― Reklama ―

― Reklama ―

​Issey Miyake je již dávno symbolem nekonvenčního přístupu k módě, ve kterém se technologie střetávají s uměním a tradiční řemeslo s budoucností. Japonský návrhář změnil vnímání oděvu ze statického na dynamický prvek plný formy a experimentu. Dokazuje to i nejnovější řada, která zkoumá vztah těla s oděvem ve formě sochařských kreací.

Značka Issey Miyake pod vedením Satoshiho Kondo pokračuje ve své estetické lince, což dokazuje také letošní kolekce FW25 s názvem [N]either [N]or. Řada tentokrát zkoumá koncept skulptur a snaží se propojit kontrasty v materiálu, formě a významu. Inspirací byl rakouský umělec Erwin Wurm, jehož přístup k sochařskému umění originálně podněcuje diváka k novým perspektivám.

Kolekce FW25 je rozdělena do tematických celků. Každý zkoumá oděv z jiného pohledu

KNIT (AS IT IS)
Tato část nejnovější kolekce Issey Miyake zkoumá hranici mezi abstraktním a konkrétním, tělem a sochou. Organické formy vznikají kombinací různých pletených struktur, které jako by vyplňovaly prostor mezi tělem nositele a oděvem. Sochařský a plynulý styl těchto modelů je zdůrazněn kontrastními barvami a jejich protipóly, jako je třeba černá s bílou. ​

Zdroj: Issey Miyake

LIKE TORSO LIKE SHIRT / LIKE TORSO LIKE BLAZER
V další sérii se zkoumá oděv ve formě košile a saka jako čistě sochařský objekt. Použitím příze z washi papíru dosahuje známá japonská značka povrchové textury připomínající sochu, zatímco strečová příze dodává látce moderní pružnost. Většina těchto oděvů je skrytě doplněna o zipy, které se starají o žádané a praktické přizpůsobení oděvů na tělo nositele. ​

Zdroj: Issey Miyake

PAPER BAG / PAPER BAG (POSTER)
Další důležitá část kolekce pro změnu klade otázku: Může být cokoli považováno za oděv, pokud je to nošeno na těle? Na základě této myšlenky jsou jednotlivé oděvy vytvořeny tak, aby působily čistě sochařsky. Designér si u nich pohrál s nabubřelými siluetami a extrémním objemem. Nejvíce zajímavá je však kreace ve formě papírové tašky, představující nečekaný top.

Zdroj: Issey Miyake

Proč sledovat Issey Miyake? Těžko byste našli uchopitelnější balanc mezi módou a uměním

Přehlídka FW25 byla obohacena také o scénografii zahrnující Wurmovy „One Minute Sculptures“, což jsou živé sochy zpochybňující toto tradiční řemeslo. Celá inscenace tak rezonovala s přístupem Issey Miyake k designu a vztahu oděvu k lidskému tělu. Tímto způsobem řada umně rozostřila hranice mezi módou a uměním, ale také vyzvala k novému vnímání oděvu jako interaktivního a transformativního prvku v běžném životě.​

Sledovat Issey Miyake znamená objevovat módu, která se nebojí experimentu, inovací a nečekaných forem. Zatímco jiné značky sází na trendy a rychlou spotřebu, Issey Miyake neustále přetváří samotnou podstatu odívání. Každá kolekce je hrou mezi uměním, vědou a technologií. Pokud vás zajímá, kam se může móda posunout dál, pak je Issey Miyake jednou z mála společností, která dokáže překvapit i ty módně nejuvědomělejší.

Zdroje: Culted, Dazed, Issey Miyake, Hypebeast, Instagram


Autor článku:
Marek Wrbik
Marek Wrbikhttps://fashionup.cz/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

― Reklama ―

Proč znát Issey Miyake? Japonská ikona experimentuje se skulpturami

― Reklama ―

​Issey Miyake je již dávno symbolem nekonvenčního přístupu k módě, ve kterém se technologie střetávají s uměním a tradiční řemeslo s budoucností. Japonský návrhář změnil vnímání oděvu ze statického na dynamický prvek plný formy a experimentu. Dokazuje to i nejnovější řada, která zkoumá vztah těla s oděvem ve formě sochařských kreací.

