Prada zkoumá identitu. Její proměnlivost ztvárnila Scarlett Johansson

17. 9. 2025

Módní dům Prada vydal další kampaň představující jeho ikonickou kabelku Galleria. Její tváří se již potřetí stala herečka Scarlett Johansson, tentokrát pod taktovkou režiséra Yorgose Lanthimos. Související krátký film popisuje proměnlivost našich identit, reflektující rovněž různé podoby, které za uplynulé roky nabyla i samotná taška.

Scarlett Johansson se již potřetí stala tváří ikonické kabelky z dílny módního domu Prada, Galleria. Objevila se totiž již v předchozích projektech z roku 2023 a 2024. Tentokrát se ovšem o její režii postaral Yorgos Lanthimos, tedy tvůrce úspěšných filmů, jako je The Lobster, Poor Things nebo Kinds of Kindness. Jedná se přitom o první příležitost, kdy spolu slavný režisér a herečka spolupracují.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Prada (@prada)

V srdci kampaně a krátkého filmu s názvem Ritual Identities stojí debata o tom, jak proměnliví dokážeme být. Tato pomyslná nestálost reflektuje samotnou kabelku, která od svého narození roku 2007 nabyla mnohých podob. Scarlett Johansson se proto ve filmu objeví jako tři různé postavy, přičemž jedna z nich představuje jakousi čarodějku či guru a další klon, který herečka sama vytvoří.

^{Zdroj: Prada}

Krátký snímek tak perfektně reflektuje symbolismus a špetku surrealismu, pro které je režisér Yorgos Lanthimos tak známý. „Tento film není ani tak o zachycení jisté postavy, je to spíše vyjádření různých verzí mě samotné,“ popsala pak Johansson pro server WWD. Dodala, že kampaň z dílny Prada je „hra s identitami, které žijí uvnitř nás, našimi různými maskami a osobnostmi.“

Kabelka, jež se neustále vyvíjí. Prada filmem reflektuje model Galleria

Ikonická kabelka Galleria pak v krátkém filmu představuje jakousi kotvu, jež spojuje všechny tři interpretace známé herečky. Sama se ovšem mění podle toho, jaká žena ji zrovna uchopí. Přesně tak chápe tašku i samotná značka. Vždy ji totiž prodávala jako model, který se vyvíjí. Právě tato rádoby neustálá obměna se proto tentokrát stala také hlavním narativem nejnovější módní kampaně.

Reklama zároveň představuje další krok módního domu Prada do světa filmu. Podobně učinil i s předchozími kampaněmi, které pro změnu zrežíroval Jonathan Glazer, tvůrce filmu The Zone of Interest, či Xavier Dolan. Svůj režisérský debut pak letos představila také samotná Scarlett Johansson, a to za pomocí snímku Eleanor the Great. Představila ho na jaře na filmovém festivalu v Cannes.

_{Zdroje: WWD, Dazed, The Fashionography, Instagram, YouTube}

Proč se z módního světa vytratily večírky? Bujarost střídá sofistikovanost

Marek Wrbik

17. 9. 2025

Večírky patří k módě stejně jako přehlídková mola. V 90. letech i před pandemií určovaly rytmus celé éry a staly se laboratoří ikonických obrazů. Paparazzi tehdy přinášeli snímky plné kouře, šampaňského a hedvábných rób, jež později definovaly pojem glamour. Kdo chtěl mluvit o módě, musel znát i atmosféru elitních parties. Co se tedy změnilo?

V současnosti se luxusní večeře s kurátorem vína počítají za společenský vrchol, zatímco divoké afterparty odsunula minulost do pozadí. Místo ikonických třpytivých večírků se celebrity prezentují na wellbeing a jógových pobytech. Módní svět přijal novou estetiku, dle které se energie spotřebovává na trendy instagramový obsah, nikoliv na spontánní tanec v úzkých podpatcích.

Večírky ovlivnila primárně pandemie. Generace Z na ně nahlíží jako historický přežitek

Pamětníci „devadesátkových“ nocí vyprávějí o Donatelle Versace, která dokázala propojit přehlídky s explozí noční energie. Supermodelky po celodenní práci mizely v klubech a zanechávaly po sobě stopy v podobě snímků, které dodnes kolují módními archivy. Fotografie Naomi Campbell v saténu nebo Cindy Crawford s koktejlem v ruce nebyly pouhou dokumentací, ale vizuální poezií tehdejší doby.

