― Reklama ―

― Reklama ―

Paris Fashion Week proměňuje slavnou metropoli v jednu velkou módní scénu. Přehlídky, showroomy, výstavy, trade show i kavárny a galerie propojuje během několika dnů stejná energie. Letos jsme se do Paříže vydali s šéfredaktorkou Kateřinou a během tří dnů prošli ulice módní metropole skrz naskrz. Navštívili jsme přehlídku Maxhosa Africa, Hermès re-see i designové prostory a sledovali, jak největší módní maraton světa opravdu vypadá.

Nedávný redakční pobyt v Paříži propojil oficiální program tamního fashion weeku s tím, co se běžně odehrává mimo přehlídková mola. Kromě návštěv různých akcí, výstav a prezentací jsme sledovali i to, co se nosí v ulicích a jak město samo utváří aktuální módní kontext. Právě momenty mezi jednotlivými zastávkami, od ranní kávy po večerní Marais, často definují celkový dojem silněji než samotné show.

Den první: Paříž začíná kávou, pokračuje módní prezentací a končí vínem

Hned po příjezdu do centra Paříže bylo jasné, že město žije módou jinak než kdy dřív. Představa souvislého „pařížského stylu“ se rozpadá do mnoha směrů. Na ulicích se mísí skandinávská uvolněnost, oversized siluety i překvapivě stylové pojetí sportovních prvků. Vedle toho stojí silná vlna vintage a alternativních přístupů, které působí autenticky a přirozeně, přestože by v českých ulicích kradly veškerou pozornost.

Krátká zastávka v kavárně Kawa Devient, kde jsme si dali vychlazené batch brew, fungovala spíš jako rychlé naladění na atmosféru rušného velkoměsta. Následoval přesun do apartmánu s výhledem na typickou pařížskou architekturu. Světlé fasády, litinové balkony a ulice, které znáte z filmů, v realitě působí mnohem syrověji. Jakmile jsme se zabydleli, tempo fashion weeku se okamžitě naplno rozběhlo.

Zdroj: Marek Wrbik

Další zastávka totiž vedla do showroomu značky Jitrois, kde se program na chvíli zpomalil a pozornost se soustředila čistě na samotnou konstrukci nejnovější kolekce. Francouzský módní dům dlouhodobě pracuje s kůží jako s materiálem, jenž kopíruje tělo a bylo to znát. Siluety řady FW26 působily přesně, architektonicky a zároveň si zachovaly určitou měkkost, která vychází z pečlivé práce s texturami.

Zdroj: Kateřina Hlaváčková

Kolekce Jitrois stavěla na kontrastu mezi strukturou a smyslností. Přiléhavé kožené šaty, ostré linie bund i transparentní vrstvy vytvářely napětí mezi kontrolou a uvolněností. V prostoru pařížského showroomu, bez ruchu přehlídkového mola, vynikly detaily, které by jinak snadno zanikly. Pro nás jako redaktory je proto tento typ detailní prohlídky nejnovějších návrhů mnohdy přínosnější než velkolepé show.

Zdroj: Jitrois

Po návštěvě showroomu jsme se zastavili v Lacoste Café, které přenáší identitu značky do prostoru na pomezí designu a gastronomie. Odpoledne se ale přirozeně přesunulo z uzavřených prostor do ulic, kde se módní týden odehrává snad nejautentičtěji. Čtvrť Marais fungovala jako živý moodboard současného stylu. To, co se objevuje na molech, se rázem přepisuje do mnohem uvolněnější podoby.

Zdroj: Marek Wrbik | Lacoste Café

Sukně doplňují technické větrovky, denim se potkává s baseball jackets, a to vše podtrhují odkazy na motorsport nebo military estetiku. Kontrast s očekávanou „luxusní Paříží“ je tedy výrazný. Silně stylizované outfity v duchu tradičních módních domů zůstávají spíš doménou návštěvníků města, zatímco lokální scéna kráčí vlastním, mnohem nenucenějším směrem. Jinými slovy, street style tu není přehlídka značek, ale nástěnka přirozeného vrstvení vlivů, které reflektuje aktuální tempo pouliční módy.

