― Reklama ―

― Reklama ―

V době, kdy klub Studio 54 diktoval noční rytmus a cigareta v ruce symbolizovala štíhlosti, vznikl fenomén, jenž dnes působí jako z groteskního snu. Magazín Vogue přinesl „crash dietu“. Režim, slibující eleganci a tělo jako z ateliéru Richarda Avedon. Luxusní zoufalství zabalené do lesklých stránek. Styl měl váhu dogmatu a káva s vejcem byla víc než snídaně, byla to víra.

Sedmdesátá léta přepsala pravidla krásy s nebývalou odvahou i bezohledností. Móda těla se měnila stejně rychle jako beat na tanečním parketu. Magazín Vogue tehdy diktoval, co znamená být „fit for fashion“ a jeho verze disciplíny zněla spíš jako mučednický rituál než výživa. Takzvaná crash dieta se stala symbolem tehdejší éry, kdy extravagance pohltila zdravý rozum a estetika vítězila nad fyziologií.

Vejce, víno a káva. Dieta podle retro Vogue vytvářela dobový ideál

V roce 1977 publikoval americký Vogue článek, který dnes patří do muzea kulturních podivností. Na třech stránkách se čtenáři dozvěděli, jak během tří dnů „získat tělo pro couture“. Recept byl krystalicky jednoduchý. Vejce, víno, černá káva a maximum pevné vůle. Každý den začínal vařeným vejcem a sklenkou bílého. Oběd pokračoval vajíčkem a půl lahví vína. Večer vás čekalo totéž, doplněné steakem na útěchu.

Zdroj: Pexels

Tento zvláštní mix asketismu a hedonismu přesně odrážel ducha tehdejší doby. Tělo se stávalo samostatným módním doplňkem, vůle zase jedinečnou estetickou kvalitou. Zdraví bylo vedlejší téma, důležité bylo světlo reflektorů. Všechno vonělo svobodou, i když šlo o výše popsaný pečlivě řízený chaos. Magazín Vogue v té době ztělesňoval kulturu, která uměla prodávat hlad jako styl života.

Zdroj: Pexels

Když se na crash dietu podíváme dnešní optikou, působí jako performativní akt. Extrém, který měl především estetický účel. Jako by šlo o konceptuální umění, ne o doporučení pro všední realitu smrtelníků. Žena 70. let minulého století chtěla být éterická, lehká a nedotknutelná. Jídlo bylo překážkou, víno spojencem. Vogue k tomu přidal sobě vlastní poetiku elegance a svět tleskal.

Crash diet připomíná muzejní vitrínku. Zastaralé hubnutí vedlo k sebedestrukci

Současná výživa čte zmíněné recepty spíše jako ironickou notu dějin. Crash dieta zůstává fascinujícím svědectvím doby, kdy se hranice mezi módou a sebedestrukcí rozpíjela stejně hladce jako Chardonnay vedle hladu. Přesto měla zvláštní charisma. Ne kvůli výsledku, ale díky své estetické odvaze. Dodnes dietu jako experiment někteří lidé zkouší. Výsledek je ovšem opravdu klamavý.

Magazín Vogue tehdy vytvářel realitu, ne jen reflektoval trendy. Tvaroval představu o těle, které mělo být uměleckým dílem, nikoli organismem. Posedlost kontrolou se později proměnila v kult fitness, detoxu a bio estetiky, ale kořeny stále zůstaly v dekadentní disciplíně.

Dnes působí crash dieta jako šperkovnice absurdity. Lesklá, přitažlivá, a nebezpečně krásná. Připomíná, jak hluboko dokáže zajít touha po dokonalosti, když má za spojence časopis s mocí božstva. Sedmdesátky skončily, ale jejich otisk zůstal, poruchy příjmu potravy jsou stále rozebírané téma, negativně ovlivňující celou společnost. Proto je nutné na crash dietu nahlížet jako na retro bizár, hodný vitrínky v muzeu.

Zdroje: Living 360, NEWS 18, The Economic Times, YouTube, Instagram

Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Bizarní dieta dle Vogue. Sedmdesátky se s poruchami příjmu opravdu nemazlily

― Reklama ―

V době, kdy klub Studio 54 diktoval noční rytmus a cigareta v ruce symbolizovala štíhlosti, vznikl fenomén, jenž dnes působí jako z groteskního snu. Magazín Vogue přinesl „crash dietu“. Režim, slibující eleganci a tělo jako z ateliéru Richarda Avedon. Luxusní zoufalství zabalené do lesklých stránek. Styl měl váhu dogmatu a káva s vejcem byla víc než snídaně, byla to víra.