^{Zdroj: Pexels}

Proměnu přinesla až světová pandemie, která přepsala pravidla společenského života. Uzavřené bary změnily zvyklosti a hvězdy objevily intimitu soukromých akcí či kouzlo digitálního spojení. Paparazzi tak ztratili přístup k situacím, jež tvořily legendy. Snadno dostupný obsah na sociálních sítích nahradil syrovost okamžiku a glamour se přesunul do pečlivě stylizovaného instagramového feedu.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený 80ꜱ, 90ꜱ, 00s and more (@vintage.phenomenon)

Generace Z navíc hledí na večírky jako na luxusní přežitek minulosti. Jejich kalendář ovládají ranní lekce pilates, mindfulness a kurátorské eventy s jasně daným obsahem. Zábava se transformovala do workshopů, výstav a pop-up galerií, kde se setkává komunita módních značek a trendů. Divoký parket se vytratil a s ním i nečekané momenty, které kdysi definovaly celou éru.

Celebrity se bojí víc než kdy dříve. Skandál dnes může znamenat i konec kariéry

Slavné osobnosti navíc střeží svou image s větší opatrností než kdy dřív. Každý pohyb má potenciál stát se virálním a proměnit se v trvalou stopu na internetu. Přemíra alkoholu a únava už nemají prostor, protože luxus se dnes prezentuje tichým sebeovládáním. Modelka Kate Moss, často zachycená pod vlivem omamných látek, se stala symbolem rizika, jenž už současná generace odsuzuje.

Když se dnes objeví náznak nespoutané párty, působí spíše jako echo dávné minulosti. Hlavní slovo má místo toho koncept vědomého životního stylu, kde se luxus měří čistotou obrazu a kultivovaným detailem. Večírky se stáhly do pozadí, aby uvolnily scénu nové podobě glamour, která se odehrává v exkluzivních ateliérech s jedním luxusním drinkem a pod světlem designových lamp.

_{Zdroje: Autorský text}

Francie zavádí „eco-score“. Prozradí dopad módy na životní prostředí

Kateřina Hlaváčková

16. 9. 2025

Módní scénu ve Francii čeká významná změna. Tamní oděvní průmysl musí od začátku října začít aplikovat nové environmentální značení, známé také jako „eco-score“. To dle přesně daných kritérií přiřadí oblečení body indikující jeho dopad na životní prostředí. Francouzská vláda plánuje související veřejnou kampaň na začátek příštího roku.

Francouzská vláda zveřejnila začátkem září ve svém úředním věstníku nový výnos týkající se environmentálního značení. Od začátku října by měla pro francouzský oděvní průmysl začít platit takzvaná eco-score pravidla. Jedná se o udělení bodů jednotlivým produktům, a to dle jejich dopadu na životní prostředí. Cílem je přimět módní značky k větší odpovědnosti a udržitelnější produkci.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený UN Environment Programme (@unep)

Od 15. září po dobu jednoho roku mohou své „eco-score“ na určeném oficiálním portálu zveřejnit pouze samotné značky. Po této době však získají právo udělit body také poskytovatelé služeb specializující se na výpočet dopadu na životní prostředí. Ohodnocení budou moct vystavit na žádost firem, ale také nezávisle na nich. Fungovat tedy mají jako „pojistka“ v případě nespolupráce společností.

^{Zdroj: Carbonfact}

Tato součást vyhlášky však vzbuzuje na straně módního průmyslu značné kontroverze. Mnohé značky se totiž obávají, že budou třetím stranám chybět spolehlivé údaje. Právě tento háček má však společnosti donutit k zveřejňování jejich vlastních dat. V případě jejich absence budou využité průměry založené na ekvivalentních produktech. To by však mohlo naopak „polehčit“ dopad méně udržitelných firem. Pravidla proto nadále zůstávají významným bodem sporu.

Čím vyšší „eco-score“, tím větší dopad. Francouzská vláda plánuje související kampaň

Francouzský systém „eco-score“ pak není to stejné jako „PEF“ skóre z dílny Evropské komise. Metodologie vyjadřující environmentální dopad produktu během jeho celého životního cyklu je totiž určená pouze pro profesionální účely. Francouzské environmentální značení je založeno na 16 kategoriích dopadu na životní prostředí, a to za použití systému normalizačních a váhových koeficientů.

Čím vyššího skóre daný produkt dosáhne, tím větší dopad na životní prostředí má. Francouzská vláda pak plánuje kampaň, která má komplexní systém vysvětlit veřejnosti. Spustit ji hodlá začátkem příštího roku. Do té doby je na značkách, aby své zákazníky o změnách informovaly. Od 1. října pak budou navíc všechny dosavadní environmentální skóre zveřejňována samostatnými společnostmi, která neodpovídají nové metodologii, považována za nevyhovující.