Zdroj: Kateřina Hlaváčková

Den druhý: Návštěva Première Classe, Alaïa výstavy a show Maxhosa Africa

Sobota měla úplně jiný rytmus. Po ranním přesunu přes pařížské bulváry jsme zamířili na Première Classe, jeden z nejdůležitějších bodů celého fashion weeku. Nejde jen o veletrh v klasickém smyslu, ale o kurátorský prostor, kde se na jednom místě setkávají lokální a globální značky napříč módou i designem. Každý stánek funguje jako vlastní mikrosvět, který prezentuje jasně definovaný vizuální jazyk i přístup.

Zdroj: Marek Wrbik

Atmosféra se pohybovala mezi obchodem, galerií a networkingovým hubem. Na jednom místě probíhaly diskuze nad interiérem, o pár metrů dál se řešily nákupy balaclav a šál. Nabídka působila pestrým, ale zároveň selektivním dojmem. Zajímavý byl rovněž samotný pohyb lidí v designovém prostoru. Street style tu nabýval úplně jiné podoby než v ulicích velkoměsta. Jedna část návštěvníků zůstávala u tradičnějších, téměř konzervativních siluet, zatímco druhá se pohybovala zcela na opačném spektru.

Zdroj: Marek Wrbik

Následoval přesun přes Rue Saint-Honoré, jednu z nejikoničtějších nákupních ulic Paříže, kde se vedle sebe řadí butiky těch největších módních domů. Precizně naaranžované výlohy, architektura i samotné prostory vytvářejí obraz luxusu v jeho nejčistší podobě. Do toho se ale přirozeně propisuje i realita velkoměsta, která tento obraz jemně narušuje a vyvolává tak zvláštní kontrast. Právě ten připomíná, že Paříž není sterilní módní kulisa, ale živé město se vším, co k němu skutečně patří.

Zdroj: Marek Wrbik | výstava Azzedine Alaïa

Na tento kontrast navázala návštěva výstavy věnované vztahu mezi Azzedine Alaïa a Christianem Dior, která nabízí mnohem konkrétnější čtení módní historie. Alaïa byl Diorovou tvorbou dlouhodobě fascinován, sbíral jeho modely a ve své práci na ně vědomě navazoval. Právě proto zde jednotlivé siluety stojí vedle sebe a vytvářejí přímé srovnání. Linie, konstrukce i práce s objemem odhalují, jak se původní inspirace přetváří do vlastního rukopisu. Výsledkem není kopie, ale kontinuální dialog dvou odlišných, přesto propojených přístupů k oděvu.

Zdroj: Marek Wrbik | Výstava Azzedine Alaïa

Pozdější odpoledne patřilo přehlídce Maxhosa Africa, která byla součástí oficiálního programu Paris Fashion Week. Show se odehrála v historickém prostoru nedaleko Notre-Dame, jenž celému zážitku dodal téměř ceremoniální rámec. Už při příchodu bylo patrné, že se zde odehrává něco odlišného od zbytku týdne. Energie publika, barvy i pohyb lidí vytvářely atmosféru, jež se výrazně lišila od zbytku přehlídek.

Zdroj: Marek Wrbik | show Maxhosa Africa

Kolekce hrála na notu výrazné barevnosti, stavěla na geometrických vzorech a silném kulturním kontextu, ze kterého značka dlouhodobě čerpá. Street style se proto proměnil v živou přehlídku africké estetiky, kde jednotlivé outfity vytvářely vizuálně vysoce intenzivní zážitek. Výsledný moment působil otevřeněji, přirozeněji a lidštěji. Právě tahle energie, která se neomezovala jen na samotné molo, prostupovala celým prostorem a nabídla tak osvěžující pohled na módu jako formu kulturního vyjádření.

Zdroj: Marek Wrbik | show Maxhosa Africa

K večeru jsme se zastavili i v Café Nuances, podniku, o kterém jsme psali už při jeho otevření na podzim roku 2025. Tehdy se stal okamžitým virálem a bylo tak jen otázkou času, než se do kavárny dostaneme osobně. Café Nuances dnes funguje jako menší kavárenský řetězec, právě tato konkrétní pobočka si ovšem drží status jednoho z nejfotografovanějších míst v celém městě.

