Domů Blog Strana 45

Proč Schiaparelli i Chanel oblékají muže? Dámské značky vyzrály na marketing

0
A$AP Rocky
A$AP Rocky

Módní dům Chanel ještě nikdy nepředstavil pánskou kolekci, stejně tak Schiaparelli. Přesto se jejich nedávné nejviditelnější momenty odehrávají na mužích. Bad Bunny na Grammy ve Schiaparelli, Jacob Elordi během premiérové sezóny v Chanel a A$AP Rocky jako oficiální ambasador této značky. Oděvy vznikají na míru a vycházejí z dámských návrhů, upravených pro konkrétní mužskou postavu. Důvod neleží v touze po pánské módě, ale v marketingu.

Na červeném koberci se v roce 2026 odehrává tichá soutěž, kterou běžný divák ani nepojmenuje. Nejde o nejdražší hodinky ani o nejdokonalejší smoking. Pozornost se přesouvá k tomu, kdo má přístup k nejexkluzivnějšímu módnímu ateliéru. Právě proto se ve světel reflektorů najednou objevují jména, která do pánského šatníku historicky nikdy nepatřila, tedy Chanel a Schiaparelli.

Schiaparelli vytvořil pánský look. Na Grammy ho poprvé vynesl Bad Bunny

Ještě před pár lety by spojení pánské celebrity a módního domu Schiaparelli působilo téměř absurdně. Značka vznikla jako prostor ženské fantazie, surrealismu a materiálového experimentu. Nikoliv jako výrobce pánského večerního obleku. V archivech najdeme ikonické večerní róby, dramatické motivy a spolupráce s umělci, nikdy však klasickou pánskou siluetu. Schiaparelli působí jako uzavřený svět určený ženám.

Zdroj: Reuters

Právě proto současné výstupy působí tak silně. Bad Bunny totiž nepřebral dámský model, ateliér pro něj vytvořil verzi převedenou do pánské siluety. Jazyk značky ale zůstává. Mění se pouze tělo, které oděv nese. Haute couture vystupuje mimo obvyklý rámec a funguje jako kulturní, a hlavně mediální bod s extrémním dosahem. Kombinace Schiaparelli, Bad Bunny a Grammy 2026 je zkrátka nepřekonatelná.

Zdroj: Profimedia

Podobně funguje také Chanel. Módní dům vystavěný na ženském kostýmu a jemné architektuře siluety se najednou objevuje na Jacobu Elordi. Nejde o produkt z oddělení pánského oblečení, protože taková sekce neexistuje. Oděv vzniká od začátku, konkrétně pro danou osobnost. V ten moment už nefunguje jako značkový outfit, ale vztah mezi brandem, nositelem a širokou veřejností. Vysoce úspěšná je na sociálních sítích i role rappera A$AP Rocky jako ambasadora Chanel. Každý jeho krok v kouscích legendární značky je detailně mapován.

Změna identity značek? Ne, jen perfektně fungující marketingový tah

Červený koberec se v posledních dekádách proměnil v nejviditelnější módní platformu současnosti. Přehlídku sleduje módní publikum, zatímco premiéru nebo udílení cen miliony, do módy nezasvěcených lidí. Fotografie herců se šíří napříč médii rychleji než jakákoliv perfektně připravená kampaň. Právě tento moment vysvětluje, proč se ryze dámské módní domy najednou obracejí také k mužům.

Na ženě oblečené v haute couture publikum očekává tradiční krásu. Na muži vzniká moment pozornosti. Odlišnost funguje okamžitě a bez vysvětlování. Jeden vzhled oběhne svět během hodin, zatímco klasická reklamní kampaň potřebuje týdny. Nejde tedy jen o estetiku, ale o symboliku přijetí pánské celebrity do módního ateliéru ryze dámských značek. Z toho vychází rychlý marketing a spojení se širším publikem.

Muži se v roce 2026 stávají nejúčinnějšími nositeli obrazu značek. V prostředí, kde publikum vidí stovky večerních rób během jediné sezóny, si zapamatuje právě výjimku. A tak se Schiaparelli i Chanel ocitají ve zvláštní pozici. Nemají pánskou řadu, přesto jejich nejvýraznější módní momenty tvoří muži. Ne proto, že by se značky měnily, ale proto, že muži dnes přitahují pozornost silněji. A luxus vždy následuje pozornost.

Zdroje: Autorský text

Proenza Schouler očima ženy. Rachel Scott debutovala v New Yorku

0
Proenza Schouler Fall 2026
Proenza Schouler Fall 2026

Jedním z nejočekávanějších momentů Newyorského týdne módy byla jednoznačně debutová přehlídka Rachel Scott pro Proenza Schouler. Hosté se jí dočkaly již první den velkolepé události a neodcházeli zklamaní. Návrhářka dokázala, že je na správném místě. Typickou Proenza Schouler ženu oprostila od únavného perfekcionismu, darovala jí uvolněnou preciznost.

