Domů Blog Strana 46

Pivo jako stylová inspirace. House of Guinness zkoumá odstíny černé a nenudí

0
House of Guinness Netflix 2025
House of Guinness Netflix 2025

První sérii fanoušci zhltli jako dobře natočeného Guinnesse a už volají po druhé rundě. Na úspěchu seriálu House of Guinness z produkce Netflix se do velké míry podílí atraktivní vizuál. Tvůrci se nenechali chytit do historické pasti a na 19. století se cíleně dívají dnešníma očima. Propojení minulosti a současnosti v jejich podání funguje skvěle.

Seriál sleduje osudy čtyř dětí sira Benjamina Guinness, které po jeho smrti musejí rozdělit pivovarnické impérium a vyrovnat se s dědictvím, mocí i vzájemnými rivalitami, to vše na pozadí bouřlivého Dublinu 19. století. Jestli tvůrci netflixovského seriálu House of Guinness něco nechtěli, tak věrnou rekonstrukci minulosti. Znalcům historie možná při sledování nebude úplně dobře, ale vytčený cíl se kreativnímu týmu povedlo splnit na výbornou. Atmosféra seriálu je hutná, místy dusivá, ale zároveň není ani trochu odtažitá.

Zdroj: Netflix Tudum

Černá, nikoli šedá. Barevné spektrum inspiroval samotný Guinness

Výrazná práce s barvou, texturou a světlem ruší stereotypní obraz „šedé viktoriánské éry“, která se nám automaticky vybaví. Tvůrci v každém dílu originálně zkoumají odstíny černé, z nichž vystupují tóny červené, zelené a zlaté, inspirované samotným legendárním pivem Guinness. Vytvářejí tak prostředí, které je zároveň průmyslové i plné smyslnosti.

Zdroj: Netflix Tudum

Kostýmy se pohybují mezi světem továrny a aristokracie, přičemž každý detail odráží společenské vrstvy a charakter postav. Přístup dává sérii mimořádnou vizuální sílu, místo neživého historického obrazu získáváme současnou interpretaci moci, krásy a identity. Kostýmní a výtvarné týmy vědomě pracují s tím, jak se dnešní pohled promítá do minulosti, což dodává seriálu svébytný charakter.

Kontroverze jménem Kneecap. Rapeři spojují minulost se současností

Kromě kostýmů je důležitou složkou seriálu i hudba. Na soundtracku se podíleli výhradně irští hudebníci, a to včetně kontroverzní rapové formace Kneecap. Trojice hudebních revolucionářů si vzala za cíl oživit irštinu a už několik let dokazuje, že rapovat v tomto jazyce může být mimořádně cool. Jejich angažování dokládá, že tvůrcům šlo nejen o maximální autentičnost, ale také o komunikaci minulosti s přítomností.

Hudba nefunguje ani tak jako kulisa, ale spíše jako další způsob, jak vyjádřit identitu. Přináší do 19. století současnou energii a dává příběhu rytmus, na který se snadno napojíme. Volba kapely Kneecap, která otevřeně pracuje s tématy jazyka, politiky a odporu, tak dokonale zapadá do konceptu seriálu, jenž se nebojí přepsat dějiny moderním jazykem.

Svět Guinnesse miluje. Iry však pobuřuje překrucování historie

Jenže právě hrátky s minulostí mnozí irští kritici považují za problém. House of Guinness dle nich překrucuje historii a banalizuje zkušenost Irska s kolonialismem. Vadí jim i to, jak seriál zachází s národními symboly, od přízvuků až po samotnou estetiku. The Irish Times mluví o „ohromující neznalosti toho, kým Anglo-Irové byli“, pro Irish Independent je série jednoduše „šok“. Zatímco britské a americké publikum vnímá House of Guinness jakovizuálně opulentní drama, pro irské diváky zůstává spíše provokací než poctou.

Zdroj: Netflix Tudum

Seriál nese živé dědictví. Potomci rodu pomáhali se scénářem

Spojení historického seriálu se současností představují potomci slavného rodu, o kterém dílo pojednává. Zúčastnili se i premiéry a byli stejně výrazní jako jejich předchůdci. Někteří z nich se navíc na seriálu podíleli, například Ivana Lowell byla pro scénáristu Stevena Knight dle jeho slov neocenitelným zdrojem informací. Sdílela s ním rodinné příběhy i drobné detaily, jež pomohly vystihnout ducha aristokracie 19. století. Na premiéře se objevily i další členky rodu, Lady Mary Charteris či Daphne Guinness, někdejší múza Karla Lagerfelda.