Sedmdesátá léta přepsala pravidla krásy s nebývalou odvahou i bezohledností. Móda těla se měnila stejně rychle jako beat na tanečním parketu. Magazín Vogue tehdy diktoval, co znamená být „fit for fashion“ a jeho verze disciplíny zněla spíš jako mučednický rituál než výživa. Takzvaná crash dieta se stala symbolem tehdejší éry, kdy extravagance pohltila zdravý rozum a estetika vítězila nad fyziologií.

Vejce, víno a káva. Dieta podle retro Vogue vytvářela dobový ideál

V roce 1977 publikoval americký Vogue článek, který dnes patří do muzea kulturních podivností. Na třech stránkách se čtenáři dozvěděli, jak během tří dnů „získat tělo pro couture“. Recept byl krystalicky jednoduchý. Vejce, víno, černá káva a maximum pevné vůle. Každý den začínal vařeným vejcem a sklenkou bílého. Oběd pokračoval vajíčkem a půl lahví vína. Večer vás čekalo totéž, doplněné steakem na útěchu.

Zdroj: Pexels

Tento zvláštní mix asketismu a hedonismu přesně odrážel ducha tehdejší doby. Tělo se stávalo samostatným módním doplňkem, vůle zase jedinečnou estetickou kvalitou. Zdraví bylo vedlejší téma, důležité bylo světlo reflektorů. Všechno vonělo svobodou, i když šlo o výše popsaný pečlivě řízený chaos. Magazín Vogue v té době ztělesňoval kulturu, která uměla prodávat hlad jako styl života.

Zdroj: Pexels

Když se na crash dietu podíváme dnešní optikou, působí jako performativní akt. Extrém, který měl především estetický účel. Jako by šlo o konceptuální umění, ne o doporučení pro všední realitu smrtelníků. Žena 70. let minulého století chtěla být éterická, lehká a nedotknutelná. Jídlo bylo překážkou, víno spojencem. Vogue k tomu přidal sobě vlastní poetiku elegance a svět tleskal.

Crash diet připomíná muzejní vitrínku. Zastaralé hubnutí vedlo k sebedestrukci

Současná výživa čte zmíněné recepty spíše jako ironickou notu dějin. Crash dieta zůstává fascinujícím svědectvím doby, kdy se hranice mezi módou a sebedestrukcí rozpíjela stejně hladce jako Chardonnay vedle hladu. Přesto měla zvláštní charisma. Ne kvůli výsledku, ale díky své estetické odvaze. Dodnes dietu jako experiment někteří lidé zkouší. Výsledek je ovšem opravdu klamavý.

Magazín Vogue tehdy vytvářel realitu, ne jen reflektoval trendy. Tvaroval představu o těle, které mělo být uměleckým dílem, nikoli organismem. Posedlost kontrolou se později proměnila v kult fitness, detoxu a bio estetiky, ale kořeny stále zůstaly v dekadentní disciplíně.

Dnes působí crash dieta jako šperkovnice absurdity. Lesklá, přitažlivá, a nebezpečně krásná. Připomíná, jak hluboko dokáže zajít touha po dokonalosti, když má za spojence časopis s mocí božstva. Sedmdesátky skončily, ale jejich otisk zůstal, poruchy příjmu potravy jsou stále rozebírané téma, negativně ovlivňující celou společnost. Proto je nutné na crash dietu nahlížet jako na retro bizár, hodný vitrínky v muzeu.

Zdroje: Living 360, NEWS 18, The Economic Times, YouTube, Instagram

― Reklama ―

Víte odkud pochází vaše vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku i Londýně

Fashion week je sám o sobě perfektně kontrolovaným světem. Návrháři často rozhodují o lokaci, hudbě, modelkách, místech v první řadě i o tom, jak budou vypadat fotografie, které během několika minut zaplaví sociální sítě. Minulý týden jsme zjistili, že i takto pečlivě konstruovaná událost se může během několika vteřin rozpadnout. V New Yorku a v Londýně narušili aktivisté organizace PETA přehlídky COS a H&M protestem za ukončení používání vlny. Situace zašla ještě dál ve chvíli, kdy se nyní už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistům fyzicky postavil.