Realita uvnitř je přesně taková, jakou byste čekali. Matcha, káva, dokonale sladěný interiér a k tomu soundtrack složený z aktuálních TikTok hitů. Většina návštěvníků přichází s jasným cílem. Pořídit fotku, natočit video a posunout se dál. Kavárna tak funguje téměř jako průchozí instalace. O to větší překvapení je, že si i přes tento „digitální“ charakter zachovává vizuální kvalitu, která ji poprvé dostala na mapu.

Zdroj: Marek Wrbik

Den třetí: Hermès re-see jako vrchol módního programu

Neděle vygradovala program návštěvou showroomu Hermès, kde probíhala takzvaná re-see prezentace nové kolekce. Prostor, do kterého se běžně nedostanete, umožňuje vidět to, co na mole zůstává skryté. Řada, jež se objevila jen o den dříve na mole, zde získává úplně jiný rozměr. Každý look je možné vnímat z bezprostřední blízkosti, sledovat konstrukci, materiály i práci s detailem bez rušivého kontextu show.

Zdroj: Marek Wrbik

Právě tady vynikla kvalita, na které Hermès dlouhodobě staví. Nechyběly jemné kožešiny, shearling, exotické kůže i precizně zpracované hedvábné šátky s ikonickými potisky. Modelky se pohybovaly přímo mezi hosty, což umožnilo sledovat jejich chování v reálném prostoru. Vedle novinářů se zde objevovaly i influencerky s vlastními fotografy, což vytvářelo zvláštní mix soustředěného pozorování a produkce obsahu. Podrobně se ale o této návštěvě rozepsala Kateřina v tomto článku.

Pak už přišla klasická realita fashion weeku. Odjezd na letiště, rychlá kontrola a cesta domů. Jen s jedním rozdílem. V hlavě nám stále běžel pařížský vibe, který už dávno nepůsobí jako uzavřený svět jedné módní metropole, ale jako průsečík mnoha stylových vlivů. Móda se dnes nedá ukotvit na jedno místo, rozprostírá se napříč styly, kulturami i městy a Paříž je jen jedním z bodů, kde se tyto směry na chvíli potkají.

Zdroje: Autorský text

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Foto:Jitrois

Káva, móda a čistá euforie. Jak jsme prožili nejrušnější týden v Paříži

― Reklama ―

Paris Fashion Week proměňuje slavnou metropoli v jednu velkou módní scénu. Přehlídky, showroomy, výstavy, trade show i kavárny a galerie propojuje během několika dnů stejná energie. Letos jsme se do Paříže vydali s šéfredaktorkou Kateřinou a během tří dnů prošli ulice módní metropole skrz naskrz. Navštívili jsme přehlídku Maxhosa Africa, Hermès re-see i designové prostory a sledovali, jak největší módní maraton světa opravdu vypadá.

Nedávný redakční pobyt v Paříži propojil oficiální program tamního fashion weeku s tím, co se běžně odehrává mimo přehlídková mola. Kromě návštěv různých akcí, výstav a prezentací jsme sledovali i to, co se nosí v ulicích a jak město samo utváří aktuální módní kontext. Právě momenty mezi jednotlivými zastávkami, od ranní kávy po večerní Marais, často definují celkový dojem silněji než samotné show.

Den první: Paříž začíná kávou, pokračuje módní prezentací a končí vínem

Hned po příjezdu do centra Paříže bylo jasné, že město žije módou jinak než kdy dřív. Představa souvislého „pařížského stylu“ se rozpadá do mnoha směrů. Na ulicích se mísí skandinávská uvolněnost, oversized siluety i překvapivě stylové pojetí sportovních prvků. Vedle toho stojí silná vlna vintage a alternativních přístupů, které působí autenticky a přirozeně, přestože by v českých ulicích kradly veškerou pozornost.