Na první show Rachel Scott pro Proenza Schouler čekala celá módní scéna. Po 14 letech nahradila návrhářka tmavé barvy pleti ve vedení značky dva bílé muže, zakladatele Lazara Hernandez a Jacka McCollough. V posledních sezónách není výměna kreativních ředitelů žádnou výjimkou, v čele věhlasných módních domů však po kolotoči změn skončilo jen málo žen. Designérka tak patří mezi hrstku top tvůrkyň.

Žena plná komplexity. Rachel Scott utváří vlastní verzi Proenza Schouler

Debut Rachel Scott odstartoval Newyorský týden módy, jehož předvojem se v pondělí a úterý staly přehlídky Marca Jacobs a Ralpha Lauren. Návrhářka v něm poprvé odhalila vlastní verzi Proenza Schouler ženy. Svou vizi sice poodkryla již dříve, středeční událost však představovala její první runway show v čele značky. Návrhy rázně odmítly perfekcionismus, namísto něj nabídly uvolněnou preciznost.

Zdroj: Proenza Schouler

„Jako žena vnímám dokonalost jako vězení. Chtěla jsem mít proto ve své Proenza Schouler žene více komplexity a textury…darovat jí půvab,“ popsala dle serveru Fashionista návrhářka. Balanc umně zachycovala ve střizích, které hovořily přesným jazykem, přesto se nevyhýbaly nedokonalosti. Šaty byly proto pomačkané a drapování nepravidelné, zatímco sukně se na zadních dílech neposlušně stáčely.

Zdroj: Proenza Schouler

Výsledné siluety jsou ucelené, orientované na detail a textury, ale nikdy zcela perfektní. Oblečení pod dotekem Rachel Scott působí nositelně, téměř jako by představovalo vzorek z něčí šatny. „I když věci budou vypadat čistě, když se k nim přiblížíte, najdete tam něco drobného“ okomentovala dle serveru WWD řadu návrhářka. Navzdory vlastním úpravám se jí však podařilo zachovat typické DNA značky.

@proenzaschouler Proenza Schouler Fall 2026 Collection by Rachel Scott Look 31: Diane Discover the collection now, at proenzaschouler.com #proenzaschouler ♬ original sound – proenzaschouler

Na výsledné kolekci bylo proto znát, že Rachel Scott strávila nespočet momentů v archivech Proenza Schouler. Ponořila se rovněž do rozhovorů se samotnými zákazníky, od nichž si vyslechla jejich zpětnou vazbu i niterná přání. Návrhářka, jež v roce 2024 vyhrála ocenění CFDA Award za tvorbu dámské módy, opět prokázala svůj um. Záměrně nedokonalou kolekcí dokonale odstartovala Newyorský týden módy.

Zdroje: WWD, L’Officiel, Fashionista

Vlasy místo šatů. Charlie Le Mindu boří pravidla módy

0
Charlie Le Mindu Runway
Charlie Le Mindu Runway

Odvážný vlasový vizionář Charlie Le Mindu se po téměř desetiletí navrátil na pařížské přehlídkové molo, a to s tvorbou jménem Skins Couture SS26. Název odkazuje na jeho přesun do Ameriky, kam se vydal před sedmi lety. Tento krok mu otevřel oči v otázkách krásy a rozmanitosti. Výsledná haute couture kolekce proto oslavovala právě nově získané hodnoty.

Co kdyby místo klasických látek modelky nosily něco opravdu netradičního? Charlie Le Mindu představil haute couture kolekci, která zkoumá vlasy jako strukturu, povrch i architekturu. Návrhář stojí za myšlenkou, že návrat na módní mola už není o body positivity, ale o viditelnosti těla. Event spojil módu, umění a performance. Modelky předváděly odvážné kousky, a to včetně huňatých bikin a plášťů z lidských vlasů.

Když vlasy tvoří módu. Ikonický návrhář opět v centru pozornosti

Před 10 lety patřil Charlie Le Mindu k nejvýraznějším jménům Londýnského fashion weeku. Jeho provokativní přehlídky, v nichž hlavní roli hrály vlasy jako materiál i koncept, byly nepřehlédnutelné. Rozhodl se však změnit směr. Stáhl se z mol, aby se naplno věnoval kostýmní tvorbě pro operu a balet. Pracoval s omezeným okruhem klientů a vytvářel výrazné vlasové kostýmy, například pro Doju Cat na Coachella.

Designérův návrat na módní scénu se odehrál skrze řadu Skins. Reflektuje roky zkušeností nasbíraných mimo tradiční módní prostředí. Kolekce je postavena na silném důrazu na detail a vyspělejším přístupu k materiálu. Dnes pracuje s větší technickou jistotou a důsledností, vycházející z více než pětadvacetileté praxe. K vyšší kvalitě a propracovanějšímu vyznění přispívá také mnohem větší produkční zázemí.