_{Zdroje: The Fashion Network, Carbonfact, Worldly, Instagram, YouTube}

New York nepolevuje. Svou vizi odhalil Coach, Toteme, Sandy Liang i Tory Burch

Kateřina Hlaváčková

16. 9. 2025

Fashion week v New Yorku pokračuje a nabízí další vize pro nadcházející jarní a letní sezónu. Svou kolekci plnou optimismu představil například módní dům Coach. Značka Toteme popustila uzdu svého perfekcionismu a návrhářka Sandy Liang tentokrát čerpala inspiraci ze svého dětství v Chinatown. Tory Burch pak dokázala, jak dobře zná newyorské ženy.

Nebojte se vzdát kontroly. Toteme upouští od perfekcionismu

Minimalistická značka Toteme, tradičně definující švédský minimalismus, překvapila. Návrhářské duo Elin Kling a Karl Lindman totiž popustilo uzdu svého klasického perfekcionismu. Místo toho do svých návrhů vložilo špetku syrovosti a nedokonalosti. Příkladem byly roztřepené lemy, ledabyle otevřené kabelky nebo textury působící, jako by v nich modelky prožily již několik let svého života.

^{Zdroj: Toteme}

Tory Burch ví, po čem touží Newyorčanky. Zazářila eklektickou kolekcí

Návrhářka Tory Burch tentokrát představila svou kolekci v ohromujících prostorách mrakodrapu One Hanson Place. Lobby budovy, která vznikla v 30. letech minulého století, definují elementy byzantské a románské architektury. Dechberoucí však nebyla pouze zvolená lokace, ale rovněž samotné návrhy. Designérka nabídla eklektickou řadu, jež přesto působila jednotně a uceleně.

^{Zdroj: Reuters}

Na mole se mísily prvky amerického sportswear, opotřebovaných látek a rádoby „nedokonalostí“. „Přemýšleli jsme nad komplexností žen a různorodými aspekty jejich stylu. Ženskost, síla, preciznost i neúplnost,“ popsala dle serveru The Fashion Network Tory Burch. Výsledkem byla sebevědomá a výrazná kolekce, již v první řadě ocenily i celebrity, jako jsou herečky Naomi Watts či Emma Roberts.

Sandy Liang staví na nostalgii. Inspirovala se dětstvím v Chinatown

Zcela odlišnou estetiku nabídla kolekce z dílny Sandy Liang. Návrhářka ji postavila na vzpomínkách na své dětství v Chinatown, tedy čínské části New Yorku. Inspiraci čerpala především z tamních babiček. „Oslovily mě jejich splývavé kytičkované šaty a to, jak vrství své oblečení,“ popsala dle serveru WWD. Vytvořila tak řadu plnou nostalgie, fantazie a špetky surrealismu.

^{Zdroj: Sandy Liang}

Coach reaguje na politické dění. Nabízí závan optimismu

Kreativní ředitel módního domu Coach Stuart Vevers hledá způsob, jak rozbít negativitu, jež obklopuje současné politické dění. Nabídl proto kolekci, v jejímž srdci „leží snaha hledět do budoucnosti s pozitivismem a optimismem“. Jeho paleta barev byla proto o dost světlejší než obvykle. Návrhář však zapracoval také několik outfitů stavějících na nostalgickém trendu navracejícím grunge styl.

_{Zdroje: The Fashion Network, WWD, YouTube}

Po stopách ikon: Nadia Lee Cohen udává směr moderní „fotce“

Marek Wrbik

16. 9. 2025

Britská fotografka a umělkyně Nadia Lee Cohen patří k nejvýraznějším vizuálním hlasům současnosti. Narodila se v Essexu, ale po studiích přesídlila do Los Angeles, kde našla svůj ikonický rukopis. Její práce se vyznačuje sytými barvami, filmovou estetikou a atmosférou, jež osciluje mezi glamour a absurditou. Pokud dnes někdo udává tón toho, jak vypadá vizuální jazyk módy a popkultury, je to právě Nadia Lee Cohen.

Fotografie a projekty Nadiy Lee Cohen mají sílu vtáhnout diváka do paralelního vesmíru, kde se každodenní scény mění ve vizuální pohádky a postavy přestávají být obyčejnými modely. Umělkyně pracuje s ikonickými motivy americké kultury, prvky 90. let a pečlivě vystavěnými kulisami. Každý její snímek působí jako filmová scéna, ve které se divák stává svědkem příběhu s vlastní atmosférou a významem. Fotografka díky tomu získala respekt v galerijním prostředí i v komerčních kampaních. Což je kombinace, kterou zvládá málokdo.

Nadia Lee Cohen kombinuje umění s komercí. Doslova jako nikdo jiný

Nadia Lee Cohen vyrůstala v Essexu a dětství trávila obklopená britskou kulturou 90. let. Už tehdy ji fascinovala estetika tehdejšího ženského glamour, který později proměnila v základní téma své tvorby. Studium fotografie jí poskytlo technický základ, ale rozhodující bylo až přesídlení do Los Angeles. Právě tam objevila inspiraci v kulisách amerického snu. Od zaprášených motelů až po křiklavé billboardy. Kulisy začala přetvářet v moderní mýty a vytvořila vizuální jazyk, který dnes pozná každý, kdo se zajímá o současnou estetiku.