Krátká zastávka v kavárně Kawa Devient, kde jsme si dali vychlazené batch brew, fungovala spíš jako rychlé naladění na atmosféru rušného velkoměsta. Následoval přesun do apartmánu s výhledem na typickou pařížskou architekturu. Světlé fasády, litinové balkony a ulice, které znáte z filmů, v realitě působí mnohem syrověji. Jakmile jsme se zabydleli, tempo fashion weeku se okamžitě naplno rozběhlo.

Zdroj: Marek Wrbik

Další zastávka totiž vedla do showroomu značky Jitrois, kde se program na chvíli zpomalil a pozornost se soustředila čistě na samotnou konstrukci nejnovější kolekce. Francouzský módní dům dlouhodobě pracuje s kůží jako s materiálem, jenž kopíruje tělo a bylo to znát. Siluety řady FW26 působily přesně, architektonicky a zároveň si zachovaly určitou měkkost, která vychází z pečlivé práce s texturami.

Zdroj: Kateřina Hlaváčková

Kolekce Jitrois stavěla na kontrastu mezi strukturou a smyslností. Přiléhavé kožené šaty, ostré linie bund i transparentní vrstvy vytvářely napětí mezi kontrolou a uvolněností. V prostoru pařížského showroomu, bez ruchu přehlídkového mola, vynikly detaily, které by jinak snadno zanikly. Pro nás jako redaktory je proto tento typ detailní prohlídky nejnovějších návrhů mnohdy přínosnější než velkolepé show.

Zdroj: Jitrois

Po návštěvě showroomu jsme se zastavili v Lacoste Café, které přenáší identitu značky do prostoru na pomezí designu a gastronomie. Odpoledne se ale přirozeně přesunulo z uzavřených prostor do ulic, kde se módní týden odehrává snad nejautentičtěji. Čtvrť Marais fungovala jako živý moodboard současného stylu. To, co se objevuje na molech, se rázem přepisuje do mnohem uvolněnější podoby.

Zdroj: Marek Wrbik | Lacoste Café

Sukně doplňují technické větrovky, denim se potkává s baseball jackets, a to vše podtrhují odkazy na motorsport nebo military estetiku. Kontrast s očekávanou „luxusní Paříží“ je tedy výrazný. Silně stylizované outfity v duchu tradičních módních domů zůstávají spíš doménou návštěvníků města, zatímco lokální scéna kráčí vlastním, mnohem nenucenějším směrem. Jinými slovy, street style tu není přehlídka značek, ale nástěnka přirozeného vrstvení vlivů, které reflektuje aktuální tempo pouliční módy.

Zdroj: Kateřina Hlaváčková

Den druhý: Návštěva Première Classe, Alaïa výstavy a show Maxhosa Africa

Sobota měla úplně jiný rytmus. Po ranním přesunu přes pařížské bulváry jsme zamířili na Première Classe, jeden z nejdůležitějších bodů celého fashion weeku. Nejde jen o veletrh v klasickém smyslu, ale o kurátorský prostor, kde se na jednom místě setkávají lokální a globální značky napříč módou i designem. Každý stánek funguje jako vlastní mikrosvět, který prezentuje jasně definovaný vizuální jazyk i přístup.

Zdroj: Marek Wrbik

Atmosféra se pohybovala mezi obchodem, galerií a networkingovým hubem. Na jednom místě probíhaly diskuze nad interiérem, o pár metrů dál se řešily nákupy balaclav a šál. Nabídka působila pestrým, ale zároveň selektivním dojmem. Zajímavý byl rovněž samotný pohyb lidí v designovém prostoru. Street style tu nabýval úplně jiné podoby než v ulicích velkoměsta. Jedna část návštěvníků zůstávala u tradičnějších, téměř konzervativních siluet, zatímco druhá se pohybovala zcela na opačném spektru.

Zdroj: Marek Wrbik

Následoval přesun přes Rue Saint-Honoré, jednu z nejikoničtějších nákupních ulic Paříže, kde se vedle sebe řadí butiky těch největších módních domů. Precizně naaranžované výlohy, architektura i samotné prostory vytvářejí obraz luxusu v jeho nejčistší podobě. Do toho se ale přirozeně propisuje i realita velkoměsta, která tento obraz jemně narušuje a vyvolává tak zvláštní kontrast. Právě ten připomíná, že Paříž není sterilní módní kulisa, ale živé město se vším, co k němu skutečně patří.