Když móda provokuje. Odvážná show plná umění a odhaleného těla

Přehlídka působila jako odvážné spojení vlasového umění a módy. Vlasy se staly hlavním materiálem i vizuálním jazykem. Nutily diváky zpochybnit tradiční představy o tom, co je ještě móda a co už performance. Na mole se objevila nahota, spolupráce se značkami Byredo a Pornhub. To vše doplnilo vystoupení choreografky Grace Lyell s tanečníky pokrytými jílem, kteří se pohybovali ve středu runwaye.

Zdroj: Profimedia

Kolekce zahrnovala vlasy v podobě šatů, šál, bund či bikin. Přirozený prvek znovu ukázal osobní rozměr. Působil jako vlastní srst, za kterou se schováváme a jež nás chrání, ale zároveň vyvolává silné emoce. Charlie Le Mindu spolupracuje s dodavatelem, jenž zajišťuje, že lidé prodávají prameny dobrovolně a za spravedlivou odměnu. Pro kolekci byly použity vlasy z Peru, severní Afriky, východní Evropy i Asie.

@dazed

Hair for this 🪮 Charlie Le Mindu returns to Paris with “Skins,” an SS26 couture collection that’s “not about exposure, but about presence,” as the show notes read. #DazedFashionTV #CharlieLeMindu #runway #Couture #TikTokFashion

♬ original sound – Hollywood Wrapped ☕️

Kolekce Skins je oslavou individuality a neotřelého přístupu k módě. Charlie Le Mindu opět posunul hranice mezi uměním, tělem a oděvem. Ukázal, proč móda nemusí být jen o látkách a střizích, ale funguje také jako osobní a vizuálně silný projev identity. S návratem na runway dokázal, že jeho práce stále překvapuje a inspiruje. Hranice mezi vlasy, tělem a oděvem mohou být stejně plynulé jako samotná fantazie.

Zdroje: WWD, Dazed, HypeBae



Zmizelé tenisky rappera Central Cee. Krádež, nebo marketingový tah?

0
Central Cee
Central Cee

Britský rapper Central Cee oznámil, že přišel o svou 12 let budovanou sbírku tenisek. Fotografie vyprázdněného skladu a rozházených plastových boxů zaplavily sociální sítě jen několik dní před uvedením jeho modelů Nike Air Force 1. Informace vyvolala soucit i pochybnosti zároveň. Veřejnost řeší, zda sleduje reálný zločin, nebo neobvykle pojatou formu marketingu.

Jméno rappera Central Cee se kvůli vykradení jeho skladu tenisek během hodin objevilo ve feedu sneakerheadů, fanoušků i lidí, kteří streetwear nesledují. Ve stejnou chvíli se připravuje i uvedení jeho tenisek pro Nike. Pokud tedy Central Cee dostává provize z každého prodaného páru, lze začít pochybovat o jeho sdělení. Rappera odsoudil hlavně Reddit, kde mu většina uživatelů, byť fanoušků, nevěří.

Nešťastná náhoda? Central Cee přiživil debaty výzvou k nákupu nového dropu

Central Cee na Instagramu před pár dny ukázal prázdný sklad, kde měl uchovávat sbírku tenisek budovanou od dospívání. Šlo o stovky párů, včetně limitovaných edic, raritních spoluprací a jeho vlastních Nike iD Air Force 1 z roku 2015, jež považoval za osobní milník. Pro fanoušky tenisek kolekce představuje obří finanční hodnotu i kroniku stylu a kariéry. Ve světě hip hopu jsou totiž tenisky symbolem statusu.

Načasování celé události však působí téměř filmově. Ve chvíli, kdy se internet zaplnil fotografiemi prázdných boxů a rozházených plastových přepravek, začalo odpočítávání do uvedení nových verzí jeho tenisek Nike Air Force 1. Jedna barevná kombinace staví na výrazném kontrastu černé, modré a žluté, zatímco druhá pracuje s jemnější šedobílou paletou. Nakonec se objevila i třetí vínová edice. Mezi zprávou o zmizení sbírky a výzvou ke koupi tak vznikla zvláštně malá mezera. Osobní drama a launch produktu sdílejí stejný prostor a stejný čas.

Zdroj: Nike

Reakce komunity připomíná spíše diskusní fórum než módní novinku. Část fanoušků mluví o skutečné ztrátě a o symbolickém konci jedné etapy rapperova života, protože pro sběratele tenisky fungují jako skutečný archiv vzpomínek. Jiní naopak sledují situaci jako chytrý příběh vystavěný pro současné digitální publikum. V online prostředí totiž funguje jednoduché pravidlo. Emoce přitahují pozornost a pozornost vytváří hodnotu. Jediný příspěvek tak dostal připravované modely do živých debat ještě před jejich oficiálním uvedením.