^{Zdroj: The Room By Basmatee | Women}

Velký ohlas vzbudila například kniha Women, na které pracovala šest let a jež představuje stovku portrétů žen v pečlivě stylizovaných rolích. Dalším zásadním projektem je Hello, My Name Is, v němž Cohen zkoumá identitu prostřednictvím nalezených jmenovek. Vytvořila na základě nich sérii bizarních, ale fascinujících postav. Obě knihy doplnily rozsáhlé výstavy, například v galerii Jeffrey Deitch v Los Angeles a New Yorku. Tam ukázala, že její fotografie fungují nejen na stránkách, ale také ve velkoformátové podobě, obklopené instalacemi.

^{Zdroj: Nadia Lee Cohen} ^{| Hello, My Name Is}

Spolupráce s hvězdami posunuly její jméno k širokému publiku. Zendaya se objevila v kampani pro značku On, kde Cohen vytvořila snovou scénu s prvky sci-fi a glamouru. S Kim Kardashian pracovala na coveru pro Interview Magazine i v kampaních pro SKIMS, kde proměnila známou tvář v archetyp dokonalé postavy. Lana Del Rey byla zase součástí jejích kampaní inspirovaných pin-up estetikou, které dokázaly propojit retro náladu s modernou. Fotografka vytvořila i odvážné projekty pro Dsquared², v nichž tradičně nechyběla provokace ani humor.

Před kamerou i za kamerou. V nové fotoknize Cohen vystupuje také jako modelka

Nadia Lee Cohen se často staví i před objektiv a vytváří vlastní alter ega, která obývají její snímky. Každé z nich je zhmotněním určité fantazie, kostýmu nebo charakteru, jež odráží fascinaci identitou jako performancí. Autoportréty ji staví do role modelky, herečky a režisérky zároveň. Díky tomu vzniká svět, v němž se hranice mezi realitou a fikcí zcela stírá. Publikum sleduje, jak se Cohen proměňuje a jak prostřednictvím vizuálních masek otevírá téma proměnlivosti já.

^{Zdroj: Nadia Lee Cohen} ^{| Julie Bullard}

Na tuto linii navazuje rovněž její nejnovější fotokniha s názvem Julie Bullard, kterou vytvořila společně s britským fotografem Martinem Parr. Cohen se v ní znovu postavila před objektiv a ztvárnila tak titulní postavu inspirovanou svou dětskou chůvou, která pro ni kdysi zosobňovala svět ženského půvabu a zmíněného glamour. Kniha má podobu rodinného alba z 90. let, se zlatou spirálovou vazbou a falešnou koženou obálkou a obsahuje sérii snímků, kde Cohen ožívá jako chůva Julie, ale také další členové fiktivní rodiny.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený nadia lee cohen (@nadialeecohen)

Nadiu Lee Cohen oceňujeme zejména proto, že dokázala spojit umění s komercí tak, že její vizuál působí stejně silně v galerii, ale také na billboardu. Její práce formuje estetiku současné módy i popkultury a ovlivňuje také generaci mladých fotografů, kteří v jejím přístupu nacházejí inspiraci. V době, kdy se obrazy šíří rychlostí sociálních sítí, nabízí Cohen vizuál, jenž diváka zastaví a přinutí k zamyšlení. Její odkaz spočívá v odvaze, s jakou pracuje s kýčem, glamour a absurditou. Díky tomu se totiž stala ikonou, kterou stojí za to sledovat.

_{Zdroje: HUBE Magazine, British Journal of Photgraphy, W Magazine, Instagram, YouTube}

Móda jako kronika. Podzimní MBPFW rozehrál dialog mezi minulostí a současností

Ema Kmeťová

16. 9. 2025

Začátek září tradičně přinesl podzimní edici Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW). Za tři rušné dny se v holešovickém klubu SaSaZu představila řada značek a tvůrců, mezi nimiž nechyběli nováčci, stálice ani ti, kteří se na scénu vrátili po několika sezónách. Z kolekcí sálala odvážná práce s vlastní i cizí identitou a ženskostí, přičemž mnoho návrhářů se rozhodlo překlopit historické odkazy do současných forem.

4.9. ⎪ Sure Curated, Alexandra Gnidiak, Tomáš Němec

Návrhář Alexander Bel oslovil mladší generaci prostřednictvím značky Sure Curated. Téma hledání vlastní identity a outsiderství ztělesnil ve více než 20 upcyklovaných modelech inspirovaných grunge a bohémským stylem, doplněných šperky FURIOSA. Ve stejném duchu interpretoval i nejvýraznější kousky z kolekce, včetně charakteristických blejzrů zdobených technikou Sashiko.