Zdroje: RTÉ, Radio Times, Guardian, Netflix Tudum, Tatler, Instagram, YouTube

Retailboss hlásí návrat k detailu. Brože jako symbol dostupného luxusu 

0
Miu Miu
Miu Miu

Server Retailboss potvrzuje, že brože vstoupily do své renesance s energií, která proměňuje módní trh. Z doplňku, kdysi vnímaného jako odkaz na minulost, se stává klíčový symbol současného stylu. Statistiky ukazují růst tržeb o více než 200 procent za poslední tři měsíce. Tento skok vyjadřuje hlubokou proměnu vztahu mezi módou a emocí. Brož se mění v tichý luxus, který paradoxně vypráví příběh o maximalismu.

Poptávka po brožích a charms představuje obraz módního myšlení letošního roku. Spotřebitel sleduje krásu v měřítku několika centimetrů, hledá charakter, vrstvení a osobní tón. Trh reaguje dynamicky. Brože stoupají jako vlna sebevyjádření živená maximalismem a touhou po autenticitě. Luxusní domy i mladé značky rozpoznávají sílu detailu, který oslovuje s nečekanou intenzitou. Každá brož se mění v komunikační médium s vysokou emocionální hodnotou.

Proč právě brože? Platforma Retailboss hlásí vyšší tržby o stovky procent

Podle serveru Retailboss vzrostl trh s brožemi a charms za poslední tří měsíce o 207 procent. Takový nárůst vyjadřuje víc než jen prodejní úspěch. Ukazuje proměnu vztahu k luxusu. Spotřebitelé se obracejí k předmětům, které přinášejí okamžitou radost a hmatatelnou krásu. Brož se tedy stává symbolem přítomnosti, ale zároveň gestem, jenž nepotřebuje další kontext ani vysvětlení.

Zdroj: Alexander McQueen

Generace Z i mileniálové vnímají brože jako jazyk současného stylu. Skládají je, vrství a kombinují s náladou dne. Každý kus představuje osobní otisk nebo fragment identity, který komunikuje prostřednictvím světla, kovu a fantazie. Brože v prostředí sociálních sítí získávají status ikon. Objevují se v krátkých videích, kolážích a příbězích, kde se stávají okamžitou součástí digitální kultury.

Retailboss upozorňuje, že drobné produkty vytvářejí strategické spojení se zákazníkem. Tapestry Inc., vlastník Coach a Kate Spade, sází na charms jako na přirozený způsob, jak udržet kontakt v ekonomicky nepříznivé době. Viceprezidentka společnosti Alice Yu je označuje za dostupný luxus a každodenní připomínku stylu i identity. Malý produkt tedy získává velkou hodnotu. Finanční, symbolickou i estetickou.

Most ikonických kousků a dostupnosti. Brože nesou důležitý ekonomický rozměr

Na druhé straně ultra luxusní módní domy jako Louis Vuitton, Celine nebo Max Mara vnímají brože jako prostor pro experiment. Prada prezentuje robotický přívěsek u batohu, Gucci zase vážku či figurky zvířat, prodávající se jako drobné objekty touhy. Doplňky nesou rukopis značky v nejčistší podobě. Detail, ironii i řemeslo. V buticích tvoří rytmus mezi ikonickými produkty a slouží jako živý most, lákající k luxusu.

Zdroj: Max Mara, Celine

Analytici z Bloomberg Intelligence potvrzují, že brože představují nástroj k udržení publika. Neil Saunders z GlobalData hodnotí tento přístup jako inteligentní evoluci luxusního průmyslu v době ekonomické krize. Malé produkty posilují vztah k značce a zároveň reflektují ekonomickou realitu současného trhu. Detaily se stávají měnou emocí a symbolem moderního luxusu, který má rozměr i perfektní strategii. Brože jsou navíc předmětem zkoumání a dokumentů. Na sociálních sítích o nich najdete nespočet zajímavostí.

Závěrem lze tedy říct, že brož opět získává své místo v široké módní krajině. Na saku, na kabelce, v účesu či na klopě kabátu. Zaujímá prostor s tichou jistotou. Na přehlídkách extravagantně září na šatech, ale vždy zůstává v roli elegantního gesta. V době, kdy se styl zrychluje, působí brož jako zastavení. Okamžik krásy, který drží pohled a proměňuje obyčejný den v estetický zážitek.

Zdroje: Retailboss, Business of Fashion, Bloomberg Intelligence, YouTube, Instagram

Rijád přivítá fashion week. Otevře dveře i světovým módním domům

0
Stella McCartney Spring Summer 2026
Stella McCartney Spring Summer 2026

I když série klasických týdnů módy skončila, není všem přehlídkám konec. Vlastní fashion week totiž od 16. října přivítá rovněž Rijád. Jeho teprve třetí edice pak překročí dosavadní hranice. Poprvé se ho zúčastní rovněž světové módní domy. Odstartuje ho speciální show z dílny Vivienne Westwood a do zdárného konce akci dovede Stella McCartney.