Výsledek komplikované situace zůstává zvláštně otevřený. Nikdo neposkytl jasné vysvětlení, zároveň už ale není potřeba ho znát, protože příběh splnil svůj účel. Nové tenisky získaly publicitu dřív, než dorazily do obchodů, a hranice mezi realitou a marketingem se rozplynula v samotném šíření informací. V digitální době totiž někdy rozhoduje méně to, co se přesně stalo, a více to, kolik lidí o tom mluví.

Zdroje: The Mirror, The Sun, People

Nejlehčí duo haute couture weeku? Matthieu Blazy předvedl kabelky z organzy

0
Chanel Spring 2026
Chanel Spring 2026

Organza se v posledních sezónách nenápadně, ale vytrvale dere do popředí módního slovníku. Jedna z nejlehčích a nejpoetičtějších látek současnosti tentokrát vytvořila snové duo s vizí Matthieu Blazy. Ten ve své první haute couture kolekci pro Chanel představil kabelky, jež se pohybují na hraně mezi objektem a přeludem. Transparentní, křehké, a přitom dokonale promyšlené. Vysoká krejčovina v podobě, jež se nedá uchopit silou, jen pozorností.

Transparentní organza se v rukou Matthieu Blazy proměnila v médium vyprávění. Kabelky v jeho nedávné haute couture kolekci nesly tvar klasiky, rytmus prošívání i známou siluetu klopy, zároveň však nabízely nový způsob čtení ikonických modelů. Organza se otevřela jako prostor ticha, detailu a křehké přesnosti. S váhou uloženou v lehké myšlence, nikoliv v samotném materiálu.

Stejná forma, nový recept. Tvar vychází z kódů Chanel, materiál z létajícího snu

První dojem patřil paradoxu, který móda miluje. Zprvu kabelky působily velice subtilně, následně však převzaly veškerou pozornost. Jevily se jako náčrty ikon, sotva dotknutelné, přesto pevně ukotvené v řemesle. Organza, prosvětlená a měkká, obkreslovala známou architekturu klopy a jemně naznačila tradiční prošívání. Zlatý textilní řetízek dodal rytmus, oko i kotvu. Celek vyprávěl o paměti značky, jež se tentokrát nevyjadřovala váhou kůže, ale lehkým dechem toho nejlehčího textilu na světě.

Zdroj: Chanel

Blazy pracoval s kódy s respektem k jejich původu. Vnitřní vrstvy kabelky evokovaly dvojitou klopu, zadní kapsa se objevila jako tichý podpis znalých a propletené nitě nahradily tradiční kovový řetízek. Paleta barev zůstala jemná a noblesní, nabídla tóny šampaňského, růžového pudru, jahod i světle modré. Varianta s roztřepeným okrajem odkázala na ikonický tvíd, převedený do éterické řeči organzy.

Zdroj: Chanel

Lehký materiál se profiluje jako nový len. Matthieu Blazy zpečetil vládu organzy

Styling otevřel další kapitolu. Z kabelky vykukovaly šátky, fragmenty textu a drobné listy látky, které připomínaly jakousi formu osobního obsahu. Transparentnost znamenala otevřenost. Dovolila nahlédnout, aniž by cokoliv ztratilo své tajemství. Publikum si dostatečně neuvědomuje, že jde o kabelky otevírající „novou“ éru Chanel, proto je doporučujeme jako chytrou investici. S klidným srdcem bychom se vsadili, že do pár let budou nabízeny v aukční síni Sotheby’s za horentní sumy.

Organza se v posledních sezonách stala oblíbeným nástrojem návrhářů, kteří hledají novou formu lehkosti. Například Miuccia Prada a Raf Simons si s ní pohrávali v podobě éterických šatů, jež by s Chanel kabelkami vedly dokonalý dialog. Jemné vrstvy, světlo v pohybu a silueta definovaná spíš atmosférou než konstrukcí. Organza získává společný jazyk napříč značkami, založený na průsvitu a lehkosti. Zároveň predikuje materiálovou posedlost, která bude vládnout letošním letním měsícům.

Zdroj: Prada

Nejlehčí látka na světě se tak proměnila v meditaci o váze vzpomínek, doteku a záměru. Kabelky z organzy přinesly nový typ luxusu. Luxus pozornosti. Každý steh měl význam, každý milimetr prostoru dýchal. Matthieu Blazy otevřel dokonale kontrastující kapitolu k tradičním koženým modelům. A styling tip? Zmíněné Prada šaty, ale i jakékoliv jiné (ovšem z organzy) budou s kabelkami perfektně korespondovat.

Zdroje: Autorský text

Ralph Lauren vytvořil moderní renesanční ženu. Daroval jí sílu Johanky z Arku

0
Ralph Lauren Fall 2026
Ralph Lauren Fall 2026

Ještě před oficiálním startem Newyorského týdne módy odhalil Ralph Lauren svou vizi podzimní módy. Věnoval ji vlastní podobě moderní renesanční ženy. Bohaté textury, všestranné materiály a vytříbené doplňky utvářely dobrodružné siluety poháněné pomyslnou silou Johanky z Arku. Americký designér opět potvrdil umění přetvářet klasiku v nenahraditelný šarm.