Značka Issey Miyake pod vedením Satoshiho Kondo pokračuje ve své estetické lince, což dokazuje také letošní kolekce FW25 s názvem [N]either [N]or. Řada tentokrát zkoumá koncept skulptur a snaží se propojit kontrasty v materiálu, formě a významu. Inspirací byl rakouský umělec Erwin Wurm, jehož přístup k sochařskému umění originálně podněcuje diváka k novým perspektivám.

Kolekce FW25 je rozdělena do tematických celků. Každý zkoumá oděv z jiného pohledu

KNIT (AS IT IS)
Tato část nejnovější kolekce Issey Miyake zkoumá hranici mezi abstraktním a konkrétním, tělem a sochou. Organické formy vznikají kombinací různých pletených struktur, které jako by vyplňovaly prostor mezi tělem nositele a oděvem. Sochařský a plynulý styl těchto modelů je zdůrazněn kontrastními barvami a jejich protipóly, jako je třeba černá s bílou. ​

Zdroj: Issey Miyake

LIKE TORSO LIKE SHIRT / LIKE TORSO LIKE BLAZER
V další sérii se zkoumá oděv ve formě košile a saka jako čistě sochařský objekt. Použitím příze z washi papíru dosahuje známá japonská značka povrchové textury připomínající sochu, zatímco strečová příze dodává látce moderní pružnost. Většina těchto oděvů je skrytě doplněna o zipy, které se starají o žádané a praktické přizpůsobení oděvů na tělo nositele. ​

Zdroj: Issey Miyake

PAPER BAG / PAPER BAG (POSTER)
Další důležitá část kolekce pro změnu klade otázku: Může být cokoli považováno za oděv, pokud je to nošeno na těle? Na základě této myšlenky jsou jednotlivé oděvy vytvořeny tak, aby působily čistě sochařsky. Designér si u nich pohrál s nabubřelými siluetami a extrémním objemem. Nejvíce zajímavá je však kreace ve formě papírové tašky, představující nečekaný top.

Zdroj: Issey Miyake

Proč sledovat Issey Miyake? Těžko byste našli uchopitelnější balanc mezi módou a uměním

Přehlídka FW25 byla obohacena také o scénografii zahrnující Wurmovy „One Minute Sculptures“, což jsou živé sochy zpochybňující toto tradiční řemeslo. Celá inscenace tak rezonovala s přístupem Issey Miyake k designu a vztahu oděvu k lidskému tělu. Tímto způsobem řada umně rozostřila hranice mezi módou a uměním, ale také vyzvala k novému vnímání oděvu jako interaktivního a transformativního prvku v běžném životě.​

Sledovat Issey Miyake znamená objevovat módu, která se nebojí experimentu, inovací a nečekaných forem. Zatímco jiné značky sází na trendy a rychlou spotřebu, Issey Miyake neustále přetváří samotnou podstatu odívání. Každá kolekce je hrou mezi uměním, vědou a technologií. Pokud vás zajímá, kam se může móda posunout dál, pak je Issey Miyake jednou z mála společností, která dokáže překvapit i ty módně nejuvědomělejší.

Zdroje: Culted, Dazed, Issey Miyake, Hypebeast, Instagram


― Reklama ―

Pohyb na úrovni luxusu. Značka Pent proměňuje posilovny v oázu designu

Pent je považován za Hermès ve světě fitness. Nejde jen o značku vyrábějící vybavení do posiloven, ale o redefinici toho, jak může pohyb a trénink vypadat. Každý produkt vzniká ručně, s důrazem na detail, prémiové materiály a řemeslné zpracování, které je v tomto odvětví výjimečné. Vedle funkčnosti hraje zásadní roli také estetika. Jednotlivé doplňky působí spíše jako součást promyšleného interiéru než klasické sportovní náčiní.

