil ve středu v Paříži debutovou kolekci, která svůj příchod ohlašovala precizním, zcela kontrolovaným hlasem. Návrhy vysekly poklonu opulenci značky, nezapomněly ale ani na architektonický rukopis svého tvůrce. Výsledkem je řada čerpající z dávných kořenů módního domu i maximalistických 80. let.

Návrhář Antonin Tron dokázal, že debut nemusí být začátek revoluční éry. Svou první kolekci pro Balmain představil ve středu na Pařížském týdnu módy sebevědomým, ovšem klidným tónem. Vzdal hold opulenci legendární značky, zároveň ji ale vybalancoval vlastním precizním, architektonickým stylem. Jeho řada pro letošním podzim a zimu představovala hladký vstup do nové etapy, nikoli nečekaný převrat.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Balmain (@balmain)

Antonin Tron nabídl každodenní glamour. Balmain ponořil do světa protikladů

Debutová přehlídka Balmain přivítala návštěvníky v prostorách bývalé továrny v Montparnasse. Začátek show naznačilo pomalé otevření žaluzií, které odkrylo runway zabalenou do lehké, téměř průsvitné látky. Ta sloužila jako perfektní kontrast ke kolekci ponořené do pomyslných stínů minulosti. Až na matné záblesky hořčicové, zlaté nebo vojensky zelené ji totiž definovala tmavá paleta barev.

^{Zdroj: Balmain}

Antonin Tron tak místo odstínů nechal promlouvat bohaté textury a opulentní střihy. Řadu definovala silueta 80. let, naznačovala ji široká ramena, přesně definované pasy, roláky nebo hluboké výstřihy do V. Návrhář však na první pohled drsné prvky proložil jemnými detaily. Koženou drapovanou sukni umírnil lehkou halenkou a přesně tvarované bundy vystřídal s dlouhými, smyslně střiženými večerními róbami.

^{Zdroj: Balmain}

Výsledek promlouval jazykem protikladů. Byl minimalistický, ale nikdy nudný. Zcela pod kontrolou, ale přesto ženský. Antonin Tron tak perfektně propletl historii značky s vlastním řemeslem, známým především prodlouženými siluetami, precizními střihy a téměř sošnými tvary. Jeho debut nemusel nikoho přesvědčovat, místo toho hovořil klidným, pragmatickým hlasem, odhalujícím „každodenní vizi glamour.“

Designér nahradil v pozici Oliviera Rousteing, který Balmain vynesl na vrchol. V posledních letech však ztratil předtím tak úspěšné momentum. Antonin Tron má na kontě vlastní úspěšnou značku Atlein, kterou prozatím postavil na druhou kolej. V minulosti pracoval pro velikány, jako je Louis Vuitton, Givenchy, Balenciaga či Saint Laurent. Debutem pak potvrdil, že je jeho nová pozice tím správným milníkem.

_{Zdroje: WWD, Fashion Network, L’Officiel}

Nákupní seznam na březen: Vkročte do éry svatební obuvi a džínového make-upu

Ema Steinerová

5. 3. 2026

Březen přináší probuzení. Jaro 2026 rozhýbe šatníky i beauty rutiny. Nové vůně a svěží interpretace ikonických siluet určují trendy nadcházející sezóny. Birkenstock září hravými kousky. Chanel přináší nadčasovou eleganci a sofistikované novinky. Módní svět se probouzí a každý outfit i doplněk oslavují svěží styl. Barvy, textury a vůně vytvářejí oslavnou symfonii jara.

Denim už nenosíte jen na těle. Chanel přetváří nadčasovou látku v make-up

Značka Chanel přivítala s make-up kolekcí Denim do světa beauty ikonický materiál. Herečka Lily-Rose Depp svým sebevědomím a lehkostí dokonale zosobňuje energii celé řady. Přináší zářivé pudry, paletky Les 4 Ombres, laky Le Vernis Légende, řasenky i rtěnky v nečekaných tónech. To vše zabalené v luxusním designu, jenž odkazuje na klasický džínový look. Tentokrát nenosíte látku na těle. Nosíte ji na tváři.