^{Zdroj: MBPFW}

Alexandra Gnidiak vsadila na efekt opaku. Známé ženské osobnosti, jež jsou obvykle múzami v její tvorbě, například malířka Toyen, tentokrát vystřídala neznámá žena z fotografií z antikvariátu. Překvapení čekalo i na molu, když show zahájilo „finále“, tedy společná chůze modelek. Gnidiak kolekci vtiskla pověstný element bezprostřední ženskosti. Hlavní slovo dostaly úpletové šaty a svetry s odhalenými zády.

^{Zdroj: MBPFW}

Večer vyvrcholil dramatem Tomáše Němce. Tentokrát zvolil jednoduchou černobílou paletu a soustředil se na dokonalé krejčovské zpracování a čisté linie. Nechyběly ani historické prvky v podobě korzetů a aristokratických pánských kalhot „pluderhosen“, které byly reinterpretovány soudobou optikou. Němcovy návrhy překračují hranice nositelnosti a sahají až k haute couture. Stále ale stojí nohama na zemi a díky estetické hodnotě potěší fanoušky na obou stranách spektra. Ty, kteří mají módu za formu eskapismu, ale i ty, zdůrazňující funkčnost.

^{Zdroj: MBPFW}

5.9. ⎢ Tomáš Višňovský, UMPRUM Graduate Show, Hana Valtová, Valérie Jurčíková, Petra Ptáčková

Příběh silné ženské postavy oživil také vítěz letošní soutěže Van Graaf Junior Talent Tomáš Višňovský. Jeho návrhy s úctou ztělesňovaly ducha, život a odkaz Jiřiny Jiráskové. Česká herecká legenda pro něj představuje dámu s velkým D. To se jasně odrazilo i v elegantních návrzích.

Višňovský pro Vogue CS uvedl, že se tentokrát odhodlal k práci s hedvábnými materiály, kterým se dlouho vyhýbal. Odpolední blok pak uzavřela společná přehlídka absolventek UMPRUM, konkrétně tedy Adély Grety Holuškové, Magdalény Seppové, Barbory Tomalové a Barbory Horákové.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Fashionup.cz (@fashion_upcz)

K návrhářům inspirovaných historickými múzami se přidala Hana Valtová, díky níž na molu ožila Anne Sykes. Manželka obchodníka z 19. století vedla působivou sbírku vzorků látek ve formě deníku, jenž mapoval život viktoriánské střední třídy a stal se základem knihy The Dress Diary. Valtové se skrze její typicky ženský rukopis podařilo přetvořit historické oděvy a životní příběhy do současné podoby.

^{Zdroj: MBPFW}

Jak by vypadala Vražda v Orient Expressu, kdyby všechny postavy byly ženské? Odpověď se pokusila najít návrhářka Valérie Jurčíková, a to ve své čtvrté ready-to-wear řadě, volně inspirované legendární detektivkou. Všechny postavy, včetně detektiva Hercula Poirot, proto oblékla do kožešin, oblekových materiálů a tmavé barevné palety, jež ztělesňuje strach a temnotu klasické vražedné zápletky.

^{Zdroj: MBPFW}

Jurčíková nenechala nic na náhodě a postarala se o surrealistické a mrazivé finále. Místnost zaplnil ohlušující a znepokojivý, ale přesto podmanivý zvuk šatů zdobených stovkami kulatých perleťových disků. Večer pak zakončila přehlídka návrhářky Petry Ptáčkové, známé svým „radikálním“ přístupem k módnímu designu a prezentaci, situovaná mezi hromadami různorodého oblečení.

^{Zdroj: MBPFW}

6.9. ⎢ UMPRUM/TUL, Kalfar, On The Boat, Aleš Hnátek

Poslední den zahájili studenti Ateliéru módní tvorby UMPRUM a Technické univerzity v Liberci. Po dlouhé pauze se na přehlídkové molo vrátil návrhář Jiří Kalfař se svou značkou KALFAR. Designér představil minimalistickou, univerzální a nositelnou dámskou kolekci plnou elegantních siluet. Zvláště pak zaujaly kousky z udržitelné „kůže“ vyrobené z oliv.

^{Zdroj: MBPFW}

Touha provokovat vedla designérku Janu Horejšovou při tvorbě řady značky On The Boat. Opět zůstala bezpodmínečně věrná udržitelnému étosu vytváření upcyklovaných oděvů z deadstock materiálů či již existujícího oblečení. Osobní a profesní posun návrhářky byl patrný na první pohled. Upcyklovaný look tentokrát ustoupil do ústraní, aby dal prostor rafinovanějšímu krejčovskému zpracování.