Bronzové opálení, nebo ruská ruleta? Trendy Barbie Drug ukrývá závažná rizika

Dokonalé opálení bez potřeby horkého letního slunce? Bronzová kůže z pohodlí domova? Taková realita zní až příliš dobře na to, aby byla pravdou. A taky, že ano. Podobné výsledky slibuje peptid známý jako Barbie Drug, který se na sociálních sítích těší velké oblibě. Adorující influenceři však zapomínají zmínit, že je spojený se závažnými dopady, jako je zvýšené riziko rakoviny kůže.

Ikona vedle ikony. Valentino nafotil kampaň k Rockstud v srdci Říma

Nová kampaň z dílny Valentino spojuje dvě legendy. Lodičky Rockstud představuje na pozadí Říma, města, které je s nimi nerozdělitelně spjaté. Právě jeho architektura totiž kdysi inspirovala jejich design. Italský módní dům připomíná ikony z roku 2010 v nové kolekci Pre-fall 2026, o kterou se postaral jeho stále ještě poměrně nový kreativní ředitel Alessandro Michele.

Červená bez námahy. SKIMS Riviera přináší nečekané osvěžení letního šantíku

Značka SKIMS potvrzuje svou pověst globálního trendsettera a opět diktuje vlastní směr. Nová kolekce Riviera přináší sebevědomé siluety, které působí elegantně, ale zároveň smyslně. Letní řada pracuje s energií červené, jež na sebe strhává pozornost přirozeně a bez přehánění. V centru stojí minimalismus posunutý do výraznější letní podoby, kde má každý střih i detail svůj význam.

Sbohem módní pohádko. Ďábel nosí Pradu 2 reflektuje novou digitální éru

Tým FashionUp dostal příležitost zúčastnit se exkluzivní předpremiéry Ďábel nosí Pradu 2, na kterou se čekalo téměř 20 let. Návrat do světa Runway přináší přesně tu nostalgii, kterou by divák čekal, ale i překvapivě současný pohled na to, jak se módní a mediální prostředí proměnilo. Nejde jen o návrat známých postav a ikonických momentů, ale také o příběh, jenž reflektuje dnešní realitu. Tohle jsou naše první dojmy z filmu, o kterém se bude mluvit ještě dlouho.

Pražský svátek módy nabídl výrazné siluety i volnost. Jak vypadal MBPFW FW26?

Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) se po dvou sezónách rozloučil s holešovickým klubem SaSaZu a pro edici podzim zima 2026 se přesunul do prostor Artium by KKCG. Tři přehlídkové dny nabídly módnímu publiku etablovaná jména i nové talenty, o kterých ještě uslyšíme. Zároveň ukázaly široké spektrum přístupů, od výrazně konstruovaných siluet po uvolněnější modely definované pohybem. Jaké momenty definovaly pražský módní svátek tentokrát?

Met Gala v područí umění. Když móda překročí vlastní kreativní hranice

První květnové pondělí tradičně zakryl pomyslný módní závoj. Milovníci módy po celém světe se zatajeným dechem sledovali známé osobnosti, které stoupaly po ikonických schodech Metropolitního muzea umění v New Yorku. Legendární Met Gala letos popustilo uzdu své fantazie. Žádal si to totiž jeho dress code, který diktoval outfity odrážející přítomnost módy v umění.

Luxus znovu otvírá své dveře. Chanel i Dior chtějí přilákat nové zákazníky

Svět luxusu si během pandemických let zvykl na jednoduchou rovnici. Vyšší ceny, vyšší prestiž, vyšší marže. Jenže zákazník, který ještě nedávno šetřil na první kabelku, kvůli globální finanční nejistotě potichu odešel. Značky Chanel a Dior proto začínají upravovat nabídku tak, aby se do jejich světa dalo znovu vstoupit i jinak než přes tašku za cenu ojetého auta. Ve hře nejsou slevy, ale nová strategie.

Ďábel nosí retuš. Proč se v Hollywoodu za 20 let nic nezměnilo?