^{Zdroj: Chanel}

Radost ze života v každé kapce. Nová vůně MATILDA okouzlí vaše smysly

MATILDA přináší energii a hravost v každé kapce. Ovocné tóny marakuji se snoubí se sladkými akcenty, které vůni dodávají jemnost a sofistikovanost. Okamžitě zvedá náladu a dodává pocit svěžesti a radosti. Vůně od By Rosie Jane oslavuje hravé momenty života a vytváří harmonii mezi odvážností a jemností. Je perfektním doplňkem pro ženy, které chtějí vyjádřit svou osobnost, odvahu a hravý přístup k životu.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa by/rosie jane (@byrosiejane)

Flexibilní, sofistikovaná a nadčasová. Objevte Tilda Bag z dílny Nehera

Tilda Bag od značky Nehera se nese v duchu sochařské elegance a moderního luxusu. Její charakteristický uzlovaný popruh okamžitě upoutá pozornost a zároveň nabízí žádanou flexibilitu. Tašku lze nosit přes rameno, jako crossbody nebo v ruce. Design kombinuje estetiku s praktičností. Odnímatelná kapsa na zip poskytuje prostor pro nezbytnosti, zatímco přední kapsa se subtilním kovovým zapínáním dodává looku sofistikovaný detail. Minimalistické linie a jemně propracované prvky tak z kabelky činí nadčasový doplněk.

^{Zdroj: Nehera}

Nová éra svatební obuvi. Jaro vítá limitovanou kolekci Birkenstock

Birkenstock a Danielle Frankel představují exkluzivní kolekci, v níž se německé řemeslo setkává s moderní svatební estetikou. Každý kousek nese pečlivě ručně dokončené detaily. Bohaté perly, jemně tvarované šňůrky a propracované lemování, které řadě dodávají jemnou romantiku. Limitovaná edice propojuje nadčasovou tradici se současným stylem a vytváří tichou harmonii dvou odlišných světů. Každý detail vypráví svůj příběh a přetváří jednoduchou eleganci do luxusní svatební poezie.

_{Zdroj: Birkenstock}

Jaro je důkazem toho, že kombinace materiálů, textur a barev dokáže proměnit nejen každý outfit, ale i beauty look. Právě hra s kontrasty a vrstvením vytváří harmonii, která dodává stylu i beauty rutinně hloubku a svěžest. Každý kousek oblečení a kosmetiky může vyprávět vlastní příběh a podtrhnout jedinečnost nositele. Právě v detailech, od třpytivých stínů po jemné vrstvy látky, se ukazuje osobitost stylu.

_{Zdroje: By Rosie Jane, Chanel, Nehera, Birkenstock}

Jak nastylovat vlasy v roce 2026? Hlavní roli hraje nenucená elegance

Ester Štěchová

4. 3. 2026

Zapomeňte na uhlazené drdoly a spořádané účesy. Aktuální sezóně dominuje objem, textura a romantika. Diktují totiž trendy nejen přehlídkových mol, ale i kadeřnických salonů. Rok 2026 nebude o preciznosti a dokonalé šetrnosti, ale o vytoužené uvolněnosti a dechberoucí spontánnosti. V kurzu jsou rozcuchané vlasy, popuštěné copy i odvážné střihy.

Po období pečlivě střižených bobů a nenáročného stylingu nastupují na scénu výraznější siluety, nečekaný objem, textura a lehce nedbalá elegance. Inspirace z přehlídkových mol ukazuje, že vlasy budou letos hravé, měkké a sebevědomé, ovšem upravené tak akorát, aby působily zcela bez námahy. Připravte se na rok, kdy budou větší, jemnější a výraznější účesy oficiálně v kurzu.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený emma chamberlain (@emmachamberlain)

Objem je zpět. Na scénu dorazila moderní pocta 80. létům i vlasům Brigitte Bardot

Nadýchané drdoly inspirované Brigitte Bardot a tupírování vlasů, známé hlavně z 80. let minulého století, jsou zpět. Ovšem v modernější a nositelnější podobě. Tupírování se aktuálně využívá hlavně ke zvednutí objemu vlasů a podpoře přirozeného tvaru účesu. Klíčem je strategické natupírování spodních vrstev, které dodá hřívě výšku a vzdušnost, aniž by vlasy ve výsledku působily příliš těžce.

^{Zdroj: Tone Woolfe, Pringles}

To samé se dá říct o „blow-outu“ neboli „foukané“. Moderní verze účesu sází na kulatý kartáč, pružnost a přirozený lesk. Konce vlasů se lehce vytočí ven nebo stočí dovnitř, čímž vzniká hravý, nadýchaný efekt, který bravurně nosí například zpěvačka Sabrina Carpenter.