Saúdská Arábie nepatří mezi státy hostící klasické světové týdny módy. Od roku 2023 přesto v Rijádu pořádá vlastní fashion week kombinující inovaci i řemeslnou tradici. Výjimkou není ani letošní rok, jenž přivítá jeho třetí, avšak doposud nejambicióznější edici. Akce totiž poprvé zapojí také světové módní domy. Své návrhy představí po boku lokálních haute couture, streetwear i ready-to-wear kolekcí.

Vivienne Westwood spolupracuje s lokálními umělci. Stella McCartney nabídne archivní kousky

Týden módy zahrnující přes 30 runway shows a trvající od 16. do 21. října odstartuje kolekce z dílny Vivienne Westwood. Módní dům tak oslaví svou premiéru na Středním východě. Představit pak hodlá návrhy pro nadcházející jaro a léto, jež odhalil již v Paříži. Doplněné budou ovšem o archivní kousky a exkluzivní řadu vyšívaných haute couture šatů, vytvořených ve spolupráci s lokálními umělci a řemeslníky.

Zdroj: Vivienne Westwood

„Jedná se o hmatatelný způsob, jak propagovat lokální tradice skrze mezinárodní perspektivu,“ prohlásil dle serveru NSS Magazine ředitel Vivienne Westwood Carlo D’Amario. „Globálně-lokální koncept je pro nás zásadní, a proto jsme spustili spolupráce na speciálních projektech a shows, jako je právě i tahle,“ doplnil. Značka navíc na svou přehlídku pozvala i téměř 100 studentů z lokálních módních škol.

Zdroj: Reuters

Riyadh Fashion Week čeká rovněž slavnostní závěr. Týden zakončí přehlídka z dílny Stelly McCartney. I ona se podívá do Saudské Arábie poprvé. Představí jak kousky z jarní a letní kolekce, tak ty archivní. „Její závazek k udržitelnosti a inovaci reflektuje hodnoty, jež zastáváme, zatímco budujeme zodpovědný a moderní módní ekosystém,“ popsal dle WWD ředitel Saudi Fashion Commission Burak Cakmak.

Rijád myslí i na menší projekty. Velkolepé runway shows doplní intimní prezentace

Kromě světových módních domů své nejnovější kolekce v Rijádu představí haute couture značky jako Tima Abid či Atelier Hekayat. Chybět nebude ovšem ani udržitelná ready-to-wear společnost Abadia nebo současný brand Hindamme. Týden módy v Rijádu totiž usiluje jak o zapojení již zavedených jmen, tak teprve začínajících projektů, kterým věnuje prostor v podobě o něco více intimních módních prezentací.

Zdroje: WWD, Time Out, NSS Magazine, Instagram

Shein míří do Paříže. Plány na kamenný obchod vyvolaly protesty

0
BHV Marais
BHV Marais

Nedávné rozhodnutí fast fashion řetězce Shein otevřít v Paříži svůj první kamenný obchod vyvolalo silné reakce. Usídlit se totiž hodlá v obchodním domu BHV Marais z roku 1856. Některé značky proto v reakci nákupní centrum opouští, zatímco jeho zaměstnanci uspořádali v pátek 10. října protest. Shein dle nich poškozuje jméno francouzského módního průmyslu.

Ultra fast fashion řetězec Shein míří do Francie. Začátkem října odhalil své plány na otevření první kamenné prodejny, za jejíž sídlo vybrali jeho zástupci Paříž. Značka se hodlá usídlit v historickém nákupním centru BHV Marais z roku 1856, které sídlí naproti pařížské radnici. Rozhodnutí ovšem vyvolalo silné negativní reakce, a to především ze strany zaměstnanců a značek obývajících slavný obchodní dům.

Některé společnosti proto v reakci oznámily, že prostory BHV Marais opustí. Shein totiž dle nich poškozuje jméno francouzského módního průmyslu. Společnost čelí globální kritice kvůli neférové konkurenci založené na byznys modelu, který zneužívá levnou pracovní sílu a znečišťuje životní prostředí. Zástupci obchodního domu i fast fashion řetězce však argumentují snahou přilákat mladé zákazníky.

Zdroj: Reuters

„Výběrem Francie pro naši zkušební pobočku uctíváme její klíčovou pozici na módní scéně a vyzdvihujeme jejího ducha kreativity a excelence,“ prohlásil dle serveru France24 výkonný předseda Shein Donald Tang. Společnost hodlá otevřít obchody rovněž v pěti pobočkách Galeries Lafayette. Zástupci Galeries Lafayette už nad lokacemi s jejím jménem kontrolu nemají, s rozhodnutím ovšem nesouhlasí.

Shein vyšetřuje Evropská komise. Řetězec podezřívá z prodeje nelegálního zboží

Své rozhořčení v pátek odpoledne vyjádřili rovněž zaměstnanci BHV Marais, kteří zorganizovali protest, a to pod záštitou pěti různých odborů. Nesouhlas s rozhodnutím majitele historického nákupního centra, tedy Société des Grands Magasins (SGM), vyjádřila rovněž starostka Paříže. Vedení obchodního domu přitom čelilo kritice již dříve, a to kvůli zpožděným platbám jednotlivým značkám.