Americký návrhář Ralph Lauren daroval ve své nejnovější kolekci ženám sílu, kterou budou jistě nadcházející podzim potřebovat. Do sychravého počasí je vyzbrojil vrstvenými siluetami, jejichž textury křičely funkčností a kýženým luxusem. Designér tentokrát nechal do své tvorby prostoupit historii, a to v podobě nadčasových materiálů nebo střihů připomínajících blyštivou výzbroj moderní Johanky z Arku.

Vrstevnaté textury minulosti. Ralph Lauren opět probouzí k životu nadčasovst

Hosté v úterý do prostor Jack Shainman Gallery vstoupili s příjemným očekáváním. Newyorský týden módy začíná teprve ve středu 11. února, a tak je čekala jakási první ochutnávka nacházející sezóny. Přivítala je runway plná bohatých textur, ukrývajících se ve výrazných tapetách, vintage kobercích nebo sametových záclonách. Stejnou myšlenku bohatého a vrstveného přístupu nesla také samotná kolekce.

Zdroj: Reuters

Ralph Lauren ve své řadě pro letošní podzim a zimu nabídl jakýsi obraz moderní renesanční ženy. Historické prvky mísil s vlastní DNA americké klasiky a obojí podtrhl detaily připomínajícími středověkou výzbroj. Metalická róba obepínající tělo, kovové síťované mini šaty s kápí a širokým páskem nebo plášť připomínající kabáty dodávaly siluetám pocit dobrodružství. Návrhář ho však v zápětí náležitě vyvážil.

Zdroj: Reuters

Bojovnost umírnil klasikou, drsnost romantikou. Své podzimní ženě chtěl darovat schopnost „vyprávět svůj vlastní příběh“. „Respektuje nadčasovou kvalitu věcí z minulosti, ale pro účel současnosti je znovuobjevuje. Její styl není definován časem. Je trvalý,“ popsal své návrhy dle serveru WWD návrhář. Důkazem jeho slov byla velkolepá nabídka textur, od lesklého sametu přes lehký taft až po robustní pleteniny.

Show otevřela a uzavřela Gigi Hadid, zdaleka však nebyla jedinou hvězdou v naplněném sále. V první řadě se totiž usadila známá jména jako Anne Hathaway, Ariana DeBose, Lana del Rey, Lili Reinhart, Joan Smalls nebo Aimee Song. Ralph Lauren jim bez debat nabídl silný start očekávaného fashion weeku. Mezi další vysoce sledované přehlídky bude patřit například debut Rachel Scott u Proenza Schouler.

Zdroje: WWD, Fashion Network, L’Officiel

Bad Bunny v Zaře. Demokratizace módy, nebo největší reklama pro fast fashion?

0
Bad Bunny
Bad Bunny

Super Bowl halftime show patří k nejsledovanějším kulturním momentům planety. Každý detail se analyzuje, každý outfit se zapisuje do módní historie. Letos však pozornost nepřitáhla luxusní značka ani archivní haute couture kousek. Portorický hudebník Bad Bunny vystoupil v zakázkovém modelu od Zara. Tedy fast fashion řetězce, který symbolizuje dostupnou masovou módu. Tato volba otevřela otázku, kam se vztah módy a celebrit posouvá.

Na první pohled jde o snahu přiblížit se fanouškům. Oblečení, které si může koupit téměř každý. Na druhý pohled jde o bezprecedentní mediální zásah pro globálního fast fashion giganta. Super Bowl halftime show, největší hudební pódium planety, se proměnila ve výkladní skříň konfekčního řetězce. I když si Zara často hraje na etického výrobce, opak je pravdou. Produkty pochází ze stejných výroben jako asijské oblečení z řetězců Shein nebo Temu. Čemu tedy Bad Bunny udělal reklamu?

Nejdřív Schiaparelli, pak Zara. Bad Bunny vystoupil v outfitu fast fashion řetězce

Halftime show Super Bowlu tradičně funguje jako módní přehlídka v přímém přenosu. Rihanna, Beyoncé nebo Kendrick Lamar přinesli na stadion estetiku luxusních značek a haute couture ateliérů. Bad Bunny paradoxně patří k umělcům, kteří se v tomto prostředí pohybují přirozeně. Spolupracoval s Jacquemus, účinkoval v kampani Calvin Klein a na Grammy dorazil v historicky prvním pánském modelu Schiaparelli. O to výrazněji vyzněla jeho volba. Na scéně se objevil ve sportovně laděném looku vytvořeném řetězcem Zara.