Od clean girl až k boho nevěstě. Vlasy, které zvládnete i po probuzení

Vlasové trendy pomalu upouští od slick buns, evokujících takzvanou clean girl aesthetic, a přiklání se k lehce popuštěným drdolům a copům, které připomínají romantické svatební účesy. Vybírat můžete mezi jednoduchými francouzskými nebo do sebe zapletenými holandskými copy, z nichž následně ideálně uvolníte několik drobných pramínků. Výsledný výtvor můžete ozdobit perlami nebo sponkami.

^{Zdroj: Proenza Schouler, Chloé}

Nesahat si na vlasy hned po probuzení? Tak to je trend, za který se dá s radostí postavit. Nenápadné nízké culíky se proměnily v hravý a koketní prvek. Na přehlídkových molech se objevily rovněž volně rozpuštěné vlasy. Žehličkou nebo kulmou je jen trochu zvlníte, aby připomínaly neučesané vlny, které máte pokaždé, když na sklonku odpoledne odcházíte z prosluněné pláže.

Nejžhavější střihy roku 2026. Shag, bixie a ofiny vládnou světu

Mezi populární střihy se letos dostal moderní shag ze 70. let, charakteristický pro své roztřepené vrstvy, záclonovou ofinu a rebelský vzhled. Populární je i texturovaný bixie, což je mix mezi pixie střihem a klasickým bobem, který však nesluší každému typu obličeje. Ofiny a butterfly haircut, se kterými se krásně pracuje, pokud milujete blow-outy, se stále drží na předních příčkách nejoblíbenějších sestřihů.

@creativeheadmag
The popularity of the shag shows no sign of stopping, so Bel of @Bel Mills shares how to style the textured cut for an effortlessly cool, lived-in finish. #hair #hairdressing #hairdresser #shagcut #shaggyhair #bangs #shag #bangs #fringe #hairtexture #wolfcut
♬ original sound – Creative HEAD Magazine

_Zdroje: _{Milk & Blush, Glamour, Who What Wear, AENO}

Procházka rozkvetlým parkem. Jonathan Anderson splétá svou verzi Dior

Kateřina Hlaváčková

4. 3. 2026

Paříž v úterý přivítala již druhou dámskou ready-to-wear kolekci, kterou Jonathan Anderson připravil pro Dior. Návrhář tentokrát uspořádal přehlídku v romantickém parku Tuileries Garden, čímž vzdal hold nejen francouzské metropoli, ale také historii luxusní značky. Řadou pro letošní podzim a zimu načrtl další kapitolu své vlastní verze věhlasného módního domu.

Navzdory tomu, že hosty úterní přehlídky Dior přivítal rozkvetlý park a první jarní paprsky, druhá dámská ready-to-wear kolekce z dílny Jonathana Anderson patřila letošnímu podzimu a zimě. Návrhář v elegantních prostorách Tuileries Garden odhalil další etapu ze své pomalu se formující vize pro francouzský módní dům. Ústřední roli i tentokrát sehrály odkazy na zakladatele značky a jeho lásku ke květinám.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Dior Official (@dior)

Jonathan Anderson mluví jazykem Dior. Nezapomíná ale ani na vlastní rukopis

Téma nejnovější kolekce Dior od Jonathana Anderson prozradila již samotná pozvánka. Designér hostům poslal zdrobnělinu ikonické zelené židle, která je v pařížských parcích často k zahlédnutí. Její brčálový tón sloužil jako pomyslná nit splétající příběh jednotlivých návrhů. Na mole se objevil nejen v podobě velkolepých objemných sukní, ale také jako náušnice nebo pantoflíčky připomínající rozkvetlé lekníny.

^{Zdroj: Dior}

Právě ty, ovšem v umělém a vylepšeném provedení, zdobily rovněž nedaleké jezírko Le Bassin Octogonal. Jonathan Anderson tak opět vysekl poklonu rodišti ikonické francouzské značky. Zahrady Tuileries, nacházející se jen kousek od muzea Louvre, jsou totiž pomyslným srdcem Paříže. Návrhář vzdal stejným způsobem hold i Christianu Dior. Kromě ikonické Bar jacket odkazoval také na slavnou Junon róbu.

^{Zdroj: Dior}

Jednotlivé vrstvy ikonických šatů připomínají okvětní lístky romantických květin a do kolekce tak v podobě jemných sukní perfektně zapadly. Jonathan Anderson však kolekci nepostavil pouze na stopách DNA značky. Vepsal do ní rovněž vlastní rukopis, jenž referencoval historické módní prvky z 18. století, výrazně objemné siluety nebo hru s kontrasty. Pánská krejčovina tak stála v protikladu k jemné ženské estetice.