@sheinfrance_ Ce n'est plus un rêve, c'est réel. Demain, on t'ouvre les portes de notre pop-up parisien. ✨ SHEIN Pop-Up Store Paris 📍 116 Rue de Turenne, 75003 Paris 📅 Du 22 au 28 septembre, de 10 h à 20 h #StyleHuntParis #SHEINinParis #MeetSHEIN #SHEINFORALL ♬ 原聲 – SHEIN France

Zástupci SGM prohlásili, že je na vině přechod do nového platebního systému a veškeré problémy by měly být brzy vyřešeny. Nákupní centrum přesto bojuje s nedostatkem zboží a odchodem zaměstnanců. Společnost Shein pak čelí investigaci ze strany Evropské komise, a to kvůli podezření z prodeje nelegální produktů. V červenci na ni zase italské a francouzské úřady uvalily pokuty ve výši 191 milionů eur.

Zdroje: France24, Reuters, Fashion Network, Instagram, TikTok

Alaïa zkoumá nový minimalismus. Nabízí hybrid tichého luxusu

0
Alaïa SS26
Alaïa SS26

Pieter Mulier představil v Paříži kolekci Alaïa SS26. Každý krok modelek plynul s přesností, která diktovala novou formu minimalistického klidu. V prostoru naplněném odlesky zrcadel se zrodila móda, jež dýchá vlastním rytmem. Pomalým, přesným a podmanivým. Pieter Mulier vytváří architekturu oděvu, v níž se dekonstrukce a třásně stávají jazykem ženskosti. Alaïa se opět ukázal jako módní dům, který nepotřebuje senzaci, aby zaujal.

Kolekce Alaïa SS26 rozvíjí estetiku koncentrace. Siluety se rodí z geometrie, asymetrie a rytmu. Přetvářejí tělo do plynulého objektu pohybu. Barvy zůstávají vědomě ztišené. Bílá, inkoustová, švestková a černá vibrují hloubkou. Červená dává vzniknout překvapivému kontrastu. Materiály zrcadlí přesvědčení o čistotě konstrukce. Bavlna, hedvábí, kůže. Každý střih má svůj účel a steh svůj směr. V době přebytku Pieter Mulier zvolil redukci jako projev síly.

Přesnost nade vše. Značka Alaïa opět uvedla přitažlivou kolekci

V analytickém smyslu je Alaïa SS26 studií rovnováhy. Každý model působí jako experiment mezi stálostí a proměnlivostí. Úvodní bílý oversized top s vysokým límcem, spárovaný s karmínovými návleky pokrytými třásněmi, definuje osu celé kolekce. Ticho kontrastuje s dynamikou. Dialog mezi klidem a energií se stává hlavním motivem následující jarní a letní sezóny. Tvar se mění s každým pohybem těla, ale nikdy neztrácí svou kontrolu.

Zdroj: Alaïa

Mulier pracuje s kódy módního domu s chirurgickou jistotou. Pleteniny přiléhají, hedvábí se stáčí, kůže se tvaruje do objemů. Vše směřuje k funkčnímu minimalismu, který se však nikdy neuzavírá do chladu. Alaïa v jeho rukou působí jako živoucí šatník. Dýchá, reaguje, přetváří se. V podobně utvářených konstrukcích se zrcadlí intimní znalost ženské anatomie, vytvořená v módním ateliéru s přesností hodináře.

Zdroj: Alaïa

Po technické stránce se kolekce opírá o čtyři základní materiály, z nichž každý představuje jiný výraz vlastní síly. Bavlna do návrhů přináší architektonickou čistotu, hedvábí zase hravě rozptyluje světlo, kůže vytváří potřebnou strukturu a hadí kůže glosuje výsledné téma pohybu. Třásně, plisování a vrstvení fungují jako ozvěny dynamického pohybu. Představují detaily, které proměňují látku v tělo a tělo v tvar.

Rovnováha mezi maximalismem a minimalismem. Pieter Mulier ví, jak na to

Balanc kolekce našla nejen mezi klidem a dynamikou. Pohybuje se i mezi tradicí a futurismem. Přiléhavé šaty evokují pavoučí kokon, ze kterého se rodí nový tvar ženskosti. Drapérie a asymetrické šaty se zvedají s větrem, jako by byly v dialogu s okolním prostorem. Každý model odráží touhu po svobodě, jež má disciplínu a směr. Looky však budou perfektně fungovat jen v případě, že si pořídíte kompletní outfit.