Zdroj: Reuters

Symbolika byla silná. Zara dlouhodobě stojí uprostřed módního podnebí. Přehlídkové trendy dokáže během několika týdnů převést do obchodů po celém světě. Bad Bunny tak vynesl estetiku dostupnosti. Fanoušci mohli poprvé sledovat megastar, jejíž outfit nepředstavoval nedosažitelný sen, ale potenciální nákupní položku. Oblek na míru sice nevznikl pro prodej, přesto jeho vizuální jazyk zůstal rozpoznatelný.

Jenže právě zde začíná rozpor. Super Bowl sledují stovky milionů diváků a hodnota mediálního prostoru se počítá v astronomických částkách. Luxusní značky za podobnou expozici běžně platí nebo ji budují roky skrze ambasadory. Zara ji získala během „několika chvilek“. A to bez klasické spolupráce nebo reklamního spotu. Stejně zarážející je rovněž obuv zpěváka i okolních tanečníků. Všichni nazuli tenisky Adidas, na kterých Bad Bunny spolupracoval. Pokud tedy umělec za reklamu dostává provize, jeho výběr je jasný.

Střet dvou citlivých světů. Sociální nadšení střídá negativní environmentální dopad

Zara dlouhodobě čelí debatám o dopadech masové výroby oblečení. Inditex, mateřská skupina značky, prezentuje eko iniciativy, recyklované materiály i zlepšování pracovních podmínek. Současně však stojí na rychlém cyklu produkce a obměny kolekcí, tedy definici fast fashion. Vysoké objemy, nízké ceny a krátká životnost. V kontextu rostoucího zájmu o udržitelnost volba Bad Bunnyho získala rozporuplný rozměr.

Zdroj: Reuters

Pro samotného umělce šlo i o kulturní sdělení. Bad Bunny dlouhodobě pracuje s identitou Portorika, latinské kultury a dostupnosti. Oblečení z běžného řetězce mohlo symbolizovat, že popová hvězda nepotřebuje potvrzení luxusu. Autorita vychází z jeho postavení, ne z loga na štítku. V širším měřítku tak Bad Bunny fungoval jako sociální komentář. Hvězda světového formátu v oblečení, které je běžně dostupné.

Otázkou však zůstává delší dopad. Luxusní módní domy budují image exkluzivity a řemesla, zatímco fast fashion staví na rychlosti a množství. Spojení těchto dvou světů v jednom okamžiku naznačuje změnu hierarchie. Popularita, sledovanost a kulturní vliv mohou mít větší váhu než tradiční módní prestiž. Zda šlo o správný krok, záleží na úhlu pohledu. Pro fanoušky představoval přiblížení hvězdy běžnému životu. Pro módní průmysl znamenal varování o přesunu mediální pozornosti. A pro Zaru? Ta získala nejcennější reklamu, jakou lze najít. Nabízí se přitom jednoduché řešení. Bad Bunny mohl oslovit portorického designéra, nikoliv řetězec produkující nesmyslné masy oblečení.

Zdroj: Reuters

Zdroje: Autorský text

Krásná na první pohled i dotek. Lingerie mluví všemi jazyky lásky

0
Hanky Panky
Hanky Panky

Den svatého Valentýna se blíží a s ním i vlna lásky, ať už partnerské, či vlastní, která rozehřeje zmrzlé únorové dny. Kromě čokolády, psaníček a sladkých slov je velkou součástí svátku také lingerie. Už dávno není jen skrytá vrstva pod oblečením, jež má potěšit toho druhého. Stává se plnohodnotným módním vyjádřením osobnosti, sebevědomí a postoje k vlastnímu tělu.

Současné kolekce lingerie balancují mezi estetikou, komfortem a odvahou ukazovat prádlo jako součást outfitu. Od jemné krajky po minimalistické střihy a vyšité květiny. Lingerie mluví jazykem moderní módy a individuality. Designéři se čím dál více soustředí na udržitelné materiály a střihy, které respektují různorodost těl, místo aby je svazovaly. Podívejte se, kde nakoupit ty nejhezčí a nejpohodlnější kousky. 

Fleur du Mal

Fleur du Mal, luxusní módní značku spodního prádla a oblečení, založila americká návrhářka Jennifer Zuccarini. Její název je inspirován básnickou sbírkou Les Fleurs du Mal od Charlese Baudelair a vyjadřuje kombinaci ženskosti, provokace a svůdné elegance. Známá je svými sofistikovanými, ale odvážnými střihy využívajícími francouzskou krajku, hedvábí a propracovanou výšivku. Značka klade důraz na to, aby prádlo bylo nejen krásné, ale i sebevědomí povzbuzující. Oblékly ho také známé celebrity jako Kendall Jenner či Anne Hathaway

Zdroj: Fleur du Mal

Intimissimi 

Intimissimi je italská značka spodního prádla a elegantní lingerie, která si od svého vzniku v roce 1996 vybudovala silnou pozici na trhu s prádlem po celém světě. Pochází z Verony v Itálii a je součástí módní skupiny Calzedonia. Nabízí širokou škálu podprsenek, kalhotek, body, korzetů a babydoll kousků, ve stylu od jednoduché elegance až po romantickou krajku, kašmír a hedvábí. Mimo jiné Intimissimi prodává také sortiment pro muže, zahrnující boxerky, trička a pyžama. Právě takové kousky mohou být i vkusným dárkem pro partnera.