Rozevřené sukně z organzy tak vynikly v kombinaci s peplum kabátky a dekonstruovanými Bar jackets. Rozevláté hedvábné šaty uzemnil lem zatěžkaný nadýchanou kožešinou a krajkové topy promluvily hlasitěji na pozadí oversized džín. Jonathan Anderson tak opět dokazuje, že rozumí nejen potřebám Dior, ale i těm vlastním. V pozici kreativního ředitele rozvíjí DNA historické značky i vlastního jedinečného stylu.

_{Zdroje: WWD, Fashion Network, Grazia Magazine}

Nejpůsobivější módní kampaně jara. Ukrývají nostalgii i příslib lepších zítřků

Ema Steinerová

4. 3. 2026

Značky představují své jarní kolekce s kombinací mezinárodních hvězd, minimalistických střihů i příběhů inspirovaných nostalgií. Sezóna redefinuje pojetí moderního luxusu a přináší svěží interpretaci klasické elegance, která baví, provokuje a inspiruje. Jaro se tak opět stává prostorem pro experiment i redefinici dosavadní značkové identity.

Adidas

Adidas Originals znovu navazuje spolupráci se Samuelem L. Jackson, který se stává průvodcem nové kampaně a propůjčuje jí svůj nezaměnitelný hlas i charisma. Režisér Thibaut Grevet přenáší diváky do surrealistického Hotelu Superstar, v němž odhaluje ikony, jako je JENNIE, Kendall Jenner, Lamine Yamal, Baby Keem, James Harden, Tyshawn Jones a Olivia Dean. Kolekce kombinuje nostalgický sportovní styl s moderními střihy. Nechybí pánské volnější fit dresy a šortky, ani dámské track tops a materiály od umělé kůže po háčkované detaily.

^{Zdroj: Adidas}

Tom Ford

Kampaň z dílny Toma Ford zkoumá svádění jako pocit i vizuální zážitek. Fotografický pohled přejíždí po luxusních materiálech, kůži a pokožce. Odhaluje textury, lesk a hru světla a stínů. Snímky působí tajemným dojmem. Křehkost odhaluje temné vrstvy pod povrchem. Před objektivem stojí Susie Cave, Pol Schwinzer, Mila van Eeten a Melany Rivero, přinášející eleganci, provokaci a magnetickou noblesu.

^{Zdroj: Tom Ford}

Saint Laurent

Saint Laurent Summer 2026 pod vedením kreativního ředitele Anthonyho Vaccarello zachycuje moderní pojetí elegance v duchu charakteristické estetiky módního domu. Vizuály, nafocené Glenem Luchford, kladou důraz na kontrasty mezi strukturou a lehkostí. Ostré, precizně střižené siluety s výraznými rameny se prolínají s průsvitnými materiály. Kampaň čerpá inspiraci z historického dědictví značky a charakteristických ženských tvarů, jež perfektně zdůraznily Agel Akol, Awar Odhiang nebo Sarah Isaksen.

^{Zdroj: Saint Laurent}

Chateau AMIRI

Snímky jarní kampaně Chateau AMIRI evokují Los Angeles 70. let v té nejvíce filmové podobě. Kolekce se v ní proměňuje v příběh plný postav, v němž oblečení ožívá ve zcela novém kontextu. Každý z účastníků zaujímá roli, která působí jako pravda ukrytá ve fikci. Producent v hedvábném županu, idol v ozdobném smokingu, nováček v precizně střiženém obleku. Fotografie pořídila Hart Leshkina. Objektiv namířila na herce Michaela Imperioli, Dannyho Ramirez, Malcolma McRae a modela Jordana Daniels nebo modelku Heather Diamond Strongarm.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Príspevok, ktorý zdieľa AMIRI (@amiri)

Valentino

Módní dům Valentino se v nejnovější kampani od Willyho Vanderperre vydává na cestu, která spojuje eleganci s moderní expresivitou. Vizuál představuje modely a modelky Emese Nyiro, Peris Adolwi, Malena Tafel, Chloe Oh, Valery Sergeevu, Amose Laermanse, Siddarthu, Saliou Gueye a Lv Yfana. Díky unikátním pózám a stylingu přetvářejí klasickou módu do současného, dynamického jazyka. Kolekce působí jako jemný dialog mezi minimalismem a výraznými detaily, kde každá silueta a gesto vypráví svůj vlastní příběh o individualitě a sebevědomí.