Zajímavé je tedy sledovat, jak se v době vizuálního maximalismu rodí nový druh minimalismu, jenž je ryze emotivní a smyslový. Řada Alaïa SS26 nepracuje s okázalostí, ale s intenzitou jednoduchosti. Každý model zanechává dojem, který pokračuje i po odchodu modelek z přehlídkového mola. Pieter Mulier tak posouvá pojem tichého luxusu z roviny aktuální absence do roviny dechberoucí a nečekané síly.

Finále přehlídky uzavřely velkorysé sukně asymetrických střihů. Lehkost a vzduch proudily v objemech, rámujících spodní část těla s respektem k ženskosti. Na zrcadlové podlaze sálu se odrážely tváře vážených hostů. Mezi ně usedl Raf Simons, Rianne Van Rompaey či Kaia Gerber. V jejich pohledech se mísil úžas s tichým souhlasem. Značka Alaïa opět potvrdila, že klid může rezonovat hlasitěji než jakýkoli zvuk.

Zdroje: 10 Magazine, WWD, SHOW Studio, Dazed, Instagram, YouTube

Loewe a On opět spolupracují. Přináší první společné tenisky Cloudsolo

0
Loewe x On
Loewe x On

Španělský módní dům Loewe a švýcarská sportovní značka On opět spojily své síly. Pro letošní podzimní a zimní kolekci připravily své první společně navržené tenisky s názvem Cloudsolo. Model spojuje jedinečný přístup k módě a pokročilou inovaci. Jeho cílem je splnit moderní potřeby pohodlí při neustálém pohybu v rušných světových velkoměstech.

Život v rušných metropolích vyžaduje neustálou připravenost. Nečekané změny v podobě proměn počasí, ale i často nefungující městské dopravy vyžadují stoprocentní pohodlnost. Kombinaci nadčasového stylu a nejmodernější funkčnosti nabízí také nejnovější spolupráce z dílny značek Loewe a On. Známé společnosti vydávají další společnou limitovanou kolekci, tentokrát pro letošní podzim a zimu.

Ve středu nejnovější řady stojí první model tenisek navržený oběma značkami s názvem Cloudsolo. Jeho design umně mísí umělecké kódy španělského módního domu a nejnovější technologii švýcarské sportovní značky. Patu proto modeluje díl CloudTec, zatímco podrážku podporuje Helion Superfoam a flexibilní odpružení Speedboard. Vše pak propojuje společné logo, stvrzující dlouholeté luxusní partnerství.

Zdroj: Loewe

Tenisky jsou dostupné v záplavě neutrálních a výrazných barev, jako je například tyrkysová, oranžová nebo limetkově zelená. Součástí nové řady jsou rovněž nové edice tenisky Cloudtilt, nyní dostupné i v sezónních odstínech Denim Grey a Denim Blue. Inovativní boty navíc doplňuje kolekce slibující cargo kalhoty, funkční outerwear, ale také legíny, sportovní podprsenky nebo trička na denní nošení.

Funkčnost a pohodlí bez nutnosti kompromisu. To slibuje nový design Loewe x On

Kampaň doprovází dynamická série fotografií a video, v nichž září taneční skupina MazelFreten. Pod uměleckým vedením Bleunuit a pohybovou instruktáží Ashe Rucker napovídá o nové kolekci vše, co by o ní měl potenciální zákazník vědět. Pohyb zmražený v čase představuje nejen umění, ale rovněž neustálý shon a nutnost flexibility, kterým lze ve velkoměstech jen stěží uniknout.

Zdroj: Loewe

O fotografie se tentokrát postaral Ryan McGinley, a to na pozadí Faculty of Fine Arts spadající pod University of La Laguna na Tenerife. Nejnovější řada bude online a v obchodech po celém světě dostupná od 16. října. Společnosti Loewe a On tak opět dokazují, že luxus dokáže zářit i ve formě moderní funkčnosti a inovativního pohodlí, a to bez nutnosti nevítaného stylistického kompromisu.

Zdroje: Fashion Network, Dscene, On Pressroom, Instagram

Balenciaga vítá novou éru. Pierpaolo Piccioli inovuje identitu značky

0
Balenciaga SS26
Balenciaga SS26

Když Pierpaolo Piccioli poprvé vstoupil do pařížského sídla Balenciagy, zůstal v tichu, které obvykle předchází revoluci. V archivu módního domu strávil tři dny, v nichž se z historie stala hmota a z paměti textura. Tam, mezi záhyby taftu a zvlněnými siluetami, našel novou odpověď na otázku moderní elegance. Jeho debut pro jaro a léto 2026 otevírá kapitolu, jež propojuje čistotu formy s designovou těžkostí. Balenciaga se mění v chrám, kde látka mluví hlasem streetwear současnosti.