Zdroj: Intimissimi

Agent Provocateur 

Britskou luxusní značku Agent Provocateur založili v Londýně návrháři Joseph Corré a Serena Rees, a to s cílem přetvořit spodní prádlo z obyčejné nutnosti na sexuálně sebevědomé a provokativní módní vyjádření. Společnost nabízí odvážné, barevné a dráždivé kolekce, které často kombinují jemnou krajku, luxusní tkaniny, průsvitné panely a propracované detaily. Lingerie staví na sebepotvrzení, svůdnosti a hravosti. Pod vedením kreativní ředitelky Sarah Shotton udržuje spojení mezi tradiční smyslností, punkovým duchem a moderní módní vizí.

La Perla 

La Perla vznikla díky zkušenostem Ady Masotti jako krejčové specializující se na korzety a spodní prádlo, které nejen lichotilo postavě, ale nabízelo i jedinečný pocit krásy a komfortu. A to díky kvalitním materiálům, jako je hedvábí a jemná krajka. Název La Perla odkazuje na precizní prezentaci prádla v hedvábných, sametových boxech, jako by šlo o pravou perlu. Během několika dekád značka expandovala z korzetů do širokého světa módních kousků. Neunikla proto ani pozornosti hlavní postavy ze seriálu Emily in Paris od platformy Netflix. 

Zdroje: Fleur du Mal, Intimissimi, Who What Wear, The Standard, Agent Provocateur, La Perla, The Guardian

V záhybech hořkosladkých vzpomínek. Marc Jacobs všil do nové řady svou ztrátu

0
Marc Jacobs Spring 2026
Marc Jacobs Spring 2026

Newyorský týden módy sice ještě nezačal, Marc Jacobs ovšem již v pondělí nabídl jeho předehru. Mimo oficiální kalendář očekávané události totiž odhalil svou letošní jarní kolekci. Tentokrát ubral na monumentálnosti svých střihů, zatížen tématem dominujícím celé řadě. Věnoval ji hořkosladkému pocitu vzpomínání, jenž doprovází bolestnou ztrátu našich nejbližších.

I když nejnovější kolekce z dílny Marca Jacobs nadále nesla jeho dominantní rysy, držela se do jisté míry zpět. Jako by sama nesla tíhu toho, co zažívá i samotný návrhář. V poznámkách show totiž letošní jarní řadu věnoval svému zesnulému příteli. Jeho návrhy tak rozvíjí tematiku vzpomínek a hořkosladkého pocitu spojeného se ztrátou našich nejbližších. V záhybech svých šatů designér opět hledá ztracenou naději.

Marc Jacobs uctívá sílu vzpomínek. Formují to, jací jsme i kam směřujeme

„Paměť. Ztráta. Vzpomínky se samy vynořují, formují, ovlivňují a informují. Osvobozené od nostalgie, oživení minulosti nám připomíná, že ztráta je nevyhnutelná a že naděje je práce,“ popsal dle serveru WWD Marc Jacobs. Stejné pocity pak promítl do kolekce, které tentokrát chyběla jistá pompéznost, pro jeho návrhy tak typická. Její místo zaujaly disciplinované a zjednodušené rovné siluety s nízkým pasem.

Zdroj: Marc Jacobs

Designér rovněž poprvé za svou kariéru doplnil poznámky show o seznam návrhářů, jimiž se při nejnovější tvorbě inspiroval. Zahrnul do něj vše od haute couture Yves Saint Laurent z 60. let přes devadesátkový styl Helmuta Lang až po vlastní kolekce Marc by Marc Jacobs. Soustředit se tím chtěl na svou myšlenku toho, jak vzpomínky ovlivňují naše budoucí kroky. Spoluvytvářejí to, co tvoříme a kam směřujeme.

Zdroj: Marc Jacobs

Řadu proto jasně protínaly odkazy na 90. léta, například v podobě mini šatů, kostýmků, načechraných scrunchies nebo mini sukní doplněných o zářivé topy z flitrů. Rukopis samotného Marca Jacobs byl znát nejen v mírně neobvyklých střizích, ale i kabátech nasazených naopak. Designér svou kolekcí potvrdil rovněž čím dal častější trend, a to návrat módní scény k o něco více běžnému, nositelnému oblečení.

