Některé věci nás zneklidňují, a přesto od nich nedokážeme odtrhnout pohled. Možná je to tím, že nás vytrhávají z každodennosti a nabízejí něco nečekaného. Temnota, neobvyklé detaily a motivy na hranici krásy a děsu si našly své místo i ve světě módy. Například kolekce Alexander McQueen jaro/léto 2027 ukazuje, že móda nemusí být jen o dokonalosti. Může být znepokojivá a místy až děsivá. Právě kontrast mezi přitažlivým a nepříjemným jí dodává zvláštní kouzlo. To, co nás nejprve zarazí, v nás může vzbudit zvědavost a horor tak nemusí zůstat jen na filmovém plátně, může se stát i inspirací pro unikátní módní tvorbu.

Některé návrhy se ihned po své tvorbě probudí a obživnou vlastním životem. Získají takový status a mezinárodní ohlas, že se módní historii vryjí pod kůži a odmítnout z ní odejít. Podobný osud potkal i motiv, který nevznikl se záměrem dobýt svět, ale spíš se proti němu obořit. Více než 20 let od svého debutu zůstávají lebky Alexandra McQueen doslova nesmrtelným symbolem.

Mainstream dlouhá léta učil, že se oblečení dělí na dámské a pánské. Módní diktát minulosti nás dnes však už nemusí definovat. Genderově fluidní šatník nás může naučit módu vnímat jako záležitost autentické reprezentace vlastní kreativity. Mikina z pánské sekce krásně osvěží lehké šaty, přiléhavý top zpestří oversized větrovka a sukně zcela přirozeně doplní straight leg kalhoty.

Některé značky si zapamatujeme díky jedinému kousku, jiné pro atmosféru, kterou dokážou vytvořit. Brand The Attico za 10 let existence stihl obojí. Za jeho vznikem stojí návrhářky Gilda Ambrosio a Giorgia Tordini, které spojily své rozdílné pohledy na módu. Jejich tvorba si získala pozornost výraznými střihy a odvážnou ženskostí. U příležitosti výročí se vracejí k návrhům, jež sehrály zásadní roli a znovu připomínají, čím si získaly své místo na módní scéně.

Anthonyho Vaccarello v roce 2016 čekal nelehký úkol. Převzal vedení značky Saint Laurent, měl navázat na éru jeho předchůdce Hediho Slimane a současně najít vlastní cestu k odkazu jednoho z nejvlivnějších módních domů světa. Během následující dekády proměnil značku v synonymum temné smyslnosti. Jeho odchod z pozice kreativního ředitele letos v říjnu uzavírá kapitolu, která ovlivnila nejen podobu Saint Laurent, ale i to, jak dnes vypadá sexy móda.

Luxusní kolekce údajně inspirované dělníky, falešná reprezentace na molech a slogany oslavující „obyčejné lidi“. Haute couture se ráda stylizuje do role altruistického odvětví. Její skutečná praxe však zůstává záležitostí elit. Debatu o přístupnosti módy znovu otevírají shows jako The 99%, kterou na letošní Paris Fashion Week přinesly Matières Fécales.

Podzimní týdny módy jsou za námi. Je proto nejlepší čas podívat se, jaké nejzajímavější doplňky módní domy prezentovaly. Tyto zdánlivě drobné detaily mohou rozhodnout o charakteru celého outfitu a zároveň jsou jednoduchým trikem, jak oživit i ten nejobyčejnější look. Přehlídkám dominovaly široké pásky, výrazné šperky, lodičky s mašlemi, kšiltovky i minimalistické kabelky.

Výstaviště Praha během letošního Designbloku nabídlo módní podívanou, za kterou by se nemusela stydět ani Paříž. V sobotu 10. října se v nově zrekonstruovaném Průmyslovém paláci v rámci 12. ročníku soutěže Designblok Diploma Selection představilo 15 návrhářských talentů, jež prostřednictvím kolekcí zkoumali hranice mezi módou, historií a uměním. Kdo si nakonec získal přízeň mezinárodní poroty a které řady zaujaly nejvíce?

Její 37 let dlouhá kariéra u Chanel skončila ze dne na den. Žádné oficiální rozloučení, měsíce příprav ani poslední slova. Virginie Viard opustila pozici kreativní ředitelky potichu, bez výhrad. Po dvou letech ovšem znovu nachází svůj hlas, nikoli však skrze látky, ale slova. Ve svém novém memoáru popisuje život před tím, než jí vyrazilo dech rozhodnutí, které vůbec nečekala.

Móda nikdy nebyla jen o oblečení. Oděvem ostatním sdělujeme, kdo jsme, kam patříme a někdy také proti čemu stojíme. Politická hesla se objevují na přehlídkových molech, červených kobercích i tričkách luxusních značek. Je ale móda skutečně nástrojem odporu, nebo je z aktivismu další prodejný produkt?