Přehlídku pohostil křížově tvarovaný prostor pařížského sídla, který působil jako architektonické vyznání víry ve střih. První model, tedy dlouhé černé šaty volně splývající od ramen až k zemi, definoval tón celé kolekce. Pierpaolo Piccioli nespoléhá na kontrast, ale na rezonanci. Každý kus je stavbou i emocí, vyváženým gestem mezi technikou a lyrikou. Balenciaga SS26 odhaluje novou kapitolu uvolněné dokonalosti.

Balenciaga putuje do archivu. Vizuální stránka dostává nový rozměr

Pierpaolo Piccioli přichází do módního domu Balenciaga v době, kdy se móda znovu učí dýchat barvami. Jeho přístup vychází z úcty k tvaru, z víry v proporce a sílu střihu, která ale stále potřebuje výkřik, aby zanechala svou stopu. Přesně tak, jak to má Balenciaga v DNA. V srdci jeho debutu stojí návrat k fundamentu couture, přetavenému do nové reality. Lehké, pohyblivé a svobodné. Když se první modelky objevily na parketovém molu, vzduch se rozechvěl podobně, jako když se otevře okno po dlouhé zimě.

Zdroj: Balenciaga

Kolekce SS26 je postavená na dialogu mezi historií a světlem přítomnosti. Tvar „sack dress“ z roku 1957, zásadní pro Cristóbala Balenciaga, získal novou dimenzi díky technologickému gazaru. Látce, která udržuje objem, ale neváží téměř nic. Siluety se proto pohybují mezi monumentalitou a jemností, mezi strukturou a měkkostí. Vzniká pocit pohybu, který není teatrální, ani konvenční. Spíše působí jako dech, který rozvibruje ticho kolem těla.

Zdroj: Balenciaga

Ženskost v hlavní roli. Módní dům dává sbohem oversized mikinám

Piccioli znovu po desítkách let definuje ženskost značky Balenciaga. Ne jako dekorativní atribut, ale jako sílu, která se projevuje jistotou. Dlouhé sukně z hedvábného materiálu se zvedají s každým krokem a jejich rytmus připomíná šelest závěsů v ateliéru. Na nich stojí topy z lakované kůže, zkrácené přesně na linii žeber, a tuniky s odhalenými zády. Střihy čisté jako dokonalé nákresy. Tělo je zde prostorem, ke kterému šaty nepřimykají, ale spíše kolem něj krouží.

Barvy vyprávějí příběh o světle. Hloubka černé působí jako půda, z níž vyrůstá lilková fialová, citronová žluť a porcelánově bílá. Peří a plastické květy, kdysi typické pro Piccioliho práci u Valentino, se transformují. Jsou méně okázalé, více duchovní. Ornament se mění v gesto, které světlo zachytí, ale nikdy neuzavře. Návrhy Balenciaga se přibližují realitě města, avšak bez ztráty noblesy. Džínové bermudy kombinované s kabátem s oválnými rameny odkazují na éru Nicolase Ghesquière, zatímco platformové žabky a kožené bombery se zakřiveným lemem přinášejí Piccioliho smysl pro současný rytmus ulice.

Vrchol přehlídky přinesly balónové šaty z technického hedvábí, které se v prostoru chovaly jako sochy. Samostatné entity, osvobozené od gravitace. V první řadě seděly Penélope Cruz, Meghan Markle a Dua Lipa, tři ženy, které ztělesňují různé generace elegance. Jejich přítomnost působila jako potvrzení toho, co Piccioli již naznačil. Balenciaga se znovu stává domem pro ty, kteří vnímají krásu jako formu intelektu. Kolekce SS26 je proto jedním z nejsilnějších hráčů uplynulého Pařížského týdne módy.

Zdroje: WWD, L’OFFICIEL, YouTube, Instagram

TikTok Highlights: Tradiční kávě konkuruje trendy mushroom coffee

0
mushroom coffee
mushroom coffee

Milovníci wellness a lifestyle tipů i triků na sociální síti TikTok již před pár lety objevili alternativu tradiční kávy s názvem mushroom coffee. Takzvaná houbová káva však v posledních měsících narůstá na popularitě. Dle jejích zatvrzelých fanoušků totiž slibuje přísun energie, ovšem bez rizika úzkosti a s bonusem posílení imunity, zlepšení pozornosti a snížení zánětů.

Kvalitnější spánek, posílený imunitní systém, zlepšená pozornost a zažívání či přísun stabilní energie. To vše slibuje další z TikTok zázraků, mushroom coffee. V překladu jednoduše houbová káva dobyla v posledních letech populární sociální síť a vedrala se do videí nejednoho lifestyle a wellness influencera. Co ovšem nápoj skutečně ukrývá? A dokáže splnit vše, co na něm jeho fanoušci s oblibou vyzdvihují?