Zdroj: Marek Wrbik | výstava Azzedine Alaïa

Na tento kontrast navázala návštěva výstavy věnované vztahu mezi Azzedine Alaïa a Christianem Dior, která nabízí mnohem konkrétnější čtení módní historie. Alaïa byl Diorovou tvorbou dlouhodobě fascinován, sbíral jeho modely a ve své práci na ně vědomě navazoval. Právě proto zde jednotlivé siluety stojí vedle sebe a vytvářejí přímé srovnání. Linie, konstrukce i práce s objemem odhalují, jak se původní inspirace přetváří do vlastního rukopisu. Výsledkem není kopie, ale kontinuální dialog dvou odlišných, přesto propojených přístupů k oděvu.

Zdroj: Marek Wrbik | Výstava Azzedine Alaïa

Pozdější odpoledne patřilo přehlídce Maxhosa Africa, která byla součástí oficiálního programu Paris Fashion Week. Show se odehrála v historickém prostoru nedaleko Notre-Dame, jenž celému zážitku dodal téměř ceremoniální rámec. Už při příchodu bylo patrné, že se zde odehrává něco odlišného od zbytku týdne. Energie publika, barvy i pohyb lidí vytvářely atmosféru, jež se výrazně lišila od zbytku přehlídek.

Zdroj: Marek Wrbik | show Maxhosa Africa

Kolekce hrála na notu výrazné barevnosti, stavěla na geometrických vzorech a silném kulturním kontextu, ze kterého značka dlouhodobě čerpá. Street style se proto proměnil v živou přehlídku africké estetiky, kde jednotlivé outfity vytvářely vizuálně vysoce intenzivní zážitek. Výsledný moment působil otevřeněji, přirozeněji a lidštěji. Právě tahle energie, která se neomezovala jen na samotné molo, prostupovala celým prostorem a nabídla tak osvěžující pohled na módu jako formu kulturního vyjádření.

Zdroj: Marek Wrbik | show Maxhosa Africa

K večeru jsme se zastavili i v Café Nuances, podniku, o kterém jsme psali už při jeho otevření na podzim roku 2025. Tehdy se stal okamžitým virálem a bylo tak jen otázkou času, než se do kavárny dostaneme osobně. Café Nuances dnes funguje jako menší kavárenský řetězec, právě tato konkrétní pobočka si ovšem drží status jednoho z nejfotografovanějších míst v celém městě.

Realita uvnitř je přesně taková, jakou byste čekali. Matcha, káva, dokonale sladěný interiér a k tomu soundtrack složený z aktuálních TikTok hitů. Většina návštěvníků přichází s jasným cílem. Pořídit fotku, natočit video a posunout se dál. Kavárna tak funguje téměř jako průchozí instalace. O to větší překvapení je, že si i přes tento „digitální“ charakter zachovává vizuální kvalitu, která ji poprvé dostala na mapu.

Zdroj: Marek Wrbik

Den třetí: Hermès re-see jako vrchol módního programu

Neděle vygradovala program návštěvou showroomu Hermès, kde probíhala takzvaná re-see prezentace nové kolekce. Prostor, do kterého se běžně nedostanete, umožňuje vidět to, co na mole zůstává skryté. Řada, jež se objevila jen o den dříve na mole, zde získává úplně jiný rozměr. Každý look je možné vnímat z bezprostřední blízkosti, sledovat konstrukci, materiály i práci s detailem bez rušivého kontextu show.

Zdroj: Marek Wrbik

Právě tady vynikla kvalita, na které Hermès dlouhodobě staví. Nechyběly jemné kožešiny, shearling, exotické kůže i precizně zpracované hedvábné šátky s ikonickými potisky. Modelky se pohybovaly přímo mezi hosty, což umožnilo sledovat jejich chování v reálném prostoru. Vedle novinářů se zde objevovaly i influencerky s vlastními fotografy, což vytvářelo zvláštní mix soustředěného pozorování a produkce obsahu. Podrobně se ale o této návštěvě rozepsala Kateřina v tomto článku.