_{Zdroje: Fashion Network, Fashion Week Daily, 10 Magazine}

Móda v kostce: Burberry slaví trenčkot a novou tváří Loewe je Julia Garner

Kateřina Hlaváčková

3. 3. 2026

Módní dům Burberry opět staví do popředí svůj ikonický trenčkot. Nová kampaň ho potvrzuje jako neoficiální symbol letošních oslav 170. narozenin britské značky. Loewe mezitím rozvádí čerstvou kreativní kapitolu, jejíž tváří se stala také herečka Julia Garner. Chanel láká na ikonické první sportovní unisex hodinky a New Balance i Thom Browne propagují nové modely tenisek.

Loewe rozvíjí novou etapu. Značka do svých řad přivítala Julii Garner

Kreativní duo Jack McCollough a Lazaro Hernandez rozvíjejí novou kapitolu módního domu Loewe. Definovat ji bude nově také herečka Julia Garner. Server WWD reportoval o tom, že se stala novou ambasadorkou známé značky. Dříve přitom spolupracovala s Gucci. „Obdivujeme ty, kteří se odváží objevovat. A Julia má neutuchající zvědavost, jsme rádi, že ji může přinést do Loewe,“ popsali dle média návrháři.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený LOEWE (@loewe)

Thom Browne v novém hávu. Návrhář odhaluje své první atletické tenisky

Na trh dorazila spolupráce Thoma Browne a značky Asics. Jejich tvorba zazářila již na nedávné přehlídce doplňující únorový Super Bowl. Nyní si ale mohou zájemci tenisky Gel-Kayano 14 oficiálně zakoupit. Dostupné jsou ve třech odstínech a reflektují návrhářovu lásku ke sportu. Designér je proslavený umem propojovat klasickou krejčovinu s ležérními prvky. Model však představuje jeho první atletické tenisky.

^{Zdroj: Thom Browne}

Trenčkot jako národní poklad. Burberry pokračuje s narozeninovými oslavami

Zdá se, že módní dům Burberry od začátku roku s kampaněmi nešetří. Značka totiž letos oslaví své 170. narozeniny. Do centra slavností proto opakovaně staví svou největší ikonu, trenčkot. Nový projekt s názvem The Trench, Portraits of an Icon tentokrát dokazuje proměnlivost nadčasového kousku. Na fotografiích ji prokazuje zástup ambasadorů, jako je Daisy Edgar-Jones, Jonathan Bailey a Kate Moss.

^{Zdroj: Burberry}

Rosalía opět na scéně. Zpěvačka obula nový model New Balance

Loni v červenci si zpěvačka Rosalía přidala na konto novou roli. Stala se globální ambasadorkou New Balance. Nyní na scénu nastupuje v teniskách 204L. Jedná se o novou interpretaci, která model doplňuje o jemnější a romantičtější detaily. Tkaničky připomínající stuhy a vroubkované prvky doplňují jinak nostalgický pocit sportovní obuvi. O fotografie související kampaně se tentokrát postarala Renell Medrano.

^{Zdroj: New Balance}

Chanel mezi dvěma světy. Značka odhalila první unisex sportovní hodinky

Model hodinek J12 dorazil na módní scénu již na přelomu tisíciletí, módní dům Chanel na ně však opět upírá svou pozornost. Svým prvním unisex sportovním hodinkám totiž věnoval novou kampaň, v níž září Gisele Bündchen i Clément Chabernaud. V doprovodném videu se vrací k původní inspiraci nadčasového modelu, vodě. Designový kousek vyrobený z keramiky sice působí měkce, je ovšem tvrdší než ocel.

_{Zdroje: WWD, Fashion Network, Wallpaper}

Když historie tančí s módou. Top 5 výstav, které můžete navštívit v roce 2026

Ester Štěchová

3. 3. 2026

Rok 2026 slibuje mimořádnou módní sezónu plnou retrospektiv i tematických výstav, které propojí historii haute couture se současnou vizuální kulturou. Výstavní sály od Paříže přes Řím až po Antverpy či Melbourne nabídnou (nejen) hluboký dialog mezi ikonickými návrháři. Inspirujte se průkopnickými pohledy do minulosti, jež překračují hranice módního umění.