Kávu nemusíte vyřadit úplně. Mushroom coffee slouží jako vhodná alternativa

Houbová káva obsahuje takzvané adaptogeny, tedy přírodní látky slibující výše zmíněné benefity. Obsahují je medicinální houby, jako je chaga, reishi, lion’s mane, turkey tail nebo cordyceps. Další výhodou trendy nápoje má být dostatečný přísun energie, ovšem s výrazně menší dávkou kofeinu. Mushroom coffee většinou obsahuje polovinu množství, které tradičně naleznete v šálku vaší oblíbené kávy.

Zdroj: Unsplash

Populární produkty totiž často míchají kávu s výtažky hub, a tak dosáhnou 40 až 60 miligramů kofeinu na hrnek nápoje. Klasická káva přitom obsahuje až dvojnásobek kofeinu. Záleží ovšem na vašem výběru, některé mixy neukrývají kofein opravdu žádný. Vysněné účinky rovněž spočívají na vybraných adaptogenech. Například cordyceps dodává energii, chaga podporuje imunitu a reishi reguluje stres.

Zdroj: Kinoko, Bulk

Prodávané produkty pak většinou stačí jednoduše smíchat s vodou nebo mlékem dle vašeho výběru. Používat je můžete jako instantní nebo mletou kávu, a to dle instrukcí výrobce. Někteří milovníci nahrazují mushroom coffee svou oblíbenou kávu, jiní nápoj používají pouze jako náhradu svého druhého nebo třetího hrnku denně. Mezi zastánce houbové kávy patří hlavně ti, na které je klasická káva příliš „silná“.

Od mushroom coffee nečekejte zázraky. Pomůže však s bojem proti kofeinu

Před nákupem trendy nápoje je ovšem nutné vzít v potaz, že slibované benefity nejsou zatím stoprocentně vědecky podpořené. Většina výzkumu totiž vychází z testů na zvířatech. Použité při nich byly navíc samotné houby, nikoli houbová káva. To ovšem neznamená, že nemůžete houbovou kávu vyzkoušet, nečekejte od ní ovšem zázračné výsledky a dbejte rovněž na další složky zdravého životního stylu.

@edenvonweiss excuse the loopy voiceover, im sick #adaptogens #mushroomcoffee #coffee #holistichealth #foursigmatic #healthyrecipes #healthyliving ♬ original sound – &lt3

Zdroje: Food & Wine, Glamour, New York Post, Instagram, TikTok

Fendi láká do nového království v Miláně. Otvírá brány Palazzo Fendi

0
Palazzo Fendi
Palazzo Fendi

Luxusní móda, prvotřídní umění a historická architektura vytváří dechberoucí mozaiku jménem Palazzo Fendi. Světoznámá římská značka otvírá dveře nového království v Miláně. Při příležitosti nedávného Milánského fashion weeku odhalila zrekonstruované prostory své vlajkové pobočky v italském hlavním městě módy. Ukrývají pak nejen butik, ale rovněž exkluzivní restaurace a řemeslný ateliér.

Módní dům Fendi posouvá hranice luxusního maloobchodu. Při nedávném Milánském týdnu módy představil veřejnosti tamní čerstvě opravenou vlajkovou pobočku jménem Palazzo Fendi. Království, nacházející se na rohu ulic Via Montenapoleone a Corso Matteotti, pak ukrývá nejen obří butik, ale také řemeslný ateliér a tři luxusní restaurace Langosteria. To vše podtrhuje perfektní kombinace módy, současného umění a historické architektury.

Palazzo Fendi balancuje. Vytváří hravou rovnováhu mezi dvěma érami

Palazzo Fendi sídlí v budově z dílny architekta Emilia Lancia, který své dílo vybudoval mezi lety 1933 a 1936. Interiér sahající přes čtyři patra pak módní dům svěřil vlastnímu týmu architektů. Výsledkem je mix rukopisu Fendi a typických milánských apartmánů z 30. let minulého století. Luxusní prostory přitom protkávají nejen ikonické kousky slavné značky, ale rovněž moderní umělecká díla, vytvářející hravou rovnováhu mezi minulostí a současností.

Zdroj: Fendi

Jedním z nejkřiklavějších děl zdobících stěny módního paláce je moderní freska z ateliéru umělce Edoarda Piermattei. Ten se pak postaral nejen o výzdobu stropu, ale také schodiště, které návštěvníky provází při jejich jedinečném zážitku. Další díla pozvedávající milánskou pobočku na luxusní úroveň, pocházejí ze sbírek lokálních galerií a nadací, jako je například Officine Saffi Foundation, Arnaldo Pomodoro Foundation nebo galerie Mazzoleni.

Zdroj: Fendi

Fendi chápe moderní strategii. Neprodává jen produkty, ale i zážitek

Přízemní podlaží Palazzo Fendi nabídne návštěvníkům elegantní přehled dámských doplňků, včetně šperků, slunečních brýlí, pásků či parfémů. Nabízí rovněž vítaný odpočinek v podobě tří luxusních Langosteria restaurací. Po vydatném obědě mohou hosté zamířit do prvního patra, kde je čekají pánské a dětské kolekce, a to v prostorách připomínajících soukromý klub. Lákavé je ale rovněž druhé patro s dámskou ready-to-wear a haute couture řadou.