Když v roce 2006 vstoupil film Ďábel nosí Pradu do kin, okamžitě se stal víc než jen úspěšnou komedií z módního prostředí. Byl satirou o moci, ambici, ženské práci, elitářství i krutosti průmyslu, který prodává krásu a sám jí je posedlý. Publikum si zamilovalo ledový pohled Meryl Streep, nervózní energii Anne Hathaway i jedovatý humor Emily Blunt. O dvě dekády později se vrací pokračování, které vypadá, že samo podlehlo všemu, co kdysi tak přesně kritizovalo. Ďábel dnes nenosí Pradu, ale plastiku, smoothing filtr a postprodukční retuš.

Louis Vuitton získal další hvězdu. Na ambasadorku pasoval Alysu Liu

Už po jejím úspěchu na nedávné zimní olympiádě bylo jasné, že ji módní svět nenechá bez povšimnutí. Dvacetiletá americká krasobruslařka Alysa Liu okouzlila celý svět, včetně zástupu luxusních značek, které se o ni bez pochyby popraly. Pomyslný boj o novou tvář oficiálně vyhrál Louis Vuitton. Talentovanou sportovkyni totiž jmenoval za svou další ambasadorku.

Z virálních kaváren až do šatníků. Matcha green nahrazuje butter yellow

Okamžitě rozpoznatelný, trendy, až překvapivě přitažlivý. Přesně tak by se dal popsat milovaný nápoj Gen Z, matcha. Není proto divu, že se z menu hipsterských kaváren vyšlphal až na vrchol módní scény. V uplynulých měsících jí začíná dominovat a svými zelenými odstíny zatlačuje do kouta i trendy butter yellow. Do šatníků přitom zapadne přirozeně, bez větší námahy.

Šest outfitů denně. Z hudebního festivalu se stala továrna na obsah

Každý duben zaplaví média obrázky a videa z amerického hudebního festivalu Coachella. Dva víkendy našlapané těmi nejznámějšími hudebními interprety se však čím dál víc podobají přehlídce logisticky náročné, finančně nákladné a environmentálně problematické disciplíny, kterou je produkce outfitů. Ne jednoho, ale několika denně.

Nákupní seznam na květen. Objevte design v koupelně a tichý luxus v parfému

Květen má v sobě něco zvláštního. Léto ještě oficiálně nezačalo, ale už je všude kolem cítit. Ráno bývají světlejší, odpoledne delší a celé dny působí uvolněněji. Všechno se mění, rozkvétá a získává trochu jinou energii. Právě v tomhle období člověk přirozeně sahá po věcech, které jsou lehčí a svěžejší. V péči, vůních i drobnostech, které používáme každý den, najednou víc hledáme jednoduchost a pohodlí. Je to nenápadná změna, ale dokáže úplně proměnit každodenní rutinu.

Lyst Index zhodnotil první čtvrtletí. Na trůn módní scény usedl Chanel

Módní svět se ohlédl za uplynulými měsíci. Platofrma Lyst vydala svůj tradiční seznam nejvíce hot značek i produktů. První čtvrtletí letošního roku ovládl Chanel, jenž dobývá scénu díky tvorbě návrháře Matthieua Blazy. Společnost mu v top pětce dělají značky Saint Laurent, Dior, Miu Miu a Gucci. Nejvirálnější produkty má na svědomí Saint Lauren, Chanel či Adidas.

Matthieu Blazy zavítal do Baskicka. Odkryl svou první cruise kolekci pro Chanel

Baskicko má zvláštní kouzlo. Křik racků se mísí s těžkým vzduchem Atlantiku a pláže v městečku Biarritz připomínají esenci typického evropského léta. Ikonický maják, bdící nad pobřežím, tentokrát nesvedl turisty, jeho signál zachytil i opěvovaný kreativní ředitel značky Chanel, Matthieu Blazy. Právě sem totiž přivedl svou první cruise kolekci. Do místa, kde zakladatelka Coco Chanel kdysi formovala novou definici ženskosti.

― Reklama ―

― Reklama ―