Zdroj: Marc Jacobs

Marc Jacobs tedy představil jakousi ochutnávku toho, co rychle se blížící Newyorský týden módy přinese. Oficiálně startuje ve středu 11. února a skončí následující pondělí. V úterý ovšem svou nejnovější řadu mimo oficiální kalendář představí rovněž Ralph Lauren. Na očekávané události pak nebudou chybět jména jako Tory Burch, Calvin Klein. Proenza Schouler, Khaite, Sandy Liang či Carolina Herrera.

Zdroje: WWD, Fashionista, Marc Jacobs

Krk jako střed pozornosti. Módní domy experimentují s around-neck pieces

0
Louis Vuitton FW26
Louis Vuitton FW26

Zimní sezóna FW26 se neotáčí kolem bot ani kalhot. Těžiště se posunulo o něco výš. Ke krku. Around-neck pieces se stávají nejviditelnějším doplňkem nadcházejících sezón, místem, kde se koncentruje výraz, status i módní uvědomění. Šály, límce, vázanky a šátky přebírají roli hlavního statementu a propůjčují zimním siluetám nový a nečekaný druh autority.

Saint Laurent, Toteme, Dolce & Gabbana, Sacai, Louis Vuitton i Post Archive Faction pracují s oblastí kolem krku s nebývalou intenzitou. Masivní kožešina, hedvábí pod límečkem, šála jako součást konstrukce bundy. Nejedná se o trend jednoho módního domu, ale o souběžný pohyb napříč kalendářem, který se poprvé objevuje v takové šíři a s takovou jistotou.

Jak v pánském, tak dámském. S around-neck pieces si hrají Saint Laurent i Toteme

Nejčistší vyobrazení trendu přinesla kolekce Saint Laurent FW26 Menswear. Kabáty s extrémně objemnými kožešinovými límci obepínají krk jako záchranný kruh. I když jde o jakousi dekoraci, její zájem stojí jinde. Límec přebírá funkci postoje. Rámuje hlavu, uzavírá siluetu a posouvá pozornost od těla k výrazu. Krk se mění v centrum obrazu, kolem kterého se vše ostatní organizuje. Minimalistické linie kabátů tím získávají dramatickou váhu bez potřeby dalších efektů, protože v podání Saint Lauren jde jasný o statement prvek výsledného oděvu.

Zdroj: Saint Laurent

Podobnou logiku rozvíjí také kolekce Toteme FW26, ovšem s typickou skandinávskou zdrženlivostí. Kožené šály se v ní objevují v kombinaci s vlněnými kabáty, často tón v tónu, bez kontrastu, bez teatrálnosti. Síla leží v měřítku a materiálu. Šála vyčnívá jako doplněk, ale souběžně funguje jako nepostradatelná součást outfitu, která dodává jinak klidnému looku dramatickou energii. Právě tímhle způsobem fungují doplňky kolem krku jako nástroj dospělé módy. Nic nekřičí, vše drží tvar, ale outfit instantně nabírá na vážnosti.

Zdroj: Toteme

Dolce & Gabbana sází na o něco opulentnější jazyk. Kožešina kolem krku se u nich pojí s tradicí italského luxusu, s důrazem na objem, texturu a fyzickou přítomnost kvalitního materiálu. Výsledkem jsou kabáty a bundy, díky nimž krk nese tíhu celého looku. Oblečení se nestaví kolem střihu kalhot nebo pasu, ale kolem horní linie siluety. Krk tak jasně určuje proporce výrazu finálního looku.

Zdroj: Dolce & Gabbana

Louis Vuitton a Post Archive Faction nabízí subtilní formy. Od futurismu po tradici

Vedle masivních objemů se na přehlídkových molech objevuje i jemnější, intelektuálnější práce s krkem. Například Sacai přináší vázanky a nedbalé kravaty, které balancují mezi formálním a uvolněným stylem. Nesymbolizují návrat klasické kravaty, jde spíše o jakousi její rozvolněnou mutaci. Uzly zůstávají otevřené, délky nepravidelné, materiály měkké. Krk tak funguje jako prostor hry a vrstvení.

Zdroj: Sacai

Saint Laurent a Louis Vuitton pracují se šátky v různých variacích. Nápadný detail vrací do pánské i dámské módy jemnost, která nestojí proti ostrosti střihů, ale doplňuje ji. Siluety saka nebo kabátu získávají měkčí vstupní bod, jenž mění výraz bez narušení struktury. Around-neck pieces se v tomhle případě stávají nástrojem kultivovaného kontrastu. Mezi měkkým a ostrým, mezi strukturovaným a hladkým.

Zdroj: Louis Vuitton

Krk se ve výsledku stává architektonickým uzlem, kde se potkává praktičnost i dekorativní výraz. Přístup navazuje na loňské experimenty, letos však přichází s ještě větší jistotou a širším přijetím. Zásadní je, že around-neck pieces se v nových kolekcích objevují napříč estetikami, kontinenty a typy značek. Poprvé sledujeme scénu, kde oblast kolem krku nese hlavní významovou roli sezóny.

Zdroje: Autorský text