V programu letošních módních výstav najdeme například pařížskou exhibici věnovanou Azzedine Alaïa a Christianu Dior s více než stovkou haute couture modelů. Dvojitou retrospektivu Vivienne Westwood a Rei Kawakubo můžete zahlédnout v australském Melbourne a legendární skupinu The Antwerp Six v „rodných“ Antverpách. Monumentální přehled tvorby Elsy Schiaparelli nabízí k navštívení London’s Victoria & Albert Museum, zatímco Řím vás naláká na perspektivu Joany Vasconcelos a její výstavu inspirovanou legendárním Valentinem Garavani.

Azzedine Alaïa and Christian Dior: Two Masters of Couture

Two Maters of Couture je dechberoucí výstava, která se odehrává v Paříži od loňského prosince do 24. května. Nabízí unikátní propojení dvou ikon haute couture, legendárním Christianem Dior a jeho obdivovatelem Azzedine Alaïa. Výstavu vede kurátor Olivier Saillard v Azzedine Alaïa Foundation a nabízí pohled na přibližně 70 modelů od obou tvůrců. Odhaluje tím, jak Diorova revoluční estetika „New Look“ formovala Alaïův přístup k řemeslu a střihu, zejména v důrazu na zvýrazněné pasy, siluety a architektonickou konstrukci oděvů.

^{Zdroj: Azzedine Alaïa Foundation}

Westwood | Kawakubo

Výstava Westwood | Kawakubo představuje více než 140 modelů, které zkoumají průniky i rozdíly mezi dvěma návrhářkami porušujícími zavedená pravidla. Jak britská designérka Vivienne Westwood, tak japonská návrhářka Rei Kawakubo byly inovativní a nezávislé. Prosluly originální tvorbou vycházející z touhy po svobodě a společenské proměně. Výstava je instalovaná od prosince do dubna v prostorách NGV International Melbourne a láká na radikální punkové modely Westwood až po koncepčně originální a sochařské kusy Kawakubo.

^{Zdroj: NGV International | Vivienne Westwood, Rei Kawakubo}

The Antwerp Six

Březnová výstava věnovaná skupině The Antwerp Six představuje tvorbu šesti belgických návrhářů, kteří v 80. letech zásadně ovlivnili podobu světové módy. Členové skupiny (Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene a Marina Yee) studovali na Královské akademii výtvarných umění v Antverpách a proslavili se svým konceptuálním přístupem k oděvu. Expozice mapuje jejich začátky, ikonické kolekce i vliv na současný design, přičemž zdůrazňuje individualitu každého z nich. Nezapomíná ale ani na společnou roli při budování belgické avantgardní módy na mezinárodní scéně.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Ann Demeulemeester (@anndemeulemeester_official)

VENUS: Valentino Garavani through the eyes of Joana Vasconcelos

Italský návrhář Valentino Garavani a současná portugalská umělkyně Joana Vasconcelos naservírovali mix svých geniálních děl. Vasconcelos reinterpretovala ikonické modely značky Valentino prostřednictvím monumentálních instalací, které kombinují textil, krajku, výšivku i ready-made objekty. Propojuje svět vysoké módy s konceptuálním uměním a nabízí nový pohled na eleganci, ženskost a dekorativnost. Výstava se se koná v římském výstavním prostoru PM23, kde ji můžete navštívit do 31. května 2026.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Od března do listopadu můžete zahlédnout v londýnském Victoria & Albert Museum výstavu od slavného módního domu Schiaparelli. Mísí se v ní odvážný a surrealistický svět značky s provokativními a uměním inspirovanými kolekcemi. Chystaná expozice ukazuje, jak Elsa Schiaparelli během 20. století posouvala hranice mezi módou a uměním, spolupracovala s umělci jako Salvador Dalí či Jean Cocteau a vytvářela ikonické kousky, jež kombinují surrealistické motivy, výrazné barvy a neobvyklé materiály.

^{Zdroj: V&A Museum}

_{Zdroje: Women’s Wear Daily, Fondation Azzedine Alaïa, Couture Notebook, Art Fund, Couteur}

Gucci FW26 pod lupou. Demna rozehrál čtyři dějství jedné přehlídky

Marek Wrbik

3. 3. 2026

Runway debut Demny u Gucci připomínal spíš kapitolu románu než běžnou přehlídku. Oblečení, make-up, návrat estetiky přelomu tisíciletí i promyšlený obchodní tah se skládají do spletitého příběhu. Značka otevřela koncem února v Miláně novou etapu, v níž se setkává italské dědictví s energií současné kultury. Každá část show měla vlastní roli a dohromady vytvořily obraz módního domu, který znovu nachází ztracené tempo i sebevědomí.