^{Zdroj: MBPFW}

Třešničkou na dortu byla show designéra Aleše Hnátka. Kolekce Wardrobe 3, jež je přirozeným pokračováním jeho předchozích počinů, nabídla divákům propracované minimalistické modely. Hnátek tentokrát vedl rozmanitý dialog mezi elegancí a asymetrií, stírající hranice mezi ležérností a formálností. Důraz na detail se promítl například i do topů a kabelek doplněných koženými třásněmi.

^{Zdroj: MBPFW}

_{Zdroje: MBPFW, Instagram}

TikTok highlights: Výzva Great Lock In zachrání zbytek vašeho roku

Kateřina Hlaváčková

15. 9. 2025

S rychle se ochlazujícím počasím přichází i známý plíživý pocit, jenž jde tradičně ruku v ruce s končícím rokem. Nastává čas na paniku z nedokončených projektů, nesplněných cílů a nepřečtených knih. Do cesty nepříjemnému stavu se však letos postavil trend s názvem Great Lock In. Uživatelé TikToku za pomocí něj hodlají ukončit rok s vysněnou hrdostí.

Září představuje pomyslný milník. Vzpomínky na zábavou a hravostí naplněné léto již dávno zahnaly šedé mraky. A s barevným listím na naše ramena padá i úzkost z rychle se blížícího konce roku. Nedokončené projekty a nenaplněné plány vylézají ze svých skrýší, kam je zahnaly hřejivé paprsky slunce, a klepou na dveře. Do cesty se jim ovšem letos postaví nový trend slibující záchranu roku.

^{Zdroj: Unsplash}

Sociální síť TikTok nabízí řešení názvem Great Lock In. Jedná se o výzvu, která vás do konce prosince učiní „nerozpoznatelnými“. V podstatě jde o jakýsi sprint, jenž vás v posledních měsících roku dostane přesně tam, kde chcete být. Trend nemá jasná pravidla a tak je čistě na vás, na co si přejete zaměřit. Ať už jde o čtení knih, sportování, kariérní a finanční cíle, nebo touhu odpojit se od internetu.

^{Zdroj: Unsplash}

Pokud se ovšem pro Great Lock In rozhodnete, musíte to myslet zcela vážně. Svým snům, cílům nebo vytouženým zvykům musíte věnovat stoprocentní pozornost. Výzva spoléhá na tvrzení výzkumu z University College London, které dle serveru Gymshark považuje 66 dnů za dobu potřebnou pro nastavení nových rituálů. Do nového roku tak vstoupíte s již nastavenou vysněnou rutinou.

TikTok trend neberte moc vážně. Vyhněte se toxické produktivitě

I když výzva nemá jistá pravidla, existuje pár kroků, které zaručí její vyšší úspěšnost. Nastavte si reálné cíle, jinak hrozí, že sami sebe přehltíte. Rozdělte si je do drobnějších úkolů, jejichž progres zvládnete snadno sledovat. Pamatujte, že důležitější než stoprocentní plnění je konzistence. Pokud ze svého režimu vypadnete, nepanikařte, dejte si pauzu a následně začněte tam, kde jste skončili.

@tamkaur_
the great lock in of 2025
♬ original sound – super funny sexy girl

Důležité je si rovněž uvědomit, že Great Lock In je pomyslný sprint, jenž nelze udržovat věčně. Nepředstavuje proto běžnou rutinu, ale výjimečný čas, ve kterém se soustředíte sami na sebe. Berte proto trend jako výzvu, nikoli pobídku k toxické produktivitě. Jako u většiny ostatních TikTok fenoménů, i nyní platí, že je na místě inspirace, nikoli kompletní odevzdání se internetovému trendu.

_{Zdroje: Gymshark, The Every Girl, TikTok}

New York rozproudil módní kolotoč. Týden módy je v plném proudu

Kateřina Hlaváčková

15. 9. 2025

Září představuje jeden z nejrušnějších měsíců módní scény. Kolotoč očekávaných fashion weeků odstartoval minulý týden New York. Své kolekce tak stihly představit módní domy jako Calvin Klein, Prabal Gurung, Khaite, Anna Sui nebo Altuzarra. Společně tak reagují na současné politické dění, DNA vlastních návrhů či potřeby moderní ženy.