Zaostřeno na sukně. Show Prada SS27 nechala spodní díl mluvit vlastním jazykem

Rám obrazu, jenž si zaslouží nové nápady. Přesně tak popsala Miuccia Prada sukni, kterou spolu s Rafem Simons postavila do popředí přehlídky Prada SS27. Ta totiž odhalila dosud nepoznané formy spodního dílu, čímž z něj učinila stavební kámen celé kolekce. Ukázala tak, že i ten nejvyužívanější prvek dokáže získat nový život, když se na něj podíváte ze správného úhlu.

Za hranicemi klasiky. Pánské kabelky vítají podzim s prostornou rozmanitostí

Pánské kabelky jsou stejně samozřejmou součástí šatníku jako hodinky, brýle nebo kvalitní boty. Trend, jenž se od pracovních kufříků a batohů nedávno dostal k malým crossbody modelům, je dnes ještě mnohem rozmanitější. Nosí se velké městské totes, měkké kožené tašky, takzvané messenger bags i propracovanější, strukturované modely, které můžete vynést i k obleku. Prohlédněte si naše oblíbené modely do města, kanceláře či na výlet.

Závěr londýnského fashion weeku stál za to. McQueen i Burberry ukázaly novou tvář britské módy

Londýnský fashion week ve svém závěru přinesl hned několik ikonických návratů i nových začátků. Christopher Kane debutoval jako kreativní ředitel Mulberry, Seán McGirr představil McQueen po svém a Daniel Lee dal Burberry nový impuls prostřednictvím spolupráce s Celií Birtwell. Roksanda Ilincic zase nabídla kolekci postavenou na barvě, objemu a umělecké inspiraci.

Zemřel mistr kostýmu. Bob Mackie oblékal Cher, Carol Burnett i Dianu Ross

Ve věku 87 let zemřel americký módní a kostýmní návrhář Bob Mackie. Muž, jehož jméno se stalo synonymem pro hollywoodský glamour, flitry, peří, odhalené tělo a extravagantní kostýmy, během své více než šest dekád dlouhé kariéry oblékal mimo jiné Cher, Dianu Ross, Carol Burnett, Barbru Streisand nebo Madonnu. Jeho práce ale dávno přesáhla hranice kostýmu. Mackie pomohl vytvořit vizuální identitu některých největších hvězd popkultury a zásadně ovlivnil podobu módy na červeném koberci.

Diamant mezi drahokamy. Šperky navzdory všemu drží korunu luxusní scény

Trvající inflace, pokračující geopolitické konflikty i vysoké ceny energií doléhají už několik let na kdysi prosperující luxusní průmysl. Cestu v zaminovaném poli si ovšem vyšlapaly drahé šperky, které se vztyčenou hlavou odolávají všem nepřízním a těší se oblibě zákazníků všech kategorií. Za svůj úspěch mohou vděčit nesrovnatelné odolnosti, nadčasovosti a umění jedinečnosti.

New Yorský fashion week mění náladu. Přichází romantika, minimalismus i návrat šedesátek

New York Fashion Week pokračuje v hledání odpovědi na otázku, jak má vypadat současná móda. Michael Kors se vydal do šedesátých let, Calvin Klein pod kreativním vedením Veroniky Leoni znovu objevil sílu minimalismu, Joseph Altuzarra překvapil barevností a kontrastem ženskosti s maskulinitou a Khaite opustila svou dosavadní strohou estetiku ve prospěch romantiky. Přehlídka COS pak vedle kolekce vzbudila pozornost i protestem aktivistů PETA.

Vůně moře a elegance 60. let. Villa Cléo oživuje nezaměnitelný lesk Středozemí

Villa Cléo je příběhem citlivé proměny domu, který měl svůj nejlepší čas zdánlivě dávno za sebou. Z temné a členité vily z poloviny 20. století na Azurovém pobřeží vzniklo moderní rodinné útočiště. Namísto efektní novosti se však stavba inspiruje nenápadným půvabem Francouzské riviéry 60. let a znovu objevuje charakter dávné architektury i krásu krajiny, jež jej obklopuje.