Ještě před začátkem přehlídky Gucci FW26 zazněla slova, která perfektně vystihla atmosféru večera. „Mám z toho dobrý pocit, je to jedna z největších značek a dnes znovu ožije,“ prohlásil šéf mateřské skupiny Kering Luca de Meo. Ve světě módy se o propadech čísel Gucci mluvilo v poslední době zcela otevřeně. Značka potřebovala novou energii a návrat k prodeji produktů, které skutečně formují obrat. Demna proto víceméně zastal roli designéra i stratéga. A podle prvních reakcí ji pochopil velmi přesně.

Molo působilo jako světlo na konci tunelu. Oversized střihy ustoupily přiléhavosti

Přehlídka proběhla v potemnělém prostoru připomínajícím galerii, lemovaném kopiemi antických soch z florentské galerie Uffizi. Ostrá bílá linie světla rozdělila molo na dvě poloviny a vytvořila pomyslnou scénografii divadla. Ačkoliv to zní jako klišé, casting spojil minulost a současnost. Vedle ikonických supermodelek kráčely postavy z nové generace internetu, a hlavně rapové scény. V první řadě pak seděla jména jako Donatella Versace, Demi Moore, Romeo Beckham i hudebníci, kteří s Gucci dlouhodobě rezonují, například EsdeeKid. Demna tak naznačil, že jeho Gucci nebude „uzavřené do salonů“, ale zůstane napojené na popkulturu.

^{Zdroj: Reuters | Donatella Versace a Demi Moore}

Samotné siluety překvapily. Kdo čekal pokračování Balenciaga estetiky, mýlil se. Oversized střihy ustoupily přiléhavosti. Modelové oblékli těsná trička, kožené bundy a úzké kalhoty, ženy zase mini saka, bodycon šaty a úzké sukně. Erotické napětí, které definovalo Gucci přelomu milénia, se vrátilo v současném provedení. Demna v jednom z rozhovorů promluvil o soužití dědictví a aktuální módy, které se navzájem neustále živí. Kolekce působila nositelně, ale zároveň silně stylizovaně.

^{Zdroj: Reuters}

Make-up looky evokovaly starý Playboy. Korespondovaly s návratem G-stringu

Výrazná část přehlídky doslova ležela na obličeji modelek. Líčení pracovalo s ostrými stíny kolem očí, které modelovaly kostní strukturu a dodávaly tvářím téměř sochařský výraz. Lícní kosti, jako by byly vytesány do mramoru. Objevily se také krátké, lesklé účesy a grafické linky působící přísně a zároveň elegantně. Make-up look se stal doplňkem stejně důležitým jako kabelka. Gucci tím získal okamžitě rozpoznatelnou vizuální identitu. V době, kdy značky bojují o pozornost v jediné obrazovce telefonu, je i make-up strategickým rozhodnutím.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený GUCCI (@gucci)

Nejsilnější odkaz večera tak směřoval k období Toma Ford. Minišaty, lesklé látky, vysoké podpatky a otevřená sexualita navazovaly na éru, která z Gucci udělala globální symbol luxusu a touhy. Finále s Kate Moss v černých krystalových šatech a viditelným G-stringem patřilo k momentům, o nichž se bude mluvit roky. Demna ale nepřevzal Fordovu estetiku doslova, přeložil ji do pro něj typického „vkusného nevkusu“. Přidal sportovní prvky, experimentální materiály a jednodušší střihy. Výsledek vedl konverzaci mezi archivem a dneškem.

Extrémně silná fúze. Strategie kombinuje populární hráče, Toma Ford i rap

Klíč úspěchu se ale skrývá mimo molo. Módní dům Gucci v posledních letech hledal stabilitu a návrat k růstu. Proto se aktuální kolekce výrazně opírá o doplňky. Kabelky, pásky, malé clutches a ledvinky tvořily výraznou část stylingu. Právě drobné produkty totiž dlouhodobě generují největší tržby. Zajímavý byl i důraz na svět rapu. Hudebníci jako EsdeeKid či Fake Mink se objevili na mole i v publiku. Gucci se tak vrací ke komunitě, jež značku proměnila v symbol statusu. Hip-hop kdysi pomohl vytvořit její globální image a Demna na tuto éru navazuje.