Altuzarra nenechá nikoho klidným. Donutí vás k druhému pohledu

Newyorský týden módy v uplynulých dnech nabídl například nejnovější kolekci z dílny Altuzarra. Její zakladatel a návrhář Joseph Altuzarra tentokrát vytvořil řadu, jež vás donutí se zamyslet. Při své tvorbě se totiž inspiroval vizuálními klamy a čím dál méně jasnou hranicí mezi hyper realitou, surrealismem a realitou. Přehlídka tak nabídla dialog mezi dvěma světy, na který jen tak nezapomenete.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený ALTUZARRA (@altuzarra)

Khaite je sebevědomější než když dřív. Sílu nachází v nejistotě

Módní dům Khaite pro změnu nabídl kolekci vycházející z konceptu sebevědomí. Ovšem takového, které nebojí čerpat sílu z nejistoty a nepohodlí. Myšlenku odrážela rovněž samotná runway, jež stála nad vodou a rozbořenými „ledovci“. Znázorňovat měla stabilitu na „nerovné půdě“. Návrhářka Catherine Holstein chtěla navíc zachytit moment, kdy vyjdeme z domu i když nejsme perfektní.

^{Zdroj: Khaite}

Prabal Gurung nabídl oázu klidu. Reaguje na rozbouřené politické dění

Designér Prabal Gurung pozval návštěvníky své show do pomyslné bubliny klidu. Přehlídku s názvem Angels in America totiž uspořádal v kostele St. Bartholomew. „Neustále jsem přemýšlel nad tím, že je to jediné místo, kde můžeme mít tichý moment,“ vysvětlil návrhář. Jeho tvorba tak reagovala na napjaté světové politické dění. Útěk nabídla v podobě rozevlátých siluet a výrazných barev.

^{Zdroj: Reuters}

Když je boho chic vaše DNA. Anna Sui nabídla svou klasiku

Letošní rok definuje nostalgie a návrat minulých trendů. Jedním z nich je mimo jiné takzvaný boho chic, styl, jenž na mola navrací řada módních domů. Výjimkou je značka Anna Sui, jež estetiku zapracovala již do svého DNA. V New Yorku proto nabídla záplavu krajky, volánků a retro vzorů. Nechyběly přitom ani pro ni typické baby-doll šaty, jež návrhářka umně navrstvila přes trendy široké džíny.

^{Zdroj: Anna Sui}

Calvin Klein tentokrát zazářil. Kolekce vycházela z ikonických Newyorčanů

Návrhářka Veronica Leoni minulou sezónu navrátila Calvin Klein po několika letech na runway. Její debutová přehlídka ovšem sklidila různorodé reakce. To samé se ovšem nedá říct o druhé kolekci, jež jednoznačně zazářila. Jejím cílem bylo podchytit DNA značky, ale také reflektovat potřeby zákazníků. Inspirací byl proto designérce rovněž klasický workwear a Newyorčané po cestě do práce.

_{Zdroje: The Fashion Network, WWD, Instagram, YouTube}

Tenisový náramek dostal jméno díky nehodě. Dnes rozzáří každý outfit

Anita Hofmannová

15. 9. 2025

Boodles Official Instagram tenisový náramek

Málokterý doplněk umí spojit výraznou eleganci s nenápadným luxusem jako tenisový náramek. Jednoduchý design v podobě drobných diamantů se stal ikonou červeného koberce i běžného kancelářského outfitu. Jeho historie sahá do první poloviny 20. století, svůj název si ale vysloužil díky úsměvné události na jedné z největších tenisových soutěží světa.

První náramky tvořené řadou identických kamenů zasazených do symetrického kruhu zdobily zápěstí žen už v art deco období, tedy počátkem 20. století. Za termínem „tenisový náramek“ ale stojí nezapomenutelná událost americké tenistky Chris Evert. V 70. letech minulého století jí totiž během utkání na US Open sklouznul diamantový náramek z ruky a ona si vynutila přerušení zápasu. Šperk naštěstí našla a od té doby se mu začalo říkat právě tenisový náramek.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Příspěvek sdílený Royal Tennis Club | Phuket (@royal.tennis.club)

Tenisový náramek je univerzálním doplňkem. Chybět by neměl v žádné šperkovnici

Od tenisové události, a od vrcholu popularity art deco, uběhla dlouhá doba, avšak i dnes považujeme šperk za ztělesnění elegance bez přílišné okázalosti. Navzdory svému třpytu má velmi univerzální design. Vynesete ho tedy jak na vysoce formální příležitosti, tak během ležérních dnů, kdy k outfitu nepotřebujete více než široké kalhoty a obyčejné tričko. Designeři navíc přichází s variacemi barevných drahokamů a různorodých kovů, čímž otvírají prostor personalizaci.

^{Zdroj: Tiffany & Co., Swarovski}

Toužíte-li po šperku, který nekýčovitě přitáhne pozornost, tenisový náramek podtrhne klidně i čistě bílou košili či jednobarevný vlněný svetr. Skvěle vynikne rovněž jako součást vrstvení. Přidejte k němu hodinky či vícero jednoduchých náramků a získáte třešničku na dortu svého městského stylingu. Naopak večerní róbu povýší kruhový doplněk na vysoce elegantní look. Přidat stačí už jen prsten nebo minimalistické náušnice, čímž necháte třpytivého společníka vyniknout.