@selvaggia.may Opera dell’artista marchigiano Edoardo Piermattei, apprezzabili da oggi a Palazzo Fendi 📍Milano #tiktokfashion #fendi #newstore #palazzofendi ♬ La donna malese – Riz Ortolani

Třetí patro pak ukrývá dechberoucí řemeslné ateliéry. V posledním patře zase návštěvníci naleznou Fendi Apartment, ukrývající mimo jiné také obraz z dílny Agostina Bonalumi s názvem Rosso Rosa. Výsledkem je prostor splňující požadavky současného luxusního maloobchodu. Světové značky již nenabízejí pouze produkty, ale exkluzivní zážitky, které jim pomáhají udržet poptávku a prodeje i za nepříznivých ekonomických podmínek.

Zdroje: Fashion Network, Tatler Asia, Instagram, TikTok

Once upon a time. Historické vědění ukrývají nejkrásnější knihovny světa

0
Knihovny světa Melbourne State Library Victoria
Knihovny světa Melbourne State Library Victoria

Knihovny rozhodně nejsou jen tiché sály naplněné prachem. Na mnoha místech světa slouží jako ceněné svatostánky, ve kterých lidé v úžasu zaklánějí hlavy. Uvnitř klášterů, univerzit i jen samostatně stojící, knihovny patří mezi oblíbená turistická místa. Díky bohu si zatím u návštěvníků ponechávají zasloužený respekt a jejich atmosféra tak na vás může naplno dýchat.

Málokterá oáza klidu dokáže naplnit duši tak jako pořádná knihovna. Tisíce starých svazků, nekonečné police a vůně zaměstnávající všechny smysly, to je ráj pro všechny knihomoly. Každá země má tu svoji, a dokonce i pražské Klementinum je považováno za jednu z nejnádhernějších knihoven na světě. I v dalších státech a na jiných kontinentech však nalezneme dechberoucí exempláře.

Barokní pohádka uvnitř rakouské knihovny. Pyšní se světovým „nej“

Na úpatí rakouských Alp leží klenot v podobě panství Admont Abbey. Barokní místnost z 18. století nacházející se uvnitř je největší klášterní knihovnou na světě. V dlouhých policích knihovny najdete přes 200 tisíc svazků ukrývajících staletá vědění. Bílé stěny jsou ozdobeny barevnými výraznými freskami od Bartolomea Altomonte a jemnými zlatými detaily. Celý prostor působí jako palác stvořený jen pro knihy.

Zdroj: Stift Admont

Možná trochu nezvyklým prvkem, kterého si všimnete hned u vstupu, je světlo. Díky bílým zdem je ho tu více než dostatek a odráží se od naleštěných podlah i zlatých prvků, což jeho efekt ještě násobí. Dopadá na svazky pocházející i ze 14. století, což z knihovny činí působivou podívanou. Kromě nich v 80 metrů dlouhém sále naleznete dřevěné sochy, znázorňující biblické výjevy dotvářející dechberoucí atmosféru.

Oživlá pohádka. V Portugalsku hlídají vzácné svazky netopýři

Ačkoliv je hlavním městem Portugalska Lisabon, dříve tomu tak nebylo. Ve 12. století patřila tato čest Coimbře, dnes proslulé jako hlavní univerzitní město. Uvnitř věhlasné univerzity se nachází knihovna Joanina postavena na počátku 18. století, a to na příkaz krále Jana V. Na prostoru je vidět, že byl vyšperkován v barokním oparu, tedy v období, kdy byly knihy považovány za symbol moci a bohatství.

Zdroj: Universidade de Coimbra

Interiér tvoří tři prostorné sály s policemi z mahagonu a ebenového dřeva, dodávající prostoru dekadentní nádech. Zlacené fresky a roztodivné ornamenty zase vyprávějí historické události, kterými byly svědky. Uvnitř knihovny dokonce najdete osobní strážce. Jsou jimi netopýři, hlídající, aby vzácné rukopisy nenapadali škůdci. Žijí zde přes 200 let a jsou ceněným ochranným systémem.

Jihoamerický klenot ukrývá originální mořeplavecké mapy i slavné básně

Rio de Janeiro nejsou jen karnevaly a obrovská socha Ježíše. Nachází se v něm místo, které jako by dávní knihovníci přenesli ze srdce Evropy. Royal Portuguese Cabinet of Reading postavili portugalští imigranti ve stylu připomínajícím zlatý věk portugalského impéria. Tři patra tmavého dřeva hostí více než 350 tisíc svazků, včetně vzácností, jako jsou mořeplavecké historické mapy a básně Luíse de Camões.

Zdroje: Autorský článek