Pak už přišla klasická realita fashion weeku. Odjezd na letiště, rychlá kontrola a cesta domů. Jen s jedním rozdílem. V hlavě nám stále běžel pařížský vibe, který už dávno nepůsobí jako uzavřený svět jedné módní metropole, ale jako průsečík mnoha stylových vlivů. Móda se dnes nedá ukotvit na jedno místo, rozprostírá se napříč styly, kulturami i městy a Paříž je jen jedním z bodů, kde se tyto směry na chvíli potkají.

Zdroje: Autorský text

― Reklama ―

Když podzim dostane klíče. Designéři přetvořili interiér v živoucí domov

Kdyby podzim dostal klíče od apartmánu, nejspíš by vypadal právě takhle. Burgundská červeň, hluboká hnědá, teplá béžová a světlo, které jako by se dovnitř dostávalo jen na chvíli. Interiér působí útulně, klidně a tak trochu nostalgicky. Jako by si v něm podzim našel své místo a už se nechtěl stěhovat. A co se stane, když tuto atmosféru vezmou do rukou interiéroví designéři?

50 odstínů zlaté. Anthony Vaccarello poctil 10 let působení u Saint Laurent

Zlatá je barva oslavy a sebevědomí. A to je přesně to, co Anthony Vaccarello potřeboval ve své kolekci SS27 pro Saint Laurent vyjádřit. V Paříži totiž vysekl poklonu nejen samotnému zakladateli značky, ale i 10 letům, které strávil v jejím čele. Jeho do zlatavých odstínů ponořené návrhy tak vytvořily impozantní show, jež přiživuje spekulace, že návrhář módní dům opouští.

Rozbít zavedený řád. Kolekce Jil Sander SS27 uniká vlastním konvencím

Simone Bellotti pro módní dům Jil Sander od svého nástupu do role kreativního ředitele vytvořil pouhé tři řady. Už nyní však hledá způsob, jak z konvenčního minimalismu, postaveného na perfektní krejčovině a nekompromisní preciznosti, utéct. V kolekci pro SS27, odhalené na Milánském fashion weeku, zkoumá novou zranitelnost, postavenou na úmyslných nedokonalostech.

Pět hvězdiček na otevřeném moři. Hotelové ikony mění svět jachtingu

Ani méně příznivé počasí nemusí být důvodem zanechat plavby ve vzpomínkách na prosluněné léto. Nová generace lodí totiž ukazuje, že cestování po moři může být plnohodnotným zážitkem i bez dlouhých hodin strávených v chladivých mořských vodách. Promyšlené interiéry, špičková gastronomie a osobní servis vytvářejí prostředí, které má blíže k luxusnímu hotelu než k výletní lodi. Vydat se navíc můžete jak na Aljašku, tak do severní Evropy nebo na polynéské ostrovy s majestátními sopečnými vrcholy, korálovými útesy a klidnými lagunami.

Zaostřeno na sukně. Show Prada SS27 nechala spodní díl mluvit vlastním jazykem

Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.

Za hranicemi klasiky. Pánské kabelky vítají podzim s prostornou rozmanitostí

Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.

Závěr londýnského fashion weeku stál za to. McQueen i Burberry ukázaly novou tvář britské módy

Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.

Neviditelná mezera. Beauty svět naráží u tmavší pleti s chladným podtónem

Nabídka odstínů v kosmetice se stále rozšiřuje, na lidi s tmavší pletí a chladným podtónem se však zapomíná. V době, kdy se beauty svět zaměřuje na individualitu a přirozený vzhled pleti, se make-up stal mnohem víc než jen prostředkem ke sjednocení. Správný tón dokáže působit přirozeně, podtrhnout barvu pokožky a stát se téměř neviditelnou součástí každodenního líčení. Najít toho perfektního pomocníka je ale pro některé z nás stále problém.