Nalepit kamínky, vyfotit a vyhodit. Vítejte ve světe whimsymaxxingu

Existuje spousta trendů, kterým můžeme vytknout jejich povrchnost. Pak jsou tu ale trendy, u kterých si říkáme, jestli jsme se jako společnost už úplně nezbláznili. Whimsymaxing patří do druhé kategorie. Princip je jednoduchý. Obyčejné věci nám už nestačí. Potřebujeme je posypat třpytkami, polepit kamínky, ozdobit perličkami. Vše musí být roztomilé, hravé, trochu kýčovité, a hlavně dostatečně fotogenické, aby to mohlo na Instagram a TikTok.

Jít s dobou. Spodní prádlo Chantelle už 150 let utváří ženské sebevědomí

Francouzský módní dům Chantelle vstupuje do jednoho z nejvýznamnějších okamžiků své historie. Sto padesát let od založení není jen datum v kalendáři. Je to důkaz vytrvalosti, preciznosti a hlubokého vztahu k ženskému tělu, který značku provází od samého počátku. K jubileu proto nepřistupuje jako k pouhé retrospektivě, ale jako k příležitosti znovu definovat vlastní odkaz. Inspiraci hledá ve svých kořenech a skrze archiv ji převádí do současné podoby.

New York opět mluví jazykem módy. Fashion week odstartoval s novým sebevědomím

Žádný milovník módy netruchlí nad koncem léta, protože moc dobře ví, že závěr sluncem nasyceného období znamená jediné. Měsíc módy. Tradiční závod zářijových fashion weeků odstartoval jako vždy New York. Hned první den nasyceného programu nabídl klenoty z dílny značek, jako je Tory Burch, Tommy Hilfiger, Diane von Furstenberg, Proenza Schouler nebo Christian Siriano.

Kniha jako nový status symbol. Proč móda najednou miluje čtenáře?

Nejnovějším módním doplňkem, který dominuje reklamním kampaním, je kniha. Jelikož trávíme stále více času s obrazovkami a naše pozornost se tříští mezi sociální sítě, začíná paperback působit téměř luxusně. Nejenže se čte. Ukazuje se, doporučuje, fotografuje a nosí. Módní značky velmi dobře ví proč.

Neuctivý pohled na romanci. Ralph Lauren pro SS27 omlazuje historické siluety

I když Ralph Lauren na módní scénu vkročil před téměř 60 lety, má jí stále co nabídnout. Vzhledem k jeho věku, který se pomalu blíží devadesátce, však není překvapivé, že při tvorbě kolekce SS27 zabrousil do minulosti. Na historické prvky ovšem nenahlíží se stařeckou nostalgií, ale s mladistvou energií. Po svém tak pojal nejen romanci, ale i start Newyorského týdne módy.

Výrazně růžové tváře čelí konkurenci. Anti-blush přepisuje pravidla tvářenek

Tvářenky v posledních letech ovládly dekorativní kosmetiku. Sama jich mám doma několik a bez jedné si svou make-up rutinu téměř neumím představit. Někdy je dokonce vrstvím, když můj look potřebuje víc života. Můj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslední době brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložit oblíbenou krémovou tvářenku v zářivém odstínu.

Belgický talent chystá comeback. Kris Van Assche tvoří dle vlastních pravidel

Kreativní chameleon, který uniká radaru mainstreamové pozornosti. I tak by se dal popsat belgický návrhář Kris Van Assche, jehož jméno možná brzy zazní ze všech koutů módního světa. Designér totiž po více než 10 letech oznámil návrat své vlastní značky. Své jméno zviditelnil díky své práci u Dior Homme, na kontě má však vše od sochařství přes sportswear až po výrobu keramiky.

Móda v kostce: Tiffany otevírá Blue Box Café, Sabato De Sarno míří do Icicle a Acne Studios slaví 30 let

Módní svět má opět napilno. Tiffany & Co. otevírá v Kalifornii nový Blue Box Café, Sabato De Sarno po odchodu z Gucci přebírá kreativní vedení čínské značky Icicle, Ralph Lauren pomůže vytvořit onkologické centrum v Jižní Koreji, šperkař Shaun Leane, známý především spoluprací s Alexandrem McQueen, představuje novou značku a Acne Studios se vrací ke svým kořenům. Třicáté výročí oslavuje kolekcí denimu.

― Reklama ―

― Reklama ―