Od náramku k náušnicím. Čisté linie vedou ve všech směrech

Popularita tenisového náramku pochopitelně vyburcovala návrháře a šperkaře z celého světa. V jeho stylu proto najdeme už také náušnice a náhrdelníky. Jejich design se nijak zvlášť neliší, souvislá linie drobných kamenů totiž pravděpodobně jen tak z módy nevyjde. Sety tvořené v podobném duchu jsou oblíbené napříč módními érami i generacemi, což nás vede k závěru, že se díváme do tváře nadčasovému výtvoru. Za jehož jménem stála jen nehoda se šťastným koncem.

^{Zdroj: Mejuri, Missoma}

_{Zdroje: Natural Diamonds, Taylor & Hart, Instagram}

Necítíte parfém více než pár hodin? Zachrání vás vrstvení vůní

Anita Hofmannová

15. 9. 2025

Některé oblíbené doplňky se nemusí blyštit na míle daleko. Například parfémy patří mezi součást outfitu, bez které mnoho z nás nevychází z domu. Někdy ale stačí přijít do kanceláře nebo na schůzku a líbezné tóny z kůže už pomalu vyprchávají. Klíčem k úspěchu je totiž vrstvení, krok, na který mnoho lidí zapomíná. Z obyčejného nanesení parfému se najednou stává kosmetický rituál zajišťující mnohačetné komplimenty.

Některé vůně vydrží déle než jiné. Všichni ví, že parfém ulpí lépe než parfémová voda, a ta zase déle než voda toaletní. Leckdy se ovšem stane, že ani velice drahý a kvalitní parfém po sobě nezanechá dlouhodobou stopu a z pokožky se ztrácí rychleji, než by jeho majiteli bylo milé. Vrstvení vůní je jednoduchým kouzlem, ze kterého se pomalu stává trend. Není na něm navíc nic těžkého.

Hydrataci nepodceňujte. Pod parfém přijde tělové mléko se stejným základem

Stejně jako u líčení, i u aplikace parfému platí, že základem úspěchu je čistá a hydratovaná pokožka. Jakmile opustíte sprchu, nepropadejte lenosti a dopřejte si vrstvu tělového mléka či oleje. Hydratovaná kůže totiž udrží jednotlivé vonné molekuly déle než suchá, což je prvním krokem k dokonalému výsledku. Volte buď produkt se stejným základem vůně, jako je váš oblíbený parfém, tedy květinový, ovocný, či třeba čokoládový, případně sáhněte po neutrální čisté vůni.

^{Zdroj: Maison Margiela, Tom Ford}

O úroveň výš je kombinování. Jestli toužíte po signature vůni, kterou jen tak někdo nemá, trochu si pohrajte. Voní-li váš parfém po květinách, vyzkoušejte tělový olej s tóny citrusů. Pokud potřebujete těžší a smyslnější podtón, doplňte orientální vůni kapkou vanilky v tělovém mléce či sprchovém gelu. Takovou kombinaci v obchodech nenajdete, přesto se vás lidé budou ptát na vaše triky.

Pulzní body nejsou mýtus. Nejde jen o kvalitu, ale také o techniku vrstvení

Pravděpodobně jste už slyšeli o teorii, že pokud je pro vás parfém „ten pravý“, po čase už ho necítíte. K ověření stačí jednoduchá metoda. Naneste svůj parfém na pulzní body, kde proudí krev blízko kůže, tedy hlavně zápěstí, loketní jamky a krk. Případně můžete vůni lehce nastříkat také do vlasů. Pokud ji najednou vnímáte, ačkoliv tomu tak dříve při aplikaci na oblečení nebylo, váš nos si na vůni zvykl a právě nanesení na tato prokrvená místa odhalilo její pravou sílu.

@stylewithsarah my vanilla scent layering combo for the most compliments! 🫶🏻 @CYKLAR @LUSH @Burberry . . . #scentcombo #vanillaperfume #scentsthatlast #perfume #burberrygoddess #cyklarvanillaverve #lushsupermilk ♬ original sound – Sarah

Další výhodou je, že teplo pomáhá nést vůni postupně. Pamatujte, že méně je někdy více, vrstvení vám ovšem zajistí harmonický závoj tónů na těle i oblečení. S výdrží pomůže rovněž příprava pulzních bodů pomocí pár kapek olejíčku, díky kterému ještě prodloužíte výdrž vůně na těchto zásadních místech. Pamatujte proto, že klíčem k úspěchu je pouhá hydratace a promyšlená aplikace, díky kterým ale budete sklízet komplimenty na váš parfém v průběhu celého dne.

_{Zdroje: Autorský článek}

1...828384...302 Strana 83 z 302