Vintage clutch jsou zpět. A přesto, že vypadají, jako by vypadly z módního archivu, působí překvapivě současně. Výrazně je připomněla i přehlídka Prada jaro/léto 2026, kde návrháři Miuccia Prada a Raf Simons poslali na přehlídkové molo drobné kabelky z jemného saténu. Od té doby se z nenápadného obalu stal opět jeden z nejzajímavějších doplňků sezony. Další důkaz, že móda se ze všeho nejraději vrací právě k těm věcem, které už jednou milovala.

Tvíd povoluje, pánská košile míří k večerní sukni a archivní kabelka se vrací na přehlídkové molo i se stopami používání. Matthieu Blazy dává značce Chanel chuť žít trochu méně spořádaně. Rok po jeho debutu už lze rozeznat, kam jeho práce směřuje. Nejpřesvědčivější změny přitom najdeme přímo v oblečení. Luxus totiž získává lehkost, která rozhodně nevzniká snadno.

Kreativní ředitel Demna konečně našel svou Gucci identitu. Alespoň to tvrdí. Po první kolekci La Famiglia, sexuálně vyhrocené Primavera a následném GucciCore se dostal k tomu, co podle něj jednotlivé etapy značky spojuje, a to aristokrat, snob a excentrik. Ready-to-wear kolekce pro jaro a léto příštího roku má být podle Demny první ukázkou toho, jak bude Gucci vypadat. Jenže při pohledu na přehlídku si říkám, jestli je to opravdu jeho verze Gucci, nebo jen Balenciaga, která se naučila mluvit italsky?

Před každým světovým týdnem módy mám speciální rituál. Do diáře si zaznamenám přehlídky, které si nechci nechat ujít. Show Tom Ford od nástupu Haidera Ackermann rovnou třikrát podtrhávám. Přizpůsobuji jí svůj program, abych ji mohla sledovat živě s pocitem, že jsem svědkyní něčeho historického. Kolekce SS27 mě zastihla u kuchyňského stolu během pozdní večeře. Málem mě přesvědčila, abych odložila vytahané tepláky, oblékla si to nejsvůdnější, co mám, a s žádostivým pohledem obdivovala vlastní odraz v zrcadle.

Legendární gabardén, okamžitě rozpoznatelný kostkovaný vzor a střih, kterého si všimnete na míle daleko. Trenčkot se pro módní dům Burberry stal poznávacím znamením, na němž stojí nejen jeho historie, ale i nová strategie pro návrat na vrchol. A nejnovější čísla, prozrazující nárůst vyhledávání tohoto ikonického kousku, napovídají, že se to britské značce začíná opravdu dařit.

Po šesti letech se londýnská runway znovu dočkala jména, které k britské módě neodmyslitelně patří. Značka Mulberry se na London Fashion Week vrátila pod vedením nového kreativního ředitele Christophera Kane. Pro svůj očekávaný debut sáhl po tom, co je módnímu domu vlastní. Luxusní kůži, výrazných detailech a siluetách ikonických kabelek. Comeback tak nebyl pouhou vzpomínkou na minulost, ale zcela novou kapitolou pro návrháře i značku.

Jeho návrhářský cit navrátil prestiž i nápaditost do vyhasínající branže. Glenn Martens uzavírá velkolepou šestiletou kapitolu v roli kreativního ředitele Diesel. Klasickou denim značku oživil, když jí během svého působení propůjčil elementy experimentu, vkusné erotiky a popkulturních referencí. Na poslední přehlídce v Miláně tematizoval demokracii, archetypy i bourání pravidel.

Ikonický designer Rick Owens a charismatická umělkyně Michèle Lamy tvoří nepřehlédnutelnou dvojici. Poznali se v osmdesátých letech, dnes v Owenscorp budují vlastní módní svět mimo diktát konvence i trendů. Je v něm klubová kultura, avantgarda, technologie i cosi tak podmanivého, že z jejich práce nelze spustit zrak. 

Šperk přesahující pouhou ozdobu. Přesně na tomto principu stojí tvorba Shauna Leane, britského šperkaře a dlouholetého spolupracovníka značky Alexander McQueen. V 90. letech se podílel na vzniku jejích ikonických návrhů, nyní však otevírá další kapitolu vlastní, unikátní tvorby. Vedle své stejnojmenné značky Shaun Leane totiž rozvíjí také nový label s názvem 12, který propojuje tradiční řemeslo, experiment a velmi omezenou produkci.

Po letní pauze módní značky znovu roztáčejí své marketingové mašinerie a představují očekávané podzimní kampaně. Luxusní fotografie dávající na odiv oblečení nové sezony se rázem mění v závod superlativů. Kdo přijde s nejkreativnějším konceptem, obsadí nejžádanější celebritu nebo vytvoří vizuál s největším virálním potenciálem? Kampaně se na nás valí ze všech stran. V paměti ale jako vždy zůstávají především ty, které dokážou nabídnout víc než jen pár sekund bezmyšlenkovitého estetického potěšení.