^{Zdroj: Reuters}

Demna kdysi proměnil vnímání luxusu u Balenciagy. U Gucci volí jinou energii, staví na přitažlivosti a blízkosti. Dům se opírá o Florencii, historii i popkulturu a propojuje je do jednoho proudu. Kolekce FW26 otevírá dlouhodobý plán, ve kterém se spojují samotná čtyři dějství. Oblečení, výrazný make-up, odkaz éry Toma Forda a jasně čitelná produktová strategie. Vizuální styl, hudební komunita i doplňky vytvářejí jednotný obraz. Gucci se tak znovu stává značkou, kterou chce nosit ulice i červený koberec. A právě proto se Demnův runway debut zapsal jako okamžik změny směru, jímž si je jistý i šéf společnosti Kering, Luca de Meo.

^{Zdroj: Reuters | Demna}

_{Zdroje: Autorský text}

Pamela Anderson má opět nový účes. Tentokrát vsadila na rockovou legendu

Marek Wrbik

2. 3. 2026

Pamela Anderson v posledním roce zvládla něco, co se ve světě lifestylu povede málokomu. Z vlasů vytvořila žhavé téma. Každá její proměna se řeší víc než dění kolem ní a publikum sleduje, co přijde dál. Po minimalistickém období a téměř asketickém vzhledu přišel další obrat. Hvězda na Newyorský fashion week dorazila s rozvolněným, vrstveným účesem a ofinou, která okamžitě zaplavila internet. Nový účes opět otevřel debatu o její vlasové identitě, věku a přirozenosti.

Ještě nedávno Pamelu Anderson veřejnost znala jako symbol devadesátkové smyslnosti. Dnes působí jako žena, která si dovolila ubrat. Ztišila make-up, zjednodušila styling a nechala promluvit své vlasy. Každý střih funguje jako malé prohlášení o svobodě. Publikum sleduje proměnu celebrity v opravdovou osobnost. Ta je nyní ve světových magazínech díky novému účesu nejčastěji přirovnávána k Micku Jagger.

Z ikonického bobu na Micka Jagger. Pamela Anderson zářila více něž modelky

Pamela Anderson před několika měsíci předvedla kratší bob v teplém měděném tónu. Vlasy působily jemně, měkce a připomínaly hrdinky starých evropských filmů. Na módních přehlídkách se pohybovala s lehkostí a účes reagoval na světlo, jako by měl vlastní charakter. Najednou nepůsobila jako plakátová hvězda, ale žena, která přijala vlastní přirozenost. Publikum si začalo všímat jejího klidu a jistoty.

^{Zdroj: Profimedia} ^{| Pamela Anderson, podzim 2025}

Nyní přišla další, mnohem odvážnější změna. Nový účes, který Pamela Anderson naservírovala na nedávné přehlídce Tory Burch, je rozvolněný, lehce divoký a rámuje obličej tak, že přitahuje pozornost k očím. Nedefinovaná ofina působí nenuceně, jako by vznikla sama, a přesto je promyšlená. Připomíná rockovou energii a zároveň si zachovává večerní eleganci. Na první pohled není v účesu snaha omládnout, spíš radost z toho, že už není potřeba nic skrývat. Nová přirozená blond barva pak krásně koresponduje s hereččiným tónem pleti.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Seiji (@seijinyc)

Právě to na publikum funguje. V době dokonale vyhlazených tváří a precizních účesů působí styl Pamely Anderson uvolněně a lidsky. Ženy v ní vidí možnost, že krása může vypadat i jinak než jen jako instagramový filtr. Herečka místo dokonalosti nabízí autenticitu, a právě proto její proměny rezonují napříč generacemi. Každý nový střih se stává tématem rozhovorů, protože odráží širší změnu vnímání ženskosti.

Na závěr se vyplatí všimnout si ještě jedné roviny. Nový střih zřetelně odkazuje k Micku Jagger v jeho nejikoničtější éře 70. let. Nejde o retro hříčku, ale o převzetí postoje, který jeho vlasy nesly. Lehká nedbalost, pohyb a energie pódia. Ofina padá do očí, vrstvy se při chůzi vlní a účes působí živě, jako by reagoval na hudbu kolem. Pamela Anderson tím přebírá ikonický vzor mužského rockového symbolu a přepisuje ho do ženské podoby, v níž jeho síla stojí na charismatu a přirozenosti.

_{Zdroje: Autorský text}

1...303132...294 Strana 31 z 294