Romantika, sny a glamour. Prohlédněte si highlighty z víkendu na londýnském týdnu módy

Co mají společného růže, peří, hedvábí a šálek s podšálkem? Všechny se o víkendu objevily na molech londýnského týdne módy. Zatímco Simone Rocha pracovala se zranitelností a něhou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulinní tailoring s ženským glamourem a Patrick McDowell se inspiroval jedním z nejromantičtějších filmů posledních dekád. Richard Quinn zase ukázal kolik podob může mít velká večerní a trošku surrealismu měla přehlídka Yuhan Wang.

Je It Bag přežitkem staré doby? Proč kabelky hledají ztracenou identitu

Vysoké podpatky, power suit a kabelka, jejíž dopad sahal daleko za hranice módy. Přesně tak byla kdysi definovaná úspěšná žena, jejíž vysoký status naznačoval nejen pečlivě vybraný outfit, ale především taška, která hovořila jazykem peněz, kariéry i krásy. Takzvaná It Bag nesla kulturní moc, o níž by se jí dnes mohlo jen zdát. Po dlouhých letech nadvlády jí totiž došla slova a v době boomu resale, nekonečných estetik a inflace tak opět hledá sama sebe.

Větrovka už není jen sportovní bunda. High fashion ji začíná brát vážně

Ještě nedávno patřila větrovka do kategorie oblečení, které jsme vytahovali na běh, výlet nebo ve chvíli, kdy předpověď počasí byla víceméně nevyzpytatelná. Nyní se však sportovní kousek nevrací jako součást joggingové či pilates soupravy. Podzim 2026 mu dle módních reportů i přehlídek dává překvapivě silnou pozici a z praktické nylonové bundy činí regulérní fashion statement.

Sex prodává. Sydney Sweeney čelí kritice za novou sportovní kampaň

Sydney Sweeney může být nahá, může být sexy, může svou sexualitu používat v reklamě, pokud je to její rozhodnutí. Problém nové kampaně společnosti Novig, jejíž tváří se herečka stala, ale neleží v tom, že ukázala své tělo. Problém je v tom, co její tělo zastupuje, a především koho tím opět odsouvá do pozadí.

Od Backrooms až po Coco Chanel. Co ukázala podzimní edice MBPFW?

Rapové koncerty opět vystřídaly fashion shows, jelikož Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po jednorázové odbočce vrátil do prostor hudebního klubu SaSaZu. První zářijový víkend tak už tradičně zaplnily přehlídky etablovaných jmen i nastupující generace návrhářů. Inspiraci tentokrát tvůrci hledali v překvapivě rozdílných světech, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalismus či estetiku z přelomu tisíciletí.

Stará láska nerezaví. Kris Van Assche představil první kolekci po více než 10 letech

Někdy je to právě umění vědět, kdy je ten správný čas na pauzu, odstup a následný návrat, které nám zaručí úspěch. Své o tom může vyprávět designér Kris Van Assche, jenž se po více než 10 letech vrací se svou vlastní značkou. Kolekce vyvázaná z tlaku průmyslu, deadstock látky a působivý mix dámských a pánských prvků už na první pohled slibují potřebný závan čerstvého vzduchu.

Zpět z vyhnanství. Dario Vitale povede Emporio Armani i doplňky Giorgio Armani

Na módní scéně působí už téměř 20 let, její pozornost si ale pořádně získal teprve loni. Návrhář Dario Vitale spojil své jméno s letmým pobytem v čele Versace. Po jediné kolekci, vydané loni v září, však musel roli opustit. Právě jeho myticky krátký výstup vyvolal spekulace o tom, kam zamíří dál. A nyní známe odpověď. Povede totiž jak Emporio Armani, tak doplňky Giorgio Armani.

Z růžového světa do kyberpunku. Barbie se mění v hrdinku budoucnosti

Barbie vstupuje do nové éry. Kórejsko-americká návrhářka Yoon Ahn ve spolupráci s Mattel přepisuje její ikonickou podobu do jazyka současné módy a propojuje cyberpunk, anime, streetwear a futuristický design. Výsledkem je postava, která působí spíš jako hrdinka z blízké budoucnosti než jako klasická panenka. Její svět navíc doplňuje robotický kocour.

― Reklama ―

